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藝術教育論文題目篇一
摘要：筆者認為藝術作為一種教育，它也必須是多方面的。在中學藝術課的教學中應該采取音樂、美術、文學、影視四者相結合的教學方法。
一、教師自身藝術素質的提高。
藝術作為一種審美的創(chuàng)造性的意識形態(tài)，它包含了以音樂、文學為代表的時間藝術，以繪畫、雕塑、建筑為代表的空間藝術，以戲劇、影視為代表的時空藝術。所以藝術作為一種教育，它也必須是多方面的，它是綜合的、立體的。
當前，提高藝術專業(yè)課教師的綜合素養(yǎng)便是題中之義。因為藝術的本質是我們人類以自己的心靈觀照這個世界整體的方式之一，各類藝術它們在本質上是相通的。
二、教師課堂教學觀念的轉變。
長期以來，我們的教學課堂形成了以老師為主，學生為輔的一種模式，老師成了真正的“傳道”者，甚而之為“一言堂”;或者就是課堂教學以課本為中心，為書本而教，不是為學生而教。教材活動脫離學生，忽視學生的生活經(jīng)驗、知識經(jīng)驗、心靈體驗。這種錯誤的教育價值觀帶來的負面影響是不容忽視的.。因此，我們教師必須確立“以學生的發(fā)展為本”的全面素質教育的觀念，由傳統(tǒng)的以教師為主體的封閉式教學轉變?yōu)橐詫W生為中心，以指導學生為主的“開放式學習”的課堂模式，創(chuàng)立一種全新的課堂模式，建立一種新型的師生關系。
2.確立以學生為主體面向全體學生的課題教學模式。
在課堂教學中，老師為主導，學生為主體，面向全體學生，盡量讓學生全面發(fā)展，讓全體學生發(fā)展。教學的過程中，老師必須能夠發(fā)現(xiàn)這種不同的發(fā)展，分清學生間不同的層次，以便做到孔子說的“因材施教”。
三、對藝術史及藝術欣賞的認識。
1.對藝術史了解的現(xiàn)狀。
筆者曾于參加一所大學藝術系碩士招生復試。場外遇一復試剛出來的女同學，主考官問她何謂印象派，什么是大地藝術等一些藝術史知識，她說：“我是學陶瓷工業(yè)的，哪里知什么是印象派，什么又是大地藝術?！弊憧梢?，在我們的藝術教育中，對藝術史的漠然是多么嚴重的現(xiàn)象，大學教育況且如此，何談中學藝術教育呢?由于受傳統(tǒng)教學思維的影響，我們的藝術教育還停留在對美術，音樂的一些基本技能的培育上，而忽視了對藝術史的滲透。對藝術史了解的盲區(qū)，其實也就是藝術欣賞的盲區(qū)，往往遇到欣賞課就一跳而過。同學們看了《格爾尼卡》，卻不知畫面為何如此，只見一些奇怪而猙獰的物象，聽了《春江花月夜》，也不知音樂為何這么悅耳。其后果便是對藝術經(jīng)典作品的“快餐化”欣賞，變成了對藝術作品“囫圇吞棗”式的理解和領悟。即便是藝術欣賞課，老師往往也只會從藝術作品本身構成來分析作品，實際上一幅畫上的線條、色彩、明暗、人物，一首樂曲的音樂、音調、節(jié)奏、旋律，它們并不是孤立的，它們或多或少都反映了或烙下了人類文明的進程。不了解藝術產(chǎn)生的時代背景，不了解藝術史，便很難對藝術與社會的主動關系產(chǎn)生感受，同樣也很難把握世界的本質與人的本性。
2.了解藝術史的意義。
兔子講解圖畫》這樣的作品;如果不去了解后現(xiàn)代主義的一些脈絡，同樣也不會讓同學搞懂為什么會出現(xiàn)諸如中央電視新辦公大樓以及國家體育場“鳥巢”如此新異的建筑。對藝術作品背后知識的了解，有助于學生對藝術的興趣，從而對潛在的創(chuàng)造力產(chǎn)生激發(fā)作用。
四、多媒體輔助技術在藝術教育中應用的意義和策略。
多媒體技術在教學中的出現(xiàn)大大地豐富了課堂的內容，擴展了既定的藝術課程。它的應用可以改變以往老師主講，學生操練，不能發(fā)揮學生主動性作用的舊有課堂模式?，F(xiàn)代青少年對這種充滿形象性、豐富性、生動性、充滿趣味的多媒體技術的敏感，要比其他任何人群都強。在把抽象的說教轉化為形象的演示，這一新技術運用的教學過程中，學生領悟教學目標的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主動的。所以，藝術課的老師在教學過程中，應充分利用網(wǎng)絡信息技術，不斷地吸納新知識，不斷地用新的多媒體影像充實課堂，從而達到豐富教學手段，更快的更新教學觀念的目的。同時也有利于讓學生在更廣闊的藝術空間里，享受學習的樂趣。筆者在5·12四川大地震后觀摩了一堂題為《藝術：一種情感的表達方式》(痛苦篇)藝術欣賞課，任課美術老師精心準備了多媒體課件，在播放一些反映二戰(zhàn)期間轟炸場面的影視資料后，引出了畢加索的《格爾尼卡》，老師和同學們探討了畢加索、立體主義、立體主義的其他代表作。課件的內容包括一系列獲普利策獎反映戰(zhàn)爭和自然災害給人類帶來痛苦這一主題的攝影杰作。整個課件內容緊貼課堂主題，豐富而生動，有影視畫面，有作品圖片，有音樂，他們緊密結合，相得益彰。
總之，以上四個方面，是相輔相成，互相滲透的一種關系。
藝術教育論文題目篇二
教育要發(fā)展，就必須進行改革;教育要改革，就必須開展教育科研。把教育改革與教育科研結合起來，是現(xiàn)代學校教育改革與發(fā)展的一個顯著特點。教育科研要充分發(fā)揮其理論指導、實驗探究和決策咨詢作用，為教育教學改革服務，就必須加強中學教育科研的管理。
一、機構管理。
搞好教育科研，首先需要建立健全機構。建立健全機構，才能有效地組織教育科研的實施。
南陽市三十中教研室是協(xié)助校長其、全面貫徹黨的教育方針，積極推進素質教育，制學校教育科研規(guī)劃和計劃，組織指導教師開展教育科研活動的中樞機構。教研室是學校的職能處室，為使其行使管理權力，為此，我們正確處理了以下幾個關系：
(一)教研室在學校所處的地位。
學校教研室是教育理論與教育現(xiàn)實之間的橋梁，教研室是學校的一個重要部門，教研室主任受校長和主管教學副校長的直接領導，從而形成學校校長、副校長—教研室—學科教研組、課題實驗組三級教研網(wǎng)絡。
(二)學校教研室與市教研室的關系。
學校教研室在行政工作和業(yè)務工作上受學校領導，但同時它也是市教委—教研室—學校教(科)研室三級科研網(wǎng)絡的重要組成部分，業(yè)務工作也受市教研室領導。因而，學校教研室應認真完成市教研室布置的任務，并在教研室的指導下承擔市級和學校級科研課題，及時反饋學校教育科研的現(xiàn)狀和上級下達任務的完成情況。
(三)教研室與教導處的關系。
教研室抓教育教學研究，教導處抓教育教學常規(guī)管理，形成相互補充的格局，有利于科研興教，有利于學校穩(wěn)定和持續(xù)發(fā)展。
(四)學校教研室和電教室的關系。
要培養(yǎng)“三個面向”的人才，就應充分發(fā)揮現(xiàn)代化教育技術的作用使電教媒體真正運用到教育教學之中，現(xiàn)代教育教學研究與電教關系密切。
二、項目管理。
教育科研范圍廣、內容多、層次不一，因而必須根據(jù)學校的實際情況和特點，有選擇地確立科研課題并進行科學管理。科研課題的選擇，應有針對性、計劃性和實際可能性，做到研究目標明確，研究對象具體，研究方法科學。
并成為基地學校，有的放矢進行研究。針對封閉式學校學生心理問題，我們又正式申報了省級心里研究課題，得到正式審批。
對教育科研項目實行目標管理，納入學校管理水平、辦學水平的考核指標中，列入學校對教研室、教育技術組、教研組和課題實驗組成員個人業(yè)績的指標中。為了對教育科研項目進行有效管理，我們事先制定了目標考核細則，設計《課題目標評定卡》及《年度完成情況評比卡》，激勵課題組成員全身心投入課題研究。
三、人員管理。
教育科研是學校教育教學工作的重要組成部分，但不是全部。只能由科研促教學，不能由科研代替教學?！叭巳擞姓n題”的做法不一定科學。首先，教育科研有它的周期性，應與學校學情統(tǒng)一起來。其次，教師對科研的意識和從事科研的能力參差不齊。搞科研要因人而異，加強人員管理，建立科研人員業(yè)績檔案。
(一)形成良好的教育科研氣氛;(二)人員的選擇，進行課題實驗研究的人員，應老中青相結合;課題負責人(組長)應具備中級以上專業(yè)技術職稱和較強的科研能力，學校中層以上領導不宜擔任課題組組長;課題組成員應是起始課教師;按學年有選擇地吸收擴充實驗研究人員。(三)人員培訓。對教育科研人員必須進行分批次分期分層次培訓，使其對教育科研的基本理論和基本方法有所了解，熟悉具體的操作過程，提高教育科研的能力。
四、檔案管理。
學校教研應按不同級別的課題，分門別類建立檔案，包括課題實驗研究數(shù)據(jù)材料、實驗成果和激勵機制。
(一)實驗數(shù)據(jù)材料。
實驗數(shù)據(jù)材料大到課題實驗方案，小到課堂電化教學設計、問卷設計、會議記錄，都應完整齊全，詳細具體。
(二)實驗成果的管理。
實驗成果管理應按提交成果的方式建檔，如實驗研究著作，報告、總結、論文，計算機課件、錄音、錄像、幻燈等獲獎教材，課堂教學設計模式，優(yōu)秀教學設計，優(yōu)質課實況錄像及各類有效證書。
(三)激勵機制。
教育科研成果時教師的創(chuàng)造性勞動成果，是對社會的貢獻，所以要以制度化的形式對取得科研成果的教師給予精神上的表彰和物質上的獎勵。高質量的教育科研成果要向上級有關部門申報獎勵，要把教師的教育科研成果與職務評聘、評優(yōu)、晉升、獲取科研資助等以制度化形式聯(lián)系起來。
五、經(jīng)費管理。
學校應按不同級別的課題提供不等數(shù)額的科研經(jīng)費，科研經(jīng)費?？顚Ｓ?，統(tǒng)一由學校財務室管理。課題負責人在使用經(jīng)費時必須報經(jīng)教研室審核，確認用途明確后，方可向財務室支取。
教育科研既是一種教育性的科研活動，又是一種研究性的教育活動。它以課堂教學為主戰(zhàn)場，以學生為實驗對象，以探求課堂教學規(guī)律、原則和方法，建立起課堂教學理論和方法體系為目的，以促進教學優(yōu)化，提高教育教學質量和效率，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才為總目標，因此，中學教育科研的管理必須以此為知道思想來開展工作。
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藝術教育論文題目篇三
摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調研，發(fā)現(xiàn)了各個高校在公共藝術教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術教育，或開設藝術類公共選修課程，或大力扶植和發(fā)展學生藝術社團。當然在調研中也發(fā)現(xiàn)了幾乎所有高校在開展藝術教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術展演場地問題等實際性問題。
［關鍵詞］藝術教育;藝術調研;公共選修;藝術社團。
本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術教育開展情況的調研。參與本次調研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業(yè)學院、中山火炬職業(yè)學院、順德職業(yè)技術學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫(yī)藥大學、華南師范大學、廣東工業(yè)大學、廣東外語外貿(mào)大學、星海音樂學院、廣州美術學院、廣州大學、仲愷農(nóng)業(yè)工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業(yè)技術學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業(yè)技術學院，中山大學南方學院共22所高等院校?？傮w來說，各個高校都開展了一系列與藝術教育相關的課程或者活動，無論是藝術類院系的專業(yè)課程還是藝術類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養(yǎng)的作用。在本次調研中，很多高校的相關部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術教育方面所取得的成就和相關的教學經(jīng)驗和教育亮點。當然，在本次調研中也發(fā)現(xiàn)了一些各高校對藝術教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術教育開展中，一些高校的教學經(jīng)驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術教育開展中遇到的普遍困難。
一、藝術教育類課程在各高校中的開展和亮點。
本次調研中發(fā)現(xiàn)很多高校都非常重視藝術教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數(shù)沒有藝術類院系的高校中都成立了相應的藝術教育中心，或者類似的藝術教育機構。這些藝術教育機構大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術專業(yè)的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術類公共選修課的教學任務?？傮w來說，各高校的藝術教育類公共選修課包括音樂類、美術類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業(yè)的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術活動，在很大程度上彌補了沒有專業(yè)藝術院系的高校的藝術生活的匱乏。在參與此次調研的眾多高校中有幾所高校的藝術教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業(yè)技術學院結合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據(jù)介紹，順德職業(yè)技術學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創(chuàng)下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術社團創(chuàng)造了優(yōu)質的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術活動的場地，為該校藝術教育的展開和提高學生藝術素養(yǎng)提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術類比賽中取得的獎項可以置換學校規(guī)定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術類學習和活動的積極性，也體現(xiàn)了學校對藝術教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業(yè)大學為了大力開展高校藝術教育，設立了藝術教育類的必修課程，并且聘請業(yè)內相關專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術社團，其中高水平的藝術社團5個，要求所有藝術社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術課程來提高學生的藝術水平。廣東外語外貿(mào)大學作為有專業(yè)藝術院系的學校充分利用自身的藝術資源優(yōu)勢，開設了公共藝術部來開展面向全校的公共藝術類選修課程的教學。其中一種以音樂專業(yè)術語“復調”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關的美術教師和音樂教師來共同授課。美術教師從美術的角度入手結合藝術作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現(xiàn)印象派藝術對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統(tǒng)的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業(yè)音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術教育素養(yǎng)并且結合音樂學院自身的資源優(yōu)勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養(yǎng)的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業(yè)技能，可謂一舉兩得。通過此次調研，不難發(fā)現(xiàn)每個學校對藝術教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。
二、藝術教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。
在此次調研過程中，幾乎所有高校在藝術教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：
此次調研中幾乎所有高校負責藝術教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術教育類課程的開展和教學下發(fā)指導性文件。是否可以考慮藝術教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術教育類公共選修課給予指導性的規(guī)定。例如此次調研中發(fā)現(xiàn)有的高校本只有藝術設計類的專業(yè)院系，但是沒有音樂藝術類的專業(yè)院系，因此這樣的高校的公共藝術類選修課和藝術設計相關缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術教育的重要依據(jù)。
（二）教師的積極性與職稱評定問題。
此次調研中各個高校反應的另一個問題是藝術類教師對開設藝術教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術類院系的大學中，藝術類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數(shù)量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術類選修課，學校也不能提供與其他學校內專業(yè)老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術類院系高校的教師開設藝術教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業(yè)藝術院系的高校中，專業(yè)的藝術類教師也不是很情愿去開設藝術教育類公共選修課。絕大多數(shù)藝術類教師更喜歡教授本專業(yè)的藝術生，因為教授本專業(yè)的學生可以更好地施展教師自身的專業(yè)才華，并且所教授的學生也更容易在本專業(yè)內取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數(shù)都是非專業(yè)的，并且開設的藝術類課程大多是以提高學生整體的藝術修養(yǎng)為目的的相對淺顯的藝術類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術類學生，本專業(yè)的藝術學生在業(yè)內取得成績會對教師自身的發(fā)展更有幫助。因此藝術類公共選修課在授課和專業(yè)提升方面很難和教授專業(yè)的藝術生所比較，從而教授藝術類公共選修課很難在短時間內取得專業(yè)方面的成績。再就是很多高校的藝術教育類公共選修課經(jīng)常安排在晚上授課，因此很多藝術專業(yè)教師在其本身的課時和工作量都已經(jīng)足夠的情況下就更不愿意去開設藝術教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術類教師的流動性。
大力開展高校藝術教育和提升學生整體的藝術素質需要相應的硬件條件支持。在此次調研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業(yè)活動場地來安排學校的各類藝術活動。如果教育廳制定相關政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術教育。因此，擁有合適的藝術展演場地和配套設施是各個高校對藝術教育的開展和普及所必要的前提條件。
總結。
非常值得肯定的是，參與本次調研的絕大多數(shù)高校都在藝術教育類公共選修課和校園的藝術教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據(jù)自身特點和資源優(yōu)勢開設了藝術教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術社團開展豐富多彩的校園藝術教育活動。這些高校在力所及范圍內最大限度地開拓了學生們的藝術視野，提高了學生們的整體藝術素養(yǎng)。然而，幾乎所有的高校在藝術教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業(yè)藝術場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結底，所有參與調研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術教育開展得有據(jù)可依，從而更好地開展高校藝術教育以達到提高大學生整體藝術素養(yǎng)的目的。
藝術教育論文題目篇四
摘要：學校不僅僅是學習文化的場所，更是育人的陣地。校園文化作為一種教育力量，對學生的行為有著非強制性的導向作用，潛移默化地影響著學生的個性發(fā)展。并且學校對學生的藝術教育直接影響著校園文化的建設，本文就以鋼琴藝術為代表，淺析鋼琴藝術教育在大學生校園文化建設中的意義。學校通過鋼琴藝術教育，提升校園文化的品位，陶冶學生情操，鑄造學生健康人格，全面提升大學生的素質。
校園文化是以學生為主體，以課外文化為主要內容，以校園精神為主要特征的一種群體文化。校園文化包含了學校的校風、學風、人際關系等。校園文化是學校本身形成和發(fā)展的物質文化和精神文化的總和，包括物質層面、制度層面、活動層面和精神層面。其中，精神文化是校園文化的深層結構。而校園文化的形成是校園中每個個體的價值觀和人文精神的總和體現(xiàn)，這就需要提高每個學生的人文素養(yǎng)和內在修養(yǎng)，提升校園文化建設。本文以鋼琴藝術為例，通過學生對鋼琴藝術的學習，培養(yǎng)學生的審美觀、價值觀，陶冶學生情操，從而創(chuàng)造一個優(yōu)良的育人環(huán)境。學生的人文素養(yǎng)的提升不能單靠專業(yè)知識的灌輸，還要借助于藝術教育的長期熏陶。學生鋼琴藝術的學習能夠直接加強校園精神文化的建設。社會文化的參差不齊對大學生的德育發(fā)展有很大的影響。學校通過完善藝術教育，比如大學生鋼琴課程的開展，來培養(yǎng)學生正確的價值觀。鋼琴藝術的學習能陶冶學生情操，讓學生辨明不同的校園文化中所蘊含的不同價值觀念和人生信條，讓學生能夠真正理解校園文化的深層含義，并使其積淀為大學生深層的世界觀基礎。鋼琴藝術教育的意義就是通過這種精神文化來引導、規(guī)范和激勵大學生的行為。從人們的實踐來看，鋼琴藝術的學習對校園文化的建設有導向功能。校園文化除了學校的規(guī)章制度以外，一般不具有強制性，它只是一種無形的、道德范疇類的約束力。生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，會使心靈得到凈化、品質得到優(yōu)化、人格得到美化、意志得到強化、情感得到深化。鋼琴藝術的學習對于校園文化的建設有凝聚功能。美好的校園環(huán)境、和諧的人際關系，很大程度上可以進一步增強學校凝聚力與向心力，更大層面上地激發(fā)師生員工的創(chuàng)造精神和工作學習熱情。良好的校園文化是學校管理工作正常運行的有效保證，是學校教學工作高效運作的有力保證，是辦學質量穩(wěn)步提高的重要保證。除此之外，生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，能有效地促進師生向更高層次的思想道德境界進取，對人的教育和影響它不僅具有即時價值而且具有延時價值，它甚至對人的一生的成長發(fā)生著深刻影響，因此它具有全面性、長效性。這樣的校園文化對人的教育和影響往往是在不知不覺的過程中發(fā)生的，它對人的思想觀念、行為習慣、人生觀、世界觀、價值觀乃至人的品格具有潛在的影響。
二、鋼琴藝術教育有效提升校園文化的措施。
校園文化建設的涵蓋面極廣，它是一項系統(tǒng)工程，而鋼琴藝術課程的教學在校園文化建設的提升方面也需要遵循整合原則，在實踐方面要作宏觀思考，實際教學中要做到微觀切入。首先教學的物質方面需要根據(jù)學校財力合理計劃行事，教學制度上要制定相應的實施制度，學生對于鋼琴藝術教育的思想接受則通過學習、教育、熏陶、內化，來逐步實現(xiàn)，不可操之過急。人們必須培養(yǎng)學生的興趣，抓住核心問題、綜合開展教育教學活動。物質提供要滿足精神建設需求。如前所說，校園文化是由物質文化和精神文化兩方面組成，兩者缺一不可，它們互相作用、互相影響。實踐證明，藝術教育是校園精神文化建設的可靠保證。保證每個學生的參與是主體性的要求，在參與過程中每個學生都能得到教育與提升，只有學校的積極性和制度以及教學計劃的制定而沒有保證全體學生參與的校園文化建設是難以持久，收效甚微的。鋼琴藝術教育做到了大學生藝術教育的高品位原則。校園文化建設要從培養(yǎng)高素質的、能參與國際競爭的一流人才的高度上來認識，立意要高，而它的實現(xiàn)必須要充分注意物質建設的教育性、藝術性，給人以美的`熏陶，以美輔德、以美益德。
三、鋼琴作品的賞析和與德育教育。
鋼琴藝術作品的賞析是在大學生德育教學中有重要的意義，能提升大學生的審美水平，培養(yǎng)學生的道德品質。鋼琴藝術是人類中相對古老和具有感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音符，用于表達演奏者內心感情，與聽眾進行思想交流的重要方式。因此，鋼琴藝術在人類的精神方面發(fā)揮著重要的作用。向學生展示國內外經(jīng)典的鋼琴藝術作品同時也是在通過音樂的熏陶、知識傳授等教育過程，將這種藝術內化為學生的自身的人格魅力和氣質修養(yǎng)。鋼琴作品的賞析教育教學作為學校德育教育的重要組成部分，在培養(yǎng)學生正確的人生觀、世界觀和價值觀方面有非常重要的意義。聽貝多芬的《命運交響曲》，讓學生感受到對命運的悲憤和對生命熱情的火焰和不屈于命運的精神，聽冼星海的《黃河大合唱》讓學生感受到曲子蘊含的氣勢磅礴的精神，聽貝多芬的《田園交響曲》，讓學生感受到大自然的可愛。很多經(jīng)典的鋼琴作品都能潛移默化地影響人們，這就是鋼琴作品的教育對學生的教化作用。在每一部優(yōu)秀的鋼琴曲背后都有其深厚的意義。在鋼琴的歷史上，有很多偉大的愛國主義者，他們通過對鋼琴曲的創(chuàng)作來表達自己的愛國主義精神。學生通過學會賞析這些優(yōu)秀的鋼琴曲來培養(yǎng)自己的愛國精神。學生對于鋼琴作品的賞析能力體現(xiàn)了學生的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。而一個人的文化藝術的修養(yǎng)又直接影響著他的音樂欣賞的能力和水平。學生的欣賞水平層次不齊，對同一個作品的欣賞也因人而異，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對于鋼琴作品的欣賞，不僅僅受自身的文化水平的限制，還要受到學生的藝術修養(yǎng)和生活閱歷的影響。因此，教師通過挖掘經(jīng)典作品背后的意義，并將其傳授給學生。學校通過營造文化氛圍，建立科學的評價體系，加大對學生的鋼琴教育，從而達到建設優(yōu)秀校園文化，形成正確校園輿論導向的目標。
四、大學生鋼琴演奏學習與思維培養(yǎng)。
鋼琴音樂教育也是藝術教育中的一個重要組成部分，它能調動學生的感官，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維方面有很重要的意義。鋼琴演奏是一個創(chuàng)造性的過程，并不是機械地完成樂譜上的每個符號，真正的音樂精神是無法記錄的，因為作曲家在創(chuàng)作的作品中包含了無限的精神和豐富的感情，演奏鋼琴的價值在于最大限度地再現(xiàn)作曲的精神和情懷。大學生在鋼琴的演奏中能影響思維活動，并通過動腦筋和用感情出發(fā)掘隱藏在樂譜行間的內容，使樂譜中的每個符號真正復活。對于鋼琴曲的演奏是個人感知到再現(xiàn)的過程，這一過程需要演奏背者具有敏銳的內心洞察力，而且具有表達作曲家內心世界的演奏技巧。從科學的角度講，在學生學習演奏的過程中，通過改變神經(jīng)沖動頻率的方式來調節(jié)肌肉的收縮速度，反復的練習指法可以提高大腦皮質的機能，從而加強神經(jīng)對肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，達到高度協(xié)調統(tǒng)一。隨著鋼琴演奏的不斷深入學習，就能逐漸掌握技巧，熟練手指動作和力度.增強手指的敏感度，這能讓大學生對空間事物微小變化的分辨力會逐漸提高，為保持與演奏所需要的相應的興奮程度，神經(jīng)系統(tǒng)建立響應的調控功能，從而使人腦思維更加敏銳、反應更加靈敏?？偠灾?，鋼琴藝術教育能促進人的思維發(fā)展，尤其有利于創(chuàng)造思維的發(fā)展。按心理學、教育學的觀點，人的創(chuàng)造思維有兩種思維在起作用，一是聚合思維，二是擴敞思維，而學生的擴散思維是關鍵。心理學家認為，擴散思維的特點是流暢、變通、獨特。這種思維正好與聚合思維相反，它需要離開問題的中心然后向多方向擴展，以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個過程中不受已有知識的束縛，也不受傳統(tǒng)舭念和思維方式的制約，因此，在大學生學習鋼琴演奏的同時，要不斷更新、不斷豐富、不斷發(fā)現(xiàn)，從而提出新的認識和思想，并以此來鍛煉自己的思維。音樂活動的審美過程，如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞，正是一個從中不斷發(fā)現(xiàn)、不斷創(chuàng)新，認識不斷深入的過程。
五、大學生鋼琴藝術學習與社會實踐能力的提高。
近幾年來，大學生由于生活圈子的限制，大學生的社會實踐能力差，尤其是在大學生步入社會之后，適應性差,適應周期長，不利于創(chuàng)新能力和開拓型人才的培養(yǎng)。而大學生的鋼琴藝術的教育能有效地提高其實踐能力。鋼琴作為樂器之王，在其演奏和欣賞中理解并學習音樂，通過作品的理解、對作者人性在精神上的觸摸，更能使得大學生理解并包容他人的感情，并用合理和諧的方式融入自己的感情，使得在交流的過程中更能讓他人或自己接受對方的想法，這對將要步入社會的大學生的人際交流能力有著極大的影響，對校園團體生活的和諧健康的進行也有著極大幫助。藝術普及、鋼琴教育促進著大學生的情商提升，也有利于大學生社會實踐能力的培養(yǎng)及大學生社團活動的健康開展。創(chuàng)新能力是素質教育的必然發(fā)展趨勢，高校音樂教育及鋼琴教學都面臨著巨大的挑戰(zhàn)。因此在高校鋼琴教學中,教師要明確鋼琴教學對創(chuàng)新能力培養(yǎng)的現(xiàn)實意義，有效解決大學生實踐能力差的問題。
六、結束語。
鋼琴藝術教育通過學生對經(jīng)典鋼琴曲的學習和鑒賞，讓大學生接觸到優(yōu)秀的鋼琴作品，從而達到促進學生的審美素質和德育素質的提升，有利于學生培養(yǎng)正確的審美觀?？傊?，通過學校對鋼琴藝術課程學習的加強，能夠加強校園文化建設，提升校園文化品位是全面貫徹黨的教育方針，實施素質教育，培養(yǎng)有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業(yè)的建設者和接班人的需要，越來越多的教育管理者、教育工作者已經(jīng)認識到校園文化在學校教育中的巨大能量。
參考文獻：
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藝術教育論文題目篇五
摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發(fā)，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態(tài)是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養(yǎng)的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發(fā)育需要自在輕松和照料滋養(yǎng)，需要天然的環(huán)境，需要整體的、長遠的發(fā)展。
關鍵詞：兒童;藝術;教育
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發(fā)展，增強兒童的感知能力，培養(yǎng)兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養(yǎng)兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規(guī)范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環(huán)境幾方面加以分析。
1藝術教育的基本特征
2藝術教育是兒童教育的重要部分
兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發(fā)展中起到陶冶情操，調節(jié)心情，啟發(fā)智力，培養(yǎng)美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規(guī)范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產(chǎn)生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性。”［7］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發(fā)各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環(huán)境的影響使受教育者的心靈產(chǎn)生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發(fā)展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院
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［7］蘇鮑列夫．美學［m］．上海：上海譯文出版社，1988：164．
藝術教育論文題目篇六
摘要對職業(yè)藝術教育進行正確的啟發(fā)和引導關系到職業(yè)藝術教育的質量，更是保證我國藝術傳承的重要保證。
文章對職業(yè)藝術教育的重要性進行了簡要的闡述，并從學生和教師兩個層面對如何正確引導職業(yè)藝術發(fā)展做了相應的探索，希望對實現(xiàn)職業(yè)藝術教育的正確引導有一定借鑒意義。
社會文化事業(yè)的發(fā)展促使人們對藝術文化的追求越來越強烈，職業(yè)院校作為向社會輸送藝術人才的重要基地，對我國社會文化藝術事業(yè)的發(fā)展有著重要影響。
尤其是在學校素質教育越來越為社會所重視的情況下，職業(yè)藝術教育就顯得更為重要。
所以，不管是國家層面還是學校層面，都有必要對職業(yè)藝術教育進行正確的啟發(fā)和引導。
尤其是xx年12月11日文化部在北京召開全國藝術職業(yè)教育工作會議，會議以貫徹落實《國務院關于加快發(fā)展現(xiàn)代職業(yè)教育的決定》，提高我國藝術職業(yè)教育支持文化建設能力為目的，以經(jīng)驗交流、講座為形式來加強對職業(yè)藝術教育引導和啟發(fā)。
1為何要加強職業(yè)藝術教育的啟發(fā)和引導。
1.1加強對職業(yè)藝術教育的啟發(fā)和引導對學生藝術興趣的提高有重要影響。
加強對職業(yè)藝術教育的啟發(fā)與引導對提升藝術類專業(yè)學生的興趣是很有幫助的。
不管是學習什么，只有對所學的東西感興趣才能有學習的動力，而且在職業(yè)藝術教育的過程中是以學生為主體的，加強對職業(yè)藝術教育啟發(fā)和引導，對學生學習效果的提升以及教學實效性的提高有重要作用。
當然，我們必須承認，隨著家庭獨生子女越來越多、社會思想的豐富多元化，學生的思想管理確實越來越難了，但是，這僅僅是一個方面。
如果我們能夠改變上課時的教學方式，創(chuàng)新教學方法，讓學生能夠有耳目一新的感覺，學生對藝術的興趣勢必會有提升，學生如果有了興趣，其學習的積極性也必然能帶動起來，所以說，實現(xiàn)對職業(yè)院校藝術教育的正確引導，對于提升學生的學習興趣以及學習效果都有著重要意義。
1.2加強對職業(yè)藝術教育的啟發(fā)和引導對職業(yè)藝術教育課堂效率的提高有重要意義。
職業(yè)藝術教育課堂教學效率不高無非有兩個方面的原因。
首先，教師層面。
固然學生上課的積極性有待提高，但是老師如果能從自身方面發(fā)現(xiàn)自己的不足，去積極的探索學生上課積極性不高的原因，這比一味的去追問學生的責任而顯得有意義得多。
所以，在這個方面，加強對職業(yè)藝術教師的啟發(fā)引導就成為一個很現(xiàn)實的問題。
其次，學生層面，學生作為學習的主體，更有責任也有義務去把專業(yè)知識學好，如果僅僅是老師一方面的努力是不夠的，還需要學生的配合，只有兩者都引導好了，我們才有希望提升職業(yè)藝術教育的教學實效性。
1.3加強對職業(yè)藝術教育的啟發(fā)和引導對職業(yè)藝術教育的長遠發(fā)展有重要的指導意義。
隨著社會生活水平的提高以及人們對藝術文化的追求，我國的文化藝術事業(yè)呈現(xiàn)欣欣向榮的發(fā)展趨勢。
加強對職業(yè)藝術教育事業(yè)的啟發(fā)和引導，直接關系到職業(yè)藝術教育的發(fā)展問題，引導好了，其必然會發(fā)展得更好，如果我們不加以引導，只是一味的任其發(fā)展，很難取得令人滿意的效果。
教師只是在課堂上完成了自己的教學工作，教學的效果并沒有得到保證。
如果能從宏觀的層面實現(xiàn)對職業(yè)藝術教育的啟發(fā)與引導，就可以為職業(yè)藝術院校的發(fā)展方向上提供一定的引導作用，為職業(yè)院校的發(fā)展提供一個比較長遠的發(fā)展方向。
2加強職業(yè)藝術教育中啟發(fā)和引導的路徑。
2.1學生層面。
(1)啟發(fā)和引導學生樹立藝德觀念。
可以說，讓學生樹立正確的藝德觀念是加強職業(yè)藝術教育的重中之重。
如果學生對自己的專業(yè)和學業(yè)都沒有信心的話，其很難在藝術的發(fā)展道路上有所作為，學校培養(yǎng)出來的人才也不會被社會所認可，可以說，讓學生樹立正確的藝術道德觀念是做好職業(yè)藝術教育的基本前提條件。
要想做好這個工作，首先，教師就應該樹立好榜樣。
學生對藝術的了解和追求，一定程度上與老師的開發(fā)和引導有著直接的聯(lián)系。
所以說作為職業(yè)藝術教育的一名教師，其審美素養(yǎng)、教育思想觀念一定要有超前的意識和足夠高的定位，因為這直接關系著學生認識美的內化過程以及對于創(chuàng)造性外化能力的發(fā)展。
所以說，作為任課教師，在日常的教學過程中，教師一定要注重自己的言行舉止和授課習慣，不斷加強自身的學習意識，與此同時還要具備一定的創(chuàng)新意識，對教育發(fā)展的新思想、新理念進行熟悉，最好是同行業(yè)之間教師實現(xiàn)互動交流，取長補短，形成與時俱進的藝術教育觀。
這樣，教師的技能水平和人格魅力都能實現(xiàn)相應的提高，進而在職業(yè)藝術專業(yè)的道路上給學生樹立起一個很好的榜樣。
其次，還可以通過著名藝術家的先進事跡的宣揚來啟發(fā)和引導學生和教師對藝術的追求，讓其認識到藝術事業(yè)的重要性和榮譽性，通過對他們灌輸老藝術家的藝德讓他們進一步樹立正確的藝德。
(2)對藝術熱愛的啟發(fā)是教師職業(yè)道德的核心。
職業(yè)藝術教育不同于其他的專業(yè)學習，不管是學生還是老師，激發(fā)其對藝術的熱愛是極其重要的。
這里所提到的熱愛，很大程度上是教師對學生的細心指導和關懷，在這方面，老師首先要實現(xiàn)對學生的充分尊重，不能因為學生在課堂上違反紀律或者是出現(xiàn)其他的一些情況，我們就對其進行人身批評。
很多學生選擇藝術，是因為他們從心理上認可藝術，喜愛藝術，教師應該在這個基礎之上對學生進一步的引導和啟發(fā)，讓他們能夠更加熱愛藝術、喜歡藝術，讓學生認真對待職業(yè)藝術教育，學好本領，提高其自身的素質和修養(yǎng)。
(3)在教與學兩方面實現(xiàn)對學生的引導。
加強對職業(yè)院校老師的啟發(fā)和引導固然重要，但是實現(xiàn)對學生學的引導更是工作中的重點。
在課堂上，老師應該鼓勵與學生進行合作教學。
讓學生對教材的學習重點和要求也進行了解和熟悉，鼓勵學生以一種主人翁的心態(tài)參與到課堂中來。
在這方面，也可以對學生進行分組式的教學和引導，然后鼓勵學生在小組內進行分工，這樣大家為了整個小組的榮譽都會去努力完成屬于自己的那部分學習任務，而老師則在一旁進行指引和整體把控，從宏觀上把控課堂的教學，讓學生是自主地、主動地去研究，這樣學生的積極性更高。
(4)啟發(fā)和引導學生進行藝術創(chuàng)作。
這部分內容對于學生的學習來說是非常重要的。
與學習相比，創(chuàng)作又使學生的學習提高了一個檔次，如果說學生的學習階段是為了攝取知識的話，那么創(chuàng)作階段，就是學生對所學知識的運用和發(fā)揮，這對于學生鞏固和加強自己的知識內容有著非常重要的作用。
在這個方面教師可以通過布置相關的實踐作業(yè)來讓學生進行自主性的發(fā)揮，對各藝術流派都進行熟悉和了解，以此來提升學生鍛煉扎實的藝術功底和設計創(chuàng)意能力，進而提升學生的創(chuàng)作能力。
2.2教師層面。
(1)要做到課堂教學內容的創(chuàng)新。
現(xiàn)在我國的職業(yè)藝術教育依然逃脫不了傳統(tǒng)教育的模式，固定的上課時間，單一的.上課模式。
實際上，以現(xiàn)在的職業(yè)院校的辦學條件，完全有能力對教學的方法和模式進行創(chuàng)新，關鍵是學校有沒有意識到這個問題。
在這個方面，院校要積極的讓老師參與到教學方式的創(chuàng)新工作上來。
首先，應該讓老師充分認識到創(chuàng)新藝術教學的重要性，只有老師有了這個認識，其才會去積極的探索課堂教學的創(chuàng)新，這樣才能為職業(yè)院校創(chuàng)新教學內容奠定基礎，打好地基。
然后在這個基礎之上，老師就應該采取真正的行動來進行課堂教學的創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)的教學模式。
例如，可以在課堂上實行分組教學，也可以以班級為單位、甚至以院系為單位，形成一種競爭氛圍，讓學生在課堂上也能處于一種競爭的狀態(tài)，充分調動學生的學習熱情。
藝術教育論文題目篇七
1、關于幼兒教師職業(yè)倦怠感的研究。
2、關于幼兒爭搶行為及其教育策略的研究。
3、關于幼兒“告狀”行為的研究及其指導策略。
4、關于幼兒不良飲食習慣的教育研究。
5、關于幼兒“人來瘋”現(xiàn)象及其教育策略的研究。
6、父母教養(yǎng)方式對兒童社會性發(fā)展的影響研究。
7、幼兒教師工作壓力現(xiàn)狀的研究。
8、幼兒教師社會支持的現(xiàn)狀研究。
9、幼兒教師家庭支持的現(xiàn)狀研究。
10、幼兒同伴關系對幼兒社會性發(fā)展的研究。
11、幼兒園的獎懲制度與幼兒教師工作積極性的相關研究。
12、幼兒教師心理健康狀況及其影響因素的研究。
13、關于幼兒學習興趣的培養(yǎng)途徑和方法的研究
14、關于幼兒爭搶玩具的現(xiàn)象及其教育策略的研究
15、關于幼兒沖突行為及其干預策略的研究。
16、關于父親角色對幼兒社會性發(fā)展的影響的研究。
17、關于幼兒欺負行為及其干預策略的研究。
18、關于父母教育態(tài)度的一致性對幼兒社會性發(fā)展的研究
19、關于幼兒園開展英語教育的可行性研究。
20、關于某某師范學院學前教育專業(yè)本科畢業(yè)生就業(yè)取向的研究。
21、關于幼兒園的社會支持現(xiàn)狀研究。
22、關于家長選擇幼兒園時的主導因素研究。
23、關于家長對幼兒園教育期望的現(xiàn)狀研究。
24、關于家長在幼兒園教育活動中的配合現(xiàn)狀研究。
25、35歲以下年輕父母的早教觀念的現(xiàn)狀研究。
27、關于幼兒教師離崗，跳槽現(xiàn)狀的研究。
28、關于家長對幼兒園開展雙語教育的認識研究。
29、關于幼兒教師對幼兒園開展雙語教育的認識研究。
30、關于小班幼兒教師與大班幼兒教師的工作壓力的對比研究。
31、關于男幼兒與女幼兒在師幼互動中的差異因素研究。
32、關于小班幼兒性別認同的現(xiàn)狀研究。
33、關于大班男女幼兒對幼兒教師形象認識的研究。
34.幼兒園各年齡班閱讀材料的選擇情況調研
35.幼兒園活動區(qū)材料的選擇、開發(fā)和利用情況調研
36.幼兒園課程內容綜合化情況調研
37.幼兒園園本課程開發(fā)情況調研
38.行動研究與幼兒教師的專業(yè)成長
39.學前教育本(專)科院校的培養(yǎng)規(guī)格與模式的研究
40.學前教育專業(yè)學生對課程設置滿意度的調研
41.某某省某某市民辦幼兒園教師發(fā)展現(xiàn)狀及對策研究
42.某某省某某市主城區(qū)幼兒園安全教育實施現(xiàn)狀研究
43.某某省某某市主城區(qū)家庭親子共讀現(xiàn)狀研究
44.某某省某某市農(nóng)村幼教事業(yè)發(fā)展的現(xiàn)狀及對策研究
45.民間游戲在幼兒園課程實施中的個案研究
46.幼兒園男教師專業(yè)認同對其專業(yè)發(fā)展的影響研究
47.學前教育專業(yè)男生的心理問題及對策研究
48.幼兒教師專業(yè)自主發(fā)展問題研究
49.學習型幼兒園構建策略研究
50.幼兒園雙語教學的個案研究
51.幼兒家庭閑暇教育的個案研究
52.提高幼兒園教師隊伍穩(wěn)定性的對策研究
53.農(nóng)村幼兒園健康教育的現(xiàn)狀、問題及其對策
54.幼兒園分享閱讀教學活動實施策略研究
55.幼兒園與小學數(shù)學課程銜接的個案研究
藝術教育論文題目篇八
2.陜北民歌的藝術特色
3.陜南民歌的藝術特色
4.青?；▋褐乙?/p>
5.秦聲初探
6.秦腔音樂特色
7.老腔藝術初探
8.長安樂鼓探究
9.聲樂小組課利弊談
10.如何構建合理的音樂課堂模式
11.聲樂演唱發(fā)展多元化
12.《xxx》作品分析及美學特點
作曲家作品風格及特點
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風格特性
15.戲歌初探
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同
18.論歌唱中的legato
19.論聲音造型與音樂藝術構思的表現(xiàn)
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現(xiàn)中的作用
21.論歌唱呼吸的藝術運用
22.共鳴訓練對聲樂技能發(fā)展的意義
23.論歌唱情感的藝術表現(xiàn)
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)
25.論歌唱中的緊張與放松
26.論聲情并茂
27.論字正腔圓
28.論“十三轍”與歌唱的民族風格
29.論民族聲樂藝術傳統(tǒng)的繼承
30.試論五四時期中國藝術歌曲的音樂風格及演唱特色
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化
32.試論民族歌劇音樂風格的構成
33.淺談美聲唱法的民族化
34.《某歌曲》的藝術處理與聲樂表現(xiàn)
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格
37.德國藝術歌曲的特點及表現(xiàn)
38.舒柏特藝術歌曲風格與演唱芻議
39.淺談舒伯特藝術歌曲的音樂特征
40.試論普契尼歌劇詠嘆調的藝術特征
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格
42.試論合唱中色調與協(xié)調的辯證關系
43.論童聲合唱訓練的特殊規(guī)律
44.論指揮語匯在合唱藝術表現(xiàn)中的作用
45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練
46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較
47.聲樂集體課教學的問題與對策
48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術特色
49.論歐洲藝術歌曲的風格及演唱特點
50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用
52.淺談三聲部合唱作品在藝術師范教學中的適應性
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求
56.淺談演唱復調性合唱作品時聲部音色的運用及要求
藝術教育論文題目篇九
2、基于信息技術的中職生物情境問題教學各因素分析
3、交互式電子白板在大班數(shù)學活動中的有效利用
4、微課題研學：學前教育專業(yè)學生學習的范式
5、建構主義視野下“學前兒童心理學”課程改革探索
6、如何進行有中國特色的教育改革
7、幼兒園主題教學活動中多媒體技術的應用研究
8、高職高專學前教育專業(yè)聲樂翻轉課堂之管窺
9、學前教育專業(yè)教育學課程課堂教學模式創(chuàng)新研究
10、試論多媒體技術在幼兒園教學中的實施
11、高校學前心理學課程教學改革研究
12、學前教育游戲課件的設計探索
13、教育資源不公平配置對農(nóng)村教育精準扶貧的影響--基于江西省r縣的調查研究
14、基于人性關懷視角下的幼兒園活動室環(huán)境藝術設計研究
15、教師專業(yè)化背景下的“學前心理學”教學改革探索
16、關于學前教育信息化的內涵解讀
17、信息技術與幼兒教學的整合
18、在幼兒活動設計中創(chuàng)編游戲型課件的策略性研究
19、在幼兒活動設計中如何創(chuàng)編幼兒游戲課件
20、關于農(nóng)村幼兒園教師遠程培訓的實踐研究
21、基于古斯基評估模式的教師網(wǎng)絡培訓分析
22、放開營利性學校辦學領域的取向與策略探析
23、基于翻轉課堂理念下的音樂教學實踐探索
24、以“互聯(lián)網(wǎng)+”促進學前教育信息化建設
25、學前教育遠程師資培訓系統(tǒng)建設的路向分析
26、聯(lián)合國教科文組織攜手韓國企業(yè)支持女童教育
27、初構案例教學的評價指標體系--基于現(xiàn)代教育技術課程
28、淺析當下學前兒童心理健康教育存在的誤區(qū)及對策
29、情境互動教學模式在幼兒心理學教學中的運用
30、徐州市區(qū)學前教育信息化現(xiàn)狀的調查研究
31、學前高專樂理與視唱練耳課程的翻轉課堂應用研究
32、家庭功能弱化對學前留守兒童社會化的影響
33、民族地區(qū)師資隊伍建設亟待加強
34、芻議學前幼兒心理健康教育現(xiàn)狀與策略
35、處境不利兒童心理韌性研究的現(xiàn)狀與展望
36、淺析多媒體視域中的學前英語聽力培養(yǎng)
37、淺談如何發(fā)揮多媒體在學前教育中的作用
38、論培訓機構在中國現(xiàn)在社會的意義和發(fā)展前景
39、基于良好行為習慣對促進幼兒心理健康發(fā)展的研究
40、學生資助工作中德育缺位問題的分析及對策
41、我國幼兒教育軟件存在的問題及對策研究
42、淺談學前心理學教育教學策略
43、微課在中職《學前兒童衛(wèi)生與保健》教學中的應用
44、構建覆蓋城鄉(xiāng)布局合理公平普惠的學前教育公共服務體系
45、國營農(nóng)場公辦學前教育機構有序移交
46、廣西民辦幼兒教師規(guī)范化教學行為實施策略研究
47、學前教育專業(yè)女生主觀幸福感調查
48、頂層設計理念下的學前教育專業(yè)理論課程實踐教學改革
49、農(nóng)民工隨遷子女社會融入中的教育困境及對策研究
50、學前教育專業(yè)《幼兒心理學》教學模式的改革探討
51、“五位一體”生態(tài)教育鏈與創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)--勢科學視角
52、特殊兒童團體游戲治療的研究綜述
53、互聯(lián)網(wǎng)技術對學前教育的影響探析
54、美國高寬課程中形成性評價的應用及其啟示
55、學前兒童觀點采擇訓練的可行性分析及策略
56、襄陽市學前教育信息化資源建設現(xiàn)狀調查研究
57、簡談學前教育中的心理健康教育
58、淺談學前兒童心理健康教育的策略
59、當前幼兒心理健康教育的方法與途徑探討
60、學前教育專業(yè)男生積極心理品質培養(yǎng)策略探析
61、教育財政分權與基礎教育公共支出結構偏向
62、淺談學前教育信息化進程及策略
63、學前教育專業(yè)微型課程學習平臺設計初探
64、學前教育專業(yè)美術手工課程微課教學設計制作方法探討
65、美國教育部發(fā)布保護學生在線隱私數(shù)據(jù)的服務指南
66、切實推進國家教育信息管理系統(tǒng)建設工作
67、信息化助推學前教育發(fā)展
68、增強現(xiàn)實互動技術在學前教育領域的應用
69、我國義務教育年限的國際比較
70、幼兒園語言教育中網(wǎng)絡資源的利用
71、學前兒童良好情緒培養(yǎng)的研究
72、我國流動人口隨遷子女受教育狀況考察
73、西部農(nóng)村學前教育現(xiàn)狀與遠程培訓的思考
74、淺談運用計算機音樂技術提高學前專業(yè)音樂課教學質量
75、學前兒童在游戲和學習活動中的性別差異及其教育啟示
76、北京市“幼小銜接”存在的問題及建議
77、幼兒社會退縮行為的教養(yǎng)環(huán)境干預
78、加強教育資助專項資金的管理
79、美國兒童教育信息化觀察與探析
80、淺談城鄉(xiāng)教育一體化存在的問題及措施
81、試論義務教育的延伸方向
82、美國大學生視野中的中國教育
83、班級團體輔導對大學新生適應性的影響研究
84、近代西方傳教士與福建學前教育師資培養(yǎng)的嬗變
85、淺談學前教育專業(yè)鋼琴多媒體網(wǎng)絡課件的制作
86、數(shù)字化聚合背景下對我市幼兒園教學方式調查分析與理性思考
87、以檔案資料碎片化推動數(shù)字化教學資源建設
88、網(wǎng)絡環(huán)境下幼兒園園本教研資源建設的實踐研究
89、上海校外教育活動中幼兒的任性表現(xiàn)及其疏導
90、新媒體對學前兒童音樂教育的影響
91、信息通信技術助力教育更好地惠及弱勢群體
92、中職學前教育專業(yè)學生幽默風格與心理健康相關研究
93、貧困地區(qū)學前教育信息化建設的問題與對策簡析
94、基于詞頻分析和共詞聚類的學前教育信息化研究熱點分析
95、對兒童樸素科學理論的認識及其對學前科學教育的意義
96、微媒體語境下學前美術手工教育專業(yè)課程設計制作及運作模式研究
97、朝鮮族學前留守兒童教育問題的幾點思考
98、信息技術推動幼兒教育的變革發(fā)展
99、學前教育專業(yè)學生幽默風格與心理健康相關研究
100、微課對學前教育專業(yè)學生教學能力的影響
101、5~6歲幼兒社會退縮行為探究
102、教師準入制度改革背景下學前教育專業(yè)教育學課程應對策略
103、教育公平視角下的學前教育財政投入問題
104、管窺學前教育專業(yè)信息技術教學設計
105、面向學前兒童的移動媒體資源設計研究
106、國外學前教育信息化發(fā)展與啟示
107、淺談學前教育財政投入對在園幼兒心理健康教育的影響
108、高職（幼專）學前教育職業(yè)化培養(yǎng)課程教學設計
109、淺談農(nóng)村學前留守兒童的心理重建
110、師范院校男女比例失調對男生心理發(fā)展的影響研究
111、學前教育專業(yè)學生專業(yè)認同與人格類型的關系
112、淺淡早期教育的重要性
113、新教師資格考試制度與學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)
114、優(yōu)質幼教裝備助力科學保教
115、學前兒童自卑心理的成因及對策干預
116、學前自閉癥兒童融合教育的個案研究
117、基本公共教育均等化的路徑選擇--基于遼寧省基本公共教育均等化的研究
118、學前教育專業(yè)男生女性化現(xiàn)象心理透視
119、學齡前兒童焦慮情緒的產(chǎn)生及其指導性建議研究
120、淺談信息技術在幼兒教育中的作用
121、學前教育質量監(jiān)測與評價研究述評
122、中小學和幼兒園教育信息化評價--教育視野與需求導向
123、中央政府和地方政府的教育事權與支出責任
124、幼兒教育裝備發(fā)展中的缺失
125、學前教育財政投入的分擔機制研究--基于事權與支出責任相適應的視角
126、學前教育師范生焦慮抑郁及影響因素調查
藝術教育論文題目篇十
幼兒藝術教育不是以培養(yǎng)藝術家為目的的專業(yè)藝術教育，而是為未來社會培養(yǎng)具有一定藝術和審美素養(yǎng)、具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的公民的藝術素質教育。國家《藝術課程標準》亦倡導“藝術能力和人文素養(yǎng)整合發(fā)展”。
幼兒這種全方位的藝術能力的形成和發(fā)展要求我們必須盡早突破技藝教育的樊籬，走上技藝與創(chuàng)造并存、感受與操作并重的綜合藝術教育的軌道。
傳統(tǒng)的藝術教育存在這樣一些問題：忽視藝術與人的生活、歷史文化、社會環(huán)境等方面的有機聯(lián)系；忽視藝術感受、創(chuàng)作與反思的聯(lián)系；忽視各種藝術之間的溝通，結果使兒童缺乏完整的藝術感受和經(jīng)驗，缺乏從多角度理解、闡釋和評價藝術的能力；缺乏綜合運用多種媒體、方法創(chuàng)作藝術作品的能力。綜合藝術教育趨勢體現(xiàn)了一種以兒童的整體發(fā)展為中心的目標取向，旨在促使兒童建立各種藝術感覺、經(jīng)驗、知識、智能相互銜接、融會貫通的生態(tài)結構，并具有積極向外探索、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術的能力。
我們可以把藝術活動作為主題活動的調節(jié)劑。開展主題活動《我是紅軍城的孩子》時，講講紅軍的故事，講講家鄉(xiāng)的發(fā)展、變化，最后唱唱《打靶歸來》，襯托主題活動在歡快、熱烈的氣氛中開展，這首歌的作用是誘發(fā)幼兒熱愛祖國的情感。我們也可以把藝術活動作為一種手段，為主題活動的完滿開展提供多種幼兒喜愛的途徑。如：做小班的《蛋寶寶》主題時，讓幼兒做做歌表演《小雞出殼》，畫畫彩蛋，這些活動起到了為主題活動服務的目的。在主題活動中將藝術活動作為手段、中介都無可厚非，但我們今天的綜合藝術教育要思考的是如何發(fā)揮藝術教育自身的價值，即如何在發(fā)展幼兒觀察、探索、思考能力的同時提高幼兒的藝術能力。
總之，藝術教育是一個漫長而又細致的教育過程，教育科研更是一個漫長而艱辛的探索過程。但愿我們勤于反思，善于總結，不斷進步，在一次次地研究探索中收獲喜悅，分享成果，體驗辛酸與快樂。讓藝術教育活動猶如涓涓流水，細細長長流淌在幼兒的心田，讓藝術教育之花盛開在每個校園。
藝術教育論文題目篇十一
高職院校對于我國社會經(jīng)濟的發(fā)展起到了重要的推動作用，在當前素質教育發(fā)展的背景之下，高職院校要想獲得長遠發(fā)展，就需要加強對藝術教育的重視。而音樂教育作為藝術教育的突出表現(xiàn)形式，不僅僅能夠豐富學生的學習生活，還能夠陶冶學生的情操，為實現(xiàn)全面發(fā)展奠定堅實的基礎。然而，就目前來看，高職音樂教育中仍舊存在著一定的問題，影響著教育教學質量的提升，制約著學生的全面發(fā)展，因此，針對出現(xiàn)的問題，采取必要的措施顯得十分緊要。
一、高職院校實施音樂教學的意義。
1、促進學生的智力成長。
高職院校開設音樂課對學生進行音樂教育，能夠使得學生在學習的過程中感悟音樂的魅力，養(yǎng)成形象思維的能力。同時，教師在授課之時，為學生講解樂理之時，能夠使學生的邏輯思維能力得到培養(yǎng)，因此，高職院校中實施音樂教學能夠使學生獲得音樂的培養(yǎng)，還能夠培養(yǎng)學生的邏輯思維能力，促進學生智力得到成長。
2、有利于進行美學教育。
在教育過程中，學校除了需要對學生進行知識教育之外，美學教育也是一個必不可少的環(huán)節(jié)，而音樂教育作為美育教學的重要途徑。由于音樂自身就極富旋律以及內涵，能夠引起學生情感上的共鳴，使得學生能夠在其中學到知識，促進自身的全面發(fā)展，有利于增強學生對自然以及藝術美的認識，實現(xiàn)對心靈美的培養(yǎng)。
3、有利于進行道德教育。
高職院校在對學生進行道德教育的過程中，音樂教學起到了重要的作用。隨著社會時代的發(fā)展，學生學習的外界環(huán)境也逐漸發(fā)生了深刻的變化，對學生自身的價值觀念以及思想認識造成了較為強烈的沖擊，面對這種狀況，高職院校對學生實施音樂教育，能夠為學生的發(fā)展指引方向，如教授學生一些民族以及愛國歌曲，使得學生的思想觀念朝著積極健康的方向發(fā)展，為學生今后的發(fā)展奠定堅實的基礎。
二、高職院校音樂教育中存在的問題。
1、缺乏必要的教學設施。
由于受到長久以來應試教育思想的影響，在我國教育教學過程當中，高職院校一味的追求高升學率以及就業(yè)率，導致文化課程建設投入較少，尤其是對于音樂教師缺乏必要的重視，使得教育教學設施并不全面。[2]雖然由于國家對素質教育關注程度越來越高，廣大高職院校也將音樂教育納入到日常教學中，但是對于音樂教學設施的投入所占比例仍舊十分稀少，現(xiàn)有的教學設施依舊不能夠滿足日益增長的音樂教學需求。再加上隨著高職院校的擴招，使得學生數(shù)量不斷增多，音樂教學設施的缺乏，使得音樂教學任務無法順利進行，影響學生綜合素質的提升。
2、教材內容缺少新意。
在新時期，我國素質教育規(guī)劃已經(jīng)得到了落實，音樂教育作為人文教育的重要組成部分，廣大高職院校也給予了必要的重視，然而，教材作為學生獲取知識的重要來源，其質量的高低對于學生的音樂學習有著極其重要的影響。但是，由于各種因素的影響，高職院校的音樂教學雖然得到了一定程度的發(fā)展，教材卻沒有得到有效的更新，教材內容較為落后，缺乏必要的新意。同時，由于教師所用教材較為陳舊，所學內容不能夠符合當前社會發(fā)展的需要，這就使得學生的學習興趣得不到提高，影響教育教學質量。
3、課程設置缺乏合理性。
就目前而言，高職院校音樂課程開設的定位是選修科目，而且絕大多數(shù)的是非限制性選修課，而由于學生對于音樂的理解并不深刻，使得音樂課程滿足不了開課人數(shù)的現(xiàn)象。同時，在進行教學的過程當中，教師并沒有對學生進行嚴格管理，使得學生出現(xiàn)遲到，甚至是未到的現(xiàn)象，不利于學生進行音樂知識的學習，并且教師也沒有制定出切實可行的教學計劃，對學生的培養(yǎng)缺乏科學性。
4、缺乏充足的教師資源。
在當前的部分高職院校當中，已經(jīng)開設了音樂教學課程，也為其配置了相應的師資，甚至為了確保音樂教學的順利實施，還建立了藝術教育中心等。但是仍有一部分高職院校在進行音樂教學的過程當中面臨著師資短缺的現(xiàn)象，即使為音樂教學安排了教師資源，所需選擇的教師也是一些非音樂專業(yè)的教師，由于這部分教師自身音樂素養(yǎng)有限，因此，在進行實際教學過程當中教學效果得不到提升。同時，部分高職院校的音樂教師年齡構成過于年輕化，缺乏豐富的教育教學經(jīng)驗，在面對專業(yè)化的音樂教學中十分吃力，難以應對教學中出現(xiàn)的問題，使得教學質量得不到提升。
三、高職院校音樂教育問題解決策略。
1、加大教育設施的投入。
高職院校要想解決好當前音樂教育進行過程當中所存在的問題，首要的任務就是需要轉變忽視音樂教育的觀念，提高對音樂教育的重視，加大音樂教育設施的投入。音樂教育作為素質教育實現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)，發(fā)展音樂教育對于素質教育更好的發(fā)展有著極其重要的推動作用，因此，高職院校需要打對教育教學設備的猶如，為學生構建良好的音樂學習環(huán)境，確保音樂教學活動能夠順利開展，從而促進高職音樂教育的進步。
2、豐富教材內容。
要想提升音樂教學質量，高職院校除了需要加大教育設施的投入之外，還應當不斷豐富教材的內容，順應時代發(fā)展的潮流，實現(xiàn)教材內容的更新，使得學生能夠接觸到現(xiàn)代感的音樂知識，提高學生學習的熱情，調動學生音樂學習的積極性，使得學生能夠積極融入到告知音樂學習的過程當中。
3、規(guī)范課程設置。
規(guī)范課程設置是確保高職院校音樂教育教學工作順利進行的必要環(huán)節(jié)，在進行音樂課程規(guī)范的過程當中，需要立足于自身的教育教學實際，從自身出發(fā)，與教學內容實現(xiàn)充足，做好科學的安排。一方面，需要結合自身特點，按照市場對于人才的需求，培養(yǎng)學生的音樂能力以及創(chuàng)新能力，促進學生的全面發(fā)展；另一方面，提高音樂課程所占比例，注重音樂實踐，實現(xiàn)理論教學與實踐的相結合，促進學生的全面發(fā)展。
4、不斷優(yōu)化師資結構。
師資力量在教學中起到了重要的作用，高職院校要想優(yōu)化師資結構，就需要提高教師招聘的門檻，聘用一些實踐能力以及教學經(jīng)驗較為豐富的教師參與到音樂教學中。同時，還需要改進現(xiàn)有的教學評價制度，制定科學的評估體系，激發(fā)教師的競爭意識，使得教師能夠積極融入到音樂教學中，提高教師的教學動力，促進教學目標的實現(xiàn)。
四、結語。
綜上所述，隨著時代的發(fā)展，高職院校對社會經(jīng)濟進步所起到的作用愈加的突出，在教育進行的過程中除了需要加強對學生技能的教育之外，高職學校還需要提高對音樂教育的重視，加強對學生文化素養(yǎng)的教育，為素質教學的進一步推廣提供便利的條件。因此，高職院校需要加大音樂教育教學設備投入，不斷更新教學內容，科學設置教學體系，優(yōu)化師資構成結構，為音樂教育的順利進行創(chuàng)造良好的條件，促進高職音樂教育的發(fā)展，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質人才，實現(xiàn)學生綜合素質的提升。
藝術教育論文題目篇十二
摘要:中國畫的教學已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學藝模式轉變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術實踐的深入,中國一些藝術家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認識到現(xiàn)行的高校中國畫教學模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
關鍵詞:中國畫教育;檢討;對策
一、現(xiàn)狀
新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個多世紀的歷史,中國畫的教學已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學藝模式轉變到了現(xiàn)在的美術學院的大規(guī)模擴招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強的寫實中國畫家,應該承認它為現(xiàn)實主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個現(xiàn)代寫實體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達嚴謹寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端
現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進行單一寫實性教學,有礙于中國畫各學科的個性發(fā)展。中國人物畫在造型訓練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應物象形”的美學本質。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨到的造型方式,更不能認識到其中深刻的美學內涵。
第二,在中國畫教學上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學習國畫的表現(xiàn)技法、構圖方式以及精神意境等各項內容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學院教育卻遠遠不如傳統(tǒng)教學有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個教師的藝術思想有很大的不同,造成學生在接受訊息的時候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習而忽視了中國畫最為重視的“道”?！暗馈逼鋵嵕褪歉灿谥袊艘庾R中的哲學思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強的一種藝術門類,它十分強調繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學院學生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細致和深入,而忽視了畫外之功。
對策
要改變當前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應該積極面對,并制定行之有效的應對措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術學院中國畫專業(yè)入學考試制度?，F(xiàn)行的美術高考入學是不分專業(yè),一律實行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學生也是如此?？忌鷤兠刻於荚诿鎸χ嗷蛘嫒艘槐橛忠槐榈哪ブ庥?塑造著三度空間,對繪畫造型的認識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠、太徹底。
第二,強調臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承?，F(xiàn)代的中國畫教學在對傳統(tǒng)技法的訓練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認識理解上都顯得不夠深入,學生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術格調,所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學習認識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學習的本質是臨摹,學習的根本方法是重復”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨立的中國畫評價機制,呼吁社會公正合理的評價制度。學院的中國畫教學及評價基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導致我們教學出現(xiàn)弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務的作品盡管在某種程度上缺乏美學的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。
藝術教育論文題目篇十三
南海巖的新水墨重彩寫實人物畫在學術上的爭議和市場上的成功已經(jīng)被畫界和藏界很多人關注。有人分析過他的繪畫技法，有人研究他市場成功的原因，說法眾多莫衷一是。我認為，研究一個畫家的藝術定位，必須要回溯他曾經(jīng)走過的藝術之路，一步步去探尋和分析他的藝術本源，及進而形成的藝術風格。本文分析南海巖的過往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過對其藝術之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術之路的前行方向和所能到達的目標。
可以肯定南海巖是一個有遠大藝術理想的畫家，否則他不會在上世紀90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術系畢業(yè)，當時國內美術教育中受蘇聯(lián)繪畫的影響很大，尤對人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學習，歐美現(xiàn)代美術思想的侵擾自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實主義經(jīng)典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實是沿傳統(tǒng)人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國畫水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質樸、樂觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫筆把他心中奔涌激突的情緒表現(xiàn)出來。實踐中，南海巖發(fā)現(xiàn)用中國畫的一根根線條撐不起他想要表達雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現(xiàn)不出藏民的堅韌和力度。這時，蘇聯(lián)巡回畫派經(jīng)典畫面在他腦海閃現(xiàn)，為何不能用中國畫刻畫出有強烈性格特征和視覺沖擊力的人物形象畫呢?對于有很強造型能力的南海巖來說，人物形態(tài)和布局都可以解決，只是中國畫相對于平面的繪畫效果在情緒宣泄上沒有西畫那么強烈。如何解決這個難題，能不能將西畫中一些元素借鑒到國畫，南海巖開始了嘗試。對于這種必然會招致非議的改良，南海巖心里也沒有底。但為了能原汁原味地再現(xiàn)他心中魂牽夢繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對中國畫技法的大膽變革。
在現(xiàn)代中國畫和西畫閬發(fā)生過很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過西方寫實造型對中國畫的介入，給后人開辟出一條中國畫寫實主義表現(xiàn)路線；林風眠則借鑒了西方現(xiàn)代派中表現(xiàn)主義的色彩與構成因素，在中國畫表現(xiàn)形式方面進行了改革。在上世紀80年代前，學界普遍認為徐悲鴻的改良是有現(xiàn)實意義的，而新世紀以后，學界又認為林風眠在對中國畫之精神探索方面做到了中國文化精神的延續(xù)與豐富。
當代畫家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對中國畫做出了屬于自己的變革，如李可染本是學西畫出身，受徐悲鴻之邀來北平藝專也是教授色彩學，當他拜在國畫大師齊白石和黃賓虹門下，中國畫和西畫的碰撞已經(jīng)開始，最終兩種碰撞產(chǎn)生了火花。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學山水畫，后轉入蔣兆和先生學人物畫，早期曾創(chuàng)作出《人民與總理》這樣的現(xiàn)實主義杰作。后來受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造精神及平面構成、抽象造型的原理，創(chuàng)作了表現(xiàn)型水墨的轉折性作品《礦工圖》，該組畫以分割的畫面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強化了侵略者欺凌下的中國礦工無盡的傷痛。
上世紀80年代后，周思聰?shù)摹陡咴L情畫》組畫、《荷之系列》等，吸收了西畫及素描的體塊結構、明暗光線，又大膽地運用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫的層層疊加技法，運用到人物畫的創(chuàng)作中，開創(chuàng)了一代中國畫的新面貌，并當之無愧地成為新時代中國畫優(yōu)秀的人物畫大師。還有現(xiàn)任中國藝術研究院中國畫院院長的田黎明，以西方表現(xiàn)主義手法并融合印象派的光影，形成了畫面空間深遠清澈、人物明朗恬淡的新中國水墨畫，確立了當代中國畫旗幟性藝術家的地位。
綜上可以看出，時代是不斷進步的，要成為一名優(yōu)秀的當代藝術家，就要有突破傳統(tǒng)的勇氣。如果有人非要將現(xiàn)在的優(yōu)秀國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)的國畫杰作相比，無疑是上演關公戰(zhàn)秦瓊的鬧劇，因為現(xiàn)今生活狀態(tài)和語境都已變化，審美標準也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結果。因為時代是向前發(fā)展的，傳承的只有技術，一個時代杰出的藝術經(jīng)典一定的不可被復制，也役必要被復制，就像宋的工筆花鳥畫，元的文人畫一樣，只能存在于美術史，這么說，本文并非要全盤否認傳承的重要，只是想說明藝術要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學習不僅僅面向傳統(tǒng)，而是面向一切藝術領域和生活領域，包括西畫、版畫、雕塑甚至建筑。其實，今天的優(yōu)秀國畫作品也可能就是以后的經(jīng)典，就像現(xiàn)在國畫界推崇的青藤和八大在當時也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國美術史，當代中國畫的變革是繞不過去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風眠、李可染、周思聰?shù)热藢χ袊嬜兏镒龅呢暙I肯定會重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對中國畫變革持續(xù)推進的貢獻也是不容抹殺的。
至于南海巖的新水墨重彩寫實人物畫的藝術價值如何，需要以下幾方面來判斷。前蘇聯(lián)的車爾尼雷夫斯基說過“藝術是生活教科書?！蔽覀兙蛷闹匾曀囆g的教育作用和描寫的真實性方面開始分析南海巖的作品。海巖的繪畫在構思的嚴密和形象的生動方面非常突出，畫面顯得真實有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國畫大展”代表作品《虔誠》中的老年藏婦，如此逼真，簡直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠信賴和堅忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動和思素。
這個形象是概括了勞動人民精神美的杰作，代表了千千萬萬祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態(tài)和內心追求。顯然，這幅繪畫的藝術價值是不可否認的。南海巖在繪畫個性和真摯情感的表現(xiàn)方面也不容置疑，南海巖的畫即使放在掛滿畫的大廳里也容易抓住你的視線。因為如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發(fā)出強烈的南海巖風格。而且南海巖創(chuàng)作中的'人物，全是根據(jù)生活中那些曾感動過他的、具體的模特原型描繪下來的，雖然經(jīng)過一定的藝術加工，但也保證了人物形象的個性化，避免了公式化和雷同的毛病?？梢哉f，不是南海巖賦予畫面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫筆展示著他們的生命狀態(tài)。南海巖在藝術形式和技巧方面也值得稱道，在這個假畫泛濫的時代，南海巖的假畫是最不容易仿的，他高超的繪畫技藝、獨特的繪畫技法，都讓眾多造假者難以復制。
當然，人無完人，畫也沒有無可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切。可能，南海巖繪畫在藝術創(chuàng)造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫家強烈情感嚴謹創(chuàng)作賦予藝術形象有力量，為了真實地再現(xiàn)藏族人民生存狀態(tài)，這點缺憾是可理解的，其實中國畫繪畫形式本身沒有太大意義，它的精彩程度必須依據(jù)于內容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說過：“只有人們不再認為藝術的目的是‘美’時，他們才會了解藝術的意義?！彼囆g自誕生起，就服務于生活，脫離生活的藝術形式就不能長久生存。南海巖繪畫就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過畫面的真實性、生動性和故事性吸引觀者，進而把畫面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊含有南海巖10余年不間斷的西藏寫生積淀，也飽含著南海巖對西藏人民生活深深的關切，在繪畫題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會價值。
目前國畫界有一個不好的認識，仿佛傳統(tǒng)精髓就是文人畫，仿佛中國畫核心就是筆墨，中國哲學就是“天人合一”。宋元文人畫的興起，給后世留下了一筆寶貴的財富，成為中國傳統(tǒng)十大精深文化的重要構成，但絕不是唯一的中國畫符號，否則千年中國畫的傳承該有多么單調和平淡。多重文明并存。才使這個世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對于傳統(tǒng)需要全面了解和學習，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統(tǒng)，更不能以一種傳統(tǒng)衛(wèi)道者的姿態(tài)去排斥時代的創(chuàng)新，學習和繼承傳統(tǒng)只是為了更好地拓進和創(chuàng)新。作為新時代的中國畫藝術家，要敢于從觀念上、內容上、風格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國畫的時代進步，為了使創(chuàng)作中國畫的藝術家們始終有一顆自由的心靈，繪畫界和理論都應以寬容接納的態(tài)度來迎接創(chuàng)新力量，這也是中國畫長久繁榮的必要條件。
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