文化的多樣性是人類社會進步和發(fā)展的重要組成部分。分析和總結自己的優(yōu)點和不足，為寫一篇完美總結提供更深入的思考和素材。我們收集了一些優(yōu)秀總結的例子，希望能夠對大家的寫作提供參考。
學美術的體會篇一
美術是一門獨特而神奇的藝術形式，通過繪畫、雕塑、攝影等形式，將藝術家內心的情感與世界的美好展現(xiàn)給觀者。多年來，我一直熱愛并致力于美術創(chuàng)作，通過不斷的實踐和探索，我對美術有了更深刻的理解和體會。
首先，美術讓我學會觀察。在美術創(chuàng)作中，準確的觀察是非常重要的。只有真正細致而深入地觀察，我們才能把握到事物的本質和真相。透過繪畫，我開始認真觀察周圍的環(huán)境、人物和物體，發(fā)現(xiàn)他們獨特的特點和細微的差異。在日常生活中，我也開始注重細節(jié)，觀察別人的表情、動作和環(huán)境的變化。觀察力的提高讓我對世界更加敏感和理解。
其次，美術讓我學會表達。藝術是一門富有創(chuàng)造力和想象力的語言，通過各種形式的藝術創(chuàng)作，我們可以表達內心情感、思想和觀念。通過繪畫，我可以將我內心的喜怒哀樂以及對社會問題的思考表達出來。創(chuàng)作使我從心里得到解脫和宣泄，也讓我找到了一個表達自己的途徑。同時，美術也可以讓觀眾感受到我的情感和創(chuàng)意，與他們產生共鳴。這種交流和連接的感覺是令人獨特而滿足的。
第三，美術讓我學會思考。在美術創(chuàng)作中，需要藝術家思考和分析題材、構圖、色彩等各個方面的問題。通過繪畫，我開始思考人物的內在世界、社會問題的原因和解決方案等等。繪畫讓我意識到藝術的力量和影響力，它不僅僅是美麗的圖像，還可以傳遞信息并改變人們的思考方式。美術讓我成為一個思考者，一個關注社會和人類問題的人。
再次，美術讓我學會耐心和堅持。美術創(chuàng)作是需要耐心和堅持的過程，一個作品的完成往往需要反復修改和調整。在藝術道路上，我遇到很多困難和挑戰(zhàn)，但是我學會了堅持下去，不輕易放棄。繪畫時，我可以專注在畫面上，時間流逝得不知不覺。通過繪畫，我也發(fā)現(xiàn)了耐心和堅持給我?guī)淼某删透泻蜐M足感。這種感覺讓我在其他困難的領域也能夠堅持不懈，追求自己的夢想。
最后，美術讓我享受生活。在美術的世界中，我可以放松身心，享受一個屬于我的寧靜時刻。繪畫讓我進入了一個美妙的創(chuàng)作狀態(tài)，讓我忘卻一切煩惱和壓力。在繪畫的過程中，我感受到了無限的快樂和滿足。畫筆在畫布上舞動，我仿佛進入了一個與世界隔離的境界，和自己的內心對話。美術讓我重新認識和把握生活，讓我更加感激和熱愛所有美好的事物。
總結起來，美術給我?guī)砹撕芏鄬氋F而深刻的體會。通過美術，我學會了觀察，學會了表達，學會了思考，學會了耐心和堅持，也學會了享受生活。美術的世界是一個開放而無限的世界，它使我充滿了創(chuàng)造力和熱情。我相信，美術將繼續(xù)陪伴我，并帶給我更多的驚喜和成長。
學美術的體會篇二
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應該屬于展示和表現(xiàn)的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯(lián)想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯(lián)想與無窮樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
從“聯(lián)想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現(xiàn)在學生的面前，使學生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現(xiàn)在大多數(shù)教師在課堂教學中為了讓學生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協(xié)調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發(fā)學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據(jù)美術學科特點，對教學環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現(xiàn)了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
學美術的體會篇三
第一段：引言（150字）。
美術是一門獨特而又神奇的藝術形式，通過繪畫、雕塑和其他創(chuàng)作方式，藝術家們能夠創(chuàng)造出令人難以置信的作品。參與美術創(chuàng)作的過程，不僅可以讓人展現(xiàn)自己的創(chuàng)造力，還能幫助人們更好地理解和欣賞藝術之美。在我長期的美術學習和創(chuàng)作中，我體會到了很多心得，這些心得使我不斷進步，并享受美術帶來的樂趣和滿足。
第二段：提高審美能力（250字）。
美術創(chuàng)作要求觀察細致入微，感知事物的美和內涵。通過在畫紙上或雕塑中再現(xiàn)出自然界的景色、人物或抽象概念，我們能夠培養(yǎng)自己的審美能力。在學習繪畫的過程中，我習慣在生活中的不同場景下觀察事物，讓自己的眼睛和思維更敏銳。例如，我在畫風景畫時，會仔細觀察大自然的構造和顏色的變化；在畫肖像時，會注重細節(jié)，如眼睛的神韻和嘴唇的表情。通過這些實踐，我的審美能力得到了極大提高，我能更好地欣賞身邊的美，并將這些美妙的景象轉化為我的創(chuàng)作靈感。
第三段：培養(yǎng)專注和耐心（250字）。
美術創(chuàng)作需要一定的時間和精力投入。在創(chuàng)作之初，我曾經遇到了很多的挑戰(zhàn)。有時候，想要將自己的想法完美地展現(xiàn)在作品中卻很困難，但我就是不愿意妥協(xié)。于是，我學會了專注和耐心。在繪畫過程中，我會一遍又一遍地修改和潤色，直到作品達到我滿意的效果。這樣的堅持并不容易，但我發(fā)現(xiàn)，付出的努力往往有著豐厚的回報。不僅作品變得更加精美，而且我自身的專注力和耐心也得到了鍛煉。
第四段：情感的宣泄和表達（300字）。
美術是一種激發(fā)情感和表達情感的方式。在我心情不好或無法言說的時候，我經常會拿起畫筆，將內心的情感傾注到畫紙上。有時候，我也會選擇創(chuàng)作一些既憂郁又美麗的作品，來減輕心中的痛苦。通過繪畫，我不僅能夠舒緩情緒，而且更加深入地認識自己。同時，繪畫也是一種溝通的方式。我可以通過作品表達自己的觀點和思想，與觀眾產生共鳴。這種心靈的交流，讓我感到十分滿足和充實。
第五段：結語（150字）。
美術創(chuàng)作給了我一個發(fā)現(xiàn)自我的機會。通過繪畫和其他藝術形式，我學會了欣賞美，感受美，并在其中找到了內心的平衡與快樂。美術創(chuàng)作讓我的眼界變得更加寬廣，讓我的思維更加開闊。我非常慶幸自己能夠有機會與美術結緣，并努力不懈地探索和學習。我相信，在未來的日子里，美術將繼續(xù)陪伴著我，引領我走向更遠大的藝術世界。美術讓我找到了自己的熱愛和激情，我愿意用我的創(chuàng)作，傳遞更多的美和溫暖給這個世界。
學美術的體會篇四
通過這次“國培計劃”遠程項目的培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在國培計劃中有幸傾聽了眾多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。
經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發(fā)。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現(xiàn)在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區(qū)別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。
其次，如何使我們的美術課堂愈發(fā)顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節(jié)美術課都成為孩子們“既好吃又有營養(yǎng)”的“美術大餐”!
最后，我還認識到：一節(jié)好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續(xù)。一節(jié)好的美術課，要做到兩個關注：一是：關注學生，從學生的實際出發(fā)，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗……是一節(jié)成功課堂的必要基礎。二是：關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。
通過這些天的學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業(yè)。今后，我會更加努力學習，為教育事業(yè)貢獻自己的一份力量。
學美術的體會篇五
能夠參加“國培計劃”農村初中美術骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數(shù)學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農村初中美術骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經驗之談。
讓我懂得了作為一名現(xiàn)代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發(fā)現(xiàn)，聚焦問題解決；善于轉化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創(chuàng)新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境。
在會產中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
學美術的體會篇六
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現(xiàn)還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當?shù)膹V泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現(xiàn)，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現(xiàn)方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現(xiàn)代藝術之父。到后來的野獸派，現(xiàn)在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現(xiàn),自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統(tǒng)手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
學美術的體會篇七
美術是一門獨特而充滿魅力的藝術形式，對于一位美術生來說，參與其中是一種難忘的經歷。作為一名美術生，我在學習和實踐中收獲了許多寶貴的心得體會。本文將從創(chuàng)作、實踐、觀察、沉浸和成長五個方面展開闡述，以表達我對美術生活的理解和感悟。
首先，創(chuàng)作是美術生活中最重要的一環(huán)。通過創(chuàng)作，我學會了表達自己的心情和思想。每一次創(chuàng)作都是一次藝術之旅，我可以盡情地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將自己的思緒融入作品中。創(chuàng)作過程中的一瞬間，我會感到一種極大的滿足感，仿佛與藝術融為一體。創(chuàng)作讓我學會了耐心和堅持不懈，即使遇到困難和挫折，我也會堅持下去，直到作品完美呈現(xiàn)。
其次，實踐是美術生活中不可或缺的一環(huán)。只有在實踐中，我才能真正理解藝術的魅力和技巧的運用。在實踐中，我學會了不斷嘗試和探索，不斷尋找適合自己的創(chuàng)作方式和風格。通過實踐，我不斷克服自己的局限，不斷突破自己的創(chuàng)作技巧，不斷超越自己的藝術水平。實踐不僅是對自己能力的鍛煉，更是一次次成長的機會，通過實踐，我可以積累更多的經驗和技巧，提高自己的繪畫能力。
第三，觀察是美術生活中必不可少的一環(huán)。觀察是美術創(chuàng)作的基礎，只有通過觀察，我才能把握細節(jié)，理解形式和色彩的表達。通過觀察，我可以發(fā)現(xiàn)日常生活中的美，感受自然之間的和諧與神奇。當我仔細觀察一個物體或景象時，我會發(fā)現(xiàn)它們細微的變化和不同的角度，這些都成為了我創(chuàng)作的靈感來源。觀察讓我變得更加敏銳和細致，拓寬了我的藝術視野，使我能夠更好地呈現(xiàn)我的作品。
第四，沉浸是美術生活中一種常見的狀態(tài)。當我完全沉浸在美術創(chuàng)作中時，我會忘記時間和周圍的環(huán)境，全神貫注地投入到作品中。這種沉浸讓我感到一種無可比擬的快樂和滿足感，使我忘記一切煩惱和困擾。在沉浸中，我的創(chuàng)造力得以釋放，想法得以展現(xiàn)，我會體驗到繪畫的樂趣和魅力。沉浸是美術生活中讓我忘記憂愁，專注于創(chuàng)作的一種狀態(tài)，也是我成長的機會。
最后，美術生活讓我得以成長。在美術生活中，我不僅學會了繪畫技巧，還學會了思考和表達自己的見解。通過創(chuàng)作和實踐，我發(fā)現(xiàn)自己的能力和潛力，不斷追求更高的藝術境界。美術生活讓我對藝術充滿熱愛和敬畏，讓我對世界更加敏感和體貼。美術生活不僅是一種愛好和追求，更是一種成長和進步的機會，它讓我變得更加自信和堅定，成為了我人生中不可或缺的一部分。
總結起來，美術生活讓我在創(chuàng)作、實踐、觀察、沉浸和成長中獲得了許多心得體會。通過創(chuàng)作，我可以表達自己的思想和感情；通過實踐，我可以不斷鍛煉自己的技巧和能力；通過觀察，我可以發(fā)現(xiàn)生活中的美和靈感；通過沉浸，我可以忘記煩惱和困擾；通過美術生活，我可以不斷成長和進步。美術生活是一種精神寄托和情感宣泄，它讓我感受到藝術的力量和魅力，成為了我生活中不可或缺的一部分。
學美術的體會篇八
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現(xiàn)在美術教學的現(xiàn)狀和誤區(qū)，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現(xiàn)、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現(xiàn)實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現(xiàn)在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現(xiàn)場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統(tǒng)一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節(jié)課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節(jié)，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發(fā)展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據(jù)自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現(xiàn)出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現(xiàn)方式，教師應大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現(xiàn)技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發(fā)幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發(fā)現(xiàn)他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發(fā)幼兒自由創(chuàng)作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。
學美術的體會篇九
梁家莊小學 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創(chuàng) 造 之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人。”在教學過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人?！闭n后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
學美術的體會篇十
經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我受益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：
我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩(wěn)定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現(xiàn)的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規(guī)的學校生活，這不同的生活環(huán)境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規(guī)范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據(jù)年齡特點提出相應要求。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發(fā)展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態(tài)等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的.、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現(xiàn)能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環(huán)。當然培養(yǎng)小學生的繪畫表現(xiàn)能力，不能操之過急，應依據(jù)學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發(fā)育，然后由下一個年輪延續(xù)。所以以往傳統(tǒng)美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據(jù)學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。
學美術的體會篇十一
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。
學美術的體會篇十二
第一段：介紹美術班的背景和參加的初衷（200字）
我是一個對繪畫有濃厚興趣的學生，因此在初中時選擇了加入美術班。美術班是為了培養(yǎng)學生的繪畫技巧和創(chuàng)造力而設立的特殊班級，每個星期，在常規(guī)學習之外，我們都會有專門的課程來學習繪畫。參加美術班，我希望能夠提高自己的繪畫水平，拓寬視野，發(fā)揚創(chuàng)造力。
第二段：介紹美術班的課程內容和所學到的技巧（300字）
美術班的課程涵蓋了各個方面的繪畫技巧，比如素描、水彩畫、油畫等等。我們在課堂上學習并實踐各種畫法和技巧，同時也進行生動有趣的創(chuàng)作活動。通過老師的指導和同學之間的交流，我不僅學到了更多的繪畫技巧，還學習到了如何觀察和感知事物的能力。
第三段：談談參加美術班的收獲和成長（300字）
參加美術班給我?guī)砹嗽S多收獲和成長。首先，我發(fā)現(xiàn)繪畫需要耐心和專注，只有在靜下心來思考和觀察時，才能真正表達出內心的情感。其次，我學會了如何用不同的筆觸和色彩來傳達不同的意境和情感。這不僅僅對我的繪畫技巧有所提高，也讓我在日常生活中更加敏銳地觀察和感知事物。最重要的是，美術班培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和想象力，讓我學會了如何將自己的想法和感受通過繪畫表達出來。
第四段：談談美術班給我的啟示和幫助（200字）
美術班不僅僅是為了提高繪畫水平，更是一種啟發(fā)和幫助。在美術班的過程中，我學會了如何面對挑戰(zhàn)和困難。有時候，畫一幅畫需要花費很長時間和精力，但是當我最后看到自己完成的作品時，那種成就感是無法言喻的。在學習的路上，我也遇到了一些困難和挫折，但是通過和老師和同學們的溝通和交流，我懂得了如何克服挫折和困難，堅持下去。
第五段：總結美術班的心得體會和展望未來（200字）
通過參加美術班，我不僅僅提高了繪畫技巧，更重要的是培養(yǎng)了創(chuàng)造力和觀察力。美術班讓我學會通過繪畫表達自己的內心和情感，也讓我學會了如何面對困難和挫折。未來，在繪畫的道路上，我將繼續(xù)堅持學習和實踐，不斷提高自己的創(chuàng)作水平。同時，我也希望將來能夠利用自己的繪畫技巧和創(chuàng)造力，為社會做出更多的貢獻。
總結：
美術班的學習給我?guī)砹撕芏嗟某砷L和收獲。通過不斷學習和實踐繪畫技巧，我提高了自己的創(chuàng)作能力，也讓自己的觀察力更加敏銳。在美術班的過程中，我學會了面對困難和挫折，堅持不懈地追求自己的夢想。通過不斷鍛煉和提高，我相信我可以成為一名出色的藝術家，并為社會做出自己的貢獻。
學美術的體會篇十三
近年來，美術育在教育領域中得到了廣泛應用。作為一名中學美術教師，我有幸與孩子們共同探索美術育的奇妙之處。經過多年的實踐，我深深體會到美術育的獨特魅力和它對學生心智發(fā)展的促進作用。在這篇文章中，我將分享我在美術育實踐中的收獲和感悟。
首先，美術育可以培養(yǎng)學生的審美能力。美術作品是藝術家們通行的語言，通過欣賞和觀察藝術作品，學生不僅可以感受到美的力量，而且能夠培養(yǎng)出自己的審美能力。當學生學會欣賞一幅畫作時，他們會學會如何尋找和感受美，在日常生活中更加關注和欣賞美。這種審美能力是培養(yǎng)學生審美情趣的重要途徑，使他們能夠更好地理解、感受和創(chuàng)造美。
其次，美術育可以促進學生的創(chuàng)造力。藝術作品是藝術家們集思廣益的結晶，每一幅作品都伴隨著創(chuàng)作的過程。通過參與美術創(chuàng)作，學生們可以自由地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將自己的思想和情感融入到作品中去。在美術育的實踐中，我看到許多學生通過進行藝術創(chuàng)作展現(xiàn)了自己的獨特才華和創(chuàng)造力。同時，美術創(chuàng)作還可以培養(yǎng)學生的觀察力、細致入微的注意力和自我表達的勇氣，這些都是他們未來發(fā)展中的寶貴品質。
第三，美術育可以增強學生的情感交流能力。我還記得在一次美術育活動中，我們組織了一次班級畫展。每個學生都要展示自己精心繪制的畫作，并向同學們解釋繪畫的靈感來源和感受。在這個過程中，學生們不僅要將自己的想法和情感用藝術形式表達出來，還要與觀眾進行互動和交流。通過這樣的交流，學生們能夠學會傾聽和理解他人的觀點，同時也能夠表達自己的看法，并獲得同學們的贊賞和鼓勵。這種情感交流培養(yǎng)了學生的人際交往能力，同時也促進了班級的凝聚力。
第四，美術育可以開拓學生的思維方式。美術育注重培養(yǎng)學生的觀察力和細致入微的注意力，使他們能夠從不同的角度去觀察和思考問題。這種思維方式的培養(yǎng)，使得學生能夠更好地分析復雜問題和發(fā)現(xiàn)解決問題的多種途徑。此外，美術育還培養(yǎng)了學生的想象力和創(chuàng)造力，使他們能夠超越傳統(tǒng)思維的限制，尋找創(chuàng)新的解決方案。
最后，美術育可以培養(yǎng)學生的耐心和堅持精神。美術創(chuàng)作是一個需要長時間投入和不斷嘗試的過程。學生們在繪制畫作時，常常需要不斷進行修改和改進。通過這樣的實踐，他們將意識到付出努力和堅持的重要性。當學生發(fā)現(xiàn)自己的努力成果時，他們會更加珍惜這個過程并更加堅持下去。美術育培養(yǎng)了學生的耐心和堅持精神，為他們將來面對各種困難和挑戰(zhàn)提供了堅實的基礎。
總的來說，美術育對學生心智的發(fā)展起到了積極的推動作用。通過美術育，學生們不僅可以培養(yǎng)審美能力和發(fā)展創(chuàng)造力，還能增強情感交流能力、開拓思維方式以及培養(yǎng)耐心和堅持精神。在未來的教學實踐中，我將一如既往地關注美術育的實施，幫助更多的學生通過美術的魅力成長與發(fā)展。
學美術的體會篇十四
當前，很多父母為孩子的培訓課程了解的越來越多，而美術培訓成為了熱門的課程之一。不管是學校開設的美術課，還是美術培訓機構提供的輔導，這些都在為孩子的美術水平提升打下了基礎。筆者在過去的一年中跟孩子們的美術培訓課程中收獲了很多經驗，現(xiàn)在就來分享一下自己的心得體會。
第二段：選好培訓機構
通過朋友推薦，我們找到了一家優(yōu)秀的美術培訓機構。它在師資力量、教學設施、教學方式等方面都非常出色。更重要的是，這家機構注重孩子們的個性化培訓。不管是在素描、色彩、構圖方面，都會針對每一位學生的實際情況進行有針對性的指導。有了優(yōu)秀的培訓機構，孩子們的美術特長得到了更好的發(fā)揮。
第三段：多種手段提高技能
在日常的美術培訓課程中，我們也會通過多種方式幫助孩子們提高技能。例如在課后，用題材廣泛的繪本或美術作品激發(fā)孩子們對美術的愛好，每天閑暇時間開始指導孩子們慢慢涂染，逐漸培養(yǎng)對美術的興趣。同時在課堂中也會重點針對要素講解，比如人物的輪廓、眼睛、頭發(fā)、手等細節(jié)方面，一點一點進行筆觸技巧積累。通過多種方式，讓孩子們的藝術水平得到了提高。
第四段：父母的參與
家長的支持和參與也是孩子們美術培訓中重要的因素之一。例如，通過參加藝術展覽、藝術節(jié)等活動，提供孩子們更多了解藝術的機會。也可以在家中提供更多的創(chuàng)意空間，比如開設美術角，放置書籍、工具和顏料，引導孩子們自我創(chuàng)作。在孩子們創(chuàng)作完成后，可以為孩子們提供點評和鼓勵，增強孩子們對美術的信心。
第五段：總結
美術培訓對孩子們的成長有著深遠的影響。不僅能幫助孩子們提高藝術水平，還能鍛煉孩子們的創(chuàng)造力和想象力。同時，美術培訓也是家長鍛煉孩子們耐心、堅持不懈和對細節(jié)的關注的絕佳機會。如何選擇好的美術培訓機構，如何提高孩子們的技能，如何有效地參與到孩子們的美術培訓中，這些都是需要家長們多方面考慮和行動的問題。筆者希望通過自己的心得體會，為其他家長提供一些思路和建議，幫助孩子們在美術學習中更好地成長。
學美術的體會篇十五
美術論是一門研究美術理論和美術批評的學科，通過對藝術作品的分析和解讀，能夠幫助人們更深入地理解藝術的價值和美學的內涵。在學習美術論的過程中，我深深體會到了藝術的魅力和豐富性。以下是我對美術論的心得體會。
第一段：美術論的重要性。
美術論作為一門學科，既有助于我們更好地理解和欣賞藝術作品，同時也能夠培養(yǎng)我們的審美能力和批判思維。通過學習美術論，我們能夠學會從多個角度去審視藝術作品，了解作品中蘊含的文化內涵和藝術要素。只有通過深入分析和研究，才能真正理解藝術作品的價值和意義。
第二段：美術論與藝術的關系。
美術論是對藝術作品進行批判性分析和解讀的過程，通過研究藝術作品的形式、內容和風格等方面，可以揭示作品背后的思想和創(chuàng)作意圖。而藝術則是創(chuàng)造性的表達和探索，是藝術家通過藝術形式來傳達情感和思想的過程。美術論與藝術相輔相成，相互促進，有助于我們更深入地了解和欣賞藝術作品。
第三段：美術論的解析方法。
美術論的研究方法多種多樣，常用的方法包括形式分析、內容分析、歷史分析和風格分析等。形式分析主要從作品的構圖、色彩和線條等方面進行分析，揭示作品的形式美。內容分析則關注作品所表達的主題和情感，揭示作品的內涵和意義。歷史分析則從作品的創(chuàng)作背景和時代背景等方面進行分析，幫助我們更好地理解作品的時代特征和文化內涵。風格分析則關注作品的風格特點和流派歸屬，揭示作品的藝術風格和表現(xiàn)方式。
第四段：美術論的價值與意義。
美術論對于個人的審美教育和價值觀的培養(yǎng)具有重要意義。通過美術論的學習，我們能夠培養(yǎng)自己的審美能力，提高對藝術作品的辨識和欣賞能力。同時，美術論還能夠培養(yǎng)我們的批判性思維和分析能力，使我們能夠更客觀地評價藝術作品，認識到藝術的多樣性和復雜性。美術論的價值還體現(xiàn)在對于藝術的傳承和發(fā)展上，通過對藝術作品的解讀和研究，可以為藝術家的創(chuàng)作提供借鑒和啟發(fā)。
第五段：我的收獲與展望。
通過學習美術論，我深入了解了藝術的魅力和價值，提高了自己對藝術作品的欣賞能力和理解能力。我學會了用更多的角度去分析和解讀藝術作品，體驗到了藝術的多樣性和復雜性。未來，我希望能夠繼續(xù)深入研究美術論，加強對藝術的理解和鑒賞能力，更好地欣賞和推廣藝術作品，為藝術的傳承和發(fā)展貢獻自己的力量。
總結：通過學習美術論，我們能夠更好地理解和欣賞藝術作品，提高自己的審美能力和批判思維。美術論不僅能夠培養(yǎng)我們的藝術修養(yǎng)，還對于個人的成長和社會的進步具有積極的意義。希望更多的人能夠重視美術論的學習和研究，共同推動藝術的繁榮和發(fā)展。
學美術的體會篇十六
課程的新改革不僅僅是針對于文化科，其實對美術課程以及美術老師都提出了更高的要求，意味著我們需要更豐富的專業(yè)知識以及更突出的自身文化知識技能的綜合性。美術的意義已經不再局限于一般的繪畫和一般的藝術品，也不再局限于單純的技能技巧，而是發(fā)展成為一種美術文化的教育。
兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發(fā)生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發(fā)，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發(fā)展。
好的美術課應該就是精品，所謂精品就是沒有瑕疵的，經得起挑剔和世人的推敲。好的美術課猶如色香味俱全的豐盛菜肴，讓人回味；好的美術課會像是激情澎湃的音樂盛典給人留下深深的烙印；好的美術課能把我們帶到藝術的圣殿，讓聽者萌生創(chuàng)造的靈感和藝術的感染；好的美術課會像是富有哲理的散文詩，留給我們更多的參考與啟迪；好的美術課會讓我們沐浴在春天般清新的風里，不愿離去。
如何上好一節(jié)美術課是我們每位教師什么關心而又很實際的問題。隨著教學的不斷深入，每位教師的教育教學理念有了一定的變化，會在我們日常的教學過程中程度不同的體現(xiàn)出來。如何更好的落實理解突出以審美教育為核心，如何更好的營造民主與和諧的教育氛圍，如何更好的落實教學目標和處理教學環(huán)節(jié)，如何更好的面向全體學生，如何更好的做到因材施教等等都是我們值得思考的問題。
其實如何評價一個老師的教學，如何評價一節(jié)課，如何上好一節(jié)課是個比較難以有標準答案的問題。因為，美術課程本身存在著多元的價值取向，每個教師對美術教育的認識是有差異的。不同的美術教育觀就有不同的評價標準。所以就如何上好一節(jié)美術課總結了以下幾點建議。
教師在備課前要先了解課程，初步掌握本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯(lián)的內容和課外美術意識。
1、教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優(yōu)化，即對教材的優(yōu)化。教師要靈活地運用教材，創(chuàng)造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。
2、首先，要根據(jù)學生的`實際情況制定出難易適合的教學目標，并從學生的基礎知識水平出發(fā)，制定教學重點和難點。
3、其次，要準備好教具。美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養(yǎng)學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。
4、在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發(fā)，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，并作適當?shù)囊龑c補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。
1、課堂教學是上好一節(jié)美術課的中心環(huán)節(jié)，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發(fā)學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。
2、在培養(yǎng)興趣的同時，可給學生一個當小老師表現(xiàn)自我的機會，讓學生教學生。講臺上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上臺去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環(huán)境中產生發(fā)揮與表達的愿望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。
3、教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以多鼓勵多指導，并告訴他為什么要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發(fā)展和提高。
1、生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。
2、課后小結可以結合學生的作業(yè)來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什么地方、表現(xiàn)了本節(jié)課所學的什么內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現(xiàn)的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。
學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節(jié)美術課，光有充分的準備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的準備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現(xiàn)的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松愉快的課堂氣氛。
美術教學的獨特是不可代替的，通過藝術形象的陶冶，使人感情豐富，心靈美好，品格高尚，使人熱愛生活，熱愛自然，熱愛美好事物。教師應在課堂教學中不斷地激發(fā)學生的學習興趣，盡量使課堂產生輕松愉快的氛圍，充分鼓勵學生自主、自由地去發(fā)散思維、創(chuàng)造性地想象，讓每一位學生在學習的過程中都產生愉悅的情緒，以此來啟動學生內在的活力，豐富學生的想象力，提高他們的創(chuàng)造思維能力。總之，美術課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。
學美術的體會篇十七
作為一位藝術愛好者，我經常會參觀各種美術館，欣賞不同風格的藝術作品。近日，我有幸參觀了一家當?shù)刂拿佬g館，并從中獲得了許多的心得體會。美術館不僅是一座展示藝術作品的場所，更是一個讓人思考、感悟藝術的空間。在這里，我體驗到了藝術作品所能帶來的情感、啟發(fā)和美的力量。下面我將分享我在美術館中的心得體會。
進入美術館的大門，我首先映入眼簾的是寬敞明亮的展廳。展廳內的墻壁都是以白色為主色調，給人一種安靜、純凈的感覺。這種簡約而舒適的裝飾，為觀賞藝術作品創(chuàng)造了一個良好的環(huán)境。在這樣的氛圍中，我更容易沉浸在藝術中，感受到作品所傳達的情感和思想。
接著，我開始漫步在展廳里，欣賞各種不同的藝術作品。這些作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影等多種形式的藝術表達。在每一件作品面前，我都慢下腳步，認真觀察。有的作品用細膩的筆觸描繪出鮮活的風景，給人一種置身其中的感覺；有的作品則大膽運用線條和顏色，表達作者內心的情感和思考。每一件作品都有著獨特的表達方式，讓我感受到藝術無限的魅力。
除了欣賞作品外，我也很喜歡觀察其他觀眾的反應。在美術館里，每一個人都有著不同的觀看方式和感受。有些人靜靜地站在作品前，凝視著，陷入了沉思；有些人拿出手機，記錄下美麗的瞬間；而有些人則結伴而行，互相分享著自己的感受。這些不同的反應讓我意識到，藝術是可以引發(fā)無數(shù)種情感和思考的。每個人的理解和感受都是獨一無二的，而美術館則給了我們相互交流和碰撞的機會。
在觀賞作品之余，我也參加了美術館組織的一些活動和講座。這些活動讓我更深入地了解了藝術家的創(chuàng)作背景和靈感來源，使我對作品有了更全面的理解。同時，和其他觀眾一起聆聽講座，我們可以互相分享對藝術的見解和感悟，相互啟發(fā)和交流。這種交流不僅豐富了我的藝術知識，也提升了我的思考能力和審美品味。
最后，在美術館的角落里，我發(fā)現(xiàn)了一個供人們創(chuàng)作的小區(qū)域。這個區(qū)域里有桌子、紙張和顏料，供人們自由發(fā)揮創(chuàng)意，表達自己的思想和情感。我不禁感嘆美術館提供了一個無限可能的空間，它不僅是陳列作品的場所，更是一個激發(fā)創(chuàng)造力的場所。在這里，我想到了一句話，即藝術不僅是欣賞，更是創(chuàng)作。
美術館是一個價值觀念和審美標準的交匯之地。在這個空間里，我感受到了藝術所帶來的情感震撼和思想啟迪。通過觀賞作品、參與活動，我不僅豐富了自己的藝術知識，更找到了對藝術的熱情和追求。美術館的存在，豐富了人們的生活，讓我們在喧囂的現(xiàn)實中尋找到美的追求和內心的寧靜。讓我們一起珍惜美術館帶給我們的一切，持續(xù)關注和支持藝術事業(yè)的發(fā)展。
學美術的體會篇十八
好的教學計劃有明確的教學目標和具體的教學措施，有目的的進行教學比盲目的亂打亂撞肯定是更容易見到效果的。再結合全校美術教師的積極配合，統(tǒng)一的按一定的教學任務和內容走下去。同時也會按照個體的差異進行局部內容的調整，這樣的話這些學生進步的速度又更加明顯了。當然教學計劃只是一個主線，也不是一成不變的，如果遇到特殊的情況可以適當?shù)倪M行調整和穿插，除了以教材為中心線以外，各教師可以根據(jù)自己班級的實際情況進行局部的調整。同時有目標，有計劃的教學才能更好的`檢驗和記錄我們一學期，一學年甚至是幾年的教學實際成果，更有利于探究美術課程在農村學校的作用和實施效果。
現(xiàn)在的學生非常的有個性，他們有自己的思想，他們有自己的喜好，只是很多時候他們不知道如何去表達，我們因材施教，循序漸進讓他們知道好好地學習美術其實也是非常有利于他們的學習和生活的。提高他們的眼光和藝術欣賞水平，通俗一點就是告訴他們日常生活中的穿衣打扮，以及個人形象。對美與丑的判斷，更好地體現(xiàn)學生的干凈、朝氣、活潑的形象。更好地觀察和理解體會身邊的美好生活，對美麗的鄉(xiāng)村景色的欣賞。有了計劃就可以層層深入，一步一步的教會他們欣賞，同時美術繪畫能力是必不可少的，按計劃多舉辦些活動可以激發(fā)他們對美術的愛好，掌握他們的實際接受情況。
好的計劃還涉及到教師自己能力的提高，再學習再創(chuàng)造。把重復的工作變成靈活的研究過程。有了計劃就不容易鉆牛角尖，更清晰地分析問題和總結經驗。并且把研究的數(shù)據(jù)及資料收集起來方便后人參考研究，同時也更容易和其他學校的美術教學工作進行比較，互相學習，取長補短。
學美術的體會篇十九
第一段：引入美術論的重要性（200字）。
美術論是美術教育的核心內容，它是培養(yǎng)學生審美意識和創(chuàng)造力的關鍵。在我學習美術論的過程中，深深感受到美術論對于我個人的成長和發(fā)展所起到的重要作用。通過學習美術論，我不僅結合實際情況，加深了對美術發(fā)展歷程、畫家及作品的認識，還培養(yǎng)了審美能力和批評素養(yǎng)，對于我的創(chuàng)作能力和藝術鑒賞水平都有了顯著的提高。
第二段：深入探索美術論的內涵（200字）。
美術論作為一門學科，包含了藝術哲學、藝術史和藝術批評等多個方面。學習美術論不僅需要對各位大師及其作品有深入的了解，還需要掌握相關的理論知識和方法。在學習過程中，我通過閱讀相關的經典著作，了解藝術哲學的基本觀點，如“藝術是什么”、“美的定義”等。同時，我也學習了不同時期不同流派的藝術史，深入探索了作品背后的思想和社會背景。藝術批評方面，我學習了不同的批評方法，如形式主義、實在主義等，以及如何評價一幅作品的藝術價值。
第三段：美術論對審美能力的培養(yǎng)（200字）。
美術論的學習不僅僅是理論知識的積累，更是為了培養(yǎng)我們的審美能力。通過學習美術論，我學會了欣賞不同風格和流派的作品，并且能夠用藝術的語言表達自己的感受。在觀看作品時，我能夠分析其中的構圖、色彩運用、表現(xiàn)手法等要素，并從中體會到畫家的創(chuàng)作意圖。這使得我在欣賞藝術作品時更加穩(wěn)定和深入，對于不同類型的作品有更加細致和獨特的鑒賞角度。
第四段：美術論對創(chuàng)作能力的提高（200字）。
學習美術論對于我個人的創(chuàng)作能力有著重要的促進作用。通過學習大師們的作品，我能夠吸取各種藝術元素，借鑒他們的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式，并運用到自己的作品中。在了解不同流派的時候，我也發(fā)現(xiàn)了自己的藝術特點和風格，并不斷對其進行深入研究和探索。美術論的學習使得我的創(chuàng)作更加有深度和內涵，也讓我更有信心和勇氣去表達自己的想法和情感。
第五段：總結美術論帶給我的收獲和啟示（200字）。
美術論的學習使我對藝術有了全新的認識，也拓寬了我的視野和思維方式。通過學習美術論，我不僅提高了審美能力和創(chuàng)作水平，更培養(yǎng)了批判和分析問題的能力。美術論的學習對于我個人的成長和發(fā)展有著至關重要的作用。因此，我將繼續(xù)深入研究美術論，不斷提升自己的藝術修養(yǎng)，探索更廣闊的藝術領域，并將所學的知識和理論應用到實踐中，為我個人的藝術道路打下堅實的基礎。
學美術的體會篇二十
我是一名高中學生，在過去的兩年里，我有幸參加了美術班的學習。在這個班級里，我在繪畫技巧、藝術欣賞和創(chuàng)作思維等方面都得到了極大的提升。今天，我想分享一下我在美術班學習的心得體會。
第二段：繪畫技巧的提升
美術班中，我們學習了各種各樣的繪畫技巧。老師們會針對不同的題材和風格，教我們使用各類畫筆、顏料和材料進行練習。通過反復的練習，我逐漸掌握了線條的運用、明暗的表現(xiàn)以及色彩的運用等基本技巧。這使我的作品更加豐富多樣，更具藝術感。
第三段：藝術欣賞的提高
在美術班中，老師會帶我們去參觀各種藝術展覽和畫廊。通過欣賞大師級作品和現(xiàn)代藝術作品，我逐漸培養(yǎng)了自己獨特的藝術欣賞能力。我學會了品味和感受藝術作品中蘊含的內涵，同時也學會了用批判的眼光去評價和欣賞作品。這不僅豐富了我的審美觀，也讓我對自己的創(chuàng)作有了更深入的理解。
第四段：創(chuàng)作思維的培養(yǎng)
美術班中，我們學習了一些創(chuàng)作思維的方法和技巧。老師們引導我們學會從多個角度思考問題，激發(fā)我們的創(chuàng)作靈感。通過各種創(chuàng)作練習和作業(yè)，我們不僅培養(yǎng)了創(chuàng)作思維，還逐漸形成了自己的創(chuàng)作風格和獨特的表達方式。這讓我更加自信和富有創(chuàng)造力，同時也讓我對藝術的未來充滿了希望。
第五段：結語
在美術班學習的這些日子里，我不僅學到了很多專業(yè)知識和技巧，還結識了一些志同道合的朋友。我們一起交流學習，共同成長。美術班的學習不僅開拓了我的視野，還讓我在不斷探索中發(fā)現(xiàn)了自身的潛力。我相信，無論將來走什么樣的道路，藝術都將一直伴隨著我。美術班給了我更多的機會和啟迪，我會繼續(xù)努力學習，追求藝術的精湛與卓越。
學美術的體會篇二十一
第一段：引言（200字）。
美術管是一門獨特而又具有挑戰(zhàn)性的學科，通過學習美術管，我對于藝術的認識和理解得到了提升，同時也積累了一些寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享我在學習美術管過程中所獲得的體會，希望能夠給讀者帶來一些啟發(fā)和思考。
第二段：理論與實踐相結合（250字）。
在學習美術管的過程中，我發(fā)現(xiàn)理論與實踐的結合是非常重要的。雖然理論知識可以提供基本的指導和規(guī)范，但只有通過實踐才能真正理解其中的深意。例如，在學習色彩搭配和構圖原則時，我充分利用實踐機會，不斷嘗試與實踐，從而使自己的技術水平得到了進一步的提升。實踐中的失敗和挫折也給了我重要的教訓，使我更加謙虛和勤奮。
第三段：審美與主題表達（250字）。
美術管的核心是審美與主題表達。審美是對美的感受和創(chuàng)造力的體現(xiàn)，而主題表達則是借助藝術作品傳遞特定的主題或意義。在學習美術管的過程中，我學會了如何通過繪畫技巧和表現(xiàn)手法來傳達情感和思想。例如，通過巧妙運用明暗和色彩的對比，我能夠表達自己對于自然界的敬畏和對社會問題的關注。審美與主題表達的結合，使我的作品擁有更深層次的內涵和藝術性。
第四段：溝通與互動（250字）。
學習美術管不僅是一種個人創(chuàng)作的過程，更是一種與他人溝通和互動的機會。在學校的美術科研討中，我與同學們一起研究藝術史和藝術理論，互相分享學習心得和創(chuàng)作經驗。這些互動和交流，不僅拓寬了我的視野和知識面，還使我更加了解不同藝術家的風格和思想。此外，我也參加了一些展覽和比賽，在這些場合中，我能夠與觀眾交流，并從他們的反饋中獲得啟發(fā)和建議。這些交流和互動，極大地提升了我的藝術素養(yǎng)和表達能力。
第五段：總結與展望（250字）。
通過學習美術管，我不僅提高了繪畫技巧和藝術修養(yǎng)，還培養(yǎng)了自己的審美觀和創(chuàng)作能力。我學會了如何通過藝術作品表達自己的情感和觀點，也學會了與他人進行藝術交流和互動。未來，我希望能夠繼續(xù)努力，不斷提升自己的藝術水平和創(chuàng)作能力。無論是繼續(xù)在學術方向深耕，還是積極參與各類展覽和比賽，我都會保持熱情和執(zhí)著，不斷追求藝術的極致。通過對美術管的學習和實踐，我相信我將能夠在藝術領域中實現(xiàn)自己的夢想。
學美術的體會篇二十二
我喜歡美術。我喜愛美麗的圖案和絢麗的顏色，具象的寫實與抽象的含義；喜歡古典的唯美或者現(xiàn)代的狂放，寫意畫磅礴恢宏的氣勢；也喜歡工筆畫或濃或淡的細膩。我癡迷破解線條的神秘和追逐光影的變幻；我羨慕畫家那高超的技巧和不凡的氣質；我夢想成為其中一員。終于，夢想照進現(xiàn)實，我成為一名美術教師。
我的第一節(jié)美術課，是五年級x班上午第四節(jié)課。至今令人回味。
面對同學們的各種目光，我飽含激情地開始了我的課：“同學們，首先，自我介紹一下，我姓陳，是大家的美術老師。今天是大家本學期第一節(jié)美術課，我希望我們能上好這節(jié)課。老師相信，你們一定會因我而喜歡美術，也許藝術家就會在我們班誕生！”話畢，學生們果然有所觸動，像一群小鴨子伸長了脖子，等我傳遞藝術的精神食糧。
這場景使我瞬間增強了信心，我說：“今天這節(jié)課，我們不急于動手畫，先聊聊什么是美術?！?/p>
有的同學說：“美術就是畫畫?！蔽艺f：“繪畫僅僅是基礎，通過繪畫培養(yǎng)如何審美，從而激發(fā)大家的藝術修養(yǎng)，用雙眼去發(fā)現(xiàn)生活中的美，運用自己的繪畫技巧，向大家展示你發(fā)現(xiàn)的美?！边@時，我發(fā)現(xiàn)學生們一律標準坐姿，保持著一種難得而寧靜的美，那求知若渴的眼神，讓我提升了心氣，霎時更加自信。
這時，一位女生舉手問道：“老師，您剛才講的就是書上說的審美觀嗎？”
“對，”我說，“如果僅僅是畫得像，那只是一名畫匠，而更高的境界是通過學習，形成自己的審美意識、習慣、取向或者說是一種境界。也可以說是先掌握基礎，從而學會發(fā)現(xiàn)，最終對美有獨特的視角、觀念和態(tài)度。美術課就是要教會大家用你們漂亮的眼睛去發(fā)現(xiàn)身邊一切美的東西。”至此，同學們的眼神有了微妙的變化。我完全可以感受到，那眼神充滿了一種對美的好奇心。那正是我最想看到的求知欲望。
這時，我已經完全沒有了初次上課的緊張與糾結，接著講：“但是僅僅用眼睛去看未必真實，未必能讓你理解美的真諦，例如：法國雕塑家奧古斯特·羅丹的雕塑《思想者》，堪稱完美，但我們模仿他的姿勢時，卻發(fā)現(xiàn)非常別扭，也很容易失去平衡，而進一步了解了作者的創(chuàng)作思想，再去欣賞才有境界。”
說到這里，同學們有的開始悄悄議論起來，我沒有制止，因為他們傳遞給我的是會心的微笑。
我接著說：“美與丑，需要學習對美的認知、懂得對美的思考，有些美是與生俱來的，比如孩子眼中的媽媽是最美的，媽媽眼中的孩子是最完美的。一個衣著漂亮、相貌可愛的同學，卻滿口臟話、闖紅燈或者不愛護公物，你還認為他美嗎？”同學們不約而同地回答：“不美。”我接著問：“那么一個普通勞動者，服裝、長相都很普通，但卻專心致志地工作，這種勞動者的奉獻精神美嗎？”同學們再次大聲回答：“美?！?/p>
火候剛好，我轉身在黑板上寫上“掌握”“嘗試”。有的同學開始面面相覷，這時我會心地笑了：“‘嘗試’是我們美術課的一個主題，比如你要去畫一個美麗的小姑娘，可以用素描、速寫、水彩、水粉、國畫、油畫或者雕塑來表現(xiàn)，用不同的技巧、方法和材料去創(chuàng)作，都會有不同的美?！?/p>
同學們不約而同地發(fā)出一聲“噢”，似乎瞬間領悟一般。我繼續(xù)舉例：“我們看一下《教堂》這幅畫。我們知道，教堂的墻壁是白色，沒有光線或微弱的燈光會讓它呈現(xiàn)暗藍色。當打開白熾燈，它是白色。如果是有色的光，它可能是紫色、金色，也可能是黃色。自然界無時無刻不在變化，隨著光線、天氣乃至心情的變化，都會讓你有不同的感受?！贝藭r，同學們又小聲地議論了一會，有的甚至拿出筆躍躍欲試了。
突然，一位同學大聲問道：“老師，現(xiàn)在大家都用手機、數(shù)碼相機拍照片，干嗎還要我們動手畫呢？”這可是我始料不及的，還好我早做了準備。我說：“繪畫的作用不是重復客觀已有的東西，而是通過繪畫學會藝術地再創(chuàng)造啊！簡單地說，相機可以捕捉到美的瞬間，但你想要創(chuàng)作一幅理想的美術作品，又如何去實現(xiàn)呢？”同學們又紛紛議論起來，我接著說道：“剛才這位同學勤思考、敢提問是好事，但沒舉手征得老師同意就發(fā)言，這樣的行為‘美’還是‘丑’呢？”這時教室里響起了大家善意的笑聲。
快下課了，我對同學們說：“今天老師講了很多‘美’與‘丑’的話題，同學們能夠認真聽講，勇于提問、善于思考，老師好開心，從現(xiàn)在開始，讓我們一起學習如何發(fā)現(xiàn)身邊的‘美’好嗎？”全班同學整齊而又響亮地喊道：“好”。然后，就像脫韁的野馬離開教室。
我認為最理想的美術課，就是教師與學生思想的交流與靈魂的碰撞，發(fā)揮專業(yè)特長，張揚人格魅力，不在枯燥的過程中機械地復制與訓練，真正激發(fā)學生對自然的熱愛、對美好生活的向往，去感受美術課堂的.獨特意境，讓課堂充滿活力，不斷激發(fā)一個個小腦袋里的藝術細胞，裂變一般地迸發(fā)，讓師生在課堂中共同成長。
其一，教師教育教學有親和力，充滿傳授知識的激情，善于掌控教課節(jié)奏，有效激發(fā)學生的好奇心和求知欲，教學過程有層次、有節(jié)奏、有魅力，還有耐心。
其二，教學設計符合美術教學的一般規(guī)律，符合學生的年齡特征。教學過程能結合課堂教學的實際情況隨機應變，且恰到好處，知識傳授、情感體驗、過程和方法有機結合，定位準確。讓學生不僅有了較深刻的美感體驗，而且內心得到了真正愉悅。
其三，課堂氣氛熱烈，使得學生思維集中，反應敏捷。更為重要的是師生之間產生親近感，為以后教學打下了良好情感基礎。
當然，用新課標要求的雙邊活動來考量，這節(jié)課也有不足，那就是課堂的主角仍然是教師，學生的主體地位沒有得到充分彰顯。
在新課程改革背景下，教學研究始終是上好課的前提，掌握科學教學方法理論并充分實踐是基礎，教學理念的提升直接影響教師教學水平。要使自己的教學有特色、有魅力，多互動而不紛亂，系統(tǒng)化而不零散，課前一定要提前謀劃、精心準備、做好預案、合理運用，從而形成獨特的教學特色和風格。一堂豐富多彩的課堂教學，才能受到學生的喜愛，才能把孩子們帶進知識的殿堂，也能促進教師自身的成長。
學美術的體會篇二十三
在這個信息爆炸的時代，藝術的地位越來越受到重視。作為一名美術管，經過一段時間的工作，我對于美術管的工作也有了一些體會和心得。本文將從藝術的魅力、溝通與協(xié)調、專業(yè)素養(yǎng)、創(chuàng)意和發(fā)展前景這五個方面詳細介紹并分析。
第一段：藝術的魅力。
藝術是一種與生活息息相關的創(chuàng)造性活動，它能夠讓人們從日常生活的繁忙中抽離出來，找到內心的平靜和自由。美術作為藝術的一種表現(xiàn)形式，能夠通過畫筆和色彩展示出美麗和想象力的世界。作為一名美術管，我們要盡力挖掘并傳達這些魅力，讓更多人了解和享受藝術帶來的美好與感悟。
第二段：溝通與協(xié)調。
作為美術管，我們的工作并不僅僅局限于藝術創(chuàng)作本身，還需要與其他相關人員進行有效的溝通與協(xié)調。與設計師、制片人、藝術家等各個環(huán)節(jié)的人員進行有效的溝通與協(xié)調是美術管的重要任務之一。只有通過良好的溝通和協(xié)調，才能夠將各方的想法和要求融合在一起，達到共同目標。
第三段：專業(yè)素養(yǎng)。
作為一名美術管，必須具備扎實的專業(yè)素養(yǎng)。不僅要熟悉各種藝術形式和風格，還要掌握良好的審美能力和判斷力。只有通過不斷學習和實踐，提高自己的專業(yè)素養(yǎng)，才能夠更好地進行藝術管理工作。同時，藝術市場和藝術形式的不斷變化也要求美術管具備自我學習和適應能力。
第四段：創(chuàng)意。
創(chuàng)意是藝術的靈魂，也是美術管的核心能力之一。在工作中，我們需要時刻保持創(chuàng)意的火花，無論是在美術作品的展示、藝術活動的策劃還是藝術品的營銷中，都需要不斷地提供獨特而新穎的創(chuàng)意。只有通過不斷地思考和研究，才能夠給觀眾和市場帶來新的藝術體驗和價值。
第五段：發(fā)展前景。
美術管作為一個新興的職業(yè)，有著廣闊的發(fā)展空間。隨著藝術市場的不斷擴大和文化產業(yè)的蓬勃發(fā)展，美術管的需求也越來越大。藝術品的收藏和交易、藝術展覽和活動的策劃，都需要美術管來進行專業(yè)管理和指導。作為一名美術管，只要不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)意能力，將來的發(fā)展前景必將更加廣闊。
總結：
作為一名美術管，我們的工作既有挑戰(zhàn)也有回報，需要善于溝通與協(xié)調，具備扎實的專業(yè)素養(yǎng)，保持創(chuàng)意的火花，并把握好發(fā)展前景。通過不斷地學習和實踐，提升自己的能力和水平，我們將能夠更好地發(fā)揮自己的才華和能力，為藝術事業(yè)做出貢獻。讓藝術的魅力傳達到更多的人們心中，讓藝術成為我們生活中不可或缺的一部分。
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