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微電影制作論文篇一
今天，我家來了客人，爸爸媽媽又是給客人添茶倒水，又是遞果盤，忙得不亦樂乎。客人走后，幾個一次性紙杯還立在桌上，媽媽便抬手要扔，我伸手阻止她。媽媽疑惑地問：“干什么？”我說：“別扔，說不定有用呢！”媽媽放下紙杯，打趣道：“想不到你還如此節(jié)約呢！”。我想了想，便拿起紙杯到書房，準備給他們來動個“小手術(shù)”。
我拿起美工刀，先把紙杯的底給挖了，準備做個玩具——望遠鏡。仔細一想，望遠鏡不該有鏡片嗎？于是我拿出透明膠帶，往上一貼，代替了玻璃鏡片。我看著手中的這個東西，有些哭笑不得：“這是什么呀？簡直是個四不像！”。忽然，我突發(fā)奇想，如果我把透明膠帶畫上圖案，是不是能用手電筒投影呢？我發(fā)現(xiàn)透明膠帶背面很容易上色，就準備在膠帶的背面畫圖。
于是說干就干，我揮起畫筆，畫了五幅圖。你猜是什么故事？第一幅圖是唐僧師徒四人，第二幅是一個女子提著籃子站在一邊，悟空舉棒便打。接著是一個老婆婆，站在四人身旁，悟空仍是舉棒就打。最后是一個老頭兒，倒在了地上，顯出原型，是一具骷髏。哈哈，沒錯，是《三打白骨精》。
我興致勃勃地拿起手電筒，用一個紙杯不斷地更換著膠片，還真有點兒放電影的感覺呢！我的這一發(fā)明被媽媽發(fā)現(xiàn)了，媽媽驚訝地說：“呀，太棒了！真的'很像我們小時候看的動畫片呢，就是速度太慢了，來，媽媽幫你一起來編排。”于是我又畫了幾張《三打白骨精》的“劇情照”，共計十二張。又拿出十二個紙杯，依次貼上膠片，再按順序編上號碼。然后由媽媽不停地按號碼順序更換紙杯。我一邊打燈光，一邊講解。而后爸爸也加入進來，負責(zé)錄制視頻。哥哥則坐在一旁觀看，是一名“鐵桿粉絲”。終于完工了，一個自制微電影《三打白骨精》成功問世了。我看著這個視頻，既滿意又激動。想不到幾個破紙杯，競啟發(fā)我做了一部微電影。
我想，以后還要多做些廢物利用的手工。既能動手動腦，開發(fā)智力，又能再次利用，節(jié)約資源。
微電影制作論文篇二
當(dāng)人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設(shè)計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設(shè)計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計理念而進行的，而是需要場景設(shè)計者對劇本經(jīng)過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創(chuàng)作。因為對于一部動畫電影來說，他表現(xiàn)的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設(shè)計者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因為設(shè)計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個，而設(shè)計師在進行場景時需要根據(jù)這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨有的風(fēng)格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設(shè)計師自己對劇本獨到的理解和個人設(shè)計風(fēng)格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計出一部部經(jīng)典的影視作品。
當(dāng)一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設(shè)計就成了設(shè)計內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設(shè)計的范疇。和角色設(shè)計不同的是，場景設(shè)計是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個合理的情節(jié)，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設(shè)計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設(shè)計師在設(shè)計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計和動畫電影場景設(shè)計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計來說，它在表現(xiàn)設(shè)計者思維概念時是按人的標準去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點；而動畫影視場景設(shè)計的關(guān)注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實空間為基礎(chǔ)，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進行設(shè)計，對帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。
每個人都有自己獨立的風(fēng)格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設(shè)計師往往在表達自己獨立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計師，自己獨特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當(dāng)一名設(shè)計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計師是在創(chuàng)作設(shè)計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補充場景設(shè)計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設(shè)計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設(shè)計風(fēng)格，這樣設(shè)計出來的作品都是相當(dāng)成功的，而對于很大一部分設(shè)計者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設(shè)計師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設(shè)計師，在創(chuàng)作設(shè)計前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風(fēng)格設(shè)計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
微電影制作論文篇三
近年來，陜西影視制作產(chǎn)業(yè)形成以西部電影集團、陜西廣播電視臺、西安曲江影視投資(集團)有限公司、陜文投集團、西安電視臺等五大國有資本影視制作機構(gòu)為主，以一大批民營資本影視制作企業(yè)為輔的影視制作產(chǎn)業(yè)格局，基本呈現(xiàn)出以下三大層次的構(gòu)成。第一層次：高端大型全面。據(jù)筆者統(tǒng)計，這一層級的機構(gòu)數(shù)量只占陜西整個影視制作產(chǎn)業(yè)的5%，數(shù)量有限，作品豐富，具有“高大全”特點，如上述五大國有資本影視制作機構(gòu)。其影視制作平臺高端，規(guī)模大型、產(chǎn)業(yè)全面，影視制作實力雄厚。
西安電視臺藝術(shù)中心有限公司(原西安電視劇藝術(shù)中心)，多年來樹立了良好的品牌形象。可同時開拍多部電視劇，與全國知名大型影視拍攝基地建立了良好的合作關(guān)系。制作了《鐵市長》《_在陜北》《特殊使命》等優(yōu)秀的作品，是陜西影視藝術(shù)精品軟實力建設(shè)隊伍中重要的一支。第二層次：中端少數(shù)精銳。
本層次機構(gòu)數(shù)量占整個產(chǎn)業(yè)的10%，數(shù)量較少，中堅力量，制作平臺中端，影視制作業(yè)務(wù)范圍極廣，除投資影視劇、廣播電視節(jié)目外，大都另外經(jīng)營其他業(yè)務(wù)，用以維系發(fā)展，表象較復(fù)雜。包括部分國有資本控股公司(如西安曲江大秦帝國文化傳播有限公司等)和經(jīng)過市場檢驗的優(yōu)秀民營資本影視制作公司。民營資本影視制作公司擁有較強的經(jīng)濟實力和市場經(jīng)驗，也有足夠的資本和能力投資影視劇生產(chǎn)，如西安光中影視有限公司、西安五洲文化傳播有限責(zé)任公司等。民營公司經(jīng)營范圍多樣，發(fā)展良好且經(jīng)驗豐富、固定客戶多。其中多數(shù)與陜西大的公關(guān)公司和第一層次的公司建立長期合作關(guān)系，依賴性較重。
第三層次：低端繁雜數(shù)多。影視行業(yè)的良性發(fā)展，帶動的影視制作產(chǎn)業(yè)內(nèi)中小企業(yè)的快速發(fā)展。絕大多數(shù)中小企業(yè)處于整個產(chǎn)業(yè)鏈的最底層。這一層次的機構(gòu)數(shù)量最多，占整個影視制作產(chǎn)業(yè)的85%，制作平臺低端，業(yè)務(wù)繁雜，投資少，經(jīng)驗欠缺，是在此行業(yè)中運營最為混亂、浮動最大、亟需整合的群體，除了一些小型民營企業(yè)外，尚有許多工作室、私人團隊，以及高校影視制作隊伍。眾多小型民營影視制作公司的作坊式運作，僅靠從電視臺談到的一兩個節(jié)目生存，離真正的影視制作企業(yè)還有較大差距。缺乏長期規(guī)劃，節(jié)目價值鏈開發(fā)不完全，經(jīng)營模式不科學(xué)或者根本談不上經(jīng)營模式。做出的節(jié)目質(zhì)量不穩(wěn)定，生存無保證，常被市場淘汰。
二、陜西影視制作產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成運營中的困境。
運營是指對產(chǎn)業(yè)經(jīng)營過程的計劃、組織、實施和控制，是與產(chǎn)品生產(chǎn)和服務(wù)創(chuàng)造密切相關(guān)的各項管理工作的總稱。運營模式可稱為經(jīng)營模式。任何一種經(jīng)營模式都是企業(yè)在產(chǎn)業(yè)運營過程中不斷積累、改變之后形成的。通過調(diào)研可得出陜西影視制作產(chǎn)業(yè)從無到有、從小到大、從弱到強，呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢中所體現(xiàn)出的運營發(fā)展傳統(tǒng)和歷史。陜西在運營模式上進行大膽探索和有益實踐，制作出眾多影視佳作，取得積極成效。改革體制機制創(chuàng)新有較大突破，規(guī)模持續(xù)快速擴大，產(chǎn)業(yè)布局高度集中，集群化發(fā)展格局趨勢明顯。國有和民營等經(jīng)營主體多元化格局初步形成，投資趨于謹慎，多角投資主體正在形成，發(fā)行渠道多樣化。盡管陜西影視制作產(chǎn)業(yè)有著良好的發(fā)展基礎(chǔ)和條件，但在產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成的整體發(fā)展中，仍遇到許多發(fā)展困境。從大環(huán)境上來看，陜西整個影視制作產(chǎn)業(yè)規(guī)模不大，集約化程度低，平均一個企業(yè)的規(guī)模不到40人。文化創(chuàng)新能力不強，原創(chuàng)能力弱，擁有自主知識產(chǎn)權(quán)的產(chǎn)品很少，擁有國際競爭力的精品更少，整個產(chǎn)業(yè)發(fā)展還很不完備，產(chǎn)業(yè)化程度不適應(yīng)新的競爭形勢，產(chǎn)業(yè)鏈不完整，骨干企業(yè)及大型企業(yè)集團輻射帶動作用不強，影響力度有限，缺乏影響力和競爭力強的大企業(yè)大集團。同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重，題材扎堆雷同、情節(jié)撞車，品牌特質(zhì)不突出、資源整合不充分、跟風(fēng)現(xiàn)象時有出現(xiàn)。管理效率有待提高和強化，盈利能力欠缺，資源配置交易成本高，人才流失嚴重，面臨新媒體、數(shù)字化等新技術(shù)問題。
三、陜西影視制作產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成中運營模式創(chuàng)新發(fā)展。
產(chǎn)業(yè)運營模式在現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)競爭中的作用越來越凸顯。創(chuàng)新的理念雖已提出很久，但需創(chuàng)新之處無所不在。最需要創(chuàng)新的一個環(huán)節(jié)就是運營模式的選擇。針對三大層次構(gòu)成的運營模式創(chuàng)新。第一層次需國際化、集團化、縱深化，全產(chǎn)業(yè)鏈式戰(zhàn)略化產(chǎn)業(yè)集聚運營模式。全產(chǎn)業(yè)鏈是一種最能體現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)“一意多用”特性的商業(yè)模式，它呈現(xiàn)為一種同一文化創(chuàng)意資源在空間和時間維度都重復(fù)延伸使用的結(jié)構(gòu)，顯示了更強的融貫性和擴展性。打造國內(nèi)一流集聚平臺，打通產(chǎn)業(yè)上中下游，發(fā)展集創(chuàng)意、劇本、融投資、制作、營銷、播出、后產(chǎn)品開發(fā)于一體的全產(chǎn)業(yè)鏈條。第二層次要響應(yīng)發(fā)揮文化資源優(yōu)勢，打造影視陜軍品牌，需積極培育、擴展品牌影響力，陜軍陜派、絲綢之路等都將成為新的品牌增長點。應(yīng)轉(zhuǎn)變單一生產(chǎn)方式、多方融合資金、拓展產(chǎn)業(yè)鏈條特色化運營模式。企業(yè)發(fā)展遇瓶頸時，要重視改制，進行重組。第三層次需復(fù)合化、集中化、特定化，精益差異運營模式。精益差異運營模式，主要指運營管理上的精益生產(chǎn)與組織、產(chǎn)品內(nèi)容上的差異化和專業(yè)化。在影視制作產(chǎn)業(yè)精益生產(chǎn)與發(fā)展的同時，注重個體的差異化，強調(diào)專業(yè)化，實現(xiàn)高效、合理、靈活、多樣。針對陜西整個影視制作產(chǎn)業(yè)運營模式創(chuàng)新。借力影視制作產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)域與基地開發(fā)，大力發(fā)展泛西部戰(zhàn)略思想。依托特色區(qū)域建設(shè)，表現(xiàn)陜西濃烈厚重的歷史文化、特色鮮明的民族文化、意義深遠的紅色文化等泛西部思想，開發(fā)系列影視劇和節(jié)目等。構(gòu)建以“價值創(chuàng)新”為核心的運營模式。價值創(chuàng)新著力點是在較大范圍內(nèi)發(fā)現(xiàn)并努力滿足受眾尚未被滿足的需求，向受眾提供更大價值。價值創(chuàng)新不是對產(chǎn)品的簡單改進，它的深層是運營模式創(chuàng)新，可為產(chǎn)業(yè)帶來更大優(yōu)勢，并為持續(xù)的創(chuàng)新提供良好的基礎(chǔ)。應(yīng)在影視制作產(chǎn)業(yè)中產(chǎn)品的制作、項目的運營、整體的營銷等方面積極實現(xiàn)。實施差異化定位，加強品牌軟實力戰(zhàn)略。在影視制作產(chǎn)業(yè)內(nèi)容同質(zhì)化嚴重的情況下，品牌建設(shè)成為運營模式創(chuàng)新的有效途徑。品牌打造更多的事靠作品的拉動效應(yīng)、產(chǎn)品的本土化與差異化來完成。采用事件戰(zhàn)略、人才戰(zhàn)略、宣傳戰(zhàn)略等方法提高品牌軟實力，鼓勵運營模式創(chuàng)新，實現(xiàn)功能構(gòu)造差異化。美國好萊塢電影工業(yè)和中國華誼兄弟公司的運作模式值得陜西影視制作產(chǎn)業(yè)借鑒。好萊塢擁有完整的市場化投融資模式、工業(yè)化制作模式、商品化發(fā)行模式和消費化放映模式運作體系，是世界上成熟的影視制作產(chǎn)業(yè)之一，精耕細作創(chuàng)造出巨大經(jīng)濟利益。中國最具知名度的民營影視企業(yè)華誼兄弟公司全產(chǎn)業(yè)鏈式的運營戰(zhàn)略，借助從電影制作到發(fā)行市場，院線資源和院線分成，版權(quán)管理及收益分配，電影、電視劇和藝人經(jīng)紀三者鏈式互動模式，打造優(yōu)勢平臺后產(chǎn)品，以股權(quán)回購方式引入多輪融資。
微電影制作論文篇四
宮崎駿是日本著名的動畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學(xué)者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當(dāng)時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
微電影制作論文篇五
中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強國產(chǎn)動畫電影的欣賞價值和美學(xué)意義。
動畫電影賞析論文
20世紀50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨特的動畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語境的主導(dǎo)。因此，民族動畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚我國特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進行應(yīng)用并發(fā)揚光大，通過電影這個載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨特、語言鮮明且表達方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計中的應(yīng)用
人物造型設(shè)計是一部動畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進行設(shè)計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設(shè)計中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風(fēng)味。[4]在設(shè)計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計白當(dāng)黑并以散點透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進行展現(xiàn)，近景及遠景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認同與審美也越來越強烈。動畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進中國文化市場繁榮的同時達成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國經(jīng)濟面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
[1]張璐琪.國產(chǎn)動畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺，20xx(01).
[2]王星儒.國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).
[3]張啟忠.國產(chǎn)動畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學(xué)學(xué)報)，20xx(12).
[4]徐坤.“中國學(xué)派”動畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對動畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀“民族動畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評論，20xx(09).
微電影制作論文篇六
摘要：21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風(fēng)情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
關(guān)鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇
21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風(fēng)情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產(chǎn)國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當(dāng)?shù)赜^眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，20世紀90年代以來，美國的動畫電影風(fēng)靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風(fēng)格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。
微電影制作論文篇七
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甲、乙雙方經(jīng)協(xié)商一致，就乙方為甲方電影片《xx》（以下簡稱本片）的前期、后期音頻及視頻制作事宜達成如下協(xié)議：
1.1電影片《xx》的前期、后期音頻及視頻制作。
1.2電影片《xx》時長分。
1.3前期視頻預(yù)計進組時間為年月日，所產(chǎn)生的交通費用由甲方承擔(dān)。
2.1前期視頻下組：剪輯技術(shù)（人，天）；
2.2后期視頻制作：數(shù)據(jù)整理、字幕聽記校對（字幕聽記、字幕校對）、扒臺本、高清字幕制作。
3.1在前期拍攝期間，甲方應(yīng)指定專人每日與乙方進行素材交接。
3.2由于硬盤存儲具有不穩(wěn)定性，甲方應(yīng)在前期拍攝期間提供足夠大的硬盤做數(shù)據(jù)備份。
3.3甲方負責(zé)支付制作期間乙方人員的食宿費、差旅費及因拍攝工作而發(fā)生的醫(yī)療等一切費用。
3.4甲方不能改變乙方人員的崗位職責(zé)，如甲方安排乙方人員進行崗位職責(zé)之外的工作，所產(chǎn)生的任何事故由甲方承擔(dān)全部責(zé)任。
3.5甲方進入后期制作時，應(yīng)委派制作負責(zé)人名（給予乙方人員制作上的指導(dǎo)及決策），制片名（工作進度安排、成果領(lǐng)取、賬目結(jié)算落實），以使工作順利圓滿完成。
3.6甲方進入后期制作時，應(yīng)提供全片拍攝素材raid陣列、剪定完成版的數(shù)字工作站的時間線及參考畫面、定稿劇本交于乙方，作為后期制作使用。
3.7甲方進入后期制作時，提供給乙方的前期拍攝素材的素材陣列供后期制作使用。
3.8甲方應(yīng)提供給乙方完整的劇本，供后期制作字幕及錄音使用（普通話），如有地方語言及外文字幕，甲方應(yīng)派專人給予指導(dǎo)及確定。
3.9在制作完成后，如甲方需要備份該片視頻以及音頻數(shù)據(jù)文件，存儲數(shù)據(jù)文件所需的硬盤由甲方提供。
3.10甲方在取走初次送審版完成片（各類型磁帶、光盤及其它成片數(shù)據(jù)文件均被視為成片）之前，付清所有款項（包括余款、增加項目、耗材等所有費用）。
4.1乙方負責(zé)提供性能良好的設(shè)備。
4.2乙方負責(zé)各項技術(shù)指標參數(shù)達到行業(yè)或國家標準。
4.3乙方負責(zé)按照甲方合理要求完成制作。
4.4乙方有權(quán)拒絕除甲方指定人員外的任何人拷貝素材及使用前期剪輯工作站。
4.5乙方前期剪輯技術(shù)的工作范疇為拷貝當(dāng)日拍攝素材、拍攝數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換格式、素材分場。乙方前期工作人員有權(quán)拒絕甲方安排非工作范疇的任何工作。
4.6乙方與甲方制定合理的制作周期及交付工作成果的標準（因國內(nèi)電視臺部分標準不統(tǒng)一），工作成果載體的具體形式，由雙方協(xié)商確定，但工作成果各項技術(shù)指標參數(shù)應(yīng)符合行業(yè)或國家標準。
4.7乙方最終制作完成本片成品版本由甲方指定的制片確認簽收、提取（如有人員更換甲方應(yīng)書面通知乙方），一經(jīng)簽收即表明甲方認可乙方的工作成果，如確有錯漏，乙方只限于本片成品修改的工作。
4.8乙方應(yīng)按照后期制作各項工序的操作規(guī)范認真執(zhí)行。
4.9乙方應(yīng)按雙方制定的制作周期完成工作，并與甲方所派人員保持溝通，如遇問題雙方積極解決，保質(zhì)保量完成任務(wù)。
4.10乙方交付工作成果后，在甲方付清所有制作費用的'前提下，乙方為甲方免費復(fù)制成品數(shù)據(jù)文件（數(shù)據(jù)文件存儲載體由甲方提供）。
5.1甲方需向乙方支付本合同約定酬勞，總計人民幣元。
5.2甲方前期制作周期變更，導(dǎo)致部分合同項目內(nèi)周期增加或縮短，乙方按照實際發(fā)生結(jié)算。
5.3乙方應(yīng)按照精剪完成進入后期制作集數(shù)收取甲方全部制作費用，如后有增加，按照最長集數(shù)結(jié)算。
5.4甲方如有增加項目及耗材等其他事項，按照甲乙雙方商定的費用結(jié)算。
5.5甲乙雙方應(yīng)在增加項目清單上簽字確認，增加項目清單與原合同效力等同。
6.1在合同簽訂生效之日起日內(nèi)，甲方支付乙方合同款的，計人民幣元。
6.2乙方拍攝，甲方支付乙方合同款的，計人民幣元。
6.3甲方剪輯定稿，開始后期制作當(dāng)日，甲方支付乙方合同款的，計人民幣元。
6.4甲方送審版成片完成領(lǐng)取時，支付乙方合同的余款、增加項目、耗材等全部款項。
6.5乙方應(yīng)在甲方支付每筆款項前向甲方開具等額的增值稅專用發(fā)票。
7.1如甲方未按時支付報酬，當(dāng)日起，暫停該項工作，并以未付金額為基礎(chǔ)逾期1天支付的違約金；如乙方服務(wù)或制作的工作成果不符合約定的標準，應(yīng)承擔(dān)返修責(zé)任。
7.2未經(jīng)雙方協(xié)商一致并達成書面協(xié)議的，任何一方不得單方解除本合同，否則需向守約方支付合同總價款的違約金；任何一方明示不再繼續(xù)履行本合同或拖延履行本合同約定的事項或義務(wù)超過個工作日的，均視為單方解除合同。
8.1款項后，應(yīng)立即取走成片。乙方可為甲方保留成片個月，但不承擔(dān)其責(zé)任；若超過個月甲方仍未取走成片，乙方有權(quán)自行處理，直至銷毀。
8.8乙方有義務(wù)對涉及甲方的商業(yè)信息及電影片信息保密（包括但不限于甲方商業(yè)秘密、本合同條款內(nèi)容，在工作中所知悉的有該電視劇細節(jié)相關(guān)內(nèi)容等），不向任何第三方透露。
8.9由甲方委托乙方完成的工作成果以及電影片的著作權(quán)及相關(guān)權(quán)益均歸甲方所有，未經(jīng)甲方書面同意，乙方不得以任何形式自行或授權(quán)任何第三方使用。
8.10如非因甲方前期拍攝原因，而導(dǎo)致乙方工作未能達到提供甲方參考畫面之標準，乙方應(yīng)免費為甲方將未能達到標準的部分進行修改、調(diào)整，如經(jīng)乙方調(diào)整、修改次或以上仍未能達到本合同約定標準的，甲方有權(quán)單方解除本協(xié)議，并不予支付乙方剩余費用。
9.1本合同作為雙方最終的完整的合同，取代之前雙方任何口頭或書面的約定。
9.2因本合同引起的或與本合同有關(guān)的任何爭議，雙方應(yīng)首先協(xié)商解決，解決不成，均有權(quán)向人民法院提起訴訟，但甲方無權(quán)以留置等方式拒不返還所使用乙方的設(shè)備。
9.3本合同（包括相關(guān)附件）自甲乙雙方簽字蓋章之日起生效。本合同一式兩份，甲乙雙方各執(zhí)一份，效力等同。
甲方（蓋章）：
授權(quán)代表人：
乙方（蓋章）：
授權(quán)代表人：
本合同由甲乙雙方于___年___月___日于簽署。
微電影制作論文篇八
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚
這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『铮谠泄适碌幕A(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進步和提升。
微電影制作論文篇九
論文提綱是
作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。
便于作者有條理地安排材料、展開論證。
有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領(lǐng)，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。
1.標題式寫法
用簡要的文字寫成標題，把這部分的內(nèi)容概括出來。
這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。
2.句子式寫法
以一個能表達完整意思的句子形式把該部分內(nèi)容概括出來。
這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費時費力。
畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導(dǎo)教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。
編寫提綱的步驟
編寫提綱的步驟可以是這樣：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。
一般書、教學(xué)參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。
我們寫論文也需要先寫出論文提要。
在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。
如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。
本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。
有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計劃。
畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學(xué)生的理論基礎(chǔ)、實踐經(jīng)驗所決定的。
(三)編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。
簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。
這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。
沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
編寫論文提綱的詳細步驟：
一、序論
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
三、結(jié)論
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。
如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。
下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論
1.提出中心論題;
2，說明寫作意圖。
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
1.市場經(jīng)濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;
2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
1.供大于求的買方市場;
2，有市無場的隱形市場;
3.易進難出的畸形市場;
4，交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
1.統(tǒng)一思想認識，變自發(fā)交易為自覺調(diào)控;
2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;
3.健全市場網(wǎng)絡(luò)，變隱形交易為有形交易;
4.調(diào)整經(jīng)營結(jié)構(gòu)，變個別流動為隊伍流動;
5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結(jié)論
1，概述當(dāng)前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務(wù);
2.呼應(yīng)開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。
如果考慮周到，調(diào)查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調(diào)查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。
總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
提綱范文格式
目錄
引言1
一、我國外貿(mào)依存度的現(xiàn)狀2
二、我國名義外貿(mào)依存度提升的原因3
三、我國外貿(mào)依存度實際水平的估算和與國際間貿(mào)易的比較5
(一)我國外貿(mào)依存度實際水平的估算5
1、加工貿(mào)易在對外貿(mào)易結(jié)構(gòu)中的比重較大5
2、我國gdp總值被低估5
3、匯率的影響5
4、外資企業(yè)的影響6
5、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的影響6
(二)我國外貿(mào)依存度的實際水平的國際比較6
四、外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的影響7
(一)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的不利影響7
1、對外貿(mào)易摩擦加劇8
2、影響國家經(jīng)濟安全8
3、影響國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展8
4、惡化貿(mào)易條件8
(二)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟有利影響9
1、促進了有序競爭9
2、中國在世界貿(mào)易中的分額上升9
3、通過加工貿(mào)易熟悉了國外的技術(shù)、管理、市場9
4、中國貿(mào)易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機會9
五、合理調(diào)控外貿(mào)依存度的措施9
1、繼續(xù)擴大對外開放9
2、擴大內(nèi)需10
3、促進加工貿(mào)易的升級轉(zhuǎn)型10
4、大力發(fā)展服務(wù)貿(mào)易10
5、重視我國進出口依存度的結(jié)構(gòu)性指標，推進市場多元化和出口產(chǎn)品結(jié)構(gòu)優(yōu)化戰(zhàn)略10
6、完善國內(nèi)經(jīng)濟核算制度10
7、完善人民幣匯率形成機制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11
結(jié)論與啟示11
參考文獻11
微電影制作論文篇十
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術(shù)風(fēng)格論文
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學(xué)派”的美譽。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學(xué)派”道路上顯得漸行漸遠。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發(fā)展進步之時，中國動畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預(yù)示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠于20世紀60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風(fēng)格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街?、敲戲劇風(fēng)格之門”的首部作品，將“中國學(xué)派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術(shù)風(fēng)格成為世界動畫電影界亮麗的風(fēng)景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
中國動畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點，民族藝術(shù)風(fēng)格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風(fēng)格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風(fēng)俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運用上，都是民族藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的成果。隨著時代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導(dǎo)致中國動畫進入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風(fēng)格。動畫中的民族藝術(shù)風(fēng)格是通過藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動畫電影的有機組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風(fēng)怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高。可以說，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運用使動畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎(chǔ)上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當(dāng)中，虛虛實實的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念、地理、歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復(fù)歷史，應(yīng)該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進行內(nèi)容擴展，采用先進的3d技術(shù)，由多個電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實相生的傳統(tǒng)制作風(fēng)格，而是用細節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事?！段饔斡浿笫w來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近。《大圣歸來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應(yīng)該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實化。
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴謹。中國電影應(yīng)該適當(dāng)加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達到共識。
在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴謹其邏輯性，并且豐富動畫的故事內(nèi)核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對中華民族的價值觀的培養(yǎng)、對自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應(yīng)該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀雖小，卻有報效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對人民思想觀、價值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨具特色的，所以中國動畫電影藝術(shù)風(fēng)格的民族化在世界上也是獨一無二的，這也是中國動畫電影藝術(shù)被譽為“中國學(xué)派”的重要原因。中國在堅持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應(yīng)該堅持以特色謀發(fā)展、堅持走民族藝術(shù)風(fēng)格的道路、堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨特的民族藝術(shù)風(fēng)格打造中國動畫。
微電影制作論文篇十一
：色彩作為動畫的一種表現(xiàn)手法，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構(gòu)成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術(shù)風(fēng)格、角色造型設(shè)計、場景設(shè)計中的應(yīng)用，充分挖掘其色彩情感特點，為動畫電影的色彩情感運用提供一定理論支撐，為國內(nèi)動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F(xiàn)代動畫電影制作技術(shù)的提高，給觀眾帶來更高質(zhì)量視聽沖擊力及震撼性的藝術(shù)享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認識并把握好色彩基調(diào)，運用色彩基調(diào)來表達情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設(shè)定其所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)從而達到的整體影片風(fēng)格，來挖掘其色彩情感特點，以期為國內(nèi)動畫電影的色彩情感運用提供參考。
人們對色彩的物理認知經(jīng)過大腦處理，會產(chǎn)生心理感受，根據(jù)這些心理感受總結(jié)出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當(dāng)人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍色的海洋溫度低，人們看到藍色會有寒冷的情感表達。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調(diào)會讓人們感到推進、擴張，冷色調(diào)則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學(xué)迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運用大量的紅色和中間色調(diào)綠色，顯現(xiàn)開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗，使觀眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想。
2．1色彩情感在角色造型設(shè)計中的應(yīng)用
色彩情感表現(xiàn)在《功夫熊貓》角色造型設(shè)計中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據(jù)色彩心理學(xué)，大多數(shù)人對綠色的情感是最安全的，綠色的運用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現(xiàn)給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內(nèi)斂的感受，表達出師傅的莊重與嚴肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術(shù)的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨特的傲骨俠情氣質(zhì)。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴肅認真、情緒強烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習(xí)中，并且忠于守護山谷的職責(zé)，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅強的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強的力量和精準的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調(diào)解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍色短褲子，藍色賦予靈性知性，意味著誠實、信賴與權(quán)威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現(xiàn)出哲學(xué)家的氣質(zhì)，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔(dān)心在外闖蕩的阿寶，隨時準備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設(shè)計有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現(xiàn)出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設(shè)計中的應(yīng)用
色彩作為動畫的一種重要的表現(xiàn)語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調(diào)，反面角色則使用灰暗的色調(diào)，傳遞和表達出兩種相反的情感表達，場景中要表現(xiàn)出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現(xiàn)低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達到情景交融的情感體驗。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現(xiàn)情緒的波動，明快的色調(diào)來表現(xiàn)艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設(shè)計中的情感運用。在阿波初次訓(xùn)練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運用不僅是為了傳達傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經(jīng)被這個肯吃苦、不怕輸?shù)男∽哟騽恿?，劇中人物情感的交流傳遞刻畫真實，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調(diào)為主，表現(xiàn)出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調(diào)開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習(xí)武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學(xué)初成，場景一轉(zhuǎn)，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預(yù)示阿波新的任務(wù)開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉(zhuǎn)換運用，讓觀眾感受到不同的情感表達。暖色調(diào)的運用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調(diào)加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風(fēng)格中的應(yīng)用
動畫電影存在很強的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設(shè)定自己所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)，從而形成整體的影片風(fēng)格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導(dǎo)演運用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調(diào)來譜寫影片主題思想情感。藝術(shù)家們在色彩、構(gòu)圖、特效等方面花費較大的心力，為達到最佳烘托劇情及其內(nèi)涵情感表達的效果。正是這些技巧與手法的運用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風(fēng)格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運用展現(xiàn)了場景的不同特點，整部動畫都以暖色調(diào)為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗。冷暖感是色彩情感中表現(xiàn)最強烈的，也是引起人心理反應(yīng)最為突出的。影片中暖色系轉(zhuǎn)換到冷色系則預(yù)示著挫折、挑戰(zhàn)的出現(xiàn)，這些冷色調(diào)的運用，不僅給整部影片風(fēng)格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運用明亮的暖色調(diào)，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍偏紅的冷色調(diào)，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運用色彩來表達作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產(chǎn)生共鳴，因而學(xué)習(xí)和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內(nèi)動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達功能，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現(xiàn)了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現(xiàn)了色彩的共鳴與認同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內(nèi)動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎(chǔ)上，才會迅速得到本土大眾認可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設(shè)計中的運用啟示
色彩的情感是在角色造型設(shè)計中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運用能夠給人們帶來不同的情感感受?！豆Ψ蛐茇垺分械慕巧煨蜕实倪\用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點奠定了基礎(chǔ)。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據(jù)創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設(shè)計。例如快螳螂，角色看似對所有元素進行了顛覆，角色設(shè)定雖然不是暖色系，以綠色和藍色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設(shè)計中的運用啟示
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實情況的，而是可以根據(jù)特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調(diào)，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產(chǎn)生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標準答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達，另一方面通過主觀的賞心悅目表達。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當(dāng)完美，他們運用先進的技術(shù)，每個場景細節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細致入微，色彩上更顯得接近于真實的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風(fēng)格中的運用啟示
當(dāng)動畫影片中色彩的選擇能概括真實參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風(fēng)格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，色彩是線條造型之外建立美術(shù)風(fēng)格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運用根據(jù)角色性格特點、故事情節(jié)、作品的色彩基調(diào)、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術(shù)風(fēng)格。色彩情感特征在畫面場景風(fēng)格、民族風(fēng)格上有所體現(xiàn)，每個民族都有自己獨特的藝術(shù)，因而藝術(shù)是有風(fēng)格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認識并掌握色彩的運用技巧，深入研究和探討色彩的運用規(guī)律，才能把握好色彩基調(diào)，運用色彩基調(diào)來表現(xiàn)大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現(xiàn)實，視覺色彩帶人真實感受，產(chǎn)生真實的情感聯(lián)想；色彩的合理運用對角色造型設(shè)計、場景設(shè)計和美術(shù)風(fēng)格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達藝術(shù)手法特點，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動畫視聽語言［m］．合肥：安徽美術(shù)出版社，2007：155玻保擔(dān)
［2］楊靜，劉軍．動畫色彩［m］．北京：中國青年出版社，2013：188玻保福
［9］徐育忠，張怡．動畫色彩的語境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109
微電影制作論文篇十二
一、美術(shù)藝術(shù)在電影中的應(yīng)用
一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂瘢娪八囆g(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч哪撤N意義上說，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時代的進步與發(fā)展，膜技術(shù)越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們在電影藝術(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
（一）其他電影中的應(yīng)用
藝術(shù)是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨特的風(fēng)格，具有較強的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應(yīng)用
電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。
（三）光的應(yīng)用
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。
二、美術(shù)對電影的作用
今天的電影，是利用先進的電子技術(shù)、機械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術(shù)是電影的基礎(chǔ)
電影是構(gòu)建獨特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。
（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證
一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。
（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格
電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實主義的`藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
三、美術(shù)在電影中的質(zhì)變
美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成n個鏡頭，當(dāng)實驗者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運用整個豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時還能產(chǎn)生出以獨特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨創(chuàng)性的影片?！边@段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實體，轉(zhuǎn)為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時，由獨立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r空藝術(shù)；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑嵱眯缘奈镔|(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實體經(jīng)過攝影機轉(zhuǎn)換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。
四、結(jié)束語
電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。
微電影制作論文篇十三
摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚
這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『铮谠泄适碌幕A(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處。《哪吒鬧?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進步和提升。
微電影制作論文篇十四
的情人節(jié)檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業(yè)界討論總結(jié)為以下三個原因：一、同名電視劇已經(jīng)積累了廣泛的觀眾基礎(chǔ);二、兩岸三地老中青當(dāng)紅明星的巨大號召力;三、營銷隊伍鋪天蓋地式的宣傳。
本文試圖從意識形態(tài)批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價值觀方面來構(gòu)建文本的。導(dǎo)演運用經(jīng)典模式講述了發(fā)生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個美麗的夢。敘事上采用了串行結(jié)構(gòu)，以愛情故事為線索，將五個不同時間、不同空間的故事串聯(lián)在一起，彰顯愛的力量。導(dǎo)演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。
影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內(nèi)一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發(fā)時間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個時候出現(xiàn)了，憑借自己有錢有權(quán)的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個小時換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。
年江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》的一期節(jié)目中，有個叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車里哭，也不愿坐在自行車上笑”,引發(fā)了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網(wǎng)友的譴責(zé)與咒罵，網(wǎng)友人肉搜索她和她的家人，對其進行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時代，媒體加以利用炒作就成了一個社會話題。電影對這類社會現(xiàn)實卻有不一樣的反映和價值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時追求時該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結(jié)局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導(dǎo)者潛移默化地完成了價值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。
意識形態(tài)會為每個人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個成功地隱藏起自身，并順暢運作的意識形態(tài)，可以使每一個人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰?！侗睈邸返奈谋緲?gòu)建無疑給坐在電影院里的中產(chǎn)階級上班族們注入了一針強心劑，當(dāng)前的社會現(xiàn)狀是：普通白領(lǐng)靠自己的收入在高房價面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結(jié)不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當(dāng)戶對”的古訓(xùn)已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現(xiàn)實就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現(xiàn)實問題，電影是造夢的機器，觀眾希望在電影院中暫時逃離現(xiàn)實生活的煩惱和壓力，編導(dǎo)者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。
第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當(dāng)代社會中年夫妻的.生活危機現(xiàn)象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關(guān)連。文本設(shè)置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現(xiàn)丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報復(fù)丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現(xiàn)張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。
這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實質(zhì)性的關(guān)系，從他倆曖昧的談話內(nèi)容來看，兩人似乎發(fā)生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認了這一點，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導(dǎo)者刻意規(guī)避了這一點的敘述。張蕾是作為一個自律性極強、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結(jié)在編導(dǎo)者心中標準家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據(jù)道德制高點，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發(fā)現(xiàn)了結(jié)發(fā)之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實現(xiàn)了家庭和解。在當(dāng)下這個離婚率與日俱增的時代，編導(dǎo)者借愛情的名義把他們團聚在一起，傳遞社會正能量和正面價值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細節(jié)為人物行為動機做支撐，關(guān)于婚姻，關(guān)于愛情，只有潦草的展示，編導(dǎo)者把臆想出來的故事呈現(xiàn)于銀幕之上，通過明星效應(yīng)獲得認同，看起來合乎情理，實則經(jīng)不起任何琢磨推敲。
第四個故事把鏡頭對準了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學(xué)校樂隊擔(dān)任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅持讓她去英國留學(xué)，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應(yīng)是覺得太遠，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學(xué)習(xí)機會。他堅決支持劉星陽參加夢想秀，對國內(nèi)的舞臺具有強烈的認同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價值觀的表達。
導(dǎo)演在第五個故事中徹底植入了主流意識形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點都不正宗……四十歲離的婚，一個人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個合適的人，陪我把剩下的日子走完?！本帉?dǎo)者有意把相親對象薛艾佳設(shè)置成一個“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國魂的內(nèi)核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認同。編導(dǎo)借她對祖國文化的認同表達自己文化認同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉(zhuǎn)變，但這并不妨礙編導(dǎo)者植入在文本中的價值觀表達。
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微電影制作論文篇十五
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復(fù)聽著老爸所講的同一個故事,過著日復(fù)一日、年復(fù)一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。
一部成功的數(shù)字動畫電影,應(yīng)該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻的第二份誠意。
近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設(shè)計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點,呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風(fēng)情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創(chuàng)團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學(xué)化的時間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學(xué)高峰期18:00為準。日場承擔(dān)大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學(xué)生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設(shè)英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學(xué)習(xí)與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應(yīng),也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當(dāng)紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡(luò)之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔(dān)當(dāng),可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結(jié)語
《瘋狂原始人》是一部內(nèi)外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報。
微電影制作論文篇十六
1、選題的目的：
托尼莫里森是當(dāng)代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動了整個美國文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國普利策文學(xué)獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當(dāng)中對于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現(xiàn)實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
.2.1理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。
2.2現(xiàn)實意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會中的種族歧視現(xiàn)象，使國內(nèi)讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。
3、國內(nèi)外研究概況：
在國內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運用魔幻現(xiàn)實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。
而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側(cè)重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關(guān)注上,不少評論家認為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導(dǎo)地位的白人社會的角度來塑造歷史。”克魯霍茲還指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?/p>
二、本課題的理論依據(jù)、研究內(nèi)容和研究方法、步驟及進度安排
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現(xiàn)實主義手法，形成了其獨特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過對魔幻現(xiàn)實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對現(xiàn)實的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。
2、研究內(nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對這部經(jīng)典文學(xué)進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿
5、進度安排：
年9月至11月選題，調(diào)研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯
三、本課題的重點、難點，預(yù)期結(jié)果和成果形式
1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實主義的三種主要應(yīng)用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實主義對表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經(jīng)歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。
3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現(xiàn)實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
4、成果形式：論文
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