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茶藝鑒賞論文篇一
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。 幾年后藝術(shù)評論來了個180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色。
茶藝鑒賞論文篇二
這學期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認識。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性。或者換句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點”。各個具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術(shù)家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性
藝術(shù)美的第三個基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術(shù)美的主體性
藝術(shù)美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”也是指的這種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
隨著時間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識，彌補了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學習生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
茶藝鑒賞論文篇三
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學者
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術(shù)教學論文)它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?/p>
創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創(chuàng)設的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要，而應根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學服務的。我們應根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。
茶藝鑒賞論文篇四
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！
：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個文學作品的繪畫，將一個浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質(zhì)呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉(zhuǎn)化為視覺的美景。
這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經(jīng)過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構(gòu)出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來進行描繪，并且用具體生動的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動情。全圖絹本設色，艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時，中國古代的美術(shù)史，在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上，因為玄學的興起，其中的文人學士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的'一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當時是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的。
用繪畫的形式將一個文學作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務的，對于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結(jié)合的一個典范。其次的一點，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來。
在傳統(tǒng)的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵。“畫是無聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個時期中，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結(jié)合的一個重要典范，并且在當時，這幅畫也具備了當時所普遍認同的一個美學特征，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
[1]雷灝.感動中國的100幅古典名畫[m].武漢：武漢出版社，20xx（4）.
[2]（晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[m].安徽人民出版社，20xx.
茶藝鑒賞論文篇五
中西聲樂藝術(shù)鑒賞與比較
一、中西聲樂歷史文化
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較
由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
茶藝鑒賞論文篇六
1.個人電腦的普及
計算機網(wǎng)絡只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進學生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學生們正熟練地使用計算機上網(wǎng)。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進行學習提供了必要的條件和準備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學起到了促進的作用。
3.學生對網(wǎng)絡的喜愛
作為年輕的一代，學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學生們上網(wǎng)的身影，學校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡進行教學大有益處。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學資源
美術(shù)鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡當中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡進行學習時很重要的一個資料來源。
（2）介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學的資料來源。
（3）美術(shù)史課程學習的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學習、愛好者設計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴謹，科學合理，可靠性強，能夠為課程學習提供大量的參考。
（4）美術(shù)組織機構(gòu)的網(wǎng)站
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強，學生能夠從中學習到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學以致用。
（6）百科類網(wǎng)站
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應當引起注意。但是，由于其資料相當豐富，查找方便，所以可以作為學習的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學習提供交流的平臺
在學習的過程中，不僅圖片、文字是重要的學習資源，學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流
通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設備，還可以進行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進一步加深學習。
1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學原因：
（1）美術(shù)鑒賞課自身的特點
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡來輔助教學。
（2）因材施教的需要
每位學生學習的專業(yè)、基礎(chǔ)、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間，進行一種個性化的學習。
（3）素質(zhì)教育的需要
素質(zhì)教育給我們的教學提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學，激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學質(zhì)量。要讓學生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學生的科學精神和創(chuàng)新思維習慣，重視培養(yǎng)學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結(jié)協(xié)作和社會活動的能力。”美術(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學具有以下優(yōu)點：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學中學習的局限性問題
傳統(tǒng)的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的，學生所能學到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學習的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉(zhuǎn)變教學思想，具有開放式的教學觀念，采用啟發(fā)式的教學，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導學生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應當讓學生知道，學習具有多元性，不僅僅要在課堂里學習，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學習從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學習。
（2）改被動學習為主動學習，建立學生學習的主體地位
在以講授為主的教學當中，學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學生通過建構(gòu)式學習，采用討論的學習方式，就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里，教師可以根據(jù)教學內(nèi)容設定一定的問題，然后讓學生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學的討論，能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程，通過這樣的學習，學生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中，討論是學生非常喜愛的學習方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學生學習熱情，增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中，學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當中，也做到了個性化學習，達到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學校的同學交流觀點。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進行交流。
（3）學校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)。科技的發(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡教學資源，積極轉(zhuǎn)變教學觀念，探索新的教學方法和手段，不斷適應現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進美術(shù)鑒賞教學的不斷進步、發(fā)展和提高。
茶藝鑒賞論文篇七
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠影響，他已成為了一個象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分?，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡； 整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面， 以深刻的理解來表達所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內(nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅， 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵崳谶@幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20 世紀初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20 世紀的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。 你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制，但從未有人達到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認識這位 19世紀產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應該像向日葵一樣燦爛的微笑。
茶藝鑒賞論文篇八
第一段：引言（200字）
茶藝鑒賞考試是一場對個人茶藝修養(yǎng)的綜合檢驗，既要了解茶葉的品種和功效，又要掌握沖泡、品評和賞析的技巧。近日，我參加了一次茶藝鑒賞考試，收獲頗豐。在此，我將分享我的考試心得體會。
第二段：準備工作（200字）
充分的準備是成功的關(guān)鍵，考前我查閱了大量關(guān)于茶葉品種、茶具和沖泡方法的資料。我把茶葉分類整理，了解了不同茶葉的特點和養(yǎng)生功效。此外，我還多次實踐沖泡，熟悉了各種茶具的使用方法。這些準備為我的考試奠定了堅實的基礎(chǔ)。
第三段：考試過程（200字）
在考試過程中，我首先要求自己保持冷靜和自信。我注意表情和姿勢的優(yōu)雅，以展現(xiàn)自己對茶藝的專注和熱愛。接著，我按照規(guī)定的程序，選擇了茶葉并進行了適當?shù)臎_泡。在品評環(huán)節(jié)中，我運用學習到的技巧進行品茶，準確地描述了茶葉的色、香、味，以及它們所代表的意義。在賞析環(huán)節(jié)中，我注重表現(xiàn)自己對茶葉的情感體驗和思考，以展示對茶道的理解和品位。
第四段：經(jīng)驗總結(jié)（200字）
通過參加茶藝鑒賞考試，我深刻地認識到了多方面的學習和準備是必要的。除了了解茶葉和茶具，我還學習了茶藝的歷史和文化背景，這樣才能更好地理解和展示茶道的精髓。在沖泡茶葉時，我發(fā)現(xiàn)了溫度和沖泡時間的重要性，它們會影響茶葉的風味和品質(zhì)。此外，經(jīng)驗告訴我，在品評和賞析時，要發(fā)揮自己的感性思維和觀察力，把握住茶葉的細微之處。
第五段：收獲和展望（200字）
茶藝鑒賞考試是一次對自己茶藝修養(yǎng)的全方位提升，我在這個過程中不僅提高了技術(shù)水平，也加深了對茶道的理解。通過與其他考生的交流和互相學習，我意識到茶道是一個廣闊而深奧的世界，需要不斷地學習和研究。因此，我計劃繼續(xù)深入學習和實踐，提升自己的綜合能力，為將來更高級的茶藝考試做好準備。
總之，茶藝鑒賞考試是一次對個人茶道修養(yǎng)的全面檢驗，通過積極的準備和努力參與，我在考試中取得了不錯的成績。這次經(jīng)歷使我對茶道有了更深的熱愛和興趣，我相信，通過不斷學習和實踐，我會成為一位出色的茶藝師。
茶藝鑒賞論文篇九
第一段：引言（200字）
茶藝鑒賞考試是每一位愛茶之人邁向?qū)I(yè)茶道的重要關(guān)卡。最近，我參加了一次茶藝鑒賞考試，通過這個過程，我深深地體會到了茶藝的魅力和藝術(shù)性。在這次考試中，我收獲了許多經(jīng)驗和教訓，今天我將和大家分享我的心得體會。
第二段：備戰(zhàn)重要（200字）
在備戰(zhàn)茶藝鑒賞考試時，我發(fā)現(xiàn)最重要的是理論知識的積累。茶藝學科的理論知識非常廣泛而深入，需要多方位的學習和研究。因此，在備考期間，我注重理論知識的積累，通過閱讀茶藝書籍、參加茶藝講座等方式，提升自己的理論水平。同時，我還參加了一些實踐活動，與茶藝師互動和交流，從他們的身上汲取經(jīng)驗和靈感，使理論知識融會貫通。
第三段：實踐與技巧（200字）
茶藝鑒賞考試中，實踐環(huán)節(jié)是非常重要的一部分。茶藝師的技巧和熟練程度能夠直接體現(xiàn)出他對于茶藝的理解和掌握。因此，我在備考期間注重實踐，在去考試的前幾個月，我每天都會拿出一點時間來進行茶藝實踐。我練習了茶具的擺放與使用、茶葉的選取和沖泡等關(guān)鍵步驟。通過不斷重復實踐，我逐漸掌握了一些技巧，比如茶葉的分量和沖泡時間的掌握，讓我的茶藝水平提高了不少。
第四段：心態(tài)調(diào)整（200字）
茶藝鑒賞考試是一項需要冷靜和穩(wěn)定心態(tài)的考試，因此在備考過程中，我注重調(diào)整自己的心態(tài)。首先，我明確了自己的目標和期望，不把壓力放在太高，相信自己的能力。其次，我養(yǎng)成了良好的習慣，每天放下身邊的煩惱，給自己一個放松的環(huán)境和心態(tài)。另外，我也與其他備考者交流心得，分享彼此的困惑和解決方法，互相支持和鼓勵，保持良好的學習氛圍和態(tài)度。
第五段：收獲與展望（200字）
通過這次茶藝鑒賞考試，我收獲了很多。首先，我對于茶藝的認知和理解更加深入，體會到了茶藝的博大精深之處。其次，我在實踐中積累了豐富的經(jīng)驗和技巧，提升了自己的茶藝水平。最重要的是，我鍛煉了自己的心理素質(zhì)和抗壓能力，在緊張的考試環(huán)境中保持冷靜和自信。展望未來，我將繼續(xù)努力學習和實踐，提升自己的茶藝水平，并將茶藝傳承下去。
總結(jié)：茶藝鑒賞考試的過程固然充滿了挑戰(zhàn)，但挑戰(zhàn)中所給予的成長價值遠遠大于困難和努力。通過這次考試，我學會了堅持、自省、調(diào)整心態(tài)和與他人合作。這不僅為我在茶道的道路上鋪就了堅實的基礎(chǔ)，也讓我在人生中更加為人處世、積極向上。我相信，只要保持對茶藝的熱愛，不懈地追求和實踐，茶道的路將會越走越寬，帶給我更多的驚喜和快樂。
茶藝鑒賞論文篇十
茶，作為中國文化的重要組成部分，在國內(nèi)乃至國際上都有著深遠的影響。在探索中國傳統(tǒng)文化的道路上，茶藝鑒賞課成為了越來越多人選擇的一種方式。在參加茶藝鑒賞課的過程中，我深深地感受到了茶的博大精深和至高境地，同時也體驗到了品茗、制茶和茶道的奧妙。通過這一課程，我對茶的文化價值有了更深刻的認識，而且我也在與茶的親密接觸中找到了一種平靜與寧靜。
首先，茶藝鑒賞課教會了我如何品茶。在茶藝鑒賞課上，我學到了品嘗茶葉的正確方法。我了解到，品茶不僅僅是品嘗口感，更是一種審美享受。在品茗的過程中，我們需要用眼睛仔細觀察茶葉的色澤，用鼻子嗅聞茶香，用舌頭感受茶液的味道。通過這種細致入微的品味，我逐漸發(fā)現(xiàn)了茶的世界里蘊含的無窮魅力。因此，我開始對茶產(chǎn)生了濃厚的興趣，也更愿意投入時間和精力去探尋更多不同品種的茶葉。
其次，茶藝鑒賞課使我領(lǐng)悟到了制茶的艱辛過程。在茶藝鑒賞課上，我們有幸觀摩了制茶師傅的操作。在制茶的過程中，他們需經(jīng)過采摘、揉捻、烘焙等多個步驟才能使茶葉達到最佳風味。看著制茶師傅們熟練地操作，我真切地感受到了背后對技藝的匠心追求和辛勤勞作。這種從自然中采摘、通過人工勞動加工的方式，讓我對每一杯茶都有了更加崇敬的態(tài)度。
另外，茶藝鑒賞課讓我領(lǐng)略到了茶道的魅力。茶道作為茶文化的重要表現(xiàn)形式，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一。茶道追求的是一種致美和和諧的境界。通過茶道的表演，我了解到茶與文化、藝術(shù)等方面的密切關(guān)系。在茶道的儀式中，一系列的動作，如洗杯、烹茶、奉茶等都有著獨特的含義和內(nèi)涵。這些動作以及整個儀式的精致之處讓我深深地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。
最后，茶藝鑒賞課讓我感受到了茶的平靜與寧靜。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，每一杯品質(zhì)上佳的茶葉都是一種奢侈。在與茶相處的過程中，我能感受到一種內(nèi)心的寧靜和平和。茶帶給我身心的放松和解脫，讓我遠離煩惱和困惑。因此，茶飲成為了我生活的一部分，也成為了我與外界的溝通橋梁。
通過茶藝鑒賞課，我對茶的認識有了飛躍式的提升。我領(lǐng)略到了品茶的技巧和樂趣，感受到了制茶的辛苦和精巧，領(lǐng)悟到了茶道的深奧和內(nèi)涵，同時茶也帶給了我一種平靜與寧靜。茶藝鑒賞課讓我深深地體會到了茶的博大精深和至高境地，也讓我對中國傳統(tǒng)文化有了更深刻的認識。茶文化作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不斷豐富和繁榮，我們應該珍惜和傳承這一寶貴的文化遺產(chǎn)。
茶藝鑒賞論文篇十一
茶藝是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶之一，茶藝鑒賞課程是為了傳承和弘揚茶文化而開設的一門課程。在這門課程中，學習者可以了解并掌握茶藝的基本知識和技巧，提升自己欣賞茶葉的能力。我有幸參加了這門課程并深受啟發(fā)。
第二段：了解茶藝的歷史與文化
茶藝課程的第一個階段是了解茶藝的歷史與文化，通過學習茶的起源、發(fā)展和在中國文化中的地位，我深刻認識到茶文化的獨特性和卓越價值。茶不僅是一種飲品，更是一種修身養(yǎng)性的方式。茶文化的獨特之處在于它蘊含了中國人的思想、信仰、生活哲學和審美觀念，而這些正是茶愛好者們所追求的。
第三段：學習茶的品種與鑒賞技巧
茶藝課程的第二個階段是學習茶的品種與鑒賞技巧。我從課程中獲得了豐富的知識和經(jīng)驗，例如如何區(qū)分茶葉的品種、選購優(yōu)質(zhì)茶葉和判斷茶葉的質(zhì)量。此外，我們還學習了如何正確地品嘗茶葉，如何品味茶的香氣、滋味和口感。通過不斷地練習和體驗，我逐漸提升了自己的茶葉鑒賞能力，并對茶葉產(chǎn)生了更深層次的了解。
第四段：感受茶藝的美學與禮儀
茶藝課程的第三個階段是感受茶藝的美學與禮儀。我們學習了茶具的種類與用途，茶道的禮儀和茶藝的審美標準。我深受啟發(fā)的一點是茶藝中的“虛靜”，即在烹茶的過程中保持心境的寧靜與平和。在享受茶的美味的同時，茶藝也是一種心靈的修煉，讓我更加重視內(nèi)心的平靜和沉淀，與自然、與他人和諧相處。
第五段：茶藝課程的意義與收獲
茶藝課程對我而言意義非凡。通過學習茶藝，我領(lǐng)略到了中國傳統(tǒng)文化的瑰寶。茶文化代表了一種生活態(tài)度，它追求的是內(nèi)外相應、平和自在。茶藝能夠拓展我的眼界、培養(yǎng)我的專注力和耐心，并且讓我與他人建立更多的溝通和交流的機會。通過茶藝，我也學會了感激生活中的細微之處，發(fā)現(xiàn)生活中的美好。我相信茶藝將繼續(xù)引領(lǐng)我走向更加高尚和充實的生活境界。
總結(jié)：茶藝鑒賞課程是一門有意義的課程，不僅讓我了解了茶藝的歷史與文化，還提升了我對茶的品質(zhì)和品味的認知。同時，茶藝也教會了我心靈的平靜和修煉，并塑造了我積極樂觀的生活態(tài)度。茶藝課程給予了我新的視角，更深層次的思考和一種更高尚的生活方式。我非常感激這門課程帶給我的寶貴經(jīng)驗和無盡的美好體驗。
茶藝鑒賞論文篇十二
茶藝作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅是一種喝茶的方式，更是一門獨特的文化藝術(shù)。近年來，隨著茶文化的興起，茶藝也受到越來越多人的關(guān)注和喜愛。作為一名大學生，我也有幸學習了茶藝，并在課程結(jié)束時寫了一篇茶藝論文。通過這次寫論文的經(jīng)歷，我對茶藝有了更加深刻的理解和體會。
第一段：茶藝引發(fā)的舌尖上的文化
茶藝作為一門藝術(shù)，不僅僅是為了品味茶的味道，更是一種對文化的追求和藝術(shù)的表現(xiàn)。寫論文的過程中，我深入地研究了茶的分類、茶具的制作、泡茶的技巧等方面的知識，對茶的意義有了更全面的認識。我發(fā)現(xiàn)，茶藝不僅僅是一種飲茶的方式，更是對中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚。隨著時間的推移，中國茶文化逐漸滲透到人們的生活中，成為人們生活的一部分。
第二段：茶藝帶來的身心放松效果
在寫茶藝論文的過程中，我親自體驗了泡茶的樂趣。無論是什么茶，它都需要我們細心的照料和投入的精神。每一次泡茶，都被許多瑣碎的步驟所組成，從洗茶，到摻水，然后在等待中享受茶香，最后一飲而盡。每一步都需要我們的用心和耐心，這種專注于細節(jié)的過程，讓我感受到了身心的放松。在繁忙的學習生活中，泡杯茶是一種放松心靈的方式，它能讓我更好地面對壓力和困惑。
第三段：茶藝傳承的意義與困境
茶藝的傳承是不容忽視的重要問題。寫論文的時候，我深入調(diào)研了國內(nèi)茶藝師的情況，發(fā)現(xiàn)茶藝師的培養(yǎng)與傳承仍然存在著一定的困境。茶藝作為一門藝術(shù)，需要人們細心研究和傾注，但是由于現(xiàn)代生活的壓力和快節(jié)奏，年輕一代對茶藝的熱情逐漸減退。因此，如何傳承茶藝，成為當前亟待解決的問題。對此，我覺得應當加強對茶藝的宣傳和推廣，激發(fā)更多年輕人對茶藝的興趣，讓茶藝得以傳承。
第四段：茶藝與現(xiàn)代社會的結(jié)合
茶藝作為傳統(tǒng)文化，也需要與時俱進。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代科技和茶藝可以有很好的結(jié)合，推動茶藝的發(fā)展與創(chuàng)新。比如，人們可以通過網(wǎng)絡平臺進行茶藝教學，通過視頻教學的方式傳授茶藝知識，使更多人能夠了解茶藝。同時，電子商務的興起，也為茶葉的傳播提供了更大的機會。因此，茶藝作為一門傳統(tǒng)文化，也能夠在現(xiàn)代社會中發(fā)展壯大。
第五段：茶藝對自身的影響
泡茶需要堅持，需要細心，需要耐心。在寫論文的過程中，我從茶藝中汲取到了許多的智慧和心得。茶藝讓我變得更加細心，更加耐心，也更加有耐性。在以后的學習和工作中，我會更加注重細節(jié)，更加專注于每一項任務。與此同時，茶藝也讓我從繁忙的生活中找到了內(nèi)心的寧靜和平和。通過泡茶的過程，我學到了如何讓自己安靜下來，思考和反思，這對我的成長和發(fā)展有著重要的意義。因此，茶藝不僅僅是一種技能，更是對個人內(nèi)心的熏陶和培養(yǎng)。
總結(jié)：
通過這次寫茶藝論文的經(jīng)歷，我對茶藝有了更加深刻的認識和體會。茶藝不僅僅是一門藝術(shù)，更是中國傳統(tǒng)文化的一部分。茶藝帶給我身心放松的效果，也讓我思考了茶藝傳承與創(chuàng)新的問題。茶藝的發(fā)展需要與現(xiàn)代社會相結(jié)合，也讓我從中獲得了很多對個人成長的啟示。茶藝，讓我更加細心，更加耐心，也讓我認識到自己的內(nèi)心。正是因為茶藝的存在，我才對生活更加有了信心和勇氣。在未來的日子里，我會繼續(xù)學習茶藝，將茶藝帶入我的生活中。
茶藝鑒賞論文篇十三
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術(shù)
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學手段
在教學中，主動借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內(nèi)容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
茶藝鑒賞論文篇十四
茶，作為一種古老而雅致的飲品，具有豐富的文化內(nèi)涵和飲用價值。為了更好地了解和欣賞茶的魅力，我報名參加了一場茶藝鑒賞課程。通過這次課程，我親身體驗到了茶的獨特韻味和文化內(nèi)涵，深深地感受到茶藝的精致和優(yōu)雅。
首先，在課程的第一堂課，老師為我們講解了茶的分類和品鑒方法。我第一次了解到茶的品種如此豐富和各不相同。通過老師的生動解說，我逐漸了解到綠茶、紅茶、黑茶、白茶等種類的差異和特點。同時，老師還介紹了一些常見的茶葉產(chǎn)區(qū)和茶具。通過這番講解，我對茶的知識有了一個整體的認識，增加了茶藝鑒賞的興趣和欲望。
接下來的幾堂課中，我們開始學習如何正確泡茶和欣賞茶的品質(zhì)。老師手把手地教授我們泡茶的技巧和注意事項。茶葉的品質(zhì)和泡茶的方式密切相關(guān)，對泡茶水溫、時間和泡茶具的選擇都有嚴格要求。老師耐心地進行示范，當我們自己動手嘗試時，卻發(fā)現(xiàn)并不容易掌握。通過多次練習和老師的點評，我漸漸學會了控制好火候和感受茶的品味。當我第一次嘗到自己泡的出色茶水時，不禁有了一種成就感和喜悅。
除了泡茶，課程的重點還放在了茶的品鑒上。老師為我們帶來了各式各樣的優(yōu)質(zhì)茶葉，如西湖龍井、黃山毛峰等。在細細品味的過程中，我了解到茶葉的香氣、滋味和色澤都是品鑒的重要方面。通過仔細辨別不同茶葉的細微差別，我逐漸提高了品鑒茶葉的能力。同時，老師還教授了一些專業(yè)術(shù)語和茶文化知識，如茶人的生產(chǎn)流程和歷史背景。通過對這些知識的學習，我對茶藝的美學價值有了更深入的理解。
除了專業(yè)知識的學習，課程還包括了一些茶藝表演和交流活動。我們觀看了茶道表演，欣賞了茶藝師傅的獨特技藝和優(yōu)雅動作。在茶藝文化講座中，我們還有機會和茶藝師傅進行面對面的交流，并親自體驗了一些基本的茶道禮儀。通過這些活動，我進一步領(lǐng)略到茶藝的魅力和人文內(nèi)涵，對茶的獨特價值也有了更加深入的認識。
最后，在整個課程的結(jié)束之際，我對茶藝鑒賞有了更為深刻的理解和體會。茶藝不僅僅是一種技巧和知識，更是一種生活態(tài)度和修養(yǎng)。泡茶和品鑒茶是一種可以令人身心放松的儀式，它帶給人內(nèi)心的平靜與寧靜。通過茶藝，我體味到了生活的美好和對事物的細致關(guān)注。茶藝鑒賞課程讓我重新認識到茶文化的內(nèi)涵和重要性，也增添了我的身心愉悅和人生趣味。
綜上所述，參加茶藝鑒賞課程是一次難忘的體驗。通過課程，我擁有了更廣闊的茶葉品味領(lǐng)域和更深入的茶文化認知。通過不斷地嘗試和磨練，我對茶的品質(zhì)和泡茶功力也有了顯著的提高。通過茶藝鑒賞課程，我不僅僅擁有了一段美妙的茶葉之旅，更少了一份對生活的煩躁，多了一份對生活的滿足和悠然。茶藝正如茶香之氣一樣，靜香內(nèi)斂，才有心靈感受。
茶藝鑒賞論文篇十五
茶藝作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，是中華民族智慧與匠心的結(jié)晶。茶藝作為一門獨特的藝術(shù)形式，不僅包含著沖泡茶葉的技藝，更深刻地融入了中國人的生活方式和思維方式。在茶藝論文的學習過程中，我對茶文化的深度認識及對傳統(tǒng)禮儀的重要性有了更為深刻的理解，通過茶藝論文的研究，我感受到了茶藝的魅力與思考。
首先，在茶藝論文的學習過程中，我深入了解了茶文化的發(fā)展歷程和基本知識。茶文化作為中國千百年來傳承的瑰寶，不僅深受中國人的喜愛，也廣泛傳播到世界各地。通過學習茶藝論文，我了解到茶文化的起源與發(fā)展，明白了以茶為代表的中式飲食文化在世界范圍內(nèi)享有盛譽的原因。同時，在閱讀茶藝論文中，我進一步學習了茶葉的分類、沖泡技巧和茶具的使用，對茶的品種和質(zhì)量有了更為全面的認識。
其次，茶藝論文的學習也使我對傳統(tǒng)禮儀的重要性有了更加深刻的認識。茶藝作為一門獨特的飲食文化，注重的不僅是口味和品質(zhì)，更注重的是儀式感和人際交往。在茶藝論文中，我了解到茶道以及中國傳統(tǒng)飲食文化中所倡導的“和諧”、“敬畏”等核心價值觀，茶藝過程中所表現(xiàn)出的細致入微和尊重對方的態(tài)度，給我留下了深刻的印象。茶藝論文的學習，使我認識到傳統(tǒng)禮儀在日常生活中的重要性，也激發(fā)了我對傳統(tǒng)文化的進一步研究和傳承的興趣。
第三，茶藝論文的學習使我感受到了茶藝的魅力。茶藝作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，注重的是細節(jié)和氛圍的烘托。通過茶藝論文，我了解到茶道的藝術(shù)之美、禮儀之準，深深地吸引著我。無論是茶具的精美制作，還是沖泡過程中的細致呈現(xiàn)，都展現(xiàn)了中國人對于生活的熱愛和對于細節(jié)的追求。茶藝論文的研究讓我感受到了茶的千姿百態(tài)和茶文化的博大精深，激發(fā)了我對茶藝研究的興趣和熱情。
第四，茶藝論文的學習對我進行了思考和反思。茶藝以其獨特的魅力和文化內(nèi)涵，一直是世界茶文化的代表。茶藝在中國幾千年的歷史中，是人們?nèi)粘Ｉ畈豢苫蛉钡囊徊糠?。然而，在現(xiàn)代社會中，茶藝文化逐漸淡漠，取而代之的是速食文化和快餐文化的興起。茶藝論文的學習引發(fā)了我對茶文化保護與傳承的思考，茶藝作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，如何在現(xiàn)代社會中得到傳承與發(fā)展，如何讓更多年輕人參與到茶藝的學習與傳承中，成為了我思考的問題。
最后，在茶藝論文的學習中，我深深地意識到文化自信的重要性。茶藝是中國文化的瑰寶，是中華民族智慧與匠心的結(jié)晶。通過茶藝論文的學習，我對中國傳統(tǒng)文化的驕傲和對茶文化的深深喜愛進一步升華。茶藝論文的研究不僅讓我了解到茶道的秀美，更讓我領(lǐng)悟到了文化傳承的責任和使命。作為一名新時代的青年，我將努力傳承發(fā)揚茶文化，為中國傳統(tǒng)文化的繁榮做出自己的貢獻。
總之，通過茶藝論文的學習，我對茶文化的深度認識和對傳統(tǒng)禮儀的重要性有了更深刻的理解。茶藝論文的研究讓我感受到了茶藝的魅力與思考，對茶藝的魅力和作用有了更為全面的認識。茶藝論文的學習也使我對傳統(tǒng)禮儀的重要性有了更加深刻的認識，進一步激發(fā)了我對傳統(tǒng)文化的研究和傳承的興趣。茶藝論文的學習對我進行了思考和反思，讓我意識到文化自信的重要性。通過茶藝論文的研究，我更加自豪地代表中國傳統(tǒng)文化，為其傳承與發(fā)展努力奮斗。
茶藝鑒賞論文篇十六
茶藝鑒賞課程是我大學期間參加的一個非常有趣且充實的課程。在這門課程中，我學到了很多關(guān)于茶的知識和技巧，并且更加深入地了解了茶文化的博大精深。通過參與茶藝鑒賞課程，我不僅提升了自己的品茶能力，而且也獲得了一種尋找內(nèi)心平靜和與他人交流的方法。下面是我關(guān)于茶藝鑒賞課程的一些心得體會。
首先，在茶藝鑒賞課程中我學到了制茶的過程和茶葉的種類。通過制茶過程的介紹和實際操作，我意識到茶葉的制作是一門復雜而艱巨的工藝。茶葉的種類繁多，每一種茶葉都有其獨特的特點和飲用方式。例如綠茶具有清香滋味，白茶具有柔和清淡的口感，紅茶則濃郁醇厚。了解茶葉的特點和制作過程，可以更好地欣賞并選擇適合自己口味的茶。
其次，茶藝鑒賞課程對我的品茶能力進行了鍛煉和提升。在課程中，老師會講解茶葉的外觀、香氣、味道等特點，然后我們會通過品鑒茶葉來感受和辨別不同茶葉的風味。通過不斷練習，我逐漸學會了如何正確品嘗茶葉。我學會了在品評茶葉時如何從外觀、香氣、入口感等多個方面進行評判，并且能夠準確地表達出自己對茶葉的感受和評價。
此外，茶藝鑒賞課程還讓我進一步了解了茶的文化內(nèi)涵。茶在中國有著悠久的歷史，被譽為傳統(tǒng)文化的瑰寶之一。通過課程中的歷史介紹和相關(guān)知識的學習，我深刻體會到茶文化的博大精深。茶文化強調(diào)的是內(nèi)心的平靜和與人溝通的方式。在品茶的過程中，我學會了靜心、沉淀，并通過與他人分享品茶的體驗來拉近與他人的距離。茶藝不僅是一種技能，更是一種修身養(yǎng)性的方式。
最后，茶藝鑒賞課程還促使我開始探索茶葉的制作和創(chuàng)新。通過學習茶藝，我開始關(guān)注茶葉的產(chǎn)地和制作過程，并且對茶葉的創(chuàng)新有了更深入的思考。我開始探索自己制作茶葉的方法，嘗試研發(fā)出獨特的茶葉口味，以滿足不同人的需求。茶葉的創(chuàng)新和制作為我提供了一個施展創(chuàng)造力和分享樂趣的平臺。
總的來說，參加茶藝鑒賞課程給我?guī)砹撕芏嘁嫣幒褪斋@。通過學習茶葉的制作和品茶的技巧，我提升了自己的品茶能力；通過了解茶的文化內(nèi)涵，我探索到了茶文化中和內(nèi)心平靜與他人交流的方式；通過嘗試茶葉的創(chuàng)新和制作，我發(fā)現(xiàn)了一個展示創(chuàng)造力和分享樂趣的途徑。茶藝鑒賞課程真正讓我體會到了茶的魅力，也讓我在平淡的生活中找到了一種內(nèi)心的寄托。希望我能夠?qū)⑦@些學到的知識和技巧運用到生活中，并且通過茶藝與他人分享美好的時光。
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