專業(yè)手繪插畫論文（通用24篇）

總結可以幫助我們回顧一段時間內的成長和進步。在寫總結之前，先梳理出需要總結的內容和關鍵點。成功離不開堅持和努力，我們應該相信自己的潛力，并為之奮斗不止。

手繪插畫論文篇一

民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現(xiàn)的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統(tǒng)節(jié)日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統(tǒng)節(jié)日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統(tǒng)節(jié)日的民族氣息。例如在春節(jié)的時候，插畫中經(jīng)常出現(xiàn)貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統(tǒng)節(jié)日元宵節(jié)的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節(jié)日氣氛等。

2在突出插畫風格方面的應用。

民間剪紙藝術是我國固有的傳統(tǒng)藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。

3在插畫細節(jié)詮釋方面的應用。

插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節(jié)方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節(jié)進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態(tài)，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創(chuàng)造出生動、豐富的形態(tài)，而對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創(chuàng)造出了千百個不同的形態(tài)，每個形態(tài)的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。

二民間剪紙藝術對插畫的實際作用。

1為現(xiàn)代插畫藝術添加審美價值。

現(xiàn)代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩(wěn)定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩(wěn)定下來，一旦有剪紙元素的出現(xiàn)，插畫從整體氣質上就顯得傳統(tǒng)并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。

2對傳統(tǒng)藝術的繼承。

人類制作某種圖案為某種文化目的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統(tǒng)文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統(tǒng)藝術的繼承。

三結語。

綜上所述，民間剪紙藝術與現(xiàn)代插畫設計的結合，是現(xiàn)代美術藝術對傳統(tǒng)美術藝術的繼承和發(fā)揚。民間剪紙藝術具有十分重要的歷史記錄價值以及生活審美價值，這是與現(xiàn)代美術藝術發(fā)展的基本思想相吻合的。民間剪紙藝術被應用在插畫設計的方方面面，使插畫設計的應用性更強，風格也更加突出。在插畫設計中使用剪紙藝術，會使插畫設計的藝術價值有所提升，值得每個插畫設計師進行嘗試。

手繪插畫論文篇二

插畫是一種充滿創(chuàng)意和情感的藝術形式，通過它的繪畫方式和色彩表達，可以傳達出極具力量和意義的信息。作為一名插畫愛好者，我在學習和練習插畫的過程中，積累了一些心得和體會。這篇文章將分享我的插畫心得體會，希望對新手提供一些幫助和啟發(fā)。

第一段：投身于插畫創(chuàng)作的動機。

我對插畫產(chǎn)生興趣主要是因為想要表達自己獨特的想法和獨特的美感，這是其他藝術形式無法做到的。插畫讓我能夠通過畫筆和顏料，生成自己的世界，表達自己的思想和情感。此外，插畫的學習過程中，也是一個不斷探索自我的過程，通過不斷嘗試新的風格和技巧，把自己能夠做到的擴展到極限。

第二段：技巧和風格。

作為一名插畫愛好者，技巧是必不可少的，而不斷摸索和嘗試是獲取技巧的關鍵。深入學習繪畫技巧，嘗試各種不同的筆觸、色彩和畫種，是我提高技巧的途徑。另外，做好自己的風格對于一個插畫師同樣重要。不同的人有不同的創(chuàng)作理念和風格，要想創(chuàng)造他人難以模仿的獨特畫風，可以采用特殊技巧或者有意識地塑造自己的特色特點，這樣才會讓自己的作品更加出色。

第三段：色彩和個性。

色彩是插畫中重要的部分，畫面的鮮艷和美麗往往會觸動人的感情，引起共鳴。使用不同顏色可以展現(xiàn)出不同的情感，這是插畫的一大魅力所在。同時，要想在色彩上實現(xiàn)個性化，需要積累大量的色彩運用經(jīng)驗。通過這樣的學習和實踐，我深化自己對圖像處理的感覺和理解，掌握了技術手段，把我想呈現(xiàn)的概念和情感展現(xiàn)在了各種不同的作品中。

第四段：理念與主題。

在插畫創(chuàng)作過程中，理念和主題也是不可或缺的。掌握好理念和主題可以使你的插畫更富有內涵和感染力。理念是你的創(chuàng)作觀念和目的，它可以引導你的設計和構思，讓你的作品有更深層次的內涵。主題是你的插畫所要表達的核心思想，要想表達出自己的主題，就需要思考自己的藝術目標和方向。

第五段：創(chuàng)作的啟示。

對于插畫的創(chuàng)作過程，我認為最大的啟示就是要持續(xù)創(chuàng)新和不斷探索。這種創(chuàng)造性的思維是我們日常工作和生活中所有事情所需要的，如果能夠將這種思維應用于生活的各種方面，我們也就能夠不斷的提高和創(chuàng)新。同時，創(chuàng)作的過程也能夠培養(yǎng)我們的注意力和耐力，讓我們對藝術和生活更加充滿熱情?？傊?，插畫是一種強有力的藝術形式，給我們提供了無限的創(chuàng)作空間，無論你是初學者還是有經(jīng)驗的畫家，都能夠從中獲得足夠的靈感和啟示。

手繪插畫論文篇三

一、當前的插畫市場和以往的插畫市場已經(jīng)有所差別，現(xiàn)在的插畫市場可以分為以下幾種買家:。

1、兒童插畫買家。這是一個全國最大的消費群體，他們的服務目標為所有的低齡小朋友，甚至有的時候服務于小學生和初中生。這個市場養(yǎng)了中國百分之七十左右的畫手。這個買家的中介是什么形式呢，現(xiàn)在這個買家的中介以出版社、中小書商、私人等幾種群體方式來體現(xiàn)，而平臺也基本以紙質媒介、電子出版物等流行的方式來實現(xiàn)。這個買家養(yǎng)的畫手的生存情況如何呢？那么現(xiàn)在，國內的低幼插畫家，基本的稿酬以一張a4紙張為例，單純的線稿以20-40元不等，色稿為20-40不等，也就是說一個畫手如果兼任線稿和色稿，那么他一張能得到的稿費大概在40-80元左右，一般成熟的畫手一天能夠完成4-5張的稿子。這個群體屬于插畫中的低收入群體。當然這個群體對于畫手的要求也不是很高，門檻較低，一般的學生如果進入這個門檻，能很快的開始獨當一面，但從發(fā)展前途上來說，沒有更好的晉升階梯。

二、筆者認為在教學過程中，要通過以下幾個方面來引導學生：

1、要讓學生針對商業(yè)插畫的制作下一定的功夫。插畫不同與以往的速寫，有更多的商業(yè)約束在其中，所以，要盡可能的讓學生真正接觸到一些插畫的商業(yè)單子，通過真正的單子讓學生練手。我們一些院校缺少這種讓學生實踐的平臺，由于個別老師也避諱共享個人的機會，學生很難接觸到客戶，這就形成了學院教學的課程總是與實踐有中水中望月、霧里看花的朦朧感，學生自己也不知道自己制作的作品是否能夠合乎市場的需求。因此，這中結合是非常有必要的。

2、要讓學生大量的接觸優(yōu)秀的插畫作品，國內國外的插畫大師經(jīng)典作品能夠讓學生打開眼界，增強自我的經(jīng)驗積累，并且對于美丑的界定能夠更明晰。

3、積極引導企業(yè)接觸院校，讓學生與企業(yè)互動。在讓學生接觸社會的同時，社會上一些企業(yè)也在了解學院，也在進行積極的良性接觸，這就會形成象國外一樣的企業(yè)扶持學校培養(yǎng)自己需要的人才的商業(yè)鏈條，我們恰恰需要的就是這種鏈條的形成。

三、通過學習更加深入的了解。

四、總結。

手繪插畫論文篇四

在十九世紀，插畫的發(fā)展是由報刊、畫冊的變遷慢慢演變來的。在二十世紀五六十年代，美國就開始了它真正的黃金時代，那時候美術作品中就把插畫分離出來了，但它有著很好的藝術色彩，現(xiàn)在很多職業(yè)畫家都已經(jīng)從事了插圖這一項工作，它們通過抽象表現(xiàn)技法的功能不斷創(chuàng)新從具象演變?yōu)槌橄笈?。一直發(fā)展到70年代，插畫又開始重返到自己獨特的寫實風格。

二、新古典主義民族風格插畫在插畫設計中的表現(xiàn)形式。

新古典主義民族風格插畫設計是黔東南本土設計，它充分反映了當今廣大消費時代的來臨，是通過用當今社會的方法迅速發(fā)展民族風格插畫藝術的表現(xiàn)設計形式?，F(xiàn)代插畫已經(jīng)已經(jīng)發(fā)展到很廣義的概念了，在我們日常生活中看到的雜志、報紙、各種刊物都可以看到插畫。它還有另外一個意思就是在拉丁文的字義里，我們把它理解為“照亮”的意思。它原本可以添加書籍中的文學樂趣，把書籍的內容變得更加豐富更加精彩，更加打動讀者。但是在當代的不同書籍作品中，插畫更勝于所謂的“照亮文字”的這個陪襯地位，還能體現(xiàn)出它的主要內容，甚至能增強藝術感和它的獨特魅力。

三、新古典主義民族風格插畫設計的歷史背景。

1、插畫設計的概念和演變。

插畫是一種視覺傳達形式，它是現(xiàn)代設計中必不可少的一種藝術形式，它的形象是很直觀的，它以視覺傳達來體現(xiàn)它直觀的形象性，在現(xiàn)代設計，其現(xiàn)實與真摯的藝術生活美感占有重要的地位，它已經(jīng)廣泛應用在現(xiàn)代設計的很多領域中去了，有文化活動、社會公共事業(yè)、商業(yè)活動還有社交等很多方面。插畫藝術的不斷發(fā)展，不但有著悠久的歷史，而且還有很大的內涵。自古以來的插畫洞窟壁畫，它們都演繹了插畫的發(fā)展歷史。在十九世紀，插畫就已經(jīng)隨著雜志、畫冊發(fā)展歷程而逐步發(fā)展。雖然插畫被美術作品分離出來了，但它卻還是有著很好的色彩感。

2、新古典主義民族風格插畫。

在現(xiàn)代插畫設計的運用新古典主義民族風格插畫設計給黔東南本土設計帶來了巨大的影響，當今社會的發(fā)展方式體現(xiàn)在民族風格插畫設計之上。當今的插畫已經(jīng)從狹義的含義變成了廣義的含義，我們在日常生活中經(jīng)?？吹降膱蠹?、雜志、或兒童畫冊也會有插畫的存在。它還可以讓書中的內容變得更加豐富多彩，以至于吸引讀者。在現(xiàn)代社會中，插畫遠遠超越了其它藝術。在現(xiàn)在生活中扮演了一個重要的角色，它不但能發(fā)揮它獨特的魅力，而且還洋溢了一種很強烈的藝術氣息。

四、新古典主義民族風格插畫設計介紹及設計意義。

1、新古典主義民族風格插畫設計介紹。

新古典主義是獨立的藝術流派，在18世紀中葉，它以裝飾及藝術繪畫建筑最早出現(xiàn)在歐洲大陸，在法國就開始了它的設計理念和概念總結，隨著歐洲資產(chǎn)階級的不斷影響，藝術家們就保留和增加了傳統(tǒng)的藝術語言形式，不斷出現(xiàn)了新的材料和新的工藝，新古典主義就這樣誕生了。隨著傳統(tǒng)文化藝術的發(fā)展規(guī)律，發(fā)展勻速，它不但有著典雅的氣質，還結合了新的意識形態(tài)，使古典時期文化從狹義的文化意識走向了廣義的文化意識。

2、新古典主義民族風格插畫設計意義。

新古典主義民族風格插畫設計是黔東南本土設計，它充分反映了當今廣大消費時代的來臨，是通過用當今社會的方法迅速發(fā)展民族風格插畫藝術的表現(xiàn)設計形式。現(xiàn)代插畫已經(jīng)發(fā)展到很廣義的概念了，在我們日常生活中的雜志、報紙或畫冊里都可以看到它，書籍里所加上去的圖片，我們都把它命名為“插畫”。插畫，它還有另外一個意思就是在拉丁文的字義里，我們把它理解為“照亮”的意思。它原本可以添加書籍中的文學樂趣，把書籍的內容變得更加豐富更加精彩，更加打動讀者。但是在當代的不同書籍作品中，插畫更勝于所謂的“照亮文字”的這個陪襯地位，這充分說明了插畫具有一定的重要性。

五、總結。

新古典主義的設計風格就和改良后的古典主義風格差不多。人們對新古典主義風格的發(fā)展從單一到聚集、從整體到局部，優(yōu)雅的氣質和精致的打造都十分熱愛并努力追求它。它的風格不但材質、色彩相互統(tǒng)一能融入到一起。與此同時，它也不是像那些讓人覺得看了之后很煩躁的肌理，而是很簡單的線條和裝飾。同樣需要具備一種多元化的思考方式，把古典的浪漫意識和現(xiàn)代化人們對生活的需求相互融入在一起，同時把古代追求典雅高貴的氣質和現(xiàn)代社會追求時尚完美的理念結合在一起，體現(xiàn)了后工業(yè)時代個性化的美學觀點和文化品位。以至于讓現(xiàn)代的藝術發(fā)展得越來越好，使社會發(fā)展得更快。

手繪插畫論文篇五

在美術繪畫中，造型能力為基礎，只有打好扎實的根基才能創(chuàng)造出更好的作品，美術之路才能走得更遠。插畫的表達形式多樣，也和漫畫有相似的地方，可以是寫實的，又或者是簡筆畫、漫畫的形式。學生在基礎階段使用簡筆畫或者漫畫的表達形式會更加容易入門。插畫的內容包括人物、背景、靜物、風景等，需要樣樣精通，學好插畫關鍵在于打好造型基礎。打基礎有以下幾個步驟：

1.幾何素描造型訓練。先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學，只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化，更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握，容易畫得變形，所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習，修改。

2.簡筆畫的學習。它與漫畫相似，相對容易掌握，在教學過程中，首先，筆者布置學生畫一張比較簡單的人物插畫，針對出現(xiàn)的問題，發(fā)一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次，繪畫過程中學生發(fā)現(xiàn)手是比較難畫的部分，筆者利用人體結構的知識講解，用圖片賞析和繪畫示范的方法使學生理解關節(jié)的構造。

3.速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練后，在人物畫繪畫中出現(xiàn)困難，特別是背景，或者表達內容方面的困難，筆者都一一做出示范和評講，學生能更快地理解和接受，解決問題，在以后進行設計創(chuàng)作時就容易得多，從而打下扎實的手繪插畫基礎。

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摹

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手繪插畫論文篇六

構思是指插畫在創(chuàng)作過程中圍繞最終繪畫效果所進行的一系列的設計構想。這種構想無論是插畫師瞬間靈感的涌現(xiàn)，還設計師對素材的不斷修改與完善，無一例外都需要運用一種恰當?shù)姆绞娇焖贉蚀_地體現(xiàn)在紙面上。水彩材料簡潔方便、易于攜帶，非常適合進行插圖素材的收集和記錄工作。水彩的表現(xiàn)技法豐富多樣，例如干畫法、濕畫法、暈染法、淡彩法、重彩法等。插畫師可以通過不同技法，直觀、生動、準確、快速地表現(xiàn)插畫的主體形象、色調氛圍、材質肌理等視覺要素。首先，在建筑插畫的設計中，通過水彩的渲染、色與色之間滲化、潤合、沉漬，圖像在紙面上層層疊加顯現(xiàn)，將建筑的光影、質感、體量、結構關系以隨機的、靈動的、鮮活的藝術方式重新加以詮釋，將實用的建筑插畫提升為藝術審美層面。其次，在影視動畫與游戲場景的插畫設計中，水彩畫技法同樣有著獨特的優(yōu)勢。插畫師可以利用水彩顏色之間能夠均勻過度的特點，快速勾勒出畫面場景的設計效果，水彩的透明效果更能夠拉開主體形象與背景的空間關系，充分體現(xiàn)插畫師的設計構思。

二、意象化的信息傳達。

意象作為中國古典美學中的重要范疇，應用于插畫創(chuàng)作中，強調的是以感物為基礎，借物抒情、以意造像等。作為一種信息表述的載體，無論是出版物插畫還是商業(yè)插畫，都是插畫師在充分理解、領悟原文字信息的基礎上，結合受眾特點、傳播媒介等因素進行的二次創(chuàng)作。經(jīng)過插畫師的二次創(chuàng)作，插畫已經(jīng)不單純是對文字內容的說明與圖解，更蘊含了插畫師個人的主觀意識、個人情感和獨特個性，并且，在其傳播的過程中，受眾在正確接收信息的同時也能感受到插畫獨特的視覺美感，引起人們的心理共鳴。設計師在進行插圖創(chuàng)作時，運用水彩畫技法有助于主體形象的意象化表現(xiàn)。借用傳統(tǒng)繪畫工具和材料等要素在交融變化的作用下達成透明、流淌、潤澤的畫面效果。這樣的創(chuàng)作手法下所形成的水跡斑痕帶有很強的隨機性與抒情性。

必然性和偶然性的繪畫手段成就了插畫的主體形象，這樣的主體形象既保留了寫實形象的真實感，又帶來了設計師高度理想化、單純化的處理，具有一定的象征寓意。主體信息的表達所創(chuàng)造出的形象屬于客觀物象本身，而插畫師的主體創(chuàng)作則是藝術思維與客觀物象融合的統(tǒng)一體，是一種精神符號和情感形式。通過插畫師們有意或無意的繪畫實體來表達內心中的“意象”，一方面體現(xiàn)了插畫師的主體創(chuàng)造意識，提升了插畫表現(xiàn)的豐富審美內涵，另一方面，在信息傳達過程中，受眾也可以調動自身的視覺經(jīng)驗，將感知過的事物在大腦中再現(xiàn)的具體形象作為記憶內容，激發(fā)心理反應，產(chǎn)生聯(lián)想，達成情感和思想的溝通。在受眾與插畫師之間形成互動交流，使信息傳達向深度發(fā)展。

三、個性化的表現(xiàn)語言。

插畫藝術不同于一般的傳統(tǒng)繪畫藝術，由于商業(yè)化的信息傳達需求，使它的審美標準必須具有獨特的個性化的特征。插畫創(chuàng)作中運用水彩技法，能夠賦予插畫獨特的視覺感染力和強烈的個性表現(xiàn)力?！八焙汀安省奔嬗惺撬十嫾挤ǖ膬?yōu)勢，舍此技法便喪失了水彩技法獨立存在的價值。在插畫創(chuàng)作中必須充分發(fā)揮水彩畫的這一優(yōu)勢，并且要想方設法的在這一點上發(fā)展運用。水彩畫有別于油畫、水粉、丙烯的渾厚、濃重。其特定的紙質需求，使它色澤被水稀釋后所產(chǎn)生的變換莫測的藝術效果，體現(xiàn)出透、薄、輕、秀等藝術特點，構成了水彩語言的個性特征。水彩技法的用色講究隨意賦彩、賦彩制形。插畫師們可以將自身對于客觀世界的認知與意念融入對主觀色彩的夸張、組合、創(chuàng)造之中。水彩畫中柔軟而富有彈性的筆觸，使畫面帶有強烈的隨意性與抒情性。畫筆運動中的水跡與斑痕，則產(chǎn)生出奇妙的變奏關系，形成了空靈虛遠、自然天成的視覺藝術效果，尤其適合表現(xiàn)空靈通透的畫面意境。

例如臺灣著名的插畫家?guī)酌祝蜕朴诶盟十嫷乃囆g手法創(chuàng)造出詩意浪漫的畫面，其畫面中水意的酣暢淋漓、色彩的簡練通透、用筆的灑脫自如，都賦予其插畫作品獨到的視覺感染力和含蓄內斂的語言表達。水彩畫本身具有極其寬泛的藝術包容性，不僅可以和不同的畫種間相互借鑒融合，而且還可以結合不同材質產(chǎn)生獨特的畫面肌理效果。例如可以與鋼筆、馬克筆、鉛筆、彩鉛、水粉、丙烯等畫材相互結合使用，產(chǎn)生豐富多變的畫面效果；還可以用涂蠟法、撒鹽法、滴彩法等繪畫手法創(chuàng)造出各種新穎的肌理效果。水彩畫是一種源自西方的繪畫種類，然而在視覺表現(xiàn)上它的藝術表現(xiàn)力卻與中國的水墨藝術極為相似，都講究水色交融、筆法寫意、空靈通透。在插畫藝術的創(chuàng)作中，可以將水彩技法與水墨藝術相融合，在用筆上吸收水墨寫意的骨法運筆，將筆鋒變化的韻味糅合進水彩藝術的表現(xiàn)之中。通過水彩繪畫來豐富插畫設計的精神內涵并拓展其形式外延，實現(xiàn)插畫藝術的本土化發(fā)展。豐富異常的水彩繪畫語言為插畫設計增添了強大的藝術表現(xiàn)力，越來越受到插畫師們的青睞。在插畫創(chuàng)作中采用水彩技法，能夠帶給插畫師以新的創(chuàng)意靈感和設計理念，為中國插畫設計的發(fā)展提供了寶貴的藝術元素和拓展空間，促進插畫藝術的發(fā)展。

四、數(shù)碼技術與水彩技法的融合。

伴隨著電腦以及各種數(shù)字化媒體設備在設計領域的廣泛運用，很多藝術形式開始借用數(shù)碼技術進行藝術創(chuàng)作，插畫領域亦是如此。傳統(tǒng)插畫的表現(xiàn)是一種建立在繪畫基礎之上的藝術形式，一幅插畫作品的誕生既需要插畫師具有深厚的美術功底，同時也需要插畫師們一段時間的反復修改，才能最終成稿。而面對快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，迅捷的信息傳播手段每天都會向受眾展示數(shù)不勝數(shù)的圖像信息，而傳統(tǒng)的手繪插畫形式已不能滿足設計市場快速發(fā)展的需求，而數(shù)碼技術融入到插畫的創(chuàng)作與設計之中，才為水彩技法在插畫中的運用帶來技術支撐與革新?，F(xiàn)代數(shù)碼技術中的各類制作軟件層出不窮，表現(xiàn)形式多種多樣，這樣的設計媒介也為水彩技法的表現(xiàn)提供了便利的技術支撐。

首先，利用數(shù)碼科技的發(fā)展，已使插畫師們手中的調色盤、畫筆逐漸演變?yōu)橛嬎銠C和鍵盤、鼠標、數(shù)位板等數(shù)字化工具。繪畫過程在“無紙”的狀態(tài)下完成。在作畫過程中，設計師可以隨時進行變動、修改、存儲和進行二次創(chuàng)作。將插畫師的從傳統(tǒng)的作畫過程中解放出來，使作品的反復修改變得快捷方便，既節(jié)省了大量的創(chuàng)作精力也節(jié)約了繪制的時間。

手繪插畫論文篇七

1.也許很多人對于插畫的理解還只是停留在小人書或者是連環(huán)畫的領域中，這樣是不全面的。插畫，從字面的意思來理解，顧名思義是指穿插在書中的圖畫，它以一種傳遞信息的藝術形式存在著，對文字內容進行更直截了當?shù)慕忉屨f明。在我國，插畫最早是以木版畫和石版畫的形式出現(xiàn)，繼而受到西方插畫的影響，整個插畫的藝術形式和表達方式都漸漸脫離了本土化。隨后插畫被廣泛的運用在各種書籍出版物中，這為我國小人書和連環(huán)畫的發(fā)展奠定了重要的基礎。隨著社會的發(fā)展，插畫的表現(xiàn)形式也慢慢的在涌現(xiàn)，它不止局限于圖和畫，還包括一些攝影作品，手繪作品以及圖表和圖形符號等。

2.插畫與平面設計插畫在平面設計中的運用歷史悠久，它經(jīng)久不衰，深受人們的喜愛，這與它的特性是密不可分的。插畫的通俗易懂讓人們能在第一時間讀懂它所傳達的信息，幽默風趣的特征展示著其獨有的魅力，讓人們更易與其產(chǎn)生共鳴。插畫的獨創(chuàng)性表現(xiàn)出設計師們獨具匠心的創(chuàng)意理念，讓人們在細細品味的同時愛上插畫這門藝術。插畫是平面設計的一個重要視覺元素，它可以彌補設計中信息傳遞的缺失，用最直觀、最快捷的方式讓人們在欣賞中接受信息。插畫得天獨厚的優(yōu)勢讓其逐漸成為了一門獨立的藝術，例如漫畫的發(fā)展就是從插畫慢慢演變過來的。如今在漫畫產(chǎn)業(yè)繁榮的日本，一些出色的漫畫作品直接影響著日本社會的發(fā)展。雖然插畫開始逐漸走向獨立，但它在平面設計中的地位仍然是不可撼動的。插畫與平面設計兩者是相輔相成的，插畫的日益更新給平面設計帶來了福音，平面設計的創(chuàng)意提升同時也帶動著插畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

二、插畫藝術在平面設計中的運用。

1.書籍裝幀中的插畫常言道，書籍是人類進步的階梯。書籍承載著傳播信息的功能，是人們獲取知識的一個重要媒介，那么如何做到與閱讀者進行無障礙溝通呢，我想僅僅憑借文字的力量是很難達到的。插畫的運用，可以將文字內容以一種豐富多彩的形式表現(xiàn)出來，讓書籍變得生動形象。書籍中的插畫類型分為兒童插畫、文學作品插畫、科技插畫這三類，其中兒童插畫的需求量是最大的。例如在很多兒童讀物中，大量色彩艷麗的插畫替代文字內容吸引著孩子們的眼球?？梢姴瀹嬙跁b幀中的運用是不容忽視的。

2.包裝設計中的插畫在商品競爭日益激烈的今天，包裝設計的重要性是顯而易見的，出色的包裝不僅可以激發(fā)消費者的購買欲望，同時也對商品進行了一定的宣傳和保護的作用。現(xiàn)代的設計師習慣在包裝上運用實物攝影的圖片，真實的色澤與質感充分體現(xiàn)了商品的本質，然而他們卻忽略了插畫的抽象或具象的獨特個性。插畫在包裝設計中的運用是藝術與商品相互滲透的過程，在顯現(xiàn)產(chǎn)品個性的同時也激發(fā)了人們的消費欲望。插畫有著不同的繪畫風格，同時不同的風格也定位著不同的消費群體。例如畢加索生硬線條的形態(tài)，又如梵高那激烈奔放的色彩風格。它們在很好的詮釋插畫的同時也充分的揭示著產(chǎn)品的特征。

3.招貼設計中的插畫招貼設計的視覺感染力是強烈的，成功的招貼設計對信息的傳達有著簡潔明了，通俗易懂的特征。插畫的強烈趣味性是它視覺沖擊力的保證，它在招貼設計中的運用可以直觀生動的傳遞產(chǎn)品信息，在很好的強化產(chǎn)品感染力的同時也激發(fā)了消費者的興趣。招貼設計中插畫的運用在體現(xiàn)自身優(yōu)越性的同時也為招貼設計提升著藝術魅力。插畫對招貼設計的影響是巨大的，在創(chuàng)意主導的設計世界中，插畫也愈發(fā)扮演者重要的角色。（四）廣告設計中的插畫插畫在廣告設計中具有重要的地位，設計師們利用插畫的視覺優(yōu)勢來傳達廣告信息。在創(chuàng)意就是靈魂的當今廣告市場，要想在眾多競爭者中鶴立雞群，我們就要不斷的尋求新角度，運用獨特的方式來表現(xiàn)。例如心相印集團的很多廣告中運用了少女系列的插畫，在形象的傳達廣告信息的同時，其優(yōu)美的畫面表現(xiàn)讓人們印象深刻。五、結語在中國，隨著設計理念的不斷推成出新，插畫風格也日益多樣化，設計師們對插畫的偏愛愈發(fā)強烈。插畫藝術的自身優(yōu)越性不僅讓人們對它愛不釋手，更是使其在平面設計的運用中大放異彩。插畫以不同的形式滲透在我們生活的各個角落，它是不可替代的，更是平面設計中一顆璀璨的星。

手繪插畫論文篇八

插畫設計具有從屬性，對所插附的文章或者廣告有解釋的作用。所以插畫的設計需要表達出明確的主題，并且能把主題準確地、簡單地表達出來。對想要表達的主題要圍繞“是什么”，需要設計的插畫內容和內涵是什么。“怎么做”，怎么表現(xiàn)這些內容和內涵，用什么樣的形式表現(xiàn)，以致達到信息傳達的作用，畫面還要具有一定的美感，才能體現(xiàn)出插畫的自身價值和附加價值。文字的表達能力是圖畫永遠無法代替的。而圖畫大多時候也很難把明確的主題表現(xiàn)出來，所以在圖形里加入文字進行設計，并對文字的筆畫做相應的調整，使之與圖形完美地融合，這樣能幫助受眾理解插畫與文章，這種設計方法更令人感動。作品中的文字成為“表現(xiàn)思想的工具”。文字加入圖形中并不是對圖形作品進行說明和理解釋，而是對作品的含義進行一些提示。

2.圖文結合的形式,使插畫更具創(chuàng)新性。

著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾經(jīng)寫過這樣的一段話“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸過手去，將他一把推開。天地雖大，但到處都有他的身影。我到處都可以看到他的蹤跡。路上被扎死的螞蟻，樹上飄落的黃葉，朋友胡須中出現(xiàn)的一兩根白毛，一看到這些，我的心就會像刀割一樣，因為它是死神肆虐的見證?！痹O計與人、螞蟻、樹葉一樣同樣具有生命，如果我們不進行創(chuàng)新，設計出具有創(chuàng)新、進步的設計，等同死亡。所以插畫設計要表現(xiàn)出獨特的創(chuàng)意，具有創(chuàng)新性，插畫家就需要有一定的想象力。偉大的愛因斯坦曾經(jīng)說過這樣一句話：“藝術形象力比知識更重要”，這說明了想象力在插畫設計中是相當重要的。只運用圖形設計的插畫太過于常見，現(xiàn)在插畫的表現(xiàn)形式越來越多，這跟插畫家擁有神奇的想象力息息相關。如果插畫家們嘗試運用文字與圖形結合，并把圖形和文字之間的關系高度整合，緊緊圍繞主題而設計。這種創(chuàng)作方法比傳統(tǒng)的形式更獨特，具有創(chuàng)新性。設計就是要不斷地創(chuàng)新才稱得上設計，如果一直保持原來的設計風格和用陳舊的表現(xiàn)形式，那就無法稱為設計，插畫設計亦是如此。近年來在廣告設計、包裝設計、書籍設計中，大多運用攝影圖片表現(xiàn)廣告創(chuàng)意和產(chǎn)品的形象，攝影能夠直觀呈現(xiàn)物體的形象，而插畫設計相對與攝影來說有著絕然不同的效果。插畫的形式相對來說更有幽默性、裝飾性、創(chuàng)新性、趣味性等，而且有些運用圖文結合的插畫表現(xiàn)形式制作廣告和產(chǎn)品包裝設計等，并能在眾多廣告和產(chǎn)品包裝設計中脫穎而出，起到了很好的宣傳作用，因為這夠特別、夠創(chuàng)新。可想而知，我們在設計插畫是必須要有創(chuàng)新性。

3.圖文結合的形式.使插畫更具趣味性。

具有趣味的圖形總能引起人們的關注，引發(fā)人們去思考。圖文結合的插畫相對常見的純圖形插畫更具趣味性，它的形式、畫面效果都有情趣。如果文字的筆畫沒有任何的變化，通常顯得呆板和嚴肅，反之，文字的筆畫富有變化甚至延伸出圖形或者圖形代替文字的某些筆畫，使圖文插畫顯得有美感、新奇感等，同時具有趣味性就非常容易吸引受眾關注，對于商業(yè)插畫的宣能傳達到事半功倍的效果。如，“房屋”兩個字，我們在繪畫的時候，把“房”字的“方”部分設計成房子的門口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分設計成傳統(tǒng)瓦房的屋頂，畫面的趣味感就瞬間展現(xiàn)了出來。又如插畫主題是想表達一個跳舞的形象，可以運用適合的文字編排成一個正在舞蹈的人，或者用一個“舞”字進行變化設計，把“舞”字的最后一個筆畫與正在舞蹈的腳的圖形結合設計，同時對文字筆畫的形態(tài)反復修改，使之與舞蹈的形象完美結合，看設計出來的“舞”字即能看出是一個“舞”，同時也明顯看出是一個正在翩翩起舞的人。該畫面簡單易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的畫面最容易讓人產(chǎn)生情感共鳴，這種巧妙的設計無論是少年、中年、老年人看到這樣的插畫都會瞬間喜歡上這種感覺。

二、常見的幾種圖文結合成插畫的表現(xiàn)形式。

文字和圖形結合在一起，經(jīng)過設計組成一幅插畫，可以形成獨特的視覺效果，這就是文字成圖的表現(xiàn)形式。圖文結合設計時，需要考慮文字和圖形的內涵是否一致或有關聯(lián)，插畫家要根據(jù)設計主題用圖文結合的形式設計插畫，使文字的內涵與最終的插畫效果達到高度統(tǒng)一。表現(xiàn)形式有將文字設計成圖形；將文字外形延伸出圖形；將圖形融于筆畫里；運用文字代替圖形的局部。

1.將文字設計成圖形。

將文字設計成圖形時，我們通常都會把文字當做圖形，因為它是圖形組成的一部分，但受眾在看文字的時候，通常也會根據(jù)文字含義去理解或者想象出一些畫面。比如，“打籃球”這幾個文字，受眾直接理解或者想象出一個正在打籃球的動態(tài)或者打籃球的場面。如果把“打籃球”幾個字重復排列，編排成一個正在打籃球的形態(tài)或者打籃球的場面，最終插畫的畫面呈現(xiàn)出生動活潑、有娛樂效果和動感的感覺來。另外也可以把文字的筆畫設計成圖形，比如，云朵兩個字完全設計成云，插畫的最終看到的既是“云朵”兩個字，同時也是一朵云的形象，這種表現(xiàn)形式為畫面增加創(chuàng)新性和趣味感。

2.將圖形融于筆畫里用圖形。

填充在文字的筆畫里面，同時需要保留文字的屬性和功能，可以不改變文字的外形和結構，而是把圖形填充到文字的筆畫里。設計這類的插畫，文字通常運用一些筆畫較粗的字體，或者把字體纖細的文字筆畫調寬，文字筆畫較粗才能看出現(xiàn)充在筆畫里面的圖形效果，如果文字筆畫很細，圖形顯現(xiàn)的效果就不明顯。表現(xiàn)這樣的插畫，有時為了畫面顯得更加靈活，圖形也并不完全填充在筆畫里，有一部分圖形伸到筆畫的外面。這種表現(xiàn)形式讓畫面顯得更加活潑生動，文字因為有了圖形的裝飾顯得更有生氣，圖形因為有了文字的外形和文字的含義顯得更有層次感。

3.文字外形延伸出圖形。

文字的筆畫向外延伸出圖形，也可以說成圖形融于文字的某個筆畫里，同時圖形向外伸展。這樣的形式，我們通?？吹降膱D形都把它當成是文字的某一筆畫，因為這種形式一般保留文字的功能，稍微改變文字的外形和結構，用文字的一個或者兩個筆畫向外延伸出與主題統(tǒng)一的圖形，就如“葉子”兩個字，可以在這兩個字中的一些筆畫延伸出葉子的形狀，使畫面既保留有文字的識別功能，葉子圖形的裝飾同時增加了畫面的生動性。

4.文字代替圖形局部。

文字與圖形結合的插畫設計的另外一種表現(xiàn)形式就是把文字融于圖形中，代替圖形的其中一部分。比如在畫一個留著爆炸頭發(fā)形的人物，用“頭發(fā)很爆炸，超有個性”等與圖形相呼應的文字編排成爆炸頭的形象代替頭發(fā)。一般這樣的圖文插畫中文字變形比較大，這種變化是單個文字或所有文字的字體變形，因為文字要適合圖形的變化進行某些部位的調整。除此之外，文字還需要根據(jù)圖形的形態(tài)而變化，如果圖形很流暢動感，文字的變形也必須設計出流暢動感的形態(tài)。圖形如果是靜態(tài)的，文字也要跟隨圖形而設計出安靜的感覺。

三、結語。

綜上所述，文字和圖形結合設計成插畫的表現(xiàn)形式夠特別、畫面靈活不呆板，并且作用良多，它使畫面的主題更深入，更具創(chuàng)新性和趣味性，同時插畫運用在包裝設計、平面廣告、書籍設計等平面設計作品中的傳播效果更佳。現(xiàn)今無論是年輕人還是老年人都喜歡這種圖文結合的插畫形式，因為它不僅明確地表現(xiàn)主題，還具有趣味性，容易讓人產(chǎn)生情感共鳴。

手繪插畫論文篇九

摘要：當今插畫在招貼廣告中的應用已經(jīng)非常普及，好的招貼設計不僅能達到廣而告之的目的，而且能帶來美的享受。文章通過對插畫在現(xiàn)代商業(yè)招貼廣告中表現(xiàn)形式的闡述，與當今技術手段的創(chuàng)新研究，簡單分析了插畫在現(xiàn)代商業(yè)招貼廣告中的多種應用方式；同時結合實例論證了多元素創(chuàng)作結合的重要性，從而對未來插畫應用在現(xiàn)代商業(yè)招貼廣告的發(fā)展提供新的理念。

關鍵詞：插畫；商業(yè)招貼廣告設計；應用

“招貼是人類智慧和文化的象征”，就像設計大師福田繁雄所說的，隨著人類文明的逐步提高和當代日益發(fā)展的科學水平，不同時期的設計作品決定了招貼廣告的存在形式和表現(xiàn)內容，具有時代性的同時，也保留了一定歷史特征。在這個新技術體系支撐下的媒體時代，商業(yè)招貼廣告也不斷采用新的技術手段，設計的語言已經(jīng)模糊了國度之分，設計創(chuàng)作更加融會貫通。這種新的突破也使得招貼設計的語言更加豐富，不僅僅局限于傳統(tǒng)的文字、色彩的范圍，而且充分發(fā)揮現(xiàn)代科技的水平，結合數(shù)碼影像、數(shù)碼合成、數(shù)字繪畫等技術手段來完成創(chuàng)作，極大地拓寬了現(xiàn)代商業(yè)廣告的創(chuàng)作思路，招貼作品也彰顯出時代氣息。

插畫作為新時代信息傳播的視覺語言，更具有想象力和創(chuàng)造性，其表現(xiàn)方式自由多變，形式瀟灑，能帶來比文字、標志等設計元素更直觀的視覺傳達效果，設計師在創(chuàng)作過程中能有更多的發(fā)揮空間，因而被廣泛的應用在商業(yè)招貼廣告的設計之中。當代我國插畫的發(fā)展受到西方等國家優(yōu)秀作品的影響技術水平得到很大提高，插畫應用在招貼設計中也不再停留于簡單的繪畫層次，而是承擔起設計師表達個人想法和商業(yè)活動的藝術媒介之重任，形成了一套完整的視覺傳達體系，從而在商業(yè)招貼廣告中也成為了不可替代的藝術形式。

（一）當今插畫在現(xiàn)代商業(yè)招貼廣告設計中形式表現(xiàn)的現(xiàn)狀

網(wǎng)絡的提速讓信息邊界阻隔的概念越來越淡化，隨著現(xiàn)代制作技術的發(fā)展與信息更新速度的加快，設計作品的傳播互通也擺脫了以往的各種限制。而數(shù)字媒體的靈活運用更是讓設計師的自由度大大得到了增強，設計者也愿意大膽嘗試各種技術的結合與不同形式的表現(xiàn)而不再局限于傳統(tǒng)的手工繪制。與此同時，各國在這種趨勢之下也形成了自己獨具特點的形式風格。眾所周知，美國是當今世界招貼設計水平非常發(fā)達的國家，商業(yè)廣告運作相對成熟，而美國插畫的發(fā)展更是形成了一套比較完整的商業(yè)體系，他們設計分類細致，其風格也具有一定特色，形式表現(xiàn)上不但有傳統(tǒng)的手繪、木版畫等方式，而且更擅長大量采用數(shù)碼合成、攝影、噴繪等新的科技手段，設計作品更彰顯了時尚現(xiàn)代氣息。我國插畫藝術起步較晚，相比美國差距較大，現(xiàn)階段我國應用到商業(yè)廣告中的插畫還沒有形成一套完整的體系，招貼設計中的插畫還模仿居多，具有民族特色的設計作品還沒有真正形成規(guī)模。但成長在網(wǎng)絡時代蓬勃發(fā)展的新一代設計師們通過學習已經(jīng)具備了數(shù)字時代應掌握的技術，在形式和技術水平層面并沒有與世界脫軌，而且信息技術的開放也極大地拓寬了人們的視野，這對我國插畫設計的未來帶來了無限的發(fā)展空間。

（二）當今國內插畫應用在商業(yè)招貼廣告設計中的不足

從創(chuàng)意表現(xiàn)來說，由于教育體系缺少細分和合理的規(guī)劃，導致人才培養(yǎng)的不平衡，設計者們過多的依賴技術層面而對傳統(tǒng)文化的忽略必然導致作品的浮躁和膚淺，以低俗、不雅為賣點的招貼設計大量存在。設計者們往往沒有太多斟酌完善作品的時間，而是被快節(jié)奏的商業(yè)市場所牽制，當今大量商業(yè)招貼設計保留了模仿的痕跡，太多的抄襲作品活躍在商業(yè)設計的市場中。從技術層面來說，由于我國招貼設計發(fā)展的滯后，大量新技術的迅速涌入打破了我們原有的傳統(tǒng)機制，這樣的現(xiàn)狀導致了本來就商業(yè)化的招貼作品更加魚龍混雜，過度使用單一的數(shù)字技術處理使創(chuàng)作的作品缺少新意，設計者應利用現(xiàn)有數(shù)字技術手段做為平臺加以創(chuàng)新發(fā)展，才是在商業(yè)市場中立足的根本。

如今傳統(tǒng)的印刷媒體已經(jīng)逐漸被各種數(shù)字媒體所替代，插畫應用在招貼設計中的形式更加多樣，這不僅體現(xiàn)了科技融入到設計領域的恰到好處，同時也反映了人們多姿多彩的生活方式和對審美要求的提高。況且當今招貼設計中各種形式的創(chuàng)作手段也促使招貼廣告呈現(xiàn)多元化的發(fā)展，設計語言和最終效果更能吸引受眾。如今商業(yè)招貼廣告中的插畫形式多變，從傳統(tǒng)手工繪制到完全電腦繪制的創(chuàng)作，這除了科技的進步更體現(xiàn)了設計師們對藝術創(chuàng)新認識的加深。筆者主要從攝影、數(shù)碼和多元素創(chuàng)作形式的結合這三個方面簡單闡述插畫在現(xiàn)代商業(yè)招貼廣告設計中的創(chuàng)新應用。

（一）攝影表現(xiàn)方面

影像技術能夠捕捉最真實的畫面，隨著科技進步，攝影器材變得越來越便攜和普及，設計師可通過手機拍照、網(wǎng)絡傳輸?shù)确绞酵瓿汕捌趧?chuàng)作工作，這樣對靈感來源的搜集提供了更多方便，照片在設計師的手里也變得更加靈活可塑。攝影插畫是設計師通過對照片進行合成，或者攝影輔助插畫的方式來創(chuàng)造出一種矛盾且新穎的藝術表現(xiàn)形式，它能帶給觀者更多的想象空間，而且保留著照片的真實性和插畫的靈活性，這種新鮮的虛實結合方式不但增添了畫面的趣味性，還達到了吸引觀眾眼球的目的，而這種視覺刺激恰好滿足了商業(yè)招貼廣告的性質，所以運用在當代招貼設計的創(chuàng)作中屢見不鮮。攝影與插畫結合的表現(xiàn)形式要求設計師不僅要有設計者的創(chuàng)新思維，還要有攝影師的眼光和對攝影藝術的一定理解，從生活中提取素材到創(chuàng)意構思，直至后期處理加以創(chuàng)新形式的表達，這些都體現(xiàn)在優(yōu)秀招貼設計工作者們的全面把控能力上。攝影插畫的表現(xiàn)形式多種多樣，設計師通過照片疊加插畫、多素材的合成或對圖像進行濾鏡處理等種種方式，創(chuàng)作出新穎幽默的藝術作品。如圖2左中所展現(xiàn)的是人物奔跑在自然中采集云彩的畫面，設計者通過擺拍的人像攝影，讓真實的模特躺在一幅手繪風景的插畫上面做出拿網(wǎng)撈云的動作，構成一種虛實結合的畫面，雖然是一幅攝影作品，相比平面的手繪插畫增添了許多的趣味性。從這些設計作品可以看到攝影插畫在商業(yè)招貼廣告中是一種新穎的手段，而利用好現(xiàn)有的一切技術對創(chuàng)意的加工也是對設計師的迫切需求。

（二）數(shù)碼表現(xiàn)方面

數(shù)碼插畫源于傳統(tǒng)手繪，而當今它在招貼設計中的應用遠遠高出傳統(tǒng)繪畫的作用。作為現(xiàn)代招貼設計中一種全新視覺傳達形式，如今的數(shù)碼插畫不僅能在軟件方面達到傳統(tǒng)繪畫對色彩、質感的細致要求，更可以借助壓感繪圖板模仿出手繪筆觸和各種肌理的樣子，經(jīng)過數(shù)字處理的插畫可以達到以假亂真的程度。而矢量插畫使得設計作品不再受到尺寸限制，分辨率和輸出大小更加可控，而數(shù)碼插畫的可復制性，更突出了計算機的先天優(yōu)勢。例如，設計者可把素材根據(jù)自己的需要無限制的放大縮小任意組合排列，并按照不同組合的不同效果多次保存進行比對和挑選等，相信這樣的創(chuàng)作過程對新一代的設計師絕對是一種極大的誘惑。相對于傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式而言，數(shù)碼插畫作為新興的表現(xiàn)語言，利用數(shù)字科技手段進行創(chuàng)作是必不可少的，隨著illustrator、photoshop、coreldraw等數(shù)字軟件的普及，設計師在招貼設計創(chuàng)作中有了眾多的選擇權利，在這便捷的網(wǎng)絡數(shù)碼時代，設計者對設計素材的使用可以任意地組合和重塑，這就決定了其多變的創(chuàng)作形式和豐富的表現(xiàn)效果，并在招貼設計中具有攝影所達不到的視覺感受，擺脫了照片和純手繪制圖模式的束縛。圖3是一幅矢量數(shù)碼插畫，創(chuàng)作者以幽默和圖形代替的方式描繪出人體內部的構造，文字的加入不僅點明了創(chuàng)作意圖又增添了視覺的看點，圖中層層疊加的圖案樣式和類似紙紋的肌理效果盡顯出數(shù)字藝術的優(yōu)勢，這樣看似復雜豐富的畫面其實就是數(shù)碼插畫所能帶給我們的視覺沖擊。

（三）多元素創(chuàng)作形式的結合

綜上可以看出，當今插畫的創(chuàng)作為了迎合市場需求離不開各種形式表現(xiàn)的應用，創(chuàng)造性的設計思路和多元素的形式組合才是設計水平得以不斷提高的保障。這就要求設計工作者不僅要掌握好現(xiàn)有的創(chuàng)作工具，如對攝影相關技術的了解、電腦軟件的熟練使用，而且要不斷探索新的未知領域，保持對新數(shù)字技術學習的渴望，不能被單一的創(chuàng)作形式所局限。而插畫在商業(yè)招貼廣告中的應用正是對應了招貼設計具有歷史存在價值的這一特性，當代設計離不開數(shù)字技術的參與，插畫在商業(yè)招貼廣告的應用中，更是以攝影、手繪、數(shù)字技術等多種方式融合的形式進行創(chuàng)作，表現(xiàn)出來的效果更為復雜多樣，它擁有著繪畫藝術的風格特色、攝影插畫帶來的真實感、數(shù)碼插畫表現(xiàn)出的豐富想象力等等，這樣混合多樣充滿矛盾的設計風格，不僅給觀者呈現(xiàn)了更多的視覺看點，而且?guī)砹烁嘞胂罂臻g。筆者認為，在這樣的背景下，新一代的設計者應對我國的傳統(tǒng)文化進行大量提取和運用，利用好現(xiàn)有的數(shù)字技術，把帶有民族特色的設計作品多多呈現(xiàn)出來，這樣才能形成一套完整的風格體系，擺脫抄襲別國形式的現(xiàn)狀。

商業(yè)招貼廣告已經(jīng)成為快節(jié)奏都市里的一道風景，不管穿行在街道，或走在地鐵里，這些繽紛的圖像是城市中必不可少的點綴。創(chuàng)作手段隨著科技發(fā)展同步而行，多元素的技術應用無疑會對設計師的創(chuàng)意實現(xiàn)提供更多幫助，而未來隨著我國設計體系的完善，商業(yè)招貼廣告將迎來嶄新的前景。

[1]蘭嵐.手繪插畫藝術在數(shù)字新媒體時代的創(chuàng)新應用研究[d].長沙：湖南師范大學，2013.

[2]張龍.插畫藝術在平面廣告中的應用研究[d].南寧：廣西藝術學院，2015.5.

[4]姜吉榮.插畫藝術在商業(yè)中的運用研究[d].蘇州：蘇州大學，2007.10.

手繪插畫論文篇十

特征好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協(xié)調，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產(chǎn)品信息或產(chǎn)品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現(xiàn)在的插圖藝術的配套產(chǎn)品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產(chǎn)品的開發(fā)，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現(xiàn)代生活中流行的設計元素上占據(jù)更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產(chǎn)品相比較，人們更愿意購買的產(chǎn)品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現(xiàn)方式。

二平面設計中插畫的藝術表達形式。

1插畫在文學插圖上的應用。

以及藝術性插畫在文學插圖中發(fā)揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現(xiàn)實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現(xiàn)形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現(xiàn)?，F(xiàn)實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現(xiàn)手法道路上的發(fā)展，提供了更多的自由發(fā)揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現(xiàn)實生活中是不一樣的電影的時間和空間。

2插畫在商業(yè)插圖上的應用。

3商業(yè)插畫的表現(xiàn)風格及應用。

商業(yè)插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業(yè)之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發(fā)行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節(jié)目。這個時代真正的態(tài)度是一個充滿生機和短暫的發(fā)展階段。作為一個商業(yè)插畫，也是值得玩味的。商業(yè)插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經(jīng)成為一個商業(yè)插畫的明天。產(chǎn)品的包裝設計是更廣泛的插圖。產(chǎn)品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產(chǎn)品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。

三結語。

當今社會的插圖，被廣泛應用于社會的各個領域。插圖藝術不僅僅開闊了我們的視野，豐富了我們的心靈，而且還開闊了我們的心胸，讓我們擁有無限的想象空間。隨著藝術繪畫材料工具日益商業(yè)化，插畫在商品經(jīng)濟時代對經(jīng)濟起到了巨大的推動作用。

手繪插畫論文篇十一

自學的話，我覺得多思考是進步速度的一個保證，不管是觀察，還是練習的時候，都應該多思考：

偶爾沒事干的時候看看周圍，留一下顏色的變化，反光等。

看別人的畫時，留意材質的處理和表現(xiàn)、配色、混色。

練習的模式很重要。在有一定基礎后我覺得應該早點擺脫臨

摹

我有段時間做這樣的練習。一個人物圖，先看幾秒，知道大致pose后，拿開原圖，自己先試著畫輪廓(肢體結構階段)，覺得畫得不好不要馬上去參考原圖，硬著頭皮繼續(xù)畫，覺得不舒服的地方就想想應該是怎么樣的，改改看。實在改不好了再去回頭參考。這樣容易有「啊原來是這樣」的恍然大悟，印象更深。改好后再進入下一個階段，可以是明暗，可以是肌肉結構，可以是衣服的形，總之一層一層來，一點一點改，再對比，反思自己以前的誤區(qū)是什么，為什么會有這樣的誤區(qū)。

每次練習并不需要都有很高的完成度，根據(jù)自己需要來自定義。比如人體結構不好，那你就可以做很多只畫到輪廓程度的練習。另外對于自己已經(jīng)比較擅長了的部位也可以在練習時選擇偷工減料下。

練習主要就是2個作用：

是技能的熟練化，

是暴露出缺點。

上面的方法在初期可以比較有效的達到練習目的。

開始自己畫了后，進步會快很多，因為很多問題可以迅速暴露出來。自己的風格也有可能在這個階段慢慢出現(xiàn)。

手繪插畫論文篇十二

在華夏，插畫最先插畫首先體現(xiàn)在雕刻，佛教文化是有傳染性的，宣傳教義和“偽裝”在圣經(jīng)經(jīng)典圖形。為宣傳教義而在經(jīng)書中用“變相”圖解經(jīng)文。在中國最早的打印記錄，《陀羅尼經(jīng)咒圖”是從唐肅宗的問題。唐一西安通九年（868年）的金剛般若”由“封面圖案也出世。到宋，金，元時期的三插圖的書有很大的發(fā)展。它的領域范圍一直發(fā)展到了醫(yī)書、歷史地理書日用百科書等書籍中，彩色套印插畫也出世了我國古代插畫最發(fā)展的時期是明清時期，我國到處都有這個行業(yè)。

二、插畫設計的發(fā)展過程。

插畫設計在歷史的發(fā)展過程中,其不斷地發(fā)展和延伸到藝術中的多元應用領域中去，在這個高速發(fā)展的技術時代中，人們把視力高度集中到很多創(chuàng)新的信息中去，其充分體現(xiàn)出插畫藝術形態(tài)給大眾帶來了很多不一樣的感知，它的風格特點體現(xiàn)在方方面面，比如說它已經(jīng)演變成了現(xiàn)在社會中必不可少的表達方式。經(jīng)過具體探討藝術插畫在文學插圖和商業(yè)插畫中的應用，再縱觀插畫藝術被傳統(tǒng)繪畫與中國民間繪畫的深刻影響，真正的表現(xiàn)出“民族的才是世界的”這一核心價值。

三、插畫設計作品的創(chuàng)新之處。

插畫設計更加大大地提高了插畫設計師的創(chuàng)新思維能力和利用其它的應用領域來做貢獻的意識形態(tài)，還更加加大了其自身的發(fā)展空間。提高了大家的生活品質，插畫藝術設計它以文化藝術傳達方式體現(xiàn)在現(xiàn)代設計領域中。它具有形象代表性、絢麗的色彩感、強烈的視覺沖擊力，它的特色給現(xiàn)代設計提供了良好的條件。因此我們應該勇于去研究插畫的藝術魅力和它的藝術價值，給人們的生活提供了很好的視覺文化藝術。人類在插畫藝術設計中學到了很多知識，吸取了很多適合自己的藝術需求，它的風格特點及其應用都可以通過社會把它充分反映出來，插畫藝術的發(fā)展制約著社會生活的發(fā)展，插畫藝術延續(xù)能讓我們的生活變得更加美麗動人。

四、插畫設計的歷史背景。

1、插畫設計的概念和演變。

我國古代插畫的是隨著版畫歷史的發(fā)展而演變的。此外，它也是民間的年畫史，年畫史是一種很獨立的商品，它建立在商業(yè)插畫的基礎上。隨著插畫的發(fā)展，插畫設計已經(jīng)嚴重影響了我們的社會生活。插畫藝術它不但讓我們學到了更多的知識，還讓我真正認識了插畫藝術的優(yōu)勢。讓我們對插畫有了更深的了解，讓我們的視野越來越廣。因此藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具也就開始演變而來了。慢慢地插畫藝術就融入到商業(yè)化時代，早已超越了時代的變遷。如今插畫家們的繪畫風格不會再被限制，它們往往會發(fā)揮自己的潛力，充分發(fā)揮自己的聰明才智，干出了一番超乎想象的事業(yè)，這樣一來，插畫藝術的發(fā)展領域就越來越廣了。

2、插畫設計的意義。

商業(yè)插畫發(fā)展到當今社會，不僅招貼和海報上有它的存在，它還被廣泛地應用在各種不一樣的商品領域中。它的風格特點不斷地發(fā)展以至于超越了很多藝術作品。它通過各種不同的風格特點來相互融合，再充分運用商品的特性來更好的發(fā)展它的優(yōu)勢。不過任何事物都需要無限的想象力的。不管它是什么風格的商品，充分的想象力是商業(yè)發(fā)展的前提條件，這樣它才能更好的完善和與時俱進。最終深受人們的喜愛。

五、總結。

在法國大革命前夕，新古典主義的繪畫就誕生了，古典風格最早被法國資產(chǎn)階級所愛戴，它們提倡古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格等等，它們的主義目的是為了大力推廣古典文化藝術，并把它充分和現(xiàn)代藝術相互融合起來。因為法國大革命的與新古典主義的密切相關，我們就提倡了新古典主義的內容與形式讓很多設計師與插畫家都不會限制于古典主義的藝術文化。它主要是以古典文化風格、自然美和理性的概念相互融合來推廣的。它還必須具很好的特征和題材。當然作品的塑造性與完整性也是必不可少的；也要把理性和感性相互結合起來；分清各種不同類型藝術作品的風格特點。

手繪插畫論文篇十三

手繪效果圖在設計的過程中需要設計師的縝密思考，匯總空間的特點和功能的需求，選擇合適的材料等。這些要素會雜亂無章的匯聚在設計師的腦海中，必須經(jīng)過設計師整理之后才能合理有序的結合在一起，形成設計草案。在設計的過程中只要還沒有確定，就會經(jīng)過反復的修改，在與客戶進行溝通時，存在溝通障礙，沒辦法直觀和形象的表達出設計效果，導致雙方難以達成共識。由于雙方的交流是隨時可能發(fā)生的，所以手繪效果圖又會以其靈活和便捷的'方式，成為設計師與客戶隨時交流的溝通工具。

2.電腦效果圖的現(xiàn)實應用。

隨著計算機技術的發(fā)展和設計軟件的升級，電腦效果圖對現(xiàn)實的模擬越來越逼真，紋理和質感越來越細膩，燈光的表現(xiàn)形式越來越精準。很多室內設計效果圖的招標過程中，電腦效果圖被用來全方位的模擬真實的效果，并且制定成冊，成為室內設計必不可少的文件。從專業(yè)的角度來說，電腦效果圖已經(jīng)成為室內設計中比不可少的環(huán)節(jié)，也是簽單時的重要保障，室內設計電腦效果圖的好壞甚至可以決定是否能夠成交，成為衡量室內設計公司能力的重要指標。

綜上所述，不管是電腦還是手繪效果圖都有其運用的空間和優(yōu)勢，室內設計效果圖在室內設計行業(yè)有著舉足輕重的地位，起到了不可忽視的作用，也是室內設計師的必備技能，所以要想從事室內設計工作，必須學習室內設計效果圖的各種繪制方法，從而更好的表達自己的設計思路和想法，展現(xiàn)室內設計的魅力，為室內設計師的專業(yè)道路打下良好的基礎。

手繪插畫論文篇十四

手繪插畫團課，是一個很有趣的學習方式。在這個數(shù)字化時代，手繪插畫已經(jīng)漸漸被淡忘。但是，它在創(chuàng)意作品中仍然占據(jù)著重要的地位。參加手繪插畫團課，讓我重新發(fā)現(xiàn)了手繪的迷人之處，也讓我從中獲得了許多的收獲。

第二段：團課的介紹。

手繪插畫團課是我們學校的一個特色課程。每周一次，共四節(jié)課。課程內容包含了水彩、色彩、光影、筆觸等方面。在課程中，老師不僅會講解基本技巧和理論知識，還會讓我們去實踐。每一次課程結束，都會有一種身心愉悅的感覺，這讓我感覺到學習也只是一種有趣的享受。

參加手繪插畫團課，我學到了很多不同的技能和知識。例如：我學會了如何選擇顏色，如何運用畫筆，如何調整光影和如何創(chuàng)造出趣味性的插畫作品。另外，在課堂上，我還發(fā)現(xiàn)了一個很重要的點子，那就是提高創(chuàng)意的方法就是要注重細節(jié)。

此外，在團課中，我們一起交流思路，互相幫助，也營造出了一種和諧的氣氛。我們可以討論自己的疑惑和感受，在老師和同學們的幫助下，我們可以更好地完成作品。這讓我認識到合作是重要的，也是達成目標的一部分。

在我學習手繪插畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)這一領域存在著巨大的市場和創(chuàng)造力。在未來的日子里，我希望能夠更深入地了解手繪插畫的內容，將它應用到我的職業(yè)或愛好中。這不僅可以讓我的工作更加富有創(chuàng)意和趣味性，也能將我的愛好變成一個勇敢地去探索和創(chuàng)造的創(chuàng)業(yè)過程。

第五段：結論。

正如它的名字一樣，手繪插畫團課通過提供各種各樣的繪畫技能和知識，讓我們學會了更好地表達自己的創(chuàng)意和思路。毫不夸張地說，手繪插畫團課為我的人生增添了許多有趣的元素。通過在課堂上的學習和實踐，我不僅提高了自己的繪畫水平，也掌握了一些有關團隊協(xié)作和創(chuàng)意激發(fā)的知識。參加手繪插畫團課，使我的人生更加充實和意義深遠。

手繪插畫論文篇十五

插畫作為一種創(chuàng)意產(chǎn)物已經(jīng)深入人心，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的蓬勃發(fā)展，更受到了大眾的喜愛和關注。作為一名插畫愛好者，我深深地體會到了插畫在生活中所扮演的重要角色。在創(chuàng)作插畫的過程中，我不僅僅是簡單地完成了一幅畫，而是更深刻地感受到了自己對世界的理解和感悟。在這篇論文中，我將分享我的插畫心得和體會，希望能夠對廣大的插畫愛好者有所啟發(fā)。

第二段：插畫的意義和價值。

插畫，是一種靈活的藝術形式，它可以用圖像和文字，來表達思想、情感、夙愿等等。插畫可以拓寬我們的視野，啟發(fā)我們的想象力，幫助我們更好地領略世界的美好。此外，插畫還有著更為豐富的實用價值，如漫畫、手繪圖等等，在文化傳承、廣告宣傳、兒童教育等方面都有著廣泛的應用。因此，掌握插畫的技藝是非常重要的。

第三段：插畫的創(chuàng)作過程和方法。

在我的插畫創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)了一些有用的技巧和方法。首先，明確插畫的主題和目的，將其形式風格與表現(xiàn)手法統(tǒng)一，這非常有助于整體作品的協(xié)調與一致。其次，要多思考拓寬攝影構圖的觀察角度，多發(fā)掘作品的原創(chuàng)性和創(chuàng)新性。再次，應該選擇適合自己的創(chuàng)作工具和材料，例如鉛筆、鋼筆、顏料、電腦等等，取決于自己的好惡和應用需求。

第四段：文化藝術的傳承和發(fā)展。

插畫創(chuàng)作是一項具有歷史和文化內涵的藝術活動。隨著歷史的演變，每個時期的插畫都有其獨到的特色。現(xiàn)代插畫已經(jīng)具備了全新的創(chuàng)作形式和表現(xiàn)方式，其中有的作品以其豐富的探討題材，深厚的文化底蘊，受到了廣大觀眾的歡迎和喜愛。因此，我們應該在創(chuàng)作中不斷挖掘和借鑒歷史文化底蘊，發(fā)揚民族文化和藝術的精華，成為文化藝術的傳承者和發(fā)展推動者。

第五段：結論。

插畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活方式。它可以啟迪我們的思想，表達我們的情感，更鼓舞我們的激情。在掌握插畫技藝的同時，我們也將更好地從中收獲自我提升，體驗生命之美。因此，希望未來更多的人能夠愛上插畫，了解它的文化內涵，享受創(chuàng)作的樂趣。

手繪插畫論文篇十六

“在我的潛意識里，用鼠標畫畫，早已和用一支筆或一根油畫棒作畫沒有什么兩樣了。這一媒介使我操作起電腦來更快、更好，而且也更便宜?！?/p>

----摘自（英）安格斯·赫蘭德的《畫筆與鼠標插圖畫家尼克·辛吉斯訪問彭塔格萊娜設計有限公司時所說，1999年8月。

我喜歡電腦，坐在閃動的屏幕前，用靈巧的鼠標在方寸之間，把自己的想法表達的淋漓盡致，這是一件多么愜意的事情。這一切都要歸功于科技的發(fā)展，數(shù)字化的應用的確是很神奇的事情，我的生活也被改變了許多。眼前的這一切對于幾年前的我簡直是不可想象的(幾年前的我正熱衷于繪畫藝術并沉醉其中而不能自拔，更不用說是用電腦了)，可是這一切又是那么的真實。當時還是想等我有了錢再搞什么藝術也不遲。在大學里學了四年的設計，喜歡繪畫的我越來越喜歡設計了，在我眼里設計更甚于繪畫，而且我從中找到了二者的結合--插圖設計。

中國清代著名的山水畫家石濤曾經(jīng)說過：“筆墨當隨時代”。在設計應用廣泛的今天，設計也應當跟隨時代。技術更新層出不窮，思維更迭變化迅速，給現(xiàn)代生活各方面以巨大的沖擊。設計當然不可避免的受到了巨大的影響。

但是，隨著電腦的普及以及應用水平的提高，對于個性化很強的插圖設計來說，有了越來越多的表現(xiàn)手法、手段。作為傳統(tǒng)的設計應用手法，插圖設計經(jīng)受了很大的沖擊，也吸取了現(xiàn)代科技的精華，從而煥發(fā)了新的活力。在數(shù)字化的今天，插圖設計作為繪畫和設計的結合體在數(shù)碼時代的今天，它到底能走多么遠，是很值得我們思考的問題。

藝術需要個性，設計當然也需要個性，在這個個性張揚的數(shù)字化時代，越來越多的設計更需要具有個性。隨著電腦以及各種數(shù)字化設備在設計領域的廣泛使用，只有個性化的設計作品才能在行業(yè)中有立足之地，才能在行業(yè)中受到推崇，才能獲得藝術價值。尤其是信息化時代的今天，伴隨著生活節(jié)奏的變化和信息的視覺化的發(fā)展，數(shù)碼化的設計正在侵蝕著生活的每一個角落。處于藝術及設計領域邊緣的插圖設計對我們來說并不是一個陌生的領域，最近幾年，在圖書雜志、時裝展示、廣告、音樂以及電視熒屏上，插圖畫頻頻亮相。而且越來越多的被應用到各行各業(yè)，在人類信息傳播的歷史過程中插圖設計逐漸變得越來越重要了。

插圖屬于“大眾傳播”領域的視覺傳達設計（visualcommunicationdesign）范疇。是藝術設計的分支。最基本含義是“插在文字中間幫助說明內容的圖畫。中國古代因插圖出現(xiàn)的形式不同，故名稱各異，如：宋元小說中的卷頭畫則為“繡像”，而表示章回故事的稱為“全圖”。插圖的英文單詞通常稱為illustration。在中世紀圣經(jīng)手抄本中稱illumination，指圣經(jīng)或祈禱文中的裝飾性文字和圖案造型。illumination是由英格蘭撒克遜語系的lim-limm（繪畫之意）和法蘭西語系的luminer（給予光彩、發(fā)光之意）二者的折衷語。插圖的另一英文單詞是意指宗教書籍中的圣像。現(xiàn)代插圖是指視覺形象說明、論證文字的概念或圖示事情的經(jīng)過?，F(xiàn)代插圖有狹義和廣義之分。狹義的插圖概念指插圖，即用來論證和說明的繪畫作品；而廣義的插圖概念指可以作為說明和論證的視覺材料，如插畫、圖表、攝影等。本文的討論是建立在廣義的概念基礎上的。

自古以來，插圖一直被宗教、文學、詞典、圖鑒等所引用作為文字的輔佐，透過圖畫、圖解而賦予文字具體的內容。在印刷術剛剛發(fā)明時候，人們利用石版或木版的黑白線條繪圖技術來制作插圖，出現(xiàn)了少量的經(jīng)帛卷的印刷品，例如中國1900年在甘肅省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金剛經(jīng)》卷中的插圖，而在歐洲黑暗時代的流傳于教士之間的手抄本、細密畫和油畫等，以及同時期出現(xiàn)的版畫也都出現(xiàn)了大量的手繪圖畫。

然而以文字為傳達手段的歷史已久，在十五世紀德國人谷登堡發(fā)明的鋁合金活版印刷術以及脂肪性油墨發(fā)明之后，大大提高了印刷的質量和速度，使大量的書籍開始傳播，書籍傳播成為主要的傳播渠道。于是插圖得到了廣泛的推廣。從此，插圖的應用便成了近代視覺傳達的主流。而這個時期，書籍是使用插圖的主要媒介。

在十八世紀的法國以文字為主的同時，也還極為盛行使用圖形插圖。但是，隨著中國明清出現(xiàn)的木版套印以及十九世紀彩色石板畫的出現(xiàn)，使得部分插圖應用在海報的設計中。此外，十九世紀的英國繪有圖畫的報紙也極受歡迎。到了十九世紀后半葉，不斷有如英國的華爾·特克蘭（walter·grane）與凱利·葛利納韋依等人的兒童圖畫書，一般以插圖而非以文字為主的出版物品出現(xiàn)。此外，十九世紀末開始，許多出版的美術雜志也極為重視圖版與插圖。因此，使報刊雜志成為了插圖的最佳媒介。而且戶外看板、海報、商標招貼、包裝外盒、產(chǎn)品說明書等等，無一不運用廣告插圖，并使視覺傳達方式確立下來。

攝影技術問世后，插圖設計逐漸被照片所代替，繪畫藝術開始趨于抽象化，不論是構圖或技巧都增添了表現(xiàn)內容的意義性、象征性、風俗性等魅力或面貌，追求色彩的再現(xiàn)性，重視個性表現(xiàn)。從而導致了對現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生影響巨大的藝術流派的出現(xiàn)，如：印象主義、象征主義、立體畫派等等現(xiàn)代繪畫藝術流派。也使插圖受到了巨大的影響，插圖繪畫的形式也更加多樣化。就象超現(xiàn)實主義繪畫大師達利（salvadordali1904-_）為《唐·吉柯德》所繪制的插圖，充分表現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫大師超乎常人的想象力和表現(xiàn)力。另外，由于繪畫材料的多樣化，從而使繪畫的技巧上出現(xiàn)了由單一的石版印刷、油畫到水彩、丙烯等技法的發(fā)展。

隨著現(xiàn)代印刷工藝的革新以及電腦的出現(xiàn)，設計的技巧以及方式得到了很大的改觀?，F(xiàn)代激光照排機的使用取代了手工制版的工藝，使各類圖片在設計中大量出現(xiàn)。電腦的使用加速了信息的傳播速度，而插圖設計師依舊停留在傳統(tǒng)以及現(xiàn)代的架上繪畫中。因此，在二十世紀九十年代初的大部分時間里，插圖都處于萎靡不振、岌岌可危的狀況。隨著商業(yè)市場的擴大，它的老主顧棗設計和廣告部門已經(jīng)變的更為廉價，其選擇也更自由。由于電腦的運行速度加快還有軟件更新?lián)Q代，包括freehand、photoshop和illustrator等各種圖片處理軟件的大量提供，設計師和藝術指導似乎認為他們自己就能夠應用電腦創(chuàng)造出自己的意象來。而這種局面更由于人們能廣泛的接觸市場所提供的大量的儲存好畫面的軟件，以及盜版激光光盤（如photodisk照片光盤）的大量涌現(xiàn)而愈演愈烈。它們充斥于能夠被巧妙處理的、隨意剪輯的圖片造型之中，而且有關“時尚”的印刷品書籍泛濫，于是，在九十年代傳統(tǒng)插圖已顯得越來越不合時宜，往往被看作是地方性的、昂貴的、不可剪輯的、審美怪異的，并顯現(xiàn)出了一種“復制加照片”的時代精神。

圖形設計明顯失控，從而插圖的藝術魅力就像離奇有趣的古老遺跡一樣被人遺忘。

在九十年代中期科技高速發(fā)展，電訊業(yè)的發(fā)展，使日本和美國動畫的大量傳播。至今我還清楚的記著《變形金剛》、《超人》、《鐵臂阿童木》、《超時空要塞》、《貓和老鼠》等經(jīng)典的動畫片。這些設計的出色的動畫形象讓人記憶猶新。電子游戲的普遍從街頭的_到家庭用游戲機的普及，家庭用游戲機從8位機到16位機到play-station到現(xiàn)在的play-station2、x-box的發(fā)展，以及各種類型的電腦游戲的發(fā)展，rgb、角色扮演、即時戰(zhàn)略、軍旗式等等類型，大量的原畫（造型設定）以及小場景插圖的出現(xiàn)開始應用到非靜態(tài)的動畫設計中。

而在視覺傳達領域電腦圖像充斥大眾視覺的時候，部分插圖設計師認識到電腦對設計的巨大影響而重新思考解決視覺問題的途徑。“在數(shù)字革命的覺醒中，相對于用photoshop軟件進行美術剪貼的興盛之勢，使以顏料和墨水繪制的插圖看來已失去了生存的土壤。對于那些仍以傳統(tǒng)方式工作的人們，對繪畫技藝生存荒廢的討論以刻不容緩?！辈鍒D設計家達瑞爾·雷斯在1999年11月在美國插圖畫家聯(lián)合會（aoi）研討班上講到。

隨著歐美插圖設計的覺醒以及信息大量的涌現(xiàn)，設計越來越要求視覺的單純化和技術上的革新，而科技的發(fā)展、電腦的普及導致了數(shù)碼設計家將數(shù)碼技術在插圖設計中廣泛的應用，并使數(shù)碼插圖設計在其創(chuàng)作中充當?shù)闹匾慕巧妥饔?。隨著“純藝術”和“商業(yè)設計”兩者之間的界限變得越來越模糊，插圖設計師的技藝填補了圖形設計和藝術之間的空白，而且使用的畫具也越來越數(shù)字化、簡約化，新型插圖因此獲得了獨特的視覺沖擊力和藝術內涵，從而使技術和想象力的接合達到了前人所不具有的高度。

用鼠標作畫不僅反映出插圖畫家創(chuàng)造形象的能力，而且使插圖在曾經(jīng)令人痛苦的就業(yè)領域重新繁榮，而且從審美的角度看，它具有簡潔、可復制的屬性，因為越單純的圖形，所承載的信息越大，給大眾的想象空間也越廣闊，所以不僅在圖形設計行業(yè)，而且在整個傳媒界正對這種日趨流行的風格做出反映。正如插圖畫家尼克·辛吉斯評論：

“在我的潛意識里，用鼠標畫畫，早已和用一支筆或一根油畫棒作畫沒有什么兩樣了。這一媒介使我操作起電腦來更快、更好，而且也更便宜?！?/p>

首先，數(shù)碼設備和軟件解決了插圖畫家思維上不斷變化的需求。

插圖畫家克里斯蒂安·拉塞爾認為：“我發(fā)現(xiàn)了一個明凈的世界，真正美的澄澈。我能在轉瞬之間重新著色，重構畫面?？傊?，以任何我想要的方式重新確定大小、剪裁圖像。我對這種全方位建構式的繪畫、剪裁和粘貼等要素幾乎純粹數(shù)字化的制作越來越感興趣?！睌?shù)碼設備和軟件利用現(xiàn)代科技的便捷性使設計師對思維的轉換的不確定性得到了最大的發(fā)揮。

例如這些軟件photoshop、freehand、illustrator、painter不僅有著統(tǒng)一的優(yōu)勢：跨平臺特性（支持pc、mac）、統(tǒng)一友好的用戶界面、強大的圖形操作處理能力、對多格式的文件的支持、完善的文字排錄功能、廣泛的兼容性，而且都有各自的特點：軟件photoshop的面板中的路徑（path）工具、橡皮(eraser)工具、鉛筆(pencil)工具等。對于文件的大小都提供了象素（pixel）、厘米(cm)等度量單位。painter為使用者提供了油畫、鉛筆、水彩等大約五百種筆觸的效果，并可以利用手寫板、壓感筆等數(shù)碼設備掌握對筆觸的透明度、干濕程度以及筆觸的變化等的控制。freehand、illustrator等矢量軟件都有貝塞爾曲線工具使用節(jié)點控制便于調節(jié)和修改。以及各種顏色（color）、歷史記錄(history)、圖層（layer）等面板。這些功能的使用都對插圖設計師的設計過程起到了方便快捷的作用，減短了設計和創(chuàng)意的修改過程，減少了流程的重復性勞動，從而使插圖師的靈感得到最大程度的發(fā)揮。

這種幾近科技的手法正在不斷擴大其應用范圍，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·庫尼格在其設計的唱片封面所表現(xiàn)出充滿了科技數(shù)字化的人文氣息、整齊、又不拘泥于畫面的插圖風格。

其次，媒介的變化也是導致插圖設計變化的條件。

手繪插畫論文篇十七

近年來，隨著藝術設計的不斷發(fā)展和進步，插畫這一藝術形式也逐漸成為人們生活中不可或缺的一部分。在插畫創(chuàng)作中，需要我們不斷錘煉自己的審美能力和表達能力。因此，本文以“插畫心得體會”為主題，將從我的插畫創(chuàng)作經(jīng)歷出發(fā)，結合學習和實踐的過程，來談談我對插畫的心得體會。

第二段：自我認識方面的體會。

在插畫創(chuàng)作中，我們需要有清晰的認識，并且不斷地完善和提升。在我初學插畫時，常常感到無從下手，創(chuàng)作出的作品缺乏個性和創(chuàng)意。后來通過不斷地學習和摸索，在不斷嘗試中，我慢慢地弄清了自己的風格和創(chuàng)作方向，并且逐漸找到了插畫創(chuàng)作的方法和技巧。在自我認識方面，插畫成為了我展現(xiàn)自己的一種方式。

第三段：審美能力方面的體會。

插畫創(chuàng)作需要具備較高的審美素養(yǎng)和感性認知。在我的插畫創(chuàng)作過程中，我也不斷地錘煉自己的審美能力。通過欣賞各類優(yōu)秀的插畫作品，深入學習插畫的理論知識和技法，我逐漸形成了自己的審美觀，能更好地感知作品的美學價值，形成適合自己的創(chuàng)作風格。

第四段：思維方式方面的體會。

插畫創(chuàng)作需要具備靈活的思維方式和創(chuàng)意靈感。在我的插畫創(chuàng)作中，思維的開放和創(chuàng)意的挖掘也成為了非常重要的一部分。在平時的生活中，我們可以通過觀察、思考、體驗不同的文化和風俗，獲取更多的創(chuàng)意靈感。在插畫創(chuàng)作過程中，我們也需要不斷地開放思維，創(chuàng)新思路，挖掘更多有趣的題材和造型，以實現(xiàn)更有創(chuàng)意的作品。

第五段：作品質量方面的體會。

最后，對于一個插畫創(chuàng)作者來說，作品質量是最重要的。在我的創(chuàng)作過程中，保證作品的質量也是我一直追求的目標。我會不斷地完善自己的技術水平和創(chuàng)作能力，提高作品的風格和表達力，打造出更加真實、生動、貼近人心的插畫作品。

總而言之，插畫作為一種獨特的藝術形式，需要我們具備多方面的能力進行創(chuàng)作。通過自我認識、審美能力、思維方式和作品質量的不斷提升，我們可以更好地發(fā)掘插畫藝術的無限魅力。同時，在實踐的過程中，我們還可以通過分享、交流和合作，拓寬自己的藝術創(chuàng)作視野，為插畫創(chuàng)作注入更多的新鮮血液和活力。

手繪插畫論文篇十八

手繪插畫已經(jīng)成為一種流行的藝術形式，更多的人開始嘗試這種創(chuàng)意表達方式。在現(xiàn)代社會，人們的壓力逐漸增加，尋找一種藝術形式去發(fā)泄情感變得更加必要。手繪插畫是一種非常適合這一目的的活動。因此，許多人在尋找手繪插畫課程，希望能在其中找到適合自己的課程。近日我參加了一個手繪插畫團課，獲得了很多心得體會，希望與大家分享。

在選擇手繪插畫團課之前，我期望這種團體活動是能夠讓自己得到更好的交流和學習的機會。我希望通過團課尋找到更多的藝術靈感和技巧，也希望能夠和其他熱愛手繪插畫的人們結交朋友。

第三段：描述實際參加團課的感受與感悟。

在實際參加手繪插畫團課中，我發(fā)現(xiàn)我的期望得到了很好的滿足。在團體課程中，我收獲到了更多的藝術靈感以及技巧。每一個活動都是小團隊合作完成的，我們需要互相幫助，相互鼓勵去完成畫作。這種合作讓我感受到藝術能夠讓我們和其他人建立更好的聯(lián)系。同時，這種聯(lián)系是有益健康的。手繪插畫能夠讓人們輕松地放松自己的心情，放下身上的煩惱和壓力，這種活動對我們的身體和心理健康是非常有益的。

第四段：闡述手繪插畫在自己的生活中的體現(xiàn)。

在結束這次手繪插畫團課之后，我也意識到手繪插畫在我的生活中扮演的重要角色。通過這種藝術形式，我可以在日常生活中表達自己的情緒和想法，甚至是對夢想的追求。從而幫助我解決生活中出現(xiàn)的各種問題。在手繪過程中，自己的創(chuàng)作需要耗費很多的心血和時間，這種體驗也帶給了我很多的啟示。通過自己的努力和付出，才能夠獲得成果和收獲。

第五段：總結與展望。

通過這次手繪插畫團課的經(jīng)歷，我意識到藝術對我們的生活是非常重要的。它不僅能讓我們發(fā)泄情感，同時也能使我們和世界更加接近。手繪插畫團課的交流和互動給了我很多鼓舞和啟示。在未來，我將繼續(xù)參加手繪插畫團課，繼續(xù)發(fā)掘藝術在自己生活中的更多可能性。

手繪插畫論文篇十九

手繪插畫是一種創(chuàng)意性極高的藝術形式，它可以將想象力轉化為現(xiàn)實，讓人們看到創(chuàng)作者的獨特見解和創(chuàng)意。手繪插畫不僅可以用于個人創(chuàng)造，也可以用于商業(yè)設計。作為一名插畫愛好者，我參加了一次手繪插畫團課，這次課程給我留下了深刻的印象。

手繪插畫團課的魅力在于它的團隊氛圍和師生互動。這次課程中，我們集中在一個大教室中，并與許多來自不同行業(yè)，不同年齡和不同背景的人一起學習。我經(jīng)歷了與各種不同文化和職業(yè)背景的人相遇的奇妙時刻，他們有很多共同點，其中之一是對創(chuàng)意和藝術的熱情。這種互動極大地激發(fā)了我的創(chuàng)造力，使我對手繪插畫的魅力更深入地了解。

第二段，詳細講解課程內容：手繪插畫課程對我的影響。

手繪插畫課程的課程設置非常好，從最基本的線條和形狀開始，到明暗的對比和色彩的運用。每堂課都有自己的重點，而且每個人都能在課堂上親身體驗如何創(chuàng)作出美麗的手繪插畫。通過這些課程的學習，我的手繪插畫技巧得到了很大的提升，而且我還學會了如何更好的表達自己的創(chuàng)意和想法。這些知識和技能在我的日常生活中也非常有用。

第三段，講述師生間的互動：手繪插畫課程不同于其他藝術課程的特點。

我在這個手繪插畫團課中吸引我的特點之一就是師生間的互動。在這個課堂上，每個人都能在老師的幫助下更好的了解自己的特點和創(chuàng)意，從而創(chuàng)作出更好的作品。老師很有耐心并且給予了我們很大的自由度，這讓我們更好地體驗手繪插畫的魅力。同時，我們也與同學之間交流和討論自己的作品，彼此學習和創(chuàng)造。這種師生和學員之間的互動和分享，讓我們感受到學習藝術的樂趣，同時也更加開闊了我們的視野。

通過這次手繪插畫團課的學習，我獲得了許多知識和技能，但更重要的是，我了解了這種藝術形式的魅力和特點。我學會了如何觀察和表達自己的想法，這對我的日常生活有很大的幫助。這次課程還讓我體驗到了師生和學員之間的互動和分享的魅力，這也使我更加熱愛這種藝術形式。在未來的日子里，我將繼續(xù)努力學習和創(chuàng)作手繪插畫，同時也將與其他愛好者分享我的創(chuàng)意和視野。

第五段，總結性的陳述課程的意義：手繪插畫課程的應用前景和未來。

手繪插畫作為一種高度創(chuàng)意的藝術形式，正在越來越多地用在商業(yè)設計，出版業(yè)和廣告等領域。學習手繪插畫不僅是一個個人愛好，也是一種未來的職業(yè)發(fā)展方向。這次手繪插畫團課讓我更加明確手繪插畫的應用前景和未來發(fā)展趨勢。未來我會繼續(xù)堅定地投入手繪插畫的學習和創(chuàng)作中，為更好的職業(yè)發(fā)展打好基礎！

手繪插畫論文篇二十

第一段：引入插畫課程的背景和目的（200字）

在現(xiàn)代社會中，數(shù)字化的藝術創(chuàng)作正在逐漸流行，但手繪插畫依然保持著獨特的魅力。為了更好地理解手繪插畫的藝術之美，我決定報名參加了一門手繪插畫課程。這門課程旨在教授學員們基本的手繪插畫技巧，并幫助他們培養(yǎng)創(chuàng)意思維和表現(xiàn)力。在這個快節(jié)奏的時代，手繪插畫恢復了人們對于藝術的真實感受，也喚醒了內心深處沉睡已久的創(chuàng)造力。

第二段：描寫課程內容和教學方法（200字）

手繪插畫課程以理論與實踐相結合的方式進行。在課堂上，老師們首先向我們介紹了插畫的歷史和各個流派的發(fā)展。同時，他們也分享了一些著名插畫師的作品，這些作品讓我們深刻體會到手繪插畫的獨特魅力。接下來，我們開始進行實際操作。老師耐心地指導我們如何運用不同的畫筆和顏料，如何使用陰影和線條來表現(xiàn)物體的形狀和質感。我們通過觀察和模仿，逐漸掌握了基本的插畫技巧，并且在老師的指導下進行了創(chuàng)作。

第三段：描寫自己的學習體會和成長（300字）

在這門課程中，我不僅學到了插畫的具體技巧，更重要的是鍛煉了我的觀察力和創(chuàng)造力。通過多次實踐，我對色彩、光影、線條等元素有了更深入的理解。我學會了如何通過巧妙的運用這些元素來表達出自己的想法和情感。同時，在老師的啟發(fā)下，我開始注重日常事物的細節(jié)，用心感受身邊的美麗。這種觀察和思考的習慣讓我擁有了更敏銳的洞察力，并且在插畫創(chuàng)作中更加自信和勇敢。

第四段：分享創(chuàng)作經(jīng)歷和成果（300字）

在課程結束的時候，我們每個人都完成了一幅自己的插畫作品。我的作品以自然風景為主題，通過運用溫暖的色彩和柔和的線條來表現(xiàn)出大自然的美妙。作品中每一個細節(jié)都經(jīng)過精心的設計和繪制，這樣才能更好地傳達出我對大自然的熱愛之情。在分享作品的時候，我感受到了同學們和老師們的贊賞和鼓勵，這讓我更加堅定了追逐藝術的決心。

第五段：總結課程體會和展望未來（200字）

通過這門手繪插畫課程，我不僅在藝術技巧上取得了進步，更重要的是收獲了對藝術的熱愛和對生活的感激。插畫讓我擁有了表達自己的途徑，讓我學會了從繪畫中尋找快樂。未來，我希望能夠繼續(xù)堅持插畫的創(chuàng)作，并且將自己的作品展示給更多的人。同時，我也希望能夠不斷學習和探索，提升自己的技巧和水平，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的插畫作品，傳遞美好和感動給更多人。

通過這篇文章，讀者可以了解到手繪插畫課程的內容和教學方法，以及學員的學習體會和成長。通過對于插畫藝術的實踐，學員們不僅掌握了基本的插畫技巧，更重要的是培養(yǎng)了自己的觀察力和創(chuàng)造力。通過創(chuàng)作作品，學員們展示了自己的成果和對插畫藝術的熱愛。最后，他們總結了自己的學習體會，并展望了未來在插畫創(chuàng)作領域的發(fā)展方向。

手繪插畫論文篇二十一

任何學科都是在概念的基礎上某種關系的推理，因此高中物理概念和物理規(guī)律也是高中物理基礎知識最重要的內容，我們在高中物理教學中，就要從人類認知的一般規(guī)律上去從事教學，在實際的教學中去幫助學生形成牢固而且正確的物理概念，并讓學生在教學中準確地掌握物理規(guī)律，這對于高中物理課堂來說具有十分重要的意義，也是改變高中學生覺得高中物理難學的一種嘗試。由于高中物理學的抽象性、強邏輯性，要使學生自然形成不難學的自信不是一件容易的事，筆者認為物理學的抽象與強邏輯都要從概念開始?？梢詮母拍钸M行探索并進而掌握規(guī)律，逐步讓學生感覺物理不是難的，從而建立學生的自信心。下面就從實際的教學體會來說說筆者的教學探索。

1立足認知規(guī)律，從感性出發(fā)。

目前我國的絕大部分物理老師都是分科過后的老師，也就是理工科思維很強，但人文學科性思維欠缺，致使這些教師一貫有這樣的認識：教學從純粹的單學科開始，很少注重學生的當前認知情況，喜歡通過大量的“題?！睉?zhàn)術來彌補學生學不會的情況，殊不知，這種方法短時間內是有效果的，但從長效上來看，最終學生的學習物理積極性被磨平，學習效果降到最低。要想真正讓學生對高中物理有興趣或是培養(yǎng)起長效的學習效果，我們有必要先從改變教學理念開始，立足人類的認知規(guī)律：從感性出發(fā)，培養(yǎng)學生的興趣，進而讓學生在形成概念，讓學生從感性材料認知，進而在不斷的探索中掌握概念并掌握規(guī)律。在物理學習中，使學生對所學習的物理問題獲得生動而具體的感性認識是非常必要的。在物理教學中，如果學生對所學習的物理問題還沒有獲得必要的感性認識，還沒有認清必要的物理現(xiàn)象，教師就急于向學生講解概念和規(guī)律，采用“填鴨式”的教學，學生靠灌輸?shù)脕淼摹案拍睢焙汀耙?guī)律”就將是空中樓閣。其實，當學生對教師介紹有關的物理現(xiàn)象和物理事例有了比較充分的感性認識，而學生自己用已學的知識又無法合理地說明和解釋這些現(xiàn)象與事例時，便會有強烈的求知欲。筆者在聽一個老師的公開課時，就聽到這位老師給出的感性實例：當一個身高體壯的人從你身旁走過，不小心碰了你一下，可能使你打個趔趄，甚至摔倒。但是，如果碰你的是個瘦小的小孩，盡管他走得跟那個大人一樣快，打趔趄甚至摔倒的可能不是你，卻是他。這樣的生活實例就是感性的，那么也會讓學生感受到物理學不是那么的高深，不是和生活脫節(jié)的，自然學生便會產(chǎn)生“這究竟為什么的疑問？”在此前提下的探究活動由于先前生活實例的刺激而熱烈并具有實效，這種探究的刺激與優(yōu)秀的效果，不僅刺激了學生的學習興趣，也能激發(fā)學生學習物理學的內部動機。所以這個老師的本節(jié)課最后反映是優(yōu)秀的。由此可見，如果我們教授物理概念時，也就是物理的起點時，如果能從學生的認知規(guī)律開始，從學生生活實例中去尋找具體而貼切的事例，就會給我們的課堂添彩，就會讓我們的課堂實現(xiàn)高效。所以從概念做起，每一個物理概念和規(guī)律都包含著大量的具體事例。當然在物理教學時，并不是具體事例越多越好，我們所呈現(xiàn)的事例要是學生熟知的事例，并能在感性認識的基礎上進行分析，用另一句話說就是我們教師必須精選典型事例，這樣才能收到預期的效果。

2立足感性，走向理性。

在學生形成概念，掌握規(guī)律的過程中，除了要給學生感性的生活實例外還要引導學生正確進行科學抽象，也就是說要學生從感性認識上升到理性認識，這樣才能形成科學的理論素養(yǎng)。這也是學生從概念入手，掌握規(guī)律的關鍵。在現(xiàn)實教學活動中，不同學生觀察同一個物理現(xiàn)象，會得出不同的結論。因為學生主體的不同導致不同結論性時可能的，也是正常的。同時從教育學理論上看，每一個物理現(xiàn)象中，存在著多種因素的影響。也就是不同的現(xiàn)象因素給我們的信息是不同的，這也是導致不同結論的重要原因。因此如果我們把握不住抽象思維的正確方向，或者是受到相關因素的因素的影響就可能會得出錯誤的結論。例如，在自由落體運動的問題上，如果學生就只是從打點器上看到現(xiàn)象，不會從眾多的.影響因素中排除打點上的誤差，就有可能出現(xiàn)不同的結論，從而讓學生對科學理論產(chǎn)生錯誤的認知。

3立足結論，形成概念。

在學生對相關物理問題的感性材料進行科學抽象，得出結論后，為了強化概念和規(guī)律，還得使學生理解所學概念和規(guī)律，讓他們在自己實踐或前面所做工作的基礎上形成具有一般性的東西就是我們所說的物理概念或是規(guī)律性的最終結論。在課堂教學中，如果上述要求過高的話，但至少要讓學生明白為什么要引入這個概念，能說出這個概念是如何定義的，對于物理量要記住它的單位，對于有定義式的物理量要記住它的定義式，明確概念的適用范圍，弄清楚一些容易混淆的物理概念之間的區(qū)別和聯(lián)系等等一系列問題的具體性。對于物理規(guī)律要知道物理規(guī)律是怎樣得來的，能記住物理規(guī)律的文字敘述及數(shù)學表達式，還要抓住表述規(guī)律的關鍵詞語，明確規(guī)律的適用范圍，了解規(guī)律的應用并能解決有關問題。要深入領會概念和牢固掌握規(guī)律，還需要系統(tǒng)的練習才能達到領會概念和牢固掌握規(guī)律的目的。

手繪插畫論文篇二十二

手繪插畫是一種追求個性和創(chuàng)意表達的藝術形式，通過手繪插畫可以表達出深藏心底的情感和想法。為了提升自己的手繪能力和創(chuàng)造力，我報名參加了一門手繪插畫課程。這個課程不僅教授了基礎的手繪技巧，還培養(yǎng)了我的觀察力和表達能力。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，探討手繪插畫課程對我的成長和發(fā)展所產(chǎn)生的影響。

第二段：技巧與創(chuàng)意的培養(yǎng)。

在課程的開始，老師重點教授了一些基礎的手繪技巧。通過學習線條的畫法、陰影的創(chuàng)造和色彩的運用，我逐漸掌握了一些表現(xiàn)力強的手繪技巧。這些技巧的學習使我能夠更好地表達自己的想法和情感，并提高了我的繪畫技能。除了技巧的學習，課程還鼓勵我們發(fā)展創(chuàng)造力。通過參觀藝術展覽和研究各種插畫作品，我開始接觸到不同的創(chuàng)作風格和思維方式。這些靈感和觀察的習慣對于培養(yǎng)自身的創(chuàng)造力起到了重要的推動和引導作用。

第三段：觀察力和表達能力的提升。

手繪插畫的過程需要對細節(jié)進行仔細觀察，并通過畫筆將觀察到的信息準確地表達出來。在課程中，老師鼓勵我們鍛煉觀察力，并通過不同的繪畫練習來提升表達能力。我們進行了室內外風景、靜物和人物的觀察繪畫，通過不斷的實踐，我逐漸學會了如何準確地觀察和表達。觀察力和表達能力的提升，不僅僅在插畫創(chuàng)作中起到了作用，也使我在生活中更加敏銳地感知周圍的細節(jié)，并有效地表達自己的想法和情感。

第四段：與他人的交流與合作。

手繪插畫課程中，與其他學員的交流與合作起到了重要的作用。在課堂上，我們不僅有機會互相學習和分享創(chuàng)意，還在小組項目中合作完成一些作品。這種合作與交流的經(jīng)驗，讓我學會了傾聽他人意見和有效地傳達自己的想法。通過與其他學員的交流，我們互相鼓勵和贊賞，不斷激發(fā)彼此的潛力和創(chuàng)造力。這種積極的合作氛圍，為我們的成長和發(fā)展提供了良好的支持和動力。

第五段：結語（總結手繪插畫課程的價值和影響）。

手繪插畫課程不僅僅是技巧和創(chuàng)意的培養(yǎng)，更是一種個人成長和發(fā)展的過程。通過課程的學習，我不僅提高了手繪技巧和創(chuàng)造力，還培養(yǎng)了觀察力和表達能力。與他人的交流與合作，為我?guī)砹烁嗟膯l(fā)和激勵。手繪插畫課程讓我更加熱愛藝術，更加感受到藝術的力量和魅力。我相信，這門課程對我個人的藝術之路將產(chǎn)生深遠的影響，并成為我人生中的寶貴財富。

手繪插畫論文篇二十三

第一段：插畫手繪的意義介紹（200字）。

插畫手繪是一種創(chuàng)作形式，通過手繪的方式表達藝術家的想象力和情感。它以獨特的視覺語言和技巧，將故事、情感、觀念等轉化為圖像并傳達給觀眾。插畫手繪的魅力在于它獨特的表現(xiàn)方式，可以在表面上展現(xiàn)豐富的細節(jié)和色彩，同時在內涵上傳遞深邃的思考。對于藝術家來說，插畫手繪是一種自由表達自我的方式，它可以讓他們運用各種技巧和風格，展示獨特的藝術思想和個人品味。對于觀眾來說，插畫手繪是一種觀賞和理解藝術作品的方式，它可以帶給他們情感上的共鳴和心靈上的啟迪。

第二段：插畫手繪的技巧講解（300字）。

插畫手繪需要藝術家掌握一定的技巧和表達方法。首先，藝術家可以運用線條的粗細和流暢程度來表現(xiàn)物體的輪廓和質感。線條的變化可以讓觀眾感受到不同的觸感和立體的效果。其次，在色彩的運用上，藝術家可以通過明暗的對比和色彩的組合來塑造畫面的氛圍和情緒。色彩的運用可以讓觀眾感受到作品的熱情、喜悅或者憂傷、沉重。此外，構圖的合理性和審美感也是插畫手繪的重要因素。藝術家可以通過選擇不同的構圖方式和視角，來營造不同的觀看體驗和視覺效果。插畫手繪的技巧多樣而繁瑣，需要通過不斷實踐和探索來逐步掌握。

第三段：插畫手繪的情感表達（300字）。

插畫手繪的最大特點就是情感表達的自由性。藝術家可以通過線條、色彩、構圖等元素，來表現(xiàn)自己的情感和思考。插畫手繪可以流露出作者的喜怒哀樂，讓觀眾在作品中尋找到共鳴和理解。插畫手繪可以是兒童的童真和天真，可以是成年人的思考和迷茫，可以是老年人的閱歷和智慧。不同的情感背景和人生階段，賦予了插畫手繪多樣的外化形式和內在意義。插畫手繪不僅僅是一種技術，更是一種情感表達的媒介，通過它，藝術家可以將自己的內心世界展現(xiàn)給觀眾。

第四段：插畫手繪的啟示和反思（300字）。

插畫手繪不僅僅是藝術創(chuàng)作，更是生活的啟示和反思。當我們通過手繪的方式表達自己時，可以更加深入地了解自己的內心世界，找到自己的情感定位和自我價值。插畫手繪可以讓我們將復雜的情緒轉化為簡單的形狀和色彩，讓我們更加直觀地感受到自己的情感，并通過藝術作品傳遞給他人。同時，插畫手繪也需要反思我們對藝術的理解和對自己的認知。藝術家需要不斷思考自己的表達方式是否準確和真實，需要反思自己的風格是否獨特和有價值，只有不斷反思和調整，才能提高自己的插畫手繪水平。

第五段：插畫手繪的未來趨勢（200字）。

隨著科技的不斷發(fā)展，插畫手繪也在不斷創(chuàng)新和嘗試新的表現(xiàn)方式。數(shù)字手繪技術的出現(xiàn)，讓插畫手繪更加靈活和高效，可以輕松實現(xiàn)細節(jié)的修正和色彩的調整。同時，虛擬現(xiàn)實技術的應用，將插畫手繪帶入了一個全新的藝術境界。觀眾可以通過虛擬現(xiàn)實設備，身臨其境地感受插畫手繪的奇妙和魅力。未來的插畫手繪將會更加多樣和豐富，它能夠更好地表達藝術家的情感和思考，同時也能夠給觀眾帶來更加豐富和深刻的視覺體驗。

插畫手繪的魅力和表現(xiàn)力令人嘆為觀止，它不僅僅是藝術家的表達方式，更是觀眾的心靈寄托。通過插畫手繪，我們可以看到不同藝術家的風格和思想，我們可以感受到不同作品傳遞的情感和思考。插畫手繪是一種美好的藝術形式，它為我們帶來了無與倫比的藝術體驗。

手繪插畫論文篇二十四

（一）軟裝飾材料。

材料是軟裝飾造型和顏色的靈魂。對裝飾品材料的選擇應進行綜合性考慮，除了環(huán)保性，還要考慮其功能性、適意性、趣味性，選擇合適的材料來表達裝飾品的造型和質感。裝飾材料的特點分別是材料本身的顏色、自身的規(guī)格和制作特征、材料的表面肌理和感受特點。雖然裝飾品種類琳瑯滿目，如工藝陳設品、字畫、攝影、紡織、綠化、家具等，但每一種材質都有自己獨特的氣質，對色調和意境的陶染具有很大的影響力。只有把握住這種氣質，才能創(chuàng)造出富有藝術和個性的空間。軟裝飾的材料不僅對室內設計氛圍的營造有重要的影響，而且對人的心理也有極其強烈的陶染。室內空間幾乎承載著我們全部的心理需要，能感染居住者的思緒、感官，人們會根據(jù)自己的愛好、觸摸手感，以及材料本身的柔軟或堅硬、光華或粗糙，選擇比較合適室內設計整體氛圍的裝飾材料，將裝飾品自身的特點很好呈現(xiàn)出來，從而能增添室內設計的氛圍及強化室內設計主題。

（二）軟裝飾造型。

造型是軟裝飾材料和顏色的基礎。造型是講究美感的，需要個性、前衛(wèi)、品位。造型結構主要是點、線、面的交叉和位置經(jīng)營，能很好地表現(xiàn)使用者的主觀性，造型形態(tài)的不同帶給人視覺感官上造型性和再現(xiàn)性的感受，人們進而會根據(jù)自己的喜好和審美來選擇不同的造型形態(tài)，相應的軟裝飾品美感和親和力的表達也會極其濃烈。造型形態(tài)的不同，裝飾美感的強烈性也不同，它是由客觀物像向主觀意向的轉化，這種轉化不是客觀的再現(xiàn)，而是通過主觀的想象加以美化，這種創(chuàng)造是藝術的體現(xiàn)，能給人以強烈的藝術感染力。軟裝飾先要確定造型語言，然后選用合適的材料和豐富的造型結構來表現(xiàn)，創(chuàng)造出特征鮮明、個性顯著、活靈活現(xiàn)的造型，再根據(jù)整個室內設計的色調和裝修風格，配以適當?shù)念伾．斢性O計感的軟裝飾造型呈現(xiàn)在人們眼前時，會帶來很高級的視覺體驗，能夠增加整個室內空間的設計感和藝術性。

（三）軟裝飾色彩。

顏色是軟裝飾材料和造型的主題。色彩是帶給人們視覺沖擊最厲害的語言，它在空間的整體統(tǒng)一性和視覺感受上起到了關鍵作用。一個室內空間務必要有一個明確的主題和基調，裝飾品的色調選擇最好是和室內設計風格相匹配，一致或對比的色調能使整個空間達到協(xié)調統(tǒng)一。色調不同，給人的感覺也不同，在室內可以利用色彩的純度來創(chuàng)造不同的氛圍，高明度的色彩搭配能夠帶來明亮清新之感，低明度的色彩搭配能給人一種溫馨柔和之感。當然，在室內設計中，色彩的搭配要考慮空間的整體風格和空間的協(xié)調與對比、統(tǒng)一與變化。裝飾色調也可以影響一個人的心理，像夏天可以選用冷色調的軟裝飾，冬天可以改用暖色調的軟裝飾，以暖止冷，以冷止熱。裝飾色彩一般都是按照實用、經(jīng)濟、美觀的設計原則用在裝飾品的美化功能上，除了考慮裝飾品的材質和工藝技術、使用對象和使用功能的需求之外，選擇不同風格、色調的裝飾品也會給人帶來不同的韻律感和節(jié)奏感。

二、室內軟裝飾的作用。

室內設計是為了人的生理、心理及精神需求的滿足所進行的室內環(huán)境設計，那么室內裝飾設計更關注的是人們內心精神需求方面的設計。室內軟裝飾對室內設計帶來的意義是極大的，如果忽略了軟裝飾的作用，就很難營造出理想的空間裝飾效果。

（一）它能改善居住環(huán)境，頤養(yǎng)身心，給人以清新之感。

軟裝飾最大的特征就是裝飾性。好的室內設計是離不開軟裝飾的，一個空間進行軟裝飾設計就是為了使空間不再枯燥、沉悶，使其具有藝術氛圍。設計從空間的整體著手到細節(jié)部分，都能體現(xiàn)居住者的個性品位，有了裝飾的點綴，室內才會充滿生氣和意蘊，視覺效果也會隨之增加。人們把家當作精神放松的場所，室內軟裝飾可以改變居住環(huán)境，既可以表現(xiàn)在精神文化方面，又可以表現(xiàn)在人的感官方面。軟裝飾設計也間接影響人的心理，具有好的軟裝飾的室內空間，會對人們的心理產(chǎn)生很大的震撼。有時進入一個好的室內裝飾空間，那高雅的空間環(huán)境能使人的心情瞬間變好，反之則沒有這種感受。

（二）使設計更加風格化，增加藝術化氣息。

軟裝飾能夠大大提升室內設計效果。藝術風格往往能從側面反映相應時期的社會物質和精神生活的特征，設計師可以根據(jù)當代建筑空間的形態(tài)和建筑的風貌來設計各類軟裝飾，它可以映射造型和材料工藝上的風格，也可以映射到精神文化方面來表達不同的時代特征。生活中我們會常?？吹揭粋€局部的室內空間設計很精致，卻和周圍的環(huán)境格格不入，和整體的設計風格也不協(xié)調統(tǒng)一，那么很顯然設計沒有從整體角度出發(fā)。軟裝飾本身也有自己的裝飾特點，它的作用就是點綴空間和襯托空間，特別是那些硬裝修比較單一的室內空間，對它來說，軟裝飾的作用就格外明顯了。不管是什么風格的室內空間，在設計時如果通過軟裝飾的裝飾形式、裝飾造型、裝飾符號和裝飾顏色來強化設計風格，就能打造出讓居住者滿意的設計氛圍，使原本室內裝修設計想要表達的設計主題得以更好呈現(xiàn)。

（三）滿足居住者的需求，營造獨特氛圍。

在進行室內設計時，要以人為本，最終目的就是滿足居住者的要求?？臻g不是一個盒子，它是人與物之間的聯(lián)系、情感的融入，會讓空間更有宜人和溫馨之感，像本土文化、時代背景、個人喜好的'裝飾元素的加入，會讓空間充滿人文氣息。照明開關的存在是為了滿足照明需求，沙發(fā)、桌子的存在是為了滿足人們的基本生活，如果能在其發(fā)揮功能作用的同時，配合室內整體空間的風格，對插座罩、桌旗和坐墊、地毯進行更多個性化的裝飾，如通過造型、色彩和樣式等，來體現(xiàn)居住者的個性和生活品位，從而能更好地給居住者營造一個舒適的環(huán)境，營造一個理想化的空間氛圍。如果想要把裝飾設計展現(xiàn)完美，不僅要在空間的整體方面進行協(xié)調，而且室內的一個小品或某種陳設都在烘托整體的氣氛中起到重要作用。在進行軟裝飾設計時，應該遵循人作為住宅主體的原則，設計要符合居住者的居住習慣、風格、喜好等，否則居住者對室內設計的滿意度會受到影響。

（四）使空間布局合理，更具有層次感和條理性。

軟裝飾也可以和功能布局相結合，讓整個空間看起來更整體、更具有統(tǒng)一性。軟裝飾設計有時可以彌補空間設計的不足，如在一個狹窄的空間，會巧用鏡子來進行裝飾，既滿足功能使用，又起到裝飾作用，更能在視覺上有擴大空間的效果。軟裝飾科學、理性運用所帶來的效果是巨大的。軟裝飾的分隔作用也是不可忽視的，在室內設計中一般使用織物、屏風、簾子等來劃分空間，其形式隨著軟裝飾設計的發(fā)展也越來越靈活，它可使空間的條理性和利用率大大提高。如軟裝飾品的高低、色彩、軟硬、大小等，巧妙運用可以豐富空間的層次感。設計師可以利用軟裝飾設計讓設計成果更加突出，層次更加豐富，給室內設計帶來品質延伸和空間延伸的藝術效果。

三、結語。

軟裝飾的合理應用在室內裝修中起到不可替代的作用，在設計不同的室內空間時，要把軟裝飾設計有效應用在設計中，從而設計出不同品位的藝術空間。室內裝飾也給人們的生活和時代的發(fā)展帶來了更多的審美情趣，軟裝飾生動點綴了室內空間，從而具有舉足輕重的作用。裝飾藝術進行裝飾選擇時，必須以設計空間整體效果作為設計的起點，把整體效果作為設計的終點。裝飾作為室內點綴的色彩，重視度越來越高，軟裝飾設計具有更為強烈的個性，如果軟裝飾與硬裝潢很好結合，可充分體現(xiàn)出居住者的文化品位。隨著輕裝修重裝飾設計理念的流行，室內設計中也會越來越多使用裝飾藝術，其形式也會越來越豐富，功能也會越來越多元，會讓軟裝飾設計達到前所未有的新高度。

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