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油畫繪畫心得篇一
油畫棒繪畫是一種方便、實用、易于學習的繪畫技巧，它不需要繁瑣的調色和清洗畫筆的過程，而是利用油畫棒直接上色，給人一種快速、直接的創(chuàng)作感受。作為一名油畫棒繪畫的教師，我深感這一技法能為學生帶來的啟發(fā)和成長。
第二段：技法介紹
油畫棒繪畫是一種適合初學者的技法，因為它的上色方式相對簡單，只需將棒頭直接按在畫布上，再用手指或刷子推開，就能混合出豐富的色彩效果。在繪畫中，學生可以根據自己的意愿選擇使用濕法或干法，濕法在畫布上滴上少量水分，可以使顏色更加飽和，而干法則可以制作出豐富的質感效果。此外，油畫棒的顏色可互相疊加，讓學生在色彩的控制上有更大的靈活性。
第三段：啟發(fā)創(chuàng)造力
油畫棒繪畫在教育中具有重要的啟發(fā)作用。通過這種繪畫技法，學生可以培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力，因為油畫棒的特點使他們可以更加自由地表達自己的思想和想法。油畫棒繪畫要求學生對色彩的運用具有獨特的見解，要能夠挖掘新的色彩組合和表達方法，這樣可以培養(yǎng)他們的藝術感知和審美能力。同時，油畫棒繪畫還可以激發(fā)學生對細節(jié)的關注，使他們在繪畫中培養(yǎng)耐心和細致的態(tài)度。
第四段：培養(yǎng)綜合能力
油畫棒繪畫還有助于綜合能力的培養(yǎng)。在使用油畫棒時，學生需要靈活運用手指和刷子來推開顏料，這要求他們具備一定的手眼協(xié)調能力和精細動作控制能力。另外，繪畫的過程也需要學生進行觀察、分析，從而培養(yǎng)他們的觀察力和思考能力。此外，油畫棒的繪畫過程是一個不斷修正、調整的過程，學生需要學會評估自己的作品，找到不足之處并進行改進，從而培養(yǎng)他們的批判性思維和自我修正能力。
第五段：藝術享受和成長
油畫棒繪畫不僅僅是一種技巧的學習，更是一種藝術的享受和成長。當學生能夠自如地掌握油畫棒的技巧后，他們會逐漸發(fā)現(xiàn)繪畫帶給他們的快樂和滿足。油畫棒繪畫具有極高的表現(xiàn)力，可以真實地表達學生內心的情感和思想，使他們獲得自我表達的機會和自信心的提升。通過油畫棒繪畫，學生還可以觀察和借鑒藝術家的作品，從中汲取靈感和經驗，加深對藝術的理解和追求。
總結：
作為一名油畫棒繪畫的教師，我深知這一技法對于學生的啟發(fā)和成長有著重要的作用。它不僅僅是一種技藝的學習，更是一種培養(yǎng)創(chuàng)造力、觀察力、思考能力和自我修正能力的過程。通過油畫棒繪畫，學生可以享受藝術的快樂和成長，發(fā)現(xiàn)自己的藝術天賦并不斷挖掘和提升。因此，我會繼續(xù)積極推廣和教授油畫棒繪畫技法，為學生提供更多的藝術學習機會和成長空間。
油畫繪畫心得篇二
時間如白駒過隙，轉眼間，十六周看似短暫卻很漫長，看似無味卻很充實的繪畫基礎課結束了?；叵肫鹪谶@一段時間的學習，感慨頗多。
前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
學習的過程是艱苦的，當其他同學在所選的課程逃課的時候，我們卻想著不能錯過一節(jié)課，那種渴望學習心情是其他選修課學生無法體會到的。在嚴寒的冬天的晚上，我們抱著畫板從宿舍走到四號教學樓，在空曠的路上，大多是繪畫基礎課的戰(zhàn)友??然后乖乖地圍著雕像畫畫，一畫就是一兩個小時，畫的入神了，忘記了咕咕叫的肚子，顧不了上廁所??雖然自己畫的很不好，經常被老師點號，可是我很能理解老師的苦心，那是顆恨鐵不成鋼的心，那顆心父母也有的心。那么冷的天，她沒有拉下一節(jié)課；我們畫畫的時候，她圍著我們不停地轉，仔細地發(fā)現(xiàn)我們的錯誤，并及時一一地點出糾正。在她喉嚨疼痛難忍的情況下，她仍然不停地指出我們的錯誤，崔老師嚴謹?shù)慕虒W作風和認真工作的態(tài)度深深地打動了我。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
短短的幾十課時的素描訓練結束了，看著自己一張張的作品，感到了許久都未體驗到的成就，讓我對繪畫不再有所畏懼，最后一課，崔老師的話讓我懂了很多：我們對繪畫的學習與探索是無止境的。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了?。?/p>
油畫繪畫心得篇三
第一段：引言（200字）
油畫棒是一種方便攜帶和使用的繪畫工具，它可以幫助藝術家以更輕松的方式創(chuàng)作出豐富多彩的作品。在我的繪畫實踐中，我深深感受到了油畫棒的獨特魅力和無限潛力。在這篇文章中，我將與大家分享我在使用油畫棒進行繪畫時的體驗和心得，希望能對正在學習或有興趣嘗試這一繪畫技巧的人們有所幫助。
第二段：發(fā)現(xiàn)和熟悉油畫棒（200字）
在剛開始使用油畫棒時，我對它的特點和使用方法幾乎一無所知。然而，通過繪畫實踐和不斷地嘗試，我逐漸發(fā)現(xiàn)了油畫棒的魅力所在。首先，油畫棒具有濃郁的顏色和高度飽和度，能夠呈現(xiàn)出非常鮮明和明亮的效果。其次，油畫棒具有很好的延展性，可以與顏料混合和覆蓋，創(chuàng)造出令人驚嘆的色彩過渡和層次感。最后，油畫棒的特殊質地使得繪畫過程更加流暢和自由，它可以直接在畫布上進行涂抹、揉搓和刮擦，同時也可以使用畫筆等輔助工具進行細節(jié)修飾。通過不斷的實踐，我逐漸熟悉和掌握了油畫棒的使用技巧。
第三段：創(chuàng)作靈感和表現(xiàn)力（200字）
在使用油畫棒進行繪畫時，我發(fā)現(xiàn)它能夠給予我更多的創(chuàng)作靈感和表現(xiàn)力。油畫棒的濃郁顏色和強烈的質感使得我的作品在視覺上更具吸引力和沖擊力。無論是創(chuàng)作靜物、風景還是人物，我都能通過油畫棒自由地表達自己的想法和感受。通過不同的色彩組合和筆觸變化，我能夠創(chuàng)造出豐富多樣的畫面效果，讓作品更具生命力和情感共鳴。我發(fā)現(xiàn)油畫棒是一個非常靈活和多樣的繪畫工具，它能夠幫助我打破傳統(tǒng)繪畫的局限，賦予我的作品更獨特和個性化的風格。
第四段：繪畫樂趣和挑戰(zhàn)（200字）
在使用油畫棒進行繪畫的過程中，我不僅獲得了巨大的樂趣，也面臨了一些挑戰(zhàn)。首先，油畫棒的特殊質地需要一定的時間和經驗去適應和掌握。在剛開始繪畫時，我可能會感到笨拙和不熟練，畫面也可能會出現(xiàn)一些不理想的效果。然而，隨著時間的推移，我逐漸發(fā)現(xiàn)并適應了油畫棒的特點，能夠更好地掌控它的表現(xiàn)力和效果。其次，油畫棒的顏料較為濃郁，容易出現(xiàn)顏色混濁和臟污的情況，需要更加謹慎和細心地進行調色和運用。雖然面臨挑戰(zhàn)，但我相信通過不斷地練習和克服困難，我將能夠在油畫棒的繪畫中取得更好的成就。
第五段：總結和展望（200字）
通過使用油畫棒進行繪畫，我不僅增加了自己的繪畫技巧和經驗，也體會到了藝術的無限樂趣和創(chuàng)作的無限可能性。油畫棒的特點和優(yōu)勢使得它成為我進行創(chuàng)作的重要工具之一，無論是在色彩的表現(xiàn)、層次的塑造還是細節(jié)的捕捉上都能給予我更大的靈活性和自由度。在今后的繪畫實踐中，我將繼續(xù)探索和挖掘油畫棒的潛力，不斷嘗試新的繪畫技巧和風格，用油畫棒創(chuàng)作出更加出色的藝術作品。對于正在學習或有興趣嘗試使用油畫棒的人們，我希望我的心得體會能夠對你們有所幫助，激發(fā)你們繪畫的熱情和創(chuàng)作的靈感。繪畫是一門寬廣而深奧的藝術，讓我們一起勇敢地踏上這個繪畫的旅程，發(fā)掘自己的潛力和獨特之處吧！
油畫繪畫心得篇四
我是一名小學生，在畫畫方面一直以來都有濃厚的興趣。最近，我開始嘗試使用油畫棒進行繪畫。在這個過程中，我深深感受到了油畫棒繪畫的魅力和樂趣，也積累了一些心得體會。今天，我來分享一下我的油畫棒繪畫心得和體會。
第二段：認識油畫棒
油畫棒是一種非常方便的繪畫工具，它的顏色飽滿、色彩豐富、易于攜帶、易于保存。我喜歡在日常生活中隨身攜帶一些油畫棒，隨時隨地可以拿出來練習繪畫，比如在車上、在課堂間歇、在戶外等等。油畫棒的顏色可以直接按壓到畫布上，也可以用手指或工具進行混合。在使用油畫棒的過程中，我也發(fā)現(xiàn)了一個小技巧：在繪畫時，可以先用較淺的顏色填充，然后再使用較深的顏色描繪細節(jié)，這樣可以更好地保持色彩層次。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
在使用油畫棒時，需要注意一些繪畫技巧。首先，要選擇合適的畫布或紙張。油畫棒可以在多種材質的畫布或紙張上使用，但不同材質的材料會影響油畫棒的呈現(xiàn)效果。其次，要注意色彩搭配和色彩層次的處理。油畫棒的顏色非常豐富，但是要注意避免同色系或者三原色的沖突，同時也要注意色彩的深淺搭配。最后，要注意手勢的控制和過度揉搓的問題。使用油畫棒，手勢的控制非常重要，尤其是對于顏色的疊加和混合，需要細心地掌握。過度揉搓會使顏色失去鮮明度，也容易損壞畫布或紙張。
第四段：油畫棒的繪畫體驗
用油畫棒進行繪畫的過程非常享受，而且容易入手。在繪畫過程中，我可以無需考慮太多的細節(jié)，只需要隨心所欲地發(fā)揮想象力，油畫棒可以幫助我輕松地實現(xiàn)自己的想法。而且，顏色層次豐富，可以隨手創(chuàng)造出多種效果，常常能給我意外驚喜。它有時候也是一個好的放松方式，讓我忘記了學習和作業(yè)的壓力，認真地沉浸在繪畫的樂趣之中。
第五段：結尾
嘗試使用油畫棒繪畫讓我更熱愛繪畫，也拓寬了我的畫畫技能和視野。在未來，我還會不斷嘗試更多繪畫工具，并且繼續(xù)探索繪畫的樂趣。同時，我也希望這些心得體會可以幫助到其他的繪畫愛好者，給他們帶來啟發(fā)和幫助。
油畫繪畫心得篇五
油畫棒是一種極具創(chuàng)意的繪畫工具，可以用來畫出相當絢爛的畫作。在我很小的時候，我就喜歡各種繪畫工具，而油畫棒就成了我最喜歡的一種。這種工具使用起來非常簡單，充滿了藝術性。在繪畫中，它可以達到很多效果，讓我感到無窮的魅力。今天，我想分享一下我對油畫棒繪畫的心得和體會。
第二段：油畫棒的特點
油畫棒最大的特點在于它的色彩濃郁、均勻且易推染。它采用的是油性顏料，可以讓畫家在畫面之間產生強烈的對比色彩。另外，油畫棒的質地非常厚實，因此對畫面的層次感和質感處理非常友好。即使沒有經驗，也可以使用油畫棒制造出精致的質感效果。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
雖然油畫棒是一種和定型的繪畫工具，但它也需要一定的技巧來使用。可以先用油畫棒畫出一層大面積，這樣可以很好地鋪設顏色。然后，可以用棉花棒或刷子在畫面上進行壓光或刷上油涂料，獲得更好的質感和柔和的過渡。
第四段：進行油畫棒繪畫
在使用油畫棒的過程中，最重要的是保持淡定和耐心。油畫棒是一種不可以矯枉過正的繪畫工具，因此不能隨意揮灑。要認真的每一筆，每一個角度，甚至是每一個色塊都要慢慢細致的涂抹。只有這樣，畫出來的作品才會美麗、精美且具有藝術性。
第五段：總結
總之，油畫棒是一個非常有趣和有用的繪畫工具。它可以讓繪畫變得更容易，讓人們可以輕松地將自己的想法和靈魂呈現(xiàn)出來。當用心用手去創(chuàng)造一幅作品的時候，我們可以發(fā)現(xiàn)美的感性與智慧的脈動在那里。作為小學生，學會用油畫棒來繪畫有助于我們不斷的提高自己的創(chuàng)造力和想象力，同時也可以讓我們在繪畫中找到快樂和成就感。
油畫繪畫心得篇六
一、引言（150字）
油畫棒繪畫是一種傳統(tǒng)的繪畫技法，它以其豐富的色彩和粘稠的筆觸受到了許多藝術家和繪畫愛好者的青睞。作為一名熱愛繪畫的個人，我在使用油畫棒繪畫時有著自己獨特的體會和心得。接下來我將就油畫棒繪畫的材料選擇、技法運用、創(chuàng)作靈感等方面，分享我對油畫棒繪畫的個人感悟。
二、選擇適合的油畫棒材料（250字）
油畫棒的選擇對于繪畫的結果起著至關重要的作用。對于初學者來說，我建議選擇質量較好的中低檔油畫棒，因為它們價格適中，對于初學者來說是一種較為經濟的選擇。同時，挑選一些常用的基本色彩，如紅、黃、藍等，可以在繪畫時更好地進行配色。
三、合理運用油畫棒的技法（300字）
油畫棒繪畫的技法非常豐富多樣，在運用技法時需要根據自己的創(chuàng)作需求和創(chuàng)作主題加以選擇。最經典的技法之一是毛筆涂法，通過重疊、疊加和混合不同顏色的油畫棒來創(chuàng)造出層次感和紋理感。另外，還可以運用刮刀技法，利用刮刀將油畫棒刮出的顏料鋪展開來，形成細膩的質感。此外，還可以嘗試新的技法，如用手指或棉簽暈染，加入其他媒介來豐富創(chuàng)作。
四、尋找創(chuàng)作靈感（300字）
創(chuàng)作靈感是油畫棒繪畫的重要補充。我常常在大自然中尋找靈感，如參觀自然風景，或在公園散步，開闊的視野和清新的空氣能夠啟發(fā)靈感。此外，參觀藝術展覽和畫廊也是獲取創(chuàng)作靈感的好方法，看到其他藝術家的作品可以激發(fā)我們自己的創(chuàng)造力。此外，嘗試多樣的題材和風格也是培養(yǎng)創(chuàng)作靈感的方式之一。
五、總結發(fā)展（200字）
油畫棒繪畫是一種靈活多樣的繪畫技法，它不僅有豐富的色彩和筆觸，還能夠通過技法和靈感的運用，創(chuàng)造出獨特的藝術效果。在繪畫過程中，我們要注重材料的選擇，根據需要運用各種技法，同時尋找創(chuàng)作靈感來豐富我們的創(chuàng)作。通過不斷的練習和實踐，我們可以更好地掌握油畫棒繪畫的技巧和突破創(chuàng)作的局限。讓我們共同享受油畫棒繪畫所帶來的創(chuàng)作樂趣，不斷提升自己的繪畫水平。
油畫繪畫心得篇七
油畫繪畫是一門既具有挑戰(zhàn)性又具有創(chuàng)造性的藝術形式。對于任何一個經過學習掌握畫筆技能的人來說，油畫作品的創(chuàng)作是一種非常感性的體驗。在創(chuàng)作過程中，我們面臨的挑戰(zhàn)不僅是完成作品本身，還有對情感、顏色和構圖的把控。經歷過這些獨特的過程之后，每一位繪畫者都會獲得新的技能，增強自己的創(chuàng)造力。在這篇文章中，我將分享我在油畫繪畫中所學到的心得和體會。
第二段：領悟創(chuàng)作靈感的重要性
在創(chuàng)作油畫時，靈感的產生是非常重要的。當你看到一個美麗的顏色或結構，或者在生活中遇到感性的瞬間，可以去思考如何用油畫方式表達出來。作為一個地道的油畫者，我發(fā)現(xiàn)我最引以為傲的部分就在于靈感的源泉，以及如何通過靈感來展現(xiàn)自己的想法。這是油畫繪畫中，最強大和獨特的方面之一。
第三段：在顏色選擇中進行判斷
油畫是一種非常注重色彩的創(chuàng)作方式。在創(chuàng)作過程中，一般會使用各種顏色的油漆，來填充畫布。因此，對于顏色的選擇和使用，是至關重要的。尤其是面對某些出現(xiàn)問題的雜亂色塊時，就需要對顏色的運用更謹慎和深入。在選擇時需要細心做出判斷，挑選出最匹配的顏色并進行搭配。另外，顏色的矛盾和對比也是構成油畫的重要方面之一，很多時候兩者合理搭配將有效地呈現(xiàn)油畫作品的重點和面貌。
第四段：控制畫筆，保持自我
掌握畫筆是油畫中最重要的一件事情。畢竟，它是傳遞你的創(chuàng)意和靈感最直接的方式。在這個過程中，我們需要不僅要把握畫筆的靈活度，還需要掌握一定的壓力力度，同時還需要加強自己的繪畫技巧。繪畫技巧是一個結合藝術靈感和手工技術的過程，在確保繪畫質量的同時進行自我保持，在繪畫中表現(xiàn)出自我風格。
第五段：總結
油畫是一種非常具有挑戰(zhàn)性和藝術性的方式。在學習和掌握這種技能的過程中，我們需要注重領悟創(chuàng)作靈感的重要性，通過色彩搭配的方式和準確的畫筆運用來表達想要的創(chuàng)意。在這一過程中，自我持續(xù)地學習和提升自己，不斷地發(fā)現(xiàn)和拓展自己在這個領域的創(chuàng)造力和個性。這是一門非常重要和多方面的技能，可以幫助我們打開視角，增進創(chuàng)造力，并成為一個更有魅力和有趣的人。
油畫繪畫心得篇八
第一段：引言（200字）
油畫棒繪畫作為一種新興的繪畫媒介，在近年來在藝術教育領域逐漸受到重視。作為一位藝術教師，我也深受油畫棒繪畫的魅力所吸引。在長期的教學實踐中，我從油畫棒繪畫中獲得了豐富的體會與感悟。在本文中，將分享我對油畫棒繪畫的認識與心得體會。
第二段：油畫棒繪畫的優(yōu)勢（250字）
油畫棒繪畫作為一種相對簡便、易于操作、干濕結合的繪畫媒介，具有許多獨特的優(yōu)勢。首先，油畫棒的色彩飽和度較高，能夠表現(xiàn)出豐富的色彩層次。其次，油畫棒繪畫干濕結合，既可以像水彩畫一樣使用濕筆混合層次，又可以像油畫一樣運用厚重的質感。此外，油畫棒使用方便，操作簡單，無需額外的調色和清洗工具，適合于繪畫初學者和兒童。這些優(yōu)勢使得油畫棒繪畫成為了藝術教育領域的一種重要媒介。
第三段：油畫棒繪畫的教學實踐（300字）
在我的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)油畫棒繪畫對于培養(yǎng)學生的色彩感覺和觀察力有著獨特的作用。油畫棒的飽和度和色彩層次感使得學生能夠更好地理解色彩的運用，培養(yǎng)對顏色的敏感性。在繪畫過程中，學生需要仔細觀察對象的顏色變化和細節(jié)，從而提高了觀察力和繪畫技巧。此外，油畫棒的干濕結合使得學生可以靈活運用混合技巧，創(chuàng)造出獨特的效果和質感，激發(fā)了學生的創(chuàng)造力和想象力。
第四段：油畫棒繪畫中的創(chuàng)作方法（300字）
在油畫棒繪畫中，我嘗試引導學生掌握一些創(chuàng)作方法，以提高他們的繪畫技巧和創(chuàng)造力。首先，學生需要學會運用不同色調的油畫棒進行臨摹，通過模仿大師作品和自然景物，提高他們的色彩感知和構圖能力。其次，學生需要練習色塊的漸變和色彩過渡，以獲得更豐富的色彩層次和質感效果。最后，學生需要學會利用壓克力畫筆在油畫棒繪畫的基礎上進行進一步的修飾和細節(jié)表現(xiàn)，提高作品的完整度和藝術性。
第五段：總結（250字）
總的來說，油畫棒繪畫作為一種新興的媒介，具有諸多優(yōu)勢和創(chuàng)作方法。在教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)油畫棒繪畫能夠培養(yǎng)學生的色彩感覺、觀察力和創(chuàng)造力。通過引導學生掌握一些創(chuàng)作方法，他們能夠在油畫棒繪畫中不斷提高技巧和藝術水平。我相信，油畫棒繪畫將在藝術教育中發(fā)揮越來越重要的作用，為學生帶來更多的創(chuàng)作樂趣和成就感。作為一位藝術教師，我會繼續(xù)深入研究和實踐油畫棒繪畫，以更好地引導學生發(fā)展他們的藝術潛力。
油畫繪畫心得篇九
油畫棒繪畫，作為一種流行的繪畫媒介，既方便又具有豐富的表現(xiàn)力。在我作為一名教師的職業(yè)生涯中，我有幸?guī)ьI學生們使用油畫棒進行創(chuàng)作。在這個過程中，我收獲了許多心得體會，不僅提高了自己的繪畫水平，也幫助學生們發(fā)現(xiàn)了自己的潛能。以下將從五個方面總結我對油畫棒繪畫的心得體會。
首先，油畫棒的使用非常方便。相較于傳統(tǒng)的油畫繪畫方式，使用油畫棒可以省去了調色、混合顏色的復雜過程。只需用手指輕輕在油畫棒上涂抹，顏色便可以自然地出現(xiàn)在畫紙上。這不僅省時省力，還能避免混色時出現(xiàn)的色差問題。對于初學者來說，使用油畫棒能夠很快入手，不需要投入太多關注在技巧的學習上，而可以更加專注于表現(xiàn)主題和情感。
其次，油畫棒擁有豐富的表現(xiàn)力。雖然油畫棒看起來筆觸粗糙，但在繪畫過程中可以通過施加不同的壓力和角度來改變筆觸的效果。輕輕一抹可以呈現(xiàn)出蓬松柔軟的感覺，而用力推壓則能產生濃墨重彩的效果。這種多樣性的表現(xiàn)能力使得油畫棒適用于繪畫的各個領域，如風景、人物、靜物等。同時，在繪畫過程中可以多次涂抹，繪制出豐富的色彩層次和紋理，使作品更加生動有趣。
第三，油畫棒是非常適合教學的繪畫媒介。在課堂教學中，使用油畫棒能夠讓學生快速上手，從而提高對繪畫的興趣和積極性。由于其簡單易學的特點，學生能夠很快地創(chuàng)作出美麗的作品，從而增強他們的自信心。此外，學生可以通過同一張畫紙多次練習和涂抹，不斷改進作品，鍛煉他們的毅力和耐心。這種反復實踐的過程不僅有助于提高繪畫技巧，還能培養(yǎng)學生的觀察力、創(chuàng)造力和想象力。
第四，油畫棒繪畫強調色彩的運用。油畫棒具有濃艷、鮮明的顏色，能夠輕松地表現(xiàn)炫目豐富的調子，使畫面充滿活力。在油畫棒的繪畫過程中，學生可以學習和運用不同的色彩搭配原理，使作品更加和諧統(tǒng)一。通過創(chuàng)造性地組合和運用顏色，學生能夠表達出更加豐富的情感和意象，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。
最后，油畫棒繪畫能夠激發(fā)學生的藝術潛能。在教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)許多學生對繪畫非常感興趣，但由于技巧的限制，他們沒有展現(xiàn)出自己的真正才華。而使用油畫棒能夠讓他們更加自由地創(chuàng)作，不受技巧的束縛，發(fā)揮出自己獨特的藝術風格。通過鼓勵學生大膽嘗試、勇于表現(xiàn)，他們的創(chuàng)作才華得以得到充分的展示，從而激發(fā)出更多的潛能。
總的來說，油畫棒繪畫是一種方便、具有豐富表現(xiàn)力和教學潛力的繪畫媒介。在我的教學經驗中，我發(fā)現(xiàn)使用油畫棒不僅能夠提高自己的繪畫水平，還能夠幫助學生們發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)自己的藝術潛能。我相信，在將來的教學中，我還會繼續(xù)探索和推廣這種有趣而實用的繪畫方式。
油畫繪畫心得篇十
__年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
油畫繪畫心得篇十一
油畫繪畫是一項非常有藝術性的創(chuàng)作活動，它的魅力在于可以通過畫筆和色彩表達創(chuàng)作者內心的情感和思想。近年來，隨著人們對藝術的重視度不斷上升，越來越多的人開始學習油畫繪畫，這也讓我受到了啟發(fā)，開始了學習油畫繪畫的旅程。在這個過程中，我不斷地思考和感悟，不斷地摸索和實踐，逐漸形成了自己的一些心得體會，希望能夠與大家分享。
第二段：認識和理解油畫繪畫
在接觸油畫繪畫之前，我對這項活動的認識和理解比較膚淺，甚至簡單地認為只要有一支畫筆和幾支顏料就能畫出一幅油畫。但是，隨著學習的深入，我逐漸領悟到油畫繪畫所包含的遠不止這些，更多的是對色彩、結構、構圖、線條等方面的理解和掌握。例如，在畫一幅人物肖像時，不僅僅需要掌握肖像的各個部分的結構和比例，還需要通過色彩的運用來表現(xiàn)人物的氣質和特點。這樣的認識和理解讓我深感油畫繪畫的復雜性和藝術性。
第三段：藝術的獨特性和個性化
了解油畫繪畫之后，我開始進一步思考藝術的獨特性和個性化。一副優(yōu)秀的油畫作品必須有自己獨特的風格和表現(xiàn)手法，這才能引起觀者的共鳴和情感共鳴。但是，如何發(fā)掘和展現(xiàn)自己的獨特性和個性化，是一個非常具有挑戰(zhàn)性和難度的問題。在實踐過程中，我發(fā)現(xiàn)要充分發(fā)揮自己的個性化特點，需要大量的實踐和摸索，不斷地挑戰(zhàn)自己和打破陳規(guī)。
第四段：堅持和自我提高
學習油畫繪畫并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的進步，需要在堅持和自我提高上下一番功夫。在學習過程中，我總能聽到一句話：“多畫，多畫，再多畫”，這也是最實際的建議。只有通過不斷的畫畫，才能在實踐中逐漸提高自己的手藝和技術，找到更好的表達方式和藝術創(chuàng)作途徑，這樣才能達到更高的水平。
第五段：總結
總的來說，油畫繪畫是一項非常有意義和挑戰(zhàn)性的活動，它能夠讓我們通過畫筆和色彩表達自己的情感和思想。在學習的過程中，我們不斷地認識和理解油畫繪畫所包含的遠不止表面的那些，同時也在不斷地挑戰(zhàn)自己和提高自己的手藝和技術。只有堅持和自我提高，才能逐漸找到自己的獨特性和個性化，畫出更加優(yōu)秀的油畫作品。在今后的學習和實踐過程中，我將繼續(xù)努力，不斷地豐富自己的藝術創(chuàng)作體驗和技術水平。
油畫繪畫心得篇十二
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發(fā)展做出的獨特的貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
亞麻油為干性油，主要是以亞麻油為溶劑和黏結劑的顏料?？梢栽诳諝庵兄饾u氧化干燥，并且具有一定的光澤。初學的話我建議你買馬力產的藝術家油畫顏料，大體上含油量比較適中，沒怎么看到有脫油現(xiàn)象質量還可以，大約10元左右一支，配色15種左右即可，其中一定至少買一種黑，白一般要多買一些。
分稀釋劑和調色劑。對于黏結顏料和畫底沒有作用，稀釋計只是能稀釋顏料。相當于水彩畫中的水，但是油畫是不可以用水調和的一般是用松節(jié)油。不過因為僅靠顏料中的亞麻油是缺乏以牢固的黏結油畫顏料的并且有時候稀釋劑用多了也會產生其他問題，所以需要其他調色劑最常用的純亞麻油/熟亞麻油，調色劑主要也是干性油類。也有直接叫調色油的這些可以和松節(jié)油混合在一起使用，當然還有很多別的以后慢慢了解好了市場上的3合油4合油什么的比較好一點的可以用用看。
這種筆毛比較硬，可以先買一套豬鬃筆試用。彈性強，適合厚畫，可以畫出顯著的筆觸。另外可以另選個別號碼的狼毫筆，也就是軟毛油畫筆，比較柔軟，筆觸柔和不明顯，再未干燥的土層上畫不容易把下面的顏料挑上來?？傊荣I點用用看，喜歡哪種類型和大小的以后再去選購。再用一支沾了顏料的筆畫另外一種顏色的時候需要先拿布或者紙把筆上原來的顏料擦掉。如果長時間不用的話一定要先把筆上的顏料洗凈，畫筆用后需要清洗。否則筆會硬掉報廢。3種辦法洗筆：松節(jié)油（比較貴）肥皂加水（傷筆毛）香蕉水等化工溶劑（常用有損健康）自己看了習慣了肥皂加水。
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的.風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快干油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫采有“坦?jié)娎保╰empere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調和劑，使顏色易于調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，并可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀初我國出現(xiàn)研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫并把種技法介紹到中國來。
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
乳劑材料
乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因為紫外線對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色。
三、油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導致油彩脫落、畫面受損。
四、卷油畫時要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
五、儲存油畫的屋子要注意通風和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內應保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
六、墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業(yè)的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的“平抹”畫法
與“干筆”畫法相反，“平抹”畫法追求無任何筆痕的玻璃般光滑平整的畫面效果。
“平抹”畫法的要求如下：
（1）首先是選用細紋理亞麻布，做底子時用砂紙反復打磨，以求細膩的質地。
（2）在繪制作品的任何一個階段都不要使用厚涂的、容易產生明顯筆觸的畫法。
（3）盡量避免使用調色液，特別是濃稠的聚合調色媒介。要使用新鮮的油畫色，用樹脂松節(jié)油稍加稀釋即可。
（4）素描底稿要準確、清晰。
（5）第一層油畫色要用干凈均勻的筆觸畫出，不能有隆起，顏色要充分調和。
（6）在著色過程中要多使用扇形筆將顏色抹平，小的油畫滾子和棉抹布也能派上用場。
（7）要求得平滑的表面，多層畫法是必要的，色彩靠層次豐富起來。
（8）“平抹”作為一種技法只運用于繪畫過程的一部分為最好，因太多的平抹會使畫面色彩貧乏無力。若與厚涂、干筆等技法并用，更能體現(xiàn)其質地特征。
(1) 調色刀。用于在調色板或平板上調和油畫顏料。一般刀身較長，頭圓，柄直，硬度與彈性適中。刀面平滑而光潔，有利于擦拭。圓頭刀片設計是一個重要特征，調和顏料時，可以很快抹開顏料，刮顏色時又不會傷及底板。
(2)畫刀。繪畫用刀刀片輕薄、精巧、極富彈性。刀面與柄之間有彎曲的金屬桿連接，這種特殊設計避免作畫時手指觸及畫面顏色，同時又使畫刀在控制上更為靈活自由。刀刃形狀多樣，有圓形、方形、三角形、鈍角形等，長短大小亦有區(qū)別。用畫刀作畫能達到畫筆難以達到的效果。畫筆的使用往往與畫布垂直或呈一定的角度，而使用畫刀時，刀片幾乎與畫布平行。畫刀是現(xiàn)代畫家的常用工具。
(3)刮刀。主要用來清理調色板上的廢舊顏料。刀片較硬，形狀類似工人用的鏟刀。但在實際運用中，大號調色刀、畫刀也常常用來刮色。但不能刮調色板上的干顏色，因為刀片較薄、易折。有一種直柄的塑料刮刀，能確保使用時不會損傷調色板，特別是紙性調色板。
(4)輔助性刀具。
手術刀或紙工刀：用來修理畫布上凸起的線頭，清除畫面的小顆粒或污點。
大刮刀：主要用于制作大型畫布底子，在現(xiàn)代繪畫技法中用于大面積涂色，如圖12。圖12中的(1)是16、17世紀歐洲畫家使用的舊式的大畫刀。(2)是法國當代超寫實主義畫家伊維爾所使用的大刮刀。
每一種油畫刀的刀型都是離不開它功能的設定的，一般來說油畫刀就主要有調色刀、畫刀以及刮刀，每一種刀在使用過程中都是多功能的。
油畫繪畫心得篇十三
油畫棒是可以覆蓋和調色的材料，作畫技法可以像油畫一樣反復添加覆蓋，用油畫棒畫畫主要還是在借用他比較直接的色彩和較強的筆觸感，本篇幼兒油畫棒繪畫技巧由小編為需要此素材的朋友精心收集整理，僅供參考。
1．平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。
2．色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經過來回揉擦后，產生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規(guī)律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的.孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。
3．色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養(yǎng)他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現(xiàn)草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。
4．色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現(xiàn)。
5.刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現(xiàn)部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現(xiàn)，使畫面出現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現(xiàn)出來的特殊效果。
6.拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現(xiàn)多種效果。
油畫繪畫心得篇十四
學習繪畫鑒賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
油畫繪畫心得篇十五
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術小組。畫畫的時候，老師經常教導我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學習有密切的`關系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了?？墒窃嚲戆l(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
油畫繪畫心得篇十六
油畫離不開油色，但不是單純意義上用油色畫的。油畫離不開素描，但油畫也不等于素描加上顏色。五百年來的油畫歷史，展現(xiàn)出它在色彩上的基本特點和規(guī)律--條件色的規(guī)律。這是傳統(tǒng)油畫色彩技巧的精華和特征。而條件色規(guī)律的第一個關鍵問題是色調問題。
西方對條件色、色調規(guī)律的發(fā)現(xiàn)與運用約開始于十五世紀文藝復興時期。以后逐漸深入普及，以致形成了他們傳統(tǒng)的觀察方法。這不只體現(xiàn)在他們的油畫、兒童畫中；在詩中以及小說中也都有所表現(xiàn)。
色調的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能傳達物象色調的精神。這就要做到準確、鮮明、生動、自然。色調不準，把早晨畫成了黃昏，就失真。失去了所畫對象的具體性、特殊性。不鮮明，雖有特點但不突出，畫面效果就"溫""弱"，似是而非，含糊不清。不生動，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。
色調要統(tǒng)領全局，定調應在落筆之前。是暖、是冷？是明、是暗？是黃、是綠？畫前應胸有成竹。尤其難在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握來自觀察、寫生、記憶。如陰天的天光、陽光，中午陽光與日光燈的光，三者全是白光，而三者又不能同時出現(xiàn)。難于在同一時間內比較，只能在記憶中進行比較。這就要有大量寫生觀察作基礎才能奏效。
兩種或兩種以上的'色調同時出現(xiàn)時，每一色調自身必須統(tǒng)一。也就是同一色調中的各個局部色彩必須統(tǒng)一于這一基調之中。如《盧昂大教堂》亮面細部色彩是很豐富而有變化的，但它卻不花。而且遠看只覺得它是教堂的實體而不是色塊堆砌，如果迷醉于細部色彩的豐富性，而忘了整體色調的統(tǒng)一性，結果既失去了色調也失去了色彩，留下的不過是五彩繽紛的顏料而已。更重要的是幾種色調之間也應有主有次，并和諧統(tǒng)一于整體色調之中。如《盧昂大教堂》的畫面，總色調是由三種色調組成：一是教堂亮面的暖黃色調。二是冷溯組成的蘭天和教堂受大光影響之暗面。三是教堂門楣朝下的部分受地面暖色影響，形成冷中帶暖的色調。三者之間有主調（教堂亮面）有輔調二和三。主調決定了全局的總色調與輔調相對比又相襯托，相互影響又相互滲透。你中有我，我中有你。既有局部的細微變化又統(tǒng)一于整體色調之中。
對油畫家來說，掌握色調自然變化的規(guī)律和技巧，能夠準確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特征，做到以色傳神已是不容易的了。但高超的藝術家，絕不能以此為滿足。應更進一步追求更高的境界。
畫家眼中的物象是畫家對物象的形象感覺和認識。畫家眼中物象的色調也不是自然對象色調的翻版。而應是作者感情的形象表達，是作者與物象及其色調的主客觀統(tǒng)一的產物。作為繪畫語言的色調也只有能做到表達作者情緒和感情時才真正具有藝術性。 客觀存在的色調本身，無所謂情緒和感情。它只能引起人們生理上某種反應如和諧、悅目或刺激等。但人們在認識世界和改造世界的過程中，對世界上的物象發(fā)生了這樣或那樣的關系，也隨之產生了心理上的反映即這樣或那樣的情緒和感情。對某一物象色調的情緒和感情，也隨景而生。這種色調與人們情緒的聯(lián)系，只有確實反映了人們的共同感受時，它才能得到承認，才能引起共鳴，才有可能在藝術品中產生感人的威力。確切地說，一幅好的繪畫，不是被畫征服了，而是被作者的感情征服了。如：法國的畫家米勒，在他的作品《晚鐘》里，用朦朧的暖色調，描寫了兩個貧苦農民在一天的辛勤勞動之后，站在充滿空氣感的茫茫暮色中應和著遠方教堂的鐘聲，向那并不存在的上帝祈禱幸福。他們虔誠但愚昧，樸實卻無知，善良但貧窮，勤勞卻很少收獲，這是十九世紀法國貧苦的但未覺悟的農民感情的真實寫照。畫面上的暖灰色調處理得極為精細而充滿感情：朦朧的空氣感，似乎散發(fā)著泥上的香氣，大地也在朦朧中展向與大氣相接的遙遠的天邊，我們看到的是普通的人物，普通的環(huán)境，普通的色調。感受到的卻是誠摯、樸實的感情。
色調與人們情緒的聯(lián)系源于生活，畫家也只有在生活中挖掘探索新的聯(lián)系，才能豐富色調的表現(xiàn)力。
我們研究色調與情緒的聯(lián)系，是為了運用色調抒發(fā)感情。感情是藝術的靈魂，沒有感情，藝術就沒有生命。
人都是有感情的。有情無意，不能形成藝術品。"意"是"情"的形象化的集中表現(xiàn)，藝術家不同于一般人就是因為他善于使感情轉化為"意"，并通過藝術語言創(chuàng)作出藝術品。中國畫論中講"立意"，就是"情"的形象轉化。"意"又是藝術品在作者頭腦中的胚胎，也就是構思。
詩、文的立意，是通過語言。繪畫的立意，要通過形象。而油畫的立意，要通過色彩的形象，通過色調。色色調的分寸恰當，"意"就傳達得明確，"情"也體現(xiàn)得充分，反之，色調與"意"相矛盾，"情"也無從表達。
油畫立意不能離開色調，確定色調更不能脫離立意，色調應服從于"意"。所以色調服從于景，只能達到寫實，色調與"意"的高度統(tǒng)一，才能在畫中表現(xiàn)意境。
油畫繪畫心得篇十七
幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
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