最新素描的體會范文（17篇）

生活中的磨礪和挫折使我們更加堅韌，更加成熟。如何運用合適的修辭手法，使文章更富有感染力？這些總結范文可以激發(fā)我們的思考，促使我們更好地寫好自己的總結。

素描的體會篇一

第一段：引言（150字）

素描作為一種表達藝術的形式，通過線條的勾勒和陰影的運用，將物體的形狀、質地以及空間關系等細節(jié)完美地呈現(xiàn)在畫紙上。在學習素描的過程中，我深刻地體會到了它所傳遞的魅力和力量。在每一次練習中，我都能感受到自己的技巧和觀察力的提升，同時也意識到了素描的無窮魅力與價值。在這篇文章中，我將分享一些我對素描的心得體會。

第二段：練習扎實觀察力（250字）

在素描的過程中，我深切地體會到了細致入微的觀察力對于一幅成功的作品是多么重要。通過對物體形狀、光影和質感的仔細觀察，我學會了捕捉細節(jié)，并將其準確地呈現(xiàn)在畫紙上。只有將觀察到的實物完整、準確地體現(xiàn)在作品中，才能展現(xiàn)素描藝術的獨特魅力。為此，我通過大量的練習來提高我的觀察力，無論是簡單的靜物或是復雜的人物，我都會花時間去觀察它們的每一個細節(jié)，并努力將其準確地描繪出來。

第三段：線條的表現(xiàn)力（250字）

線條是素描作品中最基本的表現(xiàn)手段之一。在學習素描時，我認識到了線條的表現(xiàn)力和對物體造型的影響。通過靈活運用線條的粗細、曲直和密度，我可以創(chuàng)造出各種各樣的效果，例如描繪物體的輪廓、質感和紋理等。線條的運用不僅僅是簡單的勾勒，它可以表現(xiàn)出物體的形態(tài)和特征，賦予作品更多的層次和深度。在掌握了線條的表現(xiàn)技巧后，我不再將素描僅僅當作行筆之間的連接點，而是將其視作創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的體現(xiàn)。

第四段：陰影的運用（250字）

陰影是素描作品中重要的構圖和表現(xiàn)手段之一。通過運用陰影，我可以產生明暗對比，創(chuàng)造出立體感和空間感。陰影能夠為作品帶來深度和層次，使畫面更加逼真和有立體感。在學習過程中，我探索了不同類型的陰影和陰影的堆疊方式，并學會了通過陰影的運用來表現(xiàn)物體的形狀和質感。陰影的運用不僅使作品更加生動，同時也提高了觀賞者對作品的欣賞和理解。

第五段：結語（200字）

通過學習和實踐，我對素描藝術有了更深刻的理解與體會。我意識到素描對于我個人的成長和發(fā)展有著重要的意義。通過素描，我能夠培養(yǎng)自己的觀察力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，不僅提高了我的審美水平，也豐富了我的藝術素養(yǎng)。素描不僅僅是一種技巧和手藝，更是一種思考和感悟的形式。每一次用鉛筆劃過畫紙的瞬間，都讓我感到心靈的安寧和愉悅。我會繼續(xù)努力，不斷學習和探索素描藝術的更多奧秘，將其融入我的生活和藝術實踐中。

素描的體會篇二

寒假是學生們期待已久的假期，不僅能讓我們放松身心，更是一次提高自我技能的機會。本人于寒假期間報名了一門素描課程，一同學習素描技巧。在這段時間內，從一張白紙到一幅逼真的畫作，讓我受益匪淺。

第二段：學習素描前的自我感受

素描對于我來說總是一件艱難而且不熟悉的事情。在課堂上，我并不是那種天生愛畫畫的小孩，手較為生硬，每次畫出來面目全非。所以一開始，我對學習素描的期望并不高，認為這種技能非常有難度。然而在老師的教導下，我漸漸意識到這種技能并不是這么難的事情。

第三段：領悟素描技巧的過程

學習素描的過程是非常有趣的，我們第一次要畫的是人體，從頭到腳部位，一筆一畫，每個細節(jié)都不可忽視。在這個過程中，我深刻地體會到一個字：細心。必須要用心去體察每個部位的形態(tài)和大小，每個線條都要盡可能地精細細膩。還有一個字：耐心。打好基礎還需要耐心學習和不斷練習、摸索。

第四段：學習素描給我?guī)淼某删?/p>

隨 著學習的深入，我的素描技能越來越精湛。每一次上課，我總能畫出比上一次更加逼真的畫作。學習素描給我的帶來可以自己創(chuàng)作，抒發(fā)對生活、對情感的情感。素描藝術可以幫助我們更好地走進生活，感受美好，提高審美能力。

第五段：思考與收獲

在學習素描的過程中，我體悟到了很多東西。其中最重要的一點是堅持。我堅信想要取得成就就必須不斷地努力學習，不斷地挑戰(zhàn)自己。 隨著不斷努力，自己的技能將逐漸提高，在創(chuàng)作時不會被自己的知識儲備所束縛，更能創(chuàng)造出真正獨具特色的美術作品。通過素描，我不僅僅提高了自己的繪畫技能，也悟出了一些人生哲理，讓我有了更深的思考。

綜上所述，學習素描的過程雖然曲折，但是帶給我的啟示和思考是不可替代的。我將繼續(xù)學習素描技能，不斷努力提高自己的素描水平，為客觀世界的美好注入更多的真、善、美。

素描的體會篇三

頭像素描是繪畫中的一種基礎訓練，也是展現(xiàn)人物形象和表情的關鍵。通過頭像素描，可以提高對頭部結構和各種肌肉的觀察力和把握能力，能夠更好地表現(xiàn)人物的神態(tài)和氣質。在我的學習和實踐中，我深刻體會到頭像素描的重要性和技巧，下面將從構造認知、細節(jié)表現(xiàn)、陰影處理、形象塑造以及心理感受等五個方面，進行一些個人的總結和體會。

首先，頭像素描是需要進行構造認知的，要了解頭部的基本結構和各個部位的形態(tài)特征。在繪畫頭像時，先要用簡單的線條勾勒出整體的比例關系，再逐步細化進一步繪制面部的輪廓、眼睛、鼻子、嘴巴等特征，最后再添加各種細節(jié)。通過構造認知，可以更好地把握頭部的整體和局部的形態(tài)關系，使作品更具立體感和真實感。

其次，頭像素描中細節(jié)的表現(xiàn)尤為重要。細節(jié)的處理直接影響到頭像的逼真程度。例如，眉毛的紋理、眼睛的明暗、嘴唇的細線等，都需要細心觀察和描繪，才能夠更好地表達人物的特征和個性。在繪制過程中，我根據(jù)觀察到的細節(jié)進行了反復的修改和調整，通過不斷地描摹和勾畫，逐漸提高了對細節(jié)的敏感度和描繪能力。

第三，陰影的處理是頭像素描中不可或缺的一部分。陰影不僅能夠增加畫面的層次感，更能夠凸顯頭像的立體感和質感。對于陰影的處理，我通過合理運用明暗對比、線條的處理等手法，使得頭像中的陰影渲染更加真實自然。陰影的濃淡和形狀的處理需要根據(jù)頭部的輪廓和光源的位置來決定，只有理解和把握好這些關系，才能夠畫出有立體感的頭像。

第四，頭像素描不僅要追求逼真和技巧，更重要的是要通過形象塑造傳達出作品中頭像的特點和內涵。每個人的面部特征和神態(tài)都是獨一無二的，因此在繪制頭像時，要捕捉到人物的特點，并通過繪畫技巧和表現(xiàn)手法，加以突出和表達。通過對顏色、線條、陰影等元素的運用，可以更好地塑造出人物的形象和氣質。

最后，頭像素描不僅是一種技巧的訓練，更是一種心理感受的體驗。在繪制的過程中，我不僅僅只是在畫紙上勾勒人物的面部輪廓，更是在感受著人物的表情、情感和內心。通過觀察和描繪頭像，我逐漸發(fā)現(xiàn)頭像中蘊含著豐富的情感和精神。因此，頭像素描也成為一種情感的溝通和交流的方式，通過頭像的繪制，能夠更好地了解和傳遞人物的思想和情感。

總之，頭像素描技巧的掌握需要經過反復的練習和實踐。通過對頭部結構、細節(jié)表現(xiàn)、陰影處理、形象塑造和心理感受的綜合考量和把握，能夠更好地描繪出人物的特點和氣質，使作品更加生動和有感染力。頭像素描不僅僅是一種技巧的訓練，更是一種藝術創(chuàng)作的體驗和表達方式，讓我們通過頭像素描，感受人物的獨特魅力，展現(xiàn)出我們對生活和情感的理解和表達。

素描的體會篇四

素描是繪畫中最基礎也是最重要的語言之一，它能夠通過簡練的線條和明暗的構造，精確地表達繪畫者對于對象的觀察和感受。在我的學習和實踐中，我逐漸領悟到素描的魅力和難度，下面我將結合自己的體會和心得，對素描進行一番探討。

一、素描是視覺的語言

素描是繪畫中最直接的語言，它通過線條和明暗的變化，表達出繪畫者對于對象的觀察和感受。素描能夠準確地表現(xiàn)出形體的輪廓、比例和結構，讓觀者能夠清楚地理解繪畫者的意圖。在進行素描時，我明顯感到線條的流暢和觀察的準確度對于作品的質量有著至關重要的影響。只有通過對對象的仔細觀察和準確勾勒，才能夠表達出真實而生動的形象。

二、素描是感性的表達

素描不僅僅是一種技巧性的繪畫方式，更是一種感性的表達。繪畫者通過對對象的觀察和感受，將內心的情感轉化為線條和明暗的構造，使作品具有獨特的情感和韻味。在進行素描時，我嘗試通過不同的線條和構圖方式，表達出自己對于對象的情感和想法。有時候用粗獷有力的線條勾勒出力量感十足的形象，有時候用輕柔細膩的線條表現(xiàn)出柔和的氛圍，每一次的嘗試都讓我更深刻地理解到素描的表現(xiàn)力和魅力。

三、素描是思維的訓練

素描不僅可以培養(yǎng)繪畫技巧，還可以鍛煉思維能力。在進行素描時，我需要仔細觀察對象的形體特征和細節(jié)，通過觀察和分析，進行準確的構圖和表達。這個過程需要不斷的思考和決策，培養(yǎng)了我的觀察力和判斷力。在繪畫中，素描更像是一種思維的訓練，通過鍛煉思維能力和觀察力，能夠使我在其他方面的學習和生活中也受益匪淺。

四、素描是修身養(yǎng)性的方式

素描是一種富有藝術性的表達方式，它可以讓我在繪畫中找到內心的寧靜和平和。當我平靜下來，專注于用線條和構造描述對象時，我可以暫時忘卻煩惱和壓力，全身心地沉浸在藝術的世界中。素描不僅帶給我視覺上的享受，更是一種修身養(yǎng)性的方式。每一次的素描實踐都讓我感到平靜和快樂，這種感受也激勵著我更加熱愛和堅持繪畫。

五、不斷實踐和學習的重要性

在素描的學習中，我深刻地認識到不斷實踐和學習的重要性。只有通過不斷的實踐和學習，才能夠提高素描的技巧和表現(xiàn)力。在實踐過程中，我遇到了各種各樣的困難和挫折，但是我從中學到了很多寶貴的經驗和教訓。通過觀摩大師的作品和參加專業(yè)的培訓，我不斷地擴展自己的知識面和技能，提高了自己的繪畫水平。素描是一門細致入微、需要長期堅持的藝術，只有通過不斷的實踐和學習，才能夠不斷地提高自己的素描水平。

總之，素描是一門有趣且具有藝術性的繪畫方式，通過它我學到了很多有關觀察、表達和感受的東西。素描不僅僅是一種技巧和語言，更是一種思維、修身和學習的方式。我相信通過持續(xù)不懈的努力和實踐，我能夠在素描的道路上不斷進步，并且享受到更多的樂趣和藝術的成就感。

素描的體會篇五

通過這一個學期的專業(yè)學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。

我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。

進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹?shù)慕Y構，特別對于我們學產品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機?？傻谝淮蔚氖淼氖墙涷?，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也干凈了許多。對于結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。

色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。

學習色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。

以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

素描的體會篇六

素描是一種描繪物體形態(tài)與結構的藝術表現(xiàn)形式，通過用線條勾勒、陰影和明暗的對比來描繪出物體的形象。在學習素描的過程中，我從中體會到了很多，更加深刻地理解了藝術的魅力。以下是我對素描的體會與心得體會的五段式文章。

第一段：素描的基本技巧與用途

在學習素描的過程中，首先要掌握的是基本的線條與陰影技巧。線條是表現(xiàn)物體的輪廓與形態(tài)的基礎，通過線條的粗細、長短和曲直不同來描繪出物體的形象。陰影則是通過對比明暗來表現(xiàn)物體的體積感與立體感。掌握了這些基本技巧后，素描可以用于描繪任何物體，從靜物到人物，從風景到建筑等等。它可以讓觀者更加真實地感受到物體的形態(tài)和結構。

第二段：素描的觀察力和細致入微的品質

素描的過程要求畫者對被描繪的物體進行深入的觀察與分析。只有通過仔細觀察，才能準確地表達物體的形態(tài)和結構。素描要求畫者注重細節(jié)，從細微之處入手，形成整體的觀察與描繪。例如，在描繪人物時，需要觀察面部特征、肢體動作、服裝細節(jié)等，通過細致入微的觀察才能創(chuàng)造出生動、傳神的形象。

第三段：素描的表現(xiàn)力與創(chuàng)意

素描是藝術的一種表達形式，可以通過線條和陰影的運用來傳達畫者的感情與理念。素描不僅可以準確地再現(xiàn)物象，還可以通過畫者的藝術加工與改變來表達畫者的獨特想法。例如，可以通過線條的變化和線條與陰影的對比來表現(xiàn)物體的質感與形態(tài)，進而傳達畫者的情感與思想。我發(fā)現(xiàn)素描是一種非常靈活的藝術形式，它可以根據(jù)不同的創(chuàng)作目的和表達需求來運用不同的線條和陰影技法，實現(xiàn)不同風格的畫作。

第四段：素描的過程和態(tài)度

素描的創(chuàng)作過程是一個需要耐心和專注的過程。每一根線條和每一處陰影的安排都需要畫者在思考和實踐中進行調整和定位。我從素描的過程中體會到了冥思苦想、堅持不懈和不斷實踐的重要性。這些態(tài)度和過程的培養(yǎng)不僅可以應用到素描創(chuàng)作中，還可以滲透到生活和其他領域中，幫助我更好地處理問題和追求卓越。

第五段：素描的價值與意義

素描是一門綜合性的藝術學科，它培養(yǎng)了我觀察力、思維力和創(chuàng)造力。通過素描的學習與實踐，我不僅提高了對于藝術的認知和欣賞水平，也培養(yǎng)了自己的審美能力和藝術鑒賞力。素描讓我更加注重細節(jié)、善于觀察、注重思考與實踐，這些都是培養(yǎng)一個人全面發(fā)展和獨立思考的重要素質。此外，素描也是一種溝通和交流的媒介，它能夠讓觀者通過觀察和感受與畫者進行心靈上的交流和溝通，增進人與人之間的理解和共鳴。

總結起來，素描不僅僅是一種技法，更是一種藝術創(chuàng)作形式。通過學習與實踐，并充分發(fā)揮自己的觀察力、創(chuàng)造力和思考能力，我在素描中獲得了很多的體會與心得體會。我深深體會到了素描的觀察力和細致入微的品質、表現(xiàn)力與創(chuàng)意、過程和態(tài)度以及素描所帶來的價值與意義。通過素描的實踐，我進一步增強了對藝術的熱愛和理解，并在藝術創(chuàng)作中不斷探索與表達。

素描的體會篇七

素描是繪畫的基礎和核心技巧之一，在藝術界被廣泛地應用。通過素描的訓練和實踐，可以提高繪畫技巧和觀察力，加深對形狀、光影和比例的理解。在我學習素描的過程中，我深刻體會到了素描所帶來的樂趣和挑戰(zhàn)。通過不斷地練習和思考，我逐漸領悟到了素描的精髓和技巧。在下面的文章中，我將和大家分享我對素描的心得體會。

第一段：素描的介紹

素描是以鉛筆或炭條等繪制圖像的一種繪畫方式，常用于訓練和表現(xiàn)形狀、光影和比例。素描主要側重于線條的運用和描繪物體的外形，通過細致觀察和準確的描繪，表現(xiàn)出物體的立體感和逼真感。它是繪畫的基本功，也是其他藝術形式的重要組成部分。

第二段：素描的訓練與實踐

學習素描需要不斷地練習和實踐。通過反復畫同一物件并進行比較觀察，可以提高對細節(jié)和外形的覺察能力。而在實踐中，積極嘗試不同的視角和材料，也是鍛煉素描技巧和創(chuàng)造力的重要方式。此外，觀察真實的物件和實地素描，可以讓我們更好地捕捉細節(jié)和形狀，提高素描的真實感和藝術性。

第三段：素描技巧的理解

素描的技巧包括線條運用、陰影處理和透視表現(xiàn)等。在畫線條時，我們可以通過變換線條粗細、強度和方向來表現(xiàn)物體的輪廓、質感和層次感。同時，在處理陰影和光影時，正確運用明暗對比和漸變效果，能夠增強畫面的立體感和逼真感。此外，對于透視的理解和運用，有助于我們更準確地表達物體的形狀和空間關系。

第四段：觀察力的提高

素描要求我們通過細致觀察來捕捉物體的細節(jié)和特征。在畫畫之前，仔細觀察物體的形狀、結構和細節(jié)，有助于我們更好地理解和描繪。通過觀察，我們能夠感受到物體的紋理、肌理和光影變化，從而讓我們的素描更加生動和逼真。觀察力是素描的基礎，通過持續(xù)訓練和實踐，我們可以不斷提高自己的觀察力，并在繪畫中體現(xiàn)出來。

第五段：素描帶來的樂趣和挑戰(zhàn)

素描的過程充滿了樂趣和挑戰(zhàn)。在畫畫的過程中，我們享受著觀察、思考和創(chuàng)造的快樂。每一次成功的繪畫都讓我們感到滿足和開心。同時，素描也是一項具有挑戰(zhàn)性的藝術形式。面對復雜的物體和細節(jié)，我們需要耐心和毅力去準確地表達。但正是這些挑戰(zhàn)，讓我們在不斷克服中成長和進步。

總結：

通過素描的學習和實踐，我們可以提高繪畫技巧和觀察力，加深對形狀、光影和比例的理解。素描是繪畫的基礎和核心技巧之一，通過鍛煉素描技巧和提高觀察力，我們可以創(chuàng)造出更加生動和逼真的作品。素描的過程充滿樂趣和挑戰(zhàn)，正是這些樂趣和挑戰(zhàn)讓我們在不斷的實踐中成長和進步?？偠灾瑢W習素描需要耐心和堅持，但通過不斷的努力，我們會收獲到繪畫和藝術帶來的豐富體驗和無限可能。

素描的體會篇八

第一段：引言（120字）

在學習美術技能時，素描是基本功之一，它是無論是繪畫、設計、建筑乃至于工業(yè)產品設計等，在美術領域中都是重中之重的技法。素描是通過黑白兩色的線條來表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間關系。在我的素描學習中，我深刻地體會到了它的重要性和魅力。本文將結合自身的經歷，總結一些學習素描的經驗和感受。

第二段：學習素描的難點和解決方法（240字）

第一難點：對線條的掌控。少了一筆、多加了一筆，就會讓整張作品產生別樣的氣氛，而線條的粗細、輕重、長短、寬窄等參數(shù)則需要我們通過不斷的練習來慢慢掌握。解決方法：建議在平時的練習中，多加一些反復描繪線條的練習，長時間的訓練，才能讓我們的手有更好的感覺。

第二難點：對光影的把握。素描要求我們不僅要勾勒出物體的形態(tài)，還要注意到其光影關系及質感特征，這對繪畫師的技能要求頗高。解決方法：對于光影的掌握，可多觀察別人的作品，仔細分析其中的高光、中間調、半影與本影等不同光影關系，模擬實踐、逐步掌握。

第三段：素描練習的經驗和方法（240字）

1、觀察－了解物體形態(tài)和結構，熟悉線條構造和光影效果。

2、碎片化訓練－無論是否有心情去做，都要堅持一天一個小時的訓練，這將使你充分了解各種不同形態(tài)的物體，并為日后的實踐奠定基礎。

3、連續(xù)性訓練－除了碎片化訓練，還應該將訓練與學習相結合，注意練習的連貫性，先練基礎，然后再挑戰(zhàn)難度更高的作品。

第四段：素描學習的收獲和價值（360字）

1、提高繪畫能力－學習素描可以讓我們更加充分地掌握畫筆的技巧，進而提高我們的繪畫水平，為日后的繪畫發(fā)展打下基礎。

2、開闊視野－學習素描是一種長期耗時較長的藝術練習，通過練習素描，我們可以更好地理解和欣賞藝術的內涵，進而開闊我們的美學視野。

3、增強感知－學習素描可以讓我們對本質有更深刻的了解，讓我們的感知更加敏銳。

第五段：結語（120字）

學習素描是一項需要時間和耐心的練習，但只要我們堅持并不斷地實踐、不斷地挑戰(zhàn)自我，就能夠獲得更好的成果。素描能夠讓我們更好地去認識和了解自己，這門技術的價值和意義不僅僅局限于藝術領域，還能夠給我們帶來更多的驚喜和收獲。希望更多人能夠加入素描學習的行列，感受到數(shù)字時代背景下的手工制作的真正美感。

素描的體會篇九

速寫素描是一種表現(xiàn)力強、靈活度高的繪畫方式，也是藝術學習中非常重要的一環(huán)。通過速寫素描的實踐，我們可以提高對觀察的敏感性，鍛煉手眼協(xié)調能力，培養(yǎng)藝術審美意識。在我學習速寫素描的過程中，我不斷探索和深入，積累了一些心得體會。

首先，在進行速寫素描時，觀察能力十分關鍵。觀察是藝術創(chuàng)作的基礎，只有充分、準確的觀察才能將事物真實地呈現(xiàn)在畫紙上。繪畫師傅常常說：“眼睛是看得見的畫筆?！币虼?，我們要用心去觀察，讓眼睛多看、多接觸，仔細觀察對象的形狀、結構、比例以及線條、陰影的特點。當我們能夠準確地捕捉到每一個細節(jié)的時候，速寫素描才能更加精準地表達我們想要表達的意境。

其次，每一筆都是重要的。速寫素描強調的是靈活、快速的表現(xiàn)方式，但這并不代表我們可以大意或隨意。在進行速寫素描時，每一筆都是經過思考和觀察的結果，因此每一筆都應當被認真對待。我們要以準確的筆觸表現(xiàn)事物的形態(tài)特征，用輕重與力度的變化來傳遞對象的質感。同時，速寫還要求我們捕捉到事物的動態(tài)美，因此我們要在畫面中注入節(jié)奏感和生動感，讓觀者能夠感受到對象的流動和蘊含。

第三，練習是提高的關鍵。速寫素描需要我們對線條、構圖、陰影等多方面技巧的熟練掌握，而這些技巧需要不斷的訓練才能真正掌握。因此，我在學習速寫素描時堅持每天進行練習，不斷地畫不同題材、不同風格的對象，力求不斷克服自己的技術困難和局限。通過不間斷的練習，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己的不足，也掌握了更多的技巧和方法，讓我的速寫素描更加豐富和有趣。

第四，勇于創(chuàng)新和表現(xiàn)個性。速寫素描雖然有一定的規(guī)范和技巧，但并不意味著我們必須局限于某種固定的風格或方法。每個人都有獨特的創(chuàng)造力和表現(xiàn)方式，我們應當發(fā)揮自己的個性和創(chuàng)新意識，在速寫素描的過程中形成自己的風格和特點。對我來說，我喜歡將不同的顏色和材料融入我的速寫素描中，以突出對象的個性和表達我的情感。這種創(chuàng)新和個性表現(xiàn)不僅讓我的作品更加富有趣味性，也讓我在藝術探索中獲得了更多的發(fā)現(xiàn)和成就感。

最后，堅持是成功的關鍵。學習速寫素描是一個長期的過程，而且不可避免地會遇到一些瓶頸和挫折。然而，只要我們堅持下去，就一定能夠取得進步和提高。在學習速寫素描的過程中，我遇到過很多困難，有時畫得不好甚至想放棄。但是，在老師和同學的激勵和支持下，我重新振作起來，繼續(xù)努力學習和練習。最終，我的速寫素描水平得到了提高，取得了一些成果。這讓我深刻體會到，只要堅持，就一定能夠獲得成功和收獲。

總而言之，學習速寫素描是一條漫長而有趣的旅程。在這個過程中，觀察、練習、創(chuàng)新和堅持都是非常重要的。只有通過不斷的探索和實踐，我們才能夠提高自己的繪畫水平，更好地表達自己的情感和思考。因此，我將繼續(xù)努力學習速寫素描，并將其應用到自己的藝術實踐中，為自己的繪畫之路添上一筆豐富的色彩。

素描的體會篇十

第一段：引言（150字）

素描畫是一種以線條和陰影勾勒形象的藝術創(chuàng)作方式，通過簡練、質樸的表現(xiàn)形式，能夠揭示事物的本質和特點。我從小就對素描畫充滿了興趣，并積極學習和實踐。在不斷的觀察和揣摩中，我逐漸領悟到素描畫的精髓所在，并從中汲取了許多心得體會。在本文中，我將分享我對素描畫的理解和心得。

第二段：注意觀察力的培養(yǎng)（250字）

素描畫的第一步就是觀察。要學會觀察細節(jié)，捕捉事物的特點和形態(tài)。在素描畫中，每一個線條都承載著特定的信息和情感。為了提高觀察力，我常常練習寫生，將身邊的物體、景物以及人物都盡可能真實地描繪下來。通過寫生，我不斷磨礪自己的眼力和手眼協(xié)調能力，逐漸培養(yǎng)出了敏銳的觀察力。

第三段：掌握透視和比例（300字）

素描畫需要準確地表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間感。透視和比例是素描畫的基礎，也是創(chuàng)作中最容易出錯的地方。良好的透視和比例感能夠使作品更加真實和立體。為了掌握透視和比例，我進行了大量的練習和實踐。我通過研究透視原理，學習物體的構造和比例關系，并將其運用到實際的創(chuàng)作中。通過不斷的試錯和調整，我漸漸掌握了透視和比例的技巧，并能夠自如地運用在作品中。

第四段：表達力的提升（300字）

素描畫不僅是一種技術性的表現(xiàn)方式，更是一種情感和思想的表達。要使作品具有感染力和獨特性，需要靈活運用線條和陰影來表達自己的情感和觀點。在表達力的提升過程中，我嘗試過不同的表現(xiàn)手法，例如運用不同的線條粗細和變化、加強陰影的渲染程度等等。同時，我也不斷豐富自己的想象力和創(chuàng)造力，通過對作品的構思和創(chuàng)新，使作品更加富有個性和獨特性。

第五段：人生體悟和情感的表達（200字）

素描畫不僅在表現(xiàn)客觀事物時有它的獨特之處，也可以用來表達個人的情感和人生感悟。通過素描畫，我不僅僅是在記錄和創(chuàng)作，更是在思考和反思。每一次創(chuàng)作都可以成為我與世界對話和表達的方式。在創(chuàng)作過程中，我能夠體會到自己的情感和對生活的思考，這使我感到非常充實和滿足。

結尾：總結（100字）

通過學習和實踐素描畫，我收獲了許多，不僅在藝術方面獲得了技巧和靈感，也在人生和情感方面得到了提升。素描畫不僅僅是一種創(chuàng)作方式，更是一種溝通和表達的手段。我相信，在以后的藝術創(chuàng)作中，素描畫將繼續(xù)為我?guī)砀嗟膯⑹竞腕w悟。

素描的體會篇十一

素描是繪畫中最基礎的技法之一，通過獨特的線條和明暗效果，能夠表現(xiàn)出物體的形狀和立體感。對于我來說，學習素描是一種艱難而又充實的過程，但也帶給我了很多的收獲和體會。在素描學習的過程中，我不僅學會了觀察和表現(xiàn)對象的能力，還收獲了對藝術的熱愛和對美的追求。下面我將分享一些關于素描的心得體會。

首先，在學習素描的過程中，我學會了如何觀察對象。素描要求我們以細膩的觀察力來捕捉事物的細節(jié)和表達形式。在我開始學習素描時，發(fā)現(xiàn)自己常常匆匆忙忙地畫了一個概覽，然后將細節(jié)填補上去。但是，我很快就意識到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學習，我逐漸學會了細心觀察物體的各個方面。我會仔細觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光，盡可能地還原物體的真實形態(tài)。這樣的觀察不僅讓我養(yǎng)成了更細膩的觀察習慣，還提高了我的表現(xiàn)能力。

其次，在素描學習過程中，我還學會了如何運用不同的線條表現(xiàn)物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素，通過不同的線條質感，可以表現(xiàn)出物體的形狀、質地和紋理。我們可以通過使用粗細、虛實、密集程度等不同的線條來表現(xiàn)物體的不同特征。在我學習素描的過程中，我通過多次練習和實踐，逐漸掌握了不同線條的運用技巧。我可以運用細線來描繪物體的輪廓，用粗線來表現(xiàn)物體的質感，用交錯的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運用，我的素描作品更加生動和立體。

此外，通過素描的學習，我也沖淡了獨特的光影效果對物體的表現(xiàn)力。光影是素描中非常重要的一部分，通過燈光的明暗、明暗部分的對比可以表現(xiàn)出物體的形狀和體積感。在素描學習中，我學會了觀察光影的變化，掌握了如何用線條和陰影來表現(xiàn)物體的光影效果。我會留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡，細心準確地描繪出不同的色調和質感。通過對光影的處理，我的作品更加真實和立體，給人以強烈的視覺沖擊。

值得一提的是，素描的學習過程不僅帶給我技巧上的提升，更讓我對藝術產生了更深的熱愛和追求。在學習素描的過程中，我逐漸意識到藝術的無窮魅力和能夠帶給人們的快樂。每當我完成一幅精美的素描作品時，我感到內心的滿足和成就感。我開始對藝術的各個方面感興趣，如繪畫技法、色彩運用、構圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術作品，積極參加美術展覽和藝術活動。通過素描的學習，我發(fā)現(xiàn)了自己內心深處對藝術的熱愛，并堅定了追求美的決心。

總的來說，素描學習是一段充實而又有挑戰(zhàn)性的過程。通過觀察對象、運用線條和光影、追求藝術的熱愛，我在素描的學習中獲得了很多的收獲和體會。這一過程讓我更加細心，認真對待事物的觀察；讓我熟練掌握了表現(xiàn)物體形狀和紋理的技巧；更讓我對藝術有了更深的理解和熱愛。通過素描的學習，我不僅提高了自己的繪畫技能，更收獲了對美的追求和藝術的理解。我相信，這些收獲將對我的未來發(fā)展產生積極影響。

素描的體會篇十二

素描是繪畫的基礎，通過黑白灰的勾畫，可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說，最開始學習素描時，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入，我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創(chuàng)作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。

首先，掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎是對比和陰影，因此了解光與影的關系是必要的。我曾經去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識，學習到了素描的基本構圖。在實際的練習中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對素描的理解。

其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得。我每天堅持練習，不管是室內靜物還是戶外風景，都會動手繪制。通過不斷練習，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準確。練習的同時，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持，才能獲得進步。

第三，技巧的運用是創(chuàng)作成功的關鍵。在練習的基礎上，我開始嘗試運用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實結合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結合可以營造出明暗關系，增強立體感；硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質感。通過運用不同的技巧，我可以更好地表達我的想法和構思，創(chuàng)作出更具有藝術感的作品。

第四，素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨特的樂趣。在創(chuàng)作時，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅持學習素描的原因之一。

最后，素描給了我對未來的展望。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會進一步學習繪畫，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學習和努力，我的繪畫夢想一定會成為現(xiàn)實。

總之，素描是一門藝術，需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止，它已經成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進取，我在素描這條道路上一定會走得更遠，繪制出更加出色的作品。

素描的體會篇十三

素描是藝術創(chuàng)作的基礎，對于每一個樂于繪畫的人來說，掌握好素描技巧是非常重要的。通過不斷實踐和學習，我漸漸體會到了素描的魅力并取得了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我的感悟，并希望對于熱愛繪畫的人們有所啟發(fā)。

第二段：積極觀察

在進行素描創(chuàng)作時，觀察是至關重要的。我發(fā)現(xiàn)，細致入微的觀察可以提高我的繪畫技巧和品質。首先，我學會了觀察物體的形態(tài)和比例。通過觀察，我能準確地捕捉到物體的主要形狀和線條，并且將它們準確地繪制到紙上。其次，我也注意到不同的光線和陰影對于素描作品的效果產生很大影響。光線的照射角度和強度會使不同的陰影產生不一樣的效果，我努力捕捉這些微妙的差別，并運用于我的作品之中。通過積極觀察并運用繪畫技巧，我的素描作品逐漸呈現(xiàn)出更加真實和生動的效果。

第三段：形成自己的風格

作為一個素描愛好者，我一直在探索著如何形成自己獨特的繪畫風格。我覺得素描是一個創(chuàng)作和藝術表達的過程，每個人都應該有自己的特色和獨立思考。通過不斷嘗試和實踐，我逐漸找到了適合自己的風格。我喜歡用簡潔的線條勾勒出物體的輪廓，然后再通過陰影來塑造形狀和紋理。我也喜歡運用一些非主流的手法，融入一些現(xiàn)代元素來表達自己的想法。形成自己的風格不僅可以提高繪畫技巧的熟練度，更能突顯個人的藝術品味和獨特性。

第四段：用心交流

畫素描不只是一種藝術創(chuàng)作的形式，更是一種與觀眾交流的方式。我發(fā)現(xiàn)，當我將自己的作品展示給別人時，他們會對我的畫作產生獨特的解讀和感受。這種交流的方式不僅豐富了我的思想，也讓我能夠更好地理解觀眾的想法和觀點。通過觀察和傾聽，我能夠收獲各種不同的意見和建議，這對于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此，我始終致力于與觀眾進行交流，攜手進步。

第五段：持之以恒

對于藝術創(chuàng)作來說，持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知，只有長時間的堅持和努力才能不斷提升自己的素描技巧和品質。每一次繪畫都是對自己的挑戰(zhàn)，我不斷地鍛煉自己的觀察力和技巧，用心投入到每一次創(chuàng)作中。同時，我也學會了用心對待失敗。失敗并不可怕，關鍵在于我們能否從失敗中吸取教訓，并再接再厲。所以，我會一直堅持下去，不斷學習、實踐，不忘初心，追求更高的藝術境界。

總結：

通過積極觀察、形成自己的風格、用心交流和持之以恒，我在素描創(chuàng)作中獲得了很多體會和收獲。藝術需要不斷探索和挑戰(zhàn)，而素描正是這個藝術創(chuàng)作旅程中的一個重要節(jié)點。我相信，只要保持熱愛和堅持，一定能夠在素描創(chuàng)作的道路上越走越遠，取得更大的成就。

素描的體會篇十四

素描教師是一個藝術教育的重要角色，他們既是學生的指導者，也是傳承者。作為一名素描教師，我有幸見證了許多學生在藝術道路上的成長，也深深地認識到了藝術教育的重要性。在這篇文章中，我將分享我作為一個素描教師的心得體會，以及我對于素描教學方法的一些想法和探討。

第二段：表達對學生態(tài)度的重視

作為一名素描教師，我非常重視對學生的態(tài)度。素描是一門需要耐心和細心的藝術技能，而我相信一個有好的態(tài)度、秉持著對藝術的熱情和探究精神的學生，將會在學習過程中獲得更大的收獲。因此，我的教學風格也注重以學生為主體，幫助學生發(fā)現(xiàn)自己對素描的熱情和天賦，從而引導他們自我發(fā)掘優(yōu)點、挖掘潛力。

第三段：論述藝術教育的重要性

在我看來，藝術教育對于學生是不可或缺的。通過藝術教育，學生可以了解并體驗到不同的藝術風格、文化與審美觀點，提高他們的創(chuàng)造力、分析力以及表現(xiàn)力。對于素描而言，藝術教育可以幫助學生發(fā)現(xiàn)世界上的線條、形狀、紋理等細節(jié)，使他們更加的靈巧敏捷，同時也有助于培養(yǎng)一個學生從微觀的角度來看待問題的能力，促進他們的綜合素質發(fā)展。

第四段：探討素描教學方法

在教學素描的過程中，我認為最關鍵的是讓學生出彩。為此，我喜歡采用多種教學方法，有助于挑戰(zhàn)學生的思維和技能表現(xiàn)。例如，我喜歡和學生們提出繪畫的挑戰(zhàn)，讓他們在限定的時間內利用不同的技術和材料畫出特定主題的素描作品。通過這樣的練習，不僅能為學生創(chuàng)造一種藝術創(chuàng)作的氛圍，也可以提高學生對自己的線條技法、意境把握等各方面表現(xiàn)的要求。

第五段：總結和展望

作為一名素描教師，我深知在傳授這門藝術技能的同時，還需注重對學生的教育與引導。藝術與人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，需要素描教育因材施教，注重專業(yè)化和個性化，讓每一位學生都能感受到藝術的魅力，享受到創(chuàng)造的快感。未來，我會繼續(xù)完善自己的素描教學理念和方法，并一直堅信藝術教育的重要性，為每一位熱愛藝術的學生提供最好的學習體驗。

素描的體會篇十五

速寫素描是一種快速記錄瞬間景物或人物形象的繪畫技巧，以其迅捷、簡潔的風格而備受愛好者的喜愛。作為一個素描愛好者，我也經常通過速寫來記錄生活中的點滴瞬間。下面我將分享一下我對于速寫素描的體會和心得。

第二段：提高觀察力和捕捉瞬間

在進行速寫素描時，觀察力的提高是非常重要的。通過經常進行觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)很多平時忽略的細節(jié)，例如物體的形狀、輪廓和陰影等。在捕捉瞬間的過程中，首先需要抓住物體的主要形狀，判斷其相對比例和位置關系。然后，我們要快速地、有節(jié)奏地將畫筆在紙上移動，用簡練的線條勾勒出物體的特點和表現(xiàn)形式。

第三段：鍛煉手眼協(xié)調和表達能力

速寫素描是一種需要較高的手眼協(xié)調能力的繪畫形式。當我們觀察到一個瞬間景物時，需要迅速的將其轉化成線條與線條之間的關系，然后再通過手的運動將其表現(xiàn)出來。這個過程不僅需要我們的眼睛快速跟隨目標，還需要我們的手能夠準確地運動以達到最佳效果。通過長時間的練習，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己在手眼協(xié)調方面的提高。

第四段：培養(yǎng)觀察力和審美情趣

速寫素描是一種能夠培養(yǎng)我們觀察力和審美情趣的藝術形式。經常進行速寫素描的練習可以使我們更加注重事物的細節(jié)和特點，培養(yǎng)自己細致入微的觀察力。同時，通過比較和欣賞不同素描作品，我們也能夠提高自己的審美情趣和鑒賞能力。這些對于我們的生活和工作都非常有益處。

第五段：總結感悟

通過進行速寫素描的實踐，我學到了開放心態(tài)的重要性。速寫素描要求我們在瞬間抓住事物的本質，然后以自己的方式進行表達。在這個過程中，我學會了放下對完美的追求，更加關注我自己對事物的觀察和表達。這不僅使我更加獨立地思考和表達自己的想法，也讓我從中獲得藝術的樂趣。此外，速寫素描也教會了我如何以更加節(jié)奏感和自信心地應對生活的變化和挑戰(zhàn)。

通過速寫素描，我在觀察力、手眼協(xié)調、審美情趣和表達能力等方面都有了極大的提高。速寫素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種表達自己的方式和沉浸于藝術的充實體驗。我相信，通過不斷地練習和實踐，我們每個人都能夠找到適合自己的速寫風格，用線條和形狀記錄生活中的美好瞬間。

素描的體會篇十六

素描作為繪畫的基礎，是每位畫家必須掌握的技能。然而，學習素描并不是一件容易的事情。需要具備一定的技術和耐心，才能夠逐漸掌握這種技能。通過多年的學習和實踐，我發(fā)現(xiàn)，學習素描的關鍵是要有正確的心態(tài)和方法。接下來，我將分享我在學習素描過程中的心得體會。

第二段：建立信心

學習素描需要建立自信，這是我們能夠堅持下去的關鍵。最初，我總是對我的作品產生懷疑，認為它們不夠好。然而，我發(fā)現(xiàn)當我開始相信自己，我的作品會變得更好。我學習了一些繪畫技巧，了解了光影和比例等基本元素的運用。這些技巧幫助我在素描時更加自信，并且更加準確地表達了我的意圖。

第三段：鍛煉觀察力

學習素描需要鍛煉我們的觀察力。我們需要仔細觀察被繪制對象的形狀、比例、光影和紋理等方面，以便能夠真實地表現(xiàn)出它的特點。繪畫不是簡單地將看到的東西放在畫布上，而是在表現(xiàn)一種觀察和把握的過程。通過努力鍛煉觀察力，我逐漸學會了準確地捕捉物體特征和細節(jié)，使得我的素描作品更加真實、更加鮮活。

第四段：不斷實踐

學習素描需要持續(xù)不斷地實踐，不斷地繪畫。繪畫是一種技能，需要通過不斷地練習和實踐，才能夠逐漸掌握。每次繪畫都必須認真對待，盡力而為，因為每次繪畫都是對技能的一種提高。我會嘗試不同的樣式，使用不同的材料，這樣我就可以更好地理解素描和我們的創(chuàng)作過程。

第五段：總結

學習素描是一種創(chuàng)造性而又充滿挑戰(zhàn)的過程，需要不斷地努力和實踐。在學習素描的過程中，我們需要建立自信，鍛煉觀察力，不斷實踐并持之以恒。仔細觀察并不斷挑戰(zhàn)自己是成功的關鍵。我相信，只要我們堅持不懈、努力學習，最終我們都能夠掌握完美的素描技能。

素描的體會篇十七

當代美術教育中,素描作為造型藝術的基礎,其教學效果直接影響到其他專業(yè)課的學習和深入。以下本站小編為你帶來素描教學

心得體會

近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、 做好課前工作，保障教學順利實施

“只有備好課，才能教好課?！币虼?，我在每次課前都認真寫

教案

2、 嚴把教學關，保障課堂的教學效果

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

3、 加強管理，做到課堂無小事

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的?？墒且灿懈鲃e同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

4、 教學效果,你我需要共同努力

學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術各專業(yè)基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業(yè)夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現(xiàn)形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術要求。

一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系

整體的藝術形象是一切藝術門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節(jié)都不應在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結合。

雖然美術學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現(xiàn)能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現(xiàn)出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關系、結構關系而發(fā)生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術創(chuàng)作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養(yǎng)。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪仍谛愿窈颓榫w的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

通過對西方藝術發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述,說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業(yè)最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進,各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。

一. 素描表現(xiàn)形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進入現(xiàn)代社會,藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我,藝術的精神在于創(chuàng)造,所以當代西方藝術形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中,應該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養(yǎng)。

二. 在教學過程中把握素描教學

1. 素描教學中的問題

首先說是該解決認識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。

2.素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業(yè)的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。

3.素描教學中的技能

技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練。

4.素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術教學,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?？偟膩碚f,素描教學處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。

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