語言是人類最重要的交流工具，它連接著世界各地的人們。語言表達要準確、簡潔，突出總結的核心要點，避免篇幅冗長和重復。推薦給大家?guī)灼偨Y范文，希望能對大家的寫作有所幫助。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇一
作為一名即將畢業(yè)的美術學生，回顧四年的學習歷程，我深感收獲頗多，也體會到這個領域的深邃和廣闊。在這里，我想分享一下我的心得體會。
一、審美、文化功底要打好基礎
在美術領域，好的審美和深厚的文化功底是必不可少的。在學習過程中，我們系統(tǒng)地學習了美學、美術史、繪畫理論等課程，這讓我們深刻理解到了美的本質和審美標準的重要性。同時，作為一門文化的語言，美術必須深入到各個歷史時期、民族、地域和社會現(xiàn)實中去，這就需要我們有著廣闊的文化視野和深厚的人文素養(yǎng)。
二、理論與實踐要相輔相成
美術是一門實踐性很強的學科，而理論也為實踐提供了理論支撐。在校期間，我們不僅學習了繪畫技法和構圖技巧，還了解了數(shù)字化藝術、傳統(tǒng)工藝等新興的藝術形式和表達方式。同時，藝術作品的創(chuàng)作不能脫離實踐的環(huán)境和背景，我們也需要了解現(xiàn)實生活和社會背景，從而在創(chuàng)作中更好地體現(xiàn)出藝術的價值。
三、自我修養(yǎng)和創(chuàng)作思路要培養(yǎng)
美術是一門需要自我修養(yǎng)和創(chuàng)作思路的學科。在校期間，我們要不斷充實自己的內涵和修養(yǎng)，積極參與各種展覽、讀書講座等學術活動，開闊自己的眼界。同時，我們還需要形成自己的獨特的創(chuàng)作思路和風格，這需要我們在實踐中不斷摸索和探索，認真對待每一次創(chuàng)作的機會和挑戰(zhàn)。
四、團隊合作和人際交往能力要提升
在美術領域，作品的創(chuàng)作往往需要多個領域的專業(yè)人才共同合作完成。在校期間，我們需要學習團隊合作技能，尤其是團隊協(xié)作的人際交往能力，這有助于我們在未來的工作和創(chuàng)作中更好地適應合作的環(huán)境和應對復雜的挑戰(zhàn)。
五、追求卓越和終身學習意識要堅持
在美術領域，追求卓越是獲得成功和成就的必經之路。作為一名即將畢業(yè)的美術學生，我們需要不斷挑戰(zhàn)自我和創(chuàng)新嘗試，從而不斷提高自身的專業(yè)水平和創(chuàng)作力。同時，我們也需要時刻保持終身學習的意識，持續(xù)地探索和學習新的知識、技術和思想，從而成為一名業(yè)界認可的卓越藝術家。
總之，美術畢業(yè)生既需要深厚的理論和實踐基礎，也需要自我修養(yǎng)和創(chuàng)作思路，更需要優(yōu)秀的人際交往和團隊合作能力。同時，我們不能忘記時刻保持追求卓越和終身學習的意識，不斷地突破自我，并成為一名在創(chuàng)作、教育或研究領域中都能夠獨樹一幟的卓越人才。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇二
美術創(chuàng)作是一種能夠讓人們表達內心情感、展示創(chuàng)造力的藝術形式。無論是對專業(yè)美術人士還是普通人而言，美術練習都是提高技巧、探索創(chuàng)作靈感的重要方法。我也經歷了一段時間的美術創(chuàng)作練習，并從中獲得了一些寶貴的心得體會。
第二段：靈感的培養(yǎng)
要進行美術創(chuàng)作練習，首先需要培養(yǎng)創(chuàng)作靈感。我發(fā)現(xiàn)，觀察生活是培養(yǎng)靈感的最好途徑。無論是大自然的美景，還是生活中的瑣碎事物，都可以成為美術創(chuàng)作的靈感來源。因此，我們應該時刻保持對周圍事物的敏感和觀察力，并學會發(fā)現(xiàn)其中蘊藏的美。
第三段：技巧的提升
除了靈感，良好的技巧也是美術創(chuàng)作的基石。在練習過程中，我發(fā)現(xiàn)不斷地畫畫、學習和實踐是提升技巧的關鍵。通過多畫一些基礎練習，如靜物、人物素描等，可以逐漸掌握繪畫的基本技巧。同時，研究一些大師的作品，學習他們的構圖和用色方法，也能夠幫助提升自己的技巧。
第四段：勇于嘗試
美術創(chuàng)作練習不僅僅是對技巧的訓練，更是對自己創(chuàng)作能力的探索。在我的練習中，我發(fā)現(xiàn)勇于嘗試新的主題和風格是發(fā)展自己的重要途徑。有時候，嘗試一些與自己以往作品完全不同的題材或風格，會讓自己有截然不同的創(chuàng)作感受，并突破原有的思維方式。因此，我們應該鼓勵自己勇于嘗試，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作邊界。
第五段：創(chuàng)造力的培養(yǎng)
最后，美術創(chuàng)作練習不僅僅是對技巧和靈感的培養(yǎng)，更是對創(chuàng)造力的鍛煉。在我的練習中，我發(fā)現(xiàn)注重觀察和思考是培養(yǎng)創(chuàng)造力的關鍵。通過觀察事物的細節(jié)，思考它們的內涵與表達方式，可以培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力。此外，與他人的創(chuàng)作交流、參與美術展覽等活動，也能夠讓我們接觸到不同的藝術觀點和風格，進一步豐富自己的創(chuàng)作思維。
總結：
通過美術創(chuàng)作練習，我深刻體會到靈感的培養(yǎng)、技巧的提升、勇于嘗試和創(chuàng)造力的培養(yǎng)的重要性。在今后的美術創(chuàng)作中，我將繼續(xù)通過練習來不斷提高自己的創(chuàng)作水平，并不斷突破自我，展示更多獨特的藝術作品。同時，我也希望更多的人能夠通過美術創(chuàng)作練習，發(fā)現(xiàn)自己內心的藝術潛能，享受創(chuàng)造的樂趣。美術創(chuàng)作練習，不僅僅可以讓我們提高技巧，更能夠讓我們在藝術的世界中去感受生活的美好。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇三
美術是一種特別的藝術形式，它不同于其他藝術形式，如音樂和舞蹈。美術的魅力在于它能夠讓畫家通過自己的想象和技巧，將自己的感受和思想呈現(xiàn)在畫布上。美術創(chuàng)作是一種獨特的個人體驗，它囊括了創(chuàng)造力、想象力和表現(xiàn)力等多重要素。在本文中，我將分享我的個人心得體會，探討美術創(chuàng)作的過程和相關經驗。
第二段：找到靈感
創(chuàng)作美術作品的第一步是找到靈感。在我看來，靈感來自各種不同的事物，例如日常生活、自然環(huán)境和社會現(xiàn)象等。在日常生活中，我們可以通過觀察和經歷各種情境，找到靈感的來源，例如看一部電影或讀一本小說。自然環(huán)境中，我們可以通過探索看到自然界中美麗的景色和形態(tài)，例如大海和森林等。我們還可以從日常新聞和社交媒體中獲取創(chuàng)作的相關信息。
第三段：實現(xiàn)構思
在找到靈感后，下一步是將其具體化并實現(xiàn)構思。對于畫家來說，這意味著通過不同的技術和材料將一個想法轉化成一個創(chuàng)造性的作品。為了實現(xiàn)構思，畫家必須熟練掌握各種不同的技法，例如繪畫、油畫和素描等等。此外，畫家還必須掌握各種不同的材料，例如顏料、畫布和畫筆等等，以創(chuàng)造出最優(yōu)秀的作品。
第四段：堅持練習和反思
在美術創(chuàng)作的過程中，堅持練習和反思是一項至關重要的任務。畫家需要在持續(xù)的實踐過程中，不斷增強自己對細節(jié)和技巧的理解和掌握。此外，通過反思自己的作品，畫家可以發(fā)現(xiàn)其中存在的問題并尋找解決方案。這個過程將繼續(xù)完善畫家對自己的理解以及作品的創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：總結
美術創(chuàng)作是一項獨特的個人體驗，它需要靈感、技巧和練習的混合才能實現(xiàn)。在藝術的領域內，靠個人的創(chuàng)造力和技能來實現(xiàn)自己的意愿是一項特別具有挑戰(zhàn)性的任務。因此，作為畫家，需要一直保持對自己的挑戰(zhàn)精神，保持虛心向精湛的大師學習和進一步提升自己的技能。在不斷實踐和反思的過程中，能夠在創(chuàng)作之中創(chuàng)造出最優(yōu)秀的作品。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇四
美術創(chuàng)作是一門富有創(chuàng)造力和想象力的藝術形式，而特色美術創(chuàng)作更是將個性化和獨創(chuàng)性發(fā)揮到極致的一種表達方式。在近期的美術創(chuàng)作中，我親身體會到了特色美術創(chuàng)作所帶來的樂趣和挑戰(zhàn)。本文將結合我自己的創(chuàng)作經歷和心得，分享對特色美術創(chuàng)作的理解和體會。
第二段：特色美術創(chuàng)作的意義和特點
特色美術創(chuàng)作是一種追求個性和獨特性的表達方式。與傳統(tǒng)的美術創(chuàng)作相比，它更注重藝術家的獨立思考和獨特的藝術風格。在特色美術創(chuàng)作中，我們可以將自己的感受、思想和想象力通過畫筆和色彩的表達方式展現(xiàn)出來，從而創(chuàng)造出具有個人獨特風格的作品。特色美術創(chuàng)作不拘泥于傳統(tǒng)的規(guī)則和技巧，更傾向于自由發(fā)揮和創(chuàng)新，充滿了藝術家個人的思想和情感。
第三段：特色美術創(chuàng)作的挑戰(zhàn)與樂趣
特色美術創(chuàng)作的挑戰(zhàn)在于創(chuàng)造出獨特的作品。在傳統(tǒng)的美術創(chuàng)作中，我們可能會受到某些規(guī)則和約束的限制，而在特色美術創(chuàng)作中，我們可以放飛自我，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)和常規(guī)，嘗試更多新穎的創(chuàng)意和表達方式。這也是特色美術創(chuàng)作帶給我最大的樂趣——無拘無束地創(chuàng)造和表達。在特色美術創(chuàng)作中，我可以盡情地展現(xiàn)自己的審美追求，通過色彩、形式、紋理等元素的運用，創(chuàng)造出富有創(chuàng)造力和個性的作品。這種創(chuàng)造的過程讓我感到無比愉悅和滿足，也在潛移默化中提升著我的美術技巧和表達能力。
第四段：特色美術創(chuàng)作的啟示與收獲
特色美術創(chuàng)作給我?guī)砹嗽S多啟示與收獲。首先，特色美術創(chuàng)作讓我意識到了每個藝術家都應該擁有獨立思考的能力。在特色美術創(chuàng)作中，我們需要不斷探索和發(fā)現(xiàn)自身的創(chuàng)作風格和獨特之處，這需要我們具備一種積極的思維態(tài)度和敏銳的觀察力。其次，特色美術創(chuàng)作讓我明白了藝術中“不拘一格陳述真理”的重要性。特色美術創(chuàng)作更加注重藝術家的個人情感和觀點的表達，這種個人的視角和表述方式才是藝術的魅力所在。最后，特色美術創(chuàng)作也讓我明白了藝術是沒有極限的，我們應該不斷學習和探索新的藝術表達方式，不斷突破自己的技術和思想的邊界。
第五段：總結
通過參與特色美術創(chuàng)作，我深切體會到了藝術的魅力和力量。特色美術創(chuàng)作不僅僅是一種表達方式，更是一種生活態(tài)度和思維方式。它鼓勵我們獨立思考、勇于創(chuàng)新，并且在創(chuàng)作中尋找屬于自己的獨一無二的藝術聲音。通過特色美術創(chuàng)作，我們可以創(chuàng)造出原汁原味的作品，展現(xiàn)出個性的光芒。在未來的美術創(chuàng)作中，我會繼續(xù)堅持特色美術創(chuàng)作的理念，不斷探索和嘗試，用自己獨特的創(chuàng)作方式去打造更加精彩的藝術作品。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇五
美術創(chuàng)作，作為一項藝術創(chuàng)作形式，需要藝術家有很好的創(chuàng)作感悟能力和技術實力。在持續(xù)的創(chuàng)作過程中，藝術家不僅能夠完善自我技巧，同時也能夠不斷享受到創(chuàng)作過程中帶來的樂趣和成就感。在這篇文章中，我將會分享我在美術創(chuàng)作中所積累的一些心得體會。
第一段：找到藝術創(chuàng)作的方向
美術創(chuàng)作需要有一個切入點，這個切入點應該來自于藝術家的興趣愛好。興趣與熱愛是持續(xù)創(chuàng)作的動力。在作品中表達出自己喜歡的主題或者是感興趣的元素，才不會感到乏味，讓自己成為一名真正的創(chuàng)作者。在我自己的創(chuàng)作過程中，我一直嘗試找到一個自己感興趣的題材，并加入自己的想象元素，使創(chuàng)作更加有意思。
第二段：勤于練習，提高自我實力
創(chuàng)作是需要實力支撐的，實力的提升離不開對于基本功的勤奮訓練。練習能提升自己的技巧水平，從而讓自己更好的應對創(chuàng)作的過程。一般而言，我會針對不同的畫種進行不同形式的訓練，包括素描、色彩、構圖等等。通過這些訓練，我能夠更好的應對創(chuàng)作，也提升了自我實力。
第三段：堅持思考，增強深度
藝術創(chuàng)作離不開對于思考的挖掘，只有不斷的思考才能讓作品更具深度。藝術家應該致力于去發(fā)現(xiàn)作品的寓意和靈魂所在。在我自己的創(chuàng)作中，我常常會花費大量的時間去思考作品中想要表達的內容，這樣才能讓自己的作品更具有含義。
第四段：勇于創(chuàng)新，尋找突破口
藝術創(chuàng)作需要有自己的創(chuàng)意，在面對每一個新的作品時，要勇于嘗試新的創(chuàng)意去表達。在創(chuàng)作的過程中，我常會嘗試一些不一樣的表現(xiàn)手法，去拓展自己的想象，讓自己的作品更具有特色。
第五段：分享成果，互相交流
藝術創(chuàng)作，不僅可以讓自己獲得滿足感，同時也需要大家來欣賞。藝術家應該勇于去分享自己的作品，并借此機會與他人互相交流。通過與他人的溝通和交流，我們可以從中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，進而在以后的創(chuàng)作中有所改進。
總結：創(chuàng)作是一件極具樂趣的事情，同時也需要藝術家有支撐的實力。在創(chuàng)作中，我們需要始終保持對于創(chuàng)意的追求，勇于嘗試新的方向。相信這些經驗和體會能夠幫助大家更好的追求創(chuàng)意，營造不一樣的美術世界。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇六
作為一名即將畢業(yè)的美術生，這幾年的學習經歷讓我深刻感受到了美術的魅力與難度。本著分享的原則，我想在這里和大家分享一下我的畢業(yè)美術心得體會。
一、堅持下去才能看到成果。在開始學習美術的時候，我覺得自己畫的非常難看，經常會出現(xiàn)畫幾畫就丟下不畫的情況。但是后來我發(fā)現(xiàn)，美術是需要堅持和毅力的，只有不斷畫才能提高自己的技術和素養(yǎng)。慢慢的，當我拿到老師的好評和同學的夸獎時，我感到無比開心。
二、好的作品不是一蹴而就的。每一個學習美術的人都有一段初學的時期，那時候我們或許覺得自己很牛，畫得很不錯。但是當你在大學里學習了幾年后，就會發(fā)現(xiàn)自己的作品和別人的作品比起來，還有很長的路要走。好的作品是需要長時間的打磨和修正，沒有一蹴而就的快感。
三、細節(jié)決定成敗。我曾經有一次上課畫人，畫到了眼睛和眉毛的時候，就覺得興致極高，因為畫的很像。結果恰恰是因為這些細節(jié)沒有處理好，導致整張畫的畫風和氛圍被破壞了。所以說，細節(jié)是決定一幅畫成敗的關鍵，要注重每一個小細節(jié)的處理。
四、畫畫要有思路。有時候我們會因為想不出靈感而陷入困境，因為沒有思路，感到思維僵化。但是美術很奇妙，它可以在你不經意間激發(fā)出你的靈感。因此，在畫畫時要有一個大概的整體思路，這樣對于整幅畫的構圖和風格就會更加的協(xié)調。對于靈感可以試著有意識地去尋找，往往會有很出人意料的效果。
五、創(chuàng)作不是孤島。創(chuàng)作是需要靈感和靈魂的，但是如果只按照自己的想法去創(chuàng)作，會存在很多問題。人類的藝術與美學基礎都十分相似，我們需要學習借鑒他人的作品，去探究其中的奧妙。在學習畫畫的過程中，我也會經常請教老師和同學，不停地問，不停地學習，這些交流分享不僅能夠幫助到自己，也可以為他人提供一些幫助。
以上就是我在學習美術中得到的一些體會，相信這也對每一個學習美術的人都有一些啟發(fā)。在創(chuàng)作藝術過程中，每一個人都可以通過自己的努力，逐漸提高自己，創(chuàng)作出屬于自己的風格和作品，這樣的生活，一定是豐富多彩的。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇七
美術作為一門藝術形式，通過繪畫、雕塑等表現(xiàn)手段，展現(xiàn)出藝術家對于世界的獨特見解。而美術風景創(chuàng)作則是以大自然的山川河流作為創(chuàng)作對象，通過觀察、感受、表達，將美景與觀者藝術的感悟緊密聯(lián)系在一起。在這個過程中，我有幸拜師學藝，幾年來積累了一些心得體會，下面我將通過五段式的文章，來談談我的思考與體會。
第二段：觀察與感受
美術風景創(chuàng)作的第一步，是對大自然的觀察與感受。只有通過仔細觀察，才能真正領略到大自然的鬼斧神工。通過觀察，我發(fā)現(xiàn)每個角度、每個光影都蘊含著豐富的信息。例如，清晨的陽光透過樹葉的縫隙灑落到湖面上，形成了一層層閃亮的光圈，以及微風吹動麥田時，金色的麥穗隨風搖曳的場面。這些細膩的變化和瞬間讓我感受到了大自然的獨特之美，在我的畫筆下再現(xiàn)出來。
第三段：表達與創(chuàng)作
觀察與感受完成后，接下來是將這些所見所感轉化為繪畫作品。當我站在山巔，欣賞著遠處山巒的輪廓和云霧的變幻，我不僅感受到了大自然的宏偉壯美，更感受到了自己微不足道的存在。于是，我選擇用水彩畫這種媒介，用淡雅的色彩和流動的筆觸，來表達我對大自然的贊美和臣服。在畫紙上，我通過勾勒細節(jié)，刻畫山川的起伏、水流的奔涌，以及樹木的繁茂，將自然景色中的美與自己的情感融為一體。
第四段：思考與反思
在創(chuàng)作的過程中，我不斷思考著藝術的意義和美的本質。大自然是最偉大的藝術家，而我作為藝術家的一員，如何能夠在畫布上再現(xiàn)它的壯美？這是我一直思考的問題。在不斷實踐中，我意識到藝術并不是簡單地復制自然界的圖像，而是通過我們自己的創(chuàng)造力和表達方式，將自然界中的美感轉化為藝術感。這種轉化是一個主觀的過程，需要我們用自己獨特的藝術語言來表達，才能讓觀者感受到我們的創(chuàng)作與情感。
第五段：與觀者的互動
藝術的意義在于與觀眾的互動與溝通。將作品展示給觀者，讓他們參與其中，體驗到我們想要表達的情感，是美術創(chuàng)作的最終目的。在我創(chuàng)作的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀者與我的互動對我來說非常重要。他們的贊賞與反饋，能夠給予我更堅定的自信，也能夠幫助我改善不足。同時，與觀者的互動也讓我更加理解了自己的創(chuàng)作初衷，提醒著我要不斷追求創(chuàng)作的真實性和純粹性。
總結：
通過美術風景創(chuàng)作的實踐與思考，我不僅感受到了大自然的壯美與神奇，還體會到了藝術的博大精深。觀察與感受讓我更加敏銳地捕捉到自然界的美，而表達與創(chuàng)作則讓我將這種美通過繪畫作品呈現(xiàn)出來。思考與反思則讓我更加明確了藝術的意義和目標，并不斷提高自己的創(chuàng)作水平。與觀者的互動則讓我意識到藝術的真正意義在于與人們共享美的感覺。美術風景創(chuàng)作，是我與大自然對話的方式，也是我與觀者進行心靈交流的媒介。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇八
第一段：引言（100字）
美術風景創(chuàng)作是一門高度技術性和創(chuàng)造性結合的藝術形式，通過表現(xiàn)自然界的美麗景色和人類與自然的和諧關系，可以給觀眾帶來視覺上的享受和情感上的激蕩。在我的美術風景創(chuàng)作過程中，我深刻體會到了創(chuàng)作的樂趣和難度，同時也收獲了許多心得體會。
第二段：靈感的來源（200字）
創(chuàng)作風景畫需要源源不斷的靈感，而我最常常從自然中汲取靈感。當我置身于大自然之中，沐浴在清新的空氣中，欣賞著青山綠水、白云藍天的美景時，我常常會被大自然的鬼斧神工所感動。我會仔細觀察每一個細節(jié)，記錄下獨特的構圖和色彩變化，以此作為創(chuàng)作風景畫的素材和靈感來源。同時，我也會通過欣賞他人的作品，尤其是著名畫家們的描繪自然景色的作品，來給予自己啟發(fā)和創(chuàng)作靈感。
第三段：技巧的運用（300字）
在風景創(chuàng)作中，技巧是非常重要的。首先，我會盡可能地保持細膩的畫筆觸感，以還原自然景色的精致細膩。在畫水的時候，我會運用潤澤的色彩和流暢的筆觸，使水的表面更加真實而引人入勝。其次，我會恰當運用色彩對比，以增加畫面的層次感。例如，在畫夕陽的時候，我會在暖色調的基礎上加入一些冷色調來調和，以突出夕陽的輝煌和整個畫面的平衡。另外，我還會注意透視的運用，利用遠近景的構造來體現(xiàn)空間感和深度感。這些技巧的靈活應用能夠讓風景畫更加生動和富有表現(xiàn)力。
第四段：情感的傳遞（300字）
風景畫作為一種藝術形式，不僅僅是對自然景色的簡單描繪，更是藝術家情感的傳遞。當我創(chuàng)作風景畫時，我會盡力將自己對于自然的熱愛和美好情感融入其中。例如，在畫桃花的時候，我會注意捕捉到桃花綻放時的柔美和溫馨，傳遞給觀眾一種寧靜和喜悅的情感。同時，我也會通過創(chuàng)造一些與風景相互融合的元素來增加畫面的藝術感。例如，畫海邊的風景時，我會創(chuàng)造一些走在沙灘上的人物，以強調人與大自然的和諧共生關系，讓觀眾在欣賞的同時能夠感受到情感的共鳴。
第五段：反思與總結（200字）
通過這段時間的風景畫創(chuàng)作，我深深認識到美術是一門需要持續(xù)學習和探索的藝術形式。每一次的創(chuàng)作都是一個新的挑戰(zhàn)和突破，需要不斷地克服困難和提高自己的技巧和表現(xiàn)力。同時，也要時刻保持對自然界的敬畏和熱愛，將這份情感融入創(chuàng)作之中，才能創(chuàng)作出更加優(yōu)秀和有表現(xiàn)力的風景畫作品。
總之，美術風景創(chuàng)作是一項需要技巧和靈感相結合的藝術形式，它可以從大自然中汲取靈感，通過精細的技巧和獨特的表達方式，傳遞出藝術家的情感和態(tài)度。希望通過不斷學習和創(chuàng)作，我能夠不斷提高自己的繪畫技巧和藝術水平，創(chuàng)作出更加出色的風景畫作品，給觀眾帶來更多的藝術享受和思考。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇九
學院：美術學院。
專業(yè)、班級：藝術設計·裝潢00級0班。
學生姓名：指導教師（職稱）：xx（講師）xx（助教）。
20xx年xx月xx日填。
美術學院畢業(yè)創(chuàng)作（設計）開題（立意）報告要求。
開題（立意）報告既是規(guī)范本科生畢業(yè)論文工作的重要環(huán)節(jié)，又是完成高質量畢業(yè)創(chuàng)作（設計）的有效保證。為了使這項工作規(guī)范化和制度化，特制定本要求。
1.創(chuàng)作（設計）題目及研究領域；
2.創(chuàng)作（設計）工作的理論意義和應用價值；
3.目前研究的概況和發(fā)展趨勢。
1.重點解決的問題；
2.擬開展研究的幾個主要方面（寫作大綱或創(chuàng)作、設計思路）；
3.創(chuàng)作（設計）預期取得的成果。
1.擬采用的主要研究（創(chuàng)作、設計）方法；
2.創(chuàng)作（設計）。
進度計劃。
學生應根據所在學院及指導教師的要求查閱一定量的文獻和搜集創(chuàng)作、設計資料，并在此基礎上通過分析、研究、綜合，形成綜述。必要時應在調研或實習的基礎上遞交相關的報告。綜述或報告作為開題（立意）報告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通順，較全面地反映出本課題的創(chuàng)作、設計的背景或前期工作基礎。
1.開題（立意）報告應在畢業(yè)創(chuàng)作（設計）工作開始后的前兩周內完成；
2.開題（立意）報告必須經學院教學指導委員會審查通過；
4.開題（立意）報告通過后，原則上不允許更換題目或指導教師；
5.開題（立意）報告的內容，要求打印并裝訂成冊（部分專業(yè)可根據需要手寫在統(tǒng)一紙張上，但封面需按統(tǒng)一格式打?。?。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十
美術學是一門綜合性人文學科，它通過繪畫、雕塑、攝影等形式的創(chuàng)作，表達藝術家的內心世界和對外界的感知。在學習美術學的過程中，我不僅獲得了技藝上的提升，更重要的是體會到了創(chuàng)作中的心靈之旅。以下將從創(chuàng)作的第一步－觀察，到最后一步－完善，探討美術學創(chuàng)作心得體會。
第二段：觀察
美術創(chuàng)作的起點是觀察，只有通過仔細觀察，才能真實地再現(xiàn)作品所要表達的主題。觀察要善于挖掘平凡事物中的美，通過捕捉細節(jié)和光影的變化，使作品更豐富多樣。此外，觀察還需要多角度的思考，運用想象力和創(chuàng)造力，賦予作品新的意義。例如，在畫一幅靜物作品時，我會有意識地將物體放置在不同的角度和光線下，以展現(xiàn)出不同的美感和情感。
第三段：構圖
觀察完畢后，下一步就是構圖。構圖是作品整體結構的呈現(xiàn)，它要求我們注重畫面的平衡、和諧與重點突出。良好的構圖可以使作品更富有吸引力，并能更好地表達創(chuàng)作者的意圖。在構圖中，我常常運用對比、平衡等原則，調整元素的位置和大小，使畫面更加有層次感。此外，構圖還需要考慮整體效果和畫面語言的表達，通過精確的線條和色彩運用，使作品更具有觀賞性和表現(xiàn)力。
第四段：創(chuàng)新
美術創(chuàng)作中，創(chuàng)新是至關重要的一個環(huán)節(jié)。通過創(chuàng)新，我們能夠在作品中體現(xiàn)個人特色和思想觀點。創(chuàng)新可以包括對材料的不同運用、形式的變化以及內容的突破等方面。例如，我在畫布上結合了紙質材料，形成了獨特的質感和視覺效果；我也嘗試了對傳統(tǒng)題材進行當代化的創(chuàng)新演繹，以呈現(xiàn)出更豐富的藝術意境。創(chuàng)新要求我們有勇于嘗試的心態(tài)和廣闊的想象力，只有敢于打破常規(guī)，才能在創(chuàng)作中實現(xiàn)突破。
第五段：完善
創(chuàng)作到最后一步，就需要對作品進行完善。完善不僅包括對技術的提升，還包括對作品的反復修改和審視。在完善過程中，我常常在不同的時間段對同一作品進行觀察和調整，以確保作品在完成之前能達到最好的狀態(tài)。此外，我也經常請教他人的意見和建議，以獲取更多的靈感和改進的方向。完善是一個不斷追求進步和自我挑戰(zhàn)的過程，在這個過程中，我不斷追求更高的標準，為作品注入更多的藝術魅力。
結尾段
學習美術學是我追求藝術夢想的一部分，也是我提升自我修養(yǎng)的重要途徑。在學習的過程中，我體會到美術創(chuàng)作帶給我的無限快樂和滿足感。觀察、構圖、創(chuàng)新和完善是我在創(chuàng)作中的心得體會，它們讓我不斷成長并提升我對美的理解。美術學不僅僅是技術的學習，更是一種對藝術與生活的思考。通過不斷地實踐和探索，我相信我能在美術學的道路上更加堅定地前行。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十一
美術創(chuàng)作是一種獨特的藝術形式，通過色彩、構圖、線條等元素的有機組合，藝術家能夠表達出自己的思想、情感和內心世界。在這一過程中，我深刻體會到了美術創(chuàng)作的魅力和樂趣。在接下來的文章中，我將分享我個人的一些心得體會，希望能夠對其他美術愛好者有所啟發(fā)和幫助。
首先，美術創(chuàng)作給我?guī)砹俗杂珊头潘傻母杏X。在繪畫的過程中，我可以任意發(fā)揮、放飛自我，在畫布上表達我的內心世界。不受約束的創(chuàng)作讓我感到無比自由，讓我感受到了藝術的魔力。而且，在美術創(chuàng)作中，我可以遺忘一切煩惱和壓力，完全沉浸在畫面中，享受到一種自我的放松和舒適。無論是用畫筆揮灑著色彩，還是用筆尖勾勒線條，都讓我感到一種快樂和滿足。
其次，美術創(chuàng)作讓我更加敏銳地觀察世界。在平常的生活中，我們可能會忽略許多細節(jié)，對于美的追求也不夠敏感。但是，在美術創(chuàng)作中，我不得不細致觀察事物，從中發(fā)現(xiàn)美的元素。比如，一朵盛開的花朵、一座古老的建筑、一段曲線的優(yōu)美等等，都可能成為我的創(chuàng)作靈感。這種敏銳的觀察力讓我深刻了解到，美不僅僅存在于藝術作品中，它無處不在，只需要我們用心去感受。
再次，美術創(chuàng)作培養(yǎng)了我耐心和專注力。在進行長時間的繪畫過程中，往往需要反復修改、不斷調整，這要求我有極強的耐心和專注力。有時，在一幅畫面上我需要花費數(shù)小時，甚至數(shù)日，才能達到自己滿意的效果。這種堅持和付出給了我很大的成就感，也讓我明白了只有堅持不懈，才能獲得更好的作品。
此外，美術創(chuàng)作培養(yǎng)了我的創(chuàng)新能力和想象力。在創(chuàng)作的過程中，我常常需要大膽嘗試新的構圖、表達方式和創(chuàng)意元素。通過這些嘗試，我發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)新能力逐漸增強，即使是在同一主題的作品中，我也能夠找到不同的表達方式。同時，美術創(chuàng)作也需要豐富的想象力，能夠從一個抽象的概念中構建出具體的形象和畫面。這種創(chuàng)新能力和想象力的培養(yǎng)也使我在其他領域有了更廣闊的拓展。
最后，美術創(chuàng)作讓我更加熱愛生活，更加關注人與自然的和諧。在創(chuàng)作過程中，我常常選取身邊的事物和自然景觀作為創(chuàng)作的題材，通過藝術的方式表達對它們的熱愛和敬意。這種熱愛和關注也讓我更加珍惜生活中的每一個瞬間，更加關注人與自然之間的和諧共處。
總之，美術創(chuàng)作是我生活中不可或缺的一部分，它讓我感受到了自由與放松、觀察與發(fā)現(xiàn)、耐心與專注、創(chuàng)新與想象，以及熱愛與關注。通過不斷的練習和探索，我相信自己能夠在美術創(chuàng)作的道路上不斷進步，用藝術的形式傳達出更多的思考和情感，讓更多人感受到美的力量。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十二
美術創(chuàng)作設計是一種獨特的藝術形式，通過表達個人的想法和感受，將其轉化為視覺形式，給人以美的享受。在我進行美術創(chuàng)作設計的過程中，我積累了許多寶貴的心得體會，這些經驗對我不僅在美術創(chuàng)作上有所幫助，也在生活中有著深遠的影響。
第二段：用心感知
美術創(chuàng)作設計需要用心感知，無論是觀察自然景色，還是發(fā)掘人物內心的情感，只有真正用心去感受每一個細節(jié)，才能準確地傳達和表達。在我創(chuàng)作設計的過程中，我嘗試著靜下心來，全身心地融入到作品中，觀察并感受每一個元素的美妙之處。這讓我更深刻地體會到了生活的美好和無限可能。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)意思維
美術創(chuàng)作設計需要不斷培養(yǎng)和發(fā)展創(chuàng)意思維，將自己的想象力變?yōu)楝F(xiàn)實。我經常嘗試不同的畫風和表現(xiàn)手法，通過向周圍的優(yōu)秀作品學習和借鑒，不斷提升自己的創(chuàng)作能力。同時，我也會不斷了解和關注時下的藝術潮流和趨勢，以保持與時俱進。培養(yǎng)創(chuàng)意思維不僅在美術創(chuàng)作設計中能夠得到應用，也可以在生活中幫助我解決問題和發(fā)現(xiàn)新的可能性。
第四段：勇于表達
美術創(chuàng)作設計是一種通過視覺語言來表達自己的方式。在創(chuàng)作設計中，我學會了勇于表達自己的想法和獨特的觀點，不再害怕批評和挑戰(zhàn)，而是欣然接受并進行改進。通過表達，我發(fā)現(xiàn)自己更加自信和堅定，這也對我的人際交往和溝通能力產生了積極的影響。我學會了用視覺語言來傳達自己的情感和理解，與他人分享我的作品，也能夠感受到他人的共鳴和理解。
第五段：不斷探索
美術創(chuàng)作設計是一條永無止境的探索之路。在我不斷探索的過程中，我發(fā)現(xiàn)美術創(chuàng)作設計不僅是一種藝術形式，更是一種心靈的寄托。通過創(chuàng)作設計，我能夠不斷認識自己、發(fā)現(xiàn)自己，并且與創(chuàng)作中的喜悅相伴而行。每一次創(chuàng)作都是一次探索，每一幅作品都是新的嘗試和突破。這種持續(xù)的探索和突破讓我感受到了無限的創(chuàng)作欲望和動力，也讓我更加熱愛美術創(chuàng)作設計。
總結：
通過美術創(chuàng)作設計，我不僅培養(yǎng)了用心感知的能力，也鍛煉了創(chuàng)意思維和勇于表達的勇氣。在不斷探索的過程中，我深刻體會到了美術創(chuàng)作設計的魅力和無限的可能性。我相信，只要保持對美的敏感和熱愛，并不斷積累心得與體會，每個人都可以在美術創(chuàng)作設計中找到自己的舞臺，展現(xiàn)自己的獨特魅力。美術創(chuàng)作設計不僅是一種技巧，更是一種情感和靈魂的流露，它可以滋養(yǎng)我們的內心，讓我們在創(chuàng)作中得到無限的快樂和滿足。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十三
布藝美術作為一門獨特的藝術形式，通過將布料和線材等材料巧妙的組合在一起，創(chuàng)作出獨具特色的作品。在長期的創(chuàng)作實踐中，我發(fā)現(xiàn)布藝美術創(chuàng)作不僅需要具備一定的技巧，更需要有創(chuàng)新思維和觀察力。通過自己的實踐與總結，我積累了一些心得和體會，希望能與大家分享。
第二段：選擇合適的材料與色彩
布藝美術創(chuàng)作的第一步就是選擇合適的布料和線材。不同種類的布料和線材會給作品帶來不同的效果和質感。比如，選擇紋理豐富的布料可以增加作品的層次感，而選擇顏色搭配協(xié)調的線材，則可以使作品更加生動有趣。在選擇材料時，我經常會從自然界中尋找靈感，比如從花草的形態(tài)和顏色中獲取靈感，使作品更具生活氣息。
第三段：運用各式各樣的技巧
像其他形式的藝術創(chuàng)作一樣，布藝美術也有各種技巧的運用。常用的技法有刺繡、縫補、編織等。在我的創(chuàng)作中，我經常多種技巧的結合運用，不拘泥于傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，嘗試出新的效果。比如，在布料上使用不同種類的刺繡線，可以產生豐富多樣的紋飾效果；在織物上加入編織的元素，可以增加作品的立體感。通過運用不同的技巧和嘗試新的創(chuàng)作方式，可以使作品更具創(chuàng)新性和個性化。
第四段：注重細節(jié)與整體
布藝美術的創(chuàng)作需要注重細節(jié)與整體的統(tǒng)一。通過細致地處理每一個刺繡針腳、每一處縫補的位置，可以使作品更加精致和完美。同時，在注重細節(jié)的同時也要注意整體的統(tǒng)一性，避免作品呈現(xiàn)出雜亂無章的感覺。在我的創(chuàng)作中，我常常需要不斷修改和調整，以便達到細節(jié)和整體的和諧統(tǒng)一。
第五段：表達個人情感與創(chuàng)作思考
布藝美術創(chuàng)作不僅僅是技巧和材料的組合，更是一種表達個人情感和思考的過程。在我的創(chuàng)作中，我常常通過布藝作品表達對自然景色的熱愛、對生活瑣事的思考等情感。在創(chuàng)作之前，我會仔細思考自己的感受和思考，并嘗試將這些情感轉化為作品中的元素。通過自己的創(chuàng)作經驗和積累，我漸漸理解到布藝美術作為一種特殊的語言，可以用來表達自己的內心世界和觀察世界的獨特方式。
結論
通過多年的布藝美術創(chuàng)作實踐，我深深感受到了布藝美術的獨特魅力和創(chuàng)作樂趣。在創(chuàng)作中，我通過選擇合適的材料與色彩、靈活運用技巧、注重細節(jié)與整體的統(tǒng)一，并通過作品表達個人情感和思考，不斷探索創(chuàng)作的可能性。我相信，只要充滿熱情與創(chuàng)新，布藝美術創(chuàng)作一定能給我們帶來更多的驚喜和成就感。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十四
學院：美術學院
專 業(yè) 、 班 級：藝術設計·裝潢00級0班
學生姓 名：指導教師 （職稱）：xx（講師）xx（助教）
20xx年xx月xx日填
美術學院畢業(yè)創(chuàng)作（設計）開題（立意）報告要求
開題（立意）報告既是規(guī)范本科生畢業(yè)論文工作的重要環(huán)節(jié)，又是完成高質量畢業(yè)創(chuàng)作（設計）的有效保證。為了使這項工作規(guī)范化和制度化，特制定本要求。
1.創(chuàng)作（設計）題目及研究領域；
2.創(chuàng)作（設計）工作的理論意義和應用價值；
3.目前研究的概況和發(fā)展趨勢。
1.重點解決的問題；
2.擬開展研究的幾個主要方面（寫作大綱或創(chuàng)作、設計思路）；
3.創(chuàng)作（設計）預期取得的成果。
1.擬采用的主要研究（創(chuàng)作、設計）方法；
2.創(chuàng)作（設計）
進度計劃。
學生應根據所在學院及指導教師的要求查閱一定量的文獻和搜集創(chuàng)作、設計資料，并在此基礎上通過分析、研究、綜合，形成綜述。必要時應在調研或實習的基礎上遞交相關的報告。綜述或報告作為開題（立意）報告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通順，較全面地反映出本課題的創(chuàng)作、設計的背景或前期工作基礎。
1.開題（立意）報告應在畢業(yè)創(chuàng)作（設計）工作開始后的前兩周內完成；
2.開題（立意）報告必須經學院教學指導委員會審查通過；
4.開題（立意）報告通過后，原則上不允許更換題目或指導教師；
5.開題（立意）報告的內容，要求打印并裝訂成冊（部分專業(yè)可根據需要手寫在統(tǒng)一紙張上，但封面需按統(tǒng)一格式打印）。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十五
第一段：導語，介紹美術學創(chuàng)作的重要性和挑戰(zhàn)。
美術學是一門獨特而又艱深的學科，創(chuàng)作作品是學習過程中不可或缺的一環(huán)。通過美術創(chuàng)作，我們可以通過繪畫、雕塑、攝影等形式去表達自己的情感和思想。然而，每個美術學生都會面臨各種各樣的困難和挑戰(zhàn)，如缺乏創(chuàng)意、技術不成熟等。在我的學習過程中，我積累了一些心得體會，希望能與大家分享。
第二段：培養(yǎng)創(chuàng)意的重要性。
美術創(chuàng)作最重要的一點就是要培養(yǎng)創(chuàng)意。創(chuàng)意是美術作品的靈魂，它使作品與眾不同。然而，想要培養(yǎng)創(chuàng)意并不容易。在我學習美術的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察和思考是培養(yǎng)創(chuàng)意的關鍵。多觀察周圍的事物，多思考它們的形狀、顏色、紋理等特點，然后將它們轉化為自己的創(chuàng)作靈感。此外，與其他藝術家的作品進行比較和學習也是很有幫助的，可以開拓視野，激發(fā)靈感。
第三段：技術的重要性和提高技術的方法。
除了創(chuàng)意，技術的掌握也是美術創(chuàng)作不可或缺的一部分。技術的不足會導致創(chuàng)作作品的質量下降。為了提高技術水平，我一直堅持勤加練習。繪畫就像是一個不斷積累的過程，只有不斷地練習才能有所提高。除了繪畫技巧，學習其他藝術形式的技術也是有幫助的，可以為自己的創(chuàng)作增添更多的可能性。同時，與其他藝術家的交流也是提高技術的好辦法，可以共同學習、分享經驗。
第四段：堅持和自信的重要性。
在美術學創(chuàng)作的道路上，堅持和自信是非常重要的品質。創(chuàng)作并不是一件容易的事情，有時候我們會遇到創(chuàng)意枯竭的時候，或者覺得自己的作品不夠好。但是，只要我們堅持并保持自信，就一定能夠克服這些困難。我曾經遇到過這樣的問題，但是我堅持下來，并且相信自己的作品。在堅持和自信的推動下，我逐漸跨越了一個個難關，并取得了一定的創(chuàng)作成果。
第五段：總結，美術學創(chuàng)作的意義。
通過美術學創(chuàng)作，我不僅僅是學會了繪畫、雕塑等技術，更重要的是培養(yǎng)了創(chuàng)意、鍛煉了思維和觀察力。通過創(chuàng)作，我可以將內心的感受和思考表達出來，與觀眾進行溝通。美術創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)性和樂趣的過程，它讓我不斷嘗試與提高自己的能力。通過美術創(chuàng)作，我不僅滿足了自己的藝術欲望，也為他人帶來了美的享受。
總之，美術學創(chuàng)作需要我們培養(yǎng)創(chuàng)意、提高技術、保持堅持和自信。只有不斷探索和嘗試，才能在美術學的道路上走得更遠。美術創(chuàng)作的樂趣不僅來自于作品本身，更來自于創(chuàng)作過程中的各種體驗和收獲。因此，希望每一位熱愛美術學創(chuàng)作的人都能堅持下去，不斷追求藝術的卓越與完美。
美術畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十六
目前我國小學美術課堂的教學模式一般都是以課堂導入、教師演示、學生創(chuàng)作、教師輔導、學生展示這幾個環(huán)節(jié)進行的。美術課是要滿足提高學生的審美能力、通過材料的運用了解藝術的多樣形式，對藝術文化的交流與傳承、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和個體全面發(fā)展的需要。單一的教學形式會讓美術課局限于創(chuàng)作美術作品，而忽視了它的研究性價值和應用性價值。隨著新世紀的到來，人類社會逐步進入信息時代，社會需要創(chuàng)新型的復合人才。在教學改革的進程中，我們越來越深刻地感受到現(xiàn)代信息技術對時代的巨大影響，現(xiàn)代信息技術不僅重塑了我們認識世界的方式，同時也影響了我們的教學方式。數(shù)字化教學，已成為目前教學改革前沿中一個重要的科研課題。應用網絡技術輔助教學，改變了傳統(tǒng)的教學模式及學習方法，網絡的普及使教育再一次進入更高的發(fā)展階段，網絡環(huán)境下的美術教學更具有獨特風格，美術教學具有靈活性、多樣性、可視性，應用網絡教學在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力方面，具有非常明顯的優(yōu)勢。數(shù)字化下的網絡信息技術促進了美術教育資源的開發(fā)和利用，推動了教學內容和教學方法的革新?；ヂ?lián)網時代促進了教育理念的進步，促進了教師的發(fā)展，促進了學生的學習能力的提高。教育需要與時俱進，作為新時代的教育工作者，我們有責任在教育研究這條路上不斷地探索。
國內外教育學術界的教育理論流派紛呈，美國杰出心理學家約翰?d?布蘭思福特等人于1999年出版的《人是如何學習的--大腦、心理、經驗及學校》一書中，研究人類對于科學知識的科學認知規(guī)律，對教師、學校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指導作用。由斯特弗和蓋爾主編的《教育中的建構主義》認為新知識的建構是建立在原有知識的基礎之上，學習者是在認知、解釋、理解世界的過程中建構自己的知識。教育的關注點也從教師的教轉移到學生的學，以及認知的形成。
認知心理學創(chuàng)始人奈瑟和認知信息加工理論的倡導者西蒙主張研究自然情境中的認知，強調關注環(huán)境對智能的影響。1991由劍橋大學出版的《情景學習：合法的邊緣性參與》認為知識是個人與社會或物理情景間的互動產物。注重學習者的參與性?！秾W習環(huán)境的理論基礎》中強調學習環(huán)境是不同于傳統(tǒng)的傳授式教學，不是為傳統(tǒng)教學中的學習設計的，而是為善于從自己的經驗中建構自己的意義的學習者創(chuàng)設的。
“認為學習既不是傳輸過程也不是接受過程，學習是需要意志的、有意圖的、積極的、自覺地、建構的實踐，該實踐包括互動的意圖、行動、活動反思”?！顿Z斯珀項目》將知識的學習視為一項完整的、真實的任務，在現(xiàn)代計算機互聯(lián)網技術的支持下，立足課堂、拓展課外、超越課堂，是學生面向真實社會中問題的解決。我國教育觀念的更新一直追隨著西方的先進理念，以教育信息化帶動教育現(xiàn)代化已成為我國教育發(fā)展的一項任務。閆寒冰所著《學習過程設計--信息技術與課程整合的視角》一書中探討了關于教育理念轉型的問題，強調教育中心的轉變、教育技術的轉變，教育的根本目的不是培養(yǎng)學習的機器，而是培養(yǎng)學習者即培養(yǎng)學生如何進行自我學習，其理論基礎也是來自于建構主義。
為了達到整齊劃一的美術教學效果，為了能使課堂有新意，教師都樂忠于把精力放在課件的精美制作、信息技術的應用、教學環(huán)節(jié)的'精心設計。從而忽視了學生的學，忽視了學生對知識的理解、認知規(guī)律。學生們是在教師的精心設計下完成學習的。數(shù)字化下的信息技術只是作為支持教學的工具，教師不能僅僅依賴于形式上的“作秀”，如何才能讓學生成為學習的主人，需要我們追根溯源的思考美術在人類生活中的意義是什么?如何使學生感受美、熱愛美并將美與實際聯(lián)系起來以解決現(xiàn)實生活中的問題?我們如何能讓美術在學生們的學習乃至今后的生活中起到積極的作用?規(guī)矩、聽話、畫面效果漂亮、整潔成了美術教學評價的唯一標準。僅以畫面的最終效果作為教學評價，而忽視學生個體在整個學習中的綜合評價，使我們的教學顯得有些急功近利。這就要求我們不斷探索更為科學的教學模式。數(shù)字化學習下有多種教學模式如：數(shù)字化一對一學習模式、探究式學習模式、合作式學習模式、網絡遠程教育模式等。任何一種模式都是獨立存在的，彼此間只能成為互補的關系，并不系統(tǒng)。但是計算機網絡作為教育技術僅僅對學生的學習和老師的教學起到一個技術支持，換句話說它僅僅是輔助教學的工具。我們不能簡單地視其為工具，更值得我們深入探究的是，在計算機網絡環(huán)境下如何拓展它的價值。而數(shù)字化下的項目學習模式是一種綜合性的教學模式，目前，我國不斷開始接受西方的教育理念，打破傳統(tǒng)“填鴨”式的教學。注重學生的主體性、創(chuàng)新性。數(shù)字化的項目學習目前已經在我國生根發(fā)芽，但只是偏重于文化學科，對于藝術類的美術學科來說還沒有一套套成熟的可借鑒的經驗。美術作為一門最能培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維、審美情感的學科，一直處在校本科目的角落里。美術學科的知識從某種意義上來說會涉及到其他學科的知識，如語文、數(shù)學、自然科學、音樂等，因此美術是一門綜合性的學科。藝術來源于生活，美術學科的生活性、實用性、真實性、綜合性往往在傳統(tǒng)的美術課堂上很難體現(xiàn)。
通過問卷調查、座談等形式，了解目前中小學美術課堂的上課模式及效果，根據調查中反映出來的共性問題，分析解決問題的辦法和措施，不斷優(yōu)化教學模式。并選定一個小學進行美術課調研試驗，選取部分班級開展數(shù)字化下的美術項目學習，作為自變量進行對照研究，通過對實驗數(shù)據和有關資料進行統(tǒng)計分析，了解在網絡環(huán)境下開展美術項目教學與傳統(tǒng)美術教學的差異，以及開展項目美術教學對學生全面發(fā)展的影響。在教學實踐研究的基礎上，隨時積累素材，探索有效措施，總結得失，尋找有效的教學途徑，提高學生學習能力。研究項目學習相關著作，設計美術項目學習案例并實施開展教學。
此篇論文是以建構主義、實用主義、多元智能、學習環(huán)境的理論基礎、賈斯珀項目為理論基礎，打破以往美術學術著作過分強調學科中心，過分注重美術專業(yè)知識和技能。試圖探究美術學科與項目學習模式的融合，注重美術學科與學生的生活經驗緊密聯(lián)系，在真實情景的情感體驗中進行知識的構建，美術情操的培養(yǎng)，想象力和創(chuàng)造力的提高，以及高級思維的培養(yǎng)。
摘要。
abstract。
引言。
1課題研究的意義。
2國內外研究現(xiàn)狀。
3存在的問題。
4研究方法及思路。
5數(shù)字化項目學習的優(yōu)勢。
6論文的創(chuàng)新。
第1章數(shù)字化教學的時代背景。
1.1教育范式的轉換對教育理念的影響。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教學范式向學習范式轉換的必然性。
1.1.3學習范式體現(xiàn)以學生為主體的優(yōu)勢。
1.2教育技術的發(fā)展。
1.2.1國內外教育技術的發(fā)展概況。
1.2.2教育技術與教育范式的關聯(lián)。
1.2.3教育新范式下的教育技術范式轉變。
1.2.4網絡技術對美術課的影響。
1.3課程改革。
1.3.1我國相關政策的支持。
1.3.2新課程改革對數(shù)字化美術課程的要求。
第2章數(shù)字化下美術項目學習的積極作用。
2.1回顧以往數(shù)字化美術教學模式的多樣性。
2.2數(shù)字化美術項目學習模式的理論基礎。
2.2.1解讀項目學習。
2.2.2建構主義。
2.2.3多元智能。
2.2.4實用主義。
2.3數(shù)字化美術項目學習的必要性和科學性。
2.3.1必要性。
2.3.2科學性。
第3章數(shù)字化環(huán)境下小學美術項目學習模式的建構。
3.1美術項目學習模式的建構。
3.1.1項目學習目標的建構。
3.1.2項目學習活動設計的建構。
3.1.3項目學習成果展示、評價體系的建構。
3.2數(shù)字化環(huán)境下小學美術項目學習活動的設計實施案例。
3.2.1《正月十五鬧元宵》項目學習活動實施案例。
3.2.2項目學習單元設計方案。
3.2.3項目實施過程。
3.2.4項目反思。
第4章數(shù)字化美術項目學習模式的前景展望。
結論。
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