社會化是現(xiàn)代社會不可回避的趨勢，它改變了人們的生活方式和交往方式。在寫總結(jié)時，可以運用具體的事例和數(shù)據(jù)來支撐自己的觀點和結(jié)論。在閱讀這些總結(jié)范文時，我們可以思考如何運用到自己的總結(jié)寫作中，實現(xiàn)個性化的創(chuàng)作。
畫人體素描的心得篇一
素描人體是繪畫的基礎與靈魂，通過對人體的描繪，可以展現(xiàn)出人類的美與力量。作為一名學習素描多年的藝術(shù)愛好者，我深深體會到了素描人體的重要性與技巧。在這篇文章中，我將分享我對素描人體的心得體會，并探討其對我藝術(shù)道路的影響。
在學習素描人體的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察是關鍵。觀察要從整體到局部，一點一線一面，逐漸構(gòu)建出人體的各個部分。而且不僅要觀察人體的形態(tài)，還要注意到肌肉的線條與輪廓，從而準確地表達人體的姿態(tài)和動態(tài)。觀察力的培養(yǎng)，可以使我的繪畫更加生動與逼真。我會在日常生活中細致觀察身邊的人物，捕捉他們的瞬間表情與動作，這不僅是一種對美的感知，也是對人類形態(tài)的研究和思考。
除了觀察外，掌握人體的比例關系也是素描人體的關鍵。掌握人體的比例不僅需要嚴謹?shù)臏y量，還需要藝術(shù)家的感覺與嗅覺。通過多次實踐與反復描繪，我逐漸掌握了人體各部分的比例和位置關系。在面對模特時，我會先用簡單的幾何圖形搭建出骨架，再逐漸添加細節(jié)，從而準確地描繪出人體的形態(tài)。這種對比例的掌握，使我的作品更具有真實感與藝術(shù)感。
素描人體還需要對光影的把握。光影是素描的靈魂，它可以賦予人體以特定的氛圍和情感。在我的繪畫中，我注重光影的運用，通過刻畫光線的強弱與角度，突出人體的立體感和質(zhì)感。我喜歡利用明暗的對比，使描繪的人物更加生動與有力。而且通過光影的運用，我也可以表達出人體的柔軟與堅韌，從而顯示出人體的美與力量。
另外，素描人體還需要表達自己的情感。藝術(shù)是心靈的舞臺，通過繪畫，我可以將自己的情感與思想融入作品中。在描繪人體時，我會用線條與色彩傳遞出自己的觸覺與感受。有時，我會用細膩的線條和柔和的顏色描繪出人體的柔美與溫暖；而有時，我會用粗獷的筆觸和鮮艷的色彩表達出人體的力量與熱情。通過這種表達，我可以與觀者產(chǎn)生共鳴，使他們對作品產(chǎn)生共同的情感與理解。
在我心目中，素描人體不僅僅是一種技巧，更是一種探索人類內(nèi)心世界的方式。通過對人體的描繪，我更加深入地理解了人類的美與力量。我學習到了觀察力、比例關系、光影與情感的表達，這些技巧不僅在素描人體中可以應用，在其他形式的繪畫中同樣有效。這使我更加堅定了繼續(xù)探索藝術(shù)道路的決心。
通過與人體的接觸，我不僅學習到了繪畫技巧，也拓寬了對人類形態(tài)與情感的理解。作為一名藝術(shù)愛好者，我將繼續(xù)學習與嘗試，用我的畫筆探索人體的奧秘，傳遞人類的美與力量。
畫人體素描的心得篇二
素描人體臨摹是美術(shù)學習中的一項重要練習，通過對人體線條、形態(tài)及比例的觀察和描繪，提高藝術(shù)家的繪畫技巧和感知能力。在我的學習過程中，我深刻體會到了素描人體臨摹的重要性，以及對于我個人藝術(shù)成長的意義。
段二：細致觀察和技巧描繪。
素描人體臨摹首先要進行細致的觀察。通過觀察人體的肌肉、骨骼、姿態(tài)和比例，能夠更加真實地描繪出人體的形態(tài)。在觀察的基礎上，靈活運用各種技巧，如交叉線、陰影和明暗對比等，使繪畫更加生動立體。
段三：感知能力和形象再現(xiàn)。
素描人體臨摹不僅僅是對外在形態(tài)的描繪，更需要抓住人體的氣質(zhì)和內(nèi)在特質(zhì)。在繪畫過程中，我意識到了觀察和感知的重要性。通過觀察和感知，我能夠更好地描繪人體的形象和個性，使作品更具傳神和感染力。
段四：耐心和毅力的重要性。
素描人體臨摹是一項需要持續(xù)投入時間和精力的活動。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)耐心和毅力對于臨摹的質(zhì)量和效果至關重要。有時候，要反復描繪同一部位或細節(jié)，直到達到滿意的效果。只有經(jīng)過反復的努力和堅持，才能夠提高自己的繪畫水平。
段五：思考與表達。
素描人體臨摹不僅僅是對人體外在形態(tài)的傳神再現(xiàn)，更是一種思考和表達的方式。通過繪畫人體，我可以思考人體的特點、美感和情感，并通過線條和陰影等手法表達出來。藝術(shù)創(chuàng)作也是一種思考和表達的過程，通過素描人體臨摹，我能夠更好地培養(yǎng)自己的思考和表達能力。
總結(jié)：
通過素描人體臨摹的學習，我獲得了很多啟發(fā)和收獲。觀察、感知、耐心和思考等藝術(shù)技能和素質(zhì)都得到了提高。通過繪畫人體，我不僅僅提高了繪畫技巧，還培養(yǎng)了對美的感知和表達能力。素描人體臨摹是我藝術(shù)成長道路上的重要一步，我會繼續(xù)努力不斷提高，讓自己的繪畫作品更加優(yōu)秀。
畫人體素描的心得篇三
人體素描是美術(shù)學習中必不可少的一環(huán)，通過觀察和描繪人體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)以及肌肉的運動，不僅可以培養(yǎng)藝術(shù)家的審美能力，更可以提高觀察力和繪畫技巧。在學習過程中，我深刻體會到了人體素描給我?guī)淼臉啡ず褪斋@。以下是我對素描人體的心得和體會。
首先，人體素描要注重整體把握。在進行人體素描時，我們不能只關注局部的形態(tài)，而忽略了整體的結(jié)構(gòu)。人體是一個有機體，它的結(jié)構(gòu)是相互聯(lián)系、相互作用的。因此，在進行素描時，我們要先捕捉整體的比例和形態(tài)，并將其與局部聯(lián)系起來，才能夠更好地表達出人體的韻律和動態(tài)。例如，在畫一個走路的人時，我們不能只畫出腿部的位置和動作，而忽略了身體的傾斜和手臂的擺動，這樣畫出來的人看起來就會失去生動感和動態(tài)感。
其次，人體素描要注重細節(jié)的塑造。人體素描是一項復雜而精細的工作，要將人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)完全展現(xiàn)出來，就需要關注到每一個細節(jié)。尤其是在描繪人體肌肉的時候，要準確捕捉到其分布、形狀和張力，才能夠使畫面更加生動和立體。例如，在畫人體的腹部肌肉時，我們要注意到它的曲線和凹凸，使其能夠真實地表達出人體的強健和力量感。
第三，人體素描要注重靈活性和創(chuàng)造性。人體素描不單純是對自然的直接模仿，更是對藝術(shù)家的個人理解和表達。在進行素描時，我們可以根據(jù)自己的意愿和想法對人體形態(tài)進行變形和改編，以傳達出更加個性化的視覺效果。例如，在畫一個坐姿的人時，我們可以通過改變角度和姿勢，使其顯示出不同的情感和內(nèi)在氣質(zhì)，從而讓觀者產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感受。
第四，人體素描要注重光影的運用。光影是畫面中至關重要的因素，它能夠賦予人體以立體感和質(zhì)感。在進行素描時，我們要觀察人體受光的情況，準確捕捉光線的方向和強度，并通過繪制明暗的對比，塑造出人體的體積和立體感。例如，在畫一個人體的背部時，我們要注意到背部在光線照射下的暗部和明亮的部分，從而使背部看起來更加立體和有質(zhì)感。
最后，人體素描要注重多維度的練習。人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)是復雜多樣的，要完全掌握人體的描繪，需要進行各種不同角度和姿勢的練習。例如，我們可以通過模特換位、改變角度和姿勢，或者使用鏡子等工具在不同的角度觀察和描繪人體，從而提高自己的觀察力和繪畫技巧。
總之，人體素描是一項富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過學習和實踐，我意識到人體素描對于我提高審美能力、觀察力和繪畫技巧都起到了重要的作用。我將繼續(xù)努力學習和實踐，不斷提高自己在人體素描方面的水平和能力，以更好地表達和傳達我的藝術(shù)感受。
畫人體素描的心得篇四
人體素描寫生是一種傳統(tǒng)又有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，對于藝術(shù)生來說是一項必修課。在這門課上，我學到了很多的技法和方法，更重要的是我開闊了我的視野，對于視覺美學和藝術(shù)有了更深刻的認識。在我經(jīng)歷了這一段時光后，我有了一些關于“人體素描寫生”的心得和體會，我將在下面的文章中進行總結(jié)。
第一段，感受到的藝術(shù)和靈魂。在人體寫生中，不僅是對模特身體的掌握和表現(xiàn)，還有對人物心靈的描繪和感受。每個人的身體和臉部表情都是獨特的，我們通過對細節(jié)的把握來傳達出他們內(nèi)心深處的感受和情感。通過肌肉的用力，骨骼的姿態(tài)，眉宇的深淺，我們能夠真正的刻畫出一個人的內(nèi)在情感。每一個畫面都是對生命的藝術(shù)的演繹，它能喚起人們對于深刻人性的深入探討和感受，從而提升自己的審美水平。
第二段，深刻體驗到的技法和方法。人體素描寫生是一個非常有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，需要花費很多的時間和精力去掌握。在學習過程中，我學到了很多的技法和方法，比如快速勾勒出人的輪廓線和最重要、最有個性的線條，分析出人的各種幾何形狀，掌握人體部位的比例，尤其是臉部的位置和輪廓線、鼻子和嘴巴的位置等。此外，在進行素描寫生時，要深入理解人體的重心與平衡，并加強對于光影透視的掌握?？偠灾?，在學習這門課程中，我不僅收獲到了眼界的拓寬，還學到了很多更深刻的技巧和方法。
第三段，切身體會到的審美與美學。在進行素描寫生的課程中，我逐漸了解到了不同風格之間的魅力與差異。有些畫面總是充滿勃勃生機和熱烈活力，有些畫面卻顯得神秘和抽象。這些不同的風格和手法，能夠感知到的美與審美，切實提高了我的審美水平。 我沒有局限于僅對傳統(tǒng)寫實風格的欣賞，同時還開闊了自己對于抽象藝術(shù)的接受和看法。這些都徹底改變了我的審美與美學觀念，讓我更加融入藝術(shù)的世界之中。
第四段，個人對于藝術(shù)的思考。在人體素描繪畫的過程中，我逐漸認識到藝術(shù)創(chuàng)作不能僅僅局限于形式技法的掌握，而是更多的需要我們對于人性、社會、文化等方面的深刻思考。藝術(shù)需要的不僅是技法的運用，還應該掌握藝術(shù)的內(nèi)在靈魂，要想真正的創(chuàng)作出有獨特風格的作品，我們還需要更多思考和洞察力。所以，藝術(shù)作為一種無窮力量的表述，需要我們不斷的學習與成長，追求新的突破和拓展。
第五段，對于繪畫的生命體驗。繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種表達和分享情感的方式。在進行人體素描寫生時，我深刻體會到了繪畫的艱辛和美妙之感。生命應該是不斷的追尋和斗爭，并積極的去經(jīng)歷和體驗；繪畫同樣也是如此。只有在創(chuàng)作的過程中，我們能夠全身心的沉浸其中，才會有意想不到的體驗和情感刺激，才會更深刻的體會到人類的情感和純粹。
總之，人體素描寫生雖然是一門擁有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)技巧，但是它所帶來的價值與意義是不容忽視的。無論是在技巧方面，還是在審美與美學方面，都能夠給人帶來不一樣的思考和體驗。這門課程并不僅僅是對于學生的技能提高，更是對于人的心靈以及身體健康的鍛煉。相信我，只需將心靈與意識沉浸于繪畫之中，才能真正感受到人體素描寫生所帶來的純凈奇妙。
畫人體素描的心得篇五
xx大學是國家教育部直屬重點大學，是一所理、工、文、商等多學科協(xié)調(diào)發(fā)展的綜合性大學，在國內(nèi)外享有很高聲譽。學?，F(xiàn)有教職員工4200多人，在校學生超過15200人，設有十六個學院、34個專業(yè)學系、40個本科專業(yè)，擁有12個博士學位授予權(quán)，42個碩士學位授予權(quán)。近年來學校已為上海地區(qū)和全國各地輸送了一大批涉外會計的復合型人才，畢業(yè)生深受用人單位好評。
目前，我們會計學系20xx屆本科生即將面臨畢業(yè)實習。本屆學生在過去三年半中已修完了會計學/財務管理專業(yè)的全部課程。在校期間，學生除了學習中高級財務會計（中英文）、成本管理會計（中英文）、中高級財務管理、審計、國際會計、跨國公司財務管理、經(jīng)濟法、稅法、會計和財務管理信息系統(tǒng)、微宏觀經(jīng)濟學、運籌學、應用統(tǒng)計等十多門專業(yè)主干課程外，大部分學生還通過了大學英語四六級考試。我系以往幾屆學生在畢業(yè)實習中普遍能夠?qū)W以致用，以其良好的知識結(jié)構(gòu)和實務能力獲得實習單位的好評。
現(xiàn)有本專業(yè)學生有意向貴單位聯(lián)系實習事宜。
如蒙考慮接受，煩請?zhí)顚懴铝谢貓?zhí)寄回本系或由學生帶回。
實習時間共（xx）周，自xx年xx月xx日至xx年xx月xx日止，實習期間請貴單位按實習生資格對學生進行指導和管理。我們對貴單位的支持和合作表示誠摯感謝。
xx大學商學院會計學系
xx年xx月xx日
聯(lián)系地址：xx
郵編：xx
xx大學商學院會計學系
電話：xxx
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回執(zhí)
華東理工大學商學院會計學系：
經(jīng)研究決定接受貴系學生xx來我單位實習。實習時間為xx周（xx年xx月xx日至xx年xx月xx日）。
特此回復。
實習單位：
聯(lián)系地址：
電話：
年月日
畫人體素描的心得篇六
人體素描寫生是美術(shù)基礎課程中非常重要的一部分，通過這門課程我們可以深入了解人體結(jié)構(gòu)和形態(tài)，掌握繪畫的基本技能和語言，同時也能夠提高我們的觀察和表現(xiàn)能力，使我們的繪畫水平更上一層樓。在經(jīng)過一學期的學習之后，我深受其益，收獲良多，以下是我的人體素描寫生心得體會總結(jié)。
1. 觀察力的提高
在進行人體素描寫生練習時，最重要的是培養(yǎng)自己的觀察力。我們需要耐心仔細地觀察每一個細節(jié)，比如肌肉的起伏和曲線、手指的關節(jié)、頭發(fā)的紋理等等。通過持續(xù)練習，我的觀察力得到了極大的提高，我能夠更準確地捕捉到人體各個部位的特點，并通過素描將其表現(xiàn)出來。
2. 基本功的技巧運用
在進行人體素描寫生的練習之前，我們需要掌握一些基本的繪畫技巧和語言，如線條、陰影、透視等等。通過練習，我逐漸掌握了這些技巧的運用方法，能夠在素描中靈活地運用這些技巧，使畫面更加生動有趣。
3. 形態(tài)和結(jié)構(gòu)的掌握
人體素描寫生的課程最重要的是掌握人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。我們需要通過觀察和實踐，把人體的各個部位的形態(tài)和結(jié)構(gòu)逐步拆解出來，并將其整合成一個完整的人體形象。在進行人體素描寫生的練習中，我逐漸掌握了人體的整體構(gòu)造、尋找局部細節(jié)、掌握人體比例等技巧和知識，使我的繪畫水平有了較大的提高。
4. 人體表現(xiàn)的多樣性
人體素描寫生讓我重新認識和理解人體，它不僅是生理結(jié)構(gòu)的組合，更是人類藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。在進行素描練習的過程中，我發(fā)現(xiàn)人體表現(xiàn)的多樣性非常豐富，不僅僅只有正常站立和坐姿，還有倒立、彎腰等各種有趣的姿勢。通過學習和模仿大師的作品，我逐步掌握了人體表現(xiàn)的多樣性，能夠更加自如地表達自己的想法。
5. 意境和情感的表現(xiàn)
最后，人體素描寫生也是一個表現(xiàn)意境和情感的課程。在繪畫中，我們可以通過線條、陰影、色彩等手法，表現(xiàn)自己的情感和意境。通過對人體素描寫生的練習，我逐步掌握了如何將自己的情感和意境融入素描中，使畫面更加飽滿、感性。
總的來說，人體素描寫生是一門非常重要的基礎課程，它可以讓我們提高觀察力、掌握繪畫技巧、掌握人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)人體的多樣性和意境以及情感的表現(xiàn)。在未來的學習和創(chuàng)作中，我會不斷鞏固和提高這些能力和素養(yǎng)，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。
畫人體素描的心得篇七
人體素描是繪畫的基礎和重要組成部分，也是繪畫愛好者們的最愛。通過素描人體，我們可以更好地觀察人體的比例、線條和形狀，把握人體的動態(tài)和靜態(tài)，提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫技巧。在我這段時間的學習過程中，我逐漸領悟到了一些心得和體會。
首先，學習素描人體要系統(tǒng)學習解剖知識。素描人體是對人體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的描繪，而要準確地描繪人體，我們需要對人體的骨骼和肌肉有一個較為透徹的了解。只有充分了解人體的解剖結(jié)構(gòu)，我們才能準確地把握人體比例和形態(tài)，提高素描作品的逼真程度。學習解剖知識可以通過觀看視頻、模型或者閱讀相關書籍來進行，這樣我們可以更加系統(tǒng)地學習和記憶，為后續(xù)的素描練習打下堅實的基礎。
其次，觀察能力在素描人體中至關重要。人體是一個復雜而多變的藝術(shù)對象，要準確地描繪出人體的輪廓、線條和陰影，我們需要有敏銳的觀察力。我們要學會換位思考，以不同的角度觀察人體，觀察人體的曲線和比例。同時，要注意燈光的影響，觀察人體陰影的形狀和變化。只有通過反復的觀察，我們才能真正深入地理解人體的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，為之后的描繪提供準確的參考。
另外，用用創(chuàng)意和想象力能夠讓素描作品更有靈感和生命力。素描人體并不是要求完全按照真實的樣子去描繪，而是要借助我們自己的創(chuàng)造力和想象力，賦予作品更多的情感和表達力。我們可以通過變換線條粗細、運用不同的線條類型、增加或減少細節(jié)等方式來達到更加藝術(shù)的效果。同時，我們也可以在素描中加入一些情境和背景，讓人體在特定環(huán)境下更有生命力和表達力。創(chuàng)造力和想象力是藝術(shù)的靈魂，也是素描人體中不可忽視的一部分。
此外，持之以恒是提高素描水平的關鍵。要想在素描人體方面取得進步，我們需要堅持練習和不斷提高自己。繪畫是一項需要長期積累和不斷探索的藝術(shù)活動，只有日復一日地堅持下去，我們才能逐漸提高自己的繪畫水平。我們可以選擇每天花十幾分鐘進行素描練習，或者定期參加素描班和分享會，與其他愛好者交流學習。只有持之以恒地練習和學習，我們才能真正提高素描人體的水平。
最后，學會欣賞和吸收優(yōu)秀的作品是培養(yǎng)審美能力和提高素描技巧的重要途徑。素描人體是一個藝術(shù)創(chuàng)作過程，每個人都有自己獨特的繪畫風格和表現(xiàn)力。通過欣賞和學習其他畫家的優(yōu)秀作品，我們可以拓展自己的思維和創(chuàng)作方式，借鑒他們的繪畫技巧和構(gòu)圖手法。同時，欣賞優(yōu)秀的作品也可以培養(yǎng)我們的審美能力，提升對藝術(shù)的理解和欣賞水平。
總之，素描人體是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的繪畫活動。通過系統(tǒng)學習解剖知識、培養(yǎng)觀察力、發(fā)揮創(chuàng)意和想象力、持之以恒地練習以及欣賞和學習優(yōu)秀作品，我們可以提高自己的素描水平，創(chuàng)作出更具藝術(shù)感和表現(xiàn)力的作品。繪畫是一種藝術(shù)的表達方式，通過素描人體的練習和探索，我們可以不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，為藝術(shù)的世界增添更多的色彩和魅力。
畫人體素描的心得篇八
已經(jīng)在團委學生會學習部工作一年了，而我，也已經(jīng)成長為了大二的學生。前幾天舉行了換屆選舉，我僥幸獲任學習部部長一職。對于今年學習部的工作，在我和學習部副部長以及其他部門部長進行了探討之后，做出了一些工作計劃，指導學習部工作更好的進行，為學生會和同學們更好的服務。
在新學期開始之際，我們首先要做好的就是盡快熟悉工作，并準備好迎接新生。在學習部現(xiàn)有的基礎之上，從下屆新生中吸收強勢的新鮮血液組成新的學習部團體，完成自身的換屆更新。繼續(xù)開展以前部內(nèi)優(yōu)秀的活動項目，策劃新的特色活動。同時，努力做好由學院、主席團下達的各項任務，配合其他部門的工作開展。力爭成為讓學院老師、主席團、同學們滿意的部門。
一、學習部工作總體規(guī)劃
1.繼續(xù)做好本職工作力爭有所突破，努力做好部門統(tǒng)籌工作，積極協(xié)助各部門的各項工作。不斷完善自我，不斷提高自我，努力營造良好的學習氛圍。樹立良好學風，豐富同學學習生活。
2、部門內(nèi)，追求提高自我，完善自我，提升各方面的素質(zhì)；放下心態(tài)，抱著一顆真誠的心協(xié)助老師們的工作，為我院同學服務。
3、加強與各年級以及相關社團的直接交流，建立好良好的
信任與合作關系，以此加深對各年級的情況了解，集眾人之力量，融集體之智慧，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，有效地開展學習部的工作。
二、人員組織與管理：
干事是一個部門的本體與活力，也是學生會的后備成員，優(yōu)秀干事的培養(yǎng)是必要的，也是重要的。學習部培養(yǎng)方案如下：
1、前期工作平均分配，在工作中發(fā)掘有才能的干事
2、在考勤方面注重態(tài)度和積極性
3、在活動中注重做事積極、認真、負責、無私、穩(wěn)重等
4、在聯(lián)系學生會各部門、聯(lián)系老師、其他學長、學姐方面注重禮儀、態(tài)度、言辭
5、在配合其他部門開展活動時注重與各部長、干事之間的接洽與合作
我部準備下屆新生中選拔新成員6人（爭取每班兩人）組成新的學習部，進行干事培訓，指導部員盡快了解熟悉本部職責，適應新生活并為同學們服務。積極參與學生會各項活動，自覺自主地加強與其他部門的交流；負責學習部活動項目和日常工作。
三、20xx學年第一學期工作與活動安排
（一）學習部日常工作
平時有重要的事情則及時召開臨時會議。
2、召開學習委員會議（每月一次），通知相關信息，安排學委工作。
3、認真負責秘書室值班工作諸事宜，積極主動，更好的為老師服務。
（二）本學期活動安排
1、9月初：20xx年“外研社”大學生英語演講比賽教師教育學院選拔賽。
開展大學生英語演講比賽，在開學伊始，調(diào)動起同學們的學習積極性，豐富學校學習生活，為同學們營造良好的學習氛圍，同時為學院選拔出優(yōu)秀的英語演講比賽種子，參加校級大賽，為學院爭光添彩。
2、9月底：學生會納新動員大會
伴隨學生會納新，為學習部吸收新血液，并進行部內(nèi)干事培訓，提高部員的工作能力。
在納新完成后，會安排時間進行成員內(nèi)部交流活動，具體形式征求成員意見。
3、10月初：舉行班委經(jīng)驗交流會
屆時將邀請大二優(yōu)秀班委和大一新任班委對一些班級管理的經(jīng)驗進行交流和指導，引導新同學規(guī)劃好自己的大學生涯，讓班委更快的適應新角色，了解相關工作，更好的管理班級，為班級建設作出貢獻。
4、10月下旬：辯論賽
為進一步增進大家的相互了解，豐富課余學習生活，提高同學們思維的縝密性，鍛煉大家口才和反應速度，我部將舉辦一次辯論賽。（時間、地點、參加者、辯論主題、基本程序、獎項：均詳見活動策劃書）相信這次活動一定會對大家的口才、思維、機智等能力有所提高。
5、11月下旬：未來教師素質(zhì)大賽
今年山西師范大學教師教育團委學生會學習部將繼續(xù)承辦未來教師素質(zhì)大賽，挖掘?qū)W生的潛能和創(chuàng)新意識，提高同學們的專業(yè)技能。
(具體內(nèi)容我們到時候具體出計劃書)以上是我部新學期的工作計劃，雖然都依據(jù)以往工作而定，但是要真正實施落實并非易事，這就需要各委員的協(xié)調(diào)配合，學生會學習部將會在新學期中，做的更加完善。但這些都是我們針對本系本學期的工作計劃，如有其他活動及上級緊急文件，必定遵循院里上級安排，我們一定積極配合與支持。
在發(fā)掘和培養(yǎng)人才方面，干事是整個部門以及學生會的血液，所以，招納一批有才能的干事是我們的首項重要工作。所以，我會同副部在招新這方面做更多的努力。隨后是對他們的培養(yǎng)和鍛煉，為學生會孕育人才。這方面我們則會在活動和工作中多加努力。正如我在學習部之優(yōu)秀干事培養(yǎng)計劃中所寫到的參考和培養(yǎng)的方面。
在團結(jié)其他部門方面，共同建設好學生會，為整個學院做貢獻是我們的職責。目前，各個部門還是相對獨立的關系，所以在部門與部門之間應該建立一些更微妙的關系。比如各部門干事之間應該加強交流，對于他們以后的幫助是非常大的，而且，對于部門活動也是相當大的支持。協(xié)調(diào)干事之間的工作，加強部門之間的合作也是作為未來一年里的重要任務之一。
在傳統(tǒng)活動方面，則會繼續(xù)延續(xù)往年舉辦下去。當然，經(jīng)過前幾屆的舉辦，活動也在日趨完善，我們要做的就是進一步完善各個活動，做到每一個活動都能有聲有色，減少意外情況的出現(xiàn)，以及出現(xiàn)意外情況時能夠應對自如。還有一點，對于傳統(tǒng)的活動，能加入新元素更好。所以，把傳統(tǒng)活動搞好的同時，我們也會盡量拿出新穎的東西。一方面順應潮流的趨勢，時代的發(fā)展需求；另一方面為同學們增加更多更具參與性、學習性、娛樂性的選擇，為整個學生會未來發(fā)展推波助瀾。
在辦好學習部基本工作以及傳統(tǒng)活動的同時，我們將積極創(chuàng)新，爭取策劃一些創(chuàng)新型的活動，豐富同學們的校園生活，同時為本部發(fā)展奠定基礎，積累經(jīng)驗，更重要的是，在舉辦活動的過程中努力工作，鍛煉自己，提高自身素質(zhì)和團隊協(xié)調(diào)能力，為同學們營造更好的學習生活氛圍，為團委學生會的發(fā)展貢獻自己的力量。
它山之石可以攻玉，以上就是為大家整理的6篇《大學素描人體心得體會素描人體課程心得感悟》，您可以復制其中的精彩段落、語句，也可以下載doc格式的文檔以便編輯使用。
畫人體素描的心得篇九
素描是繪畫的基本技法之一，也是學習繪畫必備的訓練方法。而人體臨摹是素描繪畫中一項重要的練習內(nèi)容，通過對人體的觀察與描繪，可以提高藝術(shù)家對人體結(jié)構(gòu)與比例的理解能力。在進行人體臨摹的過程中，我積累了一些心得體會，下面將與大家分享。
第一段：認識人體。
人體是自然界最為復雜而精致的藝術(shù)之一，也是藝術(shù)家創(chuàng)作的常見題材。通過素描人體臨摹，我更加深刻地認識到了人體的美與奇妙。在觀察中我發(fā)現(xiàn)，人體的骨骼結(jié)構(gòu)與肌肉線條是賦予人體魅力的關鍵元素。通過細致的觀察和描繪，我學會了如何捕捉人體的動態(tài)與表情，感受到了人體的生命力與藝術(shù)的真實性。
第二段：注重比例與結(jié)構(gòu)。
進行人體臨摹時，準確的比例是非常重要的。一個肢體的長度、寬度以及各個部位之間的相對位置都需要仔細觀察和描繪。通過不斷進行練習，我逐漸掌握了把握比例的技巧，能夠準確地將人體的各個部分放置在畫布上。同時，在描繪的過程中，要關注人體的骨骼結(jié)構(gòu)和肌肉組織的線條，在捕捉外形的同時也要注重形體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。
第三段：練習速寫的重要性。
在進行人體臨摹時，往往時間有限，模特也處于不斷變化的狀態(tài)。因此，掌握速寫技巧是非常必要的。通過快速的勾勒和簡潔的線條，能夠準確地表達人體的動態(tài)和姿態(tài)。在進行速寫時，我學會了觀察人體的主要特征和關鍵點，運用精簡而準確的線條來描繪，不僅提高了繪畫的效率，也能夠更好地捕捉到人體的動態(tài)美感。
第四段：用光與陰影表現(xiàn)立體感。
人體的三維立體感在素描中是非常關鍵的。通過合理運用光影效果，可以給人體以厚度和立體感。在練習人體臨摹時，我學會了觀察光線的方向和強度，注重人體不同部位的明暗變化，刻畫出深淺不一的陰影。陰影的處理能夠讓人體在畫面中產(chǎn)生層次感，使觀者更加真實地感受到人體的形狀和重量。
第五段：注重細節(jié)與表現(xiàn)力。
人體臨摹的過程中，細節(jié)和表現(xiàn)力都是非常重要的因素。通過觀察人體的各個部分細節(jié)，如手指的關節(jié)、肌肉的起伏等，能夠更加真實地表現(xiàn)人體的特征與個性。同時，還要注重對人體的情感與氛圍的表達，通過描繪人物的神態(tài)和表情，使作品更加生動有趣。通過不斷的練習與嘗試，我提高了自己的繪畫技巧與表現(xiàn)能力，也更加意識到了人體藝術(shù)的無盡魅力。
總結(jié)：通過素描人體臨摹，我認識到了人體之美與奇妙，掌握了對人體比例和結(jié)構(gòu)的把握，熟練運用了速寫和陰影技巧，注重了細節(jié)和表現(xiàn)力。這些心得體會不僅提高了我的繪畫技巧和藝術(shù)素養(yǎng)，也讓我更加深入地理解了人體藝術(shù)的魅力與價值。在未來的繪畫創(chuàng)作中，我將更加努力地繼續(xù)學習和探索，不斷提高自己的繪畫水平。
畫人體素描的心得篇十
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學習過程中，我開始學習素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段：對素描的初次體驗
剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓練的。我開始反復練習，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學會了用眼去觀察物體的細節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學會了觀察物體的比例、構(gòu)造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達方式，更是一種訓練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段：素描的意義和價值
通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術(shù)對人生的意義和啟發(fā)。
通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術(shù)表達和思考生活的方式。在以后的學習中，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術(shù)水平，同時也享受與藝術(shù)對話的樂趣。
畫人體素描的心得篇十一
素描畫是一種表現(xiàn)對象外形和特征的繪畫方式，通過線條、陰影和明暗的表現(xiàn)來描繪出畫面的立體感和質(zhì)感。在素描畫的學習過程中，我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，同時也需要堅持勤奮、耐心和細致。在素描畫的世界里，我的想象力得到了充分的發(fā)揮，同時也讓我品味到藝術(shù)的美妙。本文將圍繞著素描畫的學習經(jīng)歷和心得，系統(tǒng)地總結(jié)和闡述我在素描畫中所體會到的心得。
首先，在素描畫學習過程中，觀察力的培養(yǎng)顯得尤為重要。畫家要通過細致地觀察對象，把握到每一個細節(jié)，才能夠準確地表達出畫面所要表達的意境。例如，當我在畫一朵花時，我會仔細觀察花朵的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察，我才能夠真實地將花朵的美妙呈現(xiàn)在畫紙上。
其次，構(gòu)圖能力也是素描畫的關鍵之一。構(gòu)圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構(gòu)圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學習素描畫的過程中，我學會了如何將主體物體與背景進行合理的組合，使畫面更加和諧。例如，在畫一個風景時，我會根據(jù)畫面的需要選取恰當?shù)慕嵌群屯敢朁c，使畫面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主題，又不讓背景過于單調(diào)。
此外，表現(xiàn)力的培養(yǎng)對于素描畫的習得也是非常關鍵的。通過線條的粗細、陰影的層次和明暗的對比，畫家能夠更加準確地傳達出畫面所要表達的情感和意境。在我的素描畫學習中，我逐漸掌握了如何運用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如，在畫一只小狗時，我會運用細細的線條來描繪小狗的毛發(fā)，利用陰影和明暗的對比來強調(diào)小狗的立體感。通過這樣的方式，我能夠更加生動地表現(xiàn)出小狗的可愛和活潑。
此外，在素描畫學習中，堅持勤奮、耐心和細致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地進行學習和實踐。在我學習素描畫的過程中，有時我會遇到畫不好的情況，但我并不氣餒，而是堅持不懈地去研究和練習。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定會取得更好的進步。同時，耐心和細致也是素描畫中不可或缺的品質(zhì)。在素描畫的創(chuàng)作中，如果我急于求成，那么作品往往會欠缺細節(jié)和質(zhì)感。只有通過耐心和細致的努力，我才能夠真實地還原對象的外形和特征。
綜上所述，素描畫的學習經(jīng)歷給了我很多的收獲和啟發(fā)。通過素描畫，我增強了自己的觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力，同時也培養(yǎng)了堅持勤奮、耐心和細致的品質(zhì)。對于我來說，素描畫不僅是一種學習藝術(shù)的方式，更是一種思維方式和生活態(tài)度的培養(yǎng)。未來，我會繼續(xù)堅持學習和實踐，不斷提高自己的素描畫水平，更好地表達出自己的感受和思想。
畫人體素描的心得篇十二
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲茫允箤W生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關系的素描。
藝術(shù)家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質(zhì)感的訓練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設計與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設計構(gòu)成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
畫人體素描的心得篇十三
素描是繪畫的基礎，通過黑白灰的勾畫，可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說，最開始學習素描時，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入，我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創(chuàng)作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。
首先，掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎是對比和陰影，因此了解光與影的關系是必要的。我曾經(jīng)去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識，學習到了素描的基本構(gòu)圖。在實際的練習中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對素描的理解。
其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得。我每天堅持練習，不管是室內(nèi)靜物還是戶外風景，都會動手繪制。通過不斷練習，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準確。練習的同時，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持，才能獲得進步。
第三，技巧的運用是創(chuàng)作成功的關鍵。在練習的基礎上，我開始嘗試運用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實結(jié)合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結(jié)合可以營造出明暗關系，增強立體感；硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質(zhì)感。通過運用不同的技巧，我可以更好地表達我的想法和構(gòu)思，創(chuàng)作出更具有藝術(shù)感的作品。
第四，素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨特的樂趣。在創(chuàng)作時，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅持學習素描的原因之一。
最后，素描給了我對未來的展望。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會進一步學習繪畫，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學習和努力，我的繪畫夢想一定會成為現(xiàn)實。
總之，素描是一門藝術(shù)，需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止，它已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進取，我在素描這條道路上一定會走得更遠，繪制出更加出色的作品。
畫人體素描的心得篇十四
藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和學并列，造型藝術(shù)和學是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術(shù)訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。
是理論與實踐相結(jié)合，素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術(shù)性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應。
畫人體素描的心得篇十五
素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷練習和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會和收獲。
首先，學習素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學習的時候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質(zhì)。然而，隨著不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細節(jié)。素描讓我慢下了腳步，仔細觀察了生活中的日常物品，發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會。
其次，素描為我提供了一個思考和表達的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉(zhuǎn)化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。
另外，素描是一門需要持久耐心的藝術(shù)。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時，往往需要多次嘗試和反復修改才能達到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復的練習和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進步。素描教會我堅持不懈，永不放棄。
最后，素描是一種表達情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結(jié)合，通過線條和陰影的運用來表達內(nèi)心感受。有時候，一幅簡單的素描就能傳達出許多復雜的情感。當我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達自己，也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述，學習素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷觀察和練習，我學到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達的方式，培養(yǎng)了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術(shù)修養(yǎng)，也更好地理解了藝術(shù)與生活的關系。我相信，素描將繼續(xù)伴隨著我，成為我生活中的一部分。
畫人體素描的心得篇十六
大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術(shù)設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。
設計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術(shù)基礎教學的重要組成部分。基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進行的一種藝術(shù)處理。設計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進行藝術(shù)活動首要解決的任務，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個“理性階段”問題。
在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關系。
這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習，不斷取得進步。
畫人體素描的心得篇十七
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術(shù)教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學中，素描作為造型藝術(shù)的基礎，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內(nèi)學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結(jié)果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術(shù)實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題?，F(xiàn)有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
畫人體素描的心得篇十八
通過這一個學期的專業(yè)學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內(nèi)都是這么認為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準確，甚至根本不值得一提。
進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對于我們學產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個座機?？傻谝淮蔚氖淼氖墙?jīng)驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準確了，線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學習，我重新認識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進入大學以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學習色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
畫人體素描的心得篇十九
素描心得大一下學期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認知了“素描就是一切”這句話。
從開始學畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準物體的透視，老師強調(diào)的也是透視的變化與準度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎的練習不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎訓練，明白了自己學習和做人，也要像畫畫一樣從基礎做起，把基礎做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯的地方再多，也要把基礎打的扎實與牢固。雖然基礎的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎與他們自己的真正對藝術(shù)的思想?？戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學到了畫畫必須步步扎實才能進步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎上下功夫，并指導我們在素描結(jié)構(gòu)基礎上繼續(xù)加強，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應該不停地在自己自認為簡單但卻易疏忽的基礎練習中改進自己畫畫的習慣和自己作畫的理解。
畫人體素描的心得篇二十
第一段：引言（150字）
素描畫是一種以線條和陰影勾勒形象的藝術(shù)創(chuàng)作方式，通過簡練、質(zhì)樸的表現(xiàn)形式，能夠揭示事物的本質(zhì)和特點。我從小就對素描畫充滿了興趣，并積極學習和實踐。在不斷的觀察和揣摩中，我逐漸領悟到素描畫的精髓所在，并從中汲取了許多心得體會。在本文中，我將分享我對素描畫的理解和心得。
第二段：注意觀察力的培養(yǎng)（250字）
素描畫的第一步就是觀察。要學會觀察細節(jié)，捕捉事物的特點和形態(tài)。在素描畫中，每一個線條都承載著特定的信息和情感。為了提高觀察力，我常常練習寫生，將身邊的物體、景物以及人物都盡可能真實地描繪下來。通過寫生，我不斷磨礪自己的眼力和手眼協(xié)調(diào)能力，逐漸培養(yǎng)出了敏銳的觀察力。
第三段：掌握透視和比例（300字）
素描畫需要準確地表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間感。透視和比例是素描畫的基礎，也是創(chuàng)作中最容易出錯的地方。良好的透視和比例感能夠使作品更加真實和立體。為了掌握透視和比例，我進行了大量的練習和實踐。我通過研究透視原理，學習物體的構(gòu)造和比例關系，并將其運用到實際的創(chuàng)作中。通過不斷的試錯和調(diào)整，我漸漸掌握了透視和比例的技巧，并能夠自如地運用在作品中。
第四段：表達力的提升（300字）
素描畫不僅是一種技術(shù)性的表現(xiàn)方式，更是一種情感和思想的表達。要使作品具有感染力和獨特性，需要靈活運用線條和陰影來表達自己的情感和觀點。在表達力的提升過程中，我嘗試過不同的表現(xiàn)手法，例如運用不同的線條粗細和變化、加強陰影的渲染程度等等。同時，我也不斷豐富自己的想象力和創(chuàng)造力，通過對作品的構(gòu)思和創(chuàng)新，使作品更加富有個性和獨特性。
第五段：人生體悟和情感的表達（200字）
素描畫不僅在表現(xiàn)客觀事物時有它的獨特之處，也可以用來表達個人的情感和人生感悟。通過素描畫，我不僅僅是在記錄和創(chuàng)作，更是在思考和反思。每一次創(chuàng)作都可以成為我與世界對話和表達的方式。在創(chuàng)作過程中，我能夠體會到自己的情感和對生活的思考，這使我感到非常充實和滿足。
結(jié)尾：總結(jié)（100字）
通過學習和實踐素描畫，我收獲了許多，不僅在藝術(shù)方面獲得了技巧和靈感，也在人生和情感方面得到了提升。素描畫不僅僅是一種創(chuàng)作方式，更是一種溝通和表達的手段。我相信，在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中，素描畫將繼續(xù)為我?guī)砀嗟膯⑹竞腕w悟。
畫人體素描的心得篇二十一
在9月12日，我踏進了湖州學院的校門，開始了我的大學生活。而我也迎來了我的新課程——設計素描。
高中時期我們?yōu)榱藨稇嚳荚噷W的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對設計素描有過系統(tǒng)地學習。設計素描，顧名思義是藝術(shù)設計類相關專業(yè)學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設計、視覺傳達設計等設計類專業(yè)相關課程相聯(lián)系，基礎素描表現(xiàn)與設計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對比、和諧等常識，又可培養(yǎng)我們的設計思維，為進一步的專業(yè)學習打下基礎。
在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進行學習，平時生活要養(yǎng)成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。
在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應該要注意循序漸進，不能過于急躁，關于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同，設計素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！本秃帽任覀冊趯懮垙垺⒉紩r我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。
“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設計素描可以說是基礎素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。
龔俊棟
2021年10月5日星期二
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