總結(jié)是對我們奮斗道路上的一個里程碑，也是對未來的規(guī)劃和展望。在寫總結(jié)之前，我們首先要明確總結(jié)的目的和意義?？偨Y(jié)是一個鍛煉動腦和表達(dá)能力的過程，我們要練好這門技能并善于運用。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇一
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準(zhǔn)確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團(tuán)花”和“對猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇二
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動顯然能提高學(xué)生的主動參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇三
《離騷》反映了屈原對楚國黑暗腐朽政治的憤慨，和他熱愛宗國愿為之效力而不可得的悲痛心情，也抒發(fā)了自己遭到不公平待遇的哀怨。
一、文化背景。
《離騷》的形式來源于楚國人民的口頭創(chuàng)作，詩人又將其加以改造，構(gòu)成長篇，使之包含了豐富的內(nèi)容。它的語言精煉，吸收了楚國的不少方言，造句頗有特色。從構(gòu)思上說，詩中寫了兩個世界：現(xiàn)實世界和由天界、神靈、往古人物以及人格化了的日、月、風(fēng)、雷、鸞風(fēng)、鳥雀所組成的超現(xiàn)實世界。這超現(xiàn)實的虛幻世界是對現(xiàn)實世界表現(xiàn)上的一個補(bǔ)充。詩人設(shè)想的天界是在高空和傳說中的神山昆侖之上，這是與從原始社會開始形成的一般意識和原型神話相一致的，所以顯得十分自然，比起后世文學(xué)作品中通過死、夢、成仙到另一個世界的處理辦法更具有神話的色彩，而沒有宗教迷信的味道，形成了這首長詩內(nèi)部結(jié)構(gòu)上的大開大闔。詩中所寫片斷的情節(jié)只是作為情感的載體，用以外化思想的斗爭與情緒變化。然而這些情節(jié)卻十分有效地避免了長篇抒情詩易流于空泛的弊病。
二、創(chuàng)新價值。
《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情，以至于整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個性光輝，這在中國文學(xué)史上，還是第一次出現(xiàn)?！峨x騷》在語言形式上，突破了《詩經(jīng)》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法參差錯落，靈活多變。統(tǒng)篇隔句句尾用“兮”字，句中則往往配以“之”、“于”、“乎”、“夫”、“而”等虛字，用來協(xié)調(diào)音節(jié)，也有全句不用虛字的。這種新的詩歌表現(xiàn)形式，為《詩經(jīng)》以后興起的騷體文學(xué)奠定了基礎(chǔ)。
三、藝術(shù)價值。
《離騷》不僅是中國文學(xué)的奇珍，也是世界文學(xué)的瑰寶。屈原用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的熱情打上了鮮明的個性烙印。這標(biāo)志了中國古典文學(xué)創(chuàng)作的一個新時代。他立身處世的方式，也被后世正直的文人引為仿效的榜樣。中國古代文學(xué)中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源于屈原。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經(jīng)》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創(chuàng)造出句式可長可短、篇幅宏大、內(nèi)涵豐富復(fù)雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。
四、韻味之妙。《離騷》依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草以配忠貞，惡禽臭物以比讒佞，靈修美人以媲于君，宓妃佚女以譬賢臣。其中的比喻，以物喻人，并不僅僅停留在個別事物的類比上，還體現(xiàn)于整個形象體系的構(gòu)思中，可謂引喻之妙，因而又含有整體上的象征意義。詩中的一些片斷情節(jié)反映著當(dāng)時的歷史事實(如“初既與余成言兮。后悔遁而有他?！瓊`脩之?dāng)?shù)化”即指懷王在政治外交上和對屈原態(tài)度上的幾次反覆)。但表現(xiàn)上完全采用了浪漫主義的方法：不僅運用了神話、傳說材料，也大量運用了比興手法，以花草、禽鳥寄托情意，“以情為里，以物為表，抑郁沉怨”。而詩人采用的比喻象征中對喻體的調(diào)遣，又基于傳統(tǒng)文化的底蘊，因而總給人以言有盡而意無窮之感。
拓展閱讀：屈原簡介
屈原(約前340年-前278年)，漢族，羋姓屈氏(羋后改為熊姓)，名平，字原，中國戰(zhàn)國末期楚國丹陽(今湖北秭歸，新考古發(fā)現(xiàn)可能實際為龍陽，今湖南漢壽)人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。中國最偉大的'愛國詩人之一。他創(chuàng)立了“楚辭”這種文體(也就是創(chuàng)立了“詞賦”這一文體)，杰出的政治家和愛國詩人，被譽為“衣被詞人，非一代也”。他留下的作品，據(jù)《漢書·藝文志》記錄共25篇。主要作品為《離騷》，《九章》，《九歌》，《天問》，《哀郢》，《懷沙》，《招魂》,出自屈原的名句有“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”。20世紀(jì)，曾被推舉為世界文化名人而受到廣泛紀(jì)念。
屈原的身世記載屈原身世的材料，以《史記·屈原列傳》較早而具體。司馬遷之前，賈誼在貶謫長沙途經(jīng)湘水時，曾作賦以吊屈原。文中引用了屈原《離騷》及《九章》中的一些篇章，轉(zhuǎn)述屈原的思想和遭遇，與《史記》所載完全契合。和司馬遷同時代而年輩稍早的有東方朔作《七諫》，莊(東漢人避諱作嚴(yán))忌作《哀時命》，都是摹仿屈原的作品，文中所述屈原的思想和遭遇，也與《史記》所述相接近，所以《史記》所載屈原事跡是基本可信的。當(dāng)然，傳中也有偶然失敘或史實錯記之處。
近代少數(shù)學(xué)者對屈原的存在表示懷疑的說法是缺乏根據(jù)的。
《屈原列傳》說屈原名平，字原。而《離騷》中則自稱名正則，字靈均，這是前者的轉(zhuǎn)寫化名?！罢齽t”與“靈均”是平和原二字的引申義。
關(guān)于屈原的出生年月日，《離騷》中自述：“攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降?！睂Υ擞胁煌忉?，大致可分兩說：一是王逸說，他認(rèn)為“攝提”是“攝提格”的省稱，屈原生于“太歲在寅，正月始春，庚寅之日”，即寅年寅月寅日;二是朱熹說，他認(rèn)為“攝提”是天上星座名，并不說明什么年份，兩句只是說屈原生于寅月寅日，但年份不明。二說之中，王逸說更為流行，但因所據(jù)歷法不同，結(jié)論各異。浦江清推定屈原于楚威王元年(公元前339)正月十四日生，這一結(jié)論較為精細(xì)。
屈原的遠(yuǎn)祖是顓頊高陽氏，應(yīng)是夏氏族的一部分。據(jù)《史記·楚世家》說，高陽氏六代孫名季連，是楚的創(chuàng)業(yè)始祖，姓。周成王時，季連的曾孫熊繹受封于楚，居丹陽(今湖北秭歸)，傳至熊通(一作達(dá))，就是楚武王。其子瑕，封采邑于屈，子孫就以屈為氏，所以屈是楚國姓的分支。自春秋以來，屈姓歷世都擔(dān)任楚國的顯要職位，擔(dān)任高級官職莫敖的有屈重、屈完、屈蕩(前后兩見)、屈到、屈建、屈生等，多半是父子相傳。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇四
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇五
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進(jìn)、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗。現(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進(jìn)行，節(jié)奏的裝飾性較強(qiáng)，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進(jìn)行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進(jìn)行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強(qiáng)了歌曲旋律進(jìn)行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻(xiàn)：
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇六
《離騷》是屈原的代表作，是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情以至于整個生命熔成的詩篇。下面是課文的鑒賞，以供參考。
《離騷》是屈原的代表作，是我國古代最長的一首抒情詩，共三百七十三句，二千四百九十字。這是一首浪漫主義杰作，在這首詩中，詩人的崇高理想和火熱的感情，迸發(fā)出了異常燦爛的光采。
《離騷》的命名，司馬遷解釋為“猶離憂也”，漢代班固在《離騷贊序》里也說：“離，猶遭也;騷，憂也。明己遭憂作辭也?！边@是漢代人從文字本義所得出的解釋。詩里敘述了詩人的所以“遭憂”和反復(fù)曲折地表達(dá)了他的憂心之深，因此在這首抒情詩里，含有不少敘事的成分。這首詩幾乎可以看作詩人的“自敘傳”，它曲折盡情地寫出了詩人大半生的思想和行事。
這首詩可分為八個部分。第一部分?jǐn)⑹鏊募沂馈⒊錾退杂椎谋ж?fù);第二部分寫他在政治上的遭遇;第三部分寫他遭受迫害以后的心情，表示他堅持理想，至死不屈;第四部分寫女媭勸他不必“博謇好修”，他就向傳說中的古帝重華陳辭，正面地說出他的政治理想;第五部分寫他在心情抑郁，無可告愬之下，幻想上天入地，尋求了解他的人;第六部分寫他的矛盾心情;他問靈氛和巫咸;冀求得到指引，靈氛勸他離開楚國，巫咸勸他留下來再作打算，但環(huán)顧楚國政治情形，卻又使他失望;第七部分寫他幻想離開楚國遠(yuǎn)游，但終于依戀不舍;第八部分是“亂辭”，表示要以死來殉他的理想。
《離騷》表現(xiàn)了詩人眷念祖國和熱愛人民的胸懷。屈原是一個偉大的愛國詩人，有著宏偉的抱負(fù)。他想刷新政治，挽救楚國的危亡：“惟黨人之偷樂兮，路幽昧以險隘。豈余身之憚殃兮，恐皇輿之?dāng)】儭辈⑶疫€愿意奮身而起，作楚王的先驅(qū)：“乘騏驥以馳騁兮，來，吾道夫先路!”
他的目的不止在于挽救楚國的危亡，還想讓楚國強(qiáng)大起來，從而實現(xiàn)中國的統(tǒng)一。統(tǒng)一中國，這是當(dāng)時人民的愿望，也是有遠(yuǎn)見的人物的共同理想。屈原在《離騷》里，時常提到堯、舜、禹、湯、周文王等，就是想讓楚懷王以他們?yōu)榘駱?。?dāng)時的儒家是提出這些人物來加以理想化，希望統(tǒng)治者要像這些理想人物一樣來統(tǒng)一中國的。屈原這種思想是當(dāng)時愛國思想的一種最高的表現(xiàn)，他不僅想使他的祖國成為強(qiáng)國，而且要讓他的祖國來完成當(dāng)時偉大的歷史使命。
《離騷》還表現(xiàn)了詩人堅持理想、憎惡黑暗、嫉惡如仇的的精神。詩人的理想在楚國腐朽統(tǒng)治集團(tuán)的阻力下不能實現(xiàn)，他憤怒地斥責(zé)了楚國統(tǒng)治集團(tuán);還這樣描述了他自己的情操和耿介之志：
忽馳騖以追逐兮，非余心之所急;
老冉冉其將至兮，恐修名之不立。
朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。
茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷!
擥木根以結(jié)兮;貫薜荔之落蕊;
矯菌桂以紉蕙兮，索胡繩之。
謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。
雖不周于今之人兮，愿作彭咸之遺則。
……
詩人寫自己早晨飲木蘭花上墜下的露水，晚間食秋菊初開的花朵;身上佩帶著薜荔、菌桂，胡繩等香花編成的裝飾，用來比喻自己的高潔。和那些統(tǒng)治集團(tuán)人們的貪婪、嫉妒、馳騖、追逐相比，更襯托出了詩人對于那些丑惡靈魂的鄙視。接著詩人在斥責(zé)了統(tǒng)治集團(tuán)的“謠諑”和“偭規(guī)矩而改錯”后，又寫他自己的絕不妥協(xié)：“鷙鳥之不群兮，自前世而固然?！?/p>
屈原作品里的思想光采正是這樣表現(xiàn)的：他十分憎恨腐朽的統(tǒng)治集團(tuán)，憎恨他們，是為了保護(hù)自己美好的思想。正因為這樣，憎恨就愈深。他不只是對于腐朽的統(tǒng)治集團(tuán)揭露和鞭撻，而在揭露和鞭撻時，還舉出自己美好的理想，這就更顯出了被揭露者的丑惡，鞭撻也愈重。
這篇作品整個說來都具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩，在后半部里，這種色彩更濃烈。詩人在前面寫他的生平經(jīng)歷、政治理想以及對于黑暗政治的揭露等，多系實寫。但其中采用了一些“比興”手法，它和《詩經(jīng)》中的“起興”完全不同，也不是單純的比喻，它所用來比喻的形象中，包含了一種幽遠(yuǎn)的意境：
紛吾既有此內(nèi)美兮，又重之以修能。扈江蘺與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。汩余若將不及兮，恐年歲之不吾與。朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽。
制芰荷以為衣兮，集美蓉以為裳。不吾知其亦巳兮，茍余情其信芳。詩人在作品里寫他對于種種香草幽花的癖愛，這是用來比喻他的志潔行芳，人們在讀到這些詩句時，不只是感受到花草的色和香，更重要的是覺得被一種深遠(yuǎn)的.意境所吸引住?！敖y”、“辟芷”、“秋蘭”、“芰荷”、“芙蓉”，這些生長在水國深巖的幽花香草，本來容易把人們的心情引到奇麗的幻想境界。詩人用它們來象征高潔的品德，披戴著它們，就是象征他的被服德義。這就寫出了詩人的高潔的動人的形象。
但《離騷》的浪漫主義最重要的特色還不在此。是重要的特色在于詩人的筆鋒底下，大量驅(qū)使神話傳說、歷史人物、日月風(fēng)云、山川流沙等，構(gòu)成了一幅異常雄奇壯麗的完整的圖畫。如詩人寫他的理想不能實現(xiàn)而又無人能了解他，在無可奈何的情緒下，幻想駕著鸞凰、鳳鳥、乘風(fēng)飛上天空，尋天帝去傾訴：
朝發(fā)軔于梧兮，夕余至乎縣圃，欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和弭節(jié)兮，望崦嵫而勿迫;路曼曼其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶桑，折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊。前望舒使先驅(qū)兮，后飛廉使奔屬;鸞皇為余先戒兮，雷師告余以未具。吾令鳳鳥飛騰兮，繼之以日夜;飄風(fēng)屯其相離兮，帥云霓而來御;紛總總其離合兮，斑陸離其上下。
這一段所寫的意境極其開闊宏偉。詩人幻想他早晨離開南方的蒼梧，日落以前就到了西北的昆侖山上。他還叫太陽神緩轡徐行，要趁日落以前去“上下求索”。他在太陽沐浴的咸池飲馬，在太陽所經(jīng)的扶桑歇息。跟隨他的有月神、風(fēng)神、鸞皇，雷師等一大群的神物。聲勢十分煊赫。
不獨這一段的描寫是這樣，還有大量的描寫也是這樣。宇宙間一切奇麗的景象，他都能使它奔赴到他的筆端。
《離騷》里面還有一些地方抒寫詩人的幽獨的情懷，和上面那些又有不同：
朝吾將濟(jì)于白水兮，登閬風(fēng)而緤馬。忽反顧以流涕兮;哀高丘之無女!
勉遠(yuǎn)逝而無狐疑兮，孰求美而釋女(汝)?何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇!
這些句子能使人迴腸蕩氣，顯出了作品中的另外一種深婉的感情。
屈原在《離騷》中借助于神話傳說和宇宙間奇麗景象來抒發(fā)他的悲憤，他在現(xiàn)實中失望了，就幻想到神界去漫游。但是，幻想總不能消除他在現(xiàn)實中的憤懣，因此詩中寫到十分絢爛之處時，緊接著就描寫了他失望的心情，如寫他駕著鸞凰、鳳鳥飛向天空，叫天上的“帝閽”開門，而“帝閽”卻是“倚閶闔而望予”，他在日色昏黃中，只好“結(jié)幽蘭而延佇”。又如寫他一路車馬喧闐，轉(zhuǎn)道昆侖，行過流沙，指向西海時，在光明的天空中忽然看見故鄉(xiāng)而悲傷起來。作品里面錯綜復(fù)雜地寫出了詩人的滿腔悲憤的心情。同時又寫得反復(fù)曲折，有抑揚頓挫之妙。
《離騷》是一首極富有變化的詩篇，它把事實的敘述、幽獨的抒懷和幻想的描寫等交織在一起，波瀾壯闊而又結(jié)構(gòu)完美。全詩每一部分都優(yōu)美動人，合起來又是一個雄奇壯美的和諧的完滿的整體。只有具有那樣熱愛祖國堅持理想的最充沛和最激烈的感情，才能寫出這樣偉大的篇章來。
拓展閱讀：屈原在文學(xué)史上的地位和影響
從屈原在當(dāng)時社會中的身份來說，他是一位政治家，而不是一般意義上的“詩人”;但以他的巨大的創(chuàng)作成就來說，他又是我國文學(xué)史上第一位偉大的詩人?！对娊?jīng)》中也有許多優(yōu)美動人的作品，但它基本上是群眾性集體性的創(chuàng)作，個性的表現(xiàn)甚少。而屈原的創(chuàng)作，卻是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的熱情打上了鮮明的個性烙印。這標(biāo)志了中國古典文學(xué)創(chuàng)作的一個新時代。
屈原是一位具有崇高人格的詩人。他關(guān)心國家和人民，直到今天仍作為堅定的愛國者受到高度評價。雖然他的愛國和忠君聯(lián)系在一起，在這一點上，他并不能背離所處時代和社會的基本道德原則，但同時也要看到，屈原又具有較為強(qiáng)烈的自我意識。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主從而也是國家的引路人自居。他對自己的政治理想與人生理想有堅定的信念，為追求自己的理想不惜與自身所屬社會集團(tuán)的大多數(shù)人對抗，寧死不渝。這就在忠君愛國的公認(rèn)道德前提下，保存了獨立思考、忠于自身認(rèn)識的權(quán)利。作為理想的殉難者，后人曾從他身上受到巨大感召;他立身處世的方式，也被后世正直的文人引為仿效的榜樣。
屈原的作品，以縱恣的文筆，表達(dá)了強(qiáng)烈而激蕩的情感。漢儒曾說，《離騷》與《詩經(jīng)》中《小雅》同為“忽而不傷”之作，明代詩人袁宏道于《敘小修詩》中駁斥道：《離騷》“忿懟之極”，對“黨人”和楚王都“明示唾罵”，“安在所謂怨而不傷者乎?”并指出：“勁質(zhì)而多懟，峭急而多露”，正是“楚風(fēng)”的特點。他的意見顯然是正確的。不僅如此，屈原贊美自我的人格，是率性任情，真實袒露;詠唱神靈的戀愛，是熱情洋溢、淋漓盡致;頌揚烈士的犧牲，是激昂慷慨、悲涼豪壯……。總之，較之《詩經(jīng)》總體上比較克制、顯得溫和蘊藉的情感表達(dá)，屈原的創(chuàng)作在相當(dāng)程度上顯示了情感的解放，從而造成了全新的、富于生氣和強(qiáng)大感染力的詩歌風(fēng)格。由于這種情感表達(dá)的需要，屈原不能滿足于平實的寫作手法，而大量借用楚地的神話材料，用奇麗的幻想，使詩歌的境界大為擴(kuò)展，顯示恢宏瑰麗的特征。這為中國古典詩歌的創(chuàng)作，開辟出一條新的道路。后代個性和情感強(qiáng)烈的詩人如李白、李賀等，都從中受到極大的啟發(fā)。
屈原是一位愛美的詩人。他對各種藝術(shù)的美，都不以狹隘的功利觀加以否定?！毒鸥琛?、《招魂》中，處處渲染音樂歌舞的熱烈場面和引發(fā)的感動?！扒悸暽畩嗜?，觀者憺兮忘歸”，在屈原筆下，是美好的景象。同樣，他的詩篇，也喜歡大量鋪陳華美的、色澤艷麗的辭藻。他還發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興手法，賦予草木、魚蟲、鳥獸、云霓等種種自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了詩歌的美質(zhì)。大體上可以說，中國古代文學(xué)中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源于屈原。
在詩歌形式上，屈原打破了《詩經(jīng)》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創(chuàng)造出句式可長可短、篇幅宏大、內(nèi)涵豐富復(fù)雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。
總之，由屈原開創(chuàng)的楚辭，同《詩經(jīng)》共同構(gòu)成中國詩歌乃至整個中國文學(xué)的兩大源頭，對后世文學(xué)形成無窮的影響。而由于時代的發(fā)展，以及南北文化的區(qū)別，楚辭較之《詩經(jīng)》，已有顯著的進(jìn)步。因之，它對后來文學(xué)的影響，更在《詩經(jīng)》之上。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇七
《離騷》對中國文學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在漢代以后，后世文人無不對屈原推崇備至。下面是課文是藝術(shù)鑒賞，希望能對你有所幫助。
內(nèi)容思想
《離騷》可分為前后兩部分，即自“帝高陽之苗裔兮”，至“豈余心之可懲”，為前一部分;從“女嬃之嬋嬡兮”，至“吾將從彭咸之所居”，為后一部分。
前一部分描寫屈原對以往生活經(jīng)歷的回顧。敘述屈原出身于與楚王同姓的貴族家庭及其生辰名字;描寫他自幼就努力自修美德、鍛煉才能，并決心報效楚國的愿望;描寫他激勵引導(dǎo)楚王“及前王之踵武”，使楚國富強(qiáng)的理想，和輔助楚王進(jìn)行政治改革的斗爭;然而由于屈原的政治理想和改革的實踐觸犯了腐朽的貴族集團(tuán)的既得利益，因而招致了他們的重重迫害和打擊，誹謗和誣蔑漫天而來，而楚王也聽信讒言，疏遠(yuǎn)和放逐了屈原;就在此時，屈原為實現(xiàn)理想而精心培植的人才也紛紛變質(zhì)，使屈原的處境極為孤立;在此情況下，屈原看到自己的理想無法實現(xiàn)，“民生之多艱”，而祖國陷入“路幽昧以險隘”的岌岌可危的境地，使愛國愛民的屈原陷入極度的痛苦之中;屈原滿懷憤怒地揭露了楚王反復(fù)無常，不辨忠奸，昏庸無能的作為;同時揭露腐朽的貴族集團(tuán)貪婪嫉妒，茍且偷安，背法妄行，結(jié)黨營私，把祖國引向危亡的罪惡;描寫了屈原不向反動勢力屈服的斗爭精神。
后一部分主要描寫屈原對未來道路和真理的探索與追求。首先，女嬃勸他接受歷史的教訓(xùn)，不要“博謇好修”，而要明哲保身;但是屈原通過向重華陳辭，分析了古往今來的史實，否定了女嬃建議;于是屈原開始了“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的追求理想的歷程。首先，他上叩“天閽”，卻遭到冷遇;接著，詩人下求佚女宓妃、有娀氏女和有虞之二姚，以便上通天帝，然而均都落空，這象征性地說明了爭取楚王已經(jīng)毫無希望了;于是屈原去找神巫靈氛占卜，靈氛勸他去國遠(yuǎn)游;詩人猶豫不決，又去找巫咸問策，巫咸則勸其暫留楚國待明君而行;在矛盾的建議中，詩人分析了國內(nèi)政情，覺得不能久留于黑暗無望的楚國，決定離楚遠(yuǎn)行;但是，遠(yuǎn)行的想法又與屈原愛國的衷情發(fā)生矛盾，所以在他升天遠(yuǎn)行時，忽然看到了楚國大地，“仆夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行”，形象地否定了離楚的道路，最后詩人決心“從彭咸之所居”，用死來殉其“美政”的理想。
全詩的主題思想，即通過詩人為崇高理想而奮斗終生的描寫，強(qiáng)烈地抒發(fā)了他遭讒被害的苦悶和矛盾的心情，表現(xiàn)了他為國獻(xiàn)身的精神，和與國家同休戚、共存亡的深摯的愛國主義和同情人民的感情，表現(xiàn)了詩人勇于追求真理和光明，堅持正義和理想的不屈不撓的斗爭精神。同時也深刻地揭露了以楚君為首的楚國貴族集團(tuán)腐朽黑暗的本質(zhì)，抨擊他們顛倒是非，結(jié)黨營私，讒害賢能，邪惡誤國的罪行。
人物形象
屈原在《離騷》中，成功地塑造了中國文學(xué)史上第一個形象豐滿、個性鮮明的抒情主人公的形象，體現(xiàn)了屈原的偉大思想和崇高的人格。
首先，這是一位杰出政治家的形象。他有明確的“美政”思想，這與屈原改革弊政，聯(lián)齊抗秦的政治主張是一致的。其最終目的是要“及前王之踵武”，使歷史上曾興旺發(fā)達(dá)的“三王”政績發(fā)揚光大。亦即由楚國統(tǒng)一天下，使百姓安居樂業(yè)?！懊勒彼枷氲膶嵸|(zhì)是要鞏固楚王的統(tǒng)治，它充滿了儒家美好政治的色彩，體現(xiàn)了儒家“民本思想”的要求，屈原不但有美政理想，也有實現(xiàn)它的具體辦法。其中最主要的就是，“君明臣賢”。要有好的'國君，還要有忠于國君并且有才干的大臣加以輔佐，君臣和諧才能成功。因而他歌頌“湯禹嚴(yán)而求合兮，摯咎繇而能調(diào)?！彼麡O力主張選賢任能，贊美古代賢君“舉賢而授能”，稱頌“說操筑于傅巖兮，武丁用而不疑。呂望之鼓刀今，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！蓖瑫r他還主張廢斥群小，這也是實現(xiàn)“美政”的重要保證。他在詩中極力揭露群小的罪惡，正是出于這種想法。他還主張“循繩墨而不頗”，強(qiáng)調(diào)以法度治國。他為此奮斗終生，充分顯示了這一形象的政治家風(fēng)度。
這一形象還體現(xiàn)了詩人勇于同黑暗腐朽勢力作斗爭的精神。詩人清楚地知道，楚國的不幸命運，以及詩人自己的不幸遭遇正是楚廷群小造成的。詩人對之極為憤恨，因而不遺余力地反復(fù)加以揭露和抨擊，斥責(zé)他們“好蔽美而稱惡”，競進(jìn)貪婪，嫉妒成性，朋比為奸，隨波逐流，黑白顛倒。詩人還揭露了楚君的過失，說他反復(fù)無常，荒唐糊涂，寵信奸臣，疏遠(yuǎn)忠良，善惡不辨，致使詩人的“美政”理想落了空。顯示了詩人同黑暗勢力的勇敢斗爭精神。
這一形象也是追求光明和真理的美好形象，體現(xiàn)了詩人堅持正義的剛毅不屈的偉大精神。他堅信真理和正義的存在，雖然“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，但他始終是“上下而求索”。他非常清楚地知道，他的高潔的品格，他的超群拔俗的崇高理想，都“不同于今之人”，因而招致“謠諑”誹謗，遭受種種迫害打擊。在這種情況下，連他親近的人都勸其隨俗浮沉，不要“博謇好修”。可是，詩人卻在詩中反復(fù)申明他決不能隨波逐流的態(tài)度。在打擊和迫害面前決不動搖，巋然如山，堅強(qiáng)不屈。詩中描寫屈原三次求女嬃雖然失敗了，但他仍然不懈地探索真理，尋求志同道合者，這種對光明和真理的追求與熱愛的精神，正是他終生奮斗的力量源泉。這種精神對后世的影響也是極深遠(yuǎn)的。
詩人還通過這一形象，描繪了詩人自己思想感情的波瀾，詩人把自己描繪成渾身披覆著香花和美玉的潔身好修，幽美芳香，嫵媚奇特的超人，用來象征其純潔高尚的內(nèi)在美質(zhì)。屈原內(nèi)在美質(zhì)的表現(xiàn)，最感人的就是他那強(qiáng)烈而真摯的愛國主義精神。詩人自幼就立下為國盡忠的理想，他為此自修美德和才能，祖國被“黨人的偷樂”搞得“路幽昧以險隘”，他為之而傷心，他一再表白“豈余身之憚殃兮，恐皇輿之?dāng)】儭?，他為祖國的前途而憂心忡忡。他被群小打擊迫害而離開了政治舞臺，但他始終關(guān)心國家的前途和命運，他雖然為自己不幸的命運而痛苦憂傷，但他更關(guān)心的是國家和君王，他始終系心懷王，不忘楚國。在當(dāng)時的歷史條件下，憑著屈原的杰出才能，他投奔別國也許會成為將相高官，但它否定了一切離楚遠(yuǎn)游的想法，非常形象，非常真摯地表現(xiàn)了屈原那強(qiáng)烈的愛國主義精神。
語言特征
參差不齊的句子形式
《離騷》吸取楚地民歌的語言特點，打破了《詩經(jīng)》的四言句式，把句式加長，擴(kuò)大了詩歌的容量。屈原不僅采用靈活變化的民歌句法，又在此基礎(chǔ)上吸收了戰(zhàn)國時散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“長太息”等，從而創(chuàng)造了一種節(jié)奏分明而參差錯落的雜言句式。《離騷》中出現(xiàn)了不少“言對”，即工巧的對偶：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”;還出現(xiàn)了一些“事對”，就是上下句所用的典故相對：“呂望之鼓刀兮，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！钡沁@類句子在屈原作品中僅占少數(shù)，參差錯落的句子占著絕對的優(yōu)勢。從節(jié)奏效果看，《詩經(jīng)》傾向于整齊勻稱，屈原的作品傾向于參差錯落。一般來說，《詩經(jīng)》中的詩以四字句為典型句式，句中是二二節(jié)奏;《離騷》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二節(jié)奏?！八难院嗁|(zhì)，句短而調(diào)未舒;七言浮靡，文繁而調(diào)易雜”。《離騷》既非四言，也非七言，而是句式靈活多變的自由體，“折繁簡之衷，居文質(zhì)之要”，語言節(jié)奏自有獨到的妙處。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通過字?jǐn)?shù)的增加與減少，有意造成跌宕起伏的語言節(jié)奏，形成《離騷》特殊的語言節(jié)奏美。
錯落變化的句子結(jié)構(gòu)
《離騷》與《詩經(jīng)》的區(qū)別在于，當(dāng)上下兩句有可能形成對偶的時候，《離騷》有意識地變換詞語的結(jié)構(gòu)形式，使之具有錯落之美，如“駕八龍之蜿蜿兮，載云旗之委蛇”、“攬茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”?！膀牝辍迸c“委蛇”是疊音詞與連綿詞相對，“掩涕”與“浪浪”是詞組與疊音詞相對，對應(yīng)的詞語或詞組結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，是為了使語言形式發(fā)生變化，從而形成詩歌語言的節(jié)奏變化?！峨x騷》“乎”和“于”的用法，很能說明屈原有意追求錯落的特點?！啊峨x騷》語法，凡二句中連用介詞‘于’‘乎’時，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝發(fā)軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃’、‘飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶?！?、‘夕歸次于窮石兮，朝濯發(fā)乎洧盤’……胥其例也?！?/p>
《離騷》大量使用雙音實義二字結(jié)構(gòu)，大量使用連綿詞：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遙、相羊、周流、啾啾，等等。雙聲、疊韻、重言，錯雜相間，極大地豐富了詩歌的節(jié)奏感和音調(diào)美。
“兮”字的普遍使用
“兮”字在屈原的作品中具有極為重要的作用，《離騷》中即普遍使用?！百狻弊植⒎恰冻o》所獨有，在北方文學(xué)中也較早地、大量地使用，“十五國風(fēng)”中除《秦風(fēng)》外，十四國風(fēng)中都有“兮”字出現(xiàn)，而且多達(dá)236次。《詩經(jīng)》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;還有用在句中的句子，如“寬兮綽兮”、“伯兮朅兮”，但是這樣的用法相對來說只占少數(shù)。到屈原的作品，“兮”字用得更為廣泛，而且有比較嚴(yán)格的規(guī)律性，用“兮”雖然不是屈原作品的特長，但是用得奇特、富有創(chuàng)造性并因此成為屈原作品語言形式的一個突出特點，是屈原劃時代的創(chuàng)造。從《離騷》來看，兩句用一“兮”字，用在奇句末尾，這種用法對調(diào)整詩歌節(jié)奏起著很大作用?！百狻北緛硎莻€語助詞，許慎說：“兮，語所稽也”，段玉裁說：“語于此而少駐也，此與‘哉，言之間也’相似”。從屈原作品使用的情況看，“兮”都是語氣助詞，如果譯成現(xiàn)代漢語，相當(dāng)于語氣詞“呵”。郭沫若、聞一多認(rèn)為“呵”是“兮”字的本音。1973年長沙馬王堆漢墓出土的帛書《老子》，凡今本《老子》的“兮”都寫作“呵”，證明郭、聞二位先生的推斷是有根據(jù)的。如此“兮”字的作用主要是強(qiáng)化情感、延長音節(jié)、調(diào)整節(jié)奏，增強(qiáng)詩歌語言的音樂美。
藝術(shù)特色
深深植根于現(xiàn)實盼積極浪漫主義
中國文學(xué)觀實主義和浪漫主義這兩種創(chuàng)作方法源遠(yuǎn)流長，現(xiàn)實主義導(dǎo)源于《詩經(jīng)》，浪漫主義導(dǎo)源于《楚辭》?！峨x騷》的浪漫主義表現(xiàn)在兩個方面。第一是強(qiáng)烈的浪漫主義精神?！峨x騷》展現(xiàn)了作者愛國主義的崇高理想和為實現(xiàn)這種理想而百折不撓的斗爭精神。他殷切希望楚國能實行修明法度、舉賢授能的“美政”，再現(xiàn)堯舜禹湯文武和三后那樣的自己心目中的盛世，所以他極力贊頌道：“彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路”，“湯禹儼而祗敬兮，周論道而莫差”，“昔三后之純粹兮，固眾芳之所在”。他為了理想，堅持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主義手法。作者插上幻想的翅膀，盡情馳騁，這在詩的第二、三兩大段里有充分的表現(xiàn)。如上款帝閽一節(jié)，詩人幻想在太空中翱翔，早晨從南方的蒼梧山出發(fā)，傍晚便到了西北昆侖山上的懸圃。他在太陽洗澡的咸池給馬喂水，在太陽升起的扶桑樹下總轡啟行。月神、風(fēng)神、雷師、鳳鳥、飄風(fēng)、云霓一大群神物前呼后擁。神游西天一節(jié)，寫他駕飛龍、鳴玉鸞，從天津啟程，取道昆侖，渡赤水，過流沙，經(jīng)不周，到西海。想象豐富奇特，境界恍惚迷離，場面宏偉壯麗。
比興手法的運用
《離騷》繼承并發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興傳統(tǒng)。其具體表現(xiàn)為：在廣度上，它較多地應(yīng)用比喻，構(gòu)成龐大的比興系統(tǒng);在深度上，較之《詩經(jīng)》更為注意比興中“此物”與“彼物”的內(nèi)在聯(lián)系，用作比喻的事物與全篇所表達(dá)的內(nèi)容統(tǒng)一，富有象征性。如詩中用“美人”喻指楚懷王，用“眾芳”喻指群賢，用“椒、桂、蕙、茝”四種植物喻群賢，用香草“荃”喻楚懷王等等，把比興與表現(xiàn)的內(nèi)容合而為一，使詩中的意名勝具有了象征意義。
對比手法的運用
屈原在其詩篇中，以遠(yuǎn)古的堯、舜賢君的“耿介”、“既遵道而得路”與桀、紂暴君的“猖披”、“夫唯捷徑以窘步”相對照，用以勸諫楚王要走正確的治國之路。又以“恐年歲之不吾與”和“惟夫黨人之偷樂兮”相對照，使自己的熱心為國與小人的茍且偷安形成鮮明對比。
抒情中有故事情節(jié)的敘述
抒情詩一般沒有故事情節(jié)。《離騷》是一首長篇政治抒情詩，抒發(fā)其忠而被疏的憤懣之情。但是詩中的前一部分里敘述了自己的家世、出生和被疏的事實，后兩部分里更虛構(gòu)了女嬃詈原、陳辭于舜，上款帝閽、歷訪神妃，靈氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使這首抒情詩具有了故事情節(jié)的成分。看來似乎山窮水盡，眨眼又是一番新的景象，波瀾起伏，百轉(zhuǎn)千回，從而把敘事詩和抒情詩融為一爐。
拓展閱讀：離騷簡介
《離騷》是戰(zhàn)國詩人屈原創(chuàng)作的文學(xué)作品?！半x騷”，東漢王逸釋為：“離，別也;騷，愁也?！薄峨x騷》以理想與現(xiàn)實的沖突為主線，以花草禽鳥的比興和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自傳性回憶中的情感激蕩，和復(fù)沓紛至、倏生倏滅的幻境交替展開全詩。作品傾訴了對楚國命運和人民生活的關(guān)心，“哀民生之多艱”，嘆奸佞之當(dāng)?shù)?。主張“舉賢而授能”，“循繩墨而不頗”。提出“皇天無私阿”，對天命論進(jìn)行批判。作品中大量的比喻和豐富的想像，表現(xiàn)出積極浪漫主義精神，并開創(chuàng)了中國文學(xué)上的“騷”體詩歌形式，對后世有深遠(yuǎn)影響。有東漢王逸《楚辭章句》、南宋朱熹《楚辭集注》、清代戴震《屈原賦注》等注本。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇八
在情志合一、直言非詩的理論基礎(chǔ)上，對《詩經(jīng)》章法結(jié)構(gòu)、用韻情況和賦比興手法等做了系統(tǒng)深八的分析與總結(jié)。
《毛詩正義》作為“詩經(jīng)漢學(xué)”的集大成者，其說詩模式雖然仍未跳出重在發(fā)掘政治教化與美刺功能的傳統(tǒng)解經(jīng)范式，但其對《詩經(jīng)》在章法結(jié)構(gòu)、用韻和賦比興手法等藝術(shù)表現(xiàn)特征方面所進(jìn)行的系統(tǒng)總結(jié)卻頗為引人注目。這一成就超越了此前魏晉六朝文學(xué)自覺時代的《詩經(jīng)》研究成就。
一、《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術(shù)的理論出發(fā)點。
文學(xué)是情感的產(chǎn)物，肯定文學(xué)創(chuàng)作中的個人情感抒發(fā)，是重視文學(xué)本身藝術(shù)特征的基本前提?？追f達(dá)等人在《春秋左傳正義》中言：“在己為情，情動為志，情志一也，所從言之異耳”，于儒家文論中第一次明確主張“情志一也”。《毛詩正義》中也同樣表達(dá)了這種情志合一的意思：
作詩者，所以舒心志憤懣，而卒成于歌詠，故《虞書》謂之“詩言志”也。包管萬慮’，其名日心;感物而動，乃呼為志。志之所適，外物感焉，言悅豫之志則和樂興而頌聲作，憂愁之志則哀傷起而怨刺生?！端囄闹尽吩啤鞍分楦?，歌詠之聲發(fā)”，此之謂也。
此處所謂“心”，即上文所謂“情”;心“感物而動乃呼為志”，即上文所謂“在己為情，情動為志”。可見，這段闡釋，其實也正是主張情志合一，肯定情感在詩歌創(chuàng)作中的根本地位。
那么，直接將心中之情感說出來就能夠成為一首詩嗎?孑l疏明確提出了“直言非詩”的理論主張。孔疏認(rèn)為，《大序》“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@段話的意義重在強(qiáng)調(diào)“直言者非詩，故更序詩必長歌之意?！苯又终f：“初言之時，直平言之耳。平言之而意不足，嫌其言未申志，故咨嗟嘆息以和續(xù)之。嗟嘆之猶嫌不足，故長引聲而歌之。長歌之猶嫌不足，忽然不知手之舞之、足之蹈之?！奔热凰J(rèn)為“直言非詩”，那么運用各種語言藝術(shù)形式來言志作詩就是邏輯的必然。從實現(xiàn)詩歌抒情意圖發(fā)，孔穎達(dá)強(qiáng)調(diào)要通過多樣化的表現(xiàn)手段以強(qiáng)化詩人“申志”“舒憤”之目的。這種認(rèn)識為其深入探討《詩經(jīng)》的創(chuàng)作藝術(shù)奠定了理論基礎(chǔ)，是他關(guān)注《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術(shù)的理論發(fā)點。
二、對章法結(jié)構(gòu)的分析。
孔疏在《詩經(jīng)》首篇《關(guān)雎》之后，用了字?jǐn)?shù)是《詩大序》倍的篇幅，對《詩經(jīng)》的字句篇章作了集中討論，成為《詩經(jīng)》經(jīng)學(xué)闡釋中最為突出的現(xiàn)象。首先總體概括了《詩經(jīng)》中字、句、章、篇的關(guān)系，其云：句必聯(lián)字而言，句者局也，聯(lián)字分疆，所以局言者也。章者明也，總義包體，所以明情者也。篇者遍也，言出情鋪，事明而遍者也.然后具體總結(jié)了《詩經(jīng)》中句式的各種情況，云：
句者聯(lián)字以為言，則一字不制也。以詩者中志，一字則言蹇而不會，故《詩》之見句，少不減二，即“祈父”、“肇裎”之類也。三字者，“綏萬邦”、“婁豐年”之類也。四字者，“關(guān)關(guān)雎鳩”、“窈窕淑女”之類也。五字者，“誰謂雀無角，何以穿我屋”之類也。六字者，“昔者先王受命”、“有如召公之臣”之類也。七字者，“如彼筑室于道謀”、“尚之以瓊?cè)A乎而”之類也。八字者，“十月蟋蟀入我床下”、“我不敢效我友自逸”是也。其外更不見九字、十字者?！渥种?dāng)?shù)，四言為多，唯以二三七八者，將由言以中情，唯變所適，播之樂器，俱得成文故也。
這段話結(jié)合實例全面總結(jié)了《詩經(jīng)》句式變化的各種情況，歸納了《詩經(jīng)》的句式規(guī)律，認(rèn)為《詩》是以四言句式為多，其余二至八言句式則是為了適應(yīng)情感表達(dá)的特殊效果和合樂歌唱藝術(shù)形式而運用的，是四言句式的有益補(bǔ)充?？资杳鞔_指出句式的各種變化都只不過是為了“申情”而“唯變所適”，也就是說，詩歌的句式變化都是出于“抒情言志”的需要。
孔疏對篇章的論述最為詳細(xì)，全面總結(jié)和論述了《詩經(jīng)》的'章中句數(shù)和篇中章數(shù)：
章者，積句所為，不限句數(shù)也，以其作者陳事，須有多少章總一義，必須意盡而成故也。累句為章，則一句不可，二句得為之，《盧令》及《魚麗》之下三章是也。其三句則《麟趾》、《甘棠》、《騶虞》之類是也。其多者，《載芟》三十一句，《宮》之三章三十八句，自外不過也。篇之大小，隨章多少。風(fēng)、雅之中，少猶兩章以上，即《騶虞》、《渭陽》之類是也。多則十六以下，《正月》、《桑柔》之類是也、唯《周頌》三十一篇，及《那》、《烈祖》《玄烏》，皆一章者。以其風(fēng)、雅敘人事，刺過論功，志在匡救，一章不盡，重章以中殷勤，故風(fēng)、雅之篇無一章者。頌者，太平德洽之歌，述成功以告神，直言寫志，不必殷勤，故一章而已。章組成。疏看到，在《詩經(jīng)》中一章不少于兩句，最多是。之所以每章句數(shù)不能夠限定，是因為據(jù)表達(dá)內(nèi)容不同，需要的句數(shù)多少亦不同。“必須意盡而成”，講清楚所要表達(dá)的意思，一章也即結(jié)束。結(jié)合孔疏于前所敘章者明也，總義包體，所以明情也”，章這種結(jié)構(gòu)形式同樣是服務(wù)于抒發(fā)情志、敘述事件這一目的，所以其句數(shù)自然要隨表達(dá)需要而定?？资柙谡摷罢聰?shù)之時尤其注意到了風(fēng)、雅與頌在一篇章數(shù)上的區(qū)別，其立足于詩歌重在抒情的藝術(shù)本質(zhì)，對篇內(nèi)章數(shù)的多少問題予以理論的思考和闡釋?？资枵J(rèn)為，“風(fēng)、雅少猶兩章以上”，“多則十六以下”，是因為“風(fēng)、雅敘人事，刺過論功，志在匡救，一章不盡，重章以申殷勤”，故“無一章者。”而“《周頌》三十一篇，及《那》、《烈祖》、《玄鳥》，皆一章者”，則是“頌者，太平德洽之歌，述成功以告神，直言寫志，不必殷勤，故一章而已”之故。展讀《詩經(jīng)》，不難發(fā)現(xiàn)，風(fēng)、雅之詩，廣寫世間人事百態(tài)，小到男女婚戀，大到刺過論功，志在匡世的政治熱情，更為追求詩人主觀情志的抒發(fā)，所以極盡深婉之能事，一章言之，意猶未了，故非二章或多章不足以盡興。而《周頌》眾詩，述功告神，不必殷勤，缺乏反復(fù)訴說的情感動力，故多為一章?？资柚撛谙喈?dāng)程度上符合《詩經(jīng)》藝術(shù)的真實狀態(tài)，可謂有理。
三、對用韻情況的分析。
孔疏云：詩之大體，必須依韻，其有乖者，古人之韻不協(xié)耳。之、兮、矣、也之類，本取以為辭，雖在句中，不以為義，故處末者，皆字上為韻。之者，“左右流之”、“寤寐求之”之類也。兮者，“其實七兮”、“迨其吉兮”之類也。矣者，“顏之厚矣”、“出自口矣”之類也。也者，“何其處也”、“必有與也”之類也?！吨贰百刮矣谥醵保斗ヌ础贰扒覞i猗”之篇，此等皆字上為韻，不為義也。然人志各異，作詩不同，必須聲韻諧和，曲應(yīng)金石，亦有即將助句之字，以當(dāng)聲韻之體者，則“彼人是哉，子日何其”;“不思其反。反是不思，亦已焉哉”;“是究是圖，蠱其然乎”;“其虛其徐，既亟只且”之類是也。
“詩之大體，必須用韻”，可見孔疏將用韻看作是詩體成立的必備因素。音律的最大價值自然在它的音樂性。音樂自身是一種產(chǎn)生濃厚美感的藝術(shù)，詩之依韻，就是為了“聲韻和諧，曲應(yīng)金石”，使聲音諧美，便于吟詠歌唱，使所要表達(dá)的情感意緒在美妙的聲韻中播揚，增強(qiáng)其審美濃度和感染力量。孑l疏尤其關(guān)注的是句尾語助詞與詩韻的關(guān)系。其分漢字為“全取以制義”的實詞和“假辭以為助”語助詞，認(rèn)為語助詞“雖在句中，不以為義”，如果置于句末，則主要就是“為韻”，并且依次舉了《周南·關(guān)雎》、《召南·摞梅》、《小雅·巧言》、《邶風(fēng)·旄丘》、《齊風(fēng)·著》、《魏風(fēng)·伐檀》這些例子來說明這種情況，詳盡而確鑿。這種情況可與王力《詩經(jīng)韻讀》中所說“如果句尾是一個字，韻就常常落在倒數(shù)第二字上”相印證?？资柽€提出了另外一種情況，即“將助句之字，以當(dāng)聲韻之體者”，且舉《魏風(fēng)·同有桃》、《衛(wèi)風(fēng)·氓》、《小雅·常棣》為例，這種情況大概相當(dāng)于“虛字被用作韻腳，倒數(shù)第二字不再作韻?！?/p>
孔疏的詩韻理論常反映于其《詩經(jīng)》疏解中，如《王風(fēng)·采葛》“設(shè)文各從其韻，不由事大憂深也”，《鄭風(fēng)·豐》“而經(jīng)衣裳異文者，以其衣裳別名，詩須韻句，故別言之耳”，《魏風(fēng)·碩鼠》“谷生于苗，故言苗以韻句”等等比比皆是?？资柙凇吨苣稀h廣》正義中甚至說：“詩之大體，韻在辭上。”對聲韻之重視超過了文辭。這種意識在《序》、《傳》、《箋》中是沒有的，應(yīng)該說相當(dāng)程度上這是自魏晉六朝以來中國詩歌追求聲韻的理論和實踐而對孔穎達(dá)年所產(chǎn)生的影響所致。
四、對《詩經(jīng)》賦、比、興的認(rèn)識。
賦、比、興是《詩經(jīng)》對中國文學(xué)的表現(xiàn)藝術(shù)影響最大的一個方面?！对姶笮颉氛f：“詩有六義焉：一日風(fēng)，二日賦，_二日比，四日興，五日雅，六日頌?！绷呤遣⒘械年P(guān)系。經(jīng)過東漢鄭眾和鄭玄以及齊。梁時期劉勰《文心雕龍》的闡釋，賦、比、興作為寫作手法的認(rèn)識有了明顯的增強(qiáng)，但論述得最完整的還是《毛詩正義》。孔穎達(dá)說：
鄭(玄)以賦之言鋪也……則詩之直陳其事，不譬喻者，皆賦也。鄭司農(nóng)(即鄭眾)云：“比者，比方于物、諸言如者，皆比辭也?！彼巨r(nóng)叉云：“興者，托事于物則興者起也。取譬引類，起發(fā)己心，詩文諸舉草木烏獸以見意也，皆興辭也?！辟x、比、興如此次者，言事之道，直陳為正，故《詩經(jīng)》多賦在比、興之先。比之與興，雖同是附托外物，比顯而興隱，故比居興先也.
通過以上論述，將賦、比、興的不同作用及其排列順序先后的原因，分析得非常清楚且通俗易懂。至于何以稱之謂六義?《毛詩正義》也解釋得很明白：然則風(fēng)、雅、頌者，詩篇之異體;賦、比、興者，詩文之異辭耳，大小不同而得并為六義者，賦、比、興是詩之所用，風(fēng)、雅、頌是詩之成形，用彼三事，成此三事，是故同稱為六義，非別有篇卷也這就是說，賦、比、興是為創(chuàng)作風(fēng)、雅、頌服務(wù)的，故也沾了“義”寧的光。至此，作為寫作手法的賦、比、興含義已基本確定，賦、比、興與風(fēng)、雅、頌的關(guān)系也有了明確的界定。賦、比、興由濃厚的經(jīng)學(xué)含義而逐步成為文學(xué)含義，雖是漢魏六朝文**流潛移默化的自然趨勢，但《毛詩正義》論述畢竟起了歸于一定的總結(jié)作用，這一點功不可沒。
《毛詩正義》對《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術(shù)的系統(tǒng)理論總結(jié)，在倫理道德闡釋的重重掩蓋下，透露出一抹注重文本研究的氣息，這在一定程度上標(biāo)志著《詩經(jīng)》研究由經(jīng)學(xué)向文學(xué)的轉(zhuǎn)變，是詩經(jīng)學(xué)研究史上的重要成就。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇九
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意?！?/p>
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十
第一段：引言（200字）
藝術(shù)是一種表達(dá)情感、思想和創(chuàng)造力的方式，它能夠觸動人們的內(nèi)心，引發(fā)深入的思考和共鳴。藝術(shù)鑒賞是一種尋找美的過程，能夠讓人品味，理解和欣賞作品背后的意義和美感。在我的藝術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)過程中，我收獲了很多，下面將就我的體會和心得進(jìn)行闡述。
第二段：與作品對話（200字）
當(dāng)我進(jìn)入一座博物館或畫廊時，作品中的世界仿佛打開了大門，邀請我進(jìn)入。我喜歡在安靜的空間中與作品進(jìn)行溝通，因為只有這樣，我才能徹底理解藝術(shù)家想要表達(dá)的意圖。與作品對話的過程中，我學(xué)會了用心去感受和解讀，深入挖掘細(xì)節(jié)和符號所傳達(dá)的信息。通過與作品對話，我逐漸培養(yǎng)了獨立思考和審美能力，這不僅幫助我理解藝術(shù)家的作品，還培養(yǎng)了我更加全面的人文背景和文化修養(yǎng)。
第三段：批判思維的培養(yǎng)（200字）
藝術(shù)鑒賞不只是單純的賞析，它還能培養(yǎng)批判思維。在欣賞作品的過程中，我學(xué)會了審視作品的構(gòu)圖、色彩運用、形式與風(fēng)格，從而評判作品的優(yōu)劣。這種批判思維的培養(yǎng)不僅幫助我在藝術(shù)領(lǐng)域更加了解作品的質(zhì)量和價值，還在日常生活中使我能夠更加理性地面對問題，全面地分析和評估。通過藝術(shù)鑒賞，我發(fā)現(xiàn)了自己的批判眼光，并通過不斷的學(xué)習(xí)和思考提升了自己的鑒賞能力。
第四段：創(chuàng)造與表達(dá)（200字）
藝術(shù)鑒賞的過程不僅僅是欣賞和評判作品，對我而言，也是一種啟發(fā)和激勵。在我與作品的互動中，我開始思考自己的創(chuàng)造能力和表達(dá)方式。藝術(shù)家們通過作品表達(dá)自己的內(nèi)心世界，這激勵了我去追求自己的創(chuàng)造潛力。我開始嘗試各種藝術(shù)形式，并發(fā)現(xiàn)了自己的獨特表達(dá)方式。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)形式和創(chuàng)造過程，我逐漸清楚了自己的興趣和激情，并努力將這些激情融入到我的作品中，真正實現(xiàn)了自我表達(dá)。
第五段：拓寬視野和生活情趣（200字）
藝術(shù)鑒賞為我打開了一個充滿無限可能的世界，不僅讓我理解了藝術(shù)的魅力，也拓寬了我的視野。我開始了解不同文化和歷史背景下藝術(shù)的發(fā)展與演變。每一幅作品都有其獨特的背景和情境，通過對不同文化和歷史時期的藝術(shù)作品的鑒賞，我獲得了更深邃的理解和更加開放的思維。此外，藝術(shù)鑒賞還豐富了我的生活情趣，使我在生活中更加敏銳地發(fā)現(xiàn)美的存在并感受到美的力量。
總結(jié)：藝術(shù)鑒賞是一種多維度的體驗，通過與作品對話，批判思維的培養(yǎng)，創(chuàng)造與表達(dá)，拓寬視野和生活情趣，我深深意識到藝術(shù)的價值和意義。它不僅提升了我的審美情趣，也讓我在生活中更加充實和充滿智慧的人。我將繼續(xù)熱愛藝術(shù)，用心感受其中的美和智慧，并將這種體驗帶入到我的生活和創(chuàng)作中，與人分享我的藝術(shù)鑒賞心得和體會。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十一
第一段：引言（150字）
藝術(shù)是人類精神的結(jié)晶，藝術(shù)鑒賞則是欣賞藝術(shù)作品的過程。自從我接觸藝術(shù)以來，我對藝術(shù)鑒賞產(chǎn)生了濃厚的興趣，并從中獲得了許多心得體會。藝術(shù)鑒賞讓我學(xué)會欣賞美麗、感受情感、拓展視野與提升審美品味。在接下來的文章中，我將分享一些自己的心得和感悟。
第二段：欣賞美麗（250字）
藝術(shù)作品的美是一種無法用言語表達(dá)的感受。在藝術(shù)鑒賞中，我學(xué)會了欣賞美麗。通過觀賞繪畫作品中細(xì)膩的線條、柔和的色彩，我逐漸熟悉了美的構(gòu)成要素。在音樂中，我傾聽著悅耳動人的旋律，感受其中蘊含的情感與力量。在舞蹈中，我看到舞者們揮灑自如的舞步，感受到了身體的美感與靈動。藝術(shù)作品中的美麗引發(fā)了我對生活、自然和人類創(chuàng)造力的更深層次思考。
第三段：感受情感（250字）
藝術(shù)作品是藝術(shù)家情感的呈現(xiàn)與傳達(dá)。藝術(shù)鑒賞中，我學(xué)會了感受情感。當(dāng)我觀賞一幅描繪大自然的畫作時，我仿佛置身其中，感受到了繪畫家對大自然的熱愛。當(dāng)我欣賞一首激情四溢的音樂時，音符中蘊含的悲喜交加的情感觸動了我的內(nèi)心世界。藝術(shù)作品中的情感讓我更加敏銳地感受到自己的情感，也開闊了我對他人情感的理解和共鳴。
第四段：拓展視野（250字）
藝術(shù)作品跨越了時間和空間的限制，展示了不同文化和歷史的脈絡(luò)。藝術(shù)鑒賞中，我學(xué)會了拓展視野。在博物館里，我領(lǐng)略到了古代文明的輝煌，了解到了人類歷史的變遷。在國際藝術(shù)展覽中，我見證了不同國家和地區(qū)藝術(shù)家們的創(chuàng)作風(fēng)貌和審美觀。通過藝術(shù)作品的欣賞，我逐漸擁有了一雙看世界的眼睛，能夠更加客觀地認(rèn)識和理解不同文化，注重多樣性與包容。
第五段：提升審美品味（300字）
藝術(shù)鑒賞是培養(yǎng)審美品味的過程。當(dāng)我在藝術(shù)作品中領(lǐng)略到美的獨特之處時，我對藝術(shù)作品的評價和選擇過程也越來越理性與準(zhǔn)確。我開始學(xué)會尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，同時也能從作品中體會到其獨特之處。慢慢地，我開始發(fā)展出自己獨特的審美風(fēng)格和品味，能夠判斷不同藝術(shù)作品的價值和魅力。審美品味的提升進(jìn)一步豐富了我的生活，使我在日常生活中也更加重視美的存在。
總結(jié)（100字）
藝術(shù)鑒賞的心得體會包括欣賞美麗、感受情感、拓展視野和提升審美品味。通過對藝術(shù)作品的觀賞和思考，我深刻體會到藝術(shù)的獨特魅力和力量。藝術(shù)鑒賞讓我更加積極地面對生活，感受到美的存在和力量。同時，藝術(shù)鑒賞也是一種精神的享受和修養(yǎng)，讓我在快節(jié)奏的生活中保持一份寧靜和想象力。通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我相信藝術(shù)鑒賞將成為我人生中不可或缺的一部分。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十二
三個月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結(jié)束了。記得第一節(jié)課開始時自己在想一個問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經(jīng)過12周的學(xué)習(xí)，我終于能解答這個疑問了。
觀看過“舞動無界”的兩個節(jié)目后，不難發(fā)現(xiàn)，這些節(jié)目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現(xiàn)代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結(jié)形式和內(nèi)容哪方面更重要?？墒钦缋蠋熕f，這兩個節(jié)目里并沒有明顯透露出想表現(xiàn)的內(nèi)容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實值得深究一番。
《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點點水花碰撞在舞臺上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當(dāng)整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實實的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實發(fā)生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環(huán)境相互映襯。
燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導(dǎo)著觀眾劇情的繼續(xù)。四處行進(jìn)的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。
音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時而顯現(xiàn)的人影，則更是為整個舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。
這個節(jié)目確是不含內(nèi)容的，官方給出的總結(jié)是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節(jié)奏起舞。但正是這種沒有內(nèi)容，讓我們作為觀眾和這個舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據(jù)舞蹈中的各個元素自己在腦海中構(gòu)建出不同的情景，極大的賦予這個舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現(xiàn)代舞的感覺自己難以理解其表達(dá)內(nèi)容，這個節(jié)目反而深深抓住自己了的興趣切入點。
另一出節(jié)目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內(nèi)涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。
出場；滴答的水聲，整個舞臺盡顯幽暗，如同讓人置身于一個巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺上六位演員以一種飄忽輕柔的動作再現(xiàn)那種鄉(xiāng)村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動人心弦。
隨著演員急促的吶喊聲，整個舞蹈節(jié)奏隨之加快，仿佛是一場古老的狂歡盛典，歡快簡明卻不失神秘感。
伴隨著燈光的繼續(xù)加強(qiáng)，多種樂器混合發(fā)聲，身披面具的演員用舒展柔美的動作表現(xiàn)出那古***俗的整齊，莊嚴(yán)之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時這一切都可能被之破壞。
暗淡下的燈光，斷點式的音樂，整個舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個節(jié)目，這個節(jié)目我是更愛一點的。我能從中體會到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達(dá)了這只舞蹈的內(nèi)容。
也許是之前沒有用心體會。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現(xiàn)代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點點，可就是在這兩個舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。
如今終于能給自己的疑問一個答案了。舞蹈包含著什么？形式和內(nèi)容？以前可能會這么想，但是今晚發(fā)現(xiàn)原來沒有內(nèi)容也是可以通過引導(dǎo)觀眾從而達(dá)到一個特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個載體，通過這一點來吸引觀眾，來引導(dǎo)觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。
《舞蹈藝術(shù)鑒賞》這門課雖然結(jié)束了，但它教會我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現(xiàn)出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會注意繼續(xù)自己的舞蹈欣賞能力的培養(yǎng)，以一顆發(fā)現(xiàn)美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內(nèi)容。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十三
藝術(shù)是人類對美的追求和表現(xiàn)的方式之一，它通過繪畫、音樂、雕塑等形式，使人們產(chǎn)生情感的共鳴和思考。鑒賞藝術(shù)需要細(xì)心觀察和深入思考，通過與藝術(shù)作品的互動，可以拓寬我們的視野、豐富我們的情感世界。下面我將從幾個方面分享我在藝術(shù)鑒賞過程中的心得和體會。
首先，鑒賞藝術(shù)需要用心觀察。一幅優(yōu)秀的繪畫作品或一首動人的音樂作品往往蘊含著豐富的細(xì)節(jié)和意義，而這些細(xì)節(jié)常常需要我們用心去體會和發(fā)現(xiàn)。例如，在欣賞一幅油畫時，我會仔細(xì)觀察每一處線條的細(xì)膩，每一幅人物的表情和動作，每一處色彩的配合和對比。這樣的觀察不僅幫助我更加全面地理解作者要傳達(dá)的意思，同時也讓我更加注重細(xì)節(jié)，善于發(fā)現(xiàn)身邊的美和細(xì)微之處。
其次，在鑒賞藝術(shù)時，我們需要通過自己的思考去理解作品背后的意境和主題。藝術(shù)作品不僅僅是形式上的美，更多的是內(nèi)涵上的表達(dá)。比如，一首優(yōu)美的音樂作品往往能夠引起我們的共鳴，喚起我們內(nèi)心深處的情感，通過對旋律和歌詞的理解，我們能夠領(lǐng)悟到作曲家或歌手想要表達(dá)的情感和思想。在這個過程中，我們需要發(fā)揮自己的想象力和思考能力，并嘗試用自己的話語去描述和解讀作品，與藝術(shù)家進(jìn)行一種心靈上的對話。
此外，鑒賞藝術(shù)也需要我們拓寬視野和培養(yǎng)審美能力。藝術(shù)作品的形式和風(fēng)格多種多樣，而我們的審美能力往往需要通過不斷的學(xué)習(xí)和觀察來培養(yǎng)。例如，在學(xué)習(xí)繪畫時，我了解到了西方油畫、國畫等不同的繪畫風(fēng)格和技法，這些了解不僅讓我對不同的繪畫作品有了更深入的理解和欣賞，同時也讓我有了更多的質(zhì)疑和思考。將不同形式的藝術(shù)作品與自己的生活經(jīng)驗進(jìn)行聯(lián)系，能夠讓我們拓寬視野，豐富思維。
除了以上幾點，鑒賞藝術(shù)還需要我們保持獨立的思考和判斷能力。藝術(shù)作品的價值無法用經(jīng)濟(jì)價值來衡量，而是需要我們根據(jù)自己的感受和理解來判斷。鑒賞藝術(shù)并不是盲目地追隨潮流，而是需要我們從自己的內(nèi)心出發(fā)，去尋找和發(fā)現(xiàn)真正觸動我們的作品。我曾經(jīng)看過一部電影，講述了一個平凡人的故事，雖然影片沒有大量的特效和華麗的場景，卻令我深受觸動。這讓我明白，藝術(shù)的價值在于它為我們帶來的思考和啟發(fā)，而不僅僅是外在表象的美。
總之，鑒賞藝術(shù)需要我們用心觀察、深入思考、拓寬視野和保持獨立思考能力。通過與藝術(shù)作品的互動，我們可以進(jìn)一步認(rèn)識自己，豐富內(nèi)心的世界。藝術(shù)是一面鏡子，它能夠讓我們感受到美的力量和潛能。無論是觀賞一幅繪畫作品，還是聆聽一曲音樂，都能夠讓我們與藝術(shù)家進(jìn)行一種心靈的對話，感受到深深的人性之美。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十四
第一段：引言（介紹藝術(shù)鑒賞的重要性）
藝術(shù)是人類文明的一種表達(dá)方式，通過不同的藝術(shù)形式，人們可以體驗到不同的情感和美感。藝術(shù)鑒賞不僅能夠豐富個人的生活，還能幫助人們更好地理解和欣賞不同的文化和價值觀。在我對藝術(shù)進(jìn)行了一段時間的學(xué)習(xí)和體驗后，我深刻體會到了藝術(shù)鑒賞的重要性以及一些心得體會。
第二段：培養(yǎng)審美能力與感受藝術(shù)的能力
藝術(shù)鑒賞是一種培養(yǎng)審美能力的過程。在鑒賞過程中，我們可以學(xué)習(xí)到不同的藝術(shù)形式和技巧，從而更好地欣賞和理解藝術(shù)作品背后的藝術(shù)思想和表達(dá)方式。例如，通過學(xué)習(xí)繪畫，我能夠更好地識別畫作中的構(gòu)圖和色彩運用，進(jìn)而更好地理解藝術(shù)家想要表達(dá)的情感和意義。同時，藝術(shù)鑒賞也能夠增強(qiáng)我們的感受藝術(shù)的能力。通過欣賞音樂、觀賞雕塑等，我們能感受到藝術(shù)給我們帶來的愉悅和情感上的共鳴。
第三段：拓寬視野與理解文化多樣性
藝術(shù)作為文化的一部分，每個國家和民族都有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式。藝術(shù)鑒賞能夠幫助我們拓寬自己的視野，了解不同文化中的藝術(shù)傳統(tǒng)和特點。比如，中國的傳統(tǒng)繪畫注重寫意和意境的表達(dá)，而西方繪畫則更強(qiáng)調(diào)透視和寫實主義。當(dāng)我們能夠欣賞和理解不同文化背景下藝術(shù)作品的語言和內(nèi)涵時，我們也能更好地理解和尊重不同文化的多樣性。
第四段：培養(yǎng)獨立思考能力與審美情趣
藝術(shù)鑒賞能夠培養(yǎng)我們的獨立思考能力。在面對一幅作品時，我們需要通過自己的觀察和思考去理解藝術(shù)家的意圖。這種獨立思考能力在其他領(lǐng)域也同樣重要，它能幫助我們更好地分析問題和做出決策。另外，藝術(shù)鑒賞也有助于培養(yǎng)我們的審美情趣。通過不斷欣賞和學(xué)習(xí)，我們能夠形成自己獨特的審美品味，并更加敏感地感知和欣賞美的存在。
第五段：結(jié)論（藝術(shù)鑒賞對于個人的價值和意義）
綜上所述，藝術(shù)鑒賞對于個人來說具有重要的價值和意義。它不僅能夠培養(yǎng)審美能力和感受藝術(shù)的能力，還能幫助我們拓寬視野和理解文化多樣性。此外，藝術(shù)鑒賞還能培養(yǎng)獨立思考能力和審美情趣。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以更好地欣賞和理解藝術(shù)作品，豐富個人的生活，并增強(qiáng)對美的感知能力，讓我們更加熱愛生活、享受生活。因此，藝術(shù)鑒賞對于個人的成長和發(fā)展具有不可忽視的作用。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十五
趙本山，是當(dāng)今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術(shù)家。他不僅是一名演員，更是一個當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領(lǐng)導(dǎo)著一個文化傳媒集團(tuán)，除了民間藝術(shù)團(tuán)，還有本山影視公司，遼寧大學(xué)本山藝術(shù)學(xué)院，還有他的遍布各地的“劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導(dǎo)演的貼近普通百姓生活的電視劇“劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術(shù)魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻(xiàn)。
在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視“春節(jié)晚會節(jié)目評選”中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結(jié)合趙本山的作品，對其藝術(shù)創(chuàng)作的時代背景和時代意義進(jìn)行了粗淺的分析和探討。
一、趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作。
一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對生活進(jìn)程的歷史特點具有正確的認(rèn)識，能否把握這種特點對當(dāng)代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠(yuǎn)，使人從微觀處看到了生活變化的影響。
趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農(nóng)民物質(zhì)文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質(zhì)文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領(lǐng)農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。
趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預(yù)示著趙本山藝術(shù)生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術(shù)道路20年過后的回歸。
二、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時代背景。
趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當(dāng)下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關(guān)注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉(zhuǎn)向既關(guān)注農(nóng)民的物質(zhì)生活，又關(guān)注農(nóng)民的精神追求、情感追求。
在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關(guān)照當(dāng)代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當(dāng)下的農(nóng)村生活，對當(dāng)代農(nóng)民的情感世界進(jìn)行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質(zhì)感的生動細(xì)膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構(gòu)成遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了單一的農(nóng)民群體，而擴(kuò)大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術(shù)特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關(guān)注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術(shù)欣賞活動加強(qiáng)了彼此之間的了解和溝通。
在民族文化建設(shè)的高度上，以藝術(shù)作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構(gòu)筑和引領(lǐng)，是電視藝術(shù)工作者的時代使命，每一位藝術(shù)創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。
三、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時代意義。
一個優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。
趙本山作品對現(xiàn)實生活中某些“點”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細(xì)細(xì)品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術(shù)真諦。
同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風(fēng)土人情。趙本山的表演風(fēng)格是一種深層的東北地域藝術(shù)文化，產(chǎn)生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現(xiàn)實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術(shù)與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的”或“地域藝術(shù)”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術(shù)能直接為今天廣大人民群眾服務(wù)，充分滿足當(dāng)今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學(xué)種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設(shè)的；有謳歌好領(lǐng)導(dǎo)、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風(fēng)的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功。可見，任何作家的藝術(shù)創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領(lǐng)，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認(rèn)識了生活、認(rèn)識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實豐富的藝術(shù)作品，才能使觀眾在欣賞時找到認(rèn)同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。
此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導(dǎo)農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領(lǐng)導(dǎo)干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進(jìn)一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內(nèi)心的愿望。
文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領(lǐng)域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應(yīng)把眼光投注到現(xiàn)實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準(zhǔn)則，也讓他認(rèn)識到一個重要的藝術(shù)真諦：藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認(rèn)清了自己，認(rèn)清了自己屬于什么樣的生活。
趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務(wù)于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十六
機(jī)電工程學(xué)院。
000。
學(xué)號：0000。
向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對夢想、對生活的熱愛。當(dāng)花朵在陽光底下慢慢伸展，當(dāng)陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風(fēng)度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因為我愛著它不計名利的完全綻放。愛它對陽光的無限渴望，它永遠(yuǎn)不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊上看到了一個畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認(rèn)為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因為喜愛向日葵啊，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀(jì)放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開始關(guān)注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學(xué)和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動容。有人說是他的畫，是啊，一個畫家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風(fēng)吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細(xì)節(jié)，他著迷了色彩，那種有強(qiáng)烈感覺的色彩，沖擊感，那個世紀(jì)，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時期留給了藝術(shù)，而事實上他生前卻從品嘗過藝術(shù)帶給他的榮譽，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問又有幾個女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對我來說是一場艱難的旅行，但我又怎會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)L的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學(xué)習(xí)前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠(yuǎn)離了印象派因為印象派對外部世界瞬間真實性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風(fēng)景無一不帶著這一因素，既生動又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨特的真實，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。
人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍?，那么生命則將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達(dá)的意義，這就是梵高的愿望?？墒窃谀莻€年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因為無人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負(fù)擔(dān)和累贅，因為沒有誰懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚，描繪了對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達(dá)了他的內(nèi)心，火熱強(qiáng)烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命?？v然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動至深嗎？可當(dāng)我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個工作機(jī)器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。
從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細(xì)膩?！?4朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強(qiáng)烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍(lán)色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國人所說的風(fēng)骨，陶淵明獨愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當(dāng)太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍(lán)與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強(qiáng)烈地愛上了遍地生長的生機(jī)勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強(qiáng)烈，恐怕是因為他清楚地知道：歲月是把殺豬刀，時間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機(jī)，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境?？设蟾卟煌?，他有一顆過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術(shù)成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。因為黃色這能表達(dá)它所表達(dá)的情感。
盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開了梵高，梵高是個對藝術(shù)由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機(jī)前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時風(fēng)吹日曬，即便大風(fēng)滾滾而來，他也堅持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認(rèn)為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風(fēng)雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！弊鳛橐晃挥蒙鼊?chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
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