精選藝術課感悟(通用15篇)

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精選藝術課感悟(通用15篇)
時間:2023-11-04 06:18:12     小編:字海

感悟是一種對生活經(jīng)驗的理性反思和思考,有助于我們不斷完善自己。在寫感悟時,我們可以通過具體的事例或案例來支撐我們的思考和觀點。感悟是一次對自己的反思和檢視,以下是一些真摯而感人的感悟分享。

藝術課感悟篇一

教學課文,讓學生自讀是積“勢”;提問是積“勢”;尊重學生,喚醒學生即學生為主體是積“勢”;訓練為主線,訓練過程也是為一次次“導”積“勢”;細節(jié)上說,“話題”教學是“勢”,文言文教學里曲問也是一種“勢”……這些勢的積累,使教師課堂教學中“導”之有物,“導”之有力,“導”之有方。

一、三主教學。

錢先生這樣形容自己的導讀教學:以學生為主體,以教師為主導,以訓練為主線;以及在操作層面上的三式――自讀式、教讀式和復讀式。即“三主三式”。這是一個語文教育大家在半生探索中的頓悟(80年代錢先生在金華執(zhí)教《故鄉(xiāng)》時的感悟)。

如他自己所言,三主教學不能孤立靜態(tài)的看待,而是一個有機的動態(tài)過程。

二、以學生為主體。

以學生為主體這樣的生本思想,孤立地看,作為一個教學常識早已存在。但錢先生的開拓和貢獻在于把它和教師在教學中的作用進行了有機的關聯(lián)和科學的定位,即“三主”的真正的“雙核”――以學生為主體和以教師為核心。

在錢先生風華正茂的教學年代,雖也標榜以學生為中心,但事實上教師的主宰卻大行其道。在那個時期,能夠自覺地重視學生,關注學情,提倡“會學”,這是非常了不起的教學“新潮”。因此,錢老師總是小心翼翼保護著學生的尊嚴,哪怕學生在課堂上照搬了輔導書的答案,他也能進行辨證的表揚和委婉的批評。錢老師對學生的殷切之愛,課堂上對學生自尊心的呵護,除了一位教育大家的赤子之心之外,同時也是為自己的教“導”做了很好的心理鋪墊。誠如斯言:教育的目的在于激勵與喚醒。更為高明的是,錢先生總是先讓學生質疑提問,這可以說為接下來的教學積蓄了有效的“勢”,這和我們過去的大部分教師“一言堂”教學,可以說有著“天壤之別”,它們是兩種教學理念,或者說是兩種教學范式。即使審視現(xiàn)在大部分教師所流行的“主問題”設計式的教學,我們也感到了錢先生的科學之處?,F(xiàn)在的“主問題設計”教學,如果所設計的主問題不能扣準大部分學生的心扉,其課堂教學的合理性也要大打折扣。本質上說,從教師出發(fā)的主問題設計教學,是一種教師對學生的大圈套式的教學,和過去的教師的滿堂問相比,只是小圈圈換成了大圈圈。而錢老師首先打破了這種常規(guī)教學,走出了一條嶄新的語文教學之路。

這一點在《故鄉(xiāng)》、《論雷峰塔的倒掉》等教學中表現(xiàn)得淋漓盡致,這里以其《故鄉(xiāng)》教學做一點簡要的說明(具體可見筆者《語文教學通訊》第六期的文章《從錢夢龍教故鄉(xiāng)看“提問管理教學”》,錢老師的《故鄉(xiāng)》教學,完全以學生的問題為綱,并在學生提問指導中,把學生的問題分為七個話題:

1.一般疑問;。

2.回鄉(xiāng)途中的“我”;。

3.閏土;。

4.楊二嫂;。

5.宏兒和水生;。

6.離鄉(xiāng)途中的“我”;。

7.寫景。

這七個話題是對學生課堂所提的30多個問題的科學分類(總共是600多個問題),可以說是對學生合理積勢提供了一個先導,也使后來的“導”之有力,“導”之有方提供了一個大背景。學生在課堂的高度“思維卷入”,顯然跟他們的自主提問有關,“以學生為主體”的自主提問促使學生深入文本,為教師的“導”提供了有效的依托。

三、以教師為主線。

接下來,就聯(lián)系著說說教師的主導作用。在肯定學生自主學習的同時,錢先生把“教師的主導”進行并舉,“并舉”并非并列的靜態(tài)關系,而是先后的動態(tài)關系,只有自主提問有方,教師才會“導”的有效。由于問題是學生自己所思而提,因此學生能積極參與課堂教學中“學”的一方,形成一種“閱讀期待”的“勢”后,教師相機而導,從而使課堂教學取得高效。但如何相機而導,是教師不斷努力的方向。關乎此,錢老師也提出了自己精辟的理解。

他認為,第一教師要鉆研教材。他一針見血地指出,“只有自己讀出了感覺,才能找到引導學生的辦法”,“直到‘品’出了味兒,才決定教什么和怎樣教”,《故鄉(xiāng)》教學,貌似學生唱了絕對的主角,其實教師在中起到了穿針引線的“牽導”作用,尤其在學生提問前的“指導”,即七個話題的劃分,實際就是教師作用一個“大導引”,沒有這個大導引,后來的清晰的提問教學將很難得到科學有序的進行。更可以想見,如果沒有教師事先對教材的嫻熟獨到的理解,學生的大量問題,這個閱讀期待的“勢”,將很難得到適當?shù)氖鑼?甚至沒有教師對學生提問的導引,可能也提不出課堂里如此精彩紛呈的問題。

第二,課堂要形成民-主的氣氛,錢先生說,導讀的藝術說到底是導心的藝術,要讓學生主動地參加到課堂的教學中?!敖虒W效率與學生參與的熱情和投入的程度成正比,學生一旦全身心地進入角色,成為學習的主人,蘊藏在他們身上的學習潛力有可能以出人意料的巨大能量釋放出來,使他們能夠完成平??磥黼y以完成的學習任務?!痹趯ёx教學中,學生自主提問,熱情參與很重要。當然由于問題是自己的,學生在心理上會更貼近教學。

第三,有序的引導。在《故鄉(xiāng)》教學中,教師在課堂里就如一個“提問引導員”,先分話題,然后學生的`“提問”被有效地進行“引導”,然后得到合理地解決,其中“引導”的效度,決定了“解決”的質量,從而決定了課堂教學的效能。在《論雷峰塔的倒掉》教學中,卡片式的編號提問也起到有效“導”的作用。

四、以訓練為主線。

至于,“以訓練為主線”,許多學者頗有微詞。認為,它很難和前兩者形成協(xié)調統(tǒng)一,不是一個平面上的問題,“主體”和“主導”都是關乎“自主有效”學的維度,而“訓練”卻是被動的,和語文新課程所倡導的“體悟式”教學水火不容。這些觀點在一定的嚴謹學術邏輯內,有一定的道理,但也難掩其本身的偏頗。

錢先生認為,“‘學生為主體’是教學的基本立足點,著眼于學生的‘會學’;‘教師為主導’是保證學生真正實現(xiàn)其主體地位的必要條件,著眼于教師的‘善導’;而學生的‘會學’和教師的‘善導’又必然匯合于一個綜合的、立體的、科學的訓練過程之中??梢姡柧殹菍W生的‘會學’和教師的‘善導’相互作用的必然歸宿。從這個意義上說,導讀的過程也就是訓練的過程;高質量的、生動活潑的訓練,是導讀成功的必要條件?!?/p>

事實上,錢先生的“訓練”只是對“以學生為主體,以教師為主導”這個核心思想的一個開拓式的補充,跟曾經(jīng)的“字詞句語修邏”的訓練是兩回事。而且他進一步強調,“訓”是教師的指導,“練”是學生的實踐。而語文不正是提倡學生主動的語言實踐嗎?用錢先生的三主理論,可以非常科學的描述為,在教師主導下學生為主體的主動的語文實踐。

五、自學之路的背后。

錢先生的三主導讀教學,看了讓人振奮。他為什么能在那個年代,如此早的提出這么科學適宜教學思想呢,我想跟錢先生的從小的語文自學之路息息相關。他深切體會到語文學習是怎么一回事,這種自主實踐,主動探索的過程,恰恰符合了語文學科“實踐性”的原理。也唯此,他們那一代老師的語文功底,尤其的扎實。李海林先生說,我們和這一代名師相比,語文水平的距離有多遠就有多遠。

這也說明了一個問題,什么才是好的教育,周國平先生說:“一切教育都是自我教育,一切學習都是自學?!边M一步講,關注學生“會學”的教學,才是好的“教學”。那么要做到這,錢先生的“導讀”,是一劑對過去、現(xiàn)在乃至將來都還高效的藥方。

“語文閱讀教學在處理師生關系這個問題上,走過了三個過程。一是‘教師講、學生聽’;二是‘教師問、學生回答’;三是‘學生問、學生回答’?!毖诰矶?,我們的語文教學應該繼承像錢先生這樣大家的路子,繼續(xù)累進式開拓,因為這是一條美麗的捷徑!

藝術課感悟篇二

第一段:引言(200字)

藝術是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn),是一種能夠傳遞情感、表達思想以及引起觀眾共鳴的創(chuàng)作形式。在觀賞和參與藝術創(chuàng)作的過程中,我深深感受到了藝術對個人和社會的積極影響。藝術的發(fā)展不僅僅是一種文化傳承,更是一種推動社會進步和個人成長的力量。通過長期的觀察與思考,我對藝術發(fā)展有了一些感悟和心得體會,并將在接下來的文章中分享給讀者。

第二段:藝術的娛樂與溝通(250字)

藝術作品帶給人們的快樂和愉悅是不可替代的。無論是欣賞音樂會、賞析繪畫作品還是觀看舞蹈表演,藝術能夠喚起人們內心深處的情感,給人以心靈的滿足。藝術也是一種全球性的語言,能夠跨越國界、文化和語言的障礙,實現(xiàn)人與人之間的溝通。在國際交流和文化交融的今天,藝術在不同文化之間起到了重要的橋梁作用。

第三段:藝術的啟迪與思考(250字)

藝術不僅帶來娛樂和歡樂,它也能夠引起人們的思考和對生活的深層次思索。通過對藝術作品的觀察和解讀,我們可以更好地理解人類的情感和人生的意義。藝術作品中所表現(xiàn)出的情感、思想和精神狀態(tài)會觸動人們內心的共鳴,讓人們更深刻地思考人類的存在和發(fā)展。藝術的啟迪和思考是我們走向更高層次的精神追求的重要途徑。

第四段:藝術的創(chuàng)新與突破(250字)

藝術的持續(xù)發(fā)展離不開創(chuàng)新和突破。無論是在音樂、舞蹈還是繪畫領域,藝術家們不斷地探索新的藝術形式和表現(xiàn)方式,打破常規(guī)和傳統(tǒng)的束縛,創(chuàng)造出令人耳目一新的作品。藝術的創(chuàng)新對于推動藝術本身的發(fā)展以及社會的進步至關重要。當我們能夠欣賞并接受新的藝術表達方式時,我們也會更加開放和包容的思考其他領域的創(chuàng)新。

第五段:藝術的教育與培養(yǎng)(250字)

藝術不僅僅是一種文化形式和娛樂方式,它還能夠對個人的心智和情感進行培養(yǎng)和教育。通過參與藝術活動和課堂教學,我們可以培養(yǎng)自己的審美能力、情感表達能力和創(chuàng)造力。藝術教育能夠激發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力,幫助我們在解決問題和面對困難時找到新的思路和方法。同時,藝術也能夠培養(yǎng)人們的情感素養(yǎng),讓我們更加細膩、包容和善良。

總結(200字)

藝術發(fā)展對個人和社會的意義不可低估。它給人們帶來娛樂和溝通的愉悅,啟發(fā)和引導人們的思考,促使藝術家們不斷創(chuàng)新和突破,同時也通過藝術教育培養(yǎng)人們的心智和情感域。對我而言,藝術發(fā)展是一個永無止境的過程,我將繼續(xù)關注和積極參與其中,用藝術的視角去感受和理解世界,與人們分享我的創(chuàng)意與情感。

藝術課感悟篇三

知道教師課堂教學藝術的重要性與必要性,這是一門很深的學問,也是一門需要深思的藝術,教師和學生之間應該構建起健康、和諧的師生關系.在這樣一種關系下,才能教學相長,師生共同進步.怎樣上好一節(jié)課呢?我覺得必須掌握好課堂的教學藝術.

上好一節(jié)課最基礎的是課堂導語.課堂導語的設計多種多樣,大體上可以分為兩大類:一是知識的導入,二是以情景導入.知識導入的導語,或聯(lián)系舊知,進行對比,激發(fā)學生思維的“熱點”:或開宗明義,直接提示本課的學習要求,讓學生在“先入為主”的基礎是哪個逐步深入新課文的學習中.

一節(jié)好的課堂有了一個好的開始,接下來就是課堂講授了.課堂講授的基本要求有以下幾點:

1.語言簡潔,個性突出,具有直觀性.

2.科學準確,真實可信.具有說服力.

3.設疑激趣,引發(fā)思維,具有啟發(fā)性.

4.感情充沛,情理交融,富有教育性思想政治課教學永遠具有教育性.

5.形象直觀,生動有趣,富有感染力.

6.時間巧配,難度巧定,具有協(xié)調性.

一節(jié)好的課堂上完了,在結束課堂的時候,怎么做一個好的結尾呢.怎樣才能設計出好的結語呢?下面幾個方面說說:

1.概括總結,神話題旨

2.延伸話題,引來活水

3.設置懸念,激發(fā)欲望

4.反彈琵琶,逆向引導

教學有法,而無定法,貴在得法.因此,講究不講究,追求不追求課堂教學藝術,結果大不一樣.追求了,教師青春常在,課堂春意盎然,學生如浴春風.托爾斯泰說:“藝術是感情傳遞的橋梁”,課堂教學上的藝術化教學一方面可以感染學生,另一方面可以通過藝術這個橋梁不知不覺地向學生傳遞知識、智慧和技能.沒有藝術的教學只會傳授知識,而傳授知識也是大折扣的.可以說,得法就是一種教學藝術,就是一種成功的教學.所以,要做就做一個刻苦鉆研業(yè)務的教師,做一個課堂教學藝術高超的教師.

這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.

時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.

幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點,只要稍不留神,他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造,將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣,但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”,對幼兒來說是很難理解的,同時也會損害幼兒的自尊心、自信心,使發(fā)展對美術活動失去興趣。

所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!

藝術課感悟篇四

第一段:介紹敦煌藝術的獨特魅力(約200字)

敦煌藝術是中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一,被譽為世界文化遺產(chǎn)。它以獨特的藝術表現(xiàn)形式和深邃的內涵吸引了無數(shù)人的注目。敦煌壁畫是其中最具代表性的藝術形式,以絢麗多彩的色彩、精細的刻畫和博大精深的主題,展現(xiàn)了敦煌古代文化的獨特魅力。在近年來的一次敦煌藝術展覽中,我深深感悟到了敦煌藝術的深刻內涵和卓越藝術價值,心生許多感慨和思考。

第二段:探討敦煌藝術中的人文精神(約250字)

敦煌藝術以人文精神為核心,表現(xiàn)了人類的情感、思想與追求。在壁畫中,我們可以看到各個角色的形象飽滿生動,無論是菩薩、和尚、牧馬人還是普通百姓,每個人都散發(fā)著獨特的情感和氣質。藝術家通過他們的形象來傳達深刻的思想和人生哲理。背后的故事與情感使我們感受到了古代文化的厚重與博大,也使我們真切地體會到生活的深度和意義。例如,我在一幅壁畫中看到了一位和尚面對世俗生活誘惑的選擇,這讓我思考了生活中的抉擇和做人的道義。

第三段:解讀敦煌藝術的審美意境(約250字)

敦煌藝術以其獨特的審美意境和精美的藝術形式而聞名于世。色彩鮮艷的壁畫、精妙的線條、細膩的表現(xiàn)力,使人仿佛置身于一個充滿生機和奇幻的世界中。通過欣賞敦煌藝術,我感受到了藝術的美和力量,也更加敬仰藝術家的創(chuàng)作才華。他們通過巧妙的運用形式與色彩,將虛幻的世界與現(xiàn)實完美融合,創(chuàng)造了一種獨特的審美體驗。這種審美意境給了我很多啟示,使我明白了藝術的魅力在于它所能帶給人的想象與思考。

第四段:思考敦煌藝術對當代社會的啟示(約300字)

敦煌藝術承載著古人智慧的結晶,雖然創(chuàng)作于古代,但其深層的思想與哲理對于當代社會依然有著重要的啟示作用。我發(fā)現(xiàn)敦煌藝術中的人文關懷、審美追求和思想深度也應該成為當代社會所重視的價值觀念。在當今快節(jié)奏的生活中,我們往往忽略了對內心深層情感的培養(yǎng)與思考。而敦煌藝術通過表現(xiàn)人類情感和思想生活的豐富,提醒著我們要回歸內心,傾聽心靈的聲音,從中汲取力量和智慧。

第五段:總結敦煌藝術帶給我的感悟和體會(約200字)

敦煌藝術以其深刻的內涵和卓越的藝術價值,讓我在觀賞中深受感動和啟發(fā)。通過它,我明白了藝術的力量和美的存在對于人類心靈的滋養(yǎng)和激發(fā)。敦煌藝術中蘊含的人文情感、審美意境以及思想深度也給予了我對當代社會的思考和啟示。我將深深懷念那幅幅壁畫,那些美麗動人的形象和那些真摯的思想感悟,它們定會伴隨著我一生,激發(fā)我在藝術和生活中不斷探索和成長。

藝術課感悟篇五

敦煌,是一座充滿著神秘與傳奇色彩的古城。這座城市位于中國西北部甘肅省,素有“藝術寶庫”之稱。而在這座寶庫中,敦煌藝術更是閃耀著絢麗的光芒。我有幸走進敦煌莫高窟,深刻感受到了這門獨特的藝術之美。在探索的過程中,我領悟到了一些敦煌藝術的獨特之處,也對生活與藝術之間的關系有了新的認識。以下將從藝術的魅力、生活的啟迪、歷史的積淀、心靈的寄托和傳承的責任等五方面,分享我在敦煌藝術中的心得體會。

藝術的魅力是無法被替代的。在一踏進莫高窟的瞬間,我就仿佛進入了一個神秘而奇幻的世界。那些精美的壁畫浸染著歷史的記憶,那些古老的雕塑流露著人們的情感。敦煌藝術的獨特之處在于它糅合了多元文化的精華,既有中國古代藝術的深厚底蘊,也展示了絲綢之路上多元文明的交融。壁畫中的人物栩栩如生,色彩斑斕;雕塑的線條流暢優(yōu)美,栩栩如生。這些作品展現(xiàn)出中國古代藝術的卓越成就,獨特的美感令人陶醉其中,讓我感受到了藝術的魅力與力量。

生活能夠從藝術中得到啟迪。敦煌壁畫的題材豐富多樣,既有佛教故事,也有歷史傳說。這些作品通過繪畫的方式將生活中的種種情感與信仰表達出來,啟迪了我對人生的思考和對信仰的追求。我在壁畫中看到了人生的喜怒哀樂,在智者和愚者的對話中領悟到了人性的弱點和人的尊嚴。同時,藝術也讓我對信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌藝術中具有重要地位,我通過欣賞這些作品,對佛教的教義和修行方式有了更深入的了解。藝術讓我與生活產(chǎn)生聯(lián)系,讓我感受到了生活與藝術的奇妙交融。

歷史的積淀是敦煌藝術的靈魂。敦煌壁畫的歷史可以追溯到1600多年前,這些作品見證著歷史的滄桑變遷。壁畫中的故事展示了古代人們的思想境界和時代精神,這些元素都滲透在作品的每一個角落。通過欣賞敦煌藝術,我深刻感受到了中國古代文明的博大精深。這些作品不僅是人類文明的瑰寶,也是歷史的見證。敦煌壁畫通過藝術的形式將歷史的積淀傳承下來,讓后人能夠了解和感受到古代文化的魅力。

敦煌藝術成為了我心靈的寄托,給我?guī)砹藢庫o與安慰。在欣賞敦煌藝術的過程中,我感受到了平和、輕松的心境。壁畫中的人物表情平靜,線條優(yōu)美,仿佛一種力量穿越時空與我訴說著一種深遠而平和的情感。與繁忙的現(xiàn)代生活形成鮮明對比的是,敦煌藝術令我找到了內心的平靜和寧靜,使我能夠忘卻塵世的紛擾,沉浸在藝術的海洋中,從而找到心靈的寄托。

藝術的傳承責任是我們共同的擔當。敦煌藝術之所以能夠千年傳世,離不開歷代藝術家的努力和傳承。這門藝術雖然受到了時間和自然力量的侵蝕,但由于人們的保護與修復,它得以保存至今。正是這些人們的堅守和付出,讓我們能夠欣賞到這門寶貴的藝術。作為后人,我們同樣應該承擔起傳承的責任,將敦煌藝術的魅力傳遞給更多的人。我們可以通過學習和研究,以及保護和宣傳這門藝術,使其得到更全面的發(fā)揚光大。

感悟敦煌藝術的心得告訴我,藝術是人類文明的瑰寶,也是人類精神的滋養(yǎng)。敦煌壁畫將歷史、生活、藝術融為一體,給我?guī)砹嗣赖南硎?、心靈的慰藉和對人生境界的啟迪。面對敦煌藝術的壯美,我們應當不忘其傳承和保護的責任。用心感悟敦煌藝術,借鑒其中的智慧與情感,讓我們的生活更加豐富多彩,讓我們的文化更加繁榮發(fā)展。

藝術課感悟篇六

藝術是一種表達和傳達情感的方式,它通過創(chuàng)造性和想象力給人們帶來不同的感受和體驗。在我接觸藝術的過程中,我深刻地意識到藝術對我的改變和啟發(fā)。藝術作品能夠引發(fā)我內心深處的共鳴,讓我感受到一種力量和美好,激發(fā)我思考和表達自己的情感。通過觀賞藝術作品,我得以重新審視生活,發(fā)現(xiàn)其中的美妙和價值。藝術給予我不同的視角和思維方式,使我變得更加敏感和理解他人。

第二段:藝術表達情感的力量。

藝術能夠將情感通過獨特的形式表達出來,它可以給予人們力量和勇氣面對生活中的困難和挑戰(zhàn)。當我觀賞一幅具有震撼力的繪畫作品或者聆聽一首充滿激情的音樂時,我能夠感受到藝術中蘊藏的情感能量。這些藝術作品在我內心點燃了激情的火焰,使我充滿自信和動力去追求自己的夢想。藝術作品給予我們內心的慰藉和支持,幫助我們在人生的道路上堅持下去。

第三段:藝術教會我們欣賞生活中的美。

藝術教會了我如何欣賞生活中微小的美好,讓我學會關注和品味生活中的每一個細節(jié)。當我欣賞一幅唯美的油畫或者閱讀一本優(yōu)美的詩歌時,我感受到了生活中的美麗和詩意。藝術作品引領我走進一個美妙的世界,讓我從繁雜的瑣事中抽離出來,感受到真正的幸福和滿足。藝術教會了我如何用心去觀察和感受自然界的美,它讓我重新審視生活中那些看似平凡的事物,發(fā)現(xiàn)它們所蘊含的無限價值。

第四段:藝術推動我們思考和表達。

藝術作為一種自由的表達方式,給予了我思考和表達自己的機會。每當我陷入困惑和痛苦時,我會選擇用繪畫或者寫作來宣泄情感和思考問題。藝術作品成為我情感的發(fā)泄渠道,使我能夠更好地理解自己和與他人交流。藝術讓我學會了如何用非語言的方式與他人進行溝通,它讓我獲得了一種獨特的表達能力。通過藝術,我能夠表達出自己獨特的視角和情感,與他人建立起真摯和深厚的情感紐帶。

藝術是一種無窮的創(chuàng)造和探索,它教會了我如何保持開放和求知。通過欣賞藝術作品,我得以接觸不同的文化和思想,了解不同的藝術流派和風格。藝術開闊了我的視野,拓寬了我的思維,使我不斷探索和追求更高的藝術境界。藝術教會了我如何追求卓越和獨立思考,不斷超越自我。在追求藝術的過程中,我體會到了堅持和耐心的重要性,迎接挑戰(zhàn)和克服困難成為了我成長的機會。

總結:藝術給予我改變和啟發(fā),它通過表達情感和探索生活的方式,使我重新審視生活,欣賞其中的美好,思考和表達自己的情感。藝術帶給我們無窮的啟示和感悟,教會我們如何欣賞和感受生活中的美,學會如何思考和表達自己。在追求藝術的道路上,我們不斷成長和進步,獲得更多的智慧和成就。我相信,藝術將繼續(xù)陪伴我們,為我們帶來更多的改變和啟發(fā)。

藝術課感悟篇七

第一段:引入藝術的魅力(150字)。

藝術是人類的智慧與靈感的結晶,它能夠讓我們感受到生活的美好與多彩。不同于科學的理性探索,藝術更注重于情感與審美的體驗。通過藝術,我們可以進入另一個純凈的世界,感受到無窮無盡的想象力和創(chuàng)造力。無論是繪畫、音樂、舞蹈還是文學等,藝術作品都能夠觸動人心,激發(fā)出我們內在的情感和思考。因此,藝術對人類的意義不僅僅是一種娛樂形式,更是一種尋找靈魂升華的方式。

第二段:藝術與人類情感的交流(250字)。

藝術是一種充滿情感表達的語言。通過藝術,藝術家可以將自己的情感與思想傳遞給觀眾,觸動他們的內心。藝術作品中的每一個筆觸、每一段音符,都蘊含著藝術家的情感和意義。觀眾在欣賞作品的過程中,也能夠與藝術家進行心靈的對話。當我們欣賞一幅畫作時,畫家的用色和構圖會引起我們的共鳴;當我們聆聽一首音樂時,音樂家的音色和節(jié)奏會讓我們陶醉其中。藝術不僅是一種傳遞情感的媒介,更是一種連接人與人之間情感的橋梁。

第三段:藝術對個人成長的影響(300字)。

藝術對個體的成長具有積極的影響。首先,通過參與藝術活動,我們能夠提升自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。在學習繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式的過程中,我們可以培養(yǎng)對美的敏感性和理解力。其次,藝術讓我們學會感受和表達情感。在人生的旅途中,我們會經(jīng)歷各種各樣的情感波動,而藝術可以幫助我們更好地認知自己的情感,并用藝術的方式進行表達。再次,藝術也能夠培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力和想象力。通過自己的創(chuàng)作過程,我們能夠鍛煉出獨立思考和解決問題的能力。總之,藝術對個人成長具有深遠影響,不僅可以培養(yǎng)我們的才華,更可以豐富我們的內心世界。

第四段:藝術與社會的互動(250字)。

藝術與社會是相互影響、相互滲透的。藝術不僅僅是個人的創(chuàng)作和表達,更是與社會共生共榮的一種形式。首先,藝術作品可以引起社會對話和思考。藝術家通過自己的作品,傳遞自己對社會問題的觀點和態(tài)度,引起社會的關注和討論。其次,藝術作品也可以成為社會和文化傳承的媒介。不論是繪畫、音樂還是文學作品,都是人類文明的重要代表,承載著一代人的智慧與情感。最后,藝術也可以豐富社會的文化生活。各種藝術形式的展覽、演出和文化節(jié)日,都成為人們生活的一部分,提升了人們的精神追求和幸福感。

第五段:對藝術的感悟和體會(250字)。

通過觀賞和學習藝術,我深深感受到它的魅力和力量。藝術不僅能夠讓人們沉浸于美的世界中,也可以激發(fā)人們對生活和人性的思考。在追求物質富足和生活便利的現(xiàn)代社會,藝術給予我們一種從容、純粹和深層次的體驗。無論我們是藝術的創(chuàng)作者還是欣賞者,藝術都可以成為我們生活中的靈感和滋養(yǎng),帶給我們無盡的智慧和創(chuàng)造力。因此,我堅信藝術的力量是無窮的,它永遠存在于我們的生活中,讓我們的生命更加豐富多彩。

藝術課感悟篇八

中國文化有很多很多,比如:地域文化、服飾文化、美食文化,分為:書法、印章。、京劇、茶道、星羅棋布等等。現(xiàn)在我對于中國書法產(chǎn)生了濃厚的興趣,因為我參加了書法興趣班!

去年夏天,媽媽給我報了一個書法興趣班,我心不甘情不愿地答應了媽媽。上課第一天,我皺著眉頭,噘著小嘴慢吞吞走進教室,坐在自己的位置上。老師走過來,他提起筆,開始教我們寫毛筆字,幾個規(guī)范的漢子出現(xiàn)在我的眼前。隨后,老師讓大家自己練習。我握著筆在紙上寫了起來,可是我怎么也寫不好,字全部變成了歪歪扭扭的樣子。“誕生”在我筆下的字和其他人寫的.字比起來真是“鶴立雞群”!我皺起眉頭長嘆口氣。放棄的念頭在腦海里越來越強烈,老師走來鼓勵我說:“不經(jīng)歷風雨,怎么能見到彩虹?字寫得不好看可以努力練習,不要灰心!”聽到老師說的話,我的心平靜了下來,字果然有了很大的進步。在這以后我每一天都會發(fā)奮圖強地練字,讓自己的字越來越好看,我也逐漸感受到中國文化的無窮魅力,相信中國文化會越來越強大。

中國文化的歷史十分悠久,中國的文化博大精深,讓我們一起傳承和發(fā)揚!我要盡自己的一份力量,讓中國文化的魅力更加強大,傳播到世界上的每一個角落。

藝術課感悟篇九

藝術是一種精神上的享受,它們能夠給人們帶來某些特定的表達和經(jīng)歷。藝術之于人,就如同美食之于食客,是一種難以言傳的體驗。在我的成長過程中,藝術一直是我喜歡的領域,特別是在我接受高等教育期間,受到了更加深入的探索和思考。在這篇文章中,我將分享我對藝術培養(yǎng)感悟的一些心得體會。

第二段:藝術培養(yǎng)對于感性和理性的結合

我相信,當感性與理性相結合時,藝術才能展現(xiàn)出最佳的效果。在這個過程中,藝術能夠幫助我們更好地理解事物的本質并更深入地思考。例如,通過學習繪畫,我意識到,創(chuàng)造一個美麗的作品需要不僅僅是直覺,更需要系統(tǒng)的學習和實踐。藝術的學習不僅能夠豐富我們的感性體驗,也能夠加強我們的理性思考。

第三段:藝術培養(yǎng)對于審美和人文修養(yǎng)的影響

藝術不僅是一種個人追求,更是一種社會價值的體現(xiàn)。通過欣賞和創(chuàng)造藝術,我們可以更深刻地了解社會和人類精神文明的發(fā)展。藝術有助于我們充實人生,擁有更美好的人文修養(yǎng)。例如,攀登山頂欣賞壯闊的自然風光,看一場具有思想深度的話劇,都能夠培養(yǎng)我們的審美意識和富有同情心的人文情懷。

第四段:藝術培養(yǎng)對于心境的影響

藝術作品和藝術活動有一種能夠深刻影響我們內心的沉淀力量。人類創(chuàng)造的各種形式的藝術作品,如繪畫、音樂、雕塑等可觸及的和不可觸及的藝術形式等,都會對我們的感性和情感產(chǎn)生積極作用。在壓力和焦慮的時候,藝術能夠幫助我們放松身心,促進良好的思維和情感,有助于打破困境和創(chuàng)造全新的思維。

第五段:結論

綜上所述,藝術對于感性和理性、審美意識和人文修養(yǎng)、以及心境狀態(tài)的影響是多方面的,這些影響超越了藝術本身,更豐富了我們的生命、價值和境界。因此,我們應該積極地參與藝術活動和學習,將藝術的力量融入到我們的日常生活中,讓藝術成為我們生活中不可或缺的一部分。

藝術課感悟篇十

玻璃藝術作為一門獨特的藝術形式,深受眾多藝術家和觀眾的贊賞。通過對玻璃藝術的研究與欣賞,我深深體會到了它獨特的美感與藝術魅力。在此,我將分享我對玻璃藝術的感悟心得體會,希望能夠引起更多人對玻璃藝術的關注與熱愛。

第二段:透明與光影之美

玻璃藝術最大的魅力莫過于它獨特的透明性與光影效果。透明的玻璃讓人看到了內外之間的無限延伸,給人以寬廣和開放的感受。光線透過玻璃的獨特折射效果,使得作品在陽光照射下呈現(xiàn)出令人陶醉的色彩與光影交融的效果。無論是透明的杯子,還是色彩艷麗的花瓶,都讓人不禁為其美麗而傾倒。

第三段:形狀與紋理之美

玻璃藝術作品不僅僅局限于透明與光影的美感,還體現(xiàn)在其多樣化的形狀和紋理上。玻璃可以被塑造成各種各樣的形狀,如幾何形狀、動物形象、花卉等,每一種形狀都展現(xiàn)出藝術家獨具匠心的創(chuàng)作才華。而紋理則通過玻璃表面的細膩紋理來體現(xiàn),給作品增添了質感和層次感。無論是平滑的表面還是粗糙的紋路,都使作品更加生動立體,賦予了藝術作品更深層次的內涵。

第四段:變幻與流動之美

玻璃藝術的一個重要特點是其獨特的流動性。熔化的玻璃在高溫下具有流動性,藝術家可以通過掌握這種特性進行塑造創(chuàng)作。在制作過程中,玻璃藝術品經(jīng)歷了一系列變幻而產(chǎn)生出令人驚嘆的效果。藝術家可以通過控制溫度和施加力度來掌握玻璃的形狀和紋理,從而創(chuàng)造出獨特的藝術作品。這種變幻與流動美讓人仿佛看到了時間的流逝和生命的變化,引發(fā)人們對生命與存在的深思。

第五段:玻璃藝術的啟示與感悟

通過對玻璃藝術的研究與欣賞,我不僅深刻理解到了玻璃藝術的美感與藝術魅力,也得到了一些啟示與感悟。首先,玻璃藝術教會了我如何去感悟生活中的美,無論是細微的一瞬間還是宏偉的景色,都蘊含著無窮的美好,只有用心去感悟,才能體會到其中的真諦。其次,玻璃藝術也教會了我如何去擁抱變化與不確定性。在制作與創(chuàng)作過程中,藝術家需要面對玻璃的流動和變化,沒有固定的模式和結果,這啟示我們要學會接受變化并從中找到新的機會和可能性。最后,玻璃藝術教會了我如何對待自己的生命與存在。玻璃藝術作品中的流動和變化不僅反映了時間的流逝,也提醒著我們要珍惜每一刻,充實自己的生活,追求內心的平靜與滿足。

總結部分:

通過對玻璃藝術的感悟與體會,我深刻理解到了玻璃藝術的美感與藝術魅力。玻璃的透明與光影之美、形狀與紋理之美、變幻與流動之美都讓我為之傾倒。同時,玻璃藝術也給我以一些啟示與感悟,教會了我如何去感悟生活中的美、擁抱變化與不確定性,以及對待自己的生命與存在。希望通過我的分享,能夠引起更多人對玻璃藝術的關注與熱愛,讓更多人能夠通過欣賞玻璃藝術作品,感受到與藝術家們一樣的美妙體驗。

藝術課感悟篇十一

一、設計意圖:

“胡說歌”是選自美國兒童歌曲,該歌曲曲調輕松活潑孩子樂于接受,歌詞幽默詼諧,而且通俗易懂,讓人一聽就覺得很好笑,很符合幼兒的心理特點和認知模式,歌詞內容將幼兒身邊常見的現(xiàn)象顛倒,使其違反常理,引起幼兒的好奇心和發(fā)揮幼兒創(chuàng)編的積極性。

二、活動目標:

1.初步學習演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、詼諧及滑稽、可笑的意蘊。

2.在教師的引導下,嘗試替換歌曲中部分歌詞進行演唱。

3.體驗歌曲的幽默、詼諧感。

三、活動準備:

1.弱拍起的節(jié)奏圖譜,實物襪子,耳朵圖片。

2.歌曲的圖譜

3.供幼兒操作的實物(襪子、手套、衣服、帽子、圍巾等)。

四、活動過程:

(一)學習弱拍子的節(jié)奏譜,讓幼兒通過滑稽的動作來表現(xiàn)弱拍子的節(jié)奏。

1.認識弱拍起的節(jié)奏譜,

師:xx咦?什么聲音?恩,對了是舌頭的聲音,我的舌頭能為歌曲伴奏唱歌呢,你聽!

師:這是一段弱拍子的節(jié)奏譜,每一小節(jié)的最后一拍為弱拍,因此第一小節(jié)只有一拍,所以為弱拍,那怎樣來表現(xiàn)弱拍,在表現(xiàn)時稍微弱一點,輕一點。

2、幼兒通過滑稽的動作來表現(xiàn)弱拍子的節(jié)奏。

(評析:一開始以舌頭發(fā)出的聲音來引起幼兒的興趣,幼兒覺得很有意思,接著出示弱拍的節(jié)奏譜,請小朋友用滑稽的身體動作或聲音來表現(xiàn)弱拍節(jié)奏,小朋友的參與興趣很濃,在輕松滑稽的表現(xiàn)中,掌握了弱拍節(jié)奏的.特點,為學習《胡說歌》歌曲作鋪墊。)

(二)出示電腦圖片《小丑》,引導幼兒觀察,感知并理解畫面滑稽、風趣的內容和風格。理解歌詞并學說歌詞。

1.了解小丑的幽默特點。

師:說到幽默,老師想到了小丑,你們見過小丑嗎?他是一個什么樣的人?

小丑是一個專門說幽默的話,做滑稽的動作來逗大家開心。

2.出示《小丑》圖片,感受小丑幽默滑稽的地方。

師:今天小丑來到了我們活動室,看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原來,他把襪子穿在了耳朵上,把鞋子穿在了腳上。

3.理解歌詞并學說歌詞。

師:老師把他滑稽的地方編成了一首好聽的歌曲,我們一起來聽一聽。歌曲里唱了什么?

4.出示歌曲的圖譜,學說歌詞。

(小朋友通過說小丑,看小丑,來感受小丑幽默滑稽的地方,并能很容易的理解歌詞,同時,為便于幼兒熟悉和掌握歌曲,我準備的主要教具是把這首歌曲用形象的圖文并茂的形式畫成了圖譜,小朋友對歌詞的學說很容易。能很流暢的看著圖譜說歌詞。)

(三)幼兒初步學唱歌曲。

1.教師以較慢的速度范唱歌曲。

老師一邊唱一邊來提醒小丑。

2.教師帶領全班幼兒學唱歌曲二遍,動作表情同上。

教師:是不是因為我的聲音太小了,圖上的小丑聽不見?大家一起來幫我提醒他吧!

3.引導幼兒替換部分歌詞,進一步學唱歌曲。

教師引導幼兒嘗試用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。

(在學唱歌曲這一部分,我先以較慢的速度來范唱歌曲,使小朋友能對歌曲的旋律有一定的熟悉,再帶領小朋友來演唱歌曲,為了能讓小朋友進一步學習歌曲,我用里面的語氣詞進行了替代,增強了歌曲的趣味性,也激發(fā)了小朋友學習的積極性。)

(四)進一步替換、創(chuàng)編新歌詞,風趣地表演唱。

1.把小丑鞋子穿在頭頂上的動作編到歌曲中唱一唱。先引導幼兒說說歌詞再練唱。

2.教師扮演小丑,將鞋子套在手指上編到歌曲中唱一唱。

3.幼兒扮演小丑,根據(jù)老師提供的材料進行打扮。教師請有創(chuàng)意的幼兒帶領大家練習并享受新創(chuàng)作的作品。

(本環(huán)節(jié)提高了難度,讓幼兒來根據(jù)自己的打扮來創(chuàng)編歌曲,首先老師表演了小丑,讓小朋友將滑稽的動作編到歌曲中,激發(fā)了小朋友表演的興趣和欲望,使活動達到了高潮,小朋友都能根據(jù)提供的材料進行很有創(chuàng)意的進行打扮。體會到不同東西的不同穿法帶來的滑稽幽默。)

(五)引導幼兒發(fā)現(xiàn)并用幽默的方式重新欣賞、認識原來不合理的著裝。幼兒理解胡說歌的意義。

1.認識歌曲的名字。

師:胡說歌就是把平時生活中常見的事情顛倒著說,本來襪子是穿在耳朵上的,可是現(xiàn)在襪子穿到耳朵上去了,真有意思。

2.襪子一定要穿在腳上嗎?手套一定要套在手上嗎?我們今天發(fā)現(xiàn)套在其他地方不僅漂亮而且還很滑稽。

五、活動延伸:

將準備的各種材料放在操作區(qū),讓幼兒去打扮并用歌曲的形式來唱出來。

藝術課感悟篇十二

愛是人類最原始、最純粹、最真實的情感之一,而藝術則是一種表達和傳達情感的方式。愛的藝術不僅僅存在于具體的繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式中,更是貫穿在我們日常生活的方方面面。在與藝術的相遇中,我不斷體會到了愛的力量和藝術的美妙,與此同時,也對人生有了更深刻的感悟和領悟。

第一段:愛在藝術中的體現(xiàn)。

愛是藝術的源泉,藝術的創(chuàng)造者將自身的情感融入作品中,使它們充滿生命力。藝術作品中的美麗、深刻,往往讓人無法忽視,正是因為其中蘊含著藝術家對愛的熱情和追求。在藝術作品中我們能感受到色彩斑斕的畫面、婉轉動聽的音樂以及優(yōu)雅翩躚的舞姿,這些都是愛對藝術的表現(xiàn)。而我們與這些作品的相遇,也讓我們感受到了愛的力量和美妙。

第二段:藝術對愛的啟示。

藝術不僅僅是對愛的表達,更是關于愛的領悟。在藝術作品中,我們可以看到切實的生活、情感的糾結、人性的矛盾,這些都是藝術對人類所獨有的情感的深刻挖掘。與此同時,藝術也對我們的生活方式和價值觀提出了挑戰(zhàn)和思考。在與藝術的相遇中,我意識到,愛不僅是給予他人的情感,更是對自己的要求和培養(yǎng)。無論是創(chuàng)造還是欣賞藝術作品,都需要我們用心與作品對話,從而培養(yǎng)出更高尚的情操和美好的品質。

第三段:藝術對人生的指引。

生活就是一件藝術品,而藝術則給予了我們對生活的更深層次的思考與品味。在與藝術作品相處的過程中,我不斷感悟到,生活需要我們用藝術的眼光去看待,用愛的心去感受。藝術作品中的每一個細節(jié)都是對細膩和熱忱的追求,我們也應該在生活中做到這一點。無論是工作、與他人相處或是對待自己,我們都應該保持對美好和完美的追求,用愛去溫暖他人,用藝術的眼光去欣賞生活的每一個瞬間。

第四段:用愛點亮黑暗。

藝術作品中往往包含著美好與悲傷、歡愉與掙扎,正如人生中的日與夜、快樂與痛苦一樣。然而,藝術家用愛將這些情感透過作品傳遞出去,使我們從中找到了共鳴和力量。藝術與愛相互依存,它們共同構筑起生命中的溫暖和意義。在與藝術的相遇中,我們學會用愛去點亮黑暗,用藝術去化解心靈的困擾,讓內心得到啟發(fā)和滋養(yǎng)。

第五段:愛是創(chuàng)作的火花。

藝術的創(chuàng)作離不開愛的激發(fā)和推動,而愛也需要藝術的創(chuàng)造去釋放。只有當我們充滿愛意地投入到藝術創(chuàng)作中,才能創(chuàng)造出更加飽滿、有靈魂的作品。藝術創(chuàng)造是我們內心深處對愛的渴望和追尋,無論是繪畫、音樂還是舞蹈,它們都是愛創(chuàng)造出的火花。愛是激發(fā)藝術創(chuàng)作的源泉,我們應該用心去感受這份愛和藝術的美妙,讓自己在藝術的激勵下,創(chuàng)造出更加精彩的人生。

總結:

在與藝術的相遇中,我們不僅僅是欣賞和感受到了美,更是體會到了愛的力量和藝術的美妙。愛是藝術的源泉,藝術對愛的啟示和對生活的指引,使我們追求完美、培養(yǎng)情操;藝術用愛點亮黑暗,減輕生活的痛苦,給予我們力量和勇氣;愛是創(chuàng)作的火花,用心創(chuàng)造出更加美妙的藝術作品。愛得藝術,才能體會到生命的真諦和意義。讓我們用心去愛,用藝術去溫暖自己和他人,讓我們的人生充滿愛的美麗和藝術的魅力。

藝術課感悟篇十三

當代藝術家在新的思維方式和視覺方式影響下,形成的是一種嶄新的社會態(tài)度,而最終帶動起來的是使當代油畫家們共同進入一種更加復雜多樣化的表現(xiàn)領域。在這樣一個多樣化而復雜的社會下,寫實油畫對于真實性的當代性探究也遇到了嚴峻的挑戰(zhàn),他們的所作所為其實就是在感受屬于自身的精神選擇與個人體驗,是在千變萬化的語境中尋找屬于自己藝術的那份“真實性”。

油畫的民族性似乎是與生俱來的,要做的是如何把這種與生俱來的民族性更完美地展現(xiàn)在作品中,如何把這種民族性發(fā)展成為一種東方神韻,讓油畫發(fā)源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。讓中國油畫屹立于世界油畫的藝術之林。

油畫經(jīng)歷了古典、近代和現(xiàn)代三個階段,這同時也是欣賞油畫方式的變革。在這期間,油畫界涌現(xiàn)出很多畫派,各畫派因欣賞方式不同,繪畫理念也不同。同樣一處風景或事物,讓不同的`畫家去表現(xiàn),效果也會截然不同。因此,繪畫創(chuàng)作以畫家個性為基礎,找到適合的觀看角度和處理方式是畫作完整的前提。觀看方式不同,形成畫面的表現(xiàn)形式就不同,繪畫的重點也不同。因此,探索觀看方式,不斷更新欣賞方式是每一個藝術家和鑒賞者應該做到的。

藝術課感悟篇十四

有這么一個令世人都向往的藝術之都——法國,而恰巧寫這書的作者,也生于此,他孜孜不倦地謄寫著此書,他不惜犧牲自己大半生的時間去收集資料,就是為了讓讀者可以俯瞰世界的藝術歷史過程,從而也為社會,為國家作出了一點貢獻吧。有這么一個名字,所以我們也應默默地記著——艾黎?福爾。

此書,大概分為古代,近代,現(xiàn)代三個時期的世界藝術史,寫了比較有代表性的不同國家的藝術發(fā)展和一些著名的藝術家。涉及的藝術理論比較有作者的個人見解,需然作者已與我們有百歲的跨度,但我可能對藝術理論的方面還是涉世未深,作者的一些觀點,我還是不太認同的,畢竟,一千個讀者讀哈姆雷特,也有一千種不同的見解吧。歷史是永恒的,可是歷史不單從有代表性的歷史事件就可以概括的,只不過,恰巧那些國家,那些畫家,抓住時代的發(fā)展機會,從而被歷史所寵幸著。但是,我還是深深地被書中一些理論所撼動著,記錄如下:

(1)達芬奇告訴我們的,是未知之物只會隨著我們前進的部分而節(jié)節(jié)后退,盡管如此,我們對萬事萬物的真實面貌仍一無所知;米開朗琪羅告誡我們的,是在抓住瞬間的和諧之前,我們必須不斷地經(jīng)受痛苦的折磨,而在這一瞬間消逝之后,我們仍將繼續(xù)受苦受難;拉斐爾為我們提供的教誨是:任何征服既是稍縱即逝的,又是生生不息的。

(2)只有傾聽心靈之聲時,我們才能談論藝術而不貶低其價值。人人皆擁有僅屬其個人之真理,但如果沒有尋求這份真理的熱望。沒有對闡述它時那種欣悅的體驗,我們會對其存在毫無所知。

(3)當今的藝術,即或是曇花一現(xiàn)的形式,也完全服從于一種并不顯眼的需求,附屬于某種仍不為人知的集體使命,這一使命,需然表面上看來仍是模糊多樣,但卻在不知不覺中暗示著線條和色調的發(fā)展方向。借問君欲何往?精神生活歸處。

(4)生死攸關的問題不在學習的本身,而是在對于所學的東西不能感受。探索不息的人擁有永恒的純真。這種純真在自己的余燼中再生,新的預感只有在舊的預感被體驗和研究探索摧毀或是證實之后才得以出現(xiàn)。

(5)人世間,不存在一種孤獨的聲音,語調,舉動,形式,光線和陰影。一切事物都在互相傾聽,回應,通過隱秘渠道彼此滲透,交融,而且,一旦在它們兩相聯(lián)系和輝映中,在他們那朝向一處隱蔽去所的無限愉悅的統(tǒng)一方向的前行產(chǎn)生出和諧,孤獨變把宇宙交付給獨行者。

(6)藝術就像生命本身,是一種恒變。如果在藝術家的心靈里,科學的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望,科學的可靠性就會在藝術家內心摧毀奮斗的必要性,會以靜態(tài)的成就代替不斷新生的愿望,從而打擊藝術的熱情。

我真的真的無法再述說什么,因為越是這樣,我的心將會被歷史所淹沒,歷史是一本永遠都翻不完的書,而至于它的故事誘人得越讓人著迷,但同時越讓人清楚地認識到美的背后,總會有多數(shù)的悲慘事件襯托著。要知道,書只是一種載物,讓我們有這樣一種途徑去了解歷史的緣由,我們應該懷抱著感恩的心去閱讀它,還有謝謝作者,是他,讓我們知道有這樣一個藝術國度的歷史,是那么值得我們去了解和反思的。

藝術課感悟篇十五

錢夢龍那一代特級教師在語文教學上的問題,如果能更多地吸納各種優(yōu)秀文化的滋養(yǎng),他們在語文教學上的成績可能不會就此止步,但最終他們?yōu)榈倪€是“分”,而沒能在語文教學“質”的探求上做出一些新的開拓,也鮮有對文學思潮、社會人生的觸摸,這反映了他們視野的局限,也正是中國語文教育的悲哀。

錢夢龍之所以能成為泰斗,不是因為那個沒有多少原創(chuàng)性的“三主三式”,而是因為他令人嘆為觀止的課堂教學,這是他雄踞中學語文教壇的最大資本。聲震語文教壇的“三主三式”語文導讀法,是以“學生為主體,教師為主導,訓練為主線”作為理論基礎,以“自讀式”、“教讀式”、“復讀式”為課堂教學基本模式。據(jù)說,這個理論的形成經(jīng)過了錢夢龍漫長的探索,曾在語文教學界引起廣泛強烈的爭鳴。但我卻感到一絲疑惑:這樣簡單的常識還需要爭論?我實在看不出“三主理論”有什么原創(chuàng)、獨特的思想,因為“教師是教學的主導”、“學生是認識的主體”、“技能主要靠訓練形成”等盡人皆知的教育常識在各類教育著作中可謂俯拾即是。它是古今中外大教育家與卓有實踐經(jīng)驗的.教師們共同創(chuàng)造的思想結晶,錢夢龍只是將散見的常識性理論綜合歸納,并以之為指導在語文課堂實踐中進行了探索和總結。至于“三式”,更是三種早已有之的閱讀課型,算不得他的發(fā)明。所以我更認為錢夢龍是三主理論的“倡導者”和實踐者。我覺得,錢夢龍之所以能成為泰斗,不是因為那個沒有多少原創(chuàng)性的“三主三式”,而是因為他令人嘆為觀止的課堂教學,這是他雄踞中學語文教壇的最大資本。我以為,錢夢龍在語文教學上最大的貢獻就是在實踐、操作上將語文教學引向了一條“最少迂回、時間上最經(jīng)濟的捷徑”。我注意到,每到一地開課,他都要讓學生提前將問題寫到紙上交給老師,然后他再作分類講解。這樣做不僅讓學生預習了課文,而且培養(yǎng)了學生的質疑精神。他上課實際上就是以解決這些問題為中心任務,這使他的課帶有明確的目的和實效??梢哉f,找準牽一發(fā)而動全身的“焦點問題”才是錢氏課堂教學的關鍵所在。錢氏導讀的技巧突出地表現(xiàn)在他的設問上。上《愚公移山》一課他對文中“鄰人京城氏之孀妻有遺男”這句話的經(jīng)典提問廣為人知:“京城氏家里那個小孩子也跟了愚公去參加移山勞動,他的爸爸肯讓他去嗎?”這種從思維側翼尋找思維切入口的“曲問”不僅使學生迂回地找到了答案,而且鍛煉了他們的思維,提升了整個教學過程的品質。這樣的曲問在錢夢龍的課堂中比比皆是,他的教學之所以成為經(jīng)典,就在于問得經(jīng)典。我以為強烈的問題意識、發(fā)問技巧和務實的教材處理方式所體現(xiàn)的教學思想乃是錢氏語文教學的精華。這并不純粹是個技術問題,它是和“文心”、學養(yǎng)融為一體的。真正成功的語文教師,靠的是他們對語文學科的性質、目的、任務的真正理解和整體把握,靠的是其自身的文化品格和功力在整個教學過程中全方位的輻射和滲透,而不是靠那些所謂的教學法和操作技術。

“三主三式導讀法”無疑奠定了錢夢龍在中學語文教學界實力派、技術派的地位。這一教學法雖有現(xiàn)代教育理論的包裝,但還是幾十年來語文教學重視基礎、講深講透講實的技巧化的翻版。

有人用“訓練論”來指代錢夢龍的語文教學思想,的確,在錢夢龍的導讀體系里,“訓練為主線”被賦予了重要意義,成為老師主導和學生主體的紐帶。但就語文教學實踐而言,應當是聽說讀寫全方位、多角度、多層次的立體訓練,而錢夢龍的“訓練”似乎只體現(xiàn)在“讀”的方面,尤其主要表現(xiàn)在尋章摘句、精雕細刻、細磨慢研、苦思冥想、死中求活的深挖方面。其實,對那些技能性的東西,也許采取練的方式有一定效果,但對那些非技能性的東西“練”就難以奏效。語文教學,更講究涵泳其中,讓學生在良好的語文氣氛和語文環(huán)境中潛移默化、潤物無聲地提高其語文素質。讓語文素質化入人的整體,成為學生作為人的一部分,這些是“練”不出的。錢夢龍多次說,中小學的語文課畢竟是語文課,它不同于一般的人文學科,也不同于文學欣賞課。在一篇文章中,他特別強調“虛構”是只適用于文學創(chuàng)作的一種藝術手段,學生在作文中虛構會帶來“做人”和“作文”方面的不良影響,并把學生作文中胡編亂造、假話連篇的現(xiàn)象歸咎于虛構。錢夢龍這樣突出語文學科與文學的差異、排斥文學性虛構是片面而且有失公允的。這恐怕基于他對語文工具性的認識,因為文學不是工具,不好操作、不好“訓練”,所以他也就干脆將之拒之門外。但語文這個工具畢竟不是尋章摘句、應付考試的工具,而是交流溝通、陶冶情操的工具,更是馳騁想象、激發(fā)創(chuàng)造的工具。一方面,我們無不痛感語文課上得沒味道,老師、學生文學修養(yǎng)差;一方面又竭力反對把語文課上成文學課,總把學生禁錮在記敘文、說明文、議論文里,如何指望學生有靈性、有詩情、有創(chuàng)造呢?我一直認為,一個不愛好文學、精神品位不高、文化視野狹隘的人是當不好語文教師的,而在語文學科上排斥文學虛構,則有可能是對學生靈性和創(chuàng)造力的扼殺。我知道錢夢龍年輕時也是狂熱的文學愛好者,有很強的文學功底,課更是上得氣韻生動,所以我寧可把他的這些觀點看做特定情況下的“憤激之語”。我看過錢夢龍許多公開課的課堂實錄,雖然那些精心準備的師生問答巧妙絕倫,“完美得令人遺憾”,但我認為這樣的課堂內斂而封閉,還是屬于那種穩(wěn)扎穩(wěn)打、步步為營、一切盡入教師“彀中”的傳統(tǒng)好課的類型。據(jù)說,現(xiàn)在像錢夢龍這一輩特級教師的上課在“業(yè)內”被稱為“做課”,我不知道這是否為語文學科所獨有,我認為這個詞是對語文教學最大的曲解、嘲弄和作踐。真正的大家是有思想、有境界、有風格而無技巧的。其實,上課本來就是給學生提供一個探索、質疑、討論、創(chuàng)造的平臺,真正的好課哪有什么觀賞性?而我們現(xiàn)在的公開課不是看學生表現(xiàn)而是看老師表演,教師成了萬眾矚目的演員。課上得好或壞,主要看教師“技術復制”水平的高低,誰來關注學生的主體地位?在教育發(fā)達的歐美國家是沒有公開課這一說的。面對美國6年級學生自己查閱文獻、以標準的研究生論文模式撰寫并當眾答辯諸如“你認為納粹德國失敗的原因是什么?”“你認為今天避免戰(zhàn)爭的最好辦法是什么?”等論文時,我們還有什么臉面說我們的基礎教育扎實,還有什么心情在課堂上把玩、挖掘、研磨詞句?尋章摘句、細磨慢研、苦思冥想、深探巧挖決不是智慧,決不是靈性,決不是創(chuàng)造!單純地為精彩而精彩那是在作秀!在導入奇、設問巧、挖掘深等方面投入過大是舍本逐末的操作主義與技術主義做法!

事實上,從一開始,錢夢龍那一代名師就是作為應試教育的成功操作者而走上名師之路的,他們的教學最終還是以迎合考試為指歸的。

語文教學肯定不是培養(yǎng)注解家、闡釋家、探幽家,而是為了培養(yǎng)會思考、敢質疑、能創(chuàng)造、善表達、有批判精神和溝通能力的人。像錢氏這樣在文章里深探巧挖的教學是不是瑣碎、匠氣、狹隘了點?我們在對字詞句翻來覆去把玩、研磨、探幽的過程中,到底消耗掉了多少靈性、詩情和創(chuàng)造?我們絞盡腦汁、搜索枯腸的目的是什么?我苦思冥想,只能悲哀地發(fā)現(xiàn):這是為了考試!考試才是惟一的買家,因為只有試卷上才會出現(xiàn)這些“問題”。事實上,從一開始,錢夢龍那一代名師就是作為應試教育的成功操作者而走上名師之路的,他們的教學最終還是以迎合考試為指歸的。及至成名之后,他們或因身份所限,或因利益所系,也往往是在自覺不自覺、情愿不情愿地為應試教育添磚加瓦。對于考試,錢夢龍也曾發(fā)過一句著名的“天問”:為什么學生在語文課上花了大量時間學到的東西,除了用于對付考試外,實際上都是些基本無用的?我覺得這里有一種悲愴的無奈。錢夢龍的課為什么“雅俗共賞”,就在于既有“觀賞性”,也具有應試的實用性,而語文教學難道就只有這些內容嗎?答案當然是否定的。所以,在我看來,錢夢龍在課堂教學上的“出神入化”總有那么一種“茶壺里面起波濤”的味道。每次看他們“做課”我都在想:我們今天不缺課堂教學的高手,像錢夢龍這樣的名家,更應該以自己的威望和功力去研究考試、去影響教育決策層,因為從目前的現(xiàn)狀看來,只有考試評價方式發(fā)生革命才能真正救中學語文教學于水火。在“天下一統(tǒng)”的教材里錢夢龍已經(jīng)達到了一定高度,但他為什么不像洪宗禮等一批特級教師那樣把教法與教材統(tǒng)一起來進行改革,自編實驗課本,通過實驗教材的編寫,促進教法改革的提高,給自己也給后人開辟新的天地和發(fā)展空間呢?錢夢龍那一代特級教師在語文教學的問題剛暴露并引起重視時已享譽天下,其時也正是中國知識界、文學界思想解放的黃金時代。此時如果能更多地吸納來自“非語文”、“非教育”的各種優(yōu)秀文化的滋養(yǎng),他們在語文教學上的成績可能不會就此止步,語文教育也本不應如此不堪,但最終他們的語文教學卻只是多了些字字詞詞句句,為的還是那些分分分,而沒能在語文教學的“質”的探求上作出一些新的開拓,也鮮有對文學思潮對社會人生的觸摸,這反映了他們視野的局限,而這也正是中國語文教育的悲哀。

編后:那一代專題刊出以后,引起了讀者們的強烈關注。讀者們在網(wǎng)上或通過電話,為這一內容叫好。有這樣一句老話:不進則退。其實,我們的時代已經(jīng)發(fā)展到了一個進得慢也意味著一種落后的競爭狀態(tài)了。因此,敢于向權威質疑,正是一種創(chuàng)新進取精神的體現(xiàn)。質疑權威,并不是說我們要背叛傳統(tǒng),而是批判地繼承傳統(tǒng)。惟有這樣,社會才會進步,人的思想才會有質的飛躍。

盧軍。

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