健康是指身體和心理的良好狀態(tài)，是人們追求的寶貴財富之一。注意結合自身實際情況，突出自己的特點和優(yōu)勢。培養(yǎng)有效的閱讀習慣，對個人的學習和成長大有裨益。
民族音樂鑒賞論文篇一
一、田野工作的準備過程
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調(diào)查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調(diào)查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內(nèi)就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
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民族音樂鑒賞論文篇二
中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分，是非專業(yè)類學生提高綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)良好良好應約修養(yǎng)、陶冶情操的重要教學過程。針對現(xiàn)代中專學生音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專院校應加強中專民族音樂教學方式方法的研究。通過科學的教學方式以及學生樂于接受的教學方法促進中專學生、我國專業(yè)技術人才的身心健康發(fā)展。本文就中專民族音樂教學進行了簡要的論述。
中專院校音樂教學工作對我國專業(yè)技術人才培養(yǎng)中的人才心理健康培養(yǎng)、心理承受能力培養(yǎng)、良好興趣愛好培養(yǎng)有著重要的意義。在中專音樂教學過程中，民族音樂是教學工作中的重要組成部分。作為我國民間產(chǎn)生、流傳的歌曲與樂曲，民族音樂能夠反映我國社會發(fā)展過程中不同階段人們的喜好、反映發(fā)展過程中的社會文化。產(chǎn)生于生活基礎的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態(tài)度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學生了解不同民族、不同時期下的音樂風格以及社會現(xiàn)狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養(yǎng)學生健康的心理以及健康的文化素養(yǎng)。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業(yè)技術人員的綜合素質(zhì)以及素養(yǎng)。
2.1以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學
民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養(yǎng)學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業(yè)技術人才民族精神的培養(yǎng)、促進專業(yè)技術人才民族意識以及愛國主義的培養(yǎng)。在中專民族音樂教學過程中，首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠?qū)⒉煌瑲v史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。
2.2強化音樂教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生民族音樂興趣
針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內(nèi)容優(yōu)化。結合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養(yǎng)學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內(nèi)容的優(yōu)化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產(chǎn)生背景、內(nèi)容作為切入點培養(yǎng)學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現(xiàn)了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送紅軍》這一江西民歌利用江西民歌的基礎曲調(diào)進行了創(chuàng)作，體現(xiàn)了江西人民對紅軍的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養(yǎng)學生良好的藝術修養(yǎng)，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養(yǎng)學生的愛國意識、了解我國抗日戰(zhàn)爭時期歷史以及解放戰(zhàn)爭歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的愛國精神。
2.3以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解
在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現(xiàn)，在此基礎上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質(zhì)量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統(tǒng)音樂教學中學生興趣較低的現(xiàn)象，中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結合。以民族音樂與現(xiàn)代音樂的結合促進民族音樂的推廣與傳承。在現(xiàn)代流行樂壇中已經(jīng)認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現(xiàn)代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統(tǒng)民族音樂有機的進行了結合。這樣的方式能夠更好地調(diào)動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現(xiàn)代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎。
3.1以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感
在中專民族音樂教學中，音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關內(nèi)容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內(nèi)容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創(chuàng)作所體現(xiàn)的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業(yè)技術人才，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的、具有民族精神的專業(yè)技術人員奠定基礎。
3.2以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養(yǎng)
民族音樂教學除注重民族精神培養(yǎng)外，其重要的意義在于培養(yǎng)學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發(fā)學生音樂興趣、培養(yǎng)學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養(yǎng)學生的。音樂興趣與音樂愛好，為現(xiàn)代專業(yè)技術人才綜合素質(zhì)的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎，使我國專業(yè)技術人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩(wěn)定。
3.3以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展
我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現(xiàn)中，音樂與舞蹈的有機結合能夠體現(xiàn)不同地域音樂的特色。在現(xiàn)代中專音樂教學中，音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)。
綜上所述，現(xiàn)代中專音樂教學過程中，民族音樂教學的開展關系到我國專業(yè)技術人才美育素養(yǎng)的培養(yǎng)、關系到我國專業(yè)技術人才愛國主義、民族精神的培養(yǎng)。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的民族自豪感與民族責任感，為我國社會主義經(jīng)濟發(fā)展與建設奠定基礎，為我國社會主義現(xiàn)代化社會輸送高素質(zhì)的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業(yè)技術人才。
[1]常麗紅。中專民族音樂教學中學生民族自豪感的培養(yǎng)。中等職業(yè)院校教育信息，2010.10.
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[3]周偉。以民族音樂教學工作的開展培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的民族自豪感。職業(yè)教育資訊，2010.9.
民族音樂鑒賞論文篇三
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
民族音樂鑒賞論文篇四
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數(shù)民族音樂文化藝術被國內(nèi)外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。
關鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術特點；傳承發(fā)展
一、云南少數(shù)民族音樂的藝術特點
少數(shù)民族的音樂主要以反應現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究
（一）有利于人類的和諧發(fā)展
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關系
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境
從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳?，使云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
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民族音樂鑒賞論文篇五
：高中音樂課程是弘揚民族文化最有效的途徑之一，所以必須加大音樂教學力度，合理的將民族音樂內(nèi)容融入到教學過程中，借此深化民族音樂教學。本文就高中音樂教學中深化民族音樂教學做了如下探討。
：高中音樂；民族音樂；文化
民族音樂教學在整個藝術教學中占據(jù)著重要的位置，是藝術教學的重要內(nèi)容之一。隨著新課程改革的不斷推行，對高中音樂課程教學過程也提出了進一步的要求，不僅要向?qū)W生傳授基本的音樂知識與技能，更要注重培養(yǎng)學生弘揚民族音樂的理念和愛國主義情感，所以將民族音樂合理滲透到音樂教學過程中具有非常重要的意義。因此，將民族音樂教學與音樂教學相結合，不論對提高高中音樂教學效率，還是對滲透學生靈魂、陶冶學生情操都具有非常重要的意義。
(一)培養(yǎng)學生的民族精神
民族的興衰與民族精神息息相關，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應將民族信仰與文化緊密結合起來，在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。
(二)培養(yǎng)學生的審美觀念
現(xiàn)代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
(一)對多元文化加強了解，深化民族音樂教學
隨著新課程改革的不斷深入，更是明確了高中音樂課堂的重點教學內(nèi)容，即加強民族音樂教學，通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識，學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色，借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外，還要求高中音樂課堂要融合多種藝術，有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升，并加強學生對音樂美的感受能力，拓寬學生文化視野。例如：在進行《腔調(diào)情韻——多彩的民歌》教學過程中，教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面，滲透學生靈魂、陶冶學生情操，并激發(fā)學生的學習興趣，最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時，教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞，進一步加深學生對京劇的理解程度，讓學生感受到我國民族文化的魅力。
(二)采用多樣化的教學方式，對民族音樂的內(nèi)涵進行詮釋
音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中，教師應創(chuàng)新教學模式，采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品，加強學生的情感體驗，促進其理解作品想要表達的內(nèi)涵。就以《廣陵散》為例，它雖是首古琴曲，但在認真的聆聽下，便會發(fā)現(xiàn)曲中所想表達的氣氛，從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現(xiàn)得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式，讓學生感受其內(nèi)涵，繼而能更深入的理解作品的含義。
(三)運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平
中國是擁有上下五千年歷史的文明古國，由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代信息技術也越來越普及，教師在教學過程中，應充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術的優(yōu)勢，將現(xiàn)代化技術與傳統(tǒng)教學模式相結合，以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統(tǒng)戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內(nèi)容，僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況，教師就能充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術的優(yōu)勢，將抽象的理論知識具象化，方便學生理解，繼而豐富學生的感官。例如，在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中，教師可采用多媒體教學方式，想學生介紹與作品相關的各項內(nèi)容，如創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中，不僅拓寬了自身知識面，也能充分調(diào)動自身各個感官，進而全身心投入去理解并感受作品，啟迪學生的民族思想。
(四)通過民歌演唱，樹立學生的自尊心
開展高中音樂課堂教學，教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力，更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任，幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調(diào)》等作品時，先由激發(fā)學生學習興趣入手，學生對此有了興趣，自然會產(chǎn)生濃厚的學習熱情，進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
[1]季玲玲。淺談如何在中學音樂教學中滲透民族音樂知識[j].現(xiàn)代閱讀：教育版，2012(18).
民族音樂鑒賞論文篇六
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
一、新疆民族音樂現(xiàn)狀
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
二、新疆民族音樂的傳承發(fā)展
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代。“傳統(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
[參考文獻]
[1]崔明昆.文化生態(tài)學的理論與方法[j].云南師范大學學報(哲學社會科學版),20xx,05.
[2]周明甫,金星華.中國少數(shù)民族文化簡論[m].北京:民族出版社,20xx.
民族音樂鑒賞論文篇七
中華民族上下五千年文化，尤其是少數(shù)民族音樂，有著豐富的藝術和文化特色，它們之間不斷地融合、影響、吸收，相互促進，形成了各具特色的民族文化藝術。中國幾千年的傳統(tǒng)文化滋潤著中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，少數(shù)民族音樂承載著它們的歡樂和痛苦，記錄著他們一代又一代實際生活，寄托著他們的精神情感。民族音樂記錄著我國民族文化的發(fā)展，也是民族的精髓所在，這種民族的精髓理應當灌輸在我國高校的音樂教育中，但是實際上大多數(shù)音樂學院并沒有特別重視少數(shù)民族音樂教育的重要性，也沒有認識到民族音樂傳承的重要性。高校應積極運用少數(shù)民族音樂進行教學，培養(yǎng)學生熱愛民族音樂事業(yè)，傳承民族音樂文化的責任感。
一、少數(shù)民族音樂在高校音樂教育中的現(xiàn)階段的'發(fā)展狀況。
目前少數(shù)民族音樂教育處于邊緣化的狀態(tài)，很多高校都沒有重視少數(shù)民族音樂教育，少數(shù)民族音樂僅局限于當?shù)氐拿褡宕蟊娭g的傳播。上世紀六十年代，就有音樂界人士大力提倡少數(shù)民族音樂在高校教育中的施行，也有高校積極響應，把它作為必修課開設了，但是還有很多高校沒有回應沒有普及。很多高校認為少數(shù)民族音樂可有可無，音樂教育體系大多借鑒西方的音樂理論，使得少數(shù)民族音樂不斷流失。據(jù)筆者調(diào)查，大多數(shù)少數(shù)民族地區(qū)的高校音樂教育中，少數(shù)民族音樂只用來作為選修課對待。其他民族地區(qū)高校音樂教育起步比較早，課程也很完善，但是涉及到少數(shù)民族音樂的幾乎沒有，這就是現(xiàn)在的少數(shù)民族音樂教育在高校音樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀，我國的高校教育要改變?nèi)缃竦默F(xiàn)狀和觀念，去培養(yǎng)這方面的優(yōu)秀人才。
（一）少數(shù)民族音樂在高校音樂教育中對少數(shù)民族音樂的傳承和保護有著重要意義。如今少數(shù)民族音樂在傳承上面臨著十分嚴峻的問題，老一代民間藝人的離去，民間音樂的歌唱和民族樂器的演奏技術也在漸漸的消失，所以對于少數(shù)民族音樂的傳承和保護不能僅僅靠民間藝人和政府的支持，而要高校音樂教育對此予以重視。
（二）少數(shù)民族音樂在高校教育中實施，可以培養(yǎng)大量的少數(shù)民族音樂人才，增加對少數(shù)民族音樂的認識，讓學生了解中國少數(shù)民族文化的豐富性和多元化，提高學生的文學素養(yǎng)。
（三）通過對少數(shù)民族音樂的學習，可以培養(yǎng)學生對少數(shù)民族文化的興趣，讓他們感受到民族音樂的魅力和更多地宣傳少數(shù)民族音樂。
（四）想要創(chuàng)作出具有民族特色的音樂作品，必須把少數(shù)民族音樂和漢族音樂結合起來。少數(shù)民族音樂是我國音樂教育的重要資源，積極結合少數(shù)民族音樂，可以增進民族之間的交流，創(chuàng)造出更新穎的音樂作品。
（五）大學生學習少數(shù)民族音樂，不僅僅是對音樂的聆聽和鑒賞，同時也是對學生心理素質(zhì)和文化的一種提高，同時有利于促進我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展和創(chuàng)新，激發(fā)學生的創(chuàng)造性，給予學生創(chuàng)作的靈感。
（一）培養(yǎng)審美意識。音樂的特征就是激發(fā)聆聽者的情感，為所要表達的情感提供合適的方式。在校大學生都處于青春期，有著豐富的情感，因此音樂是表達情感再好不過的介質(zhì)。在高校中開展少數(shù)民族音樂教育，可以更好地激發(fā)他們對民族音樂的興趣，從而提高其音樂審美能力。
（二）增強民族意識。中國南北方文化差異，地域差異比較大，通過開展少數(shù)民族音樂的課程，讓大學生接觸到我國不同民族、不同地區(qū)的音樂，培養(yǎng)他們對音樂感知力和理解能力，使他們更好地理解我國多樣化民族音樂文化，培養(yǎng)他們的愛國主義情懷，從而繼承我國少數(shù)民族音樂的精髓。
（三）開發(fā)創(chuàng)造性。各個少數(shù)民族，有著各色各樣音樂文化，大學生將各個民族音樂文化進行學習，對各個民族的音樂文化都有所學習和體驗，能更好地激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
四、結語。
我國作為一個多民族的國家，對少數(shù)民族音樂的學習，同時也是在保護我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，加強學生對少數(shù)民族文化的傳承和發(fā)揚，促進學生思想價值觀、民族精神的提高。作為高校的音樂教育是有責任去傳承我國的少數(shù)民族音樂的，讓少數(shù)民族這朵音樂藝術中的奇葩在在祖國的音樂藝術中盛開，經(jīng)久不衰。
作者:于佳單位:內(nèi)蒙古民族大學音樂學院。
參考文獻：
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[3]黃長安.少數(shù)民族音樂教育對提高大學生綜合素質(zhì)的作用[j].藝海，2010,(07).
民族音樂鑒賞論文篇八
中國民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質(zhì)的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經(jīng)取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產(chǎn)生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內(nèi)，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內(nèi)容教學?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院校可以針對本校的情況酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內(nèi)組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調(diào)進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
[2]杜蔚。淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲，20xx(7)。
民族音樂鑒賞論文篇九
：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學。
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从常@些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
[1]崔明昆。文化生態(tài)學的理論與方法[j].云南師范大學學報(哲學社會科學版),20xx,05.
[2]周明甫，金星華。中國少數(shù)民族文化簡論[m].北京：民族出版社，20xx.
民族音樂鑒賞論文篇十
民族學是主要采用實地調(diào)查法（又稱田野工作法）研究民族發(fā)展演化的一門社會。它期望通過對一個個民族進行實地考察，研究它們各自的起源、分布、社會、文化、生活方式以及各民族之間的歷史、文化關系。民族學的研究目的是通過梳理上述這些方面在歷史上發(fā)展、演變的情況揭示世界諸民族發(fā)展的共同規(guī)律或某一個民族發(fā)展的特殊規(guī)律。民族學在歐美一些國家里又稱文化人類學。文化人類學是一種研究人的文化屬性的、屬于社會科學范疇的學科，它和研究人類屬性的、屬于自然科學的體質(zhì)人類學一起構成了人類學學科。因為人的文化屬性及其民族性不可能分開，所以文化人類學和民族學沒有實質(zhì)性的差別。民族學源于歐洲，它在相當長的一個歷史時期內(nèi)主要研究非歐、非西方民族的人類共同體，不涉及西方民族。隨著時代的變遷和學科本身的發(fā)展，目前民族學研究的范圍已不限于非西方民族，世界上各種人類共同體，包括西方民族和西方社會中的移民社區(qū)，都已經(jīng)成為它的研究對象。因為民族音樂學是民族學和音樂學的一個交叉學科，所以它一直受到民族學的發(fā)展及其各個學派的深刻影響。
關于民族音樂學的學科定位的爭論卻始至今日從未停止過。
民族音樂學的研究是以田野調(diào)查為其基礎的，在歐洲和美國以外進行實地調(diào)查實際上就意味著只研究非歐音樂。歐美學者們一方面要研究“一切種族的、民族的音樂”，另一方面又要把研究的范圍局限在歐洲音樂之外，本身就是自相矛盾的。這一矛盾之所以產(chǎn)生，一方面受到民族學功能學派的影響，另一方面又受到“歐洲文化中心論”的影響。
隨著學科的不斷發(fā)展，整個人類文化研究的進步和不同種族的非歐洲國家的學者對比較音樂學研究的參與，比較音樂學的研究環(huán)境和立場出現(xiàn)了變化和拓展，其研究方向和對象也出現(xiàn)了擴大和性質(zhì)的變化，最初的比較音樂學的名稱被民族音樂學所代替。
我們不得不承認，音樂的發(fā)展往往是在別的學科帶動下進行的。在創(chuàng)作方面，西方城市藝術音樂的派別經(jīng)常是步文學、美術之后塵，如古典派、浪漫派、印象派的產(chǎn)生；在學術研究方面，史學、比較學、民族學的發(fā)展都深深地影響和引導著其對應的音樂學的學科發(fā)展。比較音樂學的建立受到民族學研究的影響，并在民族學發(fā)展的影響下最終成為了民族音樂學。
在漢語中，“民族”這一詞匯有三種不同的含義：其一是指人們在歷史上形成的具有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟生活以及表現(xiàn)在共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的共同體，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族學”中的“民族”；其二是“中華民族”的簡稱，如“發(fā)展民族文化”、“振奮民族精神”中的“民族”；其三是指除漢族以外的55個少數(shù)民族，如“國家民族事務委員會”、“民族區(qū)域自治法”中的“民族”。因為“民族”有不同的含義，“民族音樂”這一詞組也就有三種不同的解釋：其一是指一切音樂。因為目前在世界上，任何一個音樂作品，都是由屬于一定民族的人創(chuàng)作的，所以都可以稱為民族音樂。如貝多芬的音樂是德意志民族的音樂，柴可夫斯基的音樂是俄羅斯民族的音樂，阿炳的音樂是漢族音樂等。其二是指中國音樂，特別是中國傳統(tǒng)音樂。因為中華民族可以簡稱為“民族”，“民族音樂”自然就是“中華民族音樂”即中國音樂的簡稱。在這個意義上的“民族音樂”大多是指中華民族的傳統(tǒng)音樂，而不是指“五四”以來新音樂。其三是指少數(shù)民族的音樂，這一用法在新疆、內(nèi)蒙等邊疆地區(qū)特別常見。在這些地區(qū)，少數(shù)民族的同志被稱為“民族同志”，少數(shù)民族的干部被稱為“民族干部”，少數(shù)民族的音樂也就很自然的被稱為“民族音樂”了。由于對“民族音樂”這一詞組有三種不同的理解，在民族音樂學被介紹到我國來之后，這一學科名稱也就引起很自然地引起了爭論：有人以為它是指以中國傳統(tǒng)音樂為調(diào)研對象而進行的分屬于不同學科領域的研究；還有人以為它是指對中國少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂文化進行的各種各樣的探討，這兩種解釋，與英文中這個詞的含義完全不同。我國對民族音樂學學科定位的爭論的關鍵就在這里。
民族音樂鑒賞論文篇十一
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who（研究誰）、why（為什么研究）、how（怎樣研究）、what（研究什么）、when（什么時間研究）和where（去哪里研究），這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調(diào)查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調(diào)查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內(nèi)就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
[1]張伯瑜等。西方民族音樂學的理論與方法[m]。北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟。民族音樂學概論（增訂版）[m]。北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜。再議民族音樂學的田野工作[j]。星海音樂學報，20xx(2)。
民族音樂鑒賞論文篇十二
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質(zhì)、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內(nèi)涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質(zhì)內(nèi)涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
一.音樂素質(zhì)的內(nèi)涵
學生音樂素質(zhì)的內(nèi)涵可概括地分為以下四個方面：
1.音樂知識素質(zhì)：即有關讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調(diào)式、調(diào)性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。
2.音樂心理素質(zhì)：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力、音樂想象能力。
3.音樂能力素質(zhì)：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力。
4.音樂文化素質(zhì)：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發(fā)展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現(xiàn)。囚此，學生音樂素質(zhì)的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價值。
二. “會”是興趣的根本。
古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養(yǎng)學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現(xiàn)樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產(chǎn)生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調(diào)查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質(zhì)的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現(xiàn)學習興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優(yōu)化學生學習的“心境”。
三. 走出域?qū)俚恼`區(qū)。
音樂教育區(qū)分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育。中小學音樂教育域?qū)儆趪褚魳方逃？稍诰唧w的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區(qū)，其表現(xiàn)就是忽左忽右，走向極端，要么是正規(guī)專業(yè)化，聽“效果”誰高誰低;要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業(yè)化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質(zhì)教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別。專業(yè)音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質(zhì)的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質(zhì)聯(lián)系。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標上，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數(shù)人，培養(yǎng)音樂專業(yè)人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質(zhì)。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內(nèi)容而言，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng)、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發(fā)展的基礎性，實現(xiàn)美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業(yè)音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內(nèi)容，體現(xiàn)在過程和方法上，中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發(fā)興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融?；谶@種認識，將專業(yè)音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或?qū)烧邲芪挤置鞯貙α⑵饋矶际遣豢茖W的。
民族音樂鑒賞論文篇十三
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調(diào)查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調(diào)查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內(nèi)就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
[1]張伯瑜等。西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟。民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜。再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
民族音樂鑒賞論文篇十四
一、合理設計導入教學，激發(fā)學生興趣
民族音樂發(fā)展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優(yōu)秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節(jié)民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎。教師可以借助多媒體教學，發(fā)揮現(xiàn)代科技的優(yōu)勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現(xiàn)民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統(tǒng)的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調(diào)動下，產(chǎn)生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現(xiàn)信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產(chǎn)生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內(nèi)容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關于這首歌的視頻，尤其是現(xiàn)在《茉莉花》這首歌已經(jīng)全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中華民族音樂的發(fā)揚和影響力，從而引發(fā)學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內(nèi)涵，在帶領學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內(nèi)涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發(fā)展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內(nèi)涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態(tài)度。
二、增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的`魅力
既然學生們現(xiàn)在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發(fā)展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產(chǎn)生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統(tǒng)的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱?？赡芡瑢W們會表示疑惑，為什么傳統(tǒng)的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質(zhì)疑，教師就可以順勢介紹一下傳統(tǒng)說唱的演進，以及它和現(xiàn)代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶吹摹端杖說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。
三、課內(nèi)外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平
作為民族音樂教師，只是為學生灌輸知識是不夠的，課內(nèi)外教學相結合才能大幅度地提高學生對民族音樂的欣賞水平。教師應該帶領學生熟悉書本知識，并且安排一些相關的課外活動，作為課內(nèi)教學的延續(xù)。比如，教師可以在校外聯(lián)系一些關于民族音樂的講座，選擇有意義的組織同學們集體參加。也可以利用課余時間，組織學生進行民族音樂欣賞，各抒己見，讓同學們自己組織，自己安排欣賞曲目。如果有條件的話，教師可以讓同學們選擇幾種有興趣的民族樂器進行學習，教師可以在旁邊起輔導作用。再者，教師可以利用周末，組織同學們郊游，和大自然深入接觸，了解自然的神奇，在山水之間教大家唱民歌，感受民族音樂與大自然的關聯(lián)，用原生態(tài)的民歌感染學生的情緒，陶冶學生的性情?，F(xiàn)在很多劇院也都是對大眾開放，所以，教師可以帶領學生去劇院欣賞一次真實的戲曲表演，感受戲曲舞臺的魅力，并且可以在落幕之后請表演藝術家對學生進行簡單指導，讓學生們了解表演藝術的技巧和精華，讓同學們抓住機會進行現(xiàn)場模仿表演，現(xiàn)場指導解說，激發(fā)學生對民族音樂的興趣和積極性?？偠灾?，民族音樂作為民族藝術的精髓，應該隨著時代的進步得到更廣泛和長遠的發(fā)展。關于民族音樂的教學，主要就是要先抓住學生的心理，對癥下藥，通過合理設計導入教學，激發(fā)學生興趣；增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的魅力；課內(nèi)外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。學生在學習民族音樂的同時，會由心而生發(fā)出對中華民族的自豪感，并且會驚訝于中華民族文化的博大精深，增強同學們的愛國意識。學校要配合教師的教學計劃，盡最大的可能滿足教學需求，為音樂教師和學生創(chuàng)造優(yōu)越的民族音樂教學環(huán)境，保證教學工作的有序進行。
民族音樂鑒賞論文篇十五
摘要：少數(shù)民族音樂作為我國音樂領域中重要的藝術形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學在我國的不斷探究和深入發(fā)展，少數(shù)民族音樂與世界音樂的結合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學者對音樂人類學的研究推動了我國少數(shù)民族音樂的持續(xù)發(fā)展。新環(huán)境下，根據(jù)音樂人類學理論觀點，使用科學的方法和實際的案例，從發(fā)展的方面剖析和探討音樂人類學發(fā)展下的中國少數(shù)民族音樂，對加快中國少數(shù)民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。
關鍵詞：少數(shù)民族音樂；音樂人類學；音樂與民族
一、音樂人類學方面的少數(shù)民族音樂
（一）音樂人類學的來源及涵義
從人類學的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經(jīng)濟文化的迅速發(fā)展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風格、不同內(nèi)容的產(chǎn)生是因音樂發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學的理論內(nèi)容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產(chǎn)生、音樂規(guī)則的制定以及音樂在人類社會發(fā)展中起到的作用和特性。音樂人類學的理論研究還包含民間、傳統(tǒng)、口頭說唱的音樂等。中國少數(shù)民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產(chǎn)生的不同音樂在歷史長河發(fā)展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的過程中，民族音樂學、人類學、民俗學等各類學者們都對此展開了深入的探討和調(diào)查，他們以我國少數(shù)民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎依據(jù)，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數(shù)民族音樂的探索視野范圍和區(qū)域，促進中國少數(shù)民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。
（二）少數(shù)民族音樂人類學在中國的呈現(xiàn)發(fā)展
1。少數(shù)民族音樂發(fā)展簡述
我國少數(shù)民族音樂文化多姿多彩，少數(shù)民族音樂的獨特色彩和大環(huán)境下的音樂文化構成了我國民族音樂體系。少數(shù)民族音樂的發(fā)展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學者對當時的社會現(xiàn)狀進行了初步考察，對少數(shù)民族生活進行了研究，在此時期與少數(shù)民族音樂相關的刊物數(shù)量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發(fā)展和產(chǎn)出物也可被看作是少數(shù)民族音樂探究的出發(fā)階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數(shù)民族音樂逐漸開花并迅速結果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關于民族音樂方面的調(diào)查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業(yè)人員在社會調(diào)查中起到了關鍵作用。20世紀中后期階段，少數(shù)民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內(nèi)容擴展，研究方法更加科學化，將音樂自由的形態(tài)探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩(wěn)步前進使我國國力不斷加強，為少數(shù)民族音樂的探索提供了天然保護網(wǎng)，使在這個階段中的少數(shù)民族音樂呈現(xiàn)出形式多元化、豐富化、高產(chǎn)量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的中國傳統(tǒng)音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術爭奇斗艷，各類少數(shù)民族音樂研究組織的成立推動了少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內(nèi)外學術界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學術刊物出版增多，拓寬了少數(shù)民族音樂研究的道路。
2。民族音樂與文化
民族音樂是民族文化發(fā)展產(chǎn)物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現(xiàn)多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內(nèi)的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學發(fā)展為前提條件，了解民族音樂轉(zhuǎn)變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現(xiàn)，保護民族音樂別具一格的姿態(tài)，使少數(shù)民族音樂的發(fā)展對全球范圍內(nèi)音樂的發(fā)展也起到促進作用。在當今全球經(jīng)濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應直面少數(shù)民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發(fā)展具有重大意義，可以很好地保護我國少數(shù)民族音樂的特殊性。
（三）少數(shù)民族音樂與人類學
在音樂人類學研究中，民族音樂發(fā)展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數(shù)民族生活以及所產(chǎn)生的音樂文化，感知民族志的內(nèi)容和結構，注重不同民族音樂文化的.歷史發(fā)展特性和所處的自然環(huán)境，逐步剖析不同民族音樂文化的內(nèi)容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內(nèi)的傳播發(fā)揮了重要作用。對于音樂人類學來說，少數(shù)民族音樂史發(fā)展的研究應以民族文化研究為基礎。我國地域廣闊，少數(shù)民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習性、經(jīng)濟發(fā)展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風格、音樂表達內(nèi)容和表現(xiàn)形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創(chuàng)建促進民族音樂文化歷史發(fā)展的研究手段和觀點是探索少數(shù)民族音樂發(fā)展的重點。要深入地了解中國少數(shù)民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發(fā)展史和音樂文化，研究其發(fā)展的內(nèi)容和表現(xiàn)方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數(shù)民族人口眾多的國家，音樂風格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數(shù)民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區(qū)別和關聯(lián)，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數(shù)民族音樂發(fā)展的歷史進程，了解少數(shù)民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數(shù)民族音樂的精神和文化。
二、音樂人類學理念下多樣的民族音樂史
（一）人類學視域下的音樂與民族文化
我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發(fā)展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統(tǒng)文化形式。各民族居住地的生活習俗、地理環(huán)境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發(fā)展形式多樣化，迥異的音樂風格和形式得以鮮明地表現(xiàn)出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構成部分，代表著一個少數(shù)民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產(chǎn)生的文化與少數(shù)民族文化之間存在著比較復雜和緊密的聯(lián)系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習俗等多個層面。隨著音樂人類學的實踐取得初步成果，學術人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節(jié)奏、語言、形式等相關因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展步伐。
（二）少數(shù)民族音樂多元化發(fā)展與民族文化
多民族性與多樣文化并存是我國少數(shù)民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數(shù)民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發(fā)展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發(fā)展；五四運動期間，西方現(xiàn)代化出現(xiàn)在中國，直接影響了我國文化的快速發(fā)展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發(fā)展下，我國的少數(shù)民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學的研究過程中，利用人類學的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發(fā)展和傳承。其次，我國文化背景也呈現(xiàn)多樣性，為促進音樂人類學理論在我國的順利傳播和發(fā)展，要遵循各民族傳統(tǒng)風俗、文化發(fā)展道路。音樂人類學者提倡各少數(shù)民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關的內(nèi)容、行為等作為民族音樂發(fā)展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數(shù)民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學視域下少數(shù)民族音樂發(fā)展的研究。
（三）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展中的差異性
根據(jù)我國各民族的地域差異，少數(shù)民族音樂風格可分為西北風、東北風、西南風、中南風和東南風，這幾個部分中所涵蓋的少數(shù)民族特色音樂存在很大的區(qū)域差異性。區(qū)域的差異會導致不同語言、不同文化和不同風俗習性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創(chuàng)性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當?shù)馗髅褡逦幕囆g在形態(tài)、種類、表達方式上顯現(xiàn)出多變性。瑰麗多彩的人文風情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數(shù)民族音樂風格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉(zhuǎn)變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區(qū)域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術表達形式，雖然這兩種藝術同處一個區(qū)域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發(fā)展與展現(xiàn)，各不相同的人文風情，經(jīng)濟發(fā)展狀況的不同，造就了不同的音樂藝術表達方式。
（四）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展方向
從音樂人類學的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數(shù)民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區(qū)域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發(fā)展和不同民族文化的共通性發(fā)展。在音樂人類學視域下傳承和發(fā)展少數(shù)民族音樂，需要加大對音樂人類學理論的建立并擴展其研究范疇，以適應并深入研究學術思想，提高學術研究水平，從而培育出越來越多的高級優(yōu)秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數(shù)民族音樂內(nèi)在的涵義和規(guī)律研究方面，運用科學的方式方法來探索少數(shù)民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球?qū)W術界間的交流，加快音樂人類學在與少數(shù)民族音樂研究領域的實踐和發(fā)展。當然，在音樂人類學視域下研究我國少數(shù)民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學者間、政府機構間、傳播媒體間、文化發(fā)展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發(fā)揚光大我國的少數(shù)民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學的視角去保護和宣傳各少數(shù)民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數(shù)民族音樂發(fā)展中的體現(xiàn)，避免我國少數(shù)民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數(shù)民族音樂獨有的藝術特色。
三、音樂人類學視域下民族音樂與世界音樂的發(fā)展走向
從音樂人類學的視角分析，無論哪個民族的音樂發(fā)展都會推動世界音樂文化的整體發(fā)展，民族音樂也是世界音樂文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經(jīng)濟、文化、政治等的密切交流、貿(mào)易來往日益頻繁，我國少數(shù)民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數(shù)民族音樂在世界范圍的發(fā)展，同時，各國音樂學者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數(shù)民族音樂，而音樂人類學這個學科在少數(shù)民族音樂研究中的實際操作和迅速發(fā)展也拓展了我國社會學者們的視野，使我國少數(shù)民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術的溝通，不同風格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產(chǎn)生的隔閡將被削弱。通過了解少數(shù)民族音樂文化，了解我國傳統(tǒng)音樂文化和音樂精神，了解少數(shù)民族音樂演變過程，認識到我國少數(shù)民族音樂在世界音樂發(fā)展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內(nèi)在涵義和聯(lián)系，可讓世界人民更真切地感受中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數(shù)民族音樂的長久發(fā)展。同時更各極地學習我國少數(shù)民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發(fā)展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環(huán)境下多方面的學術交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數(shù)民族音樂是世界音樂文化發(fā)展不可缺少的組成部分，占據(jù)著舉足輕重的地位。音樂全球化發(fā)展必然會加快世界人民對中國少數(shù)民族音樂發(fā)展的更深入了解，使我國少數(shù)民族音樂可以更好地在全世界范圍內(nèi)展現(xiàn)，民族音樂的藝術價值也會得到更好地體現(xiàn)。最后，音樂人類學在我國推廣和發(fā)展，使我國少數(shù)民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現(xiàn)在，我國關于人類學視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數(shù)民族音樂歷史發(fā)展的重要轉(zhuǎn)型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導向，以科學的方法為途徑來轉(zhuǎn)型。中國少數(shù)民族音樂是我國文化發(fā)展中的重要部分，從古至今經(jīng)歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發(fā)展是一個非常漫長的過程，還需要各類學者們的不斷探索、深入挖掘才能將發(fā)展持續(xù)進行。為更廣泛地傳播中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，需要以多種文化價值作為少數(shù)民族音樂文化發(fā)展的價值導向，并運用可持續(xù)發(fā)展的思路對我國少數(shù)民族音樂史的發(fā)展進行發(fā)掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學才可以得到更持久的進步。在全球經(jīng)濟迅猛發(fā)展和其他外來文化的浸潤下，我國少數(shù)民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發(fā)展階段。
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民族音樂鑒賞論文篇十六
找到一點資料希望對你有所幫助中華民族音樂的突出特點傳統(tǒng)民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結合在一起，較少采取純器樂表演的形式。
民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用于不同場合而產(chǎn)生變化。傳統(tǒng)民族器樂曲都有標題，分標名和標意兩類。
標名性標題只給樂曲取名以示甲與乙之區(qū)別，它和音樂內(nèi)容無直接聯(lián)系，如《工尺上》、《四段錦》、《九連環(huán)》、《十景鑼鼓》等。標意性標題以曲名、分段標目和解題等提示樂曲的內(nèi)容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》等。
民族器樂曲按傳統(tǒng)習慣分為“單曲”與“套曲”兩類。單曲多為單一獨立的曲牌。
套曲由多個曲牌或獨立的段落聯(lián)綴而成。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。
如按樂曲的曲式結構類型分，主要有變奏體、循環(huán)體、聯(lián)綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯(lián)綴體最為多見。創(chuàng)作中各種變奏技法被廣泛運用。
民間藝人在一首曲牌反復演奏時，善于用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》（笛曲）、《婚禮曲》（嗩吶曲）等?！胺怕踊ā币彩且环N常用的變奏手法，它將“母曲”的結構成倍擴充，同時作加花裝飾。
如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（二人臺牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦詩）等樂曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一種變奏手法是采取變化主題的結構，如二胡曲《二泉映月》主題在其后的五次變奏時作句前、句中或句末的擴充和緊縮。
而琵琶曲《陽春白雪》中之《鐵策板聲》則采取結構次序的倒裝。這種結構次序的變更在鑼鼓段中更為常見。
20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發(fā)展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續(xù)對各種優(yōu)良傳統(tǒng)曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現(xiàn)，同時還涌現(xiàn)出大量的新作品。
樂器改革方面，在統(tǒng)一音律、改良音質(zhì)、擴大音量、方便轉(zhuǎn)調(diào)、增加低音等方面有了很大進展，并產(chǎn)生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內(nèi)容和形式方面都有了新的發(fā)展。。
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