讀后感是讀完一本書或一篇文章后，根據(jù)自己的理解和感受進(jìn)行的一種個人思考和表達(dá)，通過讀后感，我們可以更深入地理解作者的意圖和觀點(diǎn)，也可以反思自己的思考和感受。讀后感是對所讀內(nèi)容的回顧和總結(jié)，是我們與書本或者文章的對話和思辨，是對自己內(nèi)心思想的總結(jié)和梳理。寫讀后感時，可以用感恩之情來回顧書中帶給自己的啟示和改變。下面是一些學(xué)生寫的讀后感范文，不同角度的觀點(diǎn)，希望能給大家啟發(fā)。
美的歷程讀后感論文篇一
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認(rèn)識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史?！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實(shí)它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學(xué)書，因?yàn)樗撕芏嗾軐W(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認(rèn)為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開人的命運(yùn)，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
說實(shí)話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進(jìn)去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠(yuǎn)古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時最真實(shí)的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
美的歷程讀后感論文篇二
近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。
哲學(xué)家馮友蘭夸贊它是部大書（應(yīng)該說是幾部大書），是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。
本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領(lǐng)我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內(nèi)容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。
讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風(fēng)景奇秀的高山，滿眼的絕勝風(fēng)景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。
感嘆作者的宏大構(gòu)圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。
美的歷程讀后感論文篇三
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學(xué)，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學(xué)。讀完這本書，我學(xué)到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因?yàn)辇堃陨呱頌橹黧w，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠(yuǎn)古時期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術(shù)當(dāng)中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇?zhèn)髡f，長久的吸引人們?nèi)コ绨?，去幻想，成為了遠(yuǎn)古祖先的藝術(shù)代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術(shù)。漢字作為書法是中國獨(dú)有的藝術(shù)部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實(shí)，后來漢字形體獲得了獨(dú)立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運(yùn)動和空間構(gòu)造，表現(xiàn)出和表達(dá)出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經(jīng)常有同學(xué)問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結(jié)構(gòu)勻稱優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學(xué)生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實(shí)我認(rèn)為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經(jīng)歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學(xué)語文老師，我發(fā)現(xiàn)幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關(guān)。有的孩子畫畫好，寫字相應(yīng)的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補(bǔ)的觀點(diǎn)。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進(jìn)行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統(tǒng)禮制歸結(jié)和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎(chǔ)和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實(shí)踐理性的心理學(xué)的解釋，從而也就把原來是外在的強(qiáng)制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃有缘膬?nèi)在需求，作者說這正是中國藝術(shù)和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內(nèi)涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考，繼續(xù)感悟和實(shí)踐。
美的歷程讀后感論文篇四
初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學(xué)一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當(dāng)時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學(xué)書。而且讓我汲取了一些中國藝術(shù)的歷史知識，當(dāng)我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。
這本書里面將中國美的藝術(shù)歷史和中國的社會結(jié)合聯(lián)系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點(diǎn)。作者的語言優(yōu)美流暢，蘊(yùn)含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產(chǎn)生的藝術(shù)品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當(dāng)今社會生活著的我們。也許從某一件藝術(shù)品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。
中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術(shù)博物館。也許是中國的藝術(shù)品和政治社會緊緊聯(lián)系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當(dāng)我看到美術(shù)書歷史書上的真跡的時候，心靈產(chǎn)生的震撼是很奇妙的一件事。那些數(shù)不清的古董、藝術(shù)品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。
《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡?、符號化的。也正是美作?有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復(fù)雜以及當(dāng)時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。
之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術(shù)文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。
美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
美的歷程讀后感論文篇五
如果你想讀一本能整體感知中國傳統(tǒng)美學(xué)精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質(zhì)的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。
大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強(qiáng)烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質(zhì)量，它在當(dāng)時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：
“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會風(fēng)貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學(xué)旅程。
“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實(shí)際內(nèi)容的強(qiáng)大支撐，方才牢靠而不漂浮。《美的歷程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點(diǎn)檢篩選、整理匯合，準(zhǔn)確深邃地提煉出各個時代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨(dú)到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨(dú)特的精神實(shí)質(zhì)、美學(xué)實(shí)題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達(dá)意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達(dá)到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當(dāng)然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當(dāng)?shù)某晒?，我并不想重?fù)、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學(xué)”特有的“美”。然而，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當(dāng)下時代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實(shí)精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)箲]不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學(xué)”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠(yuǎn)不足觀。后時努力，誠堪期待。
美的歷程讀后感論文篇六
“澄之不清，擾之不濁”——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會風(fēng)貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學(xué)旅程。
“庭院深深深幾許”——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實(shí)際內(nèi)容的強(qiáng)大支撐，方才牢靠而不漂浮。《美的歷程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點(diǎn)檢篩選、整理匯合，準(zhǔn)確深邃地提煉出各個時代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨(dú)到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨(dú)特的精神實(shí)質(zhì)、美學(xué)實(shí)題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達(dá)意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達(dá)到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當(dāng)然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當(dāng)?shù)某晒?，我并不想重?fù)、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學(xué)”特有的“美”。然而，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德——“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當(dāng)下時代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實(shí)精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)箲]不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學(xué)”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠(yuǎn)不足觀。后時努力，誠堪期待。
得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。
美的歷程讀后感論文篇七
通讀全書后，我印象最深刻的是以下體會：
1、審美意識總是在一定的歷史文化中發(fā)展，并通過對審美對象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對象當(dāng)做線條，這個線條是流動的，不斷變幻的。
在每一個章節(jié)中，作者都在開篇介紹當(dāng)時的社會狀態(tài)，企圖把整個美學(xué)的發(fā)展置于社會狀態(tài)之下，用當(dāng)時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發(fā)展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了當(dāng)時的社會變化，結(jié)束了數(shù)百年的分裂和內(nèi)戰(zhàn)，普遍施行均田制，李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強(qiáng)盛，南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴(kuò)大，無所束縛地創(chuàng)造和革新，是對有血有肉的人間現(xiàn)實(shí)的肯定和感受，憧憬和執(zhí)著，一種具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。其典型代表，就是唐詩。
藝術(shù)對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。遠(yuǎn)古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現(xiàn)。到了青銅時代，隨著物質(zhì)勞動和精神勞動的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領(lǐng)袖，虛構(gòu)出宗教神話的物態(tài)。先秦各流派思想對禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約，開始將審美對象客觀化，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話、歷史和現(xiàn)實(shí)的三體混合。審美的表現(xiàn)對象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化。到了兩漢時期，隨著人對自然的征服加劇，人的力量和意義被肯定，出現(xiàn)了更多獨(dú)立于宗教之外的文學(xué)、繪畫，藝術(shù)變現(xiàn)內(nèi)容也不僅限于表現(xiàn)神，反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨(dú)立主體，比如書法的日漸成熟，比如佛雕神態(tài)、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清，世俗文學(xué)，風(fēng)俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術(shù)品，完全占領(lǐng)了世俗舞臺，宗教被束之高閣。
2、任何時代都有其獨(dú)特的美，書中的觀點(diǎn)認(rèn)為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨(dú)特拿兩個時代比較，也同樣不能拿一個時代的獨(dú)特同另一個時代的美比較。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。實(shí)際上，它并不神秘，它正是這種積淀，溶化在形式、感受中的特定的社會內(nèi)容和社會感情。
美的歷程讀后感論文篇八
在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀"來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認(rèn)識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
美的歷程讀后感論文篇九
鳥瞰著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的.交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感論文篇十
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當(dāng)時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因?yàn)樽罱灿性陂喿x王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強(qiáng)烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀(jì)80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點(diǎn)而不滿，但我個人認(rèn)為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點(diǎn)有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認(rèn)為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點(diǎn)，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟(jì)背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進(jìn)入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴(yán)，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實(shí)很明顯帶有馬克思主義的基本觀點(diǎn)，即“經(jīng)濟(jì)是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風(fēng)俗決定的，時代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點(diǎn)，他既不否認(rèn)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點(diǎn)集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因?yàn)檎切问椒e淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認(rèn)為書中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點(diǎn)，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認(rèn)為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔(dān)當(dāng)，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風(fēng)采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點(diǎn)。
以上便是我的一點(diǎn)點(diǎn)感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進(jìn)入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點(diǎn)一點(diǎn)挖掘。
美的歷程讀后感論文篇十一
俄羅斯文學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)乃是在其表現(xiàn)生活的深度和廣度上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他國文學(xué)。在讀列夫托爾斯泰，托斯隨耶夫斯基等人的作品是，你不得不感到強(qiáng)烈的心靈震撼。他們總是在書中嚴(yán)肅的追問自己，我們?yōu)槭裁炊睿覀兓钪惺裁匆饬x。總是在探索者人生的價值。在俄羅斯文學(xué)中，苦難的氣質(zhì)異常的鮮明，這無疑與他們民族的精神氣質(zhì)密切相關(guān)。東正教的強(qiáng)烈的懺悔意識已經(jīng)深深的融入了俄羅斯民族的血液之中。他們從不甘于平庸的生活，他們總是一生在尋求人生的真正意義和價值。在俄羅斯文學(xué)中，主人公可能大都并不可愛，但他們卻是善良的，有尊嚴(yán)的。
《苦難的歷程》也當(dāng)然繼承了這一優(yōu)良的傳統(tǒng)。作品通過兩對戀人達(dá)莎和捷列金及卡嘉和羅欣在戰(zhàn)爭年代的動蕩歷程，展示了俄國十月革命和國內(nèi)戰(zhàn)爭帶給俄羅斯民族的全景式變化。
作者雖然在處處描寫戰(zhàn)爭，但是，他所要表現(xiàn)的并不是戰(zhàn)爭本身，而在于描繪戰(zhàn)爭對每個階層的俄羅斯人的方方面面的影響。因此作者并沒有詳細(xì)介紹戰(zhàn)爭的布局及經(jīng)過，沒有花費(fèi)太多的筆墨去寫戰(zhàn)爭的殘酷而是主要將戰(zhàn)爭作為一個背景場，在這特定的場合中去細(xì)致觀察人們在時刻面對苦難乃至死亡的威脅下的種種反應(yīng)。而正是在這些艱苦條件下每一個俄羅斯人的種種反應(yīng)中，集中體現(xiàn)了整個俄羅斯民族的真實(shí)面貌，表現(xiàn)了堅毅樂觀的民族品質(zhì)，我認(rèn)為這才是這部作品去著力展現(xiàn)的。從這個意義上說，作者做到了。
美的歷程讀后感論文篇十二
美的巡禮《美的歷程》是一本關(guān)于藝術(shù)的書，作者李澤厚原來我并沒有聽說過，但這本書確實(shí)很經(jīng)典，無論內(nèi)容的廣度和深度，都是像我這種普通人難以想象的。
文字平實(shí)易懂，只是信息量太大，很多內(nèi)容還是無法深入理解?！翱v觀前面，如可說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，那么，以小說為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情?！边@是作者的總結(jié)，很精煉、很到位，但是書中的內(nèi)容還不止此。本書是從遠(yuǎn)古圖騰開始說起的，很難說剛開始的圖案美學(xué)意義有多少。按照我自己的看法，任何東西一開始人們總會先考慮它的實(shí)用價值，然后才有美學(xué)價值，飽暖才能思淫欲，話糙理不糙。那么，當(dāng)器物能滿足日常生活需求后，有了一些裝飾圖案、線條之類的紋飾就可以理解了，但說實(shí)話，我還真看不出來這些圖案、線條的美。商周的青銅器就不一樣了。
剛好深圳博物館最近在舉行青銅器展，看了兩次，確實(shí)挺震撼的。最近流行說生活要有儀式感，但我看現(xiàn)代生活的儀式感遠(yuǎn)不及商周時期。當(dāng)時的食器、酒器、水器等等都多種多樣，每一樣都有不同的用途，雖說大多是祭祀用途，但看得出來真是儀式感十足。而且，每件器物的精致程度真是讓我嘆為觀止，實(shí)在難以想象以當(dāng)時的手工業(yè)水平是如何把這些青銅器制作出來的。先秦及漢以后，藝術(shù)追求上確實(shí)上了一個臺階。先秦時期的百家爭鳴，奠定了中國人兩千多年的人生哲學(xué)基礎(chǔ)，漢賦雖說是為帝皇將相歌功頌德而誕生的，但它卻也是能與唐詩宋詞相媲美的文學(xué)形式。
至于建筑，自漢到唐臻于頂峰，之后的時期再無法超越，只可惜中國人沒有珍惜建筑的傳統(tǒng)，當(dāng)年的阿旁宮、長樂宮如果能留到現(xiàn)在，該是怎樣一種難以逾越的建筑奇跡呢！魏晉時期對于普通民眾來說，確實(shí)不是一個生活的理想年代，戰(zhàn)亂連年，民不聊生，但往往政治不穩(wěn)定的年代，藝術(shù)的發(fā)展卻非常迅猛。佛學(xué)自東漢傳入后，在這個時期雖然幾經(jīng)波折，但總體是得到了重大發(fā)展，而且與中國古典的人生哲學(xué)相互影響，漸漸變成了中國人最重要的信仰。雕塑藝術(shù)也是在這個時期蓬勃發(fā)展，魏晉至唐是中國雕塑藝術(shù)的頂峰時期，只可惜沒有加以保護(hù)，也沒有加以繼承，就此淹沒在歷史的長河中。當(dāng)然，這一時期人生哲學(xué)上的發(fā)展，更加著重的影響了文學(xué)和書法的發(fā)展，建安七子，正始名士，竹林七賢，這些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在書法上難以企及的成就了。
唐朝是中國人最向往的朝代，國力強(qiáng)盛，萬國來朝，絲綢之路光耀千載。在繪畫上，繼承了魏晉的人物畫，突出表現(xiàn)牛馬仕女的題材，能與詩仙比肩的畫圣吳道子就是生活在這個時期，可惜的是如今已經(jīng)無法看到他的真跡。這個時期成就最高當(dāng)然是唐詩，從邊塞詩的豪邁，盛唐李白詩的浪漫性，杜甫詩作為標(biāo)桿的規(guī)范性，到了晚唐的世俗主義，反應(yīng)了一個時代的變遷。當(dāng)然，這個時期還有作為規(guī)范的顏真卿的字，這個沒有那么容易欣賞得了，至于音樂和舞蹈，就更難以理解了。宋代最著名的文學(xué)形式當(dāng)然是詞，但其實(shí)藝術(shù)上的成就在其他方面更高。哲學(xué)上自周敦頤以下，到了二程張載，到朱陸，完成了中國人的哲學(xué)觀。
宋詩與唐詩相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的極致審美成就了宋瓷，成就了五大官窯，為現(xiàn)在的我們留下了美的標(biāo)桿。宋元的山水畫則是能與漢唐建筑、魏晉雕塑相提并論的藝術(shù)形式，由喧囂回歸沉靜，表現(xiàn)了極致的文人審美。明代的家具藝術(shù)流傳至今，以舒適而論當(dāng)然不及歐洲家具，但中國的傳統(tǒng)都是重內(nèi)心多于重外表，明式家具就是為了表現(xiàn)人的內(nèi)心狀態(tài)，體現(xiàn)人的精神。文學(xué)形式上，明清的小說繼承了宋代的平話，更加貼近于世俗社會，當(dāng)然明代的浪漫主義和清代的無可奈何也是有明顯的區(qū)別，這種區(qū)別也體現(xiàn)在了繪畫的領(lǐng)域。
匆匆看完這本書，相當(dāng)于對中國美學(xué)的歷史進(jìn)行了巡禮，只可惜基礎(chǔ)太差，很多內(nèi)容無法理解，但不能像很多現(xiàn)代人事實(shí)上無法理解古詩詞，不懂平仄，硬要作點(diǎn)詩詞充文人，我真心建議把下面這三種文學(xué)形式看明白再說。“寒鴉千萬點(diǎn)，流水繞孤村?！薄靶标柾猓f數(shù)點(diǎn)，流水繞孤村?！薄翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬?！?/p>
美的歷程讀后感論文篇十三
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感悟，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間?！吧钣肋h(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感悟，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的.足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感悟。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感悟合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨(dú)，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感悟以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
美的歷程讀后感論文篇十四
不久前經(jīng)人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)文學(xué)做了概括描述和美學(xué)把握。
李先生的開場白是這樣的：
“中國還很少專門的藝術(shù)博物館。你去過天安門前的中國歷史博物館嗎？如果你對那些史實(shí)并不十分熟悉，那么，做一次美的巡禮又如何呢？……我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢？得從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的開始?！?/p>
于是，我被李先生引領(lǐng)著走進(jìn)了中國近8000年的“美的歷程”。
我們每個人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻是每個人的本性。因?yàn)槿祟愒谖镔|(zhì)生產(chǎn)過程中便逐漸追求和發(fā)展精神生產(chǎn)和創(chuàng)造意識形態(tài)的產(chǎn)物———“美”，這個追求是人類的高級屬性發(fā)展的結(jié)果。但是什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點(diǎn)在哪里？這些問題至少對我是模糊的。
李澤厚先生用他哲學(xué)家的思維，美學(xué)家的理論，文學(xué)家優(yōu)美的散文般的文字表現(xiàn)形式，為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里，久久不肯離去。
本書里，李先生從粗狂的遠(yuǎn)古圖騰——“人首蛇身”，“人首鳥身”那原始藝術(shù)的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”，魏晉“人的覺醒”的風(fēng)度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類，直到明清小說戲曲的浪漫感傷……有時一瀉千里，有時涓涓細(xì)流；有時一氣呵成，有時娓娓道來。讓讀者欲罷不能。
我在讀李先生的《美的歷程》的過程中，有些章節(jié)泛讀，有些是精讀的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互補(bǔ)”，我是精讀的。因?yàn)槲乙愣?，中國美學(xué)的著眼點(diǎn)在哪里？這是我很迷糊的問題。
李先生在這一章節(jié)里有這樣一段話：藝術(shù)和審美“因?yàn)橹匾暤牟皇钦J(rèn)識的模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學(xué)思想相一致，中國美學(xué)的著眼點(diǎn)更多不是對象、實(shí)體，而是功能、關(guān)系、韻律……中國古典美學(xué)的范疇，規(guī)律和原則大都是功能性的?！彼麑@個功能性有以下四方面的闡述：
其一，“它們作為矛盾結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，而不是對立面的排斥與沖突”。
我的理解是，在藝術(shù)領(lǐng)域，諸子百家，各顯神通，但他們會有許多的矛盾和沖突，表現(xiàn)最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術(shù)“強(qiáng)調(diào)的是官能、情感滿足和抒發(fā)，是藝術(shù)為社會政治服務(wù)的實(shí)用功利；道家強(qiáng)調(diào)的是人與外界對象的超功利的無為關(guān)系亦即審美關(guān)系。是內(nèi)在的精神的、實(shí)質(zhì)的美，是藝術(shù)創(chuàng)造的非認(rèn)識性的規(guī)律。”
就此看來，儒家思想對政權(quán)的鞏固，對社會秩序的維護(hù)，乃至家庭的穩(wěn)定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發(fā)揮是有約束的，它“以其狹隘的實(shí)用的功利框架，經(jīng)常造成對藝術(shù)和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自然發(fā)揮是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的，道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強(qiáng)有力的沖擊、解脫和否定。
浪漫不羈的形象想象，熱烈奔放的情感抒發(fā)，獨(dú)特個性的追求表達(dá)給中國藝術(shù)發(fā)展提供新鮮的動力”。但道家的思想有些是不被統(tǒng)領(lǐng)者接受的，倘若太崇尚自然，太無序散漫，對政權(quán)的鞏固，對社會秩序的維護(hù)也是不利的。面對儒道的矛盾，采取互補(bǔ)的方式是最佳的途徑。
這就說明我們的美學(xué)和藝術(shù)要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)領(lǐng)域這些矛盾的對立面之間的滲透和協(xié)調(diào)，而不是強(qiáng)調(diào)其對立面的排斥于沖突，于是，儒道互補(bǔ)就成了這種對立面之間滲透和協(xié)調(diào)的最好方法。
其二，李先生說：這個功能性“作為反映，強(qiáng)調(diào)得更多的是內(nèi)在生命意興的表達(dá)，而不在模擬的忠實(shí)，再現(xiàn)的可信?！?/p>
比如，李白的詩里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠實(shí)于原型的普通表述，而是進(jìn)行藝術(shù)了的彰顯，但他還嫌不夠，他繼續(xù)說：“疑是銀河落九天”，把瀑布這個特征用比喻的方法更加藝術(shù)化的凸顯出來，把瀑布的美和壯觀藝術(shù)地呈現(xiàn)在讀者面前，這是作家強(qiáng)烈的情感流露，他也讓讀者產(chǎn)生了同樣強(qiáng)烈的共鳴，于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說的：美學(xué)重視的不是認(rèn)識的模擬，而是情感感受。
其三，這種功能性“作為效果，強(qiáng)調(diào)得更多的是情理結(jié)合，情感中潛藏著智慧已得到現(xiàn)實(shí)人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念?！?/p>
我的理解是，雖然美學(xué)和藝術(shù)不是人對物質(zhì)世界的認(rèn)識的模擬，但藝術(shù)也應(yīng)該尊重客觀世界，要表達(dá)人的潛藏在情感中的智慧，而不是脫離現(xiàn)實(shí)的不著邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環(huán)境，社會生活環(huán)境是藝術(shù)家創(chuàng)造的源泉，唯有走入自然唯有與社會相結(jié)合，藝術(shù)家和藝術(shù)領(lǐng)域才有創(chuàng)新和發(fā)展的可能。所以，藝術(shù)家的作品的情理結(jié)合也是中國美學(xué)所要強(qiáng)調(diào)的。
其四，這種功能性“作為形象，強(qiáng)調(diào)得更多的是情感性的優(yōu)美（”陰柔”）和壯美（“陽剛”），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高?！?/p>
對于這一點(diǎn)，在許多看似感傷的詩句里都可以看到“美”的流露。
比如，唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨(dú)滄然而涕下?！?/p>
李先生說：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達(dá)的卻是開創(chuàng)者的高蹈胸懷，一種積極進(jìn)取、得風(fēng)氣先的偉大孤獨(dú)感。它豪壯而并不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。
盡管傷春惜花，但所展現(xiàn)的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫，它清新活潑而并不低沉哀婉?！?/p>
我們從中看到了，真正流芳百世的藝術(shù)，即使在表現(xiàn)悲傷的事物和憤慨的情感時，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。
讀到這里，我對中國美學(xué)所強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容有了自己的理解了。
李先生在他的結(jié)語里說，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這里就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細(xì)部的豐富價值?！?/p>
我覺得，這本書，雖沒能讓我們看到中國藝術(shù)的“任何細(xì)部的豐富價值”，但我覺得，李先生卻能把我們真正引領(lǐng)進(jìn)8000年中國的“美的歷程”，倘若讓我自己去“中國古典藝術(shù)博物館”參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因?yàn)闆]有他的引領(lǐng)，我即使到故宮，即使看到所有的細(xì)部的豐富的古典藝術(shù)品，我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。
我這次只是泛讀，我想以后還會對一些章節(jié)好好精讀。因?yàn)?，我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式，本身很好地詮釋了藝術(shù)不是簡單的認(rèn)識模擬，而是情感感受，李先生的這本書就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露，這本《美的歷程》就是一件藝術(shù)品。
美的歷程讀后感論文篇十五
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
關(guān)于美學(xué)的書似乎也讀過一些，但一直沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的映襯了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
那真是一個悠遠(yuǎn)的時代，悠遠(yuǎn)的我們都忘記了的時候，那時候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。
五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的開始，純粹之光。
光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，需要憑光去發(fā)現(xiàn)認(rèn)知更多的事物，這才是啟蒙運(yùn)動的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導(dǎo)人民。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛?，說明他們已從單調(diào)的勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說說吧），第一次團(tuán)結(jié)成了一個個群體，即社會?，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨(dú)立存活，逃離的是一種生活。
不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面?！薄吨猩浇?jīng)》
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍?！薄洞蠡恼捉?jīng)》
“天命玄鳥，降而生商” 《詩經(jīng)》
無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實(shí)的對象，而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰。看來莊子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應(yīng)該沒錯，龍和鳳確是當(dāng)時兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗(yàn)證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰(zhàn)爭中這也不是主要矛盾。
圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團(tuán)結(jié)一致籠絡(luò)人心之用，但前者遠(yuǎn)比后者神秘強(qiáng)大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當(dāng)你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當(dāng)時，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人強(qiáng)烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。
在渾厚的中土大地上行走，那時森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠(yuǎn)兮。
中華民族似乎對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結(jié)。
不知那時為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與長久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉(zhuǎn)型提供了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至逐漸走入民間，應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。
除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏?zhàn)逐B(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。
那時候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。
想想還是自由開放的年代好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險惡導(dǎo)致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年戰(zhàn)爭，所以他們的思緒飛揚(yáng)中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當(dāng)然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時而起的。
時過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點(diǎn)，那就從遙遠(yuǎn)的數(shù)不清的年代開始，擁有樸實(shí)無華的美麗，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過的沙灘，應(yīng)有人去走字，這就是簡單美。
“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐開始就慢慢衰退了，一點(diǎn)點(diǎn)暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
美的歷程讀后感論文篇十六
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變?！睹赖腵歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗(yàn)與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗(yàn)，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個時期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美的歷程讀后感論文篇十七
在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的`體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認(rèn)識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
結(jié)語：以上是由小編為大家整理的參考范文，希望可以幫助大家！
美的歷程讀后感論文篇十八
美是人們從過去到現(xiàn)在都在追求的。不管所處時代對美的見解如何，它都是在不斷發(fā)展、升華的。這些看法我們可以從美在中國的發(fā)展歷程中摸索發(fā)現(xiàn)。《美的歷程》是一部廣義的中國美學(xué)史綱要。作者李澤厚在書中表達(dá)了自己對中國美學(xué)發(fā)展的看法。雖然只是對中國美學(xué)史的簡單概括，但其內(nèi)容卻是提供給了我們更多能夠了解、讀懂中國美學(xué)史的引申知識。該書按中國歷史的時間順序，從遠(yuǎn)古到明清分別展開敘述，給予了我們對時間軸更清晰的辨別。每個時代都有自己獨(dú)具代表性的美，那是那時的人民的智慧，是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學(xué)，自出現(xiàn)以來，它的變化都離不開人們的社會實(shí)踐與精神世界。
《美的歷程》把中國美學(xué)史分成十個部分，分別是龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十個簡短的詞句，卻能概括出那一時期美的最大特點(diǎn)?？v觀美學(xué)之歷程，中國的美學(xué)發(fā)展無不體現(xiàn)了社會的發(fā)展，思想的更新，美學(xué)藝術(shù)中也表現(xiàn)著濃厚的中國特色。例如龍飛鳳舞時代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉，這一行為不再是對鮮明奪目的紅顏色的'動物性的生理反應(yīng)，而開始有其社會性的巫術(shù)禮儀的符號意義在。（《美的歷程》原句）中國自古就流傳著很多關(guān)于神明的故事，而從巫術(shù)禮儀的產(chǎn)生發(fā)展到后來美學(xué)中所表現(xiàn)的關(guān)于神明的產(chǎn)物，更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測。對于中國美學(xué)歷史的講述，作者延伸到了器物、青銅、文學(xué)和書法等領(lǐng)域，在與中國歷史的結(jié)合下討論了中國美學(xué)的發(fā)展。人們對于美的追求變化，少不了實(shí)踐生活的因素對其審美意識的改變。龍飛鳳舞時代的遠(yuǎn)古圖騰、符號和標(biāo)志，也許是當(dāng)時氏族部落的一個共同意識形態(tài)或觀念體系的代表標(biāo)志，那些圖騰符號可能是當(dāng)時他們對龍蛇以及巫術(shù)禮儀的想象、做法。再到青銅饕餮，青銅本身以及它身上所繪制的圖案，莊重嚴(yán)肅，帶有恐怖且不能侵犯的感覺，美學(xué)到這一時代的發(fā)展，顯現(xiàn)著統(tǒng)治者對自己權(quán)力的重視以及自己位高權(quán)重的地位。先秦國家尚未統(tǒng)一，兵荒馬亂、不得安寧的中國大地上，各國人民對國家統(tǒng)一、生活安定的美好向往也在促使著這一時期美的發(fā)展。先秦理性精神，人們對美好生活的渴望，歷史條件和社會環(huán)境使百家爭鳴發(fā)生了，宗教也得到了發(fā)展傳播?？梢姡@時的中國美學(xué)會帶有儒家及宗教的特點(diǎn)。
屈原是楚辭的代表性詩人，那時社會逐漸擺脫了巫術(shù)宗教的束縛，禮儀舊制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己構(gòu)造的浪漫主義世界。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。中國從魏晉到明清的發(fā)展歷程，經(jīng)濟(jì)不斷得到提高，特別是在唐朝出現(xiàn)了盛唐時期的繁榮景象，各方的交流溝通逐漸密切，文化與宗教也得到了碰撞、傳播，娛樂文化、文學(xué)藝術(shù)等也不斷發(fā)展至民間。佛教在中國得到了極大的傳播，從過去到現(xiàn)在，中國的美學(xué)史上都少不了佛教的美學(xué)因素，敦煌莫高窟算是一個中國美學(xué)有關(guān)佛教這一特點(diǎn)的代表性建筑。人民生活的日益美好，也給了人們更多對于人生、世界以及宇宙的思考的機(jī)會。正如宋元時期出現(xiàn)的“非無舟人，止于行人”理想與審美。宋元時期的詩詞更多的是對自然的贊美與向往，表現(xiàn)了美好生活改變了人們對美的追求。
隨著時代的進(jìn)步，對美的追求已下至民間，人們對于美的表達(dá)更加精細(xì)漂亮，美的形式也豐富多樣，文學(xué)、建筑、器物等等，都是美的體現(xiàn)。從古至今，中國美學(xué)都在人們的社會實(shí)踐中不斷發(fā)展，并且融合體現(xiàn)著人們的所見所聞、所思所想。中國美學(xué)史，從古至今的美。
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