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藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇一
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇二
摘要：對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計來說，影響設(shè)計的因素有很多，最為關(guān)鍵的就是設(shè)計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格和空間這兩方面分析它的個性化。
關(guān)鍵詞：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計；個性化
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計也在不斷的進步，如果設(shè)計師要設(shè)計好一個空間，需要對環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計理念進行透徹的認(rèn)識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設(shè)計理念，則是要讓設(shè)計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設(shè)計上也要有個性。
1環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的概念和表現(xiàn)意境
1.1環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的概念
在西方現(xiàn)代藝術(shù)史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術(shù)的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術(shù)又重要作用的代表性作品?，F(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術(shù)的時候一般會想到西方的街道藝術(shù)，大部分的人們認(rèn)為環(huán)境藝術(shù)是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術(shù)造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術(shù)的質(zhì)量的，環(huán)境藝術(shù)的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術(shù)設(shè)計已經(jīng)成為了一門新興的學(xué)科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計主要是從我們?nèi)祟惿畹沫h(huán)境的宏觀到微觀的設(shè)計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調(diào)性的設(shè)計，并且能夠?qū)ξ覀兊男袨檫M行引導(dǎo)和設(shè)計，這種環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2環(huán)境藝術(shù)的表現(xiàn)意境
對于環(huán)境藝術(shù)，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術(shù)所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構(gòu)成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構(gòu)成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質(zhì)和生活經(jīng)驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關(guān)系?？傊?，環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設(shè)計出來的藝術(shù)作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
2注重環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的個性化
最近幾年，在環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設(shè)計者缺乏自己的個性設(shè)計，總是存在對前人優(yōu)秀的設(shè)計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設(shè)計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設(shè)計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的過程中要注重設(shè)計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計更具個性化，除了與設(shè)計者的設(shè)計經(jīng)驗和個人的設(shè)計特點和設(shè)計風(fēng)格有關(guān)以外，還與設(shè)計師對整體設(shè)計構(gòu)思中整體與局部的把握。總之，帶有個性色彩的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術(shù)的啟發(fā)。在環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計中，我們需要將概念化和公式化的設(shè)計進行打破，重新認(rèn)識個性化設(shè)計的真正意義，如何進行個性化的設(shè)計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設(shè)計的室內(nèi)和室外的人造空間內(nèi)可以將大自然的的構(gòu)成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設(shè)計進行轉(zhuǎn)變，將城市設(shè)計和室內(nèi)設(shè)計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術(shù)造型來進行環(huán)境空間設(shè)計的內(nèi)容豐富。
2.1環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格制約著個性化的設(shè)計
所謂個性化的環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設(shè)計主要是與設(shè)計師的想象力和創(chuàng)造力有關(guān)，這些能力可以幫助設(shè)計是到達更高的藝術(shù)境界，個性化的設(shè)計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設(shè)計方案的產(chǎn)生需要設(shè)計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設(shè)計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設(shè)計使在對城市和居住空間進行設(shè)計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設(shè)計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設(shè)計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設(shè)計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設(shè)計更具有個性，能得到更多的展示。一個設(shè)計師的風(fēng)格，就是它的設(shè)計個性的展現(xiàn)，總之一個設(shè)計師的設(shè)計會由于經(jīng)濟，物質(zhì)，習(xí)慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設(shè)計提升空間的使用
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計也隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)容很廣泛，不僅對藝術(shù)上有要求，對技術(shù)也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設(shè)計的質(zhì)量，環(huán)境設(shè)計應(yīng)該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習(xí)慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學(xué)教育的教授，又習(xí)慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設(shè)計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設(shè)計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結(jié)語
總的來說，設(shè)計者在進行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習(xí)慣等等。
參考文獻：
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇三
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴(yán)重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導(dǎo)下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計也為大眾所關(guān)注，筆者結(jié)合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內(nèi)涵和要求，闡述了室內(nèi)和室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的進一步發(fā)展有所裨益。
關(guān)鍵詞：生態(tài)文明；現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計
生態(tài)文明強調(diào)生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術(shù)設(shè)計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎(chǔ)上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內(nèi)涵
現(xiàn)代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災(zāi)難，身處其中的人類亦面臨著嚴(yán)重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應(yīng)運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現(xiàn)，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內(nèi)涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導(dǎo)和限制，其具體要求是:共同參與，強調(diào)主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調(diào)國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復(fù)，最終實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變?nèi)祟愑^念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計結(jié)合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現(xiàn)進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計
1.空間規(guī)劃
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。空間設(shè)計是室內(nèi)設(shè)計的第一步，生態(tài)文明觀的指導(dǎo)下，室內(nèi)空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構(gòu)架必須要與建筑結(jié)構(gòu)相適應(yīng)，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結(jié)構(gòu)的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內(nèi)設(shè)計要考慮建筑結(jié)構(gòu)和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內(nèi)設(shè)計絕不僅僅是建筑內(nèi)部因素的考慮，室內(nèi)與室外設(shè)計雖然屬于不同領(lǐng)域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內(nèi)設(shè)計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內(nèi)設(shè)計與整體環(huán)境協(xié)調(diào)。此外，盡量通過合理設(shè)計來減少后期使用過程中可能出現(xiàn)的污染和浪費現(xiàn)象也是室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計需要考慮的內(nèi)容。
2.材料減省
室內(nèi)設(shè)計著要合理控制室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，減少裝修材料的使用，現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計往往過分依賴裝修材料，導(dǎo)致室內(nèi)裝修大多使用化學(xué)材料，不僅耗費了大量化學(xué)材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學(xué)材料使用過多也不利于人體健康。室內(nèi)環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內(nèi)進行生產(chǎn)生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的重中之重。筆者認(rèn)為，設(shè)計者在設(shè)計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內(nèi)進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設(shè)做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內(nèi)裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風(fēng)格。
3.無害材料
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內(nèi)設(shè)計和裝修裝飾，環(huán)保系數(shù)高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學(xué)物質(zhì)的釋放，使得室內(nèi)環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側(cè)重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質(zhì)，凈化室內(nèi)空氣，天然材料的使用對于室內(nèi)環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應(yīng)盡量減少諸如人造板、漆等化學(xué)合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質(zhì)較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標(biāo)準(zhǔn)，選擇達標(biāo)的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調(diào)人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計時，要以環(huán)保為目標(biāo)，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產(chǎn)生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設(shè)計者對于產(chǎn)生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負(fù)責(zé)任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產(chǎn)生嚴(yán)重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內(nèi)設(shè)計必須要對廢棄物進行妥善處置，結(jié)合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計
1.合理利用土地
現(xiàn)代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設(shè)用地與自然用地平衡的基礎(chǔ)上，因此，室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的首要目標(biāo)，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導(dǎo)致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結(jié)合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設(shè)小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調(diào)和結(jié)合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預(yù)。
2.尊重動植物自然屬性
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設(shè)計的特色。例如，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數(shù)植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據(jù)其生長態(tài)勢設(shè)計綠化，使其融入設(shè)計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設(shè)計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設(shè)計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質(zhì)量日益下降，生態(tài)文明觀指導(dǎo)下的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結(jié)語
希望筆者的研究能夠?qū)ΜF(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計有所啟發(fā)，使得更多的設(shè)計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設(shè)計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設(shè)計和構(gòu)建環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
[1]王子瑋.關(guān)于生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計探究[j].吉林廣播電視大學(xué)學(xué)報，20xx（12）：3-4.
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇四
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩。“蜀道難”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇五
唐代是中國封建社會的鼎盛時期,唐代有絲綢之路的繁榮商貿(mào)做后盾,其封建經(jīng)濟也達到了前朝無法企及的發(fā)達程度。一方面,在國內(nèi)傳統(tǒng)經(jīng)濟的發(fā)展方面,唐代有了很大的發(fā)展。另一方面,唐代上至皇親國戚,下至販夫走卒,對于新興的城市經(jīng)濟表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)慕蛹{和認(rèn)同。商貿(mào)業(yè)、服務(wù)業(yè)如雨后春筍般迅速成長,對外貿(mào)易發(fā)達,生產(chǎn)力得到極大發(fā)展,一派國泰民安的盛世景象。
唐代社會經(jīng)濟的發(fā)展,商業(yè)的繁榮,尤其是手工業(yè)中絲織業(yè)和棉紡織業(yè)的高度發(fā)達,印染技術(shù)的發(fā)展,都為唐代服飾文化的繁榮在客觀上提供了堅實的物質(zhì)基礎(chǔ),帶來了服飾的奢華、開放與多民族性,這是中國古代服裝史上的高峰。難怪現(xiàn)代經(jīng)濟學(xué)家愛將女人衣裙的長短與開放程度同經(jīng)濟的繁榮或低迷聯(lián)系在一起,從豐富的唐代出土史料中可以看出唐代婦女服飾華麗,儀態(tài)豐美,妝飾奇異紛繁,形制開放且融合了異域民族特色。在唐代婦女三種典型服飾之一的襦裙服中,裙幅之豐,有“裙拖六幅湘江水”、“東鄰起樣裙腰闊,剩蹙黃金線幾條”等詩句為證。
婦女衣裙的顏色也絢麗多彩,“金縷鴛鴦滿絳裙”、“眉黛奪得萱草色,紅裙妒殺石榴花”,“藕絲衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等詩句表現(xiàn)出紫、紅、綠、黃婦女衣裙的爭奇斗艷。
不僅如此,其服飾開放程度也令今人瞠目,出現(xiàn)了在中國古代服飾史上前無古人后無來者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓東壁壁畫中,梳高髻、半露酥胸、肩披紅帛,上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象,即是對“粉胸半掩疑暗雪”、“坐時衣帶縈纖草,行即裙裾掃落梅”的“以露為美的開放的社會審美風(fēng)尚”的生動塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地區(qū)的短襦式樣,是受到北方游牧民族文化的影響。這種窄袖緊身的短孺不僅有利于做事,還能表現(xiàn)女子婀娜的體型,因此備受年輕女子的喜愛。而與襦裙服相搭配的婦女外出時常佩戴的冪縭,本是胡羌民族實用性的服飾,因西北多風(fēng)沙,故用此來遮蔽風(fēng)沙侵襲,但傳到內(nèi)地,與儒家“女子出門必?fù)肀纹涿妗钡姆饨ㄒ庾R相結(jié)合,轉(zhuǎn)變成防范路人窺視婦人面容為主的功用。顯然,這種奢華、開放、多民族性的服飾風(fēng)范是同國力的強大,經(jīng)濟的發(fā)展直接相關(guān)的。
服飾流行的社會基礎(chǔ)除取決于社會高度文明之外,還會受到社會思潮的直接影響。因為服飾是社會氣候的晴雨表,“是時代風(fēng)貌的鏡子,服飾的變遷直接反映出流行于那個時代的文藝思潮和當(dāng)時人們的處世哲學(xué)”。
自唐建立以來,高祖、太宗以儒學(xué)為主,高宗薄于儒術(shù)而歸心于佛道,武皇以佛教治國,玄宗時則道教大熾等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人們的價值取向進一步突破傳統(tǒng)儒家的桎梏,呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢。文化思潮的多元化,帶來了思想和信仰的自由。
魯迅則認(rèn)為唐人的創(chuàng)新“則辦法簡直前無古人”。而英國學(xué)者韋爾斯在比較歐洲中世紀(jì)與中國盛唐的差異時說:“當(dāng)西方人的心靈為神學(xué)所纏迷而處于蒙昧黑暗之中,中國人的思想?yún)s是開放的,兼收并蓄而好探求的?！碧莆幕赜械募媸詹⑿?、有容乃大的精神,造就了唐代充實而又光輝的文化繁榮時代。在中國封建社會記載中,唐代成為我國歷朝人性最解放的時期之一,整個社會的氣氛和思潮也寬松了許多,為唐代漢族服飾藝術(shù)的多民族性創(chuàng)造了極為有利的條件。唐代正是因為有了這樣活躍、打破傳統(tǒng)、世風(fēng)開放的社會氛圍和思想基礎(chǔ)為背景,才有了“慢束羅裙半露胸”、“綺羅纖縷見肌膚”的大膽服飾,有了不受世俗束縛、體現(xiàn)女權(quán)的女著男裝,有了突破傳統(tǒng)、百花齊放的民族風(fēng)熱潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“時世妝”,這些別出心裁的裝扮既源自“無所畏懼無所顧忌地引進和吸取,無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新,打破框框,突破傳統(tǒng)”追求新奇、崇尚異樣的心理,同時從一個側(cè)面反映了當(dāng)時社會思想開放的程度。
唐代國力繁盛、思想活躍開放,同時更加注重對外交往。長安是唐代的首都,是當(dāng)時政治、經(jīng)濟、文化的中心,是東西文化交流的中心,也是世界著名的都會,匯集著來自不同國家和地區(qū)的人。唐代中外文化的交流,有物質(zhì)文化的交流,也有精神文化的交流。有考古資料證明:在新疆地區(qū)有羅馬、波斯藝術(shù)東傳的遺跡,如吐魯番阿斯塔那墓出土的唐代聯(lián)珠對鳥、聯(lián)珠對獸等織錦,不僅受到波斯織法的影響,圖案風(fēng)格也與波斯薩珊王朝相似,流露出東西方文化相互交流的痕跡,這也促使唐代漢族服飾朝多民族性方向發(fā)展。
一般而言,服飾藝術(shù)的交流大多從不同的民族之間、不同地域的人群之間展開。初唐到盛唐間,絲綢之路上的駱駝商隊絡(luò)繹不絕,北方游牧民族匈奴、契丹、回紇等與中原交往頻繁,使得“絲綢之路”引進來的不只是“胡商”會集,而且也帶來了異國的禮俗、服裝、音樂、美術(shù)以至宗教?！昂啤?、“胡帽”、“胡服”、“胡樂”、“胡舞”是盛極一時的長安風(fēng)尚。當(dāng)時胡風(fēng)之盛,從詩中的描述可見其一斑。
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇六
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進行反復(fù)體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學(xué)生的主動參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
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最新藝術(shù)設(shè)計論文參考文獻精選書目(三)
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[10]《鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)構(gòu)造手冊》
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藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇八
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準(zhǔn)確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇九
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意?！?/p>
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇十
【】戲劇藝術(shù)在中國文學(xué)藝術(shù)中占有重要地位，它包括戲劇精神、審美情趣等，同時它在表演過程中可以有效地將中國文化特色體現(xiàn)出來。隨著社會不斷發(fā)展，戲劇藝術(shù)不斷創(chuàng)新、完善，改變了傳統(tǒng)的表演模式，并在發(fā)展過程中汲取大量養(yǎng)分，將其自身價值體現(xiàn)出來。要想了解戲劇藝術(shù)的真正價值，就應(yīng)該加強對其創(chuàng)作與表演方面的認(rèn)知，找到合適的鑒賞方法，從而了解戲劇藝術(shù)?；诖?，本文對戲劇藝術(shù)的鑒賞進行了簡單研究。
【】戲劇藝術(shù)；表演；創(chuàng)作；鑒賞藝術(shù)
鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動，人們在鑒賞過程中可以找到屬于自己的那份情感，忘記周邊的環(huán)境，融入到藝術(shù)環(huán)境中，仿佛進入了一個虛擬空間，只有這樣才能真正了解其中的含義，滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現(xiàn)出來，由不同的演員扮演不同的角色，為觀眾塑造一個全新的人物形象，賦予觀眾感染力，并在觀看過程中感受到作品內(nèi)在的神韻。
（一）貼近現(xiàn)代人的審美觀?，F(xiàn)階段，我國經(jīng)濟水平逐漸提高，人們的生活節(jié)奏逐漸加快，傳統(tǒng)的審美已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人們的觀看需求。在當(dāng)前的社會背景下，傳統(tǒng)審美落后，人們在觀看戲劇的過程中會產(chǎn)生一種浮躁心理，這種心理會直接影響戲劇的創(chuàng)作。要想從根本上解決這一問題，就應(yīng)該將現(xiàn)有的創(chuàng)作方法進行創(chuàng)新和完善，做好人物形象與舞臺之間的轉(zhuǎn)換工作，只有這樣才能滿足現(xiàn)代人的審美需求，激發(fā)人們的觀看欲望。
（二）藝術(shù)表現(xiàn)手段。戲劇是一門綜合藝術(shù)，不同的藝術(shù)在表演過程中都有著屬于自己的表演方式，這對于戲劇來說也不例外。在進行戲劇表演時，戲劇演員必須要有絕對的服從意識，熟練掌握角色的動作要領(lǐng)，只有這樣才能將作品的真正價值體現(xiàn)出來。對于不同的戲劇作品，表演者需要通過不同的方式進行表演，常見的表演方式有以下幾種。
1.外部行動。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時，可以通過演員的直觀表現(xiàn)形式來了解其中的含義，從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時，演員的一舉一動都屬于外部行動。
2.語言行動。語言行動包括對話、獨白、旁白等，主要體現(xiàn)在臺詞上。在戲劇表演中，人物之間的對話對于情節(jié)發(fā)展有著非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促進人物之間的交流，而這種交流方式在觀眾觀看表演時會產(chǎn)生一定的沖擊力。
3.靜止行動。靜止行動在整個戲劇表演中又被稱作“停頓”，可以有效地將演員的內(nèi)心情感展現(xiàn)出來。然而，在其表現(xiàn)過程中首先要做好鋪墊工作，保證觀眾在欣賞戲劇的同時可以了解不同人物之間的關(guān)系，將戲劇沖突體現(xiàn)出來，從而挖掘其潛在臺詞。
4.音響行動。音樂可以有效刺激表演者的心理，讓表演者在表演過程中將內(nèi)心情感完全釋放出來，進而很好地傳達給觀眾，保證觀眾在觀看表演時了解作品的內(nèi)涵。
（一）多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時，要想領(lǐng)悟它的思想主題，就應(yīng)該反復(fù)閱讀劇本，了解戲劇的整體結(jié)構(gòu)，只有這樣才能保證在欣賞過程中真正了解每個環(huán)節(jié)所表達的真正含義。
（二）理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突，這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現(xiàn)出來，推動劇情發(fā)展，讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環(huán)境構(gòu)成，不同的人對于社會、事物、環(huán)境有著不同的感悟，只有這樣才能將其中的矛盾體現(xiàn)出來。
（三）把握人物形象。人們在觀看戲劇作品時，會根據(jù)其中的人物、行動產(chǎn)生不同的見解，這些見解對于人物的塑造有著非常重要的意義，它將作品真正的價值體現(xiàn)出來。另外，觀眾在欣賞戲劇時，還可以通過不同的人物心理來了解整個作品內(nèi)容，了解該人物各個環(huán)節(jié)的“行動”，對演員塑造的人物性格進行準(zhǔn)確把握。
戲劇藝術(shù)在其發(fā)展過程中會不斷汲取各方面的養(yǎng)分，只有這樣才能將它真正的價值體現(xiàn)出來，從而促進我國傳統(tǒng)文化的快速發(fā)展，讓文化精神得到傳承。然而，戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點，要想真正了解戲劇藝術(shù)，就應(yīng)該先了解藝術(shù)作品自身特征，通過自己的眼光進行判斷。
[2]林玲。微課在高職公共藝術(shù)課中的設(shè)計與運用——以《戲劇鑒賞》課程《暗戀桃花源戲中戲的離間效果》為例[j].課程教育研究，2016,35:132.
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇十一
：園林素描、園林色彩是園林設(shè)計類專業(yè)學(xué)生入學(xué)后學(xué)習(xí)的兩門專業(yè)基礎(chǔ)課程，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生基本造型能力和藝術(shù)鑒賞能力的重要任務(wù)，具有針對性、實用性、可實踐性等特點。教師從美術(shù)作品鑒賞入手，介紹素描、色彩的基本概念，使學(xué)生對園林美術(shù)形成藝術(shù)層面的理解，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和審美能力，為學(xué)生從基礎(chǔ)課過渡到專業(yè)課做鋪墊，為后續(xù)設(shè)計課程的學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。
：藝術(shù)鑒賞；園林設(shè)計專業(yè)；美術(shù)基礎(chǔ)課程；
園林設(shè)計專業(yè)的美術(shù)基礎(chǔ)課程分為繪畫造型能力訓(xùn)練、表現(xiàn)技法訓(xùn)練、藝術(shù)鑒賞等部分。繪畫造型、表現(xiàn)技法教學(xué)訓(xùn)練學(xué)生的園林美術(shù)表現(xiàn)能力。藝術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)當(dāng)遵循從簡到繁、由淺入深、循序漸進的原則，注重對學(xué)生潛移默化的引導(dǎo)，加深學(xué)生對概念的理解。每一個教學(xué)模塊與教學(xué)單元都應(yīng)該注重將造型技法與藝術(shù)鑒賞課相結(jié)合。
在目前的基礎(chǔ)教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力容易被忽視。學(xué)生對事物有獨特的看法，也有喜愛的表現(xiàn)手法，所以在進行主題繪畫時，應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的聰明才智，釋放學(xué)生的藝術(shù)潛力。在鑒賞各個流派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，要求學(xué)生對同一對象運用不同的表現(xiàn)形式，或用不同材料進行表現(xiàn)，得到的畫面各不一樣，各有各的精彩。這樣就能最大限度地發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)感知能力，激發(fā)學(xué)生對專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練的興趣，從而進行不同形式的藝術(shù)體驗。
1.教學(xué)內(nèi)容
將觀察、體驗、感知藝術(shù)融入教學(xué)內(nèi)容，重視培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感知力，強調(diào)個性形成，讓學(xué)生將學(xué)習(xí)樂趣、藝術(shù)實踐、藝術(shù)感受三者統(tǒng)一。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，不再單一地描繪物體，而是在實物寫生的過程中，通過對藝術(shù)形式的觀察、臨摹與想象，在藝術(shù)層面上深入感知、體會寫生對象，從而體會藝術(shù)創(chuàng)作的魅力，增強創(chuàng)作的表達力與感染力。
2.課程安排
每周至少安排8課時，分兩天進行。在一周內(nèi)有至少兩次的藝術(shù)鑒賞課程訓(xùn)練，包括兩大環(huán)節(jié)。一是藝術(shù)作品分享環(huán)節(jié)。教師讓每名學(xué)生選擇一件藝術(shù)作品，類別不限，如繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)、室內(nèi)藝術(shù)、景觀藝術(shù)、服裝藝術(shù)等。學(xué)生在課堂上將自己選擇的藝術(shù)作品和大家分享，在分享的過程中表達對藝術(shù)品的理解與體會，并進行討論。在這個過程中，學(xué)生對藝術(shù)品從知道到理解、從認(rèn)識到感悟，從而提升對藝術(shù)形式的感悟能力，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力，從藝術(shù)的高度理解專業(yè)知識。
二是藝術(shù)作品臨摹環(huán)節(jié)。教師可以讓學(xué)生在風(fēng)景寫生的過程中穿插進行大師作品臨摹訓(xùn)練。如，在鋼筆寫生過程中臨摹萊特的手繪線描作品，在風(fēng)景色彩寫生過程中臨摹印象派畫家的作品。在臨摹的過程中，讓學(xué)生從大師的視角觀察景物，從大師的繪畫技法中體會自己的表達方法，從大師的理解深度理解自然界的光與影，從而訓(xùn)練學(xué)生敏銳的觀察力與精準(zhǔn)的捕捉能力。教師通過在課堂上的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的興趣，讓學(xué)生養(yǎng)成自主訓(xùn)練的習(xí)慣，在生活中學(xué)習(xí)藝術(shù)知識，培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
3.教學(xué)方式
教師要進行互動式的教學(xué)，創(chuàng)造自由的課堂環(huán)境，允許并鼓勵學(xué)生大膽、無拘無束地表達對藝術(shù)的理解，注重理解的深度與廣度。教師要讓學(xué)生根據(jù)自己的能力和喜好選擇作畫方式。如，肌理制作豐富了藝術(shù)表現(xiàn)手法和繪畫語言，可以表達不同的情感，同時可以提高學(xué)生的動手能力和作畫興趣。
4.教學(xué)環(huán)境
教學(xué)場地不一定局限在教室里或校園環(huán)境里，應(yīng)讓學(xué)生在更廣闊的環(huán)境中尋找表現(xiàn)靈感與創(chuàng)作熱情。如，喧鬧的城市、寧靜的郊區(qū)、優(yōu)美的風(fēng)景區(qū)都可以作為教學(xué)的場所。其中，教學(xué)內(nèi)容不一定是寫生訓(xùn)練，更重要的是讓學(xué)生在不同的環(huán)境中體驗，對不同環(huán)境的感受進行思考。
5.教學(xué)成果
教師不應(yīng)只注重繪畫作品的完成，也要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和審美能力。藝術(shù)設(shè)計是一種極富個性的創(chuàng)造性活動，設(shè)計文化繁榮與發(fā)展的動力就蘊藏在個人獨特的創(chuàng)造之中。教師要激發(fā)學(xué)生的好奇心和創(chuàng)造欲望，引導(dǎo)學(xué)生自主思考、提出新觀念，從而培養(yǎng)學(xué)生形成良好的心理品質(zhì)，使其創(chuàng)造個性得到充分發(fā)展。
在目前的高校課程結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)鑒賞在園林設(shè)計美術(shù)基礎(chǔ)課程中的地位越來越重要。因此，相應(yīng)地增加此類課程的教學(xué)內(nèi)容非常有必要。藝術(shù)鑒賞培養(yǎng)學(xué)生對自然中美的形態(tài)和結(jié)構(gòu)的鑒賞、識別、把握與表現(xiàn)的能力，培養(yǎng)學(xué)生形成完善的審美心理結(jié)構(gòu)，包括感覺、知覺、情感、想象、理解等，讓學(xué)生通過藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造陶冶性情、培養(yǎng)高尚的情操、完善人格。
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇十二
在現(xiàn)實的學(xué)習(xí)、工作中，大家都經(jīng)?？吹秸撐牡纳碛鞍桑撐目梢酝茝V經(jīng)驗，交流認(rèn)識。那么問題來了，到底應(yīng)如何寫一篇優(yōu)秀的論文呢？下面是小編收集整理的國畫作品藝術(shù)鑒賞中展示設(shè)計的運用論文，希望對大家有所幫助。
國畫展的展示設(shè)計功能主要應(yīng)用于畫展觀眾的藝術(shù)鑒賞活動中。所謂藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動?？煞譃閷徝乐庇X、審美體驗、審美升華共三個環(huán)節(jié)。國畫展的展示設(shè)計功能體現(xiàn)在推進這三個環(huán)節(jié)的有效進行。更人性化、更親切、更強調(diào)人在展示活動中的地位以及物質(zhì)與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設(shè)計者為參觀者創(chuàng)造一個舒適而實用的觀賞環(huán)境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。
所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，具有直觀性和直接性的特點。3在審美直覺環(huán)節(jié)中，首要領(lǐng)會的是國畫展覽中的展品陳設(shè)及畫作說明等基本信息。
展品陳設(shè)在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫的種類繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式。這三種為常見的分類方式。畫展中國畫作品的擺放順序應(yīng)當(dāng)按照以上其一的劃分方式來進行，便于畫展觀眾進入展廳后能夠迅速對國畫的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀明了的印象。
畫作說明一般包含畫家及作品內(nèi)容的簡介，較多地使用于設(shè)計作品中。國畫作品的畫作說明一般為畫家名稱及其身份背景，而作品內(nèi)容分析較少。這實際上增加了觀眾鑒賞畫作的障礙。中國畫藝術(shù)作品通常凝聚著創(chuàng)作者自己的生活經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗等，具有較強的主觀性質(zhì)。觀眾要想深入理解國畫作品，須對畫家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷有基本的認(rèn)知，加之觀眾自己的生活體驗及審美經(jīng)驗，領(lǐng)悟出繪畫作品表達的深刻內(nèi)涵，否則將有對牛彈琴的可能。因此筆者認(rèn)為一個包含作者簡介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫作說明是必不可少的。
掌握了畫展的基本信息，加之國畫展展示設(shè)計的氣氛營造，兩者共同推動觀眾進入鑒賞活動的審美體驗及升華階段，對繪畫作品有著質(zhì)變性的審美感受。
藝術(shù)鑒賞中的審美體驗，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上，達到藝術(shù)審美活動的高潮階段，調(diào)動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。4而作為藝術(shù)鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎(chǔ)上達到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。
審美體驗及審美升華的實現(xiàn)除了國畫作品本身的藝術(shù)魅力之外，展示設(shè)計的氣氛營造也體現(xiàn)出一定的輔助功效。展廳中通過不同的燈光、音效、布景設(shè)施，打造與展覽相符的環(huán)境，每一個板塊主題都與展覽大綱緊密呼應(yīng)，環(huán)環(huán)相扣，同時也使得參觀路線流暢而富于變化。6通過運用各種展示設(shè)計語言來營造國畫主題氛圍，達到畫展內(nèi)容與展示形式的和諧統(tǒng)一，交相輝映。例如音樂的使用是來源于審美中的通感現(xiàn)象，通感是指將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯。古箏和國畫都是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首優(yōu)美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽映照下漁人載歌而歸的畫面，仿若一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設(shè)計給觀眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對于國畫藝術(shù)作品有著深切的審美感受?；蛟S是跟創(chuàng)作者想似的經(jīng)歷，或許是創(chuàng)作過程的某個瞬間的引導(dǎo)，以及與主題密切相關(guān)的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀眾的共鳴與頓悟，達到鑒賞主體與藝術(shù)形象之間的心靈相通，極大地提高了觀眾精神上的審美愉悅。
信息反饋設(shè)計是指在畫展展示設(shè)計中把觀眾對于畫作鑒賞評論收集整理分析的方式。鑒賞評價一般來源于藝術(shù)批評家，有著較高的專業(yè)性和借鑒價值。然而畫展觀眾的評價雖然專業(yè)性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實性價值極高，畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評論。因此畫展中的信息反饋設(shè)計是展示設(shè)計中必不可少的環(huán)節(jié)。
畫展中的'信息反饋設(shè)計方式多種多樣，可根據(jù)畫展的具體情況進行設(shè)置。例如在畫作展示墻的對面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀眾用毛筆記錄自己對于國畫作品的鑒賞評價，這樣既有實用性又增加了鑒賞的娛樂性，同時也調(diào)動人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評論表格的設(shè)計，把創(chuàng)作者對于作品可能給予觀眾的感受評價記錄下來，以打鉤的方式采集觀眾的藝術(shù)評價，可增加觀眾觀展的便利，最大限度的調(diào)動觀眾的參與性。類似以上評論信息反饋的設(shè)計方式還有很多，展示設(shè)計師可根據(jù)具體的國畫展覽主題及展廳陳設(shè)進行相應(yīng)的設(shè)計，讓更多的觀眾參與到鑒賞評論中，從而推動藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。
國畫作品來源于藝術(shù)家對生活的感悟，經(jīng)過畫家高水準(zhǔn)藝術(shù)技能的表現(xiàn)作用于藝術(shù)鑒賞受眾，而藝術(shù)鑒賞受眾對作品的審美感受同樣也影響著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。國畫展覽中信息反饋環(huán)節(jié)的設(shè)計就是促進這種良性循環(huán)的保障，信息反饋環(huán)節(jié)在國畫展覽中的推行實施，于提升中國國民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格方面意義深遠(yuǎn)。
注釋：
1.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:358.
2.顧藝、王瑩著?！秳?chuàng)意策展與展示設(shè)計》。上海交通大學(xué)出版社，2012:7.
3.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:380.
4.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:384.
5.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:387.
6.姚安著?！恫┪镳^策展實踐》?？茖W(xué)出版社，2010:9.
參考文獻：
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藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇十三
人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當(dāng)人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。
1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
5.明中葉至清中葉,園林?jǐn)?shù)量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
山、水與隱逸文化。
魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當(dāng)簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠(yuǎn)地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
山
水
很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠(yuǎn)的《水圖》被當(dāng)作“世間奇物”珍藏在國家博物館里?？鬃訉λ策\用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學(xué)家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地?fù)u曳著，我們看到水是一流的寫生家。
古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。
近一個半世紀(jì)以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能。
1．模山范水的景觀類型。
2．適宜人居的理想環(huán)境。
3．巧于因借的視域邊界。
4．循序漸進的空間組織。
5．小中見大的空間效果。
6．耐人尋味的園林文化。
隨著人們對自然的審美認(rèn)識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對內(nèi)在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認(rèn)識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇十四
中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學(xué)科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學(xué)科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會的不斷進步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應(yīng)該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時的文化環(huán)境當(dāng)中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學(xué)思想蘊含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，應(yīng)該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要近距離的對美術(shù)作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進行對比分析。使我們在認(rèn)識“山鬼”這個藝術(shù)形象的時候更加深刻。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應(yīng)該對當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當(dāng)時當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟背景等等，把這些背景有機的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進行有機結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當(dāng)時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內(nèi)涵。
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇十五
〔摘要〕任何一種藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都只是藝術(shù)活動的最初階段，在藝術(shù)作品完成后獲得讀者的接受與認(rèn)可，才使藝術(shù)作品價值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術(shù)的表現(xiàn)形式來看，書法藝術(shù)鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術(shù)作品所不能具備的藝術(shù)性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中，書法鑒賞具有一定的應(yīng)用價值與啟示。本文就書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示進行分析。
〔關(guān)鍵詞〕書法藝術(shù)鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示。
針對書法藝術(shù)鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術(shù)鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術(shù)鑒賞是否存在一定的標(biāo)準(zhǔn)，每個學(xué)者在依據(jù)自己實踐的基礎(chǔ)上產(chǎn)生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術(shù)鑒賞存在的價值是不可否認(rèn)的。
一、書法藝術(shù)鑒賞價值。
從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復(fù)雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術(shù)的鑒賞功能，其通常體現(xiàn)在以下幾方面。
1.文本與書藝相互照應(yīng)。
書法作品的內(nèi)容是文本，書法藝術(shù)則指的是藝術(shù)形式，也就是書體。不同于文學(xué)、戲劇以及繪畫等藝術(shù)形式，書法藝術(shù)就是將抽象的線條造型藝術(shù)，促使其與文本內(nèi)容交相呼應(yīng)，各領(lǐng)風(fēng)騷，又渾然天成，這種形式就是心理學(xué)層面上的知覺的內(nèi)在統(tǒng)一。書法藝術(shù)的本質(zhì)其實就是將漢字點畫的書寫與字體結(jié)構(gòu)反映客觀事物形體與動態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內(nèi)容體悟，這兩相互聯(lián)系又具有區(qū)別，從本質(zhì)上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內(nèi)容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術(shù)不僅符合一般意義上形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內(nèi)容的載體，形式服務(wù)內(nèi)容，其表現(xiàn)的主題就是內(nèi)容。同時書法藝術(shù)將書法內(nèi)容作為載體，其藝術(shù)表現(xiàn)的主題是作品形式的抽象意向，是一種內(nèi)隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當(dāng)書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術(shù)鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。
2.外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇十六
在國家大力提倡素質(zhì)教育的今天，音樂藝術(shù)教育作用日益顯著，越來越受到師生、家長的關(guān)注與重視，尤其是學(xué)前教育音樂專業(yè)教學(xué)在學(xué)生鑒賞能力培養(yǎng)方面更是發(fā)揮著不可替代的作用。因此，有必要深入探討學(xué)前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力提升策略。
首先，缺乏合理的課程設(shè)置目標(biāo)。在傳統(tǒng)教學(xué)思想的影響下，學(xué)前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力課程目標(biāo)存在一定的隨意性，與現(xiàn)代的音樂素質(zhì)需求不相符合，所以結(jié)合教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生制定合理的課程設(shè)置目標(biāo)至關(guān)重要，即體現(xiàn)課程設(shè)置需要體現(xiàn)現(xiàn)代音樂教育要求，強化音樂藝術(shù)鑒賞能力提升。其次，學(xué)生價值出現(xiàn)偏差。通過了解不難發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中存在重娛樂功能輕鑒賞功能的現(xiàn)象，他們熱衷利用音樂緩解情緒，所以，大多數(shù)學(xué)生以追求流行歌曲為目標(biāo)，對古典名曲缺乏興趣，在音樂鑒賞教學(xué)中處于被動接受的狀態(tài)；再次，學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度不夠端正，音樂藝術(shù)鑒賞能力考核存在一定的難度，加之很多學(xué)生缺乏良好的音樂藝術(shù)鑒賞能力基礎(chǔ)，甚至有少數(shù)學(xué)生對音樂常識缺乏正確的認(rèn)識，在具體教學(xué)過程中難以保持高漲的興趣，端正的學(xué)習(xí)態(tài)度；最后，家庭教育對音樂熏陶有所忽視。學(xué)校教育相較于家庭教育而言在音樂熏陶方面存在一定的優(yōu)勢，父母是啟蒙教師，對孩子思想意識與價值觀形成具有重要影響，若父母熱愛音樂，時常播放高雅音樂，長期以往，孩子也會愛上音樂，在潛移默化中提升音樂素養(yǎng)。但現(xiàn)實中，很多父母整日忙于工作，根本沒有多余時間欣賞高雅音樂，即使有部分父母熱愛音樂，也僅局限于流行音樂，不利于孩子音樂素養(yǎng)培養(yǎng)。
（一）提高對師資力量培養(yǎng)的重視
教師是課堂教學(xué)的核心，其能力與素質(zhì)的高低對學(xué)生音樂藝術(shù)鑒賞能力提升程度有著決定性影響，所以，理應(yīng)提高對師資力量培養(yǎng)的重視，努力打造一支高素質(zhì)高技能的教師隊伍。需要注意的是，要想提高學(xué)前教育音樂專業(yè)教學(xué)的地位，使以人為本教學(xué)理念貫徹落實到實處，首先需要得到領(lǐng)導(dǎo)的重視與支持，其次需要尊重學(xué)生個性與音樂造詣，每個學(xué)生都是獨立的個體，有著不同的音樂基礎(chǔ)與學(xué)習(xí)能力，對音樂領(lǐng)悟存在差異，在具體教學(xué)過程中，教師要在教授學(xué)生唱歌技能的同時強化現(xiàn)代技術(shù)教學(xué)。
（二）體現(xiàn)音樂鑒賞教學(xué)目標(biāo)的合理性
課程設(shè)置是否合理對音樂藝術(shù)鑒賞能力提升起著關(guān)鍵性作用，所以，強化知識、技能教授，合理設(shè)置教學(xué)目標(biāo)是當(dāng)務(wù)之急。需要注意的是，這里所提及的知識技能教授與傳統(tǒng)音樂專業(yè)教學(xué)存在一定的差異，傳統(tǒng)教學(xué)過于依賴課本音樂知識，在一定程度上影響了學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，不利于教學(xué)質(zhì)量的提升。所以，現(xiàn)代音樂教育應(yīng)實施融合式教學(xué)，即在教學(xué)中融入鑒賞性與趣味性，營造和諧寬松的學(xué)習(xí)氛圍，為音樂藝術(shù)鑒賞能力提升作鋪墊。
（三）以音樂鑒賞為導(dǎo)向進行教學(xué)內(nèi)容創(chuàng)新
要想促進音樂藝術(shù)鑒賞能力的有效提升，需要強化作品鑒賞，尤其要強化優(yōu)秀作品鑒賞，在充分了解與掌握新時期學(xué)前教育要求的基礎(chǔ)上結(jié)合音樂課堂特征進行教材調(diào)整，使教學(xué)內(nèi)容與音樂鑒賞相適應(yīng)。同時，構(gòu)建靈活多樣的教學(xué)方法，在彌補傳統(tǒng)教學(xué)局限性、激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的同時豐富教學(xué)內(nèi)容、提升音樂藝術(shù)鑒賞能力。
（四）發(fā)揮現(xiàn)代教學(xué)方法的積極作用
通過對大量課堂教學(xué)經(jīng)驗的總結(jié)可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前學(xué)前教育音樂專業(yè)教學(xué)存在教學(xué)理念相對落后、教學(xué)方法相對單一的問題，不利于音樂藝術(shù)鑒賞能力提升。所以，學(xué)前教育音樂專業(yè)教師應(yīng)以開闊的視野主動學(xué)習(xí)國內(nèi)外優(yōu)秀的教學(xué)方法，在充分了解與掌握教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生實際的基礎(chǔ)上進行針對性教學(xué)，制定合理科學(xué)、符合學(xué)生學(xué)習(xí)特征與需求的教學(xué)方法。一方面，要尊重學(xué)生個體差異，實施層次教學(xué)；另一方面，要發(fā)揮學(xué)生主體作用，為學(xué)生營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，使音樂鑒賞教學(xué)更具活力。
總而言之，音樂教學(xué)在學(xué)前教育中具有重要地位，對學(xué)生人格塑造、思維創(chuàng)新、智力發(fā)展起著關(guān)鍵性影響。越來越多的學(xué)校認(rèn)識到學(xué)前教育音樂教學(xué)的重要性，并積極開設(shè)音樂專業(yè)，取得了一定的成績。但通過了解發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前學(xué)前教育音樂教學(xué)還存在一定的不足，影響了學(xué)生音樂藝術(shù)鑒賞能力的提升。所以，如何改善當(dāng)前教學(xué)現(xiàn)狀，進一步提升學(xué)前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力是本文探討的重點。
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藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇十七
陶瓷可謂是最具中國優(yōu)秀文明的代表形象之一，原始時代便出現(xiàn)了簡單而樸實的陶器，發(fā)展至今源遠(yuǎn)流長，一代又一代的藝術(shù)家前輩在泥土上譜寫自己的藝術(shù)世界。陶瓷文化遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于中國繪畫，更是最早被博物館收藏的歷史，對于中國畫尚有一些評價標(biāo)準(zhǔn)及欣賞準(zhǔn)則，然陶瓷文化發(fā)展至今，對于陶瓷文化的評價和欣賞標(biāo)準(zhǔn)尚未清楚，或是如何對于陶瓷進行評判和欣賞并非易事。
陶瓷，欣賞，要素，文化符號。
對于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術(shù)，所以陶瓷藝術(shù)欣賞并非特立獨行與其他藝術(shù)門類，正是如此她也有著與其他藝術(shù)同樣的欣賞基礎(chǔ)和特性。所以弄清藝術(shù)的欣賞概況對于欣賞陶瓷亦是至關(guān)重要。
功能性。美學(xué)基本上包括著研究客觀現(xiàn)實美，人類的審美和藝術(shù)美的一般規(guī)律。這種審美又并非真實的美與丑，善與惡，而是經(jīng)過創(chuàng)作者處理過的關(guān)于事態(tài)之情感的藝術(shù)表現(xiàn)功能，主要是以創(chuàng)作者個人的內(nèi)心感受為主。
認(rèn)知性。這種認(rèn)知性具有雙層的概念，一層是出現(xiàn)在創(chuàng)作者的認(rèn)知中也就會展現(xiàn)在作品中的形式，另一種是對于觀眾而言的全新的認(rèn)知，在某種程度上相當(dāng)于創(chuàng)作者在完成初次創(chuàng)作之后，到觀眾欣賞后再進行多次創(chuàng)作的一個過程?；蚴钦f使觀眾感受到更多的作者的內(nèi)心情調(diào)，作者在企圖與觀眾達到一種“知音”關(guān)系，而很難達到“共鳴”。
教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個人的內(nèi)心世界內(nèi)心情懷和精神為主。
審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言，畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養(yǎng)”“多壽”等，也就是通過繪畫已達到自娛和健身之作用。
符號性。任何藝術(shù)僅是屬于一種關(guān)于形式的符號。然而這種符號又并不是真實世界里面所呈現(xiàn)的任何事物，僅是通過作者先天學(xué)習(xí)而后天感官和經(jīng)驗及長期思考而得來的某種符號形式的表現(xiàn)。
那么當(dāng)陶瓷又作為一種工藝的美術(shù)展現(xiàn)在世人面前，我們還應(yīng)該怎樣對陶瓷進行全面的欣賞？除上述心里之外我們還應(yīng)該明確幾個概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產(chǎn)品的工作，方法，技術(shù)等。工藝美術(shù)，是指工藝品的造型設(shè)計和裝飾性美術(shù)。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經(jīng)過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術(shù)，泥的藝術(shù)，釉的藝術(shù)。然后才是美術(shù)，值得注意的是在這里的美術(shù)包括兩個部分一個是造型的設(shè)計，造型的美感與欣賞，另一個是裝飾的藝術(shù)?；蛟S在一定情況下陶瓷與中國畫是同源，陶瓷從泥經(jīng)過加溫成型的過程相當(dāng)于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現(xiàn)出明顯的形狀也就是快感美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個最大的不同。
首先便是了解其藝術(shù)表現(xiàn)技術(shù)。藝術(shù)技術(shù)即是藝術(shù)手法是創(chuàng)作者將精神美轉(zhuǎn)化成物質(zhì)美的紐帶，一件優(yōu)秀的作品如果沒有優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)手法便不能將好的情感意境和情趣表現(xiàn)得淋漓直至。所以對于藝術(shù)技術(shù)手法的評價和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎(chǔ)。對于陶瓷便會首先對于其材料（泥土的品性，形式等）進行評價，。不同的泥會產(chǎn)生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個條件。第二個便是對于陶瓷工藝的技術(shù)進行了解，在這里便是指其成型之前的技術(shù)，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因為沒有好的方法很難實現(xiàn)好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術(shù)和方法也很難實現(xiàn)“夢想成真”。綜合此兩點便可以體會出創(chuàng)作者在初期的藝術(shù)意圖和藝術(shù)期望。
陶瓷的特性便是火的藝術(shù)，火是藝術(shù)家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對于陶瓷這種工藝美術(shù)的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術(shù)對于陶瓷的欣賞至關(guān)重要。
造型設(shè)計也是在這一環(huán)節(jié)中應(yīng)該去注意的，那么在設(shè)計中技術(shù)和意義也便產(chǎn)生了。每件藝術(shù)品都有著她特殊的意義，有的先從聯(lián)想而來，有的從生活實踐中而來，有的則是從文學(xué)或者是音樂等因素中而來。對于陶瓷，雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術(shù)語言，例如古彩這種陶瓷藝術(shù)形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當(dāng)時是對于五彩的一種期望，希望它能展現(xiàn)出古意，或者有更新的形式出現(xiàn)?，F(xiàn)在很多的學(xué)者認(rèn)為古彩應(yīng)該有古意，雖不盡然，但這是對于陶瓷的某種欣賞意義的評價。
對于裝飾的了解?；蛘呖梢园堰@個觀念歸納成為一個“繪瓷學(xué)”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國畫式樣的水墨裝飾（對于此手法表現(xiàn)于陶瓷尚待討論）二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現(xiàn)才好，是否應(yīng)該適應(yīng)時代的特性和趨勢，還是保留傳統(tǒng)的繪畫形式和法則便是對于陶瓷“繪畫學(xué)”一個評價和欣賞角度。
還有一點是陶瓷與很多藝術(shù)形式的最大的不同，便是對于裝飾和造型的結(jié)合是否完美這一欣賞要素。因為陶瓷是這兩個方面結(jié)合而產(chǎn)生的一種特殊的藝術(shù)形式。簡而言之，當(dāng)你的藝術(shù)形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結(jié)合在一起的時候便是最佳狀態(tài)，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質(zhì)方面審美和精神方面審美共同的產(chǎn)物；然而當(dāng)你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時候便會產(chǎn)生一種不和諧的環(huán)境，所以對于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術(shù)形式可以說是一種較為復(fù)雜和綜合的考察，考察的是創(chuàng)作者對于不同的器物去創(chuàng)造不同的美感的一個挑戰(zhàn)，更是欣賞者對于藝術(shù)作品的不同層次的審美的考驗，藝術(shù)世界便在這三者中不斷地被擴大再縮小在擴大的重復(fù)。
對于陶瓷的欣賞是一個及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個時期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術(shù)形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創(chuàng)作者以及欣賞者共同的進步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對于陶瓷的認(rèn)識。
陳傳席《中國山水畫史》天津人民美術(shù)出版社2002年。
宗白華《中國美學(xué)史論》安徽教育出版社2006年。
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張夫也《外國工藝美術(shù)史》中央編譯出版社2003年。
藝術(shù)鑒賞論文的參考文獻篇十八
學(xué)號：
姓名：王艷梅。
電話：
指導(dǎo)老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學(xué)年學(xué)期：20xx年-20xx年第二學(xué)期。
生活中的美。
——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在美的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。
美術(shù)，作為一種美的表達形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學(xué)習(xí)過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會，你會覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感。在高速發(fā)達的現(xiàn)代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細(xì)膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細(xì)膩的情感燃燒時，身邊的細(xì)微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。
一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標(biāo)的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！
當(dāng)你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當(dāng)你用心去接觸生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的細(xì)雨，吹面不寒楊柳風(fēng)，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術(shù)的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會在愉悅中形成?？梢哉f，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。
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