精選高中素描心得體會大全(12篇)

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精選高中素描心得體會大全(12篇)
時間:2023-11-02 15:03:04     小編:MJ筆神

通過總結(jié)心得體會,我們可以不斷地激勵自己,邁向更高的目標。在寫心得體會時,要注重個人的感受和體驗,展示出真實的思想和情感。心得體會是一種對過去經(jīng)歷的總結(jié)和概括,以下是一些經(jīng)典的心得體會范文,供大家參考。

高中素描心得體會篇一

我是一名高中生,學習美術(shù)專業(yè),秉承著對藝術(shù)的熱愛,我花了大量的時間去學習素描。在這個過程中,我積累了很多關(guān)于素描的心得和體會,今天我就來分享一下我的學習經(jīng)驗。

第二段:技能。

素描是一種基本的繪畫技能,在美術(shù)教學中占據(jù)著極為重要的地位,掌握好它可以幫助我們更好地表現(xiàn)形體和空間關(guān)系。素描的技能涉及到形體、比例、透視等方面,我們要通過不斷的練習來掌握和加強這些技能。

其中,形體的掌握在素描的過程中有著非常重要的作用。形體繪畫需要我們對物體的結(jié)構(gòu)和特征進行深入理解,才能更好地表現(xiàn)出來。比例和透視也是素描的重要技能,只有掌握好這兩個方面,我們才能更真實的呈現(xiàn)出所描繪的物品。

第三段:實踐。

僅僅掌握了素描的技能,是遠遠不夠的。我們還要不斷的進行實踐,完成各種各樣的繪畫作品,對素描的技巧和繪畫技能進行實際操作,并發(fā)現(xiàn)自己的不足和不足,不斷地完善自己。

在實踐過程中,我們還要注意到畫法的多樣性,不只是局限于一種基礎(chǔ)的畫法,我們可以嘗試不同的畫法,從而尋求到一種適合自己的畫法,更好地表達自己的繪畫風格。

第四段:思考。

作為素描者,我們不僅要掌握畫技和實踐,還應(yīng)該思考素描背后的藝術(shù)思想。我們應(yīng)該知道素描不僅僅是一種表現(xiàn)形體的手段,更是一種意識,一種藝術(shù)語言,它可以傳達出畫家的思想,情感,和個人特色。

當我們進行素描的時候,我們應(yīng)該不僅僅只限制于表現(xiàn)形體,也要注重情感的表達,要傳達出自己對被描繪物品的感受,從而提升自己的表現(xiàn)力和創(chuàng)意。

第五段:總結(jié)。

素描是一種強大的藝術(shù)表現(xiàn)形式,我們需要掌握其技能、進行實踐以及思考,才能表現(xiàn)出我們自己的獨特藝術(shù)風格。最后,我想說,我們需要不斷地提升自己的藝術(shù)素養(yǎng),拓展自己的藝術(shù)視野,從而更好地完成自己的繪畫作品。

高中素描心得體會篇二

素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫方法。對于我來說,素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷練習和體驗,我漸漸懂得了素描的精髓,并從中獲得了許多體會和收獲。

首先,學習素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學習的時候,我常常只看到物體的表面,無法抓住其本質(zhì)。然而,隨著不斷的練習,我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳,能夠看到物體更深層次的細節(jié)。素描讓我慢下了腳步,仔細觀察了生活中的日常物品,發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗,讓我對周圍世界有了更深的體會。

其次,素描為我提供了一個思考和表達的方式。通過素描,我可以將自己的觀察和感受轉(zhuǎn)化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中,我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理,如何利用線條和陰影來表達物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化,也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。

另外,素描是一門需要持久耐心的藝術(shù)。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時,往往需要多次嘗試和反復修改才能達到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復的練習和嘗試,我才慢慢掌握了一些基本的技巧,并取得了進步。素描教會我堅持不懈,永不放棄。

最后,素描是一種表達情感的途徑。通過素描,我可以將自己的情感與觀察對象相結(jié)合,通過線條和陰影的運用來表達內(nèi)心感受。有時候,一幅簡單的素描就能傳達出許多復雜的情感。當我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候,我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時,我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達自己,也讓我更加敏銳地感受世界。

綜上所述,學習素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷觀察和練習,我學到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物,提供了一個思考和表達的方式,培養(yǎng)了耐心和毅力,并且讓我能夠用畫筆表達情感。通過素描,我不僅提高了自己的藝術(shù)修養(yǎng),也更好地理解了藝術(shù)與生活的關(guān)系。我相信,素描將繼續(xù)伴隨著我,成為我生活中的一部分。

高中素描心得體會篇三

素描是繪畫的基礎(chǔ),也被譽為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習過程中,我深深體會到了素描的重要性和獨特魅力。通過多次的實踐和學習,我不僅提高了自己的繪畫水平,更深入了解了素描所能表達的豐富內(nèi)涵。在繪畫過程中,我明白了觀察力的重要性,懂得了透視的原理,也體會到了線條的生動表現(xiàn)力??偟膩碚f,素描對我來說是學習藝術(shù)的必修課,讓我更加了解繪畫的精髓。

首先,素描讓我認識到觀察的重要性。在繪畫的過程中,準確地觀察對象是基礎(chǔ)。通過素描的練習,我培養(yǎng)了對物體形狀和結(jié)構(gòu)的敏銳觀察力。當我開始進行素描時,我會仔細觀察物體的輪廓和細節(jié),同時注意光影的變化和質(zhì)感的表現(xiàn)。我學會了如何通過觀察物體的形狀和結(jié)構(gòu)來捕捉物體的特點,并將其準確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細致入微地了解了物體的構(gòu)造,更讓我在繪畫的過程中增加了對現(xiàn)實世界的敏感度。

其次,我在素描中體會到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分,通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實和立體。在繪畫過程中,我學到了什么是一點透視,二點透視和三點透視。我知道了平行線在遠處會相交,遠離觀察者的物體會顯得較小,遠離視線的物體會產(chǎn)生壓縮。我利用透視的原理,能夠更準確地判斷物體的形狀和大小,并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動有趣,也讓我對景深的感知有了更深的理解。

此外,線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構(gòu)成素描的基本元素,通過線的運用可以表達出物體的形狀、質(zhì)感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多,可以通過不同的線條來表達出不同的效果。例如,通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果,通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質(zhì)感,通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中,我更加注重線條的運用,通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性,也豐富了我的繪畫作品。

在研習素描的過程中,我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時間的觀察和仔細的描繪,需要我不斷地努力和堅持。在一開始的時候,我經(jīng)常會懊惱于自己的不足和錯誤。然而,我在不斷的練習中逐漸取得了進步,我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的,而是一種享受和放松,我愈發(fā)熱愛繪畫,并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧,更是一種修煉和追求完美的過程。

綜上所述,通過學習素描,我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會了我觀察的重要性,讓我學會了透視的原理,也體會到了線條的生動表現(xiàn)力。素描的學習過程并不簡單,但我深知只有通過不斷的練習才能獲得進步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應(yīng)掌握的基本功,同時,素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托,帶給我無窮的心得和體會。

高中素描心得體會篇四

素描是美術(shù)教育中的重要組成部分,高中素描作為中等教育的一部分,具備了非常重要的意義。作為一名高中美術(shù)生,我深深地體會到了高中素描的重要性,也對它的學習給我?guī)淼膯⑹居辛烁顚哟蔚睦斫狻?/p>

第二段:學習高中素描的困難與挑戰(zhàn)。

高中素描是一項需要高度專注力和技巧的學科,它的學習過程充滿了挑戰(zhàn)和困難。最明顯的挑戰(zhàn)是要保持專注,因為每一個細節(jié)都極為重要。此外,還需要在有限的時間里完成作品,學生必須在有限的時間內(nèi)完成細致的作品。

第三段:高中素描的學習對我的影響。

高中素描的學習方式是通過各種練習,如復制,素描和速寫來進一步提高學生的技巧和想象力。這種學習方式帶給我的是更具有探索性和創(chuàng)造力的機會,讓我更好地表達自己的想法。這是因為素描的學習方式能夠給我提供一種創(chuàng)造性的空間,我可以自如地探索和嘗試不同的技法,探尋和尋找新鮮的靈感,最終創(chuàng)造出更加獨特的作品。

第四段:素描對個人認知和思考的提升。

通過素描的學習,我了解到了很多不同的藝術(shù)流派,了解到很多大師的繪畫法,包括構(gòu)圖、線條和色彩的運用等。素描讓我有了更加深層次的感受和理解,我能夠更好地感受到色彩和線條的變化,更好地結(jié)合觀察和心理表達來塑造人物。在繪畫過程中,我越來越能夠意識到每一個人物造型背后所代表的特殊含義和美學意義。

第五段:結(jié)論。

總體上,高中素描是一項需要付出大量時間和精力的學科,同時也擁有非常深層次的意義,對于美術(shù)學生的成長和發(fā)展有著非常重要的意義。素描的學習不僅僅是技藝的提升,更是思想和表現(xiàn)的提升,從中我們可以領(lǐng)略到藝術(shù)的魅力和生命的意義,更好地理解和尋找潛在的美。

高中素描心得體會篇五

素描是一門藝術(shù)課程,在高中階段成為了學習生活中的一部分。在這段時間里,我深入學習了素描的技巧和理論知識,收獲了許多寶貴的體驗和心得。通過學習素描,我不僅培養(yǎng)了繪畫技巧,還開拓了藝術(shù)方面的視野,進一步鍛煉了自己的觀察和創(chuàng)作能力。在這個過程中,我也遇到了困難和挑戰(zhàn),但正是這些經(jīng)歷,讓我更加熱愛素描,也更加堅定地追求藝術(shù)夢想。

第一段:藝術(shù)激發(fā)靈感。

素描是一種通過線條和陰影來描繪真實物體形態(tài)和質(zhì)感的繪畫技法。通過學習素描,我逐漸發(fā)現(xiàn)了日常生活中的許多藝術(shù)元素。無論是大自然的風景、人物的表情,還是建筑的風格和線條,都成為了我繪畫的靈感來源。我能用畫筆將自然界的美景、人物的情感和建筑的特點準確地表達出來。通過素描,我逐漸明白了藝術(shù)對我生活的影響是如此深遠而廣泛的。

第二段:技巧實踐提升。

學習素描,需要不斷地實踐和探索。我經(jīng)常利用課余時間在紙上進行練習和創(chuàng)作。有時候,我會選擇一個穩(wěn)定的物體,比如水果或者靜物,進行寫生的練習。有時候,我也會嘗試畫人物或者風景,通過觀察和揣摩,不斷提升自己的技巧。在這個過程中,我發(fā)現(xiàn)了素描的優(yōu)勢和特點,比如用線條描繪形體的變化和質(zhì)感的表現(xiàn)。在不同的畫面中,我掌握了使用線條、陰影和質(zhì)感等要素,塑造出逼真、生動的作品。

第三段:創(chuàng)意發(fā)揮個性。

素描不僅僅是一種技法,更是一種表達自我的方式。在學習素描的過程中,我有機會展現(xiàn)自己的個性與創(chuàng)意。當我看到一幅作品時,我會思考繪畫者是如何運用線條和陰影,表達出自己的思想和感受的。這讓我明白了藝術(shù)是開放和多元的,每個人都有機會表達自己的獨特觀點和見解。這也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱愛,鼓勵我深入思考和發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。

第四段:觀察力提升。

素描的練習要求我們觀察力的提升。通過素描,我學會了仔細觀察周圍的事物,并且嘗試用線條和陰影將其再現(xiàn)出來。在開展繪畫之前,我會仔細觀察形體的結(jié)構(gòu)、角度的變化以及光影的表現(xiàn)等。這樣的觀察力訓練,有助于提高我們的綜合能力,如辨別事物的細微差別,捕捉瞬間的特點和把握物體的三維感。我相信,這種觀察力的提升,不僅對藝術(shù)創(chuàng)作有幫助,對日常生活中的感悟和領(lǐng)悟也是非常重要的。

第五段:追求藝術(shù)夢想。

通過高中素描的學習,我的藝術(shù)夢想更加堅定。我深深地被藝術(shù)的魅力所吸引,希望能夠用繪畫表達自我的情感和思考。我決心努力繼續(xù)學習,提升自己的實力和創(chuàng)作能力。我希望有一天,能夠通過自己的藝術(shù)作品,感染更多的人,傳達出一種美和情感。無論是追求藝術(shù)的專業(yè)還是業(yè)余興趣,素描對我來說都是一門重要的課程,它讓我學會了如何用畫筆表達內(nèi)心的激動和感受。

總結(jié):通過素描的學習,我獲得了藝術(shù)的啟迪,提高了繪畫技巧,培養(yǎng)了觀察力,發(fā)揮了創(chuàng)造力,同時也堅定了我的藝術(shù)夢想。素描是一門極具創(chuàng)造力和個性的藝術(shù)表達方式,我相信,在今后的發(fā)展中,它將繼續(xù)給我?guī)砀嗟目鞓泛统删汀?/p>

高中素描心得體會篇六

在進入高中的第一天,我第一次接觸到了美術(shù)課,并被老師帶領(lǐng)進入了素描的世界。剛開始,我對素描沒有任何了解,只是拿起鉛筆機械地畫出照片上的形狀,卻沒有把握到其中的精髓。然而,隨著時間的推移,我慢慢理解到素描并不僅僅是一種繪畫技巧,而是一種表達自我的方式。

第二段:從拙劣到熟練。

剛開始學習素描的時候,我的作品常常被老師和同學嘲笑,根本沒有自信。每當我試圖在紙上展現(xiàn)一幅完美的作品時,手中的鉛筆卻對不準確的線條無情地嗤笑。我意識到這是我在繪畫技巧上的不足,于是我付出了更多的努力。我開始勤奮練習,學習各種繪畫技巧和構(gòu)圖技巧,虛構(gòu)物體的明暗、質(zhì)感和形狀。通過不斷地嘗試和調(diào)整,我漸漸找到了適合自己的繪畫方式,并能夠靈活運用各種技巧。我從一個拙劣的素描者,逐漸成長為一個熟練的素描者。

第三段:感悟生活的細節(jié)。

在學習素描的過程中,我漸漸發(fā)現(xiàn)了生活中細微的美。以前,我對于周圍環(huán)境的觀察力很差,總是匆匆忙忙地過日子,沒有時間停下來欣賞周圍的美好。然而,通過素描的練習,我學會了凝視,學會了關(guān)注生活中的每一個細節(jié)。每一個線條、每一個陰影、每一個細節(jié)都是構(gòu)成整張素描作品的重要組成部分。于是,我開始慢慢改變自己的生活態(tài)度,更加主動地去發(fā)現(xiàn)和體驗生活的美妙。

第四段:提高觀察力和思維能力。

素描不僅提高了我的觀察力,也鍛煉了我的思維能力。在進行素描作品的創(chuàng)作過程中,我需要觀察對象的每一個細節(jié),捕捉形狀、比例、線條和陰影等方面的特點,并將它們準確地表現(xiàn)出來。這需要我經(jīng)常停下來仔細觀察,思考如何通過線條和陰影來表達出對象的形狀和質(zhì)感。同時,我還需要通過構(gòu)圖的安排來突出作品的主題和情感。這樣的思維訓練使我變得更加敏銳和深思熟慮,不再一味地跟隨別人的思維,而是可以獨立思考和創(chuàng)造。

第五段:對未來的期許。

在高中的這段時間里,素描讓我獲得了很多意想不到的成長和收獲。我學會了如何通過繪畫來表達自己,同時也學會了如何用不同的角度去看待和思考問題。這些素描教給了我審美的眼光和藝術(shù)的思維方式,讓我更加熱愛生活,更加關(guān)注美的存在。我希望未來能夠延續(xù)對素描的熱愛,將其作為我創(chuàng)作的方式,并將這份熱情和激情傳遞給更多的人。

總結(jié):通過學習素描,我逐漸體會到了藝術(shù)的魅力和自我表達的重要性。我從一個對素描一無所知的新手,變成了一個熟練運用素描技巧的人。素描不僅提高了我的繪畫技能,還點燃了我對美的追求和熱愛。素描使我不再是一個匆忙而平凡的人,而是一個對生活有著獨特視角的觀察者。通過素描,我重新審視了自己和周圍的一切,并為自己的未來充滿了期待。

高中素描心得體會篇七

教學思路:教,因人而宜,順水推舟,嚴與寛相結(jié)合,嚴于規(guī)律原則,寬于思路和個人取向。

教學注意培養(yǎng)學生的自信心,培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷,有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮,能發(fā)揮才會有佳作,這就是學習的兩個途徑:磨刀不誤砍柴工,實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),對于寫實訓練,素描可以說是一條必由之路,這是照相機所不能代替的,他不僅僅是一種繪畫技巧,它對畫者的影響是全方位的,甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法,創(chuàng)造意識,審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能,個人造型語言的錘煉,畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可,不能分割。

素描教學的重要環(huán)節(jié):1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。

素描教學原則:1、在教學中堅持現(xiàn)實主義的教學原則,除了嚴格的教學法則外,引導學生注意觀察生活,糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法,主張從現(xiàn)實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然,在現(xiàn)實性認識過程中應(yīng)區(qū)別兩個因素:第一是客觀自然對象。第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系,即主觀意識所領(lǐng)悟到的東西:感受與認識。2、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造,是藝術(shù)的表現(xiàn),是充實的,完美的,不是自然的翻版,是心靈的產(chǎn)物。3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個學生的不同特質(zhì),教導學生要勤于作畫,素描是全部技巧的基礎(chǔ)。4、科學教學。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法,使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用,達到心眼手的和諧統(tǒng)一。

高中素描心得體會篇八

素描是美術(shù)創(chuàng)作中的基礎(chǔ)訓練,是藝術(shù)家表達自己想法的重要手段。通過素描,藝術(shù)家可以準確地表達形象、刻畫情感、傳遞信息。在學習素描的過程中,我也逐漸領(lǐng)悟到了一些心得體會。在這篇文章中,我將分享這些體會,希望能夠?qū)ζ渌麗酆谜哂兴鶐椭?/p>

第一段:興趣是學好素描的基礎(chǔ)

學好素描,首先要有濃厚的興趣。興趣是學習的動力,只有對素描感興趣,才能夠持之以恒地學下去。對我來說,最初對素描的興趣源自于對美麗事物的追求。我喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間,或者創(chuàng)造自己心中的理想之景。慢慢地,我發(fā)現(xiàn)素描可以幫助我更準確地表達這些意象,從而深入挖掘我的創(chuàng)作靈感。因此,興趣是學好素描的基礎(chǔ),也是不斷進步的動力。

第二段:觀察是素描的重要環(huán)節(jié)

在素描中,觀察是最為重要的環(huán)節(jié)。仔細觀察是素描能夠準確表達形象的關(guān)鍵。我通過觀察物體的輪廓、線條、明暗關(guān)系等細節(jié)來捕捉感興趣的特點。觀察的過程需要耐心和時間,但也是一個鍛煉細致入微的能力的機會。通過不斷地觀察,我逐漸提高了對事物細節(jié)的敏感度,并能夠更好地將其轉(zhuǎn)化為畫面上的線條和陰影。

第三段:掌握構(gòu)圖技巧提高創(chuàng)作品質(zhì)

素描不僅僅是簡單地模仿物體形象,更能夠通過構(gòu)圖和運用不同的繪畫技法來表達作者的創(chuàng)意和情感。在我的學習過程中,我學到了許多構(gòu)圖技巧,如平面構(gòu)圖、透視構(gòu)圖、比例關(guān)系等。這些技巧可以幫助我更好地組織畫面,突出主題,給觀者留下深刻的印象。另外,不同的繪畫技法也能夠為素描增添層次感和質(zhì)感,使畫面更加豐富多樣。因此,掌握構(gòu)圖技巧和繪畫技法對于提高創(chuàng)作品質(zhì)非常重要。

第四段:素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)

通過學習素描,我逐漸意識到素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)。在觀察事物的過程中,需要細致入微地捕捉其特點,并將其通過線條和陰影的組合表達出來。同時,也需要運用想象力和創(chuàng)造力來賦予畫面更多的表現(xiàn)力。素描的學習讓我意識到觀察和表達是相互依存的,觀察的敏銳和靈活的表達能力是促進素描技藝提高的關(guān)鍵。

第五段:素描是一種永無止境的學習過程

在學習素描的過程中,我深深地感受到素描是一種永無止境的學習過程。無論是技術(shù)的提升還是創(chuàng)作的突破,都需要不斷地學習和實踐。通過參觀畫展、研究大師的作品,我不斷地拓寬自己的藝術(shù)眼界,吸取各種創(chuàng)作經(jīng)驗。同時,也要不斷嘗試新的素材和風格,不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。因此,學習素描是一種持續(xù)不斷的修煉,只有保持學習的態(tài)度,才能夠在藝術(shù)的道路上不斷進步。

總結(jié):

通過學習素描,我不僅獲得了繪畫的技巧和技能,更重要的是學會用眼睛去觀察和用手去表達。素描對我的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力提升有著巨大的影響。學習素描是一段細致入微的旅程,其中充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。我相信,在不斷的探索和實踐中,我會不斷突破自己,為更高的藝術(shù)追求而努力。

高中素描心得體會篇九

素描是繪畫的基礎(chǔ),它是一種通過簡單的線條和陰影來表現(xiàn)物體形態(tài)和空間感的藝術(shù)表達方式。在學習素描的過程中,我深刻體會到了其對我認知能力的提升和心靈的觸動。在這篇文章中,我將分享我對素描的認知心得體會,包括學習素描的重要性、線條的表達力、陰影的處理技巧、觀察力的培養(yǎng)以及創(chuàng)造力的釋放。

首先,學習素描對于我來說是非常重要的。素描是繪畫的基礎(chǔ),它可以幫助我更好地理解形體和空間關(guān)系。通過素描的練習,我學會了如何運用線條和陰影來表現(xiàn)物體的形狀和質(zhì)感,同時也提高了我的畫面構(gòu)圖能力。在學習素描過程中,我發(fā)現(xiàn)只有通過不斷地實踐和觀察,我才能不斷地提升自己的繪畫技巧和審美水平。因此,學習素描對于我來說是非常重要的。

其次,線條是素描中非常重要的表現(xiàn)力之一。線條可以準確地表達物體的形態(tài)和輪廓。通過掌握線條的運用技巧,我可以更好地表達我想要表達的內(nèi)容和情感。例如,我可以運用不同的線條粗細和彎曲程度來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和紋理,使畫面更加生動和有趣。此外,線條的運用還可以幫助我表達空間感,例如通過運用透視原理來表現(xiàn)遠近和深淺的關(guān)系。因此,在素描中,我不斷地學習和探索線條的表達力,以提高自己的畫作質(zhì)量。

另外,陰影的處理技巧也是素描中非常重要的一部分。通過掌握陰影的運用,我可以更好地表現(xiàn)物體的形狀和光影效果。在素描中,我學會了如何運用不同的陰影層次來表現(xiàn)物體的立體感,使畫面顯得更加逼真和立體。例如,我可以通過運用明暗對比來表現(xiàn)物體的凸出和凹陷部分,使畫面更加生動和真實。同時,陰影的處理還可以營造出不同的氛圍和情感,例如通過營造出明暗交錯的氛圍來表現(xiàn)懸疑和神秘感。因此,在我的素描練習中,我注重不斷地提高自己的陰影處理技巧。

此外,素描的學習也有助于培養(yǎng)我的觀察力。在進行素描創(chuàng)作時,我需要仔細觀察物體的形態(tài)、色彩和細節(jié),以便更好地表達它們。通過不斷觀察并抓住物體的主要特征,我可以更加準確地表達出自己的觀感和情感。例如,在繪制人物素描時,我需要觀察人物的面部表情、身體姿態(tài)以及肌肉的變化,以便更好地捕捉到人物的形體特征和個性特點。因此,素描的學習不僅提高了我的繪畫技巧,還培養(yǎng)了我的觀察力。

最后,素描的學習也幫助我釋放了創(chuàng)造力。在進行素描創(chuàng)作時,我可以根據(jù)自己的想象和創(chuàng)意來進行自由發(fā)揮,不受束縛地表達出自己的思想和情感。素描可以給我提供一個自由創(chuàng)作的平臺,讓我可以充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。通過不斷地進行實踐和嘗試,我可以不斷地提高自己的創(chuàng)作水平和創(chuàng)意表達能力。因此,素描的學習使我不斷地釋放了自己的創(chuàng)造力,使我畫作更加具有個性和獨特性。

總之,素描的學習對于我來說是非常有意義和重要的。通過學習素描,我提高了自己的認知能力,掌握了繪畫的基礎(chǔ)技巧,并且培養(yǎng)了自己的觀察力和創(chuàng)造力。在今后的學習和實踐中,我將繼續(xù)努力提升自己的素描水平,探索更多的表現(xiàn)方式,并不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。

高中素描心得體會篇十

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識,都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式,如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學習的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實基礎(chǔ)的需要,亦是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例,淺談幾點素描教學體會。

我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”,這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點,即“一、位置得宜,二、比例正確,三、黑白分明,四、動態(tài)天然,五、輕重和諧,六、性格畢現(xiàn),七、傳神”。其中前三點是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求,對初學者來說,這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好,還要體現(xiàn)性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求,比例正確是寫實的前提,經(jīng)過一定階段的訓練,把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的,但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的,這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。

一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面,兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?!靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_,一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系,“形”準是寫實繪畫的基本要求,其決定了能否把模特畫準畫像,側(cè)重于二維的表達;“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達,側(cè)重于三維的表達,即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓練的一項主要內(nèi)容,要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu),理解頭部的形體結(jié)構(gòu),還需把握對象的局部特征,及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準,仔細地觀察外,還需了解人頭像的基本特點,頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性,從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點,從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響,在平面位置上畫準對稱性并不太難,但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān),對于“型準”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言,頭骨起著框架的關(guān)鍵作用,要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上,畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等,做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合。

二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面,形準是神備的基礎(chǔ),畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點,還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求,表現(xiàn)人物的完美和諧,莊重自然,青春生命,表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷,不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學生,首先要解決的是形準的問題,在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫,在平時的練習中,注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫,并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn),在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn),較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關(guān)系

整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說:“沒有整體的形,細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義,一是畫面效果的整體性,二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果,是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗,才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì),局部,孤立的不顧整體的觀察習慣,只能是因小失大,支離破碎。觀察時的整體意識,不僅是視覺習慣問題,同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進行,做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識,具體刻畫時的比較分析意識,對物象特征的關(guān)注意識同時展開,有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進,而是急于求成,急著出局部效果,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,“只見樹木不見森林”,常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法,比較色調(diào)的深淺,比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度,比較透視關(guān)系的遠與近、虛與實等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象,才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量,因此,要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi),在處理局部時能否考慮到整體,是在學習中需要不斷提示和強調(diào)的重點。

分析比較是處理物體與物體之間,物體與周圍環(huán)境之間,物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘,它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時,寫生對象中形狀,結(jié)構(gòu),體面,比例,明暗,空間,質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容,這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托,不可偏廢;很好的把握整體,需要一個人的胸懷與氣度,一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留,注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅,它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務(wù);一個細節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置,所有的細節(jié)應(yīng)在整體中含而不露,顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù),忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征,真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù),運用夸張和變形等手法,強調(diào)對象形體中的情感因素,強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判,表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內(nèi)容,但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

雖然美術(shù)學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品,但對于初級階段學生的素描學習來說,總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象,給人造成一種逼真的視覺感受,主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力,造型能力,形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力,黑白灰色調(diào)的控制能力,畫面空間的處理能力,質(zhì)感量感的表達能力,整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?!边_芬奇說過:“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”,從這個意義層面來理解,如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層

素描教學的內(nèi)容既有技術(shù)性因素,又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學中的諸多技術(shù)問題,如構(gòu)圖比例,透視,造型,形體,結(jié)構(gòu),空間,質(zhì)感,量感,光影,線條,明暗,調(diào)子等等問題,素描的技術(shù)性是素描學習的核心內(nèi)容,而素描教學的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓練學生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學生的內(nèi)在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界,也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素。

到了學習的較高級階段,應(yīng)考慮畫的有立意,有構(gòu)思,有審美因素的捕捉調(diào)度,有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好,必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。從藝術(shù)層面來講,畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的,離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的,技術(shù)性沒有了探討及存在的意義,藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線,實質(zhì)它本是一定的面,是一定面的的縮影,每個物體的外形輪廓都不同,即使是同一個物體,從不同角度看,也有不同的輪廓形狀,它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化,會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)崱]喞€的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線,確切來說應(yīng)是“明暗交界限”,而非“線”,它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準確的基礎(chǔ)上,處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面,即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體,是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外,還要有畫面黑白灰的整體效果,黑白對比強烈而響亮,層次分明,具備虛實關(guān)系等,另外,用筆忌拖泥帶水,要干凈利索,忌畫得遍數(shù)過多和改來改去,要避免畫面的臟、灰、亂,這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段,絕不能陷入五官等局部刻畫,要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化),然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入,最后作進一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”,是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一,是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一,是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為:“線條——這是素描,這就是一切,”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力,用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實的感覺,但運用不得當也會有生硬呆板的感覺,易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺,易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描,雖然正確但很死板,不能充分表達的作者的感情,通過線條和明暗的結(jié)合,能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性,主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫,又有大的形體概括,這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定,很據(jù)作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例,一般要做到:五官的刻畫應(yīng)比較深入細致、生動,基本表現(xiàn)出模特的特征,形神兼具,黑白灰關(guān)系明確,明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體,遠側(cè)的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去,依然能感到這些細節(jié)的存在,頭發(fā)的特點、質(zhì)感要有一定的表達,服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化,同時注意畫面的均衡。所謂生動性,指對整個畫面的視覺心里感受,包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點,通過線和色調(diào)的虛實變化表達對象的空間感,包括色調(diào)概括透明,黑白灰有節(jié)奏,人物內(nèi)心感情完美生動等。

一般來說,素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學習的過程中,我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高,這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見,素描在美術(shù)專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用,不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢,頭部的外輪廓以及臉部輪廓,五官位置,頭頸肩的關(guān)系等等。

二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識,不能透過現(xiàn)象看本質(zhì),緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn),使得形體松散,線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象,必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨,而頭部形體比較復雜,往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn),缺乏應(yīng)有的深度。

四、缺乏整體觀念,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事,脖子與肩的關(guān)系不予重視,畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

五、缺乏敏銳的感受,在教學中常常看到有的學生不管畫誰,不管對象的長相如何,氣質(zhì)怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設(shè),成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面,概念化,臉譜化,一點不象模特,像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準,但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練,那么就會造成感知能力的退化,失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱,往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu),應(yīng)加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

凡此種種,說明有些考生尚不能宏觀上把握整體,掌握基本形,造型能力不夠強,理解力有待提高,不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時,必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。

總之,頭像素描試卷的特點應(yīng)該是:準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像,首先是形神兼?zhèn)?,注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一,才會魅力無窮,取得優(yōu)異成績。

高中素描心得體會篇十一

素描畫是一種表現(xiàn)對象外形和特征的繪畫方式,通過線條、陰影和明暗的表現(xiàn)來描繪出畫面的立體感和質(zhì)感。在素描畫的學習過程中,我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力的培養(yǎng),同時也需要堅持勤奮、耐心和細致。在素描畫的世界里,我的想象力得到了充分的發(fā)揮,同時也讓我品味到藝術(shù)的美妙。本文將圍繞著素描畫的學習經(jīng)歷和心得,系統(tǒng)地總結(jié)和闡述我在素描畫中所體會到的心得。

首先,在素描畫學習過程中,觀察力的培養(yǎng)顯得尤為重要。畫家要通過細致地觀察對象,把握到每一個細節(jié),才能夠準確地表達出畫面所要表達的意境。例如,當我在畫一朵花時,我會仔細觀察花朵的結(jié)構(gòu)和形態(tài),注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察,我才能夠真實地將花朵的美妙呈現(xiàn)在畫紙上。

其次,構(gòu)圖能力也是素描畫的關(guān)鍵之一。構(gòu)圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構(gòu)圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學習素描畫的過程中,我學會了如何將主體物體與背景進行合理的組合,使畫面更加和諧。例如,在畫一個風景時,我會根據(jù)畫面的需要選取恰當?shù)慕嵌群屯敢朁c,使畫面中的每一元素都有自己的位置,既突出了主題,又不讓背景過于單調(diào)。

此外,表現(xiàn)力的培養(yǎng)對于素描畫的習得也是非常關(guān)鍵的。通過線條的粗細、陰影的層次和明暗的對比,畫家能夠更加準確地傳達出畫面所要表達的情感和意境。在我的素描畫學習中,我逐漸掌握了如何運用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如,在畫一只小狗時,我會運用細細的線條來描繪小狗的毛發(fā),利用陰影和明暗的對比來強調(diào)小狗的立體感。通過這樣的方式,我能夠更加生動地表現(xiàn)出小狗的可愛和活潑。

此外,在素描畫學習中,堅持勤奮、耐心和細致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情,需要持之以恒地進行學習和實踐。在我學習素描畫的過程中,有時我會遇到畫不好的情況,但我并不氣餒,而是堅持不懈地去研究和練習。我相信只要持之以恒地付出努力,我一定會取得更好的進步。同時,耐心和細致也是素描畫中不可或缺的品質(zhì)。在素描畫的創(chuàng)作中,如果我急于求成,那么作品往往會欠缺細節(jié)和質(zhì)感。只有通過耐心和細致的努力,我才能夠真實地還原對象的外形和特征。

綜上所述,素描畫的學習經(jīng)歷給了我很多的收獲和啟發(fā)。通過素描畫,我增強了自己的觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力,同時也培養(yǎng)了堅持勤奮、耐心和細致的品質(zhì)。對于我來說,素描畫不僅是一種學習藝術(shù)的方式,更是一種思維方式和生活態(tài)度的培養(yǎng)。未來,我會繼續(xù)堅持學習和實踐,不斷提高自己的素描畫水平,更好地表達出自己的感受和思想。

高中素描心得體會篇十二

通過這一個學期的專業(yè)學習,我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會,在這里進行一下小結(jié),主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。

我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫,最先接觸的是素描,但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫,為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心,根本就放不開自己的手,一直覺得畫好就要畫得像,我在很長一段時間內(nèi)都是這么認為的,直到聯(lián)考那天,也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè),感覺對于畫面的層次,都抓得不準,雖然有局部的刻畫,但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準確,甚至根本不值得一提。

進入大學以后對于繪畫有了新的見解,因為以前都是為了應(yīng)試而去畫畫,而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己,可以把自己的手放得更開一點,但是放開的同時也要有嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu),特別對于我們學產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學的是結(jié)構(gòu)素描,我覺得美術(shù)的學習是一個潛移默化的漫長過程,在學習的過程中,一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu),線條也很不準確,所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗,記得畫的是一個座機??傻谝淮蔚氖淼氖墙?jīng)驗,第二次老師讓我們默寫,雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度,最終完成了我的作業(yè),然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準確了,線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學習,我重新認識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等,就算是簡簡單單的幾根線,也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感,最重要的是認識到了,素描是要動腦筋的,需要很多的思考,并不是有樣畫樣的,那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。

色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了,也是為了應(yīng)付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫,所以色彩未免顯得很單調(diào),畫面很生硬。進入大學以后,發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了,特別是看了老師辦公室里的作品,發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào),而且很放不開,因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺,所以不要太注重形體,最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的,在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀,從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色,這樣畫面便顯得生動了許多,少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。

學習色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺,也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力,邊畫邊想,就能夠進步的更快,使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣,這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。

以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得,通過新的學習,我對繪畫有了更加深刻的認識,它是自己意識的體現(xiàn),而并不僅僅是一味的抄寫,我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代,我們需要更加創(chuàng)新,更加大膽地去繪畫,使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

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