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中國美術史課感想篇一
教學日期：
教學要求：
使學生了解史前美術。
教學重點：彩陶。
授課過程：
第一章史前美術。
第一節(jié)概述。
史前美術的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空間。目前學術界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術已初見端倪。舊石器時代的美術主要體現(xiàn)于這一時期所使用的石器工具上。新石器時代的美術則轉向了器用。陶器的發(fā)明，在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時代的美術絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
第二節(jié)時代分期和主要遺址。
目前我國所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
舊石器時代早期。
山西城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國最早的舊石器時代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動物化石和火燒遺跡。
云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年，發(fā)現(xiàn)有中國已知最早的人類化石以及石器工具、動物化石和火燒遺跡。
此外，河北陽原小長梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍田公王嶺藍田人文化遺址，距今約100萬年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬年~20萬年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。
舊石器時代中期。
山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動物化石。
陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動物化石。
山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動物化石。
舊石器時代晚期。
遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動物化石。
中國的新石器時代大約起始于公元前80，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時代文化遺址達7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個區(qū)域：
黃河流域。
早期的新石器時代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時間久長的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關系。
長江流域。
早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
中期主要有分布于長江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長江下游地區(qū)的北陰陽營文化，約公元前4000~3300年。
晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
華南和西南地區(qū)。
早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽春獨石寨，封開黃巖洞等。
晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關系復雜的新石器文化。
北方地區(qū)。
早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
到新石器時代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢，而中原地區(qū)文化的先導地位也日益突出。
第三節(jié)陶器和彩陶。
陶器的分類。
陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器；鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕屬儲藏器。
如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。
彩陶。
一、仰韶文化彩陶。
仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年到公元前3000年?？脊艑W界根據(jù)時間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。
1．半坡類型。
以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風格厚重樸實。
彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動自然，手法簡練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個劃時代的進步。
半坡類型彩陶紋樣的造型特點是將虛實、疏密、正反、陰陽等關系較好地協(xié)調(diào)組織在一個空間平面之中。圖樣的多次重復，使看上去簡單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。
2．廟地溝類型。
以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風格由半坡的寫實轉向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點、弧型線構成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。
二、馬家窯文化彩陶。
馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。
1．馬家窯類型。
馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動流暢，弧線旋轉造成強烈的運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。
2．半山類型。
以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們造型圓渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強烈對比與胎地的橙黃色交織在一起，構成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應，結構嚴謹、規(guī)整，形成一個變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開，合圍整個陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。
3．馬廠類型。
以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎。
三、龍山文化的黑陶。
在整個龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴密，又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術有黑、光、薄、棱、鼻五個特征：色調(diào)烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質(zhì)細膩致密而堅硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉折關系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。
彩陶上的繪畫。
史前彩陶上的繪畫，嚴格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實風格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對美的初步體驗與藝術表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當時人類的生存活動，而且充滿了濃郁的原始巫術禮儀的宗教觀念。
半坡彩陶紋飾的動物形象已有接近寫實水平的能力，尤其是關于魚的形象，同時還有大量的關于鹿的形象的描述。廟地溝彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風格寫實。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。
新石器時代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國后來的繪畫確立的發(fā)展方向。
陶器上的刻劃符號。
在仰韶文化遺址中發(fā)現(xiàn)的彩陶器中，有的在口沿上刻有符號，約有二百七十多例、五十多種不同的符號，有的重復出現(xiàn)幾次，有的集中發(fā)現(xiàn)與某一遺址，有的相同符號出現(xiàn)在不同遺址。
馬家窯文化彩陶器上則發(fā)現(xiàn)用黑色顏料畫的符號，僅柳灣墓地就有一百三十余種。
在山東莒縣的陵陽河、諸城前寨等大汶口文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶器刻劃符號，則具有濃重的圖畫色彩，如陵陽河出土的刻符陶尊上的符號，好象太陽在云氣之上，云氣下面有五峰聳立——這已經(jīng)是一種通過形象組合表示較抽象含義的表意符號。
1974年在江蘇吳縣澄湖遺址出土的.一個陶罐上也有數(shù)個刻劃符號其中一個八角形符號似受大汶口文化影響。
這些考古發(fā)現(xiàn)證明，中國文字的起源是多元的。
第四節(jié)其他形式的美術活動。
雕塑。
就目前為止，我國發(fā)現(xiàn)的最早的雕塑作品是在新石器時代。從其材質(zhì)來分，可分為陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內(nèi)容來分，主要有人物、動物以及少量植物。
一、陶雕。
陶雕人物一般是原始人所喜歡的氏族成員的形象，從現(xiàn)有的陶雕作品來看，多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動物雕塑作品，造型頗具匠心，生動簡練。
二、玉雕。
玉雕的出現(xiàn)是新石器時代對自然硬質(zhì)材料工藝加工的自覺。原始于雕造型勻稱，種類繁多，制造精細巧密，并結合了使實用和審美的雙向價值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟；內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍；遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。
工藝美術制品。
舊石器時代的工藝美術制品主要是經(jīng)過打制的鋒利的石器。新石器時代的工藝美術有：染織，骨器和編織等。
小結。
中國史前藝術的特色集中體現(xiàn)于七千年至四千年前新石器時代的陶器和玉器上。從這些出土文物來看，盡管已經(jīng)具有了一定的寫實能力，但是，單純的視覺審美享受并不自覺。史前美術與同樣產(chǎn)生于原始思維平臺之上的原始宗教之間有很強的相互依賴關系。
術語。
原始思維:是相對于文明思維的一種思想認識方法，受自然泛神論影響，不分物我，長于整體地把握事物。其邏輯前提是感覺而不是論證。
陶器:是用陶土作坯胎，用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。
彩陶:在打磨過光滑的橙紅色陶坯上，以天然的物質(zhì)顏料進行描繪，用赫石和氧化錳作成色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赫紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一達到裝飾美化效果。是制陶工藝中最成功的一種裝飾藝術手法。
弦紋:是指在輪制成型時用工具接觸器物，使得器物表面出現(xiàn)粗細寬窄不同的平行紋線，起到很好的裝飾效果。
思考題。
1．簡述陶器的分類和裝飾手法。
2．試分析仰韶文化彩陶的分類和特點。
3．簡述馬家窯文化彩陶的分類和特點。
4．歸納原始思維與文明思維的差異。
參考書目。
《小邏輯》[德]黑格爾商務印書館。
《藝術問題》[美]蘇珊.郎格中國社會科學出版社。
《思維發(fā)生學》張浩著中國社會科學出版社。
《中國美術簡史》謝麗君李倍雷安徽美術出版社。
中國美術史課感想篇二
一、石器時代的美術是我國美術的起源和萌芽時期，其藝術特征是藝術與實用相結合。
二、我國迄今發(fā)現(xiàn)的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。
三、
最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。
四、新石器時代產(chǎn)生的四大標志：使用磨制石器、發(fā)明陶器、農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)。
五、陶器：
1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶。
2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲藏器。
3、按陶質(zhì)分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶。
六、彩陶：
七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷。
八、玉器：最早發(fā)現(xiàn)玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發(fā)現(xiàn)“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內(nèi)蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”
九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽為“東方天書”
十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫。
十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）。
先秦美術。
十二、先秦美術包括夏商周三代美術，以青銅器的藝術成就最為突出，故有青銅時代之稱。
十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器。
五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化。
十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術風格上形制凝重、多直線造型、中軸對稱、風格沉穩(wěn)雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉(xiāng)）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）。
八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時代象征）。
十九、戰(zhàn)國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等紋樣，《采桑宴樂攻戰(zhàn)紋壺》（嵌qian錯工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）。
二
二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓共同特點：
1、人物皆做正側面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；
2、比例勻稱，儀態(tài)肅穆；
四、編鐘興于西周，盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家。
二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術特點？
秦漢美術。
（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺“倒三角形構圖”《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”
三、建筑：（1）門闕：秦漢時代體現(xiàn)威儀等級的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當?shù)人膫€門類（4）四神瓦當：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）。
四、工藝美術：出現(xiàn)最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發(fā)源地。
六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術特點？
答：
1、崇尚寫實，手法嚴謹。
2、性格鮮明，形象生動。
七、簡述霍去病墓石刻？
二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫。它是一定美學趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美，很好的表現(xiàn)出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。
魏晉南北朝美術。
三、畫學論著：（1）顧愷之：《論畫》強調(diào)人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創(chuàng)作思想?！段簳x勝流畫贊》《畫云臺山記》記錄了作畫的完整構思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”“六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強調(diào)山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”
四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時晴帖》（3）王獻之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋貼》、王珣的《伯遠帖》）。
六、石窟藝術：魏晉南北朝時代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現(xiàn)有洞窟236個，現(xiàn)存的主要是壁畫“龜qiou茲ci風格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”
七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵。
隋朝美術。
一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀?！队未簣D》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。
二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現(xiàn)存最早的敞肩橋）。
三、“安平橋”中國現(xiàn)存最長的石橋（北宋、福建）。
唐朝美術。
一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當風”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點（4）張萱：人物線條工細勁健，色彩富麗勻凈。《搗練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個情節(jié)）。
三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）。
六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山。
九、簡述“曹衣出水”“吳帶當風”？
答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達所畫人物，即運用稠密的細線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣。“吳帶當風”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉而有飄逸之勢。
十、簡述文人畫？
答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風氣的領袖，他在創(chuàng)作上張揚個性，強調(diào)詩書畫印等多種藝術的結合。
五代美術。
一、人物畫：（1）周文矩：《重屏會棋圖》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》。
三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》。
四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？
答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風格。
五、簡述《韓熙載夜宴圖》？
答：
1、現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。
2、表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。
3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個場面，用屏風床榻分隔，構圖巧妙，人物刻畫細膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復雜內(nèi)心尤為體察入微。
4、這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力，設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。
5、他是中國十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術上占有重要的歷史地位。
二、風俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”
七、建筑：《營造法式》天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）。
九、簡述馬一角、夏半邊？
答：馬遠繼承并發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。
馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。
元朝美術。
一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”
三、工藝美術：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產(chǎn)量最大）。
四、元代王繹《寫像秘訣》。
五、簡述趙孟頫？
趙孟頫在藝術主張上標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強調(diào)書法與繪畫的關系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，強調(diào)繪畫藝術的表現(xiàn)力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。
六、簡述《富春山居圖》？
答：
1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品。
5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位。
明代美術。
一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）。
二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”
五、工藝美術：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結合的“斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學家宋應星，是世界上第一部關于農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學技術著作，外國學者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”
六、簡述董其昌的南北宗論？
答：
七、簡述吳門畫派？
答：
清代美術。
五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻英芝圖》。
六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費丹旭：《東軒吟社圖卷》。
八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊。
九、工藝美術：（1）清代康熙時期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”
十、簡述“揚州八怪”？
答：
1、“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。
一、簡述“四僧”？
答：與四王同時的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心強烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個性鮮明的藝術，突破了四王所表現(xiàn)的情感內(nèi)容，以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法，藝術風貌雖各有不同，但在當時來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。四僧以朱耷的藝術個性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。
朱耷，號八大山人，他的繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風格，強烈的抒發(fā)了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。
二、簡述故宮？
答：
1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。
2、是我國也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群。
3、建筑物個部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現(xiàn)了極大的對稱性，突出了皇權的至高無上。
4、故宮的建筑集中體現(xiàn)了中國古代建筑藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨特風格，是中國古代建筑的經(jīng)典之作。
近代美術。
二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫。
三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創(chuàng)“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人。
現(xiàn)代美術。
一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》（尺寸最大）。
二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色。
三、張大千：善“潑墨、潑彩”
四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》。
五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）。
七、林風眠：他的畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》。
八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)美術學校——上海圖畫美術院。
九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿q正傳》（木刻）。
十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》。
十一、豐子愷：我國早期多產(chǎn)的漫畫家《瞻瞻底車》十。
二、李樺：《怒吼吧，中國》十。
三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》。
十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）十。
八、吳作人：《齊白石》十。
九、羅立中：《父親》二。
十、董希文：《開國大典》二十。
一、陳逸飛：《黃河頌》。
二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰(zhàn)》二十。
三、杜健：《在激流中前進》二十。
四、李可染：《萬山紅遍》。
二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤二十。
六、魯迅是最早把西方木刻引進中國二十。
七、藏書票：“紙上的蝴蝶”
二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上海火車站》（3）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強（5河南朱仙鎮(zhèn)）。
三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》。
六、皮影戲：發(fā)源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉(xiāng)）。
中國美術史課感想篇三
課程名稱：中國美術史（中文）/arthistoryofchina（英文）。
學時/學分：32/2。
先修課程：平面構成、色彩構成。
適用專業(yè)：藝術類、設計類專業(yè)。
一、本課程的性質(zhì)、目的。
中國美術史是藝術設計專業(yè)的一門專業(yè)必修課，旨在介紹及分析中國各個不同歷史階段重要代表美術作品，便學生了解美術作品的內(nèi)容、制作方法、審美特色以及意義。教學總體目標在于經(jīng)由對中國美術作品的認識，了解中國文化的精神及面貌，并由此促使學生們反思本土藝術文化的特色。
二、本課程的教學內(nèi)容和基本要求。
第一章原始社會的美術、先秦美術。
（一）基本要求：基本了解原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫和先秦雕塑，掌握原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉折期、衰落期。
（三）教學內(nèi)容。
1、原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑。
2、原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝。
3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉折期、衰落期。
4、先秦繪畫。
5、先秦雕塑。
（四）學時分配：4課時。
（五）習題與作業(yè)。
1、論先秦青銅工藝的發(fā)展歷程。
第二章秦漢美術、魏晉南北朝時期的美術。
（一）基本要求：了解秦漢繪畫藝術：壁畫、帛畫、秦漢雕塑藝術、魏晉南北。
朝時期人物畫的.新發(fā)展、魏晉南北朝時期山水畫的興起，掌握秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術、畫論。
（二）重點與難點：秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術、畫論。
（三）教學內(nèi)容。
1、
2、
3、
4、
5、
（四）學時分配：6課時。
（五）習題與作業(yè)。
1、論魏晉南北朝時期為何會興起山水畫？
第三章隋唐美術。
（一）基本要求：了解隋唐壁畫、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。
（二）重點與難點：鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。
（三）教學內(nèi)容。
1、
2、
3、
4、
5、人物畫山水畫鞍馬、畜獸和花鳥畫壁畫工藝與雕塑。
（四）學時分配：4課時。
（五）習題與作業(yè)。
1、談隋唐山水畫的新發(fā)展。
第四章五代、兩宋、元代美術。
（一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫等內(nèi)容，掌握宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術、元代山水畫。
（二）重點與難點：宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術、元代山水畫。
1、五代繪畫的承前啟后。
2、宋代繪畫的繁榮興盛。
3、宋代雕塑和工藝美術。
4、遼、金、西夏美術。
5、元代山水畫。
6、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫。
7、元代寺觀壁畫。
（四）學時分配：8課時。
（五）習題與作業(yè)。
1、談宋代繪畫的繁榮興盛的原因及表現(xiàn)。
第五章明代、清代美術。
（一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫與仕女人物畫、明前期宮廷繪畫與浙派等內(nèi)容，掌握吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派。
（二）重點與難點：吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派。
（三）教學內(nèi)容。
1、明前期宮廷繪畫與浙派。
2、吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌。
3、水墨大寫意花鳥畫派、明末的人物畫大家。
4、明朝壁畫和版畫。
5、固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫壇。
6、揚州畫派、清代的宮廷繪畫與仕女人物畫。
7、清代壁畫、版畫與年畫。
（四）學時分配：6課時。
（五）習題與作業(yè)。
1、論明末山水畫派特色與董其昌的貢獻。
第六章近代美術。
（一）基本要求：了解中國早期的美術教育、中國早期的美術留學生、新時期的工藝美術，掌握新藝術觀的形成和發(fā)展。
（二）重點與難點：新時期繪畫藝術、新藝術觀的形成和發(fā)展。
1、繪畫藝術。
（四）學時分配：4課時。
（五）習題與作業(yè)。
1、寫一篇。
目4000字左右的論文，學生自己選擇與中國美術史有關的任何題。
三、主要教學參考書。
2、楊仁凱主編《中國書畫》。
4、陳傳席著《中國山水畫史》。
5、貢布里希《藝術發(fā)展史》。
中國美術史課感想篇四
摘要：中國美術歷史悠久,各類繁多,有其獨特的藝術風格。藝術家們受到文化、地域、時代、生活等影響造就豐富的中國美術。中國美術有一個很基本的特點是人生而美術,其基本原則是觀照人本身,主要為人身心服務,同時融入宗教信仰、思想等。通過分析中國美術特征對美術教學進行思考,期待更好的將美術成果運用到美術教學中去。
美術源于生活又高于生活,它是社會意識形態(tài)的一種,由社會生活決定和制約,并且還會反作用于生活。歸根結底美術是為人服務的,美術通過美術作品、大眾接受及美術本身的形式等作用于社會生活,同時美術本身發(fā)展和美術創(chuàng)作也對其自身起到積極作用,形成一個自給自足的循環(huán)體系。
中華民族文化歷史悠久,中國美術以中華民族歷史文化作基礎,不斷發(fā)展不斷壯大,形成自己獨特的民族風格,富有強大生命力和美好輝煌的未來。展現(xiàn)出中國藝術強大的生命力和光輝未來。中國美術歷史源遠流長,它不僅包括繪畫、工藝還有雕刻和建筑等,并且中國美術還具有自己獨特的傳統(tǒng)體系這與西方美術有很大不同。
從社會公眾角度出發(fā)中國美術有一個很基本的特點是人生而美術。中國美術基本原則是觀照人本身,主要為人身心服務,同時融入宗教信仰、思想等等。美術概論里面的“成教化,助人倫”的概念就是這一體現(xiàn),美術作為一種社會意識形態(tài)發(fā)揮了它的社會功用價值?！耙莨P草草”“寫胸中意氣”強調(diào)藝術家的情感抒發(fā),具有審美娛樂功能并且通過美術作品使人們得到心靈的愉悅放松。無論是中國畫中的氣韻生動、外師造化,中得心源,建筑的和諧安詳,還是書法中的萬物有靈,這些都是強調(diào)以人為主要前提的。中國人非常重視人本身,不驕不燥、喜歡和平內(nèi)斂,注重個人修養(yǎng)。中國美術注重表達人生態(tài)度追求人生價值,體現(xiàn)中國畫的精神內(nèi)涵。中國美術融入宗教和哲學思想,很多美術作品主題為人與自然和諧相處。它受儒學影響以人為本,追求真善美。道教的“天人合一”也影響了很多著名畫家。中國畫講求“氣韻生動”“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄八埔膊凰浦g”“傳神寫照/遷想妙得”。
二、中國美術蘊含的精神價值。
中國美術影響廣泛,承載著生命氣息,無論是美術理念還是美術作品都要充滿生的動力。
為人生而美術是指中國美術具有創(chuàng)造守候生命的藝術精神,從人的生命/人格及心靈等方面來關照。首先,中國美術承載人的生命力量與意義。中國畫里面的寫生充分體現(xiàn)這一觀點。什么叫寫生,就是對照實物進行繪畫,從詞源意義上說,寫生是因為五代時期的畫家騰昌v“工畫而無師,惟寫生物”而來,寫生不僅僅是對照實物去描繪,更是需要畫家看到描繪對象的的狀態(tài)生命力量,這就是生的意義所在。
從古代的美術作品中我們可以看到人們對生殖對生命的信仰。傳統(tǒng)美術作品中充分體現(xiàn)的人們對的生態(tài)度,那就是子孫萬代、生生不息。在原始時代有很多豐乳/肥臀、大肚的女性造像,些造像其實就是當時人們對生殖崇拜的一種體現(xiàn)。被中國美術作品呈現(xiàn)出來的還有中國民間很多象征性的生命符號。例如:連年有魚、魚蓮生子、石榴百子、葫蘆生子等象征生子的美術作品形象。還有最常見的中國人結婚時的早生貴子,后面的觀音送子、老虎頭的鞋等等無論是以繪畫形式還是刺繡形式又或是雕塑形式,都要是在表現(xiàn)美術的生命力量與意義。
其次,中國美術富含人的理想與品格。中國人在追求了基本的存在后,對生命的力量及意義進行探究,并且把生命的意義及內(nèi)涵提升到人的品格上,并給予分級。為此,中國美術總是具有以人格衡量審視品評美術行為與作品的觀念與行為特點。例如幾歲孩童都知道的“四君子”和“歲寒三友”。梅花是我國的傳統(tǒng)名花之一。人們賦予梅花“雪中高士”把其人格化了。范成大在“梅譜前序”中說到:“梅為天下尤物,無問智、愚、賢、不肖、莫敢有異議。學囿之士,必先種梅,且不厭多,他花有無多少,皆不系輕重?！边€有詠梅蘊含著古代文人的人格意識。更有很多人以梅為名以梅自號?？梢娒坊ü聵俗藨B(tài)/品格風流得到人們的認同,受到歷代文人的喜愛。除“梅蘭竹菊”外還有古人喜畫荷花,荷花也入詩也入畫,一直以來都是文人墨客吟詩作畫的題材之一。荷花具其獨特的審判意象,承載著我們的精神寄托有著深厚的文人情懷。人們賦予荷花清香純潔淡雅的品格,有“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的品格。古代都是把人品和作品聯(lián)系在一起的,無論書畫作品還是書法作品還是雕刻等等都要承載著人的追求理想人格的精神內(nèi)涵,畫如其人就是這個意思。
最后,中國美術承載豐富的生命情感。中國畫講究“妙在不似之似之間”。黃賓虹說:“絕似物象者與絕不似物象者,皆欺世盜名之畫,惟絕似又絕不似于物象者,此乃真畫”。中國美術承載的生命情感讓作品升華。東漢時期的《馬踏飛燕》自出土以來被視為中國青銅藝術的奇葩。馬踏飛燕運用浪漫主義手法烘托出了駿馬矯健的英姿和風馳電掣的神情,以人們以豐富的想象力和感染力,既有這也是中國力的感覺,又有動的節(jié)奏。還有這一時期的《擊鼓說唱俑》,特點一目了然,詼諧/幽默,形象生動具有很強的感染力。中國美術承載豐富的生命情感,生動/豐富/有感染力。
無論是中國畫還是雕塑還是書法等待都充分發(fā)揮和體現(xiàn)人的人生價值與意義,為人生而美術是中國美術正流。中國美術為人生而美術的理念也讓我在教學方面得到很多啟示:。
(一)引導學生多觀察、多實踐、身臨其境、從心出發(fā)。注重寫生,讓學生從內(nèi)心情感出發(fā)去體會。給學生更多的實踐機會,增強學生繪畫熱情和自信心。面對真實的描繪對象,從中找到自己感興趣的點,促進學生觀察能力和感悟能力的提高。吳作人先生提出“藝為人生”的.觀念,他認為藝術是與社會生活密不可分的,隨時代的發(fā)展而發(fā)展,是不能脫離現(xiàn)實的,是能夠讓人理解的,是人世之作。他在提倡教學與社會結合,與創(chuàng)作結合。所以要讓學生融入生活,體會生活,多寫生。可以是對同一物象不同視點的觀察,也可以是不同時間的觀察體會,也可以是不同地點同一物象的觀察描繪。讓學生有一個基本的觀察分析能力,提高審美能力。
(二)讓學生寄情予畫,給自己的畫帶來生命活力。學生在創(chuàng)作時有一個基本要求應該是符合自然,抒發(fā)情感。因為學生的性格各不相同,有的張揚,有的內(nèi)斂,有的安靜,有的活潑,所以每個同學表現(xiàn)在畫中的狀態(tài)一定不同。學生看到同一物象或經(jīng)歷同一事件的感受是不同的,需要認真體會通過作品表達出來。古人言繪畫妙在似與不似之間,不能只要求學生畫的像,關注更多的應該是感受,感覺像才是對的,這對學生形成自己的獨特風格很重要。不可以讓學生只停留在技法上,這樣只會是圖片復制,沒有意趣。重點要做的是需要讓學生理解感覺像才是對的。
(三)分析大師作品,體會大師作品中的巧妙構思與情感表達,提高學生審美能力。這樣學生在自己的創(chuàng)作時就會發(fā)揮其審美力,提高作品的格調(diào)。
四、結語。
中國美術豐富多彩,在教學中要把握為人生而美術的整體方向,對學生進行實踐引導,師法自然寄情于景。引導學生內(nèi)外兼修提高學生品格,提高學生審美能力使學生真正學到美術的真理,使中國美術在光輝的道路上繼續(xù)發(fā)光發(fā)亮。
參考文獻。
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[3]黃冬富.藝術與人文教育:上冊[m].臺北:桂冠圖書,.
中國美術史課感想篇五
一.彩陶藝術。
二.代表類型:仰韶文化。
主要紋樣:。
1)動物紋:蛙鳥蛇魚等。
2)植物紋:花葉。
3)幾何紋:渦漩紋垂幛紋水波紋同心圓。
4)人物紋:人面魚紋舞蹈。
仰韶文化分期。
早:半坡型中:廟底溝型晚:馬家窯型。
特點:實用性與藝術性相統(tǒng)一風格:飽滿渾厚活潑。
二.黑陶藝術.特點:質(zhì)地精美造型豐富.代表類型:龍山文化。
三.玉器藝術.代表類型:紅山文化。
四.雕塑.表現(xiàn)對象:多為婦女和小孩,還有一部分動物.
五.原始繪畫。
1)彩陶繪畫2)巖畫.代表:內(nèi)蒙陰山巖畫連云港將軍崖巖畫。
3)地畫.代表:甘肅秦安大地灣。
奴隸時代。
總的縱向來看，以中原為例，夏至商代中期，紋飾以幾何紋、連珠紋為主。商代晚期至西周中期的紋飾以饕餮紋(獸面紋)和夔龍紋、鳳鳥紋為主，并在主紋飾間充滿云雷紋做地紋。西周中期至春秋中期多見大波曲紋和重環(huán)紋、竊曲紋，當這些紋飾開始盛行時，云雷地紋就漸漸減少了。春秋中期至戰(zhàn)國多見蟠螭紋和雕刻的寫實人物陸戰(zhàn)紋飾。從饕餮紋到寫實人物紋飾的變化，可以看出由宗教的狂熱向現(xiàn)實主義觀念的轉變。當然這些紋飾的變化都是漸進的，與器物的造型變化相對應。所以說，對青銅器的斷代，最突出的就是造型和紋飾，時代特征直觀顯見。
一.青銅器：主要類別:禮器：主要出土地:安陽；主要紋樣:饕餮。
紋飾主要造型特點:三層重疊；主要風格:獰厲美。
青銅器分期:。
1.初期(殷商時期)代表:獸面乳釘紋方鼎。
2.盛期（商后期至西周初期）代表：司母戊大方鼎。
3.轉折期（西周晚期至春秋中期）代表：毛公壺。
4.衰落期（春秋晚期至戰(zhàn)國始）代表：立鶴方壺。
二.建筑：二里頭商廢墟；湖北盤龍城----“前堂后室”
三.雕塑：三星堆銅人像。
四.墓葬婦好墓。
戰(zhàn)國。
一：建筑。
主要體現(xiàn)于列國的都城1.東周王城洛邑2.燕下都3.秦國咸陽。
主要特征：
1.有城墻，城墻厚大，城外有壕溝。
2.宮城郭城齊備，郭城有市，手工業(yè)區(qū)。
3.宮殿占據(jù)制高點。
4.都城均依山傍水。
5.普遍修有“凌陰。
二.雕刻。
未出現(xiàn)大型獨立雕刻，主要是青銅器雕刻，泥木俑，漆木器雕刻等。
1.青銅雕刻（1）擬形器（2）青銅附飾雕刻。
2.俑。
3.漆木雕刻：虎座鳳鳥懸鼓、鎮(zhèn)墓獸。
三.工藝。
1.玉石工藝：平面化，制作精致。
2.漆器工藝：大多以黑紅為主調(diào)。
3.青銅工藝：失蠟法--曾侯尊盤。
4.織繡工藝。
四.繪畫與書法。
2.書法。
秦漢。
一.建筑秦:阿房宮；漢:復道；未央宮。
三.工藝1.銅器；銅鏡：昭明透光鏡；銅燈：長信宮燈。
2.玉器：金縷玉衣。
3.漆器與織繡馬王堆出土素紗禪衣。
四.繪畫。
（1)帛畫漢:引魂升天圖。
2)畫像石畫像磚。
3)壁畫：漢:洛陽卜千秋墓；內(nèi)蒙和林格爾墓。
五.書法。
魏晉南北朝。
歷史背景。
北.五胡十六國(北朝)。
東漢末---三國----魏---晉----?----隋?南.東晉-----南朝(宋齊梁陳)。
思想方面:儒家影響衰弱,老莊玄學興起,佛教思想興起.
一.人物畫。
畫家:三國---曹不興“曹家樣”；衛(wèi)協(xié)“巧密精思”
東晉---顧愷之《女史箴圖》；《洛神賦圖》風格：“春蠶吐絲”陸探微張僧繇“張家樣”“畫龍點睛”
北朝---楊子華；畫論：六法論。
二，山水畫初步興起。
三：佛教藝術：三大石窟。
隋唐。
一.人物畫。
隋代人物畫：“魏晉遺風，巧密精致”
唐代人物畫：初唐：中原畫風---閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》。
西域畫風---尉遲乙僧。
盛唐：“畫圣”吳道子“吳帶當風”《送子天王圖》。
仕女畫：張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》。
周方《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》。
晚唐：孫位《高逸圖》。
二.山水畫。
隋：展子虔《游春圖》（青綠山水的開端）。
唐：青綠山水：李思訓《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》。
水墨山水：王維《雪溪圖》（詩中有畫，畫中有詩）。
張藻“破墨法”(雙管齊下）。
王墨“潑墨法”
三.花鳥畫。
畫馬名家：曹霸；韓干〈照夜白圖〉〈牧馬圖〉。
畫牛名家：韓晃〈五牛圖〉；戴嵩〈斗牛圖〉。
四.佛教壁畫與雕刻。
壁畫：“經(jīng)變”故事；“供養(yǎng)人”形象---〈張議潮出行圖〉。
雕刻：龍門石窟盧舍那佛。
五.墓室壁畫與雕刻。
乾陵三大陪葬墓----李賢墓〈馬球圖〉〈客使圖〉。
永泰公主（李仙惠）墓〈宮女圖〉。
李重潤墓。
雕刻：浮雕--昭陵六駿。
六.工藝；唐三彩；何家村遺寶。
五代兩宋。
一.畫院與院畫。
五代:第一個畫院---西蜀；影響較大的---南唐(翰林書畫院)。
宋:翰林圖畫院；院畫的藝術特征:院體畫；形似,格法。
二.花鳥畫：五代:黃家富貴,徐熙野逸。
黃筌:富麗工巧《珍禽圖》徐熙:《雪竹圖》。
北宋：黃居采《山鷓棘雀圖》。
變革者：趙昌《四喜圖》崔白〈雙喜圖〉易元吉：善畫猿。
趙佶：〈芙蓉錦雞圖〉“瘦金體”
筆墨游戲：文同〈墨竹圖〉；蘇軾〈木石圖〉。
南宋：李迪等等。
三.山水畫。
五代：北派---荊浩〈匡廬圖〉：關仝〈關山行旅圖〉。
南派---董源〈瀟湘圖〉：巨然〈秋山問道圖〉。
北宋：李成〈晴巒蕭寺圖〉、〈讀碑窠石圖〉。
范寬〈溪山行旅圖〉、〈雪景寒林圖〉。
米芾：米氏云山。
郭熙：〈早春圖〉。
青綠山水：王希孟〈千里江山圖〉。
北宋山水特點：全景構圖，客觀描繪。
山水畫論：郭熙，郭思〈林泉高致集〉。
南宋：南宋四大家--李唐。
劉松年〈四景山水圖卷〉。
馬遠〈踏歌圖〉。
夏圭。
南宋山水特點：一角半邊，秀麗工致。
四.人物畫。
五代：顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；周文矩〈重屏會棋圖〉。
宋：李公麟：白描大師〈維摩詰圖〉〈五馬圖〉〈臨韋偃牧放圖〉（唯一著色作品）。
梁楷：“減筆”水墨人物畫〈太白行吟圖〉。
法常：
五.風俗畫：張擇端〈清明上河圖〉。
元代美術。
一.元代背景。
二.文人畫的興起。
1.蘇軾：筆墨游戲，個人情趣。
2.元初：趙孟頫：兩點主張：1.“書畫等同”《鵲華秋色圖》。
2.“復古”《秋郊飲馬圖》；清幽圓潤錢選《山居圖》。
高克恭《云橫秀嶺圖》。
任仁發(fā)《二馬圖》。
3.元四家------黃公望:淺絳風格《富春山居圖》。
特色：1.明凈疏朗秀潤清爽；2.線條與墨色之美；3.“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”
水墨風格《九峰雪霽圖》特色：筆意簡遠。
王蒙:《青卞隱居圖》牛毛皴：構圖回環(huán)重疊，結構繁復“望之而郁然深秀”
吳鎮(zhèn):《漁父圖》吳善用墨,以濕筆見長，粗頭亂服，淋漓渾厚，寄托自由不羈、歸隱江湖的志向。
4.水墨花鳥：王冕《墨梅圖》柯九思《朝元圖》。
三.文人畫的特點。
四.永樂宮壁畫：三清殿《朝元圖》一、明代山水畫派。
明代。
早期:院派:戴進邊文進。
中期：吳門派“吳門四家”代表人：沈周廬山高圖。
文征明:粗文細文。
唐寅秋風紈扇圖巴蜀宮伎圖。
仇英劍閣圖。
晚期:華亭派---董其昌崇南抑北。
二.花鳥畫。
水墨寫意:陳淳徐渭《墨葡萄圖軸》。
三.人物畫版畫:陳洪綬《水滸葉子》《西廂記--窺柬》。
人物畫:崔子忠云中玉女圖。
肖像畫家:曾鯨“波臣畫派”
清與近代。
清代藝術。
八大山人--朱耷。
金陵八家---龔賢。
揚州八怪。
代表人：鄭板橋《蘭竹圖》。
宮廷繪畫--康熙南巡圖郎士寧。
界畫----袁江。
仕女人物---改琦；費丹旭。
木刻版畫---安徽新安。
工藝：年畫---天津楊柳青；富麗吉祥；蘇州桃花塢；清秀精致。
天津泥人張：栩栩如生。
建筑:故宮園林藝術。
中國美術史課感想篇六
教學日期：
教學要求：
使學生了解史前美術。
教學重點：彩陶。
授課過程：
第一章史前美術。
第一節(jié)概述。
史前美術的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空間。目前學術界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術已初見端倪。舊石器時代的美術主要體現(xiàn)于這一時期所使用的石器工具上。新石器時代的美術則轉向了器用。陶器的發(fā)明，在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時代的美術絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
第二節(jié)時代分期和主要遺址。
目前我國所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
舊石器時代早期。
山西城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國最早的舊石器時代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動物化石和火燒遺跡。
云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年，發(fā)現(xiàn)有中國已知最早的人類化石以及石器工具、動物化石和火燒遺跡。
此外，河北陽原小長梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍田公王嶺藍田人文化遺址，距今約100萬年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬年~20萬年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。
舊石器時代中期。
山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動物化石。
陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動物化石。
山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動物化石。
舊石器時代晚期。
遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動物化石。
中國的新石器時代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時代文化遺址達7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個區(qū)域：
黃河流域。
早期的新石器時代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的.大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時間久長的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關系。
長江流域。
早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
中期主要有分布于長江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長江下游地區(qū)的北陰陽營文化，約公元前4000~3300年。
晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
華南和西南地區(qū)。
早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽春獨石寨，封開黃巖洞等。
晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關系復雜的新石器文化。
北方地區(qū)。
早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
到新石器時代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢，而中原地區(qū)文化的先導地位也日益突出。
中國美術史課感想篇七
經(jīng)過幾代美術史家和教育工作者的努力，中國美術史教學已經(jīng)有了堅實的基礎，但是在實際教學中依然存在諸多問題： 中國美術史和時代的政治、經(jīng)濟、各種文化思想的發(fā)展密切相關，現(xiàn)行教材在知識內(nèi)容上較為豐富，在對學生啟發(fā)性思考方面依然有所欠缺。
由于中國美術史涉及博大豐富精深的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容，在有限時間內(nèi)，可傳授的知識內(nèi)容太多，詳略重點的處理不好把握，教師教學時力求面面俱到，內(nèi)容太多，使初入大學的學生學起來感到吃力，找不到重點，師生間的互動研討交流難以達到。
因此，美術史的教學中往往出現(xiàn)重視美術知識的積累、視覺審美經(jīng)驗的積累，以期為自己創(chuàng)作研究打下基礎，但容易出現(xiàn)對作品深層社會意義開掘不夠，難以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，也難以達到對學生創(chuàng)作的指導。 再有大量的中國美術名作藏于臺北故宮博物院及其他海外博物館、北京故宮博物院，中小城市教師學生很少有機會見到名作真跡，美術史教學研究實物資料不足，印刷品又難以真正呈現(xiàn)中國畫之美。這樣就很難在課堂上讓學生真切感受到中國畫之美，讓他們在藝術美的海洋里徜徉，從而自覺自發(fā)的主動學習研討中國美術史。
總之，由于各種原因，中國美術史教學不可避免存在不足，在學習美術史等藝術理論課上，部分同學思想上存在中輕視和應付的念頭，他們重視藝術技巧的學習，輕視美術理論知識的學習，在思想層次上缺乏高度，其畫作也很難達到一定層次。因此，在教學過程中如何讓學生感受到中國畫之美，教師和學生之間如何達成互動研討交流，如何調(diào)動學生的學習積極性主動性，進一步提高教學的質(zhì)量，一直是筆者經(jīng)常思考的問題，總結如下：
在教學內(nèi)容上，就教材而言，中國美術的教材相對豐富，不乏優(yōu)秀的教材，各種版本的教材也各有優(yōu)缺點，但目前各版教材在啟發(fā)學生思考方面都尚有待改進，且美術史與人文價值的溝通是中國美術史需要深入研究的問題，各版教材不一定皆能深入。這些都需要教師在教學過程中根據(jù)所選教材的優(yōu)缺點進行調(diào)整和增加。
再者，美術史課程與政治、經(jīng)濟、歷史、哲學、考古、文學等學科是緊密相連的。在教學中這些學科的知識與美術史知識是互相滲透融合的，教學過程中不應忽視這方面教學、引導、滲透，使學生對美術發(fā)展所依托的時代政治經(jīng)濟、文化、社會生活有一個整體系統(tǒng)的把握，這就要求教師在知識儲備上一定要廣博，在教學過程中要綜合運用各學科的知識，對美術現(xiàn)象的研究探討要從其發(fā)生發(fā)展本源進行深入、綜合研究，發(fā)掘其藝術規(guī)律、審美價值。
在中國美術史的長河里，美術作品和流派的產(chǎn)生是深深地根植于特定的時代思潮和美學精神之上的，因此美術史教學中應注重對藝術作品所蘊含的深層社會意義的闡釋，這是深入學習美術史的重點。因此相關學科知識尤為重要，例如，中國文人畫和古典文學歷來聯(lián)系緊密，從顧愷之以詩作畫，到唐宋詩人為畫題詩，“詩中有畫，畫中有詩”，直至元、明、清詩畫融合，詩畫相得益彰。因此在講解顧愷之《洛神賦圖》的時候，必須聯(lián)系曹植的《洛神賦》，在講解鄭板橋竹子的時候，必須聯(lián)系其畫上題詩。講解傳統(tǒng)繪畫作品的時候，古典詩歌等文學知識尤為重要，應聯(lián)系與作品有關的古典文學知識講解，豐富拓展課堂內(nèi)容，提高學生學習興趣，使他們更為全面地理解各時代的美術作品。
同時還應注意到，由于中國美術史的教學內(nèi)容龐大，在有限教學時間內(nèi)不可能面面俱到，因此在有所側重深入的同時必須有所簡略，做到詳略得當，重點突出，這一點也尤為重要，抓住學生的學習興趣點，充分對藝術作品的深層社會意義闡釋，對學生創(chuàng)作也將產(chǎn)生指導意義，學生對學習美術史重要意義將會有有更深刻的認識。
在教學過程中，由于課件中古典繪畫印刷品和原作相去甚遠，學生很難直觀感受到原作的藝術魅力，僅憑教師的語言無法再現(xiàn)原作的感人力量，因此教學過程中要突出課程形象化特色，充分利用各種資源，借助各種渠道拓展學生的視野。如有條件可以帶學生到相關博物館考察參觀，參加各種畫展，保證良好的教學質(zhì)量與教學效果。
再者在教學過程中，由于實際考察條件所限，我們還要充分利用網(wǎng)絡資源，隨著社會的發(fā)展，各文化傳播部門，憑借自己的資源向社會出推出了一些膾炙人口的文化大餐。例如中央電視臺推出的《百年巨匠》，是央視第一部全方位拍攝制作的關于近代藝術大師的大型人物傳記系列紀錄片，用獨特的影視鏡頭語言對20世紀中國畫壇上的藝術巨匠進行的全方位的影像解讀詮釋，再現(xiàn)了藝術大師真實生動、極富傳奇色彩的藝術人生程，堪稱是一部近現(xiàn)代美術史，對于我們的美術史教學深有裨益。再如近年故宮博物院陸續(xù)推出的《故宮名畫記》，包括張擇端《清明上河圖》、王希孟《千里江山圖》、閻立本《步輦圖》等八幅故宮珍藏名畫，可以讓我們可以讓我們近距離的接觸難睹真容的名畫，補充我們教學資料的缺陷不足。
教學過程是教師的教和學生的學合二為一的過程，教師是課堂的主導，是教育的組織者和實施者，學生是學習的主人，是受教育者，教師主導作用必須以學生的主體作用的發(fā)揮為前提，所以教師在教學中要充分發(fā)揮啟發(fā)式教學的重要作用；在教學過程中還應在教師的指導下，提倡鼓勵學生自主性的研究學習，改變以知識的積累、記憶為主的學習方法，鼓勵學生根據(jù)自己的興趣就相關中國美術史課題進行較深入的研究；在課堂上還應充分發(fā)揮討論式教學的作用，就某一專題讓學生分組討論學習，調(diào)動其積極性。當然，由于大一學生美術史知識近乎空白，在有限時間內(nèi)，由于教學任務繁重，不可能安排很多討論式教學，教師必須依重啟發(fā)式的語言，聯(lián)系生活實際，調(diào)動學生各學科相關的知識積累，調(diào)動學生思維，抓住他們的注意力，善于和學生交流，培養(yǎng)他們積極的.學習興趣，建立積極、友好、向上課堂氛圍和學習環(huán)境。
在美術史教學中我們還應注意用發(fā)展的眼光看問題，社會在向前發(fā)展，全球化的今天，作為上層建筑的美術也在前進，其中的一些現(xiàn)象也許是藝術浪潮向前推進所涌現(xiàn)的泡沫，作為教師要有自己獨特的眼光分辨出那些是藝術向前發(fā)展的主流、枝流，那些是毫無生命力的泡沫，這就需要教師不僅要對中國文化深入了解，對西方文化也要深入了解，用比較研究的方法，研究中外美術現(xiàn)象，而不能被很多泛濫的表象蒙蔽，引導學生建立正確的人生觀、價值觀、審美觀，培養(yǎng)學生獨立分析的能力，對中外藝術實踐中產(chǎn)生的藝術現(xiàn)象進行理性思考分析，而不是人云亦云，把握美術發(fā)展的脈搏律動，明確什么是人民真正需要的藝術，反應時代精神的藝術，而不是被金錢綁架奴役的偽藝術。
建立多元化的考核評價方式，改變依掌握理論知識為主的美術史理論考核方式，拿出一定時間進行課堂的分組討論交流，要求學生課前準備，查閱資料，課上鼓勵學生積極發(fā)言，教師現(xiàn)場評價，進行加分鼓勵。建立專題研究的考核考察方式，在教學過程中鼓勵學生尋找自己對美術史研究的興趣點，尋著自己的興趣，大量查閱資料進行專門的課題研究，并把自己的研究成果以論文或研究報告的形式在課堂上宣讀出來，作為考核的依據(jù)。多元化考核也是推動教師改進美術史課程教學設計的動力，在具體的教學中教師應及時總結課堂教學經(jīng)驗，進一步調(diào)整自己的教學方式、方法。
社會在前進，我們的教育和文化也在向前發(fā)展，美術教育工作者在應加強中國美術史教學重要性的認識，改變那種冷漠的灌輸式的知識教學，以點帶面，詳略得當?shù)陌才沤虒W內(nèi)容，豐富拓展教學資料，探索發(fā)展行之有效的教學方法，建立更全面的多元的考核方式，提高中國美術史的教學質(zhì)量。
中國美術史課感想篇八
二、本課程性質(zhì)、地位和作用《中國古代小說史》是面向漢語言文學專業(yè)本科或?qū)Ｉ鹃_設的公共選修課，是專門以傳統(tǒng)中國文學中的小說瑰寶為研究對象的人文素質(zhì)教育學科。通過全面、系統(tǒng)地學習中國古代小說的主要內(nèi)容，以史為綱，以作品為目，重視名著講解，引導學生提高分析和鑒賞中國小說的能力，并從中受到民族精神和人格情操的陶冶。
三、本課程教學目的和要求。
通過本課程教學，學生應達到下列學習目標：（1）了解中國古代小說的發(fā)展脈絡（2）對重要作家作品，包括成書過程、主題思想、人物形象和藝術特點等有一定的掌握。（3）要求對古代小說的基本知識和基本理論有比較全面的掌握。（4）完善自身的人文素質(zhì)，把中國古代小說體現(xiàn)的真善美價值觀潛移默化地融入自身的修養(yǎng)和今后的社會實踐中去。
四、教科書與參考書目教科書：
沈治鈞。
北京語言文化大學出版社。
2001參考書目：
1、《中國古代小說十五講》李銀珠、宋浩慶等編寫。
北京出版社1983。
魯迅。
上海古籍出版社。
2006。
齊裕琨，王子寬著。
福建人民出版社2005。
4、《中國古代小說演變史》，齊裕焜主編，敦煌文藝出版社。
1990年。
5、《中國小說史漫稿》，李悔吾著，湖北教育出版社。
1998年。
五、各章節(jié)教學目的要求、教學內(nèi)容。
學時分配：總學時36學時，面授學時30學時，自學學時6學時。
第一講古代小說的起源與萌芽―先秦兩漢（2學時）。
目的要求：通過對古代神話內(nèi)容的簡介及其內(nèi)容的分析，使學生了解神話在我國文學寶庫中占有的重要位置。
教學內(nèi)容：本章論述了神話的產(chǎn)生、內(nèi)容、思維特征及其演化過程。本章重點：神話內(nèi)容及其蘊涵的民族精神。本章難點：上古神話的思維特征。
教學要求:要求學生掌握古代小說的含義及演變，了解神話的地位和內(nèi)容。思考題：
1、神話與“小說”有什么關系？
2、古代神話可分哪些內(nèi)容，代表作品是什么？
第二講中國文言小說的發(fā)展期―魏晉南北朝（2學時）。
本章難點：如何理解《世說新語》是一部魏晉風流的故事集。
教學要求:重點掌握《世說新語》的的思想內(nèi)容和藝術成就，可自學其相關作品的內(nèi)容。思考題：
1、《世說新語》是如何表現(xiàn)魏晉風流的？
2、魏晉南北朝小說有何歷史貢獻？
第三講中國文言小說的繁榮期―隋唐五代（2學時）。
目的要求：了解唐傳奇的基本特點及其在文學發(fā)展史上的地位和影響。教學內(nèi)容：唐傳奇和變文的題材內(nèi)容、藝術特點及其在文學發(fā)展史上的地位和影響。
本章重點：唐傳奇的發(fā)展分期和內(nèi)容分類及藝術成就本章難點：唐傳奇在小說發(fā)展史上的地位。
教學要求:對唐傳奇概念進行細致講述，包括內(nèi)容及藝術成就，并要求學生熟讀相關篇目思考題：
1、唐傳奇的發(fā)展大致可分為幾個階段？代表作品有哪些？
2、唐傳奇在小說史上有何地位？
第四講。
中國通俗小說的發(fā)展期―宋元（2學時）。
目的要求：通過本章的學習，讓學生掌握話本小說的基本特點。教學內(nèi)容：本章評介話本小說與說唱文學。本章重點：宋元話本的分類及其特點。本章難點：如何理解宋元話本的貢獻。
教學要求:本章講述了話本的名稱及分類，要求學生掌握話本小說的特點，并熟讀重要作品的內(nèi)容思考題：
1、什么是“話本”？
2、“話本”如何來分類？有哪些重要的代表作品？
第五講明代長篇小說。
（一）―《三國演義》（2學時）。
目的要求：旨在通過對《三國志演義》以上諸方面的分析，使學生對《三國志演義》這部歷史演義小說有全面的理解和把握。
本章難點：《三國志演義》“尊劉反曹”思想的形成。
教學要求:本章主要講授《三國演義》的成書情況，《三國演義》的版本、思想內(nèi)容及藝術成就，要求學生自主閱讀原著。思考題：
1、《三國演義》的成書情況及版本。
2、《三國演義》的主旨有哪些？
3、《三國演義》的藝術成就是什么？
第六講明代長篇小說。
（二）―《水滸傳》（2學時）。
目的要求：通過本章的學習使學生對這部英雄傳奇小說有較為全面的理解和把握。
教學內(nèi)容：本章論述水滸故事的流傳與發(fā)展、《水滸傳》的版本及其思想內(nèi)容和藝術成就。
本章重點：《水滸傳》的藝術成就。
本章難點：《水滸傳》思想內(nèi)容的復雜性。
教學要求:本章主要講授《水滸傳》的成書情況，《水滸傳》的版本、思想內(nèi)容及藝術成就，要求學生自主閱讀原著。思考題：
1、《水滸傳》的主要版本有哪些？
2、《水滸傳》的藝術成就表現(xiàn)在哪幾方面？
第七講明代長篇小說。
（三）―《西游記》（2學時）。
目的要求：使學生對明代的神魔小說有較全面的了解。
教學內(nèi)容：本章論述《西游記》為代表的明代神怪小說，西游記題材的演化、作者、版本、主旨及藝術特色。
本章重點：《西游記》的藝術特色。
本章難點：《西游記》的整體寓意是宣揚“三教合一”化了的心學。
教學要求:本章主要講授《西游記》的成書情況，《西游記》在早期的流傳、思想內(nèi)容及藝術成就，要求學生自主閱讀原著。思考題：
1、試述孫悟空的藝術形象。
2、《西游記》與心學的關系。
第八講。
明代長篇小說。
（四）―《金瓶梅》（2學時）。
目的要求：通過對《金瓶梅》的創(chuàng)作時代，它所描繪的封建末世的世俗人情畫，以及他對于白話長篇小說發(fā)展的貢獻，使學生了解《金瓶梅》巨大的文學價值。教學內(nèi)容：本章論述《金瓶梅》及其續(xù)書。本章重點：《金瓶梅》對白話長篇小說的貢獻。本章難點：《金瓶梅》的悲劇意義。
教學要求:本章講授了《金瓶梅》的成書、思想內(nèi)容、女性形象，以及在白話長篇小說發(fā)展上的貢獻。思考題：
1為什么說《金瓶梅》是一部哀書？
2、試析潘金蓮的人物形象。
第九講明代擬話本―“三言”“二拍”（2學時）。
目的要求：通過對以《三言》《二拍》為代表的明代白話短篇小說和文言小說的介紹，使學生了解明代白話短篇小說的繁榮和明代文言短篇小說的承上啟下的作用。
教學內(nèi)容：本章論述《三言》、《二拍》及明代文言短篇小說。本章重點：《三言》《二拍》的思想性和藝術性。本章難點：《三言》《二拍》的新的價值取向。
教學要求：本章重點講授了《三言》、《二拍》中的思想性和藝術性，并選取重點篇目進行了分析，要求學生自主學習閱讀相關內(nèi)容。思考題：
1、試析《三言》《二拍》中的商人形象。
2、《杜十娘怒沉百寶箱》的藝術成就是什么？
第十講。
中國小說的發(fā)展高峰期―清代（2學時）。
目的要求：通過本章的學習，使學生了解清初白話小說創(chuàng)作的基本特征。
教學內(nèi)容：介紹清初白話小說的幾種類型，即明代小說的讀書、摹寫世態(tài)人情的世情小說，敘寫明清之際政事的時世小說，才子佳人小說。特點是雖無杰作但數(shù)量達上百部，標志著小說創(chuàng)作總體上已由合編邁入獨創(chuàng)階段，在中國小說發(fā)展史上具有承前訓后的作用。
本章重點：《水滸后傳》、《說岳全傳》。
本章難點：清初白話小說在文學史上的地位和影響。
1、清代初期白話小說的特點是什么？
2、清初白話小說的文學史上的地位如何評價？
第十一講清代小說。
（一）―《聊齋志異》（2學時）。
目的要求：通過本章學習，使學生了解清代文言短篇小說的新成就。教學內(nèi)容：本章介紹蒲松齡和他的《聊齋志異》。本章重點：《聊齋志異》的孤鬼世界建構及其內(nèi)涵。本章難點：《聊齋志異》的藝術創(chuàng)新。
教學要求:本章講授了作者的生平思想與作品的關系，重點講授作品的思想內(nèi)容與藝術成就。要求學生能閱讀相關的優(yōu)秀作品。思考題：
1、《聊齋志異》的思想內(nèi)容分為哪些方面？
2、《聊齋志異》的藝術成就是什么？
第十二講清代小說。
（二）―《儒林外史》（2學時）。
目的要求：要求學生深入把握《儒林外史》的題材、主題思想以及藝術成就。教學內(nèi)容本章介紹吳敬梓的生平經(jīng)歷及其《儒林外史》。本章重點：《儒林外史》的藝術成就。本章難點：如何把握明清時代中國知識分子的精神現(xiàn)象。
教學要求:本章講授了作者的生平與創(chuàng)作情況，并重點講授作品的主題思想及藝術成就。要求學生能就作品做相關人物分析。思考題：
1、《儒林外史》的思想內(nèi)容是什么？
2、試述《儒林外史》的諷刺藝術。
第十三講清代小說。
（三）―《紅樓夢》（4學時）。
目的要求：要求學生掌握曹雪芹的家世、思想對他的創(chuàng)作的影響，以及《紅樓夢》悲劇主題和多方面的藝術成就。
教學內(nèi)容：本章介紹曹雪芹和他的《紅樓夢》。本章重點：《紅樓夢》的藝術成就。本章難點：《紅樓夢》的主題思想。
教學要求:本章講授了曹學芹的身世與作品《紅樓夢》的關系，講授《紅樓夢》的版本情況、研究流派、思想內(nèi)容及藝術成就。要求學生熟讀作品。思考題：
1、試述“紅學”的基本情況。
2、《紅樓夢》的版本情況概述。
3、《紅樓夢》的悲劇性表現(xiàn)在哪幾方面？
4、《紅樓夢》的藝術成就是什么？
第十四講近代小說（2學時）。
目的要求：通過對狹義公案小說、人情世態(tài)小說的分析，使學生了解此期小說的發(fā)展與詩文相比，明顯滯后，顯得沉悶。通過對小說界革命、戲劇改良運動的介紹，使學生了解到此期小說、戲劇與社會政治之間的密切關系。教學內(nèi)容：本章論述近代小說的發(fā)展狀況。
本章重點：俠義公案小說合流現(xiàn)象、人情世態(tài)小說的人文蘊涵與美學風貌。四大譴責小說的內(nèi)容與藝術特點。本章難點：近代前期小說的發(fā)展滯后于詩文的現(xiàn)象及其原因。近代小說與社會政治之間的聯(lián)系。
教學要求:本章重點講述了近代小說與政治的關系，并著重講授四大譴責小說的社會意義，要求學生自主閱讀相關作品。思考題：
1、近代小說有什么樣的特點？
2、近代小說與政治之間的相互關系是什么？
中國美術史課感想篇九
平時利用空余時間翻閱了中國美術史這本書。剛開始,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它,但當我真正翻閱的時候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術,還把我國的歷史也研究了。
美術包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術.可是在中國美術史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠,很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風畫和卷軸畫。
我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物,當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術的結晶.其中彩陶和黑陶標志著古代美術創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期.當時以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細膩，質(zhì)薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時期,我國的制瓷中心轉入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的青花蕭何月下追韓信梅瓶,明代的斗彩雞缸杯和清朝的各色五彩大瓶,他們不僅造型新巧,胎骨精細,圖案華麗,色彩繽紛,而且達到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時期發(fā)展起來的,而且技術水平也相當高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:雜技俑盤表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是說唱俑更始把表演者生動化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個時期實行陪葬政策,所以當時的這類俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:獵騎胡俑。
讀了中國美術史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術品和人們豐富的想象力所震撼。
中國美術史課感想篇十
第一段：引言（200字）。
中國民間美術是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它不僅具有悠久的歷史傳承，更是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。通過研究中國民間美術史，我們可以深入了解民間藝術的起源、發(fā)展和特征，更加真實地感知中國人民的生活方式和文化觀念。在此過程中，我深深地體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。
第二段：多樣性與獨特性（200字）。
中國民間美術的多樣性是它最引人注目的特點之一。中國廣袤的土地孕育出各式各樣的民間藝術形式，如繪畫、雕塑、陶藝、刺繡等等，每一種藝術形式都有其獨特的樣式、主題和技法。比如，中國南方民間藝術注重人物形象的細膩描繪和多彩色彩的運用，而中國北方民間藝術則更加注重線條的鮮明和雕塑的造型。每一種樣式都體現(xiàn)了當?shù)厝藗儗λ囆g的不同追求和表達方式，展現(xiàn)了中國多元文化的豐富性。
第三段：民間藝術的社會功能（200字）。
民間藝術不僅僅是一種藝術形式，更承載著豐富的社會功能。在古代和現(xiàn)代，民間藝術都扮演了重要的社會角色。古代的民間藝術往往是宗教儀式、祭祀活動和慶典的重要組成部分，通過藝術作品的制作和表演，人們可以向神靈祈福、祈求好運。而現(xiàn)代的民間藝術則成為人們生活的一部分，在人們的日常生活中，民間藝術可以作為一種休閑娛樂的方式，同時也能傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化，凝聚人民的情感。
第四段：中國傳統(tǒng)文化的重要價值（200字）。
民間美術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在當代社會仍然具有重要的價值。首先，民間藝術是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶，它體現(xiàn)了中國人民的審美觀念和藝術追求，代表了中國文化的特有風格和傳統(tǒng)。其次，民間藝術承載了豐富的歷史價值，通過研究和保護民間藝術，我們可以了解和傳承中國幾千年的歷史文化。最后，民間藝術作為一種通俗的藝術形式，它更容易被人們所接受和理解，有助于普及和推廣中國文化。
第五段：結語（200字）。
通過對中國民間美術史的研究和體會，我深切體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，我們應該更加重視和保護民間藝術，傳承和弘揚它的價值與精神。隨著時代的變遷，我們要與時俱進，創(chuàng)造出符合時代要求的民間文化藝術形式，讓中國民間美術始終在中國社會中發(fā)揮著獨特的魅力和作用。同時，我們也應該加強民間藝術的研究和教育，讓更多人了解和認同中國民間藝術的價值，為中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新做出貢獻。
中國美術史課感想篇十一
中國的民間美術作品極其豐富，它是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有獨特的藝術風格和民族特點。對民間美術的認識與探究，有利于學生們深入了解民族文化的豐富內(nèi)涵。幸福、吉祥的主題是我國民間美術最主要的特征之一，它反映了勞動人民熱情樂觀、積極向上的生活態(tài)度，表達了人們熱愛美好生活，祈福納祥的希望和信念。民間美術是培養(yǎng)生活情趣、豐富生活內(nèi)容的精神食糧，它對于學生的思想品德和審美情趣的培養(yǎng)有很好的教育價值。
在教學過程中要充分發(fā)揮民間美術的教育功能，弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義情懷，培養(yǎng)學生良好的文化品質(zhì)和審美修養(yǎng)。學生對于新事物有好奇心，但是缺乏細致觀察和深入探究的能力，教師可以根據(jù)他們的特點，從了解民間美術中剪紙藝術的“情趣”入手，引發(fā)學生的學習興趣，并且在課堂上給他們創(chuàng)造問題情境和表達的空間。本課我選擇直觀演示和問題情境相結合的教學方法配合講解、歸納法，充分發(fā)揮多媒體直觀教學的優(yōu)勢，讓學生在對民間美術的各個種類尤其是剪紙藝術有一些初步了解的基礎上，通過教師的主導作用，開展討論、進行交流，深入理解民間藝術的形式和意義。
【教學目的】。
1、了解作品的人物神態(tài)和藝術表現(xiàn)形式。
2、使學生在思想上獲得教益的同時，審美能力得到提高。
【教學重點】。
指導學生欣賞、分析作品內(nèi)容。
【教學難點】。
指導學生體會作品的藝術感染力。
【教學準備】。
1、課件。
2、多媒體。
【教學過程】。
一、師生談話，導人課題：
教師:中國繪畫作品分類就題材而言，有風景畫、靜物畫、人物畫等等。這節(jié)課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題)。
二、欣賞作品：
(一)油畫《貧農(nóng)的兒子》作者：蔡亮(板書)。
1、介紹作品內(nèi)容：
教師：你知道什么是“貧農(nóng)”嗎?(學生回答)。
“貧農(nóng)”是指在舊中國被地主、官僚壓迫剝削的貧窮的農(nóng)民。
教師：從畫面上人物的衣著特點看，同學們知道作品表現(xiàn)的年代嗎?(學生欣賞投影畫面，回答問題)。
教師：作品表現(xiàn)的是1934年至1936年紅軍進行二萬五千里長征的年代。
那是1933年10月，蔣介石向中國共產(chǎn)黨中央革命根據(jù)地發(fā)動了第五次大規(guī)模的反革命進攻。當時的領導人是王明(板書)，硬要紅軍跟敵人死打硬拼，結果紅軍死傷很多，為了保存紅軍實力，1934年10月**中央和中央紅軍被迫離開革命根據(jù)地，開始長征。隊伍到了貴州省的遵義城，黨中央開了一個大會，取消了王明的領導資格，確立了毛**的領導地位。所以畫面上表現(xiàn)的`是毛**和兩個貧農(nóng)的兒子以及紅軍隊伍。
學生通過課件看圖片，對人物的動態(tài)和表情發(fā)表自己的看法。(舉手發(fā)言)。
2、分析作品的藝術特色：
教師：同學們知道這幅作品美在哪里嗎?
(1)、人物神情、動態(tài)刻畫細膩真切：貧農(nóng)的兒子神態(tài)懇切，體現(xiàn)了要求參軍的迫切心情;毛**笑容滿面，流露出愛護和歡迎的神，清;紅軍隊伍由近到遠步伐整齊，精神抖擻。
(2)、色彩沉著、協(xié)調(diào):作品色彩的藍灰色為主。身穿藍灰色軍裝的紅軍隊伍，藍灰色的天空顯得陰沉，說明長征路上會有很多風險。
(3)、仰視構圖：畫面上的地平線位置較低，人物形象高大。中間是毛**和貧農(nóng)的兒子，左邊是紅軍隊伍，畫面重點突出。
(二)中國畫《童年》作者王盛烈。
1、作品表現(xiàn)的背景：改革開放初期。
2、作品表現(xiàn)的內(nèi)容：一群活潑可愛、天真無邪的小學生。
3、師生分析作品風格與特色(服飾、神態(tài)、動作、構圖等)。
(三)中國畫(悄悄話》作者：王有政。
1、作品內(nèi)容分析：
提問：仔細觀察，作品中的環(huán)境背景、人物穿著，說明爺孫倆是哪個地方的人?作品中的爺孫倆在干什么?你能說說他們在說什么嗎?(學生回答)。
教師：作品表現(xiàn)了陜北農(nóng)家的生活小景，從背景上的窯洞、棗樹和老大爺頭上系的白毛巾上可以看出陜北農(nóng)民的生活特征。
老大爺在編筐，系著紅領巾的小孫女背著書包，手上拿著成績通知書，興沖沖地靠在爺爺身上，對著爺爺?shù)亩洌嬖V爺爺她考試得了多少分。從她和爺爺?shù)谋砬樯峡梢钥闯?，一定是好成績，作品充滿樸實、溫馨、甜蜜的氣氛。
2、分析作品的藝術特色：
(1)、通過對比產(chǎn)生美：
一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。
畫人物用墨濃，用線具體仔細，特別是人物面部線條生動自然，越看越覺得美。
畫背景用墨淡，用筆用線簡潔，襯托了人物形象，而且有立體感。
(2)、人物神態(tài)美：
爺爺停下手中的活，身子偏向?qū)O女，側耳細聽。小孫女偏頭伸頸對著爺爺?shù)亩涓吲d地說什么。一只胖乎乎的小手搭在爺爺?shù)募绨蛏?，胸脯靠著爺爺?shù)谋硞?，重心都落在爺爺身上。另一只手拿著通知書背在后面像飛起來的小鳥翅膀。
(四)水印木刻《蒲公英》作者：吳凡。
1、介紹作品內(nèi)容：
學生欣賞作品，講述畫面內(nèi)容。
教師：作品通過一個割草的小女孩吹蒲公英這一生活小景，引起人們對幸福生活的聯(lián)想。
蒲公英是一種生命力很強的草本植物，種子藏在絨絮里，飛到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹著蒲公英，看著它們隨風飄向遠方，心中也許有著一種向往吧!
2、介紹作品表現(xiàn)形式：
作者用水印木刻的形式表現(xiàn)出一種國畫的趣味，有一種淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出畫面形象后，再用水調(diào)和顏料拓印在宣紙上的作品。
3.分析作品構圖特點：
以大片的空白襯托樸實可愛的小女孩，給人以想象的余地。
(五)水印木刻《和平》作者方國雄。
(六)中國工筆畫《小伙伴》作者陳白一。
1、作品內(nèi)容：《和平》、《小伙伴》都是表現(xiàn)富有生活氣息的兒童題材作品。
2、作品的表現(xiàn)形式。
3、作者介紹。
三、課堂小結。
四、課后活動。
把學生們制作的剪紙作品整齊地貼在各班教室后面進行展覽，既美化了教室環(huán)境，真正體現(xiàn)藝術作品與生活環(huán)境的結合，也是一種直觀教育和審美教育。
中國美術史課感想篇十二
2.新石器時代美術發(fā)展的具體表現(xiàn)是什么？3.名詞解釋：黑陶彩陶巖畫。
4.作品分析：人面魚紋彩陶盆鸛魚石斧紋彩陶缸紅山文化玉龍舞蹈紋彩陶盆。
第二章先秦時期美術。
1.為什么夏、商、周時代被稱為青銅時代？
5.作品分析：司母戊鼎立鶴方壺人物龍鳳帛畫人物御龍帛畫。
第三章秦漢時期美術。
1.說明霍去病墓石雕群的創(chuàng)作年代、主題思想、藝術風格及歷史意義。2.簡要說明秦兵馬俑出土地點、規(guī)模、創(chuàng)作主題思想、藝術成就及歷史價值。3.何謂畫像石、畫像磚？它們主要分布在哪些地區(qū)？分析其內(nèi)容和藝術成就。5.簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術表現(xiàn)。6.秦漢時代有哪些重要的陶塑和銅雕作品？7.秦漢書法發(fā)展中的書風演變過程及重要碑刻。
8.作品分析：武氏祠畫像石馬踏匈奴長信宮燈說唱俑馬踏飛燕張遷碑。
第四章魏晉南北朝時期美術。
6.魏晉南北朝時期山水畫興起的原因？
7.宗炳《畫山水序》對山水畫提出了哪些重要見解。
8.簡要介紹十六國至北朝中國三大石窟藝術的題材、內(nèi)容和藝術成就。9.簡述陵墓雕塑的演變、發(fā)展、特征及代表作品。
10.作品分析：女史箴圖洛神賦圖七賢圖磚畫司馬金龍墓木板漆畫。
1.結合歷史背景，說明唐代美術發(fā)展的特征。
4.舉例說明張萱與周昉仕女畫的藝術風貌。
5.隋唐時期有哪些重要山水畫家？分別敘述其風格特點。6.唐代石窟壁畫的發(fā)展與特征。
7.試舉唐代陵墓雕刻的重要作品并分析其藝術成就。8.唐代書法發(fā)展的基本情況。
第六章宋遼金元美術。
1.簡述五代時期美術發(fā)展的總體成就。
10.如何評價宋徽宗的藝術成就？
11.結合南宋四家的作品敘述南宋山水畫藝術風格的發(fā)展和演變。
12.試結合南宋時期一些重要人物畫家及作品分析這一時期創(chuàng)作的基本面貌。13.遼代有哪些擅長畫蕃馬題材的畫家？流傳的主要作品有哪些？14.遼、金版畫的成就與特征。
18.元代有哪些著名的擅長畫墨竹、墨梅的畫家？試結合作品分析其藝術特色。19.簡要論述“元四家”的生平,創(chuàng)作和藝術成就。
第七章明清時期美術。
1.簡要論述明清時代美術發(fā)展的基本特征。
2.明代宮廷繪畫的活動狀況以、代表畫家及藝術成就。3.簡述“吳門畫派”的形成、發(fā)展及藝術特色。
4.分析陳淳、徐渭寫意花卉風格的異同和他們的創(chuàng)新與貢獻。
5.董其昌在繪畫藝術上提出了哪些見解？在繪畫發(fā)展中產(chǎn)生了什么影響？6.簡要介紹陳洪綬的生平、作品及藝術成就。7.簡述曾鯨肖像畫的特點及藝術成就。
8.簡述四王的師承和藝術追求，分析其藝術風格的異同及其在繪畫藝術發(fā)展上的影響。
9.清初四僧是哪些人？分別論述其藝術風格和成就。10.明末清初在安徽、江蘇地區(qū)的重要畫家以及成就。
11.“揚州畫派”包括哪些畫家？他們的繪畫在什么歷史環(huán)境下產(chǎn)生？其藝術傾向如何？
12.明清園藝術在南北地域上有何特點？請列舉主要的帝王園囿和私家園林遺跡。
1.“海上畫派”有哪些具有代表意義的畫家，他們的藝術特色如何？2.試述留學畫家對中國近代美術的影響。
3.嶺南畫派有哪些具有代表意義的畫家，他們的藝術特色如何？4.試述近現(xiàn)代美術教育的概況及對后世的影響。5.解放區(qū)木刻藝術的特征及代表作品。
中國美術史課感想篇十三
平時利用空余時間翻閱了這本書。剛開始，接觸這本書時，看著厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它，但當我真正翻閱的時候，才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩，不僅可以了解中國的美術，還把我國的歷史也研究了。
美術包括:建筑，雕塑，繪畫，工藝美術?？墒窃谥袊佬g史上還包括了書法和篆刻兩大類。光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫（由于時代的久遠，很多沒有保存下來，留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石，畫像磚），還有很多宗教美術保存在石窟中，到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風畫和卷軸畫。
我國是從舊石器時代漫漫演化過來的，光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史，在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物，當時的磨制石器和陶器上的`花紋更是當時人民藝術的結晶。其中彩陶和黑陶標志著古代美術創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期。當時以青瓷和白瓷為主，但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷，大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年。窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細膩，質(zhì)薄有光，釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅?；y千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等。出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，https:///這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的。。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣（時稱鈞州），故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷。。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之。這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變"。哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn)。據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時期，我國的制瓷中心轉入了江西景德鎮(zhèn)。成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷。這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿，其中有元朝的，明代的和清朝的，他們不僅造型新巧，胎骨精細，圖案華麗，色彩繽紛，而且達到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時期發(fā)展起來的，而且技術水平也相當高超。按材質(zhì)分:陶塑，石塑和泥塑。其中最著名的就是漢代的俑類雕塑，樣式趨于多樣化。如:表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者，活靈活現(xiàn)，好象真的有那么多樂師在表演特別是更始把表演者生動化了，夸張的表情令人著迷。還有唐朝的隨葬俑類，主要是哪個時期實行陪葬政策，所以當時的這類俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:。
讀了中國美術史瓷器和陶器篇，不僅被那些歷史所迷住，更被那些藝術品和人們豐富的想象力所震撼。
中國美術史課感想篇十四
中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，園林與民居它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，園林與民居與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質(zhì)財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現(xiàn)的，園林建筑體現(xiàn)的是“人與自然相親和的思想傳統(tǒng)”;我國民居建筑表現(xiàn)出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現(xiàn)“長幼有序的倫理觀念”，主要是實用性。
教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明;第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點;然后是分別介紹拙政園、網(wǎng)師園、圓明園與頤和園。
民居建筑一節(jié)，首先強調(diào)了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數(shù)民族民居分別加以概括的介紹。
對我國園林與民居的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高教學目的：
1.使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解;。
2.通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力;。
教學重點：
1.了解園林與民居建筑藝術的思想內(nèi)涵及實質(zhì);。
2.初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;。
3.中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
教學方法：
講解、討論、提問、欣賞。
教學工具：
多媒體、課件。
教學過程：
導入：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經(jīng)歷)。
(教師講解)中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。
(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中唯一的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。
(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來安排(尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態(tài))受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等;另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。)。
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區(qū)別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規(guī)模怎樣?)。
我國園林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法。
3.都凝聚著勞動人民的智慧和創(chuàng)造力。
4.劃分景區(qū)和空間，善于“借景”
5.追求寓情于景、觸景生情的藝術境界。
要素：
園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統(tǒng)帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。
中國園林三大要素：
花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。
園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。
園林中的對景和借景：
借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：
遠借如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔。
鄰借如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面。
仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火。
應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽。
借景還可引申為借聲、借香等等。
園林的景的欣賞。
靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)。
所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現(xiàn)一幅立體的.風景畫，整個畫面就象一幅靜態(tài)圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內(nèi)的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發(fā)展。
在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯(lián)系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。
動觀(類似欣賞短片)。
所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續(xù)的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發(fā)生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態(tài)的連續(xù)構圖，獲得良好的動觀效果。西方“流動空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創(chuàng)造出庭園步移景異的景色。
尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現(xiàn)手法，將動觀的景色表現(xiàn)得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現(xiàn)之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變?nèi)f化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到雖有人作，宛自天開的意境就可稱為佳作。
每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創(chuàng)造出“有限中見無限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現(xiàn)代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質(zhì)感、動勢等的配置，組成優(yōu)美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。
引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統(tǒng)治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產(chǎn)，又是勞動人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發(fā)揚。
欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：(結合圖片進行講解)。
平面形式豐富，空間組合多變。
因地制宜，就地取材。
造型樸實，群體和諧，環(huán)境優(yōu)美。
鮮明的民族特色。
(x疆喀什地區(qū)天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。
福建永定縣古竹鄉(xiāng)圓土樓，為自衛(wèi)防御而形成的一種封閉型聚居環(huán)形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環(huán)，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內(nèi)部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)。
北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些。
南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房。
民居建筑的實用性大于精神性追求。
課后思考題：
l請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響?
中國美術史課感想篇十五
中國繪畫肇始于原始社會，至少有6020xx年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約1萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8020xx年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的'不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國美術史課感想篇十六
《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發(fā)展狀況?，F(xiàn)總結如下:中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今70萬至20萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關，而思維能力則又是藝術創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產(chǎn)生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創(chuàng)作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現(xiàn)了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎。秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現(xiàn),宋代文人畫家強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調(diào)文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發(fā)展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣!
中國美術史課感想篇十七
復習思考題一．史前美術。
（一）名詞解釋：
1.人面魚紋盆。
2.鸛魚石斧圖彩陶缸3.舞蹈紋彩陶盆4.薄胎蛋殼黑陶。
（二）簡答：
1.簡述抑韶彩陶各個分期的造型，紋飾特征及代表作品。
（一）名詞解釋：1.饕餮紋。
（二）簡答：
1.簡述商周青銅器藝術風格的發(fā)展與演變。
2.舉例說明四川廣漢三星堆青銅雕塑的藝術特點。
（一）名詞解釋：
1.長信宮燈。
2.銅鑄馬鑄飛燕。
3.馬踏匈奴石雕。
4.四川說唱俑。
5.羽人騎天馬玉雕。
（二）簡答：
1.簡述三處具有地區(qū)代表的畫像石內(nèi)容及藝術特點。
2.簡述秦陵兵馬俑的藝術風格。
3.簡述《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的內(nèi)容，主題思想及藝術特色。
4.簡述西漢馬王維“t”形帛畫的藝術特點。
5.霍去病墓石雕的藝術風格體現(xiàn)在那些方面？
6.漢代墓室繪畫表現(xiàn)的主要題材內(nèi)容是什么？四．魏晉南北朝美術。
（一）名詞解釋：
1.《女史葴圖》。
2.《洛神賦圖》。
3.《畫云臺山記》。
（二）簡答：
1.何謂“六朝三杰”？“三杰”各自的繪畫風格表現(xiàn)在哪些方面？
2.宗炳的山水畫論主要表現(xiàn)在哪些方面？
3.顧愷之的繪畫理論和實踐成就表現(xiàn)在哪些方面/。
4.簡述云岡石窟曇曜五窟的藝術風格。
5.“六法論”的內(nèi)容及意義是什么/五．隋唐美術。
（一）名詞解釋：
1.《步輦圖》。
2.《游春圖》。
3.《明皇幸蜀圖》4.《送子天王圖》。
5.《虢國夫人游春圖》。
6.昭陵六駿。
7.《歷代名畫記》。
（二）簡答：
1.簡述閻立本人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術特點。
2.簡述吳道子的藝術成就。
3.簡述張萱和周昉仕女人物畫的內(nèi)容和形式。
4.簡述佛畫四家樣的代表畫家和各家樣的藝術風格。
5.李思訓父子在山水畫方面有何貢獻？
6.簡述王維山水畫的藝術特色。
7.簡述唐代花鳥畫發(fā)展的基本概況。
8.簡述龍門石窟奉先寺造像的主要內(nèi)容和藝術風格。
9.唐代佛教壁畫從內(nèi)容到形成有什么新的變化？
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