寫心得體會可以提升自己的思考能力和寫作能力。寫心得體會不僅可以關(guān)注自己的經(jīng)驗和感悟，還可以參考一些專家或者學者的觀點，使文章更富有深度。小編精心挑選了一些優(yōu)秀的心得體會范文，供大家參考和學習。
攝影行業(yè)心得體會篇一
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓(xùn)學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓(xùn)老師。這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構(gòu)造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導(dǎo)下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關(guān)鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結(jié)合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們?nèi)ノ靼仄录o念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變?nèi)f化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓(xùn)練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術(shù)是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結(jié)其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結(jié)才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導(dǎo)致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構(gòu)圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結(jié)。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影行業(yè)心得體會篇二
要想拍出一幅成功的.人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形“肖”，二是內(nèi)心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術(shù)手段，讓被攝者的精神、氣質(zhì)和性格特征得到瞬間的準確表現(xiàn)，便可達到生動傳神的效果。
怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應(yīng)把握好以下三點：
拍攝前，攝影者應(yīng)充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格、氣質(zhì)特征。拍攝時應(yīng)采取最有效、最自然的引導(dǎo)方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格、氣質(zhì)和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務(wù)必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可“丑者變美，美者更美”。
比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質(zhì)光從正面或前側(cè)面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛;成年男子適采用側(cè)光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現(xiàn)其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋、雀斑，并取穩(wěn)重端莊姿態(tài)，以表現(xiàn)其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現(xiàn)形式均可采用，關(guān)鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結(jié)合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側(cè)光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”相信通過認真學習理論，反復(fù)實踐和不斷總結(jié)，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
攝影行業(yè)心得體會篇三
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調(diào)一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應(yīng)該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關(guān)于蘆葦?shù)?，調(diào)大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構(gòu)思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！薄?/p>
攝影行業(yè)心得體會篇四
攝影，是記錄時間的藝術(shù)，是講述故事的媒介。作為一個業(yè)余攝影師，我最喜歡的就是在生活的點滴中尋找，捕捉并呈現(xiàn)美好的場景。在經(jīng)歷了無數(shù)次失敗和嘗試之后，我相信，攝影不僅僅是單純的按下快門，更多的是感性的理解和藝術(shù)的表達。在此分享我在攝影過程中的心得體會。
第一段：認識攝影
入門攝影，首先要做的就是深入了解攝影的理論基礎(chǔ)和技術(shù)知識。曾經(jīng)，我只是在圖書館里借閱了一本攝影技巧的書籍，但這并不足以讓我成為一名合格的攝影師。后來，我又去參加了一些攝影課程，通過慢慢學，慢慢摸索的方式，逐漸掌握了攝影的奧秘。了解攝影的基礎(chǔ)技能，特別是光線、構(gòu)圖和攝像機設(shè)置等知識，是成為一名好攝影師的基礎(chǔ)。
第二段：感知藝術(shù)
說到攝影，還需要一個調(diào)子——感性。如果你只想簡單的按下快門然后獲得好照片，那么就不是攝影。對于藝術(shù)，要有可持續(xù)和深度理解，這是一項熱情和品味的任務(wù)。當我看到一些魅力的景象時，我就有一種內(nèi)在的感覺。那些小小的感受會激起攝影的沖動，促使我抓住它們，然后通過鏡頭把自己的理解和理念完美的展現(xiàn)出來。
第三段：選擇場景
作為一項藝術(shù)創(chuàng)作，攝影的精髓在于如何選擇你要拍攝的對象。場景和主體排布都應(yīng)該考慮到構(gòu)成的完整性。我經(jīng)常會思考什么才是我想要所表達的場景和目標，然后選出對應(yīng)的地點。我會注意到周邊的天氣、光照和環(huán)境等要素，以便更好的突出拍攝的主體。從而伴隨整個過程的是調(diào)查和計劃，調(diào)整自己的角度、時間和技術(shù)，然后抓住最好的瞬間來創(chuàng)作。
第四段：事件的特殊性
攝影事件的特殊性在于，每次的拍攝都會發(fā)現(xiàn)一些不同的環(huán)境和主體。在所有的風景中，我最愛攝影的是人和他們的故事。在我的生活中，我會經(jīng)常出現(xiàn)一些意外的、美麗的、驚人的場景，例如友人和家人、演出、游行、婚禮、景點等等。這些事件使我得以認知到攝影藝術(shù)的廣泛應(yīng)用，也體現(xiàn)了令人興奮的攝影創(chuàng)作。
第五段：呈現(xiàn)作品
在呈現(xiàn)攝影作品時，我會反復(fù)調(diào)整，不斷評估和反思，讓照片的意思更加清晰且無誤。我會努力拍出好的照片，為每個要素制定詳細的計劃和方案。例如，所選用的背景色調(diào)、曝光時間、鏡頭尺寸以及后期處理。在這樣處理過程中，會要進行技術(shù)調(diào)試，示范全息成像，最終像小細節(jié)處理，達到最佳的效果。每一張照片最終所能展現(xiàn)的，都只是攝影師思路和創(chuàng)意的一部分。所以，謙卑和不斷尋求反饋，是持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)。
以上是我在攝影中的體驗和總結(jié)，希望今后，能為所拍攝的目標和場景賦予更多的生命。對我來說，攝影不僅僅是一項技能，還是一種品味和信仰。我相信，只要不斷努力，就能通過攝影藝術(shù)實現(xiàn)對生活和世界的更深層次的理解和忠誠。
攝影行業(yè)心得體會篇五
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應(yīng)該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。
什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。
我也不是學藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關(guān)鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導(dǎo)致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應(yīng)該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關(guān)心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應(yīng)當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內(nèi)心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應(yīng)該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設(shè)備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設(shè)定好各種參數(shù)，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應(yīng)，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結(jié)。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術(shù)好當然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影行業(yè)心得體會篇六
攝影是一門既需要技術(shù)，又需要藝術(shù)的行業(yè)。在這個數(shù)字化時代，越來越多的人開始對攝影感興趣，并希望能夠在攝影行業(yè)中找到自己的位置。作為一名攝影愛好者，我也深入這個行業(yè)多年，積累了一些心得體會。以下是我對于攝影行業(yè)的一些見解和心得。
首先，攝影是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)。要想在攝影行業(yè)取得成功，除了藝術(shù)感和創(chuàng)造力外，掌握攝影技術(shù)也是必不可少的。在學習攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)了構(gòu)圖、光線控制、快門、焦距等基礎(chǔ)知識的重要性。只有熟練掌握這些技術(shù)，才能更好地表達攝影主題，傳達攝影作品的情感和意境。因此，我不斷地學習和鉆研攝影技術(shù)，希望能夠不斷提升自己的攝影水平。
其次，攝影是一門注重創(chuàng)造力和藝術(shù)表達的藝術(shù)。在攝影行業(yè)，技術(shù)只是基礎(chǔ)，而藝術(shù)才是核心。一張優(yōu)秀的攝影作品需要有鮮明的構(gòu)思和獨特的表達方式，才能夠吸引觀眾的眼球。攝影作品中的構(gòu)圖、色彩運用、主題表達等方面都需要攝影師有一定的創(chuàng)造力和藝術(shù)天賦。在我的攝影旅程中，我不斷地培養(yǎng)自己的藝術(shù)感和審美品味，通過與他人交流和參加攝影比賽，我逐漸明白了藝術(shù)性對于攝影的重要性。
第三，攝影需要觀察力和細節(jié)把控能力。一個優(yōu)秀的攝影師需要有敏銳的觀察力，能夠在瞬間捕捉到生活中的美好瞬間。攝影作品的素材無處不在，只有善于發(fā)現(xiàn)和捕捉，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。此外，攝影還需要細節(jié)把控能力。有時候，一些微小的細節(jié)可以決定一張作品的成敗。作為一名攝影師，我會不斷培養(yǎng)自己的觀察力，注重細節(jié)，力求將每一張作品把控得盡善盡美。
第四，攝影行業(yè)需要勤奮和持續(xù)學習。攝影行業(yè)是一個競爭激烈的行業(yè)，只有不斷學習和努力，才能夠不斷提升自己的競爭力。在我學習攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)了拍攝技巧的不斷更新和變化。隨著科技的不斷發(fā)展，新的相機、鏡頭和后期處理技術(shù)不斷涌現(xiàn)。作為一名攝影師，我需要時刻關(guān)注行業(yè)動態(tài)，學習新的拍攝技巧和后期處理方法，以便在激烈的市場競爭中保持自己的競爭力。
最后，攝影需要激情和熱愛。攝影不僅僅是一種技術(shù)和工作，更是一種激情和熱愛。只有對攝影有真正的熱愛，才能夠更好地投入其中，追求卓越。在我多年的攝影生涯中，我始終保持著對攝影的熱愛和激情，每次拿起相機，都能夠感受到無限的樂趣和滿足感。正是這份熱愛，讓我不斷努力學習，不斷探索攝影的廣闊世界，不斷追求攝影藝術(shù)的突破和進步。
總之，作為一門技術(shù)性很強的藝術(shù)，攝影需要攝影師具備深厚的技術(shù)功底和創(chuàng)造力。而觀察力、細節(jié)把控能力、勤奮與不斷學習、激情與熱愛，也是攝影中不可或缺的要素。希望我能夠一直堅持走下去，繼續(xù)追求攝影藝術(shù)的完美，用鏡頭記錄下美好的瞬間，并將之與他人分享。
攝影行業(yè)心得體會篇七
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉(zhuǎn)變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
攝影行業(yè)心得體會篇八
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓(xùn)學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓(xùn)老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構(gòu)造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導(dǎo)下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關(guān)鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結(jié)合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們?nèi)ノ靼仄录o念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變?nèi)f化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓(xùn)練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術(shù)是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結(jié)其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結(jié)才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導(dǎo)致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構(gòu)圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結(jié)。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影行業(yè)心得體會篇九
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景。心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應(yīng)該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質(zhì)的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎(chǔ)選修的時候，學到的并只是快門。光圈。感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧。經(jīng)典構(gòu)圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀。微觀。從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術(shù)功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜〝鏡〞如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結(jié)果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術(shù)。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術(shù)發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光。人像都攝進儲存卡內(nèi)，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸?，技術(shù)使我們按下快門的`成本下降，其實我們拿起手中設(shè)備的時候更應(yīng)該把握攝影的本質(zhì)，用更精良的設(shè)備去捕捉感動人。美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度。不同光線條件例如：逆光。順光。測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應(yīng)手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光。清晰度等問題后，這個時候，構(gòu)思更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達。攝影構(gòu)思分為三個階段：前期構(gòu)思。即時構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線。什么色彩，如何定標題。如何構(gòu)圖等；即時構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術(shù)的瞬間性決定了即時構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構(gòu)思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復(fù)，也是攝影構(gòu)思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
攝影行業(yè)心得體會篇十
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經(jīng)過了大量詩歌閱讀訓(xùn)練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經(jīng)歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調(diào)配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術(shù)莫不如此，作品的每一細微處都經(jīng)創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術(shù)就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術(shù)來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術(shù)形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術(shù)才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談?wù)勎以跀z影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
攝影行業(yè)心得體會篇十一
攝影是一門藝術(shù)，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質(zhì)感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎(chǔ)。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調(diào)節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設(shè)置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調(diào)整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調(diào)，通過增加或減少曝光值來調(diào)整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調(diào)整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質(zhì)感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎(chǔ)，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術(shù)！
攝影行業(yè)心得體會篇十二
為提高教職工的攝影技能，20xx年6月27日下午4點，實驗幼兒園邀請專業(yè)攝影師進行“攝影技能”專題培訓(xùn)。
培訓(xùn)活動中，攝影師分別從相機使用、構(gòu)圖技巧、攝影技巧、攝影作品欣賞等方面進行了詳細講解，并針對幼兒拍攝技巧做了細致的.分析。教師們認真學習記錄，就平常自己拍攝照片過程中遇到的問題積極與攝影師交流。整個培訓(xùn)過程，教師們學習興趣高漲、氣氛活躍。
攝影行業(yè)心得體會篇十三
關(guān)于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業(yè)。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術(shù)，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關(guān)系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發(fā)生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術(shù)的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術(shù)，從藝術(shù)的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。
攝影行業(yè)心得體會篇十四
在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉(zhuǎn)變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經(jīng)】
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應(yīng)地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應(yīng)器感應(yīng)的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產(chǎn)生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數(shù)。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調(diào)整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術(shù)是用來提亮主體和背景在內(nèi)的整個場景，簡單調(diào)整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構(gòu)圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質(zhì)量(強度和色彩)。如你拍攝的'畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用ps也p不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應(yīng)清楚拍攝的主體是什么。
【三字經(jīng)】
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區(qū)，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩(wěn)操控
6、光線佳，轉(zhuǎn)選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩(wěn)操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉(zhuǎn)選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉(zhuǎn)360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結(jié)陳詞】
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節(jié)，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉(zhuǎn)圈選美景
8、錯誤出現(xiàn)你未覺，光線方向沒選正
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/5788529.html】
