健康飲食是一種保持健康、提高生活質(zhì)量的重要方式，我注重均衡營養(yǎng)的攝入。在情感表達(dá)中，我們可以運用一些技巧和策略，以達(dá)到更好的效果。通過參考這些總結(jié)范文，我們可以更好地了解不同領(lǐng)域總結(jié)的特點和要求。
音樂與聽眾的論文篇一
摘 要：音樂需要學(xué)生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學(xué)生不僅要在教師的引導(dǎo)下學(xué)會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學(xué)過程中要激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，才能逐步地提高教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學(xué)習(xí)階段，學(xué)生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學(xué)生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學(xué)習(xí)成績，又可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學(xué)生會有不同的興趣，教師要針對不同學(xué)生的情況，從音樂方面激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學(xué)生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達(dá)出來，不僅可以提高學(xué)生的興趣，還可以讓學(xué)生更好地欣賞音樂，學(xué)生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學(xué)生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準(zhǔn)備關(guān)于長江的照片或短片，讓學(xué)生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學(xué)會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學(xué)生是互動的過程，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，學(xué)生位于主體地位，學(xué)生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學(xué)生自己感受音樂，教師可以在指導(dǎo)時提出有關(guān)音樂的問題，讓學(xué)生帶著問題欣賞音樂，學(xué)會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學(xué)生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學(xué)生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學(xué)生學(xué)會欣賞、學(xué)會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學(xué)生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學(xué)生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻(xiàn)：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學(xué).青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學(xué)研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂與聽眾的論文篇二
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學(xué)音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達(dá)感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂，能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進(jìn)、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義
近年來，我國對于在普通高校進(jìn)行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學(xué)實踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實踐，對普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進(jìn)行理論分析，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進(jìn)行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議，為促進(jìn)我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術(shù)在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學(xué)計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學(xué)科的細(xì)分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴(kuò)展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學(xué)生的專業(yè)技能，進(jìn)而達(dá)到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達(dá)人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進(jìn)行機(jī)械操作，技術(shù)負(fù)擔(dān)最少，因而簡便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進(jìn)程中同時指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進(jìn)對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學(xué)還是進(jìn)行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團(tuán)結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對學(xué)生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強(qiáng)調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科，而且從教育學(xué)角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學(xué)上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細(xì)的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當(dāng)代與未來社會的影響。然而，日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認(rèn)為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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音樂與聽眾的論文篇三
摘要：在初中音樂教學(xué)中，以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當(dāng)代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學(xué)生，帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
目前初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”，變“被動學(xué)習(xí)”為“主動學(xué)習(xí)”，進(jìn)而達(dá)到良好的教學(xué)效果，已經(jīng)成為當(dāng)前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生，孤立的教師，而要學(xué)生+教師?！?/p>
為此我們在新課標(biāo)教育思想的指導(dǎo)下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學(xué)中，我進(jìn)行了“互動式”教學(xué)模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端 興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進(jìn)行學(xué)習(xí)會扼殺學(xué)生掌握知識的意愿?！?著名科學(xué)家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學(xué)模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進(jìn)教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進(jìn)教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學(xué)生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，擴(kuò)大音樂視野。教師隨時抓住學(xué)生的注意力，善于摸索、分析學(xué)生心理，了解學(xué)生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以，我們在音樂教學(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍，引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學(xué)生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認(rèn)為，如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學(xué)生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學(xué)生進(jìn)步的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我
“互動式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們，在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅持以學(xué)生為主，教師則普通身份加入，通過適當(dāng)點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔?，促進(jìn)師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學(xué)生積極思考進(jìn)行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學(xué)生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)
好勝心強(qiáng)是學(xué)生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時總是激勵學(xué)生上臺來表演唱，并準(zhǔn)備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識感覺是最乏味的，我在設(shè)計學(xué)生認(rèn)枯燥的力度標(biāo)記時，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學(xué)活動，使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學(xué)任務(wù)外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時，教師除了講課輔導(dǎo)外，可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計相關(guān)的鑼鼓點外，還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學(xué)生設(shè)計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進(jìn)行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機(jī)勃勃，頗有興趣，而且還達(dá)到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學(xué)生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容，學(xué)生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強(qiáng)了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學(xué)生團(tuán)隊精神，有利于學(xué)生智力發(fā)展，更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明：“互動式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路，在音樂教學(xué)中實施自主學(xué)習(xí)，放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機(jī)會，一個成功的體驗。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學(xué)習(xí)活動的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍，進(jìn)而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。
音樂與聽眾的論文篇四
摘要:小學(xué)的音樂課程是基礎(chǔ)教育課程之中重要的組成部分，其不僅可以提高學(xué)生主動了解音樂的積極性，還能增強(qiáng)學(xué)生的音樂理解能力，豐富小學(xué)生的個體情感體驗。如今，情境化的教學(xué)模式正在逐漸融入到小學(xué)音樂的課堂教學(xué)之中，并對提高學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的效率及質(zhì)量產(chǎn)生了許多的積極作用。本文以情境化教學(xué)中創(chuàng)設(shè)直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學(xué)模式對小學(xué)音樂教學(xué)的促進(jìn)作用。
關(guān)鍵詞:情境化教學(xué);直觀情境;問題情境;情感情境
小學(xué)階段的音樂課程能提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力和感知力，也可以豐富基礎(chǔ)教育的課程內(nèi)容及形式。當(dāng)前的我國的小學(xué)音樂教學(xué)工作要從學(xué)生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā)，通過教師運用多種情境輔助教學(xué)的方式來提升學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)，并不斷培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設(shè)直觀情境，激發(fā)學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣
小學(xué)生多以形象思維來感知事物，且對動態(tài)的事物比較感興趣，因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來，使學(xué)生能在視聽結(jié)合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染，這樣既能保持學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情，又能加強(qiáng)學(xué)生對音樂教材相關(guān)內(nèi)容的認(rèn)識和掌握。音樂的課堂教學(xué)相比于其它課程來說，更應(yīng)該保持課堂氛圍的輕松和愉快，如此才能提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，從而提高音樂教學(xué)的整體質(zhì)量。音樂課堂良好的學(xué)習(xí)氛圍需要教師創(chuàng)設(shè)直觀化、形象化的情境來輔助教學(xué)。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時，教師可以通過吹奏琴笛來引領(lǐng)學(xué)生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美，然后要求學(xué)生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想，把聽到的各種形象直觀化、具體化，從而提高了學(xué)生主動探索音樂奧秘的積極性，也在一定程度上增強(qiáng)了學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)動機(jī)［1］。在講授《森林狂想曲》時，教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導(dǎo)學(xué)生感受自然的神奇和奧妙，并通過對不同動物和植物的觀察來讓學(xué)生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中，提高學(xué)生對學(xué)習(xí)這首歌曲的主觀積極性。此外，在條件允許的情況下，教師還可以組織學(xué)生在專門的音樂廳或音樂教室進(jìn)行深入地學(xué)習(xí)，加強(qiáng)學(xué)生對各種樂器的了解，鼓勵學(xué)生自由搭配組成小型“樂團(tuán)”，指導(dǎo)學(xué)生完成樂團(tuán)的日常練習(xí)和培訓(xùn)，最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學(xué)生的音樂才華和團(tuán)隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設(shè)問題情境，提高學(xué)生的音樂理解能力
教師創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的問題情境可以極大地吸引學(xué)生的課堂注意力，幫助學(xué)生充分發(fā)揮自身在學(xué)習(xí)上的主觀能動性，引導(dǎo)學(xué)生主動探究音樂的內(nèi)在規(guī)律。教師設(shè)置具有引導(dǎo)性和指示性的問題可以有效拓展學(xué)生的思維結(jié)構(gòu)，并有利于激發(fā)學(xué)生的個性，鼓勵學(xué)生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學(xué)生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感，這就可以鍛煉學(xué)生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學(xué)習(xí)《龜兔賽跑》這一課時，學(xué)生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解，在教室的幫助與引導(dǎo)下，學(xué)生可以更加細(xì)致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點，并對學(xué)生的個體思考進(jìn)行啟發(fā)，使學(xué)生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢，并分析音樂所要表達(dá)的內(nèi)容和意境［2］。兔子相比于烏龜來說速度很快，所以與之對應(yīng)的音樂節(jié)奏也很快，而烏龜慢悠悠的，它的音樂也就應(yīng)該是節(jié)奏舒緩的，如此一來，學(xué)生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設(shè)情感情境，提供豐富的音樂情感體驗
音樂作為人類心靈的一座橋梁，其可以跨越國界、跨越時空，無須過度的言語描述，只需要用心去感受、去品味、去體驗，并能產(chǎn)生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學(xué)作為音樂教學(xué)中最顯著的特性，讓學(xué)生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達(dá)不僅能夠提高學(xué)生的藝術(shù)審美能力，還能豐富學(xué)生的情感體驗，引導(dǎo)學(xué)生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強(qiáng)的奮斗精神。例如，在講解《我的祖國》這一章節(jié)時，可以用《義勇軍進(jìn)行曲》來創(chuàng)設(shè)一個愛國情懷的情感基調(diào)，用雄渾壯闊的曲調(diào)最大程度地點燃學(xué)生心中的愛國熱情，然后選讓學(xué)生學(xué)習(xí)《紅旗頌》，引導(dǎo)學(xué)生自行展開對比學(xué)習(xí)［3］。學(xué)生通過對比可以知道，這兩首歌在前奏方面雖然有些相似，但是相比而言，《紅旗頌》的緊迫感更加強(qiáng)烈。學(xué)生在學(xué)習(xí)這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神，正是情感情境所激發(fā)出來的，這些獨特的情感體驗可以使學(xué)生保持昂揚的斗志和進(jìn)取的心態(tài)，用強(qiáng)大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想，鼓勵和支持他們?nèi)幦「蟮倪M(jìn)步和成功。
四、結(jié)語
如今，小學(xué)的音樂課堂教學(xué)需要不斷優(yōu)化情景教學(xué)模式，整合多種情境的優(yōu)勢和特點，充分調(diào)動起學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和能動性，營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng)，拓展學(xué)生的情感體驗，不斷提高音樂的課堂教學(xué)質(zhì)量，不斷促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
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音樂與聽眾的論文篇六
１．科學(xué)性原則
科學(xué)性原則，即課程評價應(yīng)體現(xiàn)中學(xué)音樂學(xué)科自身特點并符合中學(xué)音樂教學(xué)的發(fā)展規(guī)律。課程評價應(yīng)在公平、準(zhǔn)確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)的價值，并符合中學(xué)生音樂學(xué)習(xí)特點，從而促進(jìn)音樂教學(xué)良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標(biāo)準(zhǔn)中應(yīng)減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學(xué)生對課程評價標(biāo)準(zhǔn)能夠有全面的了解，而且評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進(jìn)行細(xì)化，從而使評價標(biāo)準(zhǔn)在具體操作上簡便易行。
二、中學(xué)音樂課程多元化評價體系
１．考試評價
考試是對教師教學(xué)成果與學(xué)生學(xué)習(xí)效果的最直接評價方法。中學(xué)音樂考試有別于語文和數(shù)學(xué)等科目以試卷的方式進(jìn)行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學(xué)生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進(jìn)行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導(dǎo)地位。學(xué)生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學(xué)生都具有學(xué)習(xí)音樂的條件，部分學(xué)生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進(jìn)行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學(xué)音樂教學(xué)應(yīng)采取更加人性化的方式對學(xué)生進(jìn)行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價
日常評價應(yīng)貫穿于中學(xué)音樂教學(xué)全過程，學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學(xué)生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學(xué)生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學(xué)中應(yīng)注意觀察學(xué)生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學(xué)生進(jìn)行階段性測試，以了解學(xué)生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價
教師可在學(xué)期伊始對學(xué)生進(jìn)行音樂能力測試，以了解學(xué)生在音樂方面的特長，并在音樂教學(xué)過程中對每個學(xué)生就其特長進(jìn)行重點教學(xué)，使學(xué)生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學(xué)期末考核時，教師可根據(jù)每個學(xué)生不同的特長，對考核內(nèi)容做出個性化安排，考核學(xué)生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學(xué)習(xí)效果，從而實現(xiàn)學(xué)生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價
自主評價是學(xué)生對自身音樂學(xué)習(xí)效果的評價，強(qiáng)調(diào)學(xué)生應(yīng)積極參與到評價中以提高音樂學(xué)習(xí)的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學(xué)生的音樂自我認(rèn)知?；ピu則可以培養(yǎng)學(xué)生的互助意識，并且使學(xué)生學(xué)習(xí)他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價
教師在對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)效果進(jìn)行書面或口頭評價時，應(yīng)采用學(xué)生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應(yīng)從學(xué)生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應(yīng)就學(xué)生語調(diào)、音準(zhǔn)和流暢度等音樂各方面能力進(jìn)行詳細(xì)評價。詳細(xì)評價與只給予學(xué)生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學(xué)生認(rèn)識并改正音樂學(xué)習(xí)方面的不足。中學(xué)音樂課程評價對音樂教學(xué)的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應(yīng)在遵循導(dǎo)向性、科學(xué)性和可操作原則的前提下，加強(qiáng)教師與中學(xué)生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)水平的提升，從而提高中學(xué)生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
音樂與聽眾的論文篇七
內(nèi)容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
關(guān)鍵詞：東方“同情觀”中國古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動植物。因此，先民們認(rèn)為，整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認(rèn)為，那些活動量愈大的對象，物活感愈強(qiáng)，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動，對植物與動物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機(jī)盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點。埃及美學(xué)思想力求表達(dá)生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為，中國美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強(qiáng)勁。中國美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等。可見，天人合一，以生命為美，以生機(jī)盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美。
在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強(qiáng)調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X達(dá)到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念，對藝術(shù)審美有著非常深刻而強(qiáng)烈的影響。比如，關(guān)于音樂的構(gòu)成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一。”
在中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機(jī)開放的以時空意識為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運動的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機(jī)發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個音樂進(jìn)行過程中的感受與體驗，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒有一個嚴(yán)格的整體布局，但卻錯落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達(dá)的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時候，無論是對對象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn)，來傳達(dá)生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對生命本質(zhì)的完美表達(dá)，對生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗，重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強(qiáng)調(diào)的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也。”也就具有普遍的代表性?？梢?，中國古典音樂就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內(nèi)心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學(xué)原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度?！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
音樂與聽眾的論文篇八
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠(yuǎn)，多數(shù)研究者認(rèn)為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機(jī)會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準(zhǔn)硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗，嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進(jìn)行，地點多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設(shè)在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習(xí)慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載，如《苗俗紀(jì)文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認(rèn)識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進(jìn)入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達(dá)旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風(fēng)趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進(jìn)我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復(fù)，只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調(diào)特點。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動人，其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時音量由弱到強(qiáng)，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻(xiàn)：
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音樂與聽眾的論文篇九
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強(qiáng)音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步。現(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強(qiáng)音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
[參考文獻(xiàn)]。
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音樂與聽眾的論文篇十
《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M(jìn)課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為：樂器進(jìn)課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學(xué)低年級要求認(rèn)識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時接觸的樂譜的機(jī)會很少，很大程度上影響了學(xué)生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進(jìn)行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進(jìn)行練習(xí)。先認(rèn)出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準(zhǔn)，這樣“一認(rèn)一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準(zhǔn)、唱好，達(dá)到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達(dá)伊手勢認(rèn)識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進(jìn)行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時進(jìn)行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當(dāng)分樂句進(jìn)行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強(qiáng)。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對奏接龍的方法進(jìn)行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學(xué)們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達(dá)到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展
一個班級40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強(qiáng)聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?biāo)，不讓一個學(xué)生掉隊，我們可以實施個別化教學(xué)。這時小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握，因為合唱比齊唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強(qiáng)的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂與聽眾的論文篇十一
一、綜合性大學(xué)音樂教育存在的問題
1.學(xué)校辦學(xué)目標(biāo)不明確、選拔機(jī)制不合理
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設(shè)立音樂專業(yè)學(xué)科，招收藝術(shù)類學(xué)生，雖然綜合性大學(xué)專業(yè)設(shè)置比較全面，有人文科學(xué)也有社會科學(xué)，但這些專業(yè)之間不免分的太過細(xì)致而極易導(dǎo)致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展。再者有些學(xué)校開設(shè)音樂專業(yè)的辦學(xué)目標(biāo)并不明確，專業(yè)設(shè)置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學(xué)院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導(dǎo)致部分學(xué)生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術(shù)專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質(zhì)量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎(chǔ)設(shè)施落后
當(dāng)前，各大綜合類院校雖然開設(shè)了音樂專業(yè)，然而綜合性大學(xué)涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學(xué)院這種專業(yè)性很高的學(xué)校師資力量雄厚、配套教學(xué)設(shè)施完備。近年來高校擴(kuò)招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學(xué)里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學(xué)生進(jìn)行一對一的教學(xué)方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學(xué)設(shè)施包括樂器、音響、音像設(shè)備等都明顯不足，造成了學(xué)生的實踐學(xué)習(xí)能力比較差，對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊岣咭魳废祵W(xué)生的質(zhì)量是眾多綜合性大學(xué)改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學(xué)師資力量和基礎(chǔ)設(shè)施入手，循序漸進(jìn)地進(jìn)行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學(xué)音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學(xué)體制改革
為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標(biāo)，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風(fēng)。目前，各高等院校將學(xué)分制作為教育體制改革的核心，學(xué)分制即是把學(xué)生的自主學(xué)習(xí)放在主體地位，學(xué)生在每學(xué)期的學(xué)習(xí)期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進(jìn)行雙學(xué)位學(xué)習(xí)或者把它作為公共課來學(xué)習(xí)，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學(xué)多專業(yè)、多學(xué)科的優(yōu)勢，更有利于應(yīng)對學(xué)生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴(kuò)大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術(shù)專業(yè)可以和舞蹈系開設(shè)的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學(xué)生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學(xué)校規(guī)定選修課學(xué)分制，也成為督促學(xué)生對其他專業(yè)的基礎(chǔ)性認(rèn)知，學(xué)生可以自主選擇通史教育課的學(xué)習(xí)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
2.調(diào)整音樂專業(yè)教學(xué)計劃
近年來各大高校為適應(yīng)教育體制改革，教學(xué)計劃都作了相應(yīng)調(diào)整。音樂專業(yè)教學(xué)計劃將基礎(chǔ)課程放在關(guān)鍵位置，并增開選修課，讓學(xué)生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎(chǔ)，更有機(jī)會根據(jù)自身喜好選擇學(xué)習(xí)其他專業(yè)的知識?！兑暢毝?、《基本樂理》作為音樂學(xué)的兩門基礎(chǔ)性學(xué)科，在音樂系學(xué)生的學(xué)習(xí)中占據(jù)主導(dǎo)地位，在課時分配上和學(xué)分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎(chǔ)課的應(yīng)有課時、節(jié)約教學(xué)資源，對學(xué)生來說，更能使音樂系學(xué)生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標(biāo)。另外，在教學(xué)模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學(xué)課時，讓學(xué)生有更多的時間與教師進(jìn)行面對面的交流和指導(dǎo)，從而提高學(xué)生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強(qiáng)基礎(chǔ)課程建設(shè)
教學(xué)質(zhì)量的提高關(guān)鍵在于強(qiáng)化基礎(chǔ)性課程的建設(shè)，而并非是簡單的增加課程課時和學(xué)分。為實現(xiàn)音樂專業(yè)重點課程建設(shè)這一目標(biāo)，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學(xué)習(xí)的主體，并為每門課程投入專項經(jīng)費進(jìn)行立項建設(shè)。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質(zhì)量和教學(xué)效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學(xué)生的不同學(xué)習(xí)特點，組織開辦音樂專業(yè)教學(xué)研討會，開創(chuàng)適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生高效學(xué)習(xí)的新型音樂教學(xué)模式。
4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵
我國綜合性大學(xué)雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學(xué)院，但綜合性大學(xué)的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學(xué)的文化背景比較強(qiáng)大，多學(xué)科的開設(shè)也有利于音樂系學(xué)生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設(shè)的同時及時解決現(xiàn)實問題，引進(jìn)高水平的音樂教育人才，培訓(xùn)出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進(jìn)一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，作為一種必不可少的教學(xué)手段進(jìn)行使用和研發(fā)。藝術(shù)教育不僅僅要立足于藝術(shù)家，還有許多其他專業(yè)的學(xué)生在音樂方面也會有天賦，開設(shè)選修課也是為了擴(kuò)大音樂在其他專業(yè)學(xué)生中的學(xué)習(xí)和發(fā)展，這兩者是共同促進(jìn)的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。
三、結(jié)語
由上可見，為適應(yīng)新時期的高等院校教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)，綜合性大學(xué)音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學(xué)的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學(xué)音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
音樂與聽眾的論文篇十二
在我國現(xiàn)階段義務(wù)教育中音樂教學(xué)目標(biāo)并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應(yīng)降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點放在培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的感知情況。音樂教師應(yīng)充分利用好課堂上的時間，讓學(xué)生親自去體驗音樂的魅力，進(jìn)而使學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學(xué)方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應(yīng)該是讓學(xué)生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風(fēng)格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學(xué)的最終目標(biāo)。
2。音樂審美教育的開展
2。1提高音樂審美認(rèn)識程度
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經(jīng)典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關(guān)，就中學(xué)音樂教學(xué)來說，可以通過各種各樣的教學(xué)形式，進(jìn)而增加學(xué)生對于音樂的感受和認(rèn)知，從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認(rèn)識能力
在學(xué)生現(xiàn)有的基礎(chǔ)上提高學(xué)生對于音樂的審美能力，增強(qiáng)對音樂的感知能力，提高學(xué)生對音樂審美的興趣。要加強(qiáng)學(xué)生審美認(rèn)識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強(qiáng)對音樂認(rèn)識的能力。
3。音樂審美的研究對策
3。1提高學(xué)生對于音樂的感知能力
不同風(fēng)格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強(qiáng)弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)注意提高學(xué)生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應(yīng)的心理反應(yīng)。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學(xué)習(xí)。多聽、聽不同風(fēng)格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力。
3。2提高學(xué)生對于音樂的審美興趣
在教學(xué)實踐中，情感體驗是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當(dāng)學(xué)生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產(chǎn)生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學(xué)習(xí)和認(rèn)識會有很大的幫助，家長也要時刻關(guān)注學(xué)生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學(xué)習(xí)和情感交流的過程中提高學(xué)生的審美情趣。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進(jìn)一步理解，提高對音樂的認(rèn)知和審美。
音樂與聽眾的論文篇十三
摘要：將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。音樂教師要正確指導(dǎo)學(xué)生欣賞和學(xué)唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)，不斷增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣；要有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學(xué)重點。
關(guān)鍵詞：流行音樂音樂教學(xué)選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀(jì)90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化?，F(xiàn)在的中學(xué)生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學(xué)的音樂教師，筆者認(rèn)為，合理地將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢?？陀^來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學(xué)生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強(qiáng)對流行音樂的正確引導(dǎo)，幫助學(xué)生們仔細(xì)分析流行歌曲，引導(dǎo)他們在音樂教師的正確指導(dǎo)下有選擇地欣賞和學(xué)唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)。
目前，中學(xué)音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學(xué)生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨Ｆ鋵崿F(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學(xué)生上課時，可以抓住這個特點，適當(dāng)?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學(xué)習(xí)、鑒賞、提高。這樣的教學(xué)形式應(yīng)該比單純的學(xué)習(xí)古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風(fēng)格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準(zhǔn)備讓同學(xué)們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機(jī)一動說：“同學(xué)們，今天我們學(xué)習(xí)的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一。”當(dāng)我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學(xué)生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學(xué)生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機(jī)，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學(xué)生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學(xué)們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達(dá)到了教學(xué)目的，更重要的是拉近了學(xué)生和音樂老師之間的距離，增強(qiáng)了學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，進(jìn)一步調(diào)動了學(xué)生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲。
當(dāng)前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學(xué)生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學(xué)生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學(xué)生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認(rèn)清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學(xué)生、適合音樂教學(xué)。筆者所在學(xué)校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學(xué)生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲?？梢?，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責(zé)，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學(xué)生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學(xué)生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《常回家看看》，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學(xué)中積極引入流行音樂是適應(yīng)教學(xué)相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學(xué)生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學(xué)生接觸、了解和學(xué)習(xí)。學(xué)生們在音樂教師的引導(dǎo)下有選擇的去欣賞、去學(xué)唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強(qiáng)行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學(xué)只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學(xué)時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進(jìn)行欣賞和學(xué)唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學(xué)生聽聽教師為他們選擇、準(zhǔn)備的流行音樂，極大的提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀(jì)律。但是要注意的是，在留時間給學(xué)生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學(xué)生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學(xué)就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進(jìn)音樂課堂是為了讓學(xué)生更好、更多的學(xué)習(xí)和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學(xué)生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學(xué)生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應(yīng)該發(fā)揮自身主觀能動性，適當(dāng)?shù)摹⒑侠淼膶⒘餍幸魳酚行У貛нM(jìn)中學(xué)音樂課堂，為音樂課的普及、學(xué)生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂與聽眾的論文篇十四
摘要：音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科，作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標(biāo)等方面都給小學(xué)音樂教育進(jìn)行一次理論改革。新課標(biāo)的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據(jù)教學(xué)對象的不同，用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細(xì)節(jié)中循序漸進(jìn)、有目的地引導(dǎo)學(xué)生，達(dá)到以“學(xué)生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標(biāo)實施的重中之重。
關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂；教學(xué)法；創(chuàng)新
在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中，音樂是進(jìn)行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗，通過很多教學(xué)手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達(dá)，以此促進(jìn)學(xué)生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
一、小學(xué)音樂教學(xué)方法
（一）音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵
不同的老師對“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋，但對教學(xué)方法的實施意義有著一致性：首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生，依據(jù)“從學(xué)生中來，到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計教學(xué)；其次，教學(xué)方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務(wù)于教學(xué)目標(biāo)，橫向明確目標(biāo)的方向，又能在縱向豐富教學(xué)知識內(nèi)容?？梢哉f，好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在?！霸谛抡n標(biāo)中，小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導(dǎo)致了其在認(rèn)知能力和表達(dá)能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度，在教學(xué)活動的安排中應(yīng)該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W(xué)活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進(jìn)行思想道德、紀(jì)律教育的嚴(yán)肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學(xué)形式，來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以，教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學(xué)方法分類
國內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種，主要為體驗性音樂教學(xué)方法、實踐性音樂教學(xué)方法、語言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習(xí)法”“律動教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)，讓學(xué)生自覺地、主動地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運用教學(xué)方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新
（一）影響音樂教學(xué)法的因素
首先，課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學(xué)生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學(xué)方法是否有效?！耙魳肥菍嵺`的'、直接的學(xué)科，學(xué)生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學(xué)生聽，讓學(xué)生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學(xué)法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，如何選擇教學(xué)方法，在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽嵤┑年P(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當(dāng)有效的教學(xué)方法來面對全體學(xué)生，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂，成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。
（二）音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)
20世紀(jì)以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進(jìn)行音樂教學(xué)，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W(xué)法參與性強(qiáng)，要求學(xué)生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動中，符合小學(xué)生愛動的生理特征和“做中學(xué)”的認(rèn)知方式，讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念，并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一，目前，被我國小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。
2.對達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動”教學(xué)的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法，是依據(jù)學(xué)生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進(jìn)行的音樂教學(xué)?！绑w態(tài)律動”是通過學(xué)生的肢體動作進(jìn)行的音樂教學(xué)，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合，讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻(xiàn)：
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［3］王英奎主編.音樂新課程教學(xué)法（義務(wù)教育階段）［m］.開明出版社，2003.
音樂與聽眾的論文篇十五
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細(xì)膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機(jī)，開始在音樂的世界里，自由飛翔進(jìn)入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠(yuǎn)寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想?；匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠(yuǎn)，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂與聽眾的論文篇十六
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠(yuǎn)忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風(fēng)格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當(dāng)時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認(rèn)為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng)，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認(rèn)識，所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。
音樂與聽眾的論文篇十七
音樂是一門以審美為核心的情感藝術(shù)，音樂教育實際上是為了使學(xué)生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學(xué)改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學(xué)習(xí)能最為充分有效地激活學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行“自主”學(xué)習(xí)。下面我想就“音樂課堂中的探究學(xué)習(xí)”談?wù)勛约旱目捶ā?/p>
所謂探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會中選擇和確定研究主題，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)研究的情境，通過學(xué)生實驗、操作、調(diào)查搜集與處理信息表達(dá)與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學(xué)科領(lǐng)域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，其目標(biāo)不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學(xué)習(xí)方式，也是一個學(xué)習(xí)過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學(xué)習(xí)的本質(zhì)特征。經(jīng)歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構(gòu)知識，掌握解決問題的方法是探究性學(xué)習(xí)的三個目標(biāo)。
在課堂教學(xué)中實施探究學(xué)習(xí)必須具備以下條件：
1要有探究的欲望。
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內(nèi)在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學(xué)中，教師一個十分重要的任務(wù)就是培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的探究欲望，使其經(jīng)常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學(xué)唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學(xué)生以小組為單位選一首歌曲進(jìn)行組合演唱的排練。這是一個表現(xiàn)空間很大的學(xué)習(xí)任務(wù)，表演形式多樣性給學(xué)生提供了一個表現(xiàn)和創(chuàng)造的好機(jī)會。任務(wù)布置下去后，同學(xué)們的學(xué)習(xí)熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學(xué)生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統(tǒng)一，直至最后共同完成表演，每一個學(xué)生都積極地承擔(dān)并完成了這個共同學(xué)習(xí)任務(wù)中的個人責(zé)任，在這個過程中他們學(xué)會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內(nèi)的沖突，為學(xué)生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學(xué)生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學(xué)生這種探索的情感。
2探究要有問題空間。
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學(xué)模式，充分調(diào)動學(xué)生主動參與的積極性，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學(xué)是這樣的，同學(xué)們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實啊！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1234567，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調(diào)遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學(xué)生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學(xué)生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學(xué)生積極參與的興趣。2/4xx|xxx|xxx|x—||每組學(xué)生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學(xué)生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學(xué)們很快就學(xué)會填寫音符。但你們發(fā)現(xiàn)沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學(xué)唱幾首勞動人民生活中產(chǎn)生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達(dá)梅林》等。通過了解民歌，我們已經(jīng)明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進(jìn)行創(chuàng)作吧。（準(zhǔn)備4條不同的旋律，分別讓學(xué)生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學(xué)生學(xué)的特帶勁。
前蘇聯(lián)教育家維果茨基在談到教學(xué)和發(fā)展的關(guān)系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認(rèn)為兒童有兩種水平，一種是兒童現(xiàn)實所實際具有的水平，叫現(xiàn)實水平；一種是在教師引導(dǎo)下兒童所達(dá)到的水平，是潛在水平。在兒童的現(xiàn)實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設(shè)計問題時，一定要把問題落在學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學(xué)習(xí)的時間。
在課堂教學(xué)中，時間是最重要的學(xué)習(xí)資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學(xué)觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學(xué)習(xí)必須有充分的自主學(xué)習(xí)時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學(xué)生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學(xué)模式中，教師是課堂的主宰者，學(xué)生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學(xué)生呆，課難教，學(xué)生常抱怨負(fù)擔(dān)重，沒興趣，難學(xué)?？梢妼W(xué)習(xí)方式是影響學(xué)生學(xué)習(xí)效果的重要因素。學(xué)習(xí)應(yīng)該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學(xué)生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間。
學(xué)生深層次的認(rèn)知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構(gòu)主義把協(xié)作交流作為學(xué)生的基本要求之一。因為，從理論上講學(xué)生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學(xué)習(xí)資源，學(xué)生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言?！疤骄繉W(xué)習(xí)”是通過學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，并進(jìn)行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學(xué)習(xí)能喚起學(xué)習(xí)音樂的熱情，并樹立起終身學(xué)習(xí)音樂的愿望，以此為前提對學(xué)生進(jìn)行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)的引導(dǎo)也就成了可能。
5反思探究的過程讓學(xué)生體驗到成功。
學(xué)生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學(xué)生在體驗中的感受，就會增強(qiáng)學(xué)生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學(xué)生在探究中熱愛音樂，學(xué)好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學(xué)生講到中國的民歌從內(nèi)容上可分為勞動號子，山歌和小調(diào)，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學(xué)習(xí)任務(wù)布置給同學(xué)們，要求他們以小組為單位搜集有關(guān)山歌的各種資料，在下一課時進(jìn)行展示。在資料搜集的過程中，同學(xué)們成為了學(xué)習(xí)的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內(nèi)蒙古叫“爬山調(diào)”，還能了解有關(guān)山歌的一些有趣的知識，自己學(xué)唱其中的一些歌曲。這種學(xué)習(xí)方式無形中引導(dǎo)了學(xué)生進(jìn)行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學(xué)習(xí)中”，又進(jìn)一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內(nèi)容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學(xué)們將永遠(yuǎn)也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學(xué)生的探究反思是把學(xué)生在探究中的體驗上升到理性，讓學(xué)生在探究中的體驗變成學(xué)習(xí)的動力，成為一種思考習(xí)慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)與探究學(xué)習(xí)三種學(xué)習(xí)方式，其實，學(xué)習(xí)方式是一個組合概念。這三種學(xué)習(xí)方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學(xué)中真正自主的探究學(xué)習(xí)還是較少的，這需要一個過程。同時探究學(xué)習(xí)既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學(xué)習(xí)方式應(yīng)該是這三種學(xué)習(xí)方式的恰當(dāng)組合，至于如何組合則要依據(jù)教學(xué)目標(biāo)和學(xué)生實際。
參考文獻(xiàn)。
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音樂與聽眾的論文篇十八
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，幫助學(xué)生陶冶情操的課程，音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活，讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學(xué)生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學(xué)中學(xué)生互動意識的培養(yǎng)策略進(jìn)行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學(xué);互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學(xué)不僅可以讓學(xué)生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學(xué)生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導(dǎo)學(xué)生更好的成長，所以音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學(xué)生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學(xué)的效率，在互動中提高學(xué)生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應(yīng)試教育的影響，學(xué)生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學(xué)習(xí)上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學(xué)科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學(xué)科的習(xí)題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學(xué)生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學(xué)生的興趣，讓學(xué)生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學(xué)生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導(dǎo)入開始就要精心設(shè)計，讓導(dǎo)入變得生動有趣，比如播放一些當(dāng)前學(xué)生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學(xué)生的目光，比如在學(xué)習(xí)有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導(dǎo)入，不免讓學(xué)生覺得索然無味，教師可以先準(zhǔn)備好一首要學(xué)習(xí)的和聲的音頻或者視頻，讓學(xué)生先感受到和聲的奇妙魅力，問學(xué)生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學(xué)生信不信經(jīng)過這一堂課的學(xué)習(xí)，班上的同學(xué)也可以唱出這樣的效果，學(xué)生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學(xué)習(xí)之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學(xué)習(xí)中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學(xué)的過程中，教師也要注意增強(qiáng)教學(xué)趣味，增強(qiáng)老師與同學(xué)，同學(xué)與同學(xué)之間的交流互動，還以上文的和聲教學(xué)為例，傳統(tǒng)的教學(xué)就是把學(xué)生分為不同的組，一個組學(xué)習(xí)一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學(xué)不免有些呆板，在互動時，學(xué)生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機(jī)進(jìn)行組配，比如在大家學(xué)習(xí)完自己的音之后，開始引導(dǎo)學(xué)生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進(jìn)來，這樣隨機(jī)的進(jìn)行演唱一方面增強(qiáng)學(xué)生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學(xué)生進(jìn)行和聲演唱的時候代替另外一個組的學(xué)生進(jìn)行演唱，增強(qiáng)師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學(xué)讓學(xué)生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進(jìn)個性發(fā)展
在教學(xué)課堂上，學(xué)生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學(xué)生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進(jìn)行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標(biāo)準(zhǔn)，在音樂課堂上，教師要允許學(xué)生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學(xué)生有教科書式的感想，這樣會束縛學(xué)生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學(xué)生的感受，學(xué)生說著口不對心的感想，在課堂學(xué)習(xí)中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學(xué)生的主觀能動性，比如，在學(xué)生說出自己的感受時，詢問學(xué)生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學(xué)生的生活聯(lián)系起來，組織學(xué)生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學(xué)生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學(xué)生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學(xué)生們展現(xiàn)自我的天地，讓學(xué)生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進(jìn)行充分備課，調(diào)動學(xué)生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標(biāo)準(zhǔn)中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學(xué)生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學(xué)生群體的特點，進(jìn)行針對性的備課，在課堂教學(xué)中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學(xué)生，才有可能做到調(diào)動學(xué)生的情感，例如在教授《走進(jìn)歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進(jìn)歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學(xué)生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學(xué)中，注重學(xué)生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學(xué)效率，讓學(xué)生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學(xué)生個性的發(fā)展，幫助學(xué)生完善人格，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價值觀念。
參考文獻(xiàn)：
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[2]王莉萍.初中音樂教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學(xué)教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學(xué)校
音樂與聽眾的論文篇十九
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強(qiáng)調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實，作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強(qiáng)對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍(lán)、白單色的小點構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時，它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
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