通過總結(jié)心得體會，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，從而改善和提高自己的表現(xiàn)。從多個角度來思考問題，能夠幫助我們寫出更好的心得體會。接下來，我們一起來看看一些精彩的心得體會案例，或許能給我們一些啟示。
墻體繪畫心得體會篇一
墻繪畫是一種獨特而令人心馳神往的藝術(shù)形式，它通過壁面上的繪畫作品，讓人們能夠感受到藝術(shù)的力量和美感。作為一位墻繪畫愛好者，我有幸參與了幾次墻繪畫的項目，從中我收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我想和大家分享一些墻繪畫的心得和體會。
首先，墻繪畫需要一定的策劃和設(shè)計。墻繪畫的繪制不僅僅是簡單的畫畫，而是一個有機的整體。在開始繪畫之前，我們應(yīng)該仔細考慮墻繪畫的主題和內(nèi)容，以及與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)性。墻繪畫可以是一個故事的延伸，也可以是一個形象的表達。在策劃和設(shè)計的過程中，我們需要考慮繪畫的尺寸、線條和色彩等因素，以及如何將墻繪畫融入到整個空間中。一個好的策劃和設(shè)計能夠為繪畫作品增添生命力，并讓觀看者產(chǎn)生共鳴。
其次，墻繪畫需要一定的技術(shù)和經(jīng)驗。與紙上繪畫相比，墻繪畫更加自由和開闊，但同時也更具挑戰(zhàn)性。墻面的質(zhì)感和顏色會對繪畫的效果產(chǎn)生影響，所以我們需要選擇適合墻面的繪畫工具和材料。此外，掌握繪畫的基本技巧如線條的精準掌握、色彩的運用以及細節(jié)的處理也是必不可少的。通過不斷的實踐和積累，我逐漸提升了自己的繪畫技術(shù)，并且從中體會到了繪畫的樂趣和成就感。
同時，墻繪畫也是一種團隊合作的形式。墻繪畫通常需要多人協(xié)作完成，每個人都有自己的分工和責任。在合作的過程中，我們需要相互溝通和協(xié)調(diào)，以確保繪畫按照預(yù)期的進程完成。積極的溝通和有效的團隊合作不僅能夠提高工作的效率，還能夠促進創(chuàng)作的互動和碰撞。在墻繪畫項目中，我和其他成員的共同努力和相互支持讓我體會到了團隊的力量和集體智慧。
此外，墻繪畫也給我提供了一個展示自己創(chuàng)造力和個性的平臺。繪畫作為一種藝術(shù)創(chuàng)作形式，是藝術(shù)家表達個人觀點和情感的重要途徑。通過墻繪畫，我能夠?qū)⒆约旱南敕ê酮毺氐娘L格展現(xiàn)給觀眾。在繪畫的過程中，我不斷嘗試新的創(chuàng)意和表現(xiàn)方式，挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作邊界。墻繪畫的表現(xiàn)力和視覺沖擊力也讓我更加自信和勇敢地表達自己。
最后，墻繪畫也是一種對社會和環(huán)境的關(guān)注與貢獻。墻繪畫可以通過作品的主題和內(nèi)容傳遞一種積極的能量和價值觀，激發(fā)人們對美好事物的追求和思考。例如，在一次參與的墻繪畫項目中，我們選擇了保護環(huán)境的主題，通過色彩和形象的處理，呼吁人們保護大自然和環(huán)境。墻繪畫的力量不僅僅來自于繪畫本身，還來自于觀眾對作品的接受和理解。
綜上所述，墻繪畫是一門獨特而有趣的藝術(shù)形式，通過策劃、設(shè)計、技術(shù)、團隊合作以及個人創(chuàng)造力的結(jié)合，能夠創(chuàng)造出一幅幅生動、感人的作品。我在參與墻繪畫項目中收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和體會，并且從中感受到了藝術(shù)的力量和美妙。墻繪畫不僅僅是一種藝術(shù)表達，更是一種對社會和環(huán)境的關(guān)注與貢獻。我相信，在不斷的探索和實踐中，墻繪畫的魅力將會越來越被人們所認可和喜愛。
墻體繪畫心得體會篇二
第一段：介紹墻體繪畫的背景和重要性（200字）
墻體繪畫是一種具有獨立藝術(shù)價值和生活實用性的藝術(shù)形式，它不僅可以增添室內(nèi)外環(huán)境的美感，還可以表達主人的個性和情感。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，越來越多的人開始關(guān)注墻體繪畫，并將其視為一種藝術(shù)和裝修的完美結(jié)合。在我個人的墻體繪畫經(jīng)歷中，我不僅收獲了技巧和經(jīng)驗，還深刻地體會到了墻體繪畫背后的心靈互動和情感交流。
第二段：分享我對于墻體繪畫的熱情和執(zhí)著（200字）
我對墻體繪畫的熱情是從小時候開始的。每當我看到街頭墻體上的繪畫作品，我總是被它們所吸引。在成長的過程中，我漸漸發(fā)現(xiàn)，通過墻體繪畫可以表達自己的想法和情感。它能夠讓我將內(nèi)心深處的感受和對世界的理解傳達給他人。因此，我決定將墻體繪畫作為我長期追求的藝術(shù)形式，并投入了大量的時間和精力進行學習和實踐。
第三段：談?wù)搲w繪畫的技巧與挑戰(zhàn)（300字）
墻體繪畫雖然充滿著吸引力，但其實施并非易事。首先，選取恰當?shù)念伭虾凸ぞ呤顷P(guān)鍵。墻體繪畫所使用的材料需要具備很好的附著力，并且易于操作和調(diào)配。其次，技巧的駕馭也是一項需要長時間練習和積累經(jīng)驗的過程。墻體繪畫所需要的造型、線條和色彩都要經(jīng)過反復(fù)的嘗試和調(diào)整，以達到理想的效果。除此之外，墻體繪畫還面臨著環(huán)境影響和時間損耗的問題。要保證作品持久不褪色并且不受外界因素影響，需要選用優(yōu)質(zhì)的材料并且耗費更多的時間和精力。
第四段：墻體繪畫的魅力和影響力（300字）
墻體繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種與觀眾進行互動和情感交流的方式。通過墻體繪畫，我能夠觸動他人的心靈并引起他們的共鳴。墻體繪畫不僅能夠裝點環(huán)境，還能夠帶給人們美的享受。在企業(yè)和社區(qū)項目中，墻體繪畫也可以成為一種可持續(xù)的社交方式，拉近人與人之間的距離，并且重塑了原本單調(diào)的環(huán)境。墻體繪畫的影響力不僅體現(xiàn)在美學層面，還能夠傳遞信息和主題，引發(fā)人們對社會問題的思考和關(guān)注。
第五段：總結(jié)自己的墻體繪畫體驗和心得（200字）
通過我的墻體繪畫經(jīng)歷，我深刻感受到了藝術(shù)的力量。它能夠激發(fā)人們內(nèi)心深處的情感，并將這些情感通過作品傳達給他人。墻體繪畫也是一種對自己想法和經(jīng)歷的表達，讓我從中獲得了自信和快樂。同時，墻體繪畫還是一種與觀眾互動的方式，讓我與人們產(chǎn)生共鳴。通過自己的努力和堅持，我逐漸掌握了墻體繪畫的技巧和靈感，并希望能夠?qū)⑺l(fā)揚光大，傳播給更多的人。
通過以上五段式的文章，我介紹了墻體繪畫的背景和重要性，分享了自己對于墻體繪畫的熱情和執(zhí)著，談?wù)摿藟w繪畫的技巧與挑戰(zhàn)，闡述了墻體繪畫的魅力和影響力，最后總結(jié)了墻體繪畫帶給我的體驗和心得。這篇文章連貫、條理清晰，通過逐步展示和論述的方式，將讀者帶入到墻體繪畫的世界，讓他們深入了解和體味這種藝術(shù)形式的獨特之處。
墻體繪畫心得體會篇三
墻體繪畫作為一種特殊的藝術(shù)形式，既是對建筑空間的裝點，也是對城市文化的體現(xiàn)。近年來，越來越多的城市開始引入墻體繪畫項目，以豐富城市文化內(nèi)涵，提升城市形象。我有幸參與了一次墻體繪畫項目，這讓我對墻體繪畫有了更深刻的體會和感悟。
第二段：觀察與思考
首先，通過觀察一下繪畫現(xiàn)場，我們會發(fā)現(xiàn)，墻體繪畫不僅僅要求畫家具備扎實的繪畫技巧，更需要畫家具有敏銳的洞察力和思考能力。墻體繪畫的主題通常與城市文化或社區(qū)歷史有關(guān)，畫家要能夠發(fā)現(xiàn)其中的內(nèi)涵和價值，然后將之轉(zhuǎn)化為具體的圖案，以達到藝術(shù)表達的目的。
第三段：意義與影響
墻體繪畫不僅僅是用畫筆和顏料在墻上涂抹，它背后承載著豐富的意義和影響。首先，墻體繪畫可以為周邊環(huán)境帶來一種藝術(shù)氛圍，使人們在日常生活中感受到美的存在。其次，墻體繪畫還可以傳遞一種積極的信息，激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力。最重要的是，墻體繪畫可以讓城市更有個性、更具吸引力，吸引游客前來觀賞，提升城市的知名度和形象。
第四段：藝術(shù)與城市
藝術(shù)與城市之間存在著一種相互依存的關(guān)系。城市提供了藝術(shù)創(chuàng)作的舞臺，而藝術(shù)則為城市注入了文化內(nèi)涵和人文氣息。墻體繪畫的出現(xiàn)，讓城市的灰色墻面變得生動多彩，為城市居民和游客帶來了更多的快樂和愉悅。同時，墻體繪畫也成為城市文化的一個切入點，可以通過繪畫作品來展示城市的歷史、風土人情和文化特色，增強城市的獨特性和吸引力。
第五段：體會與展望
參與墻體繪畫項目讓我深刻感受到藝術(shù)對城市的影響力和價值。我認為，在城市發(fā)展的過程中，應(yīng)該更加注重將藝術(shù)融入城市規(guī)劃和建設(shè)中，讓城市成為藝術(shù)的海洋。同時，墻體繪畫的技術(shù)和題材應(yīng)該更加多樣化，以滿足不同人群的審美需求。希望未來的城市，每一面墻都可以成為藝術(shù)家們創(chuàng)作的舞臺，讓城市充滿藝術(shù)的氣息。
總結(jié)：
墻體繪畫不僅僅是一種藝術(shù)表達形式，更是城市文化的一部分。通過參與墻體繪畫項目，我深刻理解到藝術(shù)對城市的重要性，它不僅可以為城市帶來美感，還可以傳遞積極的信息，影響人們的心靈。希望未來的城市可以更加注重藝術(shù)的融入和發(fā)展，讓藝術(shù)成為城市的靈魂和特色。
墻體繪畫心得體會篇四
第一段：介紹背景和引入主題（大約200字）
在我們周圍的生活中，墻體繪畫逐漸成為一種流行的藝術(shù)形式。這些繪畫作品可以在城市中的墻壁上找到，為我們帶來了視覺上的享受。然而，墻體繪畫不僅僅是為了裝飾和美化環(huán)境，它也能帶給我們許多思考和感悟。下面，我將分享一些我對墻體繪畫的感悟和體會。
第二段：墻體繪畫的多樣性（大約250字）
墻體繪畫非常多樣化，不同的藝術(shù)家和風格都能在各種作品中找到。有些繪畫作品以寫實主義為基調(diào)，栩栩如生地展現(xiàn)了自然風景和人物形象。這樣的作品常常讓我感嘆大自然的美麗和人類的才華。而還有一些繪畫作品則采用了抽象的手法，通過色彩和線條的運用，讓人能夠在其中自由地想象和感受。這樣的作品常常讓我聯(lián)想到內(nèi)心深處的情感和思緒，讓我感到與作品之間建立了一種特殊的聯(lián)系。
第三段：墻體繪畫的意義和價值（大約250字）
墻體繪畫不僅僅是裝飾，它還有著深遠的意義和價值。首先，墻體繪畫是文化的傳承和表達的一種形式。通過繪畫，藝術(shù)家能夠?qū)⒆约旱乃枷牒颓楦袀鬟f給觀眾，同時也能讓觀眾了解到不同文化和歷史背景下的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其次，墻體繪畫能夠提升城市的形象和品質(zhì)。一個充滿著繪畫藝術(shù)的城市不僅能夠給人帶來美感，也能夠增加城市的吸引力和人氣。最重要的是，墻體繪畫給我們帶來了視覺上的享受和思考的機會。它讓我們有機會和藝術(shù)親近，感受到不同繪畫作品中蘊含的美和智慧。
第四段：墻體繪畫帶給我的感悟（大約250字）
墻體繪畫對我來說是一種獨特的感悟和體驗。每次看到一個令人震撼的繪畫作品時，我都會陷入一種驚訝和思考中。我會思考藝術(shù)家是如何創(chuàng)作出這樣的作品的，他們是如何運用色彩和線條表達自己的思想和情感的。同時，墻體繪畫也引發(fā)了我對美和現(xiàn)實的思考。有些繪畫作品展示了美好的景象和情感，讓我感到快樂和滿足；而有些作品則展現(xiàn)了一些社會問題和現(xiàn)實困境，讓我對社會的不公和人性的弱點產(chǎn)生了思考和反思。繪畫作品給了我一種與自己對話和反思的機會，讓我更加關(guān)注世界的美與丑，渴望改善和改變。
第五段：感悟?qū)ι畹挠绊懞涂偨Y(jié)（大約250字）
墻體繪畫的感悟并不僅僅停留在藝術(shù)的領(lǐng)域，它也會滲透到我的日常生活中。通過與繪畫作品的對話和體驗，我學會了更加欣賞和感受美，我學會了思考和反思現(xiàn)實。這種感悟讓我更加熱愛生活，欣賞生活中的每一個細節(jié)。同時，墻體繪畫也讓我意識到，自己可以用自己的方式來表達自己的思想和情感，用自己的方式改變和影響世界。無論是在藝術(shù)創(chuàng)作還是在生活中的選擇和決策上，我都能夠更加自信和勇敢。墻體繪畫讓我懂得了要勇于表達自己的信念和觀點，不拘泥于傳統(tǒng)的束縛，去追尋和發(fā)現(xiàn)屬于自己的美和價值。
總結(jié)：墻體繪畫不僅僅是裝飾和美化城市，它還具有文化傳承、城市形象提升以及為人們帶來視覺享受和思考的重要意義和價值。通過墻體繪畫的感悟和體會，我不僅學會了欣賞和感受美，也學會了思考和反思現(xiàn)實。墻體繪畫讓我熱愛生活，勇于表達自己，并希望通過自己的方式改變和影響世界。
墻體繪畫心得體會篇五
在繪畫的過程中，我不禁沉浸其中，盡情地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。這不僅是一種藝術(shù)的表達方式，更是我內(nèi)心世界的一次釋放和展示。從最初的學習到逐漸獨立思考和表達，我在繪畫中獲得了許多心得體會，讓我受益匪淺。
首先，細致入微是我在繪畫中得到的最重要的心得體會。每一筆每一畫，我都認真地觀察、思考和認知，力求表達出細節(jié)的精致，使作品更加生動和有質(zhì)感。通過不斷的實踐和觀察，我逐漸學會了用繪畫來展示物體的紋理、光影和形狀。在這個過程中，我慢慢理解到只有細心觀察和深入思考，才能夠準確地再現(xiàn)事物的特征和細節(jié)。
其次，創(chuàng)意和想象力同樣是繪畫中非常重要的要素。在創(chuàng)作中，我常常嘗試將自己對事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和復(fù)制，我開始從自己的角度去思考和創(chuàng)造。有時候，我會在紙上或者畫布上做一些線條和涂抹，后通過細致的觀察和琢磨，嘗試發(fā)現(xiàn)其中的潛在形象和意義。這種自由和創(chuàng)造的過程讓我體驗到了無限可能性，讓我感到自己不再是一個局外人，而是創(chuàng)造者和參與者。
除了細致和想象力，耐心也是我在繪畫中學到的一項重要品質(zhì)。繪畫不僅需要準備工作，還需要經(jīng)歷許多瑣碎的細節(jié)和反復(fù)的潤色。我之前常常心急如焚，希望能夠快速完成作品。然而，通過多次失敗和總結(jié)，我漸漸認識到耐心是繪畫創(chuàng)作中最為重要的因素之一。只有經(jīng)過細致的觀察和不斷的潤飾，才能夠使作品更加完美。
在繪畫過程中，取得進步也是我最大的體會之一。剛開始學繪畫的時候，我常常覺得自己無從下手，看著別人的作品倍感羞愧。但是通過不斷努力和實踐，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我發(fā)現(xiàn)，只要有耐心和恒心，每一次的努力都會帶來一定的成果。我逐漸感受到了自己的進步，并漸漸變得自信和樂觀。這種成就感和滿足感讓我更加堅信，只要肯下功夫，任何一項技能都是可以通過努力和堅持獲得的。
最后，繪畫不僅給了我豐富的藝術(shù)體驗，還讓我感受到了自己內(nèi)心的寧靜和平和。繪畫是一種獨立思考和自由表達的方式，沒有被任何限制和約束。在繪畫的瞬間，我完全沉浸于自己的世界中，沒有雜念和困擾。這種專注和專心讓我感到內(nèi)心的寧靜和平和。不論是獨自坐在畫室里，還是在外面的大自然中作畫，我都能感受到內(nèi)心的放松和舒緩。
總之，通過繪畫，我不僅學到了細致入微、創(chuàng)意與想象力、耐心和進步，還體驗到了內(nèi)心的寧靜與平和。繪畫不僅是一種技能，更是一種獨立思考和自由表達的方式。我相信，在未來的繪畫探索中，我會繼續(xù)努力，不斷挑戰(zhàn)自己，用繪畫去記錄和表達我內(nèi)心的感受和理解。
墻體繪畫心得體會篇六
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象。”這位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的啊？老師沒幫忙??？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
墻體繪畫心得體會篇七
繪畫是一門充滿藝術(shù)和創(chuàng)造力的活動，通過畫筆和顏料的組合，藝術(shù)家們能夠表達自己的情感和觀點。作為一名熱愛繪畫的業(yè)余藝術(shù)家，我在長期的創(chuàng)作中積累了一些心得和體會。在這篇文章中，我將分享我在繪畫過程中所學到的一些重要教訓(xùn)和技巧。
第一段：尋找靈感和創(chuàng)作主題
在繪畫前，我常?；ㄙM大量的時間尋找靈感和創(chuàng)作主題。有時候，我會在大自然中散步，細心觀察周圍的景象，尋找那些觸動我內(nèi)心情感的元素。有時候，我也會在藝術(shù)展覽或藝術(shù)書籍中尋找靈感，學習和欣賞他人的作品。其中一個重要的教訓(xùn)就是，無論何時何地，我們都應(yīng)該保持開放的心態(tài)，敏銳的感知力，從日常生活中汲取靈感。
第二段：細致觀察和形象糅合
在開始繪畫之前，我會仔細觀察所選擇的主題或?qū)ο蟆Ｎ視氈掠^察物體的形狀、顏色和紋理細節(jié)，努力理解它們的特點和特殊之處。然后，我會試圖在畫布上復(fù)制并再現(xiàn)這些特性，同時加入一些自己的創(chuàng)意和想法。這個過程需要耐心和細致入微的觀察力，幫助我捕捉到最真實和有力的形象。
第三段：掌握色彩的運用和表現(xiàn)力
色彩是繪畫中一個非常重要的元素。過去，我的作品常常缺乏一些鮮明和生動的顏色，導(dǎo)致整體效果顯得平淡。通過學習和實踐，我逐漸掌握了色彩運用的技巧，學會了如何運用對比和陰影來增加畫面的層次和立體感。我也學會了如何運用不同的顏色和色調(diào)來表達情感和氛圍。色彩的表現(xiàn)力可以幫助繪畫更好地傳達信息，并引起觀者的共鳴。
第四段：勤于練習和不斷的改進
繪畫是需要不斷練習的，好的作品往往來自于對技巧和表現(xiàn)力的不斷追求和改進。我曾經(jīng)創(chuàng)作過一些不太滿意的作品，但我從中學到了很多寶貴的經(jīng)驗教訓(xùn)。通過勤于練習，我逐漸找到了適合自己的繪畫風格，并且能夠更好地表現(xiàn)自己的思想和情感。同時，我也善于接受他人的批評和建議，從他們的意見中發(fā)現(xiàn)不足之處，并努力改進自己的作品。
第五段：享受創(chuàng)作的樂趣和成就感
通過繪畫，我不僅能夠表達自己的情感，還能夠享受到一種獨特的樂趣和成就感。當我看到一幅作品逐漸完成，呈現(xiàn)出我所期望的效果時，我感到一種極大的滿足感。繪畫也帶給我放松和解壓的時刻，讓我忘卻生活中的煩惱和壓力。每次完成一幅作品，我都能夠感受到自己的進步和成長，這也激勵著我繼續(xù)努力，追求更高的藝術(shù)境界。
總結(jié)：
繪畫是一門需要不斷探索和提高的藝術(shù)。通過尋找靈感和創(chuàng)作主題，細致觀察和形象糅合，掌握色彩的運用和表現(xiàn)力，勤于練習和不斷的改進，以及享受創(chuàng)作的樂趣和成就感，我逐漸建立了自己的創(chuàng)作方式和風格。在這個過程中，我不僅學到了繪畫技巧，還發(fā)現(xiàn)藝術(shù)所帶給我的樂趣和滿足感。我相信，只要我堅持下去，繼續(xù)探索和嘗試，我的繪畫水平將會不斷提高，我會創(chuàng)造出更多令人驚嘆的作品。
墻體繪畫心得體會篇八
墻體繪畫是一種獨特、有創(chuàng)意的藝術(shù)形式，可以為室內(nèi)外空間增添生氣和美感。墻體繪畫不僅可以裝飾和美化房屋，還可以表達藝術(shù)家的想法和內(nèi)心世界。在現(xiàn)代社會里，人們逐漸意識到墻體繪畫的重要性，更多的人開始關(guān)注和參與這項活動。在我的墻體繪畫經(jīng)歷中，我深深感受到了墻體繪畫對于個人和社會的積極影響。
第二段：墻體繪畫中的挑戰(zhàn)和技巧
墻體繪畫雖然具有藝術(shù)的魅力，但在實際操作中也會遇到一些挑戰(zhàn)。首先，墻體繪畫需要藝術(shù)家具備一定的繪畫技巧和創(chuàng)造力。無論是選擇什么樣的題材、顏色和構(gòu)圖，都需要藝術(shù)家有清晰的思路和創(chuàng)造力來使作品更加生動和有趣。其次，墻體繪畫所使用的材料和工具也是關(guān)鍵。熟悉不同種類的顏料和畫筆，掌握調(diào)色和線條的運用技巧，都是完成一幅成功的墻畫所必需的。
第三段：墻體繪畫對于個人的益處和成長
通過參與墻體繪畫，我不僅學到了繪畫的技巧和知識，還培養(yǎng)了我的耐心和毅力。繪畫是一項需要不斷積累經(jīng)驗和勤奮努力的藝術(shù)工作，只有持之以恒，才能取得進步。此外，墻體繪畫也鍛煉了我的觀察力和想象力。我開始更加注重周圍事物的細節(jié)和個別特征，不斷思考和理解背后的意義和故事。墻體繪畫使我深入到藝術(shù)的世界中，讓我不斷探索和挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力和想象力。
第四段：墻體繪畫對于社會的影響和積極作用
墻體繪畫作為一種公共藝術(shù)形式，有著廣泛的社會影響。首先，墻體繪畫可以美化城市街區(qū)和居民區(qū)，提升人們生活的質(zhì)量和舒適感。一幅生動有趣的墻畫可以給人帶來歡悅和愉悅的心情，改善城市環(huán)境。其次，墻體繪畫也激發(fā)了許多年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情和動力。越來越多的藝術(shù)家選擇墻體繪畫來展示自己的才華和創(chuàng)意，也為社會注入了新鮮和創(chuàng)新的藝術(shù)元素。
第五段：未來對墻體繪畫的展望和期待
墻體繪畫作為一種藝術(shù)形式，將會在未來發(fā)展得更加廣泛和深入。隨著科技的進步，可能會有新的材料和工具出現(xiàn)，使墻體繪畫更加方便和快捷。我們可以期待在未來的城市中，墻體繪畫將成為一種常見的裝飾和藝術(shù)形式，帶給人們更多的美感和歡樂。同時，我也希望墻體繪畫能夠繼續(xù)激發(fā)年輕人的藝術(shù)創(chuàng)作，成為推動社會文化發(fā)展的重要力量。
總結(jié)：墻體繪畫是一種獨特而有魅力的藝術(shù)形式，通過參與墻體繪畫，我學到了繪畫的技巧和知識，鍛煉了我的觀察力和想象力，對個人的成長產(chǎn)生了積極的影響。同時，墻體繪畫也帶來了社會的美觀和文化的發(fā)展。展望未來，我相信墻體繪畫將成為一種廣泛應(yīng)用的藝術(shù)形式，并繼續(xù)激發(fā)年輕人的創(chuàng)作熱情，推動社會文化的繁榮。
墻體繪畫心得體會篇九
近年來，墻體繪畫越來越受到人們的關(guān)注和喜愛。無論是在城市的街頭巷尾，還是在鄉(xiāng)村的小巷深處，都能發(fā)現(xiàn)各種各樣生動而獨特的墻體繪畫作品。作為一名墻體繪畫愛好者，我不禁沉醉其中，不僅欣賞它們的美麗，更能從中感受到許多心得體會。
首先，墻體繪畫給人帶來視覺盛宴。墻體繪畫作品通常色彩鮮艷，畫面生動，能夠吸引人們的眼球。無論是大片的壁畫還是小巧的彩繪，都能給人以愉悅和驚喜之感。記得去年夏天，我在一個偏僻的小巷里發(fā)現(xiàn)了一幅墻體繪畫作品，這是一座火山爆發(fā)的場景，火山噴發(fā)的熔巖流入了一個湖泊，畫面宛如一幅活的油畫。我?guī)缀醣凰纳屎图毠?jié)逼真感所吸引，情不自禁地停了下來，靜靜地欣賞。這樣的視覺盛宴給人帶來的享受是無法言喻的。
其次，墻體繪畫讓人感受到文化的熏陶。在墻體繪畫作品中，經(jīng)常會融入各種各樣的文化元素，如傳統(tǒng)的民俗、古老的建筑、詩詞歌賦等。這些文化元素豐富了墻體繪畫的內(nèi)涵和深度，使人們深入了解和感受到不同文化背景下的藝術(shù)魅力。我還記得去年在一個小鎮(zhèn)上看到的一幅墻體繪畫作品，它描繪了一群民族舞蹈者身穿傳統(tǒng)服裝，在夕陽的映襯下舞動的場景。通過這幅畫，我了解到了該地區(qū)獨特的舞蹈文化，也對當?shù)匚幕a(chǎn)生了濃厚的興趣。墻體繪畫作品的文化熏陶，讓人們在欣賞的同時，還能學習到知識和體驗不同的文化魅力。
再次，墻體繪畫讓人產(chǎn)生共鳴和情感交流。墻體繪畫作品所描繪的場景往往能夠引發(fā)人們的共鳴和情感體驗。有一次我看到了一幅壁畫，畫面中是一個母親系著圍裙給孩子們做飯的場景。這幅畫使我回憶起童年時光，那個溫暖和諧的家庭場景讓我產(chǎn)生了對母愛的感激之情。墻體繪畫作品通過觸動人們內(nèi)心深處的情感，使人們產(chǎn)生共鳴，加深了和作品的親近感。
此外，墻體繪畫還有助于美化城市環(huán)境。城市是人們生活的場所和載體，而墻體繪畫是城市的“打扮”。以前，城市墻體常常是單調(diào)和沉悶的，而現(xiàn)在墻體繪畫的興起改變了這種狀況。墻體繪畫作品通過絢麗的色彩和生動的畫面，使城市更加多姿多彩和生機勃勃。如今許多城市的街頭巷尾，墻體繪畫作品已經(jīng)成為一道亮麗的風景線，吸引著更多的人們前來觀賞。墻體繪畫不僅美化了城市環(huán)境，也提升了城市的品位和形象。
總之，墻體繪畫給人們帶來了很多的樂趣和收獲。通過欣賞墻體繪畫作品，人們可以享受視覺盛宴，感受文化的熏陶，產(chǎn)生共鳴和情感交流，同時也美化了城市環(huán)境。作為一名墻體繪畫愛好者，我相信墻體繪畫將會繼續(xù)吸引著更多人的關(guān)注和熱愛，并且在未來的發(fā)展中蓬勃發(fā)展。讓我們一起欣賞墻體繪畫的美麗，感受其中的魅力和情感。
墻體繪畫心得體會篇十
繪畫是一門藝術(shù)，難度也很大。如何教繪畫、讓人更快速掌握技巧，是一個長期以來的問題。作為一名繪畫教師，我有著自己的一些心得和體會。今天，我想和大家分享一下我在教授繪畫過程中的心得體會。
第一段：了解學生
作為一名優(yōu)秀的繪畫教師，首先需要了解每位學生的不同需要和學習能力。就我個人經(jīng)驗而言，我們不應(yīng)該把所有學生都看成一樣的，盡管他們可能出自同一個班級或同一個背景。我們需要發(fā)現(xiàn)每個學生的特點，這樣才能為他們提供最有效的幫助和支持。
第二段：采取實際行動
即使我們了解了學生的情況，也同樣需要采取實際行動，幫助他們更好地學習。在教學過程中，我們應(yīng)該采用多種不同的方法。比如說，我們可以通過視覺輔助來讓學生更好地理解?；蛘呶覀兛梢孕薷奈覀兊慕贪?，以適應(yīng)不同的學生需要。
第三段：重視時間管理
時間管理也是教學過程中的重要一環(huán)。對于學生而言，時間往往是非常緊張的。如果我們不能安排一個合理的時間表，可能會浪費他們的時間并讓他們失去信心。我們需要在教學過程中重視時間管理，確保學生有足夠的時間去消化新的知識。
第四段：注重實踐
教繪畫是需要注重實踐的。在教學過程中，我們不僅僅需要讓學生理解理論知識，還需要讓他們通過不斷的實踐來掌握技巧。實際上，體驗和實踐是學生掌握繪畫技巧的關(guān)鍵。我們必須努力讓學生有機會去嘗試繪畫，并多給予他們一些實踐的機會。
第五段：提供反饋
最后一個點也是最重要的一個點，即提供及時反饋。針對學生的表現(xiàn)、需要和問題，我們需要及時提供反饋。在我們的反饋中，我們不只是要指出學生的錯誤，還要給予他們鼓勵和肯定，以促進他們的學習。在反饋中，我們應(yīng)該充分表達對他們努力付出的認可，而不僅僅是看到他們的錯誤。
綜上所述，以上是我在教授繪畫時的一些心得體會。作為繪畫教師，我們的責任不僅僅是教學，還包括了指導(dǎo)、鼓勵、支持、反饋等多方面的工作。只有我們真正把握住這些方面，才能讓學生更快速地掌握繪畫技巧，讓他們得到超乎想象的成就。
墻體繪畫心得體會篇十一
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的.講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
墻體繪畫心得體會篇十二
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
墻體繪畫心得體會篇十三
自古以來，繪畫藝術(shù)一直是人類文明的重要組成部分。而隨著科技的不斷進步，計算機技術(shù)的發(fā)展也為繪畫藝術(shù)帶來了前所未有的變化和發(fā)展。CG繪畫就是其中重要的一環(huán)。比起傳統(tǒng)繪畫，CG繪畫更為靈活、便捷，可以讓創(chuàng)作者處理更加細致的細節(jié)。本文將從我的個人經(jīng)驗出發(fā)，總結(jié)一些CG繪畫的心得體會。
第二段：熟悉工具
在CG繪畫之前，我們需要熟悉相應(yīng)的繪畫軟件。比如像Photoshop、Painter、Clip Studio等等，每一種繪畫軟件都有其特色和優(yōu)勢。我們需要仔細地學習這些工具，了解他們的應(yīng)用場景，掌握它們的具體操作。熟練使用繪畫軟件，可以讓自己在應(yīng)用場景中應(yīng)對更復(fù)雜的操作，在作品中表達出更大的創(chuàng)意余地。
第三段：理解顏色與光影
顏色和光影是CG繪畫中非常關(guān)鍵的兩個元素。作為畫家，我們需要深入了解、感受和表達。首先，我們需要學習配色。這不僅僅包括混色，還包括光色和顏色的組合。其次，光影是重要的表現(xiàn)手段，可以讓畫面更有層次感、更加自然。需要了解的是不同光影的種類和應(yīng)用方式，理解物體表面吸收光線的方式，以及不同材質(zhì)下的反光方式等。
第四段：發(fā)掘靈感
作為繪畫家，必須要有靈感和思維的拓展。因此，我們要不斷開拓思維，學習文學、藝術(shù)史、新聞和政治等各個領(lǐng)域的知識。對于CG繪畫來說，我們也需要關(guān)注和了解時下流行的文化、風格等。同時，我們還可以從周圍事物中尋找創(chuàng)意靈感，并將其融入到自己的作品中。
第五段：持之以恒
最后，CG繪畫需要堅持不懈的學習和練習。多多練習、反思和調(diào)整，可以讓自己的作品不斷進步。在繪畫過程中不要灰心喪氣，也不要急于搞定所有事情。我們應(yīng)該把注意力集中在一個問題上，并嘗試找到最合適的繪畫方法去解決這個問題。只要堅持不懈，最終肯定會收獲自己的成果。
總之，CG繪畫需要我們積累經(jīng)驗和不懈的努力，也需要我們有足夠的靈感和才華去表達自己的創(chuàng)意。只有不斷學習、積累、反思和調(diào)整，我們才能夠在CG繪畫這個領(lǐng)域里綻放自己的光芒。
墻體繪畫心得體會篇十四
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
墻體繪畫心得體會篇十五
前段時間我參觀了學校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導(dǎo)下，我們逐漸恢復(fù)了自信。
素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！
墻體繪畫心得體會篇十六
在區(qū)教育局的組織安排下，在單位領(lǐng)導(dǎo)的帶領(lǐng)下，我參加了4月份的xxx培訓(xùn)。為期三天半的培訓(xùn)過程中，我聆聽了專家學者的報告，收獲頗豐。
這一次培訓(xùn)，首先聆聽了xxx師范大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術(shù)教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術(shù)活動重結(jié)果更重過程，教師應(yīng)給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術(shù)活動，這樣才能調(diào)動幼兒的積極性。
活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養(yǎng)成。
上?，F(xiàn)代兒童美術(shù)館執(zhí)行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術(shù)教育新概念與方法》的專題報告，并在現(xiàn)場示范美術(shù)水粉畫的操作過程，講解了他自己創(chuàng)新的借形想象美術(shù)創(chuàng)新方法。
中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學游戲化與幼兒學習品質(zhì)培養(yǎng)》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領(lǐng)域的有效教學，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學習習慣。
雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術(shù)方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產(chǎn)生的結(jié)果一定是預(yù)想不到的。在美術(shù)的教學方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創(chuàng)作出不同的作品。
在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預(yù)設(shè)的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預(yù)設(shè)的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧許卓雅給我們的培訓(xùn)，我深刻的理解了音樂游戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經(jīng)通過的情況下，才進行新的難度挑戰(zhàn);并且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經(jīng)常有效地創(chuàng)設(shè)情境，讓幼兒能夠被合理的教學目標所激發(fā)，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現(xiàn)高峰體驗需求的驅(qū)動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養(yǎng)了幼兒們的各種學習品質(zhì)，如注意力，觀察力，思維力，原有經(jīng)驗應(yīng)用能力，自我管理能力……在培訓(xùn)中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發(fā)地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經(jīng)驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。
通過這次培訓(xùn)，我理解了如何通過藝術(shù)教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善于學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質(zhì)的不斷完善。在以后幼兒園的教學中，我本著這個目標，努力嘗試培養(yǎng)幼兒的學習品質(zhì)，更好的激發(fā)幼兒的好奇心，發(fā)揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。
墻體繪畫心得體會篇十七
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
墻體繪畫心得體會篇十八
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導(dǎo)多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
墻體繪畫心得體會篇十九
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
墻體繪畫心得體會篇二十
繪畫工作坊三個階段的學習結(jié)束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學習我們不僅僅學到了技術(shù)，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內(nèi)心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內(nèi)心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應(yīng)用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內(nèi)在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結(jié)束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術(shù)，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
墻體繪畫心得體會篇二十一
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
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