健康的身心狀態(tài)對于實現(xiàn)個人目標非常重要。在寫總結(jié)時，要注重簡明扼要，突出重點，避免冗長和跑題。這是一些精選的總結(jié)范文，相信會對大家寫作有所幫助。
吉他入門心得篇一
在探索吉他世界的道路上，每一位吉他愛好者都有自己獨特的體驗和領(lǐng)悟。今天，我想與大家分享我的吉他教學心得。
首先，我必須承認，吉他不僅僅是一項技能，更是一種藝術(shù)形式。在我教授吉他的過程中，我逐漸明白，吉他不僅僅是和弦和指彈，更是表達自我和情感的一種方式。每一次撥動琴弦，都是對內(nèi)心情感的釋放，也是對生活的感悟。因此，我認為，學習吉他，不僅是技巧的學習，更是對生活態(tài)度和人生哲理的領(lǐng)悟。
其次，我深刻體驗到學習吉他需要耐心和毅力。初學者往往會遇到各種困難，比如手指疼痛、和弦轉(zhuǎn)換困難等。這時，我們需要有足夠的耐心去面對，有足夠的毅力去克服。我時常告訴學生們，困難就像琴弦上的烏克巴，只有撥動它，才能發(fā)出美妙的聲音。
此外，我也學會了如何去引導學生學習。每個人的學習速度和方式都不同，如何有效地引導他們，讓他們在吉他世界中找到自己的樂趣和方向，是我一直在探索的。我認為，最好的教學方法就是以鼓勵為主，讓學生們在學習的過程中感受到成就感和自信。
最后，我認識到，吉他不僅僅是一項技能，更是一種生活方式。吉他可以讓我們在繁忙的生活中找到安靜和快樂，讓我們在喧囂的世界中找到自我和內(nèi)心。我希望，每一位學習吉他的學生，都能從吉他中找到屬于自己的樂趣和生活的靈感。
總的來說，教授吉他讓我更深入地理解了吉他和生活的真諦。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)在吉他的道路上探索，與更多的學生分享我的教學心得和樂趣。
吉他入門心得篇二
吉他是一種深受人們喜愛的樂器，它的音色優(yōu)美，彈奏起來既能放松心情，又能展現(xiàn)個人的才華。作為一個對音樂情有獨鐘的人，我也曾嘗試著學習吉他。通過一段時間的學習和實踐，我深深體會到了吉他入門的難處和一些技巧。下面我將從購買吉他、學習的方式、練習技巧、積累經(jīng)驗以及堅持的重要性等方面，分享一下我的吉他入門心得體會。
首先，購買一把合適的吉他是入門的第一步。在購買之前，我們應(yīng)該明確自己的需求和要求。吉他分為電吉他和民謠吉他兩種，其音色和彈奏方式都有所不同。對于初學者來說，我推薦選擇民謠吉他，因為它音色純正、便攜性好，比電吉他容易上手。在選擇吉他時，要注意吉他的音質(zhì)是否圓潤，音箱是否完好，上弦是否舒適等方面。此外，購買吉他時最好先咨詢一些有經(jīng)驗的人，并試彈幾把吉他，選出適合自己的吉他。
其次，學習吉他要掌握正確的方法和技巧。在學習的早期，我們可以通過一些基礎(chǔ)的教學視頻或者教程學習吉他的理論知識和常見的和弦。與此同時，我們也要注重實踐，多進行基本的指法練習和彈奏樂曲的練習。需要注意的是，學習吉他要有耐心和毅力，不能急于求成。我們應(yīng)該逐步進階，根據(jù)自己的實際水平和興趣選擇適合自己的學習內(nèi)容，并勤加練習，終有所成。
再次，練習吉他的技巧也是提高的關(guān)鍵。吉他的彈奏技巧包括指法、節(jié)奏、速度和準確度等方面。指法的練習是最基本的，我們應(yīng)該通過不斷重復(fù)的方式熟悉各種常用的和弦，提高指法的靈活性和準確度。節(jié)奏感和速度的掌握需要經(jīng)過長期的訓練，我們可以通過練習一些簡單的曲目來提高自己的節(jié)奏感和速度。同時，我們還可以嘗試進行一些特殊的技巧練習，如顫音、滑音、減音等，以提高自己的音樂表達能力。
此外，積累經(jīng)驗也是提高吉他水平的重要途徑。學習吉他不僅僅是習得技能，更是一種對音樂的感悟和理解。我們可以多聽一些優(yōu)秀的吉他演奏作品，學習他們的特點和風格。同時，我們可以參加一些吉他社區(qū)或者樂隊，與其他吉他手一起交流和切磋，分享自己的理解和經(jīng)驗。通過這些方式，我們可以不斷地積累經(jīng)驗，提高自己的吉他水平。
最后，堅持是吉他學習的關(guān)鍵。學習吉他并不是一蹴而就的事情，需要我們長期的堅持和努力。在學習吉他的過程中，我們會遇到各種困難和挫折，甚至會感到厭倦和無力。但只要我們堅持下去，不斷地學習和練習，就一定會有所收獲。學習吉他是一種享受，只要我們心懷熱愛，就會對它產(chǎn)生持久的熱情。
通過吉他的學習和實踐，我深刻體會到自己在音樂中的成長和進步。吉他是一門藝術(shù)，它不僅可以讓我們享受音樂，還可以提高我們的審美能力和音樂表達能力。相信只要我們持之以恒，不斷努力，我們都有可能成為一名合格的吉他手。讓我們一起投入到吉他的學習中，享受音樂之美，讓吉他成為我們?nèi)松胁豢苫蛉钡囊徊糠帧?/p>
吉他入門心得篇三
作為吉他初學者，如何學習吉他的彈奏方法呢?下面由小編為大家提供了吉他入門教學視頻，望對大家有所幫助。
指獨立性差，這個主要是左指力量不均。指之間互相影響。按和弦的時候可以分步來，就是先按全部和弦的兩根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外練練爬格子，鍛煉指獨立性的很好的方法。
發(fā)生雜音:俺一再強調(diào)垂直按弦，還有就是按弦的指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高視頻上，指是趴著按弦，就學人家，人家可是高高高高這種水平，不按弦都能出聲(某位什么vai就用還有用電鉆的用腳的暫時沒發(fā)現(xiàn))初學，咱還是規(guī)規(guī)矩矩，墨守成規(guī)。垂直按弦能保證按弦的指不影響其它弦，特別是按和弦的時候。要想垂直，很容易，腕向外送，就像雞爪瘋那樣，越像，越垂直!
哈哈，對于夠不到低音弦。雞爪瘋神功又派上用場了用了就能夠到不信你試試!對于跨品彈奏有困難，沒事兒撐撐指，像壓腿一樣，不過悠著點兒，別撐斷了什么?已經(jīng)斷了把琴賣了上醫(yī)院吧。言回正傳，左指的延展性要通過一定的訓練才干達到低把位練爬格子，有效致極。
指太粗，這兩天論壇里有一位朋友發(fā)帖子。肉太多，按弦的時候老是遇到其它弦，這個問題很多朋友都存在關(guān)鍵就是用指尖垂直按弦。bb、king老頭的指粗不粗?賊粗!那他咋彈的練的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一個結(jié)論，一般民謠琴或電琴的指板都比較窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方1弦和3弦，之間的距離大概是1、5厘米，指按2弦的時候，指尖被后的.厚度也就1厘米，不至于影響到1弦和3弦，如果影響到肯定是方法問題。
前一個和弦老是彈不完整，有位藺永杰朋友發(fā)帖子說他轉(zhuǎn)換和弦的時候。最后一個音總是空弦音，還沒彈完，指就騰空而起，去按下一個和弦，而且現(xiàn)在改不過來了這是因為和弦轉(zhuǎn)換的不夠干凈利落，轉(zhuǎn)換的時間太給他建議是這樣的不要再彈歌了一心一意糾正"沒有糾正過來之前。
這樣糾正：比方你彈的歌的和弦入行是這樣的cgamemfgc其它不再贅述、按好c不彈，拿cg轉(zhuǎn)換給你舉例。轉(zhuǎn)換到g然后彈響，檢驗g否按到位，如果g按的不到位，放慢轉(zhuǎn)換速度。不時重復(fù)這個速度從慢到快，直到用一眨眼的功夫型由c變換到g、這個目標完成后，也是從慢開始，彈響c彈分解，轉(zhuǎn)換到g這個時候你這個c和弦應(yīng)該就能彈的完整了然后再練gam依此類推"
吉他入門心得篇四
在我的心中，吉他總是有著獨特的地位。它不僅是一種樂器，也是一種情感的表達方式。自從我開始學習吉他，已經(jīng)過去了五年。在這段時間里，我經(jīng)歷了許多，從一個吉他初學者到現(xiàn)在的自認為了解吉他并能與其他愛好者分享心得。我想分享一些我在吉他學習過程中的心得和體驗。
首先，我明白了堅持的重要性。學習吉他的過程中，遇到了許多困難，例如和弦轉(zhuǎn)換、手指疼痛等等。有時，我曾想放棄，但最終還是選擇堅持下去。我意識到，無論是學習吉他還是做其他事情，只有堅持不懈，才能獲得成功。
其次，我學會了耐心。吉他學習是一個漫長的過程，需要耐心和時間。有時候，我會因為進展緩慢而感到沮喪，但我告訴自己，要堅持下去。我學會了分解任務(wù)，逐步學習，以便更好地掌握吉他技巧。
此外，我也學會了團隊合作。我發(fā)現(xiàn)，與其他吉他愛好者交流和分享經(jīng)驗，可以更好地提高自己的技能。參加吉他社區(qū)的活動，與志同道合的人一起演奏和創(chuàng)作，讓我感受到了音樂的魅力和力量。
最后，我明白了享受過程的重要性。學習吉他的過程中，我學會了享受每一個進步，每一個新的發(fā)現(xiàn)。我發(fā)現(xiàn)，當我把注意力放在享受音樂上，而不是結(jié)果時，我才能真正地感受到樂器的魅力。
總之，吉他學習是一種經(jīng)歷，也是一種享受。通過學習吉他，我不僅學會了技能，還學會了堅持、耐心和享受過程。我相信，這些經(jīng)驗也可以應(yīng)用到其他方面，幫助我更好地面對生活的挑戰(zhàn)。
吉他入門心得篇五
自我學習吉他演奏的旅程開始以來，已經(jīng)過去了數(shù)年的時間。這段時間里，我不僅在技術(shù)上有了顯著的提升，更深入地理解了音樂的魅力。我想分享一些我在吉他教學過程中的心得和體驗。
首先，學習吉他的過程需要持久的耐心和毅力。每一種技巧的掌握都需要大量的重復(fù)和練習。我經(jīng)常告訴學生們，進步不是一蹴而就的，而是需要時間和努力的。關(guān)鍵是要享受學習的過程，盡可能保持積極的態(tài)度。
其次，良好的音樂教育不僅僅是技術(shù)訓練，還包括對音樂理論的理解和欣賞。我鼓勵學生去探索音樂的基本元素，如節(jié)奏、和弦、旋律等，這樣才能更好地理解音樂，演奏音樂。
另外，吉他技巧的學習需要因材施教。每個人都有自己的學習速度和擅長領(lǐng)域，因此，我需要根據(jù)學生的情況來調(diào)整我的教學方法，確保他們能在自己的節(jié)奏下進步。
最后，音樂教育需要是包容性的和充滿樂趣的。每個學生都有自己的音樂風格和創(chuàng)造力，我盡量鼓勵他們發(fā)掘和表達自己的特色，讓音樂充滿個性。
總的來說，我認為吉他教學不僅是傳授技巧，更是引導人們?nèi)ヌ剿骱拖硎芤魳返拿馈Ｃ恳淮蔚纳险n，每一次的練習，都是對音樂更深一層的理解和享受。我期待著和學生們一起在音樂的旅程中探索更多的樂趣和驚喜。
吉他入門心得篇六
在我的吉他教學過程中，我不斷地學習、實踐和改進，從而獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和心得。以下是我總結(jié)的一些教學心得：
1.良好的開始：開始一項新的吉他學習或教學時，良好的開端是至關(guān)重要的。我總是鼓勵學生保持積極的態(tài)度，并對學習充滿興趣和熱情。同時，我注重與學生的溝通，了解他們的需求和目標，以便為他們定制個性化的學習計劃。
2.基礎(chǔ)的重要性：我相信基礎(chǔ)是學好吉他的關(guān)鍵。因此，我強調(diào)學習基本和弦和吉他技巧的重要性。通過扎實的基礎(chǔ)，學生可以建立穩(wěn)固的吉他技能。
3.注重實踐：吉他學習不僅僅是理論學習。我鼓勵學生多練習，注重實踐。通過反復(fù)練習，他們可以更好地掌握技能。同時，我也通過實踐活動來幫助他們應(yīng)用所學知識。
4.反饋與糾正：在教學過程中，我注重學生的反饋和糾正。鼓勵學生分享他們的進展和困難，以便及時調(diào)整教學計劃。同時，我會及時糾正學生的錯誤，幫助他們改進技能。
5.持續(xù)的學習：學習吉他是一個持續(xù)的過程。我鼓勵學生持續(xù)學習，不斷探索新的技巧和風格。通過持續(xù)學習，他們可以不斷提高自己的吉他技能，并保持對吉他藝術(shù)的熱愛。
總之，教學吉他是一個不斷學習和成長的過程。通過不斷改進自己的教學方法，我?guī)椭鷮W生建立了良好的吉他技能，并培養(yǎng)了他們對吉他藝術(shù)的熱愛。
吉他入門心得篇七
從吉他初識到現(xiàn)在的獨立創(chuàng)作，一路走來，我收獲的不僅僅是技術(shù)上的進步，更是對音樂和生活的理解。我想借此機會分享一些我在吉他教學中的心得體會。
首先，我深刻理解到學習吉他并非一蹴而就的過程，需要耐心和堅持。每個音符、每個和弦都需要反復(fù)練習，直到它們成為身體的一部分。同時，每個進步都需要付出時間和努力，但我堅信，只要堅持下去，最終的成果將是值得的。
其次，理論的學習是必要的，但實踐同樣重要。理論為我們提供了理解音樂和吉他的基礎(chǔ)，但只有通過不斷地彈奏和調(diào)整，才能真正掌握吉他的精髓。我鼓勵學生將理論和實踐相結(jié)合，這樣才能更好地理解和表現(xiàn)音樂。
再者，學習吉他的過程中，我鼓勵學生嘗試不同的風格和曲風。每種風格都有其獨特的音樂特性和表達方式，通過接觸和學習各種風格，學生可以更好地發(fā)掘自己的音樂風格，提高自己的演奏技巧。
最后，我始終認為，音樂是一種交流，是一種情感的表達。我在教學中注重培養(yǎng)學生的音樂感知能力，讓他們學會通過吉他表達自己的情感和思想。我相信，只有用心去演奏，才能真正打動人心，創(chuàng)造出真正意義上的音樂。
總的來說，教學過程中的每一次嘗試和探索都讓我收獲了寶貴的經(jīng)驗和教訓。我期待著將這些知識和經(jīng)驗運用到我的教學中，幫助更多的人發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造音樂的美。
吉他入門心得篇八
每個人的手指條件不一樣，只要自己覺得自然舒服就行。如果你不是彈奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太過垂直，尤其是民謠，當你在唱的時候一定要手指很放松，這樣才能輕松的換和弦。
手指法有兩套，左側(cè)觸弦和右側(cè)觸弦，
避開其它手指勾向內(nèi)側(cè)的方向，也就是說，從正上方看大姆指住外撥弦的方向應(yīng)是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不會和其它的手指打架了。為什麼要注意右手要怎麼撥弦呢?也是為了要讓以后彈高級曲時，能夠順一點，這個好處，等到去練顫音時，就可以體會到了。
吉他入門心得篇九
初學吉他者首先要先練練指法，下面我們就來看看吉他入門指法吧!
每個人的手指條件不一樣，只要自己覺得自然舒服就行。
如果你不是彈奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太過垂直，尤其是民謠，當你在唱的時候一定要手指很放松，這樣才能輕松的換和弦。
左手：虎口可以輕輕的托在后面，上下幅度可以根據(jù)自己的舒適度來調(diào)節(jié)，手指按的位置以不碰到別的弦為民謠的一開始的基本準則，在高級的演奏里面很有很多制音(mute)的，同時小指那里的應(yīng)該是外掌不能貼在琴頸上，要給他充分的“呼吸”，要稍離開琴頸。
右手：右手的大拇指，食指，中指，無名指，小指吉他上命名：pimach。
一，是讓你的食指，中指，無名指的指頭應(yīng)該并齊(因為弦基本是一個水平面，不可哪個指頭長或者短)。
二，是手指要并攏(因為你在分解和弦的時候，彼此手指相互輕輕摩擦能讓彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要強調(diào)的是大拇指要伸出其他三指的位置。
縮在里面，在一開始沒多大影響，但是以后要進行大拇指的slap技巧就徹底歇菜了。
要知道大拇指承擔了一開始456三個弦的任務(wù)，必須將他釋放出來。
四，和左手一樣，小指哪里的應(yīng)該是外掌不能貼在琴弦上，要稍許抬起，要給右手也充分的呼吸。
有了這雙能“呼吸”的手，我們就具備了練功的根基，當然我們每個人的手指條件不一樣，可以根據(jù)自己的手指的舒服和舒適適當?shù)恼{(diào)節(jié)。
首先.你練習前要有充分的準備：.應(yīng)自覺重視練琴，在拿起琴時，認識到毎一次練習都是習慣的培養(yǎng).形成的習憤若不是好的，使是壞的壞習憒越多,成功的希望就越小.如不及時加以糾正，習慣成為自然就很難辦了。
3、看教材，想一想正確的姿勢、技術(shù)的要領(lǐng)，先在頭腦里形成具體的概念，以便彈奏過程中及時對照發(fā)現(xiàn)不足。
4、新曲子都應(yīng)事先讀一讀,進行分析.做到心中有數(shù).如有錄咅先熱悉一下更好，
其次,煉習中要把握住自己。
1、集中精力思想不開小差^在彈賽中往往會心煩意亂：使練習效果不佳。
這珂能是山于練習曲太單調(diào)丨或者不能很快地克服某個困難造成的。
要跨越這個陣礙,我們應(yīng)該記住教本在前3中說過的話“仔細并認真練習教本屮的毎首練習曲直至能背奏，比起彈奏耶些通俗小品或所調(diào)‘名曲’來.效果不知要好上多少倍。”千萬別好高騖遠。
2、在供賽過程中要加強想象,產(chǎn)生音響的具體的內(nèi)在聽寬一練習每一樂段、再至毎一音符時,應(yīng)先在內(nèi)心中默想到它，心音在前，樂器音響隨之而出，這樣可以把練習從機械的動作轉(zhuǎn)化到動作的想象.下意識地掌握技巧動作^問時.這是一種自我陶醉的再創(chuàng)造，可以有效地提高自己的興趣。
3、自我要求嚴格.盡量不出錯.練習時易錯的地方,演奏時更容易錯。
一首曲子老是彈錯，別人聽起來難受.自己也會興味索然的。
要做到盡量不出錯.幵始練刁時不要圖快.應(yīng)慢速練習.達到一定熟練程度以后再稍加快，如此直至正常速度。
4、善于抓住重點練習.缺點.難點就是練習的重點，做好記錄.采用小單位反復(fù)突破法.即抓住一處反復(fù)練，不改正、不進步?jīng)Q不罷休，這些地方即使會了.也要在以后毎次練習時練上一會，以期鞏固，當然，如果一個難點一次練得過久，產(chǎn)生疲勞感仍沒有解決,就應(yīng)換些簡單的已經(jīng)很熱練的曲子彈彈.以放松自己.而后再練難點。
最后.毎次練習結(jié)束以后,應(yīng)對自已的不足做些簡單的筆錄.這些珍貴的記錄是自我的良師，可以提醒自己。
同時促使自己在練習中注意自覺地發(fā)現(xiàn)問題^只有找到癥結(jié)所在才能去克服它。
學彈吉他不是一朝一夕能夠成就的，非得下一功夫不可.作為一個初學者，力氣花在何處是如何入門的現(xiàn)實問題.好書、良師、巧法即為入門的金糾匙.好書能提供技巧規(guī)范.良師可點睛授藝,而巧法閉使人更為有效地吸取好書、良師之助,此文我所強調(diào)的僅是巧法的原則，而非具體的某一技術(shù)動作的練習方法。
我得益于此.故寫了出來.實際上毎一個人都有自已的具體情況.完全可以也應(yīng)該博采眾長.獨樹個幟.但，首先要做有心人，有心者亊競成!
吉他入門心得篇十
電吉他的尺寸是指吉他從琴頭到琴尾的高度，一般所說的38寸、39寸、40寸、41寸都是指的英寸，每英寸的長度相當于2.54厘米。那么，下面是小編為大家整理的電吉他入門知識，歡迎大家閱讀瀏覽。
前者認為這樣能練習他們對音色的控制能力，能練習護弦，保證了以后演奏的音色不會一片嘈雜。而后者認為使用本音練習能強化他們的運指能力，強化了每一個音符的顆粒性，以保證在以后的高速演奏情況下每一個音符的完成度都很高，不會被強大的失真音色掩蓋住手指能力的不足而忽略了練習。
優(yōu)買樂器商城建議：本音與失真音色要分時間的使用，在基本功與技巧練習時使用本音，在相應(yīng)樂曲練習時使用失真音色，這樣才能練好吉他基本功。
節(jié)奏優(yōu)先?
剛開始學習電吉他的朋友們總希望把電吉他彈的非常的快，并且自信的跳躍過了關(guān)于伴奏部分的學習，直接進階學習主音。這樣的結(jié)果就是所有音樂的伴奏吉他部分大多雷同，clean音色的和弦分解道還稍微有些多樣性，但到了失真部分不管怎樣的編排都只有一種最基本的動力和弦。其實“基本動力和弦”并沒有錯，但大部分進階階段的吉他手因為剛剛學習到這種簡單的和弦就覺得自己可以進入主音吉他的學習階段。這是不對的!
優(yōu)買樂器商城建議：主音和節(jié)奏一樣重要，也一樣需要大量的練習才可以熟練的掌握。
過了進階階段以后的吉他手在演奏技巧上并沒有什么大問題，但是演奏出來的獨奏段卻往往不盡人意，但回想自己的演奏已經(jīng)竭盡全力了，大量的推弦和大幅度推弦，尖銳的泛音和嘯叫......還缺什么呢?其實問題就在于這里，大部分剛完成進階部分的吉他手只注意了如何炫耀在學習階段所掌握的技巧而忘記了注意樂曲本身的感情色彩應(yīng)該如何表達，所以學會演奏音符的同時還要學會演奏休止符，技術(shù)是為音樂服務(wù)的而不是音樂為了絢技而陪襯，在彈吉他之前先想想是把你要講給聽眾的故事表達清楚重要還是炫耀一翻你的練習結(jié)果以證明自己的不凡更重要!
民謠吉他主要有40寸和41寸兩款，雖然長度只差了1寸，但是琴箱部分的設(shè)計是完全不同的，琴箱的寬度大約差了4厘米，視覺差距是比較大的。
一般女生適合選用40寸的，男士適合使用41寸的民謠吉他。如果對于音色有比較高的要求，那最好選用41寸的民謠吉他，這個型號的音色是最佳的。
古典吉他尺寸標準
古典吉他的標準款是39寸，沒有其他款式。由于古典吉他是比較專業(yè)的樂器，為了能夠達到最佳音色，其琴體表面基本是原木色，未做太多裝飾，也沒有刷裝飾性的油漆。
電吉他尺寸標準
電吉他是通過拾音器發(fā)聲的，由于本身沒有音箱，所以在尺寸和體積上都比較小，對于尺寸也沒有什么要求。電吉他價格并不算貴，200多元也能買到不錯的。
再次，38寸款屬于練習型吉他。
吉他是由外國人發(fā)明的，屬于西洋樂器，其原本款式中并沒有38寸這種尺寸。
38寸款的吉他是我國的吉他廠商獨創(chuàng)的，目的為了迎合初學者對低價吉他的需求。因此，38寸款多采用低質(zhì)量材料，加以精美的油漆技術(shù)修飾，其質(zhì)量和音色是比較低劣的。
其實一般來講，身高在一米四以下的，我們都建議用40寸或者是古典吉他，反之用41寸的完全沒有問題。很多人會說我手很小，指板上的和弦我一個都按不到，根本學不會的。是的，99%剛開始學吉他的人都會覺得自己的手指是世界上最不適合彈吉他的手，又短，又沒勁兒，而且獨立性也很差，越來越覺得自己的手根本控制不了。
其實這就像我們剛開始學跑步，學騎自行車，學游泳一樣，萬事開頭難，我們沒有這種與生俱來的天賦，就很難能夠很迅速的掌握這么一項技術(shù)。
回歸到尺寸的問題上吧，首先，吉他的尺寸指的是吉他從琴頭到箱底底部的一個總長度，而不是僅僅泛指箱體的大小，但是我們往往都會說箱體是xx寸的吉他，這是因為正規(guī)的民謠吉他的指板長度都是一樣的，寬度方面不同牌子會有細微的差異，因此我們通常都會說箱體是xx寸。那么實際上差距有多大呢?41寸比40寸的吉他總長度大約多個2、3cm，寬度方面每邊多個2cm左右，那么就可以想象，其實這個差距是很小很小的，但是我們?yōu)槭裁匆曈X上會覺得感覺40寸的會小很多?那是因為通常40寸的箱體都不是d型的，一般是a型的較多，因此從視覺上來看會感覺小很多。
當我們開始學彈吉他的時候，首先我們要找到一個自己感覺最舒適的'姿勢，怎么去抱這個吉他，因為吉他的箱體并不是一個四方形的，而是有弧度有腰身的，沒有人規(guī)定你的右手一定要掛在箱體的最寬處，覺得手夠不著琴弦完全可以將手放在箱體的中間，弧度較大的位置，這樣彈起來就舒適多了。
至于指板的問題，如果你因為怕41寸的指板太寬而選擇39寸的古典吉他，那么恐怕會是個錯誤的選擇，因為古典吉他不論箱體大小，指板通常都會比民謠吉他的寬上1、2厘米，當然，還是那句話，人是活的，你完全可以按照自己的姿勢來調(diào)整，彈吉他不是考數(shù)學，錯一個小數(shù)點就全錯了，彈吉他是最自由的，任何方式都能夠彈出好的音樂。
當然，如果是只有幾歲的小朋友，其實這個時候?qū)W吉他不是不可以，但是一般不太建議，因為左手的按弦還是需要一定的力量的，這個時期的小朋友手上勁兒很小，可能連一罐可樂都不太穩(wěn)，更何況學吉他，除非你想他將來成為吉他界中的佼佼者那就得強迫他下苦功夫了。
學習吉他是一件快樂的事情，自由并且能夠讓你抒發(fā)情感，感受到音樂的魅力，只要是吉他的尺寸就不會差太遠，當然前提是要是正規(guī)的產(chǎn)品，尺寸并不需要太糾結(jié)，一把好的吉他，好的音色，好的手感自然而然就能夠讓你享受到吉他的樂趣!
吉他入門心得篇十一
（開頭段）。
近幾年來，吉他這一樂器在年輕人中變得日益流行。作為一名吉他初學者，我也迷上了這把弦樂器。在學習吉他的過程中，我經(jīng)歷了迷茫、挫折、欣喜等各種情緒，但最終也獲得了很多心得體會。在這篇文章中，我將分享一些我在吉他入門學習中積累的經(jīng)驗和體會。
（第一段）。
首先，學會調(diào)音是學習吉他的第一步。調(diào)音對于初學者來說是非常重要的，因為只有準確調(diào)音才能確保后續(xù)演奏時的準確性。剛開始學吉他時，我并不知道如何調(diào)音。幸運的是，現(xiàn)在有許多免費的調(diào)音應(yīng)用程序可以使用。通過這些應(yīng)用程序，我能夠快速準確地將吉他調(diào)音到標準音高。學會調(diào)音后，我才能夠開始進行下一步的學習。
（第二段）。
其次，學會基本的手指運弦法是吉他學習的關(guān)鍵。吉他在演奏時，手指必須能夠靈活準確地按弦。剛開始學習時，我的手指經(jīng)常會摁錯弦，或者按下后聲音并不清晰。為了解決這個問題，我開始練習一些基本的手指運弦練習，例如按弦練習、按弦換弦練習等。這些練習對于培養(yǎng)手指的靈活性和準確性非常有幫助。通過不斷的練習，我逐漸掌握了基本的手指運弦技巧，并且在演奏中能夠更加準確地按弦。
（第三段）。
除了手指運弦技巧，學習節(jié)奏感也是吉他學習中不可忽視的一部分。對于節(jié)奏感薄弱的人來說，學習吉他可能會比較困難。在吉他學習的初期，我也遇到過節(jié)奏感不好的問題。為了提高節(jié)奏感，我開始練習一些簡單的節(jié)奏練習，例如拍打節(jié)奏練習、彈唱練習等。通過這些練習，我能夠更好地理解和感受音樂的節(jié)奏，從而在演奏中更好地掌握節(jié)奏感。
（第四段）。
此外，堅持練習和學習是學習吉他的關(guān)鍵。初學吉他時，我曾經(jīng)感到非常迷茫和沮喪。有時候我覺得自己進展太慢，有時候我覺得自己練習了很久卻沒有進步。然而，我意識到只有堅持下去，才能取得進步。于是，我每天都會抽出一些時間練習吉他，有時候只是簡單地彈彈琴，有時候則是學習一些新的曲目或技巧。通過堅持不懈的練習，我漸漸取得了一些突破，這讓我更加充滿動力和信心。
（結(jié)尾段）。
通過學習吉他，我不僅僅學到了一門樂器，更學會了耐心和堅持。學習吉他并不是一蹴而就的過程，它需要時間和努力。但是，當我能夠彈奏出一首自己喜歡的歌曲時，所有的付出都變得值得。吉他是一門美妙的樂器，它讓我感受到音樂的魅力，也讓我不斷挑戰(zhàn)自我。吉他入門的旅程雖然艱辛，但我相信只要堅持下去，我會越來越接近成為一名優(yōu)秀的吉他手。
吉他入門心得篇十二
進入吉他的世界是一個充滿魅力和激動的過程，無論是從零開始還是對音樂有一定了解的人都能夠從中體會到不一樣的樂趣。在我的吉他入門旅程中，我感受到了音樂帶給我的力量和改變。下面我將分享一些我在學習吉他過程中得到的心得和體會，希望能夠幫助到那些剛開始學習吉他的朋友們。
第二段：基礎(chǔ)練習。
在學習吉他的初期，我們必須打好基礎(chǔ)，熟悉樂器的結(jié)構(gòu)和各個部分的名稱。此外，手指力量和靈活度也是非常重要的。為了培養(yǎng)這些技能，我進行了一系列的基礎(chǔ)練習。例如，通過持續(xù)練習琴鍵上的音級，在手指的觸控和移動上能更加自如。同時，利用吉他練習器進行手指力量和靈活度的訓練，可以幫助我們更好地掌握吉他演奏的基礎(chǔ)技巧。
第三段：譜寫與彈奏。
掌握了吉他的基礎(chǔ)知識后，我開始著手譜寫和彈奏一些簡單的曲目。剛開始的時候，我選擇了一些流行音樂中簡單的旋律來練習。通過譜寫和彈奏這些曲目，我不僅提高了自己的音樂感知能力，也加深了對音樂理論的理解。同時，練習曲目也使得我的手指更加熟練，并能夠更好地控制節(jié)奏和音準。
第四段：技巧提升。
在學習吉他的過程中，我們還需要不斷提升技巧來演奏更加復(fù)雜的曲目。這需要持續(xù)的練習和耐心。在我的練習中，我經(jīng)常選擇一些挑戰(zhàn)性較大的曲目，并分解成不同的小節(jié)逐一練習。這樣做可以幫助我更好地掌握每個小節(jié)，從而更好地理解和演奏整首曲目。此外，我也積極尋求吉他老師的指導和參加吉他團體的活動，與他人互相學習和交流，不斷提升自己的吉他技巧。
第五段：音樂表達與創(chuàng)造。
吉他不僅是一種樂器，也是一種表達和創(chuàng)造的工具。通過學習吉他，我發(fā)現(xiàn)音樂可以成為一種情感的宣泄和自由的表達。我開始嘗試自己創(chuàng)作一些簡單的旋律和曲目，將內(nèi)心的感受和情緒通過音樂的方式表達出來。這種創(chuàng)造的過程讓我更加享受音樂，并激發(fā)了我持續(xù)學習和進步的動力。
總結(jié)：
學習吉他是一條長路，需要不斷地付出努力和堅持。然而，當我們在這個過程中不斷進步并感受到音樂帶來的快樂時，所有的付出都是值得的。通過基礎(chǔ)練習、譜寫與彈奏、技巧提升和音樂創(chuàng)造，我們可以更好地掌握吉他演奏的技巧和理論，并且能夠用音樂來表達自己的情感。吉他這把樂器，在我們學習和生活中都能夠扮演一個重要的角色。無論是初學者還是已經(jīng)具備一定技巧的彈奏者，只要我們努力學習和持續(xù)練習，吉他將會為我們帶來源源不斷的樂趣和成就感。
吉他入門心得篇十三
左手的姿勢，對吉他演奏的'影響很大，初期如果沒有正確的姿勢與手型，對后期的提高影響很大。
1、左手的手指代號。
1——食指。
2——中指。
3——無名指。
4——小指。
t——拇指。
2、左手的預(yù)備姿勢。
左手各手指放松，自然彎曲，呈空握狀。
拇指伸直，垂直于琴頸，用指肚托住琴頸后部的中線部位，做為左手發(fā)力的支撐點。
食指、中指、無名指和小指各關(guān)節(jié)要能靈活運動、伸展。
在此，要注意左手掌、虎口處不要貼住琴頸，這樣會讓左手變得僵硬，更不要采取“一把抓”的方式來持握琴頸，因為這樣會降低左手移動的靈活性(注：左手拇指需按弦時所采用的“抓握”琴頸按法除外)。
左手手指的著力點放在拇指和中指上，兩個手指像個夾子，使兩指前后相對地捏住琴頸。
正確的左手拇指姿勢，如圖。
錯誤的左手拇指姿勢。
3、左手手指按弦技術(shù)要領(lǐng)。
按弦指關(guān)節(jié)必須充分彎曲，并與品柱大致平行。
各指指尖應(yīng)盡量以垂直姿勢按在靠近品柱的位置上，避免與無關(guān)的琴弦發(fā)生接觸。
左臂正確姿勢如圖。
左臂錯誤姿勢(不可向外撇或向里撇)如圖。
a、左臂各部位的分工與協(xié)調(diào)。
很多初學者，只注意了手上的姿勢，卻往往忽略了，演奏一個樂器，其實是全身都要協(xié)調(diào)，很多時候，注意了手，反而忽視了胳膊，以及身體。
在演奏吉他時候，左肩不要收縮或抬高;大臂自然下垂;肘部不可過分離開或貼住身體，應(yīng)與肩關(guān)節(jié)處于同一縱向直線上。
b、左手指觸弦的部位。
左手觸弦，1、4指一般是指尖側(cè)面，2、3指一般是指尖正面。
具體位置如圖。
c、手指按弦的位置。
手指按弦的位置也很重要，一般是靠近品柱1-2毫米處。
太遠，則容易按不實，彈奏時候，會發(fā)出絲絲的雜音。
d、手指按弦的力度。
手指按弦，在初學者時候，一般會力度較大，但隨著練習的增多，熟練度越高，按弦的力度，會自然而然降下來。
按弦時候，切記放松。
4、左手手指按弦常見問題。
常見問題：
1、我左手按弦時總是碰到旁邊的弦，比如按6弦時會碰到5弦。
3、左手按弦總是按不實，導致有雜音，怎么解決?
4、左手按弦后松開弦時，弦還是在震動，一松開，音就變了，怎么辦??
解答：
1、盡量垂直按弦，用指尖按，這個剛開始有點難。
2、有種方法叫開手，你可以去找找具體的，我學的時候是自己把右手手掌往無名指和中指之間放，剛開始可能不適應(yīng)后來習慣了，你可以試試，或者你可以去找找別的方法。
3、按弦按在琴品前兩到三毫米左右，這個距離正好用最小的力道按緊。
4、這就是音的連貫性，你學到后來就自然解決了，當然前提是你用心學正確的學。
吉他入門心得篇十四
吉他這件樂器傳入中國,少說也有70-80年的歷史,其種類發(fā)展到今天大致可以分為古典吉他、民謠吉他、電聲吉他三種.與其他樂器相比,不論是旋律、和弦或者節(jié)奏,都能由吉他這一樣樂器所演繹,這也許就是“吉他熱”長久不衰的'原因之一吧!從普及面來說,由于吉他相對易學,演奏它的人數(shù)恐怕亦不是其他樂器能匹敵的.
作者：邵明作者單位：刊名：樂器英文刊名：musicalinstrument年，卷(期)：2001“”(11)分類號：關(guān)鍵詞：
吉他入門心得篇十五
想要學習民謠吉他，那么入門學習的時候有哪些需要注意的呢？來和小編一起看看吧。
(1)問:請問，怎樣才能成為一個吉他手?
答:不需要怎樣，就能成為一個吉他手。但要花一點點銀子買把琴，再花一點點時間練一練就成了。
(2)問:請問學會吉他彈唱最快需要多少時間?
答:最快的，不到一個小時就能彈唱一首歌了，這樣的學生并不少見。在我面授的十多年中，碰到過許多這樣的快手。嗯? 你說再快!再快可就不好說了?？梢哉乙粋€小錄音機，把別人彈的曲子錄下來，給人彈的時候...轉(zhuǎn)身, 放音，對手型...
(3)問:學習民謠吉他，應(yīng)買什么樣的琴?
答:初學者因為手指指尖沒有繭子，所以最好是彈尼龍弦的古典式吉他。這種琴的琴弦力度小，好按，適于初學者。待手指力度加強后可使用鋼弦的民謠琴。
(4)問:我按弦按不實怎么辦?
答:初學者因為手指力度小，所以調(diào)弦時最好要比標準音(c調(diào)的 3 6 2 5 7 3)調(diào)低一個大二度(即調(diào)成c調(diào)的2 5 1 4 6 2)。這樣按起來就容易多了。
(5)問:我右手彈弦的聲音小怎么辦?
答:學吉他右手要留點指甲，指甲要高出手指肚3、4毫米。這樣彈起來聲音就會大多了，明亮多了。左手不要留指甲，否則會妨礙按弦。
(6)問:怎樣選購吉他?
答:無論選擇哪一種檔次的吉他，都要注意以下幾個問題:
a.外觀光潔平滑，漆面無損傷，粘合處無裂縫;
c.六個調(diào)弦鈕轉(zhuǎn)動自如，力度適中;
d.弦距指板要近，在12品位處量一下，弦與指板距離不超過5毫米;
e.在每根弦的各品位上彈一下，確定沒有打品的音。
(7)問:初學者每天要練多長時間?
答:從理論上講是越多越好，多多益善。但實際練習時，要根據(jù)自己的時間情況，時間允許，可以多練。但是，為了避免手指疲勞，也不要練得太多，每次練一個小時左右，然后休息半小時，再練一個小時。或者每次練半個小時，休息十分鐘，再練半小時也很好。因為初學吉他講究反復(fù)記憶，所以間斷的練習是可以的。另外，還要注意利用一些零碎時間，如兩三分鐘、看電視時...也可把幾個常用的和弦反復(fù)按幾遍，這種反復(fù)記憶的次數(shù)一般不受時間長短的限制。比如:一個人記下am和弦需要三次練習，那么這三次練習的時間是可長可短的。
(8)問:一開始練習和弦，感到枯燥怎么辦?
答:所有的吉他手都要經(jīng)歷這一過程，在掌握和弦上是沒有捷徑可走的，也不應(yīng)該去尋找捷徑、竅門兒什么的。因為這一過程并不漫長，如能一鼓作氣，集中加強練習的話，從開始到掌握5、6個和弦也就是一周的時間而已。而如不集中力量打殲滅戰(zhàn)的話，則可能拖上一、兩個月還不熟。
也有許多年輕人不怕吃苦，視練琴為一種休息，一種樂趣。對于一個想成為吉他高手的人來說，這點困難實在是不足掛齒。豈不知，吉他是世界上最容易學的樂器了。學小提琴光拉空弦就是半年。對于性情急躁的人來說，無異于上刑，弄不好會憋出病來。
(9)問:怎樣學習調(diào)弦?
答:初學者甚至有些學了一年半載的同學一般來說都還不能把弦調(diào)得非常準，所以請大家買一個調(diào)弦器。上面有電子顯示器，是個好幫手，價格也不貴。只是要注意的是，新琴的弦在全松的狀態(tài)下是很難調(diào)好的，所以第一次調(diào)弦需要找一位"老"吉他手幫助，或在購琴時讓樂器店的師傅幫忙調(diào)試。
(10)問:在低把位按弦時很吃力是怎么回事?
答:一般新琴出廠時，對琴枕都沒做加工處理，所以琴槽較高，按上去吃力。處理的辦法是找一段小鋼鋸條，輕輕地把每個弦槽鋸一下。如零品位處沒有品絲的話，需要找一段鐵絲(如曲別針),其粗細要適中，即，放在琴枕邊上時，其高度略高于其他品絲，彈出來的音應(yīng)該是空弦音，而不是一品上的音，并且不能打品。如有打品現(xiàn)象，說明鐵絲細了，要換粗一點的。
(11)問:有什么適合初學者的經(jīng)驗么?
答:有兩點是大家要了解的':
b.在學習伴唱時，要把節(jié)奏型練的爛熟，形成下意識反應(yīng)，而后再唱，就不會配合不上了。舉個例子，人走路的動作就是下意識反應(yīng)了，即使邊走邊唱也不會打亂步伐——如連邁兩次左腳，或走兩部退一步什么的。
(12)問:彈唱一首簡單的歌曲，需要掌握那些技巧?
答:主要兩方面:
a.左手要能夠變換著按出至少三個和弦(大調(diào)或小調(diào)中的主、屬、下屬和弦);
b.右手要能夠打節(jié)奏。右手的節(jié)奏包括彈分解和弦(即流動的和弦音)和掃弦。吉他可以奏出各種奇妙、迷人的節(jié)奏型。學習一種節(jié)奏型只要幾分鐘的時間，但練熟一個節(jié)奏型則需要不斷地、反復(fù)地下功夫。當練到一定的程度后，在吉他上打著節(jié)奏唱歌與在菜板上切著菜唱歌的難度是一樣的。
(13)問:不會識譜能學吉他嗎?
答:當然可以。就是說識譜與彈琴可以同時學，同時進步。因為吉他用的是六線譜，六線譜是一種對應(yīng)記譜法，很直觀。第一條線上寫個"2"，你就彈一弦二品上的音，第三條線上寫個"o"你就彈三弦的空弦音。我常說學五線譜要五年，學簡譜要五個月，而學六線譜只要五分鐘就夠了。
吉他入門心得篇十六
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對于學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節(jié)，再由這些小節(jié)組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關(guān)于這些不同的組成單位，我會在以后慢慢講解。
1、時值。
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發(fā)音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那么它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯(lián)系好不同時值的音符，對于我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍。
我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎(chǔ)形成的。
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜。
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設(shè)計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結(jié)構(gòu)是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然后依次是又上到下看譜，倒數(shù)第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內(nèi)容會在學習這些技巧時候詳細講解。
3、具體時值的表示方法。
（1）六線譜上音的表示方法。
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法，六條線上的數(shù)字，分別代表這根弦上相應(yīng)的品上的音。
（2）六線譜上節(jié)奏的表示方法。
節(jié)奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根據(jù)不同的節(jié)奏，來掃規(guī)定和弦中六根線的不同區(qū)域，而且掃弦的方向也要根據(jù)不同的節(jié)奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示。
（3）拍的概念。
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩(wěn)的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規(guī)定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對于每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經(jīng)過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節(jié)拍器。
（4）拍的表示方法。
一拍是由前半拍加后半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的`音符同理類推。
吉他入門心得篇十七
所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。
有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。
一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。
數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。
簡譜是記譜法一種。
由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。
簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。
簡譜有它的優(yōu)點，但也有它的缺點。
1、什么是簡譜。
簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。
這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。
后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。
由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。
1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。
清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。
19，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。
筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。
不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應(yīng)當創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。
2、輕輕松松了解一下簡譜。
簡譜是記譜法一種。
由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。
簡譜有它的優(yōu)點，但也有它的缺點。
例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。
過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現(xiàn)實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。
應(yīng)該承認:簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。
在今后相當長的時期內(nèi)，簡譜將會繼續(xù)發(fā)揮它的積極作用，為社會主義文化事業(yè)服務(wù)。
簡譜的創(chuàng)造和發(fā)展過程，因為缺乏有關(guān)的材料，還不能作準確的介紹。
法國的加林(1786-1821)和舍維(1804-1864);英國的格蘭威爾(1785-1867)和葛爾文(1816-1880)，在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。
我國的簡譜是由日本傳來的。
這種體系與舍維的體系已有所不同。
按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。
然而日本的簡譜到了我國，特別是解放后十年來，又起了許多變化和發(fā)展，現(xiàn)在只將現(xiàn)行的簡譜作如下的簡單介紹。
在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數(shù)字來表示的。
這幾個音的相互關(guān)系，除34、7i半音外，其他全為全音。
標記:1234567i。
唱法:dorimifasollasido。
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度;反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。
要準確地表示音的絕對高度，還要應(yīng)用調(diào)號標記。
調(diào)號標記是用1=f、1=g……等來表示的。
為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應(yīng)用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。
例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜;梆笛、板胡用低八度記譜等便是。
音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。
在簡譜體系中也應(yīng)用附點。
但只到四分音符為止;再長的音符，如二分音符、全音符則繼續(xù)用增加短橫線來表示。
吉他入門心得篇十八
琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。
琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。
（1）單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介于掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。
（2）單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。
（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然后從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應(yīng)均勻、連貫。
吉他入門心得篇十九
在進行吉他指法練習之前，首先給大家一些建議：
一是：指彈吉他要彈好，需要的是基本功的練習，比如古典、民謠、電吉他基本功，基本功不打好，你也只能依葫蘆畫瓢，學不到本質(zhì)，更“彈”不上創(chuàng)作或進行技術(shù)上的創(chuàng)新。
二是：要大量的彈各種風格的`曲目。
三是：資金的支撐，要知道彈不同風格的曲目，對吉他及設(shè)備的要求是不一樣的。
四是：要學會編曲，光會彈那也只學到了皮毛，那永遠是別人的東西，要知道自己彈的是什么，能不能有所創(chuàng)新，甚至創(chuàng)造，這個就很難了。
吉他入門心得篇二十
壓弦法又稱靠弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響后手指順勢停在下一根弦上。
壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。
壓弦法較多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富于層次感。
吉他入門心得篇二十一
裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。
倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。
（1）同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。
a上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然后用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲擊發(fā)聲，右手不再彈第二個音。
這種聲音華麗而動聽。
b下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然后用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的'力度使弦較低音發(fā)聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。
（2）不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。
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