活動結(jié)束后，寫一篇心得體會是我們的一種必要的學習和成長方式。寫心得體會時可適當添加一些個人觀點和想法，增加文章的獨特性。下面是一些經(jīng)典的心得體會范文，希望對大家寫作有所幫助。
聲樂技巧課心得體會篇一
聲樂技巧訓練是聲樂學習中至關(guān)重要的一環(huán)。通過技巧訓練，我們可以提高嗓音的穩(wěn)定性、音域的拓展以及音色的豐富度。在我個人的學習過程中，我積累了一些心得體會，希望與大家分享。本文將從聲樂技巧的重要性、呼吸和發(fā)聲、音準與音域、共鳴與音色、以及訓練的堅持與耐心等方面闡述我在聲樂技巧訓練中的心得體會。
首先，我要強調(diào)聲樂技巧訓練的重要性。聲樂技巧訓練是我們可以不斷提高自己聲樂水平的橋梁。通過正確的技巧訓練，可以使我們的發(fā)聲更為穩(wěn)定，避免音準錯誤；聲音更加寬廣，拓展音域范圍；音色更為豐富，增加音樂表達能力。技巧訓練是聲樂學習中不可或缺的一部分。
其次，呼吸和發(fā)聲是聲樂技巧訓練的核心。良好的呼吸控制與正確的發(fā)聲技巧是實現(xiàn)出色演唱的前提。準確而深沉的腹式呼吸可以使我們獲得充足的氣息，并保障聲音的持久。另外，正確的發(fā)聲位置和使用副歌喉會使聲音更加穩(wěn)定并且具有穿透力。通過不斷練習和矯正，我感受到了呼吸和發(fā)聲對聲樂演唱的重要性。
第三，音準與音域是聲樂技巧訓練的重點內(nèi)容。唱準是音樂表演的基本要求，只有準確的音高才能使我們的演唱更加精確。我的老師經(jīng)常通過訓練來幫助我提高音準的感知能力，并通過敏感耳朵的鍛煉來加強音準的控制。除了音準，音域的拓展也是聲樂技巧訓練的目標之一。通過合理的練習，我的音域得到了很大的提高，使我能夠更自如地唱出高音或低音。音準和音域的不斷訓練，使我在表演時更加自信。
第四，共鳴和音色是聲樂技巧訓練中的一項重要任務。共鳴指的是聲音在頭腔和口腔中的合理反射，使聲音更加飽滿和有穿透力。良好的共鳴使得音色豐滿、明亮并且具有特色。通過合理的共鳴和音色訓練，我能夠演唱出更具表現(xiàn)力的歌曲，實現(xiàn)對音樂情感的更好傳達。
最后，訓練的堅持與耐心是實現(xiàn)聲樂技巧訓練目標的關(guān)鍵。聲樂技巧的訓練并不是一蹴而就的，需要長時間的積累和耐心的堅持。我在學習聲樂時遇到了很多困難，但通過堅持不懈的訓練和努力，我逐漸取得了進步。每一次的訓練都是對自己的挑戰(zhàn)，只有保持耐心和堅持，才能逐漸達到自己心中的目標。
總結(jié)起來，聲樂技巧訓練是聲樂學習不可或缺的重要環(huán)節(jié)。通過正確的呼吸和發(fā)聲、音準與音域的訓練、共鳴和音色的磨練，以及訓練的堅持與耐心，我們可以更好地提高自己的聲樂水平。盡管在訓練過程中可能會遇到困難，但只要保持堅持和耐心，我們一定能夠取得進步，并在聲樂的道路上不斷追求卓越。進一步訓練，我相信自己的聲樂夢想一定能夠?qū)崿F(xiàn)。
聲樂技巧課心得體會篇二
作為一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內(nèi)心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥。現(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有半年多時間了，我才了解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認真的，特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現(xiàn)給他人欣賞時，那種感覺是多么美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。
上課期間我們也有不認真的時候，那時就玩玩手機。但是，當聽到精彩的聲樂作品時，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！
時間匆匆流過，聲樂課程的學習已經(jīng)接近尾聲，回想起來，要學習聲樂基礎(chǔ)這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學習聲樂對于我來說真的'是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術(shù)方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂技巧課心得體會篇三
第一段：引言（200字）
聲樂技巧訓練是學習歌唱的重要一環(huán)，通過不斷的訓練和實踐，我深刻體會到了聲樂技巧的重要性以及對我歌唱水平的提升。在這篇文章中，我將分享我在聲樂技巧訓練中的體會和心得。
第二段：呼吸和發(fā)聲技巧的訓練（250字）
呼吸和發(fā)聲是聲樂技巧訓練的基礎(chǔ)，我通過練習呼吸控制和正確的發(fā)聲方法，對我的歌唱產(chǎn)生了巨大的影響。在練習呼吸控制時，我學會了深吸一口氣后，慢慢呼出，并在發(fā)聲的同時保持穩(wěn)定的氣流。這使我的聲音更加富有力量和持久力。此外，通過正確的發(fā)聲技巧，我能夠感受到聲音是如何在我的喉嚨和共鳴腔中共振的，使我的音質(zhì)變得更加明亮和清晰。
第三段：音程和節(jié)奏掌控的訓練（250字）
準確的音程和穩(wěn)定的節(jié)奏是一位歌手最關(guān)鍵的能力之一。在聲樂技巧訓練中，我學會了通過練習音階、音程跳躍和不同的節(jié)奏模式，提高自己的音程和節(jié)奏掌控能力。通過練習音程，我不僅可以準確地唱出各個音高，還能夠充分發(fā)揮自己的音域和歌曲表達能力。在掌握節(jié)奏方面，我通過練習不同的節(jié)奏模式，提高了自己對歌曲節(jié)奏變化的敏感性，使我能夠更加自如地演唱各種類型的歌曲。
第四段：修飾和表現(xiàn)技巧的訓練（250字）
修飾和表現(xiàn)是歌曲演唱中的重要部分，通過訓練這些技巧，我能夠更好地表達歌曲的情感和意境。在修飾技巧的訓練中，我利用不同的音色、共鳴區(qū)域和咬字方式來豐富我的演唱效果。這些技巧使我的歌聲更具個性和表現(xiàn)力。同時，通過表現(xiàn)技巧的訓練，我學會了如何正確運用身體語言、眼神和身姿等元素來傳達歌曲的情感，使觀眾更容易被感染和打動。
第五段：總結(jié)和展望（250字）
通過聲樂技巧訓練，我得以提高自己的歌唱水平，也更加深入地理解了音樂的魅力所在。在今后的學習中，我將繼續(xù)不斷練習和完善聲樂技巧，進一步提高自己的演唱能力。我相信，只要保持對音樂的熱愛和不斷努力，我一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己在歌唱領(lǐng)域的夢想。
總結(jié)：
通過聲樂技巧訓練，我對呼吸和發(fā)聲、音程和節(jié)奏掌控、修飾和表現(xiàn)等方面的技巧有了更深入的了解和實踐。這些技巧的訓練不僅提高了我的歌唱水平，也使我更加熱愛和享受音樂。我相信，在未來的日子里，通過不斷的努力和實踐，我將進一步提高自己的聲樂技巧，實現(xiàn)在歌唱領(lǐng)域的突破和成長。
聲樂技巧課心得體會篇四
這學期，我選修了聲樂技巧課，通過一系列的學習和練習，我深刻體會到了聲樂技巧的重要性和學習的樂趣。這門課程不僅讓我了解了聲樂技術(shù)的原理和基本知識，還提高了我的演唱能力和音樂理解能力。在課堂上的學習和老師的指導下，我逐漸掌握了一些聲樂技巧，并在實踐中運用起來。本文將從對聲樂技巧的理解、對課程的評價以及個人收獲等方面進行闡述。
首先，對聲樂技巧的理解是進行聲樂學習的關(guān)鍵。在聲樂技巧課上，我了解了聲樂技巧是指通過合理運用身體的器官以及正確的發(fā)聲方式，使得聲音能夠達到最佳效果。通過學習呼吸控制、共鳴、舌位等技巧，我逐漸認識到聲樂技巧的作用和必要性。在課堂上，老師講解并示范了許多聲樂技巧的運用，讓我們更加深入地了解到聲樂表演中的各種技巧，這對于我們提高演唱水平非常有幫助。
其次，我對這門課程進行了評價。我認為，聲樂技巧課是我大學期間最有意義的音樂課程之一。首先，老師教學內(nèi)容全面、有條理，能夠循序漸進地帶領(lǐng)我們學習聲樂技巧。其次，課堂氛圍積極向上，同學之間相互鼓勵，互相學習。再次，老師在授課過程中經(jīng)常給予我們反饋和指導，使我們能夠不斷改進和提高。最后，課程設置合理，既有基本原理的講解，又有實踐操作的機會，能夠讓我們將所學知識運用到實際中。
接下來，我想談談在課程學習中我的收獲。通過聲樂技巧課的學習，我逐漸提高了我的演唱能力和音樂理解能力。首先，在學習呼吸控制技巧后，我能夠更好地掌握正確的呼吸方式，并在演唱中實際應用。這使得我的聲音更加穩(wěn)定和舒展。其次，在學習共鳴和舌位等技巧后，我能夠更好地理解聲音在不同共鳴腔位的變化，并通過調(diào)整舌位來改善音質(zhì)。此外，通過課程中的練習，我對音樂的理解也有了更深層次的認識，能夠更好地表達音樂的情感和內(nèi)涵。
最后，我想強調(diào)學習的重要性和持之以恒的努力。聲樂技巧是需要不斷練習和積累的，只有不斷地學習和努力，才能夠在演唱時靈活運用各種技巧。在這門課程中，我也明確了練習的重要性，并下定決心在課后不斷練習和提高。此外，參加樂隊或合唱團等音樂團體也是一個很好的方式，能夠鍛煉自己的合作能力和舞臺表演經(jīng)驗。
綜上所述，通過聲樂技巧課的學習，我深刻體會到了聲樂技巧在演唱中的重要性和學習的樂趣。這門課程不僅讓我了解了聲樂技巧的原理和基本知識，還提高了我的演唱能力和音樂理解能力。通過課堂學習和不斷練習，我掌握了一些聲樂技巧，并在實踐中運用起來。這門課程對于我個人的音樂發(fā)展起到了積極的推動作用，使我對聲樂充滿了熱愛和向往。最后，我希望能夠在未來的音樂之路上不斷努力和進步，用自己的聲音感動更多的人。
聲樂技巧課心得體會篇五
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂技巧課心得體會篇六
近日，我參加了一次聲樂技巧課，經(jīng)過一段時間的學習和實踐，我的聲樂水平得到了明顯的提高。在此我想與大家分享我的心得體會。
首先，聲樂技巧課讓我了解到聲音的重要性。在課堂上，老師反復強調(diào)聲音的表達力，讓我們使用不同的聲線和音調(diào)來傳達情感和意義。在之前，我常常忽略自己的聲音，只注重歌曲的曲調(diào)和旋律。經(jīng)過課堂的教學與實踐，我逐漸意識到聲音對于歌曲的表達是至關(guān)重要的。通過練習和改進，我不僅在音調(diào)的選擇上更有自信，而且在表達歌曲情感方面也更加自如。
其次，聲樂技巧課教會我正確使用呼吸技巧。在課堂上，老師對我們進行了詳細的呼吸訓練，教我們?nèi)绾握_地吸氣和呼氣。我以前沒有意識到，呼吸對于歌唱的重要性。經(jīng)過訓練，我的呼吸能力得到了極大的改善?，F(xiàn)在我能夠控制氣息的流動和穩(wěn)定，使我的聲音更加持久和穩(wěn)定。這為我在表演中更好地掌控歌曲提供了幫助。
此外，聲樂技巧課還讓我學會了正確發(fā)聲的方法。在課堂上，老師重點講解了喉嚨的保護和正確的發(fā)聲方式。我學會了如何用正確的姿勢和聲帶控制來保護喉嚨，避免聲帶損傷和失聲。這對我的聲音質(zhì)量和發(fā)聲能力提升有著極大的幫助?，F(xiàn)在我能夠更加自如地掌握高音和低音的發(fā)聲技巧，使我的歌聲更加豐富多樣。
值得一提的是，聲樂技巧課在舞臺表演中也有著重要的作用。在課程的最后階段，老師組織了一次小型演出，讓我們有機會展示自己學到的技巧。在舞臺上，我對自己的聲音有了更多的信心。通過課程的學習和實踐，我改變了以往的表演風格，將更多的情感融入歌曲中。這次演出不僅讓我更好地展示了自己的聲音，還提高了我的舞臺表現(xiàn)能力和自信心。
總結(jié)起來，參加聲樂技巧課給我?guī)砹撕芏嗍斋@。我對聲音的重要性、正確的呼吸技巧和發(fā)聲方法有了更深入的理解。此外，我在舞臺表演中的自信心也得到了提升。這次課程不僅讓我在聲樂方面取得了進步，還給我?guī)砹烁嗟淖孕藕涂鞓?。我相信，通過不斷學習和練習，我會在聲樂領(lǐng)域有更大的突破和成功。
聲樂技巧課心得體會篇七
聲樂是一門需要專業(yè)訓練和不斷實踐的藝術(shù)，它需要聲樂者具備扎實的基礎(chǔ)知識和靈活的技能。在我多年的學習和實踐中，我逐漸掌握了一些聲樂技巧，并深刻體會到其對聲樂演唱的重要性。在本文中，我將分享我在聲樂技巧中的心得體會，并且探討其在聲樂表演中的作用。
第一段：技巧的學習和訓練
聲樂技巧的學習和訓練是聲樂者必不可少的一部分。首先，掌握正確的呼吸技巧對于聲樂表演至關(guān)重要。合理的呼吸可以保證聲音的質(zhì)量和穩(wěn)定性，因此掌握深吸氣和腹式呼吸是非常關(guān)鍵的。其次，喉嚨的位置和發(fā)聲技巧也是必須掌握的。正確的喉嚨位置可以避免聲帶的壓力和傷害，并產(chǎn)生更加清晰、強大的聲音。最后，塑造一個靈活和強健的喉嚨以及舌頭技巧也是重要的技巧之一。這些技巧都需要長期的練習和指導，只有通過不斷的努力和重復訓練，方能夠使其成為聲樂表演的一部分。
第二段：技巧對聲樂演唱的影響
聲樂技巧對于聲樂演唱的影響是顯而易見的。首先，技巧的掌握可以使聲音更加飽滿和有力。通過正確的呼吸和喉嚨的位置調(diào)整，可以使得聲音更加穩(wěn)定和持久。其次，技巧還可以使聲音更加靈活和多變。通過喉嚨和舌頭的技巧調(diào)整，可以使聲音在音域上更加自由流動，從而演唱更加高難度的音符。最后，技巧的掌握還可以改善發(fā)聲的舒適度。正確的發(fā)聲技巧和喉嚨的位置調(diào)整，可以減輕聲帶的壓力和不適感，使聲樂者可以更加自如地表達自己的感情。
第三段：個性和技巧的結(jié)合
在聲樂表演中，個性和技巧的結(jié)合十分重要。技巧是聲樂演唱的基礎(chǔ)，而個性則是聲樂演唱的靈魂。技巧可以幫助我們發(fā)聲更加準確和穩(wěn)定，但是只有通過個性的發(fā)揮，才能夠使聲樂表演更加生動和富有感染力。個性包括對音樂的理解、情感的表達和舞臺的演繹等方面，只有將技巧與個性相結(jié)合，才能夠使聲樂演唱更加出彩。
第四段：實踐是提高技巧的關(guān)鍵
實踐是提高聲樂技巧的關(guān)鍵。通過參與各種舞臺表演、演出，我們才能夠在實踐中逐漸完善和提高自己的技巧。不僅如此，實踐還可以幫助我們更好地理解音樂和舞臺表演，提高自己對音樂作品的理解和表達能力。在實踐中，我們還可以通過觀摩他人的表演來學習和借鑒，不斷擴大自己的藝術(shù)視野。因此，實踐是聲樂技巧提高的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，只有通過實踐，我們才能夠真正掌握和運用好聲樂技巧。
第五段：聲樂技巧不斷追求的過程
聲樂技巧的學習和掌握是一個不斷追求的過程。無論是初學者還是資深聲樂者，在聲樂技巧方面都需要不斷學習和探索。聲樂技巧是一門藝術(shù)，它包含著無盡的可能性和創(chuàng)造力。只有不斷進行學習和實踐，我們才能夠更好地發(fā)現(xiàn)和掌握聲樂的奧秘，并不斷提高自己的水平。
總結(jié)起來，聲樂技巧的學習和掌握對于聲樂演唱的重要性不可忽視。通過學習和掌握聲樂技巧，我們可以使聲音更加飽滿和有力，演唱更加靈活和多變。技巧與個性的結(jié)合可以使聲樂演唱更加出彩。實踐是提高聲樂技巧的關(guān)鍵，通過實踐我們可以不斷完善和提高自己的技巧。最后，聲樂技巧的學習是一個不斷追求的過程，只有不斷學習和實踐，我們才能夠達到更高的技藝水平。
聲樂技巧課心得體會篇八
聲樂技巧是一門專業(yè)的藝術(shù)，需要歌手們不斷地磨礪和實踐。在這個過程中，我積累了許多心得體會。首先，要有正確的呼吸方法和發(fā)聲技巧。其次，要注意良好的姿勢和身體的放松。接下來，理解和詮釋音樂的意境和情感是至關(guān)重要的。最后，堅持不懈的練習和大膽的表演是提高自己的關(guān)鍵。通過總結(jié)這些經(jīng)驗，在今后的表演中能有更好的發(fā)揮。
首先，正確的呼吸方法和發(fā)聲技巧對聲樂表演起著決定性的作用。呼吸是聲樂的基礎(chǔ)，只有掌握了正確方法才能讓聲音更加自由流暢。在練習時，可以嘗試腹式呼吸，即用腹部肌肉控制呼吸。此外，發(fā)聲時的音量和音調(diào)調(diào)整也是必不可少的，可以通過聲樂老師的指導，運用技巧來提高自己的發(fā)聲質(zhì)量。
其次，良好的姿勢和身體的放松也是非常重要的。正確的姿勢可以提高聲音的質(zhì)量和穩(wěn)定性。站立時要保持直立，放松雙肩和背部肌肉。同時，放松頸部和喉嚨，保持自然而不過分張口的狀態(tài)。這樣不僅能更好地發(fā)聲，還能減少聲帶壓力，防止聲帶損傷。
了解和詮釋音樂的意境和情感是成為一名出色歌手的關(guān)鍵。音樂是通過聲音表達情感的藝術(shù)形式。了解歌曲的背景和意義，通過觸動人心的表演帶給觀眾更深的享受。要做到這一點，需要閱讀和學習音樂理論，聽取專家的建議和指導，以及不斷嘗試將自己的情感融入到音樂中。
最后，堅持不懈的練習和大膽的表演是提高自己的關(guān)鍵。練習是準備的基礎(chǔ)，只有經(jīng)過反復的練習，聲音才能變得更加穩(wěn)定和自如。在練習時，可以錄下自己的聲音并進行反復的聽取和分析，找到自己的不足之處并不斷改進。此外，要勇敢地展示自己的聲音和風格，大膽地去表演，這樣才能提高自己的自信和魅力。
總結(jié)起來，聲樂技巧是一門需要不斷學習和磨礪的藝術(shù)。正確的呼吸方法和發(fā)聲技巧，良好的姿勢和身體的放松，理解和詮釋音樂的意境和情感，以及堅持不懈的練習和大膽的表演都是成為出色歌手的關(guān)鍵。通過不斷積累經(jīng)驗和總結(jié)心得，我相信在今后的表演中能有更好的發(fā)揮。
聲樂技巧課心得體會篇九
聲樂技巧課是學習聲樂的必修課程，通過此課程的學習，我深刻體會到了聲樂訓練的重要性。在接下來的五段式文章中，我將分享我在聲樂技巧課上的心得體會。
首先，在聲樂技巧課上，我學會了正確的呼吸方法。老師教導我們通過腹式呼吸來獲得更持久的氣息，并有效地運用于歌唱中。我深刻感受到了正確呼吸對歌唱的巨大幫助。以前，我唱歌時總是感到氣喘吁吁，聲音也容易嘶啞。但是通過聲樂技巧課的學習，我學會了如何深吸氣息，并用腹部控制呼氣，使聲音更加穩(wěn)定和持久。
其次，聲樂技巧課還教授了正確的發(fā)聲方法。老師告訴我們，發(fā)聲時應該通過控制聲音的位置和共鳴來獲得更好的效果。經(jīng)過老師的指導，我發(fā)現(xiàn)當我正確地將聲音放在頭部的共鳴點上時，聲音的質(zhì)量和音色都有了顯著提升。以前，我發(fā)聲時經(jīng)常覺得聲音無力或者渾濁，但現(xiàn)在通過正確的發(fā)聲方法，我能夠發(fā)出更加明亮和富有穿透力的聲音。
此外，在聲樂技巧課上，我還學到了如何正確運用咬字和發(fā)音。老師教導我們每個音節(jié)應該清楚地發(fā)出，并且使文字的含義能夠更好地傳達給聽眾。通過反復練習，我意識到咬字和發(fā)音對于歌唱的重要性。以前，我唱歌時經(jīng)常吞字不清，使聽眾無法理解歌曲的傳達意義。但是現(xiàn)在，我通過聲樂技巧課的學習，不僅能夠清楚地發(fā)出每個音節(jié)，還能夠掌握如何正確地處理復雜的發(fā)音問題，使歌曲更加生動有力。
另外，聲樂技巧課還幫助我改善了音域的問題。以前，我在唱歌時總是感到音域較為有限，高音和低音都難以把握。但是通過聲樂技巧課的學習，我學會了如何通過聲音的放大和壓縮來擴大音域，并且正確地運用共鳴來增加音域的控制力。現(xiàn)在，我能夠更自如地唱出高音和低音，而且能夠處理好音域跨度較大的歌曲，讓自己的歌聲更加豐滿和有層次。
最后，在聲樂技巧課上，我學到了如何正確演繹歌曲的技巧。老師教導我們?nèi)绾胃鶕?jù)歌曲的情感來調(diào)整聲音的表現(xiàn)方式，通過細膩的音色和韻律來傳達歌曲中的感情。通過反復的練習和老師的指導，我能夠更好地理解歌曲的內(nèi)涵，并通過聲音的表達來更好地傳達給聽眾，使得歌曲的演繹更加生動感人。
總的來說，聲樂技巧課是一門非常有益的課程，通過此課程的學習，我學到了很多關(guān)于聲樂技巧的知識和訓練方法。通過學習正確的呼吸方法、發(fā)聲方法、咬字和發(fā)音技巧、音域的拓展以及歌曲的演繹技巧，我能夠更好地掌握歌唱的要領(lǐng)，讓自己的歌聲更加美妙動人。聲樂技巧課的學習對于提升歌唱水平有著非常重要的作用，我會繼續(xù)努力學習，不斷進步。
聲樂技巧課心得體會篇十
聲樂是一門需要細致學習和掌握的藝術(shù)，只有通過長期的練習和不斷的探索，才能將聲音發(fā)揮到最佳狀態(tài)。在我多年的學習和實踐中，我積累了一些關(guān)于聲樂技巧的心得體會。以下將從呼吸、發(fā)聲、演唱力度、表情和舞臺表現(xiàn)幾個方面進行闡述。
首先是呼吸。呼吸是聲樂的基礎(chǔ)，直接決定了聲音的質(zhì)量和持久度。我發(fā)現(xiàn)通過深呼吸，將空氣吸入腹部，可以使聲音更加深沉和飽滿。而淺呼吸則容易導致聲音顯得輕薄和無力。此外，掌握呼吸斷奏的技巧也是關(guān)鍵，能夠在緊張的音樂中靈活呼吸，保持聲音的穩(wěn)定和連貫。
其次是發(fā)聲。在聲樂表演中，正確的發(fā)聲技巧是非常重要的。我發(fā)現(xiàn)通過聲帶的適當松弛和發(fā)聲的中央控制，可以使聲音更加圓潤和具有穿透力。頻繁調(diào)整音域時，要注意聲音的均勻過渡，不能出現(xiàn)明顯的切換感。同時，通過調(diào)整發(fā)音的清晰度和共鳴的位置，可以讓聲音更具表現(xiàn)力和傳遞力。
再次是演唱力度。聲樂的訓練不僅要有威力感，還要有柔和感。在高潮部分要力度十足，而在柔和的部分則需要有恰到好處的減弱和緩慢的呼吸。這種力度的轉(zhuǎn)換需要良好的音樂感知和表達能力。我發(fā)現(xiàn)通過認真分析音樂的動態(tài)表現(xiàn)，了解曲目所需的不同力度，可以更好地展現(xiàn)出曲目的內(nèi)涵和情感。
此外，個人的表情也是影響聲樂表演效果的重要因素。當我們表演時，面部表情和身體姿態(tài)都要貼合音樂的氛圍和內(nèi)容。我發(fā)現(xiàn)通過調(diào)整面部的表情和眼神的交流，可以讓觀眾更加沉浸在音樂之中，更好地理解曲目的情感。此外，合理的身體姿態(tài)和動作也能夠增添表演的魅力和藝術(shù)感。
最后是舞臺表現(xiàn)。在聲樂表演中，舞臺表現(xiàn)是與聲音一樣重要的一部分。要想在舞臺上展現(xiàn)出自己的風采和與觀眾的良好互動，需要充分準備和自信。在臺上要有豐富的表演意境和舞臺感，通過適當?shù)剡\用肢體語言和舞蹈動作，讓觀眾感受到我們對音樂的熱情和對角色的理解。
總之，聲樂技巧的掌握需要長期的鍛煉和不斷的實踐。通過掌握呼吸、發(fā)聲、演唱力度、表情和舞臺表現(xiàn)等技巧，我們可以更好地展現(xiàn)我們的音樂情感和表達意境。只有不斷地提高和調(diào)整，才能成為一名優(yōu)秀的聲樂演員。我希望通過我自己的努力和持續(xù)的學習，能夠在聲樂領(lǐng)域有更多的發(fā)展和進步。
聲樂技巧課心得體會篇十一
作為一名學生，我們不僅需要掌握知識，也需要掌握學習的技巧，才能更好地學習和成長。在大學的學習中，我不斷摸索、總結(jié)了一些心得，以下是我個人的一些體會和技巧。
段落二：復習的技巧
復習是學習的關(guān)鍵，而如何復習也是學習的一門技術(shù)。我在復習時，首先會把課本內(nèi)容快速閱讀一遍，以此來獲取大概的內(nèi)容，然后選擇性地閱讀重點、難點，并用自己的話復述一遍。最后可以做一些題目鞏固記憶，使復習更為全面。
段落三：筆記的技巧
在學習中，筆記是非常必要的。我學習時常常寫得很亂、很隨意，但慢慢地我發(fā)現(xiàn)這樣的筆記難以在復習時快速領(lǐng)悟原意。因此，我開始對筆記進行調(diào)整，靈活運用不同顏色的筆標注重點、難點等信息，并剪輯，整理自己的筆記。這樣在復習時，可以快速地找到自己所需要的信息。
段落四：學習的技巧
學習是一個相對枯燥、重復和不帶情感的事情，因此對自己的學習進行不斷地激勵和挑戰(zhàn)是非常必要的。學習主要分為兩方面，即理論和實踐。對于理論方面，我經(jīng)常閱讀一些經(jīng)典著作和相關(guān)的文獻，以便更好地理解和深入探究自己所學的知識。對于實踐方面，我嘗試將所學的知識應用到實際生活中，比如，我喜歡通過開展實踐性課程、參加比賽和實習來提升自己的實踐技能。
段落五：總結(jié)和反思
每一次學習和復習都需要我們進行總結(jié)和反思，在這個過程中我們不斷積累經(jīng)驗，不斷完善自己的學習方法?？偨Y(jié)需要認真回顧所讀過的書、所學過的內(nèi)容，逐個整理出知識點；反思需要梳理自己在學習中遇到的問題、困惑和解決方法。通過總結(jié)和反思，不僅能讓我們更加深刻地了解自己的學習過程，還能讓我們對于學習方法和方向有更好的把握。
段落六：結(jié)論
在這個信息時代，我們需要更快地掌握更多的知識，因此應該不斷地完善自己的學習技巧和方式。通過總結(jié)、反思和實踐，我們能夠找到一種對自己最適合、最有效的學習方法。學習不是一蹴而就的，它需要長時間的積累、摸索和探索，但長期堅持下來，我們一定能夠?qū)崿F(xiàn)個人價值的最大化。
聲樂技巧課心得體會篇十二
發(fā)聲練開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、軟起聲軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行聲樂器樂。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、舒起聲舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化?？傊?，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
民族聲樂的發(fā)展越來越受到人們關(guān)注的今天，我們?nèi)绾握J識和把握民族聲樂發(fā)展的問題。筆者認為，不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術(shù)，我們?nèi)裟苷_地“洋為中用”，取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學地發(fā)展民族聲樂。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓練，我們就要從聲樂最基本的要素即呼吸和發(fā)聲談起。呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持。可以說只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現(xiàn)人物情感時才能得心應手。中外的聲樂前輩，當今的著名歌唱家，對呼吸都極為重視，并有許多精辟的見解。著名歌唱家卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強調(diào)的呼吸是歌唱的動力、關(guān)鍵和支持力。我國音樂界關(guān)于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個演員最充滿內(nèi)在活力，感情最激發(fā)舒展，想象力最豐富的時候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當找到這種最自然、最深長、安靜的呼吸時，就找到了具有豐富表現(xiàn)力的歌唱的物質(zhì)動力，它會使你毫無顧慮地進入藝術(shù)創(chuàng)造的境界。平時那種嚴格的、經(jīng)過深思熟慮的排練，這時會變成意味深長的激情和藝術(shù)創(chuàng)造，從而達到精神和身體之間的和諧，藝術(shù)和技術(shù)的一致，聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。
”唐代段安節(jié)在他的著作《東府雜錄》中也說：“善歌者，必先調(diào)其氣?！睆墓诺浇?，凡是從事歌唱藝術(shù)的中外藝術(shù)家都很重視呼吸，可見掌握正確的呼吸方法無論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統(tǒng)唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強調(diào)聲能“暢發(fā)于地”，氣能“發(fā)于丹田”，這點與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎(chǔ)之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個問題上就有不同的提法，名稱雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結(jié)實、圓潤、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現(xiàn)。
筆者認為，我們民族聲樂要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結(jié)尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛你，中國》的結(jié)尾“我的母親，我的祖國！”一句，經(jīng)常聽到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國！”把應該連在一起唱的“祖國”一詞分開唱，如果嚴格按照中國漢語的語意要求，“一家親”“祖國”都應該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當好的氣息及支持力。
二、沒有不科學的方法，只有不科學的人“哪種發(fā)聲方法最科學”一直是聲樂界爭論的話題。筆者認為真正好的歌唱發(fā)聲法就如明代朱權(quán)在《問林須知》中寫的那樣：“優(yōu)伶以之，唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒?！敝劣谀姆N方法最正確，筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生在《聲樂教學藝術(shù)》中的一段話來闡明自己的觀點，“我看不在哪個行當或哪個劇種科學不科學，而是哪個人的唱法科學不科學，如果你的歌唱內(nèi)行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學。
沒有不科學的方法，只有不科學的人，因為方法在人掌握、運用……不在行當好不好，而在這個行當里你這個人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠，而且歌唱生命持久?！比绻覀儼堰@一觀念融進我們民族聲樂，經(jīng)過一段時間的訓練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類型、不同風格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國著名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂學院聲樂教育家王品素學聲樂后，音色純凈甜美，發(fā)聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時說，她由于借鑒了其他民族和西洋發(fā)聲法，才使得她的嗓音更好更動聽，氣息更流暢。我國著名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學我國民歌、戲曲、曲藝等優(yōu)秀演唱技法，同時還研究歐洲的傳統(tǒng)唱法。經(jīng)過反復實踐，他的聲音結(jié)實明亮、氣息穩(wěn)定、音域?qū)拸V。他不僅能唱民歌，也能唱歐洲聲樂作品，其演唱藝術(shù)深受國內(nèi)外觀眾的喜愛。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認為主要是在聽覺上的區(qū)別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產(chǎn)生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強調(diào)聲音統(tǒng)一，充分運用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語比西歐各國的語言復雜得多，而發(fā)聲和語言又有著緊密的聯(lián)系。我國傳統(tǒng)唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強調(diào)“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發(fā)現(xiàn)哪個流派有如此強調(diào)語言的，倒是有“只有到了年老力竭時，才借助于咬字，借助于輔音的力量來發(fā)音”的說法。由此可見語言的差別及咬字、吐字、語言在演唱上強調(diào)程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區(qū)別。過去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國作品唱得很好，一旦唱中國作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來，從聲樂比賽和音樂會上，我們看到了這兩種方法的交融。學民歌的，向美聲學嚴謹、系統(tǒng)、科學的發(fā)聲方法；學美聲的，學民族傳統(tǒng)的咬字方法，尤其學民族說唱藝術(shù)。實踐證明，美聲唱法的訓練方法運用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術(shù)效果都不同于傳統(tǒng)的民族唱法，充分注意了人聲美學中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發(fā)揮。
聲樂技巧課心得體會篇十三
要想具備協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)，在發(fā)聲練習中就應該注重具體技術(shù)細節(jié)的正確練習。對歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術(shù)細節(jié)。歌唱技術(shù)大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術(shù)、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習中如何進行整體協(xié)調(diào)的具體要求分述如下：
1.站立姿勢
這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協(xié)調(diào)等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀，直接影響表現(xiàn)形象，更主要的是對正確歌唱狀態(tài)的形成造成很多麻煩，產(chǎn)生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調(diào)，聲音易造成擠、卡等到不良發(fā)聲狀態(tài)，成了歌唱狀態(tài)的錯誤組成部分。如果強行去改毛病，便會唱出很不習慣的聲音甚至基本唱不出聲音?？梢?，沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個完整的最佳歌唱狀態(tài)。
那么，在練習中，站姿應該雙腳站穩(wěn)，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環(huán)節(jié)，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣，給人以視覺上的不協(xié)調(diào)，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。
2.氣息運用
氣息是歌唱的生命、動力和基礎(chǔ)。有人說：“掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發(fā)聲方法。”以本人的學習體驗和實際效果來看，感覺氣息應吸到后腰的雙腎處（當然這只是一種意念和感覺）。這樣一是吸得深，二是上胸部處于放松狀態(tài)，不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時候，正確地說，應保持腰圍的擴張狀態(tài)，但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好，達不到氣息深沉、通暢的效果，關(guān)鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這里面有個“因果”關(guān)系的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題。比方說，用一個充了氣的圓氣球，放在上下掌之間，用兩手掌上下對氣球施加壓力，就會看到由于手掌上下的壓力，氣球變成了扁形，氣球的四周向外擴張出來。氣球本身是不會擴張的，它的擴張取決于手掌上下的壓力。在這里，手掌的壓力是“因”，而氣球向四周的擴張是“果”。同樣的道理，用氣時，腰圍的擴張狀態(tài)取決于上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”，腰圍擴張的狀態(tài)是“果”。只有對氣息施以均勻、穩(wěn)定的壓力，才會產(chǎn)生腰圍擴張狀態(tài)的保持。往往我們在用氣之前，首先做出腰圍擴張的狀態(tài)，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態(tài)，“因果”不協(xié)調(diào)，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結(jié)果。
另外，在給氣息向下施以壓力的同時，會明顯感覺到后腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的支持點，這也是氣息乃至歌唱練習的協(xié)調(diào)中心。
3.歌唱腔體
歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協(xié)調(diào)方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深咳氣的動作，這時，可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的'深處有一個著力點，這個著力點就是我們感覺上發(fā)出聲音的地方。頭部兩側(cè)的頜關(guān)節(jié)用向上抬上頜（上口蓋）的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關(guān)節(jié)，那樣將會牽動下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處于無重量、無神經(jīng)的狀態(tài)，好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題，也不要用任何辦法去直接放松下巴，那樣做，下巴很難放松，甚至越“放松”越緊，因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上，如此與其它部分的正確狀態(tài)相配合，問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調(diào)節(jié)共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔；一種是不可調(diào)節(jié)共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置于可調(diào)節(jié)的狀態(tài)下，在意念上是可以調(diào)整控制的。這一點，是要經(jīng)過長期的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一練習才能體會到的。
4.聲音的位置
聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調(diào)的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛，音色比較明亮優(yōu)美。運用哼鳴練習，可協(xié)調(diào)獲得高位置聲音。
哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然后同時用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。
“哼”的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從里面撐開，鼻根或眉心有一種向里“繃”的感覺，舌頭輕輕堵上后鼻道出口，形成哼鳴狀態(tài)，哼出來的聲音走向是向后向下的。
“吸”的感覺是哼出輕松、明亮的聲音之后，把舌頭輕輕離開后鼻道出口，這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的“啊”，用順著上腭往里吸氣的感覺，把聲音深深向后向下吸下去。
“嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。
“哼——吸——嘆”分解開是三個動作，但要通過練習把這三個動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一成同時發(fā)出的一個整體動作，發(fā)出來的聲音才會有半哼半唱的感覺，明顯感覺到自然的明亮、輕松、通暢。
“哼——吸——嘆”用力的方向是向后向下的，發(fā)出聲音的實際走向是向前向后的，這又是一個辯證統(tǒng)一的關(guān)系。
另外，哼鳴練習是內(nèi)部氣息與腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。純哼鳴時，嘴巴無論是輕輕打開，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動作，對發(fā)出來聲音的音色、通暢與穩(wěn)定應該毫無影響。
5.歌唱咬字
發(fā)聲練習僅僅達到氣息、腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是遠遠不夠的。我個人認為，聲樂形式表現(xiàn)音樂藝術(shù)的最大特點就是語言。聲樂的語言表達，主要表現(xiàn)在咬字方面，咬字清晰、語言準確、吐字優(yōu)美、字聲結(jié)合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的，必須要經(jīng)過嚴格的歌唱咬字訓練，因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術(shù)密切配合并融為一體，才能達到理想的咬字效果。所以，科學、系統(tǒng)、嚴格的歌唱咬字練習，是整體協(xié)調(diào)的發(fā)聲練習中必須而重要的。
歌唱咬字訓練的方法很多，精通“十三轍”，掌握中國語言的咬字規(guī)律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術(shù)都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中，正確而協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時，咬字是不可能清晰的。我們練習時，往往把字咬得過于清楚（過死），而破壞了聲音的統(tǒng)一和音樂的連貫。因此，應做到“松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在聲音松弛通暢，音樂線條連貫的基礎(chǔ)上咬字，把松弛的聲音作為語言的載體。盡管可能會出現(xiàn)咬字太松而不清楚的現(xiàn)象，也要循序漸進，慢慢進行協(xié)調(diào)，待正確的歌唱狀態(tài)和聲音建立起來且鞏固以后，再細致講究的完善咬字，問題就會迎刃而解。
正確的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“劍突”周圍。我們?nèi)梭w胸部的肋骨像“人”字型，向兩邊分開，“人”字的夾角處，有一塊似三角形的小骨，這就是“劍突”，歌唱咬字和換字的部位應放在這里，就像咬字的嘴長在這里一樣，每個字都從這里向前發(fā)出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起，以此達到聲音的統(tǒng)一和通暢。
6.音樂連貫
整體協(xié)調(diào)突出一點就是連貫。任何的音樂表現(xiàn)形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現(xiàn)的精髓和靈魂。
聲樂表現(xiàn)形式中，音樂線條的連貫更為復雜，它要求五個連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發(fā)聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起，一定要腦子認識清楚，理解準確，方法得當，并堅持不懈地進行協(xié)調(diào)統(tǒng)一的練習，以達到理想效果。
綜上所述，聲樂發(fā)聲技術(shù)的練習，一定要方法正確，從整體出發(fā)，各方位協(xié)調(diào)統(tǒng)一。只有堅持從技術(shù)上將各部位最佳狀態(tài)進行整體協(xié)調(diào)，才能達成一個良好的歌唱狀態(tài)。
聲樂技巧課心得體會篇十四
1.選好一首曲子時，首先多次用閉口用“mi（姆）”哼唱旋律。
2.唱好后改為“ma（嗎）”唱旋律時逐漸把嘴張開，發(fā)聲要自然而不費力?？趶堥_時，聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度，防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸，而應該似乎是把聲音嘆在氣息上，這樣唱出來的.聲音就有呼吸的支持，聲音通暢，寬亮，形成一個整體的歌唱感覺。
3.再改為“啦啦”來唱旋律，注意事項和上邊相同，口張開時，聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度，防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸，而應該似乎是把聲音嘆在氣息上，這樣唱出來的聲音就有呼吸的支持，聲音通暢，寬亮，形成一個整體的歌唱感覺。
4.最后加進歌詞，注意事項依然相同，口張開時，聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度，防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸，而應該似乎是把聲音嘆在氣息上，這樣唱出來的聲音就有呼吸的支持，聲音通暢，寬亮，形成一個整體的歌唱感覺。
聲樂技巧課心得體會篇十五
聲樂教學的特點之一是聲樂學的“樂器”是聲帶與其他發(fā)聲器官，它們存在于教師與學者的身體內(nèi)，有些器官是看不見、摸不著的。而大多數(shù)發(fā)聲器官是非隨意肌、半隨意肌，它們不能完全受人的意愿所支配，不是用腦子想明白就能做到的，這也是聲樂學的神秘之處。這一特點是聲樂教學中的重大難關(guān)。為此，初學者首先要把發(fā)聲器官在聲樂學開始之前作為基礎(chǔ)知識學，對這些器官的生理狀態(tài)要有一個基本的認識和了解，以便在今后的訓練過程中便于對發(fā)聲器官功能的掌握和運用。其次，在學中要重視對教師正確聲音示范的模仿，這是聲樂學入門的必經(jīng)之路。教師示范的用意，是告訴學生技術(shù)操作的準確性。在技術(shù)性、實踐性很強的聲樂學中，這種示范與模仿顯得尤為重要。因為聲音的發(fā)出是一個很復雜的生理運動過程，它不僅只是靠兩條聲帶就能發(fā)出美好、動聽的聲音的，而是各有關(guān)生理器官的有機配合而獲得的。為了使學生能抓住對聲音的具體感受，只有通過教師自己正確的發(fā)聲示范。學生只有對教師正確聲音示范反復聽取、反復感覺，才能使記憶的神經(jīng)系統(tǒng)對反復示范的聲音打上記號，形成固定的感應和反映。當對自己發(fā)出的聲音(模仿)的感應與客觀(示范)的聲音相統(tǒng)一的時候，模仿才會正確。模仿開始階段必然是盲目的。只知其然，不知其所以然，即對發(fā)聲器官運動的規(guī)律全處于茫然，到有意識地模仿時，就已進入第二階段。此時開始記取自己的發(fā)聲感覺，對發(fā)聲器官的運動及采取什么樣的狀態(tài)有了具體感受，但有時還不能運用自如。這個階段比較長，切不能心急。進入第三階段時，教師一般就不多示范，只要作一定手勢和說出術(shù)語，學生就知道教師指的是那個發(fā)聲的有關(guān)部位，并通過調(diào)整努力去做到，就可以比較自由地發(fā)揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個階段本身就是實踐、認識、再實踐、再認識的過程，就是從不自覺到自覺地對發(fā)聲器官進行掌握和控制的過程，就是必然王國到達自由王國的必由之路，同時也就打破了聲樂學的神秘感!
聲樂技巧課心得體會篇十六
1.學貓叫，抹鼻子，找到強烈共鳴共振點，通常開始叫聲不太明亮且共振點在鼻子下端，嘗試控制振動點向上移動，到達眉心處就好啦。而發(fā)聲是可以盡量肚子丹田用力發(fā)出mimimi聲。
2.用一咿咿呀呀呀練聲。前者音尖細明亮，振動點容易感覺，之后啊啊啊練聲在同樣位置上。
4.路上練聲，半抬起嘴巴哼唱，突然鼻梁眉心位置強烈的震動感傳來，哈，就是這個集中的感覺。按照金鐵霖老師的說法，如果張嘴閉嘴哼鳴的聲音都不變，說明哼鳴位置和方法對了。
聲樂技巧課心得體會篇十七
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。下面小編來給大家分享學習聲樂的技巧大全，希望對大家有幫助!
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關(guān)的肌肉?？刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關(guān)閉起來，把聲音也關(guān)緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7.發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎(chǔ)上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。 我所說的.打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9.打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關(guān)系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10.如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
11.唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質(zhì)與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。
12.唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應稍往外一些。
13.應該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。
14.不要怕聲音小!我知道很多人在唱中聲區(qū)時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質(zhì)要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。
15.唱hc，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了!歌唱的藝術(shù)就是吸氣的藝術(shù)，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來;唱高音時，象有個小鈴鐺在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用勁。
17.結(jié)尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然后延長、放大。
18.呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸!
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