熱門藝術(shù)的故事讀后感（匯總19篇）

讀后感是讀完一本書或者觀看一部電影后對所感受到的情感和思考進(jìn)行總結(jié)和概括的一種表達(dá)方式，它可以幫助我們更好地理解作品內(nèi)涵，我最近讀了一本很好的書，感覺需要寫一篇讀后感了吧。寫讀后感時(shí)要注意語言的準(zhǔn)確性，盡量用簡明扼要的語言表達(dá)自己的觀點(diǎn)。以下是小編為大家收集的一些優(yōu)秀讀后感范文，希望能夠給大家提供一些寫作的參考。讀完這本書，我對人生的意義有了更深刻的思考；讀完這篇文章，我對社會問題有了更清晰的認(rèn)識；讀完這部小說，我對人性的復(fù)雜性和多樣性有了更深入的認(rèn)知。希望這些范文能夠激發(fā)大家的寫作靈感，寫出一篇令人贊嘆的讀后感。

藝術(shù)的故事讀后感篇一

今天，媽媽給我買了本《中外名人故事》，我這個小書蟲接到書后便迫不及待地讀了起來。書中有很多的名人故事，其中我最喜歡的是達(dá)·芬奇的故事。

達(dá)·芬奇是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家，從小愛好繪畫。父親便送他到意大利的佛羅倫薩，拜名畫家費(fèi)羅基俄為師。老師要他從畫雞蛋入手，他畫了一個又一個，足足花了一年。他覺得自己已經(jīng)畫的非常好了，便有些不耐煩。老師就對他說：“別以為畫蛋很容易，在一千只蛋當(dāng)中從來沒有兩只蛋的形狀完全相同，即使是同一個蛋，只要變換一下角度看它，形狀也會不同······所以，如果想準(zhǔn)確地把它表現(xiàn)出來，非要下一番功夫不可?！边_(dá)·芬奇明白了老師的良苦用心，從此刻苦練習(xí)，經(jīng)過長期勤奮艱苦的藝術(shù)實(shí)踐，終于創(chuàng)作出許多不朽的名畫。

達(dá)·芬奇真了不起，竟然對著枯草的雞蛋一遍又一遍地反復(fù)練習(xí)，正是這樣，達(dá)·芬奇打下了良好的繪畫基礎(chǔ)。看了他的故事，我覺得十分慚愧，想想自己在寒假的時(shí)候制定的計(jì)劃，每天寫一篇日記，結(jié)果最后只寫了幾天就草草結(jié)束了。達(dá)·芬奇持之以恒、堅(jiān)持不懈的精神值得我學(xué)習(xí)。

藝術(shù)的故事讀后感篇二

我們這一代的每位藝術(shù)史家，思考繪畫的方式都幾乎由貢布里希塑造成形。我15歲時(shí)閱讀了《藝術(shù)的故事》，從此以后就像千百萬人一樣，仿佛獲得了一幅偉大國度的地圖，借此可以信心百倍地探賾索隱，無須擔(dān)心走入歧途。

——尼爾?麥克雷戈，英國不列顛博物館館長，1995年

在幫助人們熟悉藝術(shù)的偉大事業(yè)中，《藝術(shù)的故事》是一部巔峰之作。我無法表達(dá)自己對它的贊美之情。此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞，愈覺其味雋永。

——卡特?布朗，美國美術(shù)協(xié)會主席，1995年

《藝術(shù)的故事》是我閱讀的第一本藝術(shù)史，當(dāng)時(shí)我還是一個19歲的學(xué)生。這是一個啟示，讓我無法廢卷放手。它開啟了某些人類思想的最偉大的成就之門。筆墨中充滿了愛與學(xué)識，清徹而富有洞見，它是藝術(shù)欣賞的經(jīng)典基石。

——布里奇特?賴?yán)臍W普藝術(shù)家

我對恩斯特?貢布里希充滿了感激。15歲在校時(shí)我讀到《藝術(shù)的故事》，又好奇又激情涌動。它將人類經(jīng)驗(yàn)中藝術(shù)中心論的感覺植入我心中。他把廣闊的知識和個人洞察力相結(jié)合，激勵我去觀看我所能見到的所有繪畫與雕塑。最近我重讀此書，給我的感覺仍如以往一樣強(qiáng)烈。

藝術(shù)的故事讀后感篇三

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓?。　憋@然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點(diǎn)，我們在閱讀時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的`故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進(jìn)行斗爭。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事讀后感篇四

接觸《藝術(shù)的故事》這本書是挺意外的，因?yàn)檠芯可荚囬_始選的學(xué)校參考書目就有這本書。看之前總覺得像在應(yīng)付考試，細(xì)讀下來卻對這本書有了些許敬意。

《藝術(shù)的故事》是貢布里希爵士編著的，書中概括地?cái)⑹隽藦淖钤绲亩纯呃L畫到20世紀(jì)前半葉的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)發(fā)展歷程。里面的內(nèi)容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術(shù)史類的著作，六七百頁厚的書籍細(xì)看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡明曉暢的語言就能表達(dá)嚴(yán)肅的題目。在這里若讓我概述一下每一個章節(jié)多少顯得有些不合實(shí)際。因此，我更愿意來總結(jié)一下諸如“透視的發(fā)現(xiàn)和在繪畫中的應(yīng)用”這樣一個小的脈絡(luò)。

“透視”這個詞在我們看來并不陌生。甚至我們第一天學(xué)習(xí)美術(shù)畫個正方體老師們就會給我們講透視。可能在今天的人看來，利用透視營造真實(shí)的空間顯得那么司空見慣，可在這些東西剛被發(fā)現(xiàn)時(shí)當(dāng)時(shí)的人們該是多么驚愕啊！

《藝術(shù)的故事》這本書在3、6、10、12、13章中涉及到過透視問題。我大概有這樣一個脈絡(luò)，透視的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)過了4個階段。

透視在沒有被明確的提出之前被稱為短縮法。最初發(fā)現(xiàn)短縮法是在比公元前500年稍早一些的一個希臘花瓶上。畫的是辭行出征的戰(zhàn)士，右腳仍然是繼承了古埃及的“保險(xiǎn)”畫法，但是左腳已經(jīng)是經(jīng)過透視短縮了。我們看到5個腳趾好像一排五個小圓圈。也許這么小的一個發(fā)現(xiàn)不值得我們這么興奮，但實(shí)際上這意味著古老的藝術(shù)已經(jīng)死亡而被埋葬了。后來的希臘化時(shí)期和拜占庭時(shí)期的畫中也出現(xiàn)過短縮法。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家是把遠(yuǎn)處的東西畫的很小，近處的東西畫的很大。可是遠(yuǎn)處的物體有規(guī)律的縮小這條法則在古典文化時(shí)期還沒有被采用。

喬托所畫的《“信德”的擬人形象》中，我們看到了手臂的短縮法，臉部和頸部的明暗造型，流動的衣褶中深深的陰影。像這樣的東西已經(jīng)有1000多年之久完全不畫了。喬托重新發(fā)現(xiàn)了在平面上造成深度錯覺的藝術(shù)。

到了15世紀(jì)初期，布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)了“透視法”。我們已經(jīng)看到，盡管希臘人通曉短縮法、希臘化時(shí)期的畫家精于造成景深的錯覺感，但是連他們也不知道物體在離開我們遠(yuǎn)去時(shí)體積看起來縮小是遵循什么數(shù)學(xué)法則。馬薩喬迅速掌握了這種透視手段并體現(xiàn)在畫中。在他的《三位一體以及圣母、圣約翰和供養(yǎng)人》這幅壁畫中，墻面好像被鑿了一個洞。通過洞口人們可以窺視到里面的一座布魯內(nèi)萊斯基風(fēng)格的新型葬儀禮拜堂。

到了15世紀(jì)后期，安杰利科修士的一幅《圣母領(lǐng)報(bào)》中，我們立刻可以看出透視技藝對他來說毫無困難。烏切洛更是全神貫注于透視研究之中。通過他所熱愛的透視技藝試圖構(gòu)成一個真實(shí)的舞臺，使他的人物在那個舞臺上有立體感、有真實(shí)感。雖然烏切洛還沒有學(xué)會怎樣使用光線、明暗和大氣來修潤嚴(yán)格透視畫法的刺目的輪廓。但他也體驗(yàn)到了透視法給他帶來的新奇效果。

曼泰尼亞沿著馬薩喬的路子走了下去。他的人物像馬薩喬的人物那樣動人，那樣有雕塑感。曼泰尼亞意在使用透視法創(chuàng)造一個舞臺，使他的人物好像立體實(shí)物一樣站在上面活動。他好像一個高明的舞臺監(jiān)督那樣，布列人物來表達(dá)這一瞬間的意義和事件的過程。

當(dāng)然，對透視的探索仍在繼續(xù)，只是藝術(shù)家遇到的問題更多的體現(xiàn)在其它方面了。《藝術(shù)的故事》這本書中涉及較少。希望以后能看更多的書籍，進(jìn)一步總結(jié)透視發(fā)展的脈絡(luò)。

藝術(shù)的故事讀后感篇五

這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來讀的。該書被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——劍橋和牛津大學(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時(shí)的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個時(shí)代的整體氣氛?！边@段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻(xiàn)。

本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯覺》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。

藝術(shù)的故事讀后感篇六

“沒有藝術(shù)這回事，只有藝術(shù)家而已?！边@是貢布里希書中的第一句話。他說，藝術(shù)在不同時(shí)代所指的事物會大不相同。誠然，藝術(shù)與審美分不開，而審美在現(xiàn)代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要從遠(yuǎn)古時(shí)期獲得藝術(shù)定義——山洞中發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)古時(shí)期的彩繪，被現(xiàn)代人贊不絕口。可這些所謂的“藝術(shù)”放在幾萬年前，只是為了馴服獵物的而進(jìn)行的涂畫，其功能性職責(zé)遠(yuǎn)大于藝術(shù)屬性。

“藝術(shù)是什么？”似乎是一道無解的題，無法用語言組織答案，但其實(shí)，答案早已寫在藝術(shù)家的作品。《藝術(shù)的故事》是貢布里希版的藝術(shù)史，他用藝術(shù)家與作品的故事串聯(lián)起藝術(shù)的數(shù)千年。書中，貢布里希嘗試為讀者建造連貫的藝術(shù)史理解。他樂此不疲地用故事引導(dǎo)讀者讀下去，并一次又一次帶領(lǐng)讀者跳躍式回憶之前提到的作品，配合著后半冊的印刷作品，那些細(xì)細(xì)碎碎的“知識點(diǎn)”忽然在腦子里連成一線。

“藝術(shù)的故事中哪一個方面都不如這個方面奇妙可觀——一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把我們當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起?！必暡祭锵懙?。歷史沒有所謂的“新篇章”，時(shí)代也不像圖書章節(jié)一樣，翻頁即結(jié)束。任何作品都不是橫空出世，每一位作家都會或多或少受前期某個藝術(shù)風(fēng)格的影響，而每一個作品和故事也都回顧著過去又導(dǎo)向未來。西方古典藝術(shù)作品，對藝術(shù)史稍有了解的人都可以說出一二，但也經(jīng)常會停留在作品羅列的層面。貢布里希就是在幫助讀者往藝術(shù)的世界再進(jìn)一步——建立藝術(shù)史思維網(wǎng)絡(luò)。

貢布里希不僅在宏觀層面上為讀者建立史論基礎(chǔ)，也在細(xì)致的描繪中嘗試打破固有的“標(biāo)簽化”理解。為了朗朗上口，每一個時(shí)期都被總結(jié)出大致的標(biāo)簽，這也是“教科書史觀”給人種下的刻板印象。例如，說起中世紀(jì)和它的藝術(shù)，“黑暗、控制、教化”等灰色調(diào)的詞語會浮現(xiàn)在腦海里，這是一種碎片化和片面的理解。的確，優(yōu)美、標(biāo)準(zhǔn)和生動不是中世紀(jì)作品的追求，意義才是。這個時(shí)期的繪畫和雕塑形象不強(qiáng)調(diào)真實(shí)的描繪，而更注重背后的宗教意義。

然而，就是這種透過形象來研究象征和符號意義的過程打開了“圖像學(xué)”的大門。如果說，埃及藝術(shù)表達(dá)的是知道的存在，希臘人細(xì)致的描繪眼睛看見的事物，而中世紀(jì)的藝術(shù)家開始在作品中表現(xiàn)感覺。比如，在歐洲的中世紀(jì)教堂中，不難看到彩色的玻璃窗——濃郁的紅色和鮮明的藍(lán)成為人物的底色——他們?nèi)我膺\(yùn)用色彩，跳脫出感官的世界，更加注重感覺的表達(dá)。如此自由而任性的表現(xiàn)，恰恰是“被控制”的中世紀(jì)藝術(shù)家做到了。

貢布里希認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該有“跳脫感觀世界”的能力?！耙坏┧囆g(shù)家最終徹底放棄把事物表現(xiàn)出我們眼見的樣子，他們的面前將會展現(xiàn)多么偉大的前景。”然而，當(dāng)下社會的兒童藝術(shù)教育很容易引領(lǐng)孩子放棄“偉大的前景”，他們被教育把天真的想象力框在“標(biāo)準(zhǔn)答案”里，所有的聲音都在告訴孩子：“天必湛藍(lán)，草必青青?！?/p>

文章開頭提到，貢布里希認(rèn)為沒有藝術(shù)這回事，但他的后半句轉(zhuǎn)折道，藝術(shù)家是真真切切的存在?！澳切┠心信?，具有驚人的天賦，平衡形狀和色彩以達(dá)到合適。不僅如此，他們不肯半途中止，卻時(shí)時(shí)刻刻準(zhǔn)備放棄唾手可得的效果，放棄表面的成功，去踏踏實(shí)實(shí)的經(jīng)歷辛苦和痛苦?！彼嘈?，在每個時(shí)代都會有藝術(shù)家誕生。當(dāng)然，我們生活的時(shí)代一定也存在偉大的藝術(shù)家。只是身在其中，很難跳脫出看待“今日藝術(shù)”，也難以判定這是否是一個有利于藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代。

貢布里希反駁說：“根本沒有這樣的賽跑，如果有，那我們也最好記住龜兔賽跑的寓言?！?/p>

藝術(shù)的故事讀后感篇七

貢布里希先生的《藝術(shù)的故事》（楊成凱先生譯版）按時(shí)間順序記錄了從史前到20世紀(jì)上半葉的作畫，建筑，雕塑的變化趨向，大多現(xiàn)實(shí)客觀準(zhǔn)確無誤；超過400張畫與照片，讓不論何時(shí)的舊影清晰重現(xiàn)，對比清晰，趣味繁多。

這本書被別人親切地稱為：“上帝賜予藝術(shù)史門外漢的禮物”，如果大家因?yàn)檫@是一本專業(yè)類的書籍就怕自己讀不懂，那么告訴大家并不是這樣。簡讀幾頁便可知，這本書文字簡明易懂，沒有什么生僻的詞匯，一些比較難懂的翻譯譯者也都注出了，普通人讀起來完全沒有問題。

也許會覺得這本書很枯燥、很厚，沒有能力讀完；但事實(shí)上，全書到正文部分結(jié)束一共有637頁，基本上每兩頁都會配超過一張圖，這些圖有一部分是如蒙娜麗莎般的世界名畫，有一部分的圖讀者則聞所未聞，每幅圖都有自己的特點(diǎn)，可以前后比較，貢布里希先生也會帶來一些獨(dú)到的見解，透過這它們可以探索一些也許他都沒有發(fā)現(xiàn)的點(diǎn)，像是畫中有那一部分人體結(jié)構(gòu)處理不協(xié)調(diào)，畫家為什么會這樣做？是因?yàn)樗^察不仔細(xì)，對人體的研究不夠透徹，還是故意去修改人體的比例以達(dá)到畫面的整體和諧？在細(xì)品完整本書后，讀者也許會形成一套自己的見解于思維。

對于本書的內(nèi)容，會簡要分享幾點(diǎn)，可能不能完全正確地表達(dá)貢布里希先生的意思，但可以看看這本書中的一些貫穿全文線索是什么。

首先，貢布里希先生在導(dǎo)論的第一頁就提到大多數(shù)人欣賞藝術(shù)的常見誤區(qū)是“喜歡在畫上看到一些在現(xiàn)實(shí)中也愛看的東西”。這本書為我們打開了一個全新的藝術(shù)世界：對古人來說，以美為美；但是對我們來說，更重要的是藝術(shù)品背后的成因和它具有革命創(chuàng)新性的地方。這是讓我們正確對待藝術(shù)的一個較基本的原則。如果沒有正確的理念，又何談?wù)_認(rèn)識藝術(shù)？這些認(rèn)知層面上的小小改變，思維的小小固化，可能就是讓讀者開始愛上藝術(shù)的重要因素。

其次，書中所闡述的題材，大多來自西方，一個我們相對不了解的地方。欣賞這些畫作和了解它們的背景有利于我們對世界上其他國家的某一個時(shí)代有更好的整體把控能力，在這之后閱讀其他的作品或者學(xué)習(xí)世界史，歐洲史時(shí)，腦海中可以浮現(xiàn)這個時(shí)期的畫作風(fēng)格，著名的作家，可以更深入地研究一些其他隱藏的訊息。

結(jié)合上面這些特點(diǎn)，推薦這本書。因時(shí)代受限，20世紀(jì)50年代出版的這本書不乏男權(quán)主義的色彩，但是它清晰的調(diào)理和所蘊(yùn)含的知識足以蓋過這不足。對于那些不了解而又渴望了解藝術(shù)的，可以翻閱翻閱這本書，相信它能帶來不小的收獲。

藝術(shù)的故事讀后感篇八

像本書作者說的，“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名稱用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無妨?！?/p>

從公元前50的埃及文明看到19世紀(jì)的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個藝術(shù)史和社會史是分不開的。藝術(shù)也像很多東西一樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅(jiān)實(shí)的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會因?yàn)樽叩奶h(yuǎn)，再回過頭去看看曾建造過的城，獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。

我覺得埃及藝術(shù)可能真的是個源頭吧。接著是美索不達(dá)米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的是，那些古代文明中的藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)真實(shí)和精確。這和我們中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國繪畫或藝術(shù)之類的書籍再做探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認(rèn)為羅馬藝術(shù)是對希臘藝術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實(shí)在讓人驚嘆。想看看羅馬斗獸場、萬佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個圓洞中照進(jìn)來的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐浴那樣圣潔的光下應(yīng)該心靈也會變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。

巴洛克時(shí)期，這個之前貌似是矯飾主義?

1.充滿動感和戲劇性的宗教化

2.風(fēng)俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義)洛爾?

3.肖像畫魯本斯?

色彩和空氣

巴洛克時(shí)期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線和卷渦旋紋，變得動感起來。但最最驚艷的還是走進(jìn)天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。

新古典主義：新教國家和天主教國家的對比，新教拒絕奢華。

(ps：1789年法國大革命所以這個國家既經(jīng)歷過巴洛克風(fēng)格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)

洛可可時(shí)期：輕盈纖細(xì)的畫風(fēng)，富麗奢華的裝飾。在法國盛行過短暫的幾十年。太過纖細(xì)的東西，田園牧歌似的場景、充滿愛的基調(diào)。

藝術(shù)的故事讀后感篇九

在《藝術(shù)的故事》一書中，作者以其豐厚的知識底蘊(yùn)將建筑、雕塑、繪畫、戲劇、音樂等藝術(shù)門類熔為一爐，將人類迷人而龐雜的藝術(shù)和盤托出，從東方寫到西方，從上古寫至20世紀(jì)二三十年代，為我們打開了一扇扇藝術(shù)之窗。

建筑、繪畫、音樂、文學(xué)，一場文藝的視覺盛宴，從歷史、文化角度出發(fā)談藝術(shù)，很好的一本藝術(shù)普及類讀物。作者按照時(shí)間線，從史前文明的藝術(shù)，一直聊到了19世紀(jì)的藝術(shù)。

在藝術(shù)領(lǐng)域（像在自然中一樣）沒有捷徑可走。成功不是靠靈感，而是靠耐心、耐心、再耐心。若沒有靈感就可能永遠(yuǎn)無法達(dá)到最高層次，但如果沒有大量艱苦的努力、緩慢而痛苦的付出、一絲不茍地練習(xí)，即使擁有整個宇宙的靈感，也對你毫無用處。

有些人甘愿平平淡淡地過一生，他們覺得人生不就這樣，結(jié)局都是歸于塵土，就這么安于現(xiàn)狀地過得了。而有的人生下來就是為了熱愛而活，一腔熱血去追求心中的目標(biāo)，為之迷醉，為之瘋狂，為了爆發(fā)剎那耀眼絢爛的光芒而燃燒生命，奉獻(xiàn)靈魂，這也是一種宿命，也許安于平淡的人內(nèi)心也深藏著火焰。

這世界的美從來都不曾缺席，只是我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)美的眼睛，感悟美的心靈，和表達(dá)美的堅(jiān)韌。

時(shí)間流逝，大浪淘沙。王侯將相商賈優(yōu)伶乃至碌碌凡人都灰飛煙滅，了然無痕。只有藝術(shù)，還活著，以其特有的方式，感動著并將繼續(xù)感動著人們。

這是一本藝術(shù)史啟蒙書，講述了古希臘羅馬的建筑，中世紀(jì)的宗教和藝術(shù)的融合，繪畫，雕塑，詩歌，戲劇和音樂。受益匪淺，值得再讀。

藝術(shù)的故事讀后感篇十

寒假中我饒有興致地閱讀了房龍先生寫的《地球的故事》一書，這本書非常有趣，它告訴了我很多地球的故事。有地球在宇宙中的地位、地球的年齡、各個大陸的位置、氣候的形成和各種自然景觀、生物的起源等等。它讓我了解這個世界是多么的神奇、奇妙和美麗。斯堪的納維亞半島的形成、發(fā)現(xiàn)亞洲和地球的奇妙令我驚訝。很多故事在我們的生活中看得到或感受得到，于是我更加深醉其中。

其中特別神奇的澳洲引起了我的好奇。澳洲是澳大利亞的簡稱。雖然澳大利亞沒有什么優(yōu)勢，內(nèi)陸地區(qū)幾乎都是沙漠?？墒?，正是因?yàn)樗芭c世隔絕”的地理環(huán)境，因此對當(dāng)?shù)氐闹参?、動物產(chǎn)生了影響，讓澳大利亞成了一個“活化石博物館”!在植物中，如金合歡、貝殼杉、桉樹，對于科學(xué)研究都有很大的價(jià)值。在動物中，袋鼠和鴨嘴獸可以算是這里的'“招牌”了!袋鼠屬于有袋目課目，它十分可愛，是一個慈祥的母親，經(jīng)常把寶寶放在自己的育兒袋里。而鴨嘴獸則屬于單孔目動物，屬于低等生物，不過也挺可愛的!

在這本書中，我最喜歡丹麥，因?yàn)樗峭挼耐鯂?，從小聽著《安徒生童話》的我們有著不小的吸引力，“美人魚”銅像是丹麥的標(biāo)志，也是我們心中童話的標(biāo)志。但在《地球的故事》中，我看見了不同的丹麥。脫掉了童話外衣的丹麥在現(xiàn)實(shí)中也是耀眼。丹麥人的智慧，使得這個僅有1.6萬平方英里，但缺乏自然資源、陸軍、海軍、礦山和山脈，但卻能與一打面積大、人口眾多、有軍事野心的國家匹敵。他們有著理性的生式方式，時(shí)刻保持著警惕，這個小國家在過去的時(shí)代曾經(jīng)進(jìn)行過一些艱苦卓絕的戰(zhàn)爭，但它現(xiàn)在卻自愿解散陸軍和海軍。

通過這本書的閱讀，使我深刻認(rèn)識到人們是怎樣來適應(yīng)自然、利用自然以及改造自然的。人類雖然可以利用自然，改造自然，可是這樣，環(huán)境就會被破壞。如果地球上每個都讓自家的煙囪不分白天黑夜地冒煙，那么用不了一個星期，地球就會變得混亂不堪，無法居住。地理環(huán)境會影響人類的生存，反過來人類生活又會影響地球的環(huán)境，人類應(yīng)該與地球友好相處，否則就會受到自然界的懲罰。

《地球的故事》，這本書不僅開闊了我的視野，增長了我的知識，還了解了許多鮮為人知的關(guān)于地球家園的知識。我覺得我們要和平共處，共同呵護(hù)地球家園，共同享受美麗的地球家園。這樣一個獨(dú)一無二的世界的社會文明才能邁進(jìn)一大步，地球才能更加美好。

藝術(shù)的故事讀后感篇十一

在上一周周五，語文老師帶著我們?nèi)嗤瑢W(xué)走進(jìn)圖書館，借閱自己喜愛的書!

這次我借閱的書是《中外名人故事》。這本書讓我讀得如癡如醉，使我手不釋卷，甚至廢寢忘食。

當(dāng)我翻開這本書的目錄時(shí)，定睛一看。哇!不是很多，是非常之多咞!眼睛快速地掃描了一下，天咞!每一篇都講了一個名人，絕對沒有重復(fù)的!我數(shù)了一下，一共有61篇，也就是說我可以認(rèn)識61位名人呢!而且書名叫《中外名人故事》，顧名思義，這本書不僅是中國歷代名人，還有外國歷代的名人故事!

看完這本書只需要5天而已，剩下的時(shí)間我用來重復(fù)看一遍，因?yàn)槊恳淮畏磸?fù)看時(shí)，都會有新的收獲。

整本書最讓我印象深刻的當(dāng)屬蘇軾和愛迪生了!

蘇軾出生書香門弟，一直由母親程氏教育。自幼就天資聰穎的蘇軾卻經(jīng)不起贊揚(yáng)，驕傲地寫下：“識遍天下字，讀盡人間書。”終于在一個老先生的開導(dǎo)下做一個謙虛好學(xué)的人。

愛迪生雖被后人稱為“發(fā)明大王”，但他的一生非?？部溃?yàn)樾r(shí)候?qū)栆恍┕殴值膯栴}，被校長趕出校園，也從此開始了自學(xué)成材的道路。使他一生擁有1000多項(xiàng)發(fā)明，獲得偉大的成就!

從蘇軾和愛迪生身上，我學(xué)到了做人要謙虛好學(xué)，在生活中保持好奇心和鉆研的精神，找出生活中美麗的閃光點(diǎn)!

這本書里的所有名人都是靠自己的勤奮獲得成就，天下沒有不勞而獲的事情!讓我們通過自己的努力成為一名為社會服務(wù)的人，成為一名國家棟梁!

我被高爾基的認(rèn)真和貝多芬的堅(jiān)持深深感動了。高爾基是一個蘇連作家，他的劇作《耶戈?duì)?。布雷喬夫和其它的人們》正上演時(shí)，導(dǎo)演在沒經(jīng)過他同意就擅自將結(jié)尾處改成布雷喬夫死了。觀眾們很激動，謝幕達(dá)二十三次，但高爾基卻硬是要導(dǎo)演改回去，原因是布雷喬夫根本沒有死。導(dǎo)演沒辦法，只好改回去。這樣以來，效果差多了。但高爾基很滿意，因?yàn)樗鹬亓耸聦?shí)。讀完這篇文章后，我感觸很深，明明結(jié)尾耶戈?duì)?。布雷喬夫死了的效果更好，高爾基為什么要?jiān)持自己的劇本，硬要導(dǎo)演改回去呢?也太認(rèn)真了吧!但我又反反復(fù)復(fù)地讀了幾遍，改變了對高爾基的看法。如果人們都為了利益不分黑白，顛倒是非，那世界就是虛偽的了。

讀了《中外名人故事》后，我明白了這樣一個精神：不管做什么事情都要認(rèn)真，要有毅力。如果每個人都能有這種精神，那世界將會變得越來越美好。

藝術(shù)的故事讀后感篇十二

這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來讀的。該書被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——劍橋和牛津大學(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時(shí)的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個時(shí)代的整體氣氛?！边@段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞。《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻(xiàn)。

本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯覺》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓?。　憋@然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點(diǎn)，我們在閱讀時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進(jìn)行斗爭。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事讀后感篇十三

在公司組織20xx年一月份總結(jié)大會的時(shí)候，記得王總說過這樣一句話：干的多的人，出錯就會多，挨批評也多，但是成長的也會很快?，F(xiàn)在想想，這句話真的很切合實(shí)際。

很多時(shí)候，大部分人都會有事不關(guān)己，高高掛起的心態(tài)。為什么這么說呢？其實(shí)這跟上面的事情很相似，但是在看《說話的藝術(shù)》這本書之后，當(dāng)中提到了這樣的觀點(diǎn)覺得很受用：一個人盡量不暴露自己的短處，那么其長處又能充分發(fā)揮無遺嗎？如果自己的`長處發(fā)揮受到影響，無疑也會影響到別人對你的看法，其實(shí)，只要你認(rèn)真地全力發(fā)揮，誠誠懇懇的把話說出來，不必踮高足尖來充內(nèi)行，相信必會有不錯的表現(xiàn)。引申到工作中也是一樣的道理，不管做什么事情，只要認(rèn)真的把領(lǐng)導(dǎo)安排的工作做好，或許這項(xiàng)工作不是你所學(xué)習(xí)的專業(yè)，沒有把握做好，但是你要知道這樣的一個道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行動，就什么事情也干不成。你在行動時(shí)隨時(shí)都可能犯錯誤，但是卻不能因此而放棄，我們每天都必須有勇氣承擔(dān)犯錯誤的風(fēng)險(xiǎn)，失敗的風(fēng)險(xiǎn)和受委屈的風(fēng)險(xiǎn)。走錯一步總比在一生中“原地不動”要好一些，要知道你一向前走就可以矯正前進(jìn)的方向，使自己少走彎路。

尤其對于我們這些剛進(jìn)社會的人來說更要有勇氣承擔(dān)各種各樣的風(fēng)險(xiǎn)，也正因?yàn)槟贻p，我們才有各種各樣鍛煉的機(jī)會，也才有犯錯誤的機(jī)會，從而積累屬于自己的經(jīng)驗(yàn)，所以不要抱怨，要學(xué)會感恩。

藝術(shù)的故事讀后感篇十四

藝術(shù)的故事的讀后感，來自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：首先聲明，藝術(shù)的故事是英國貢布里希的版本，厚厚的一大本，彩頁，原價(jià)280，就是在當(dāng)當(dāng)上買也要近200元。盡管已經(jīng)有了電子版本，但是在手中翻閱、撫摸帶來的愉悅是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，還是買了。非常值得擁有的一本書，從西方藝術(shù)的原始之初開始，到現(xiàn)今的各門各派，由詳細(xì)闡述和精美圖片。對于出入藝術(shù)之門也好，還是已經(jīng)有所基礎(chǔ)的也好，均可以從中得到你想要的知識?？戳饲懊嬗凶x友的留言，狠狠心，還是買了一本。盡管已經(jīng)有電子版本的了，但是翻閱紙張的愉悅和觀摩精美的圖片是電腦上不能享受到的…….

藝術(shù)的故事讀后感篇十五

你說你想變得更加有藝術(shù)感一點(diǎn)，那么來看看藝術(shù)的故事讀后感，可以受熏陶的哦。下面是本站小編精心為你整理藝術(shù)的故事讀后感，希望你喜歡。

“藝術(shù)”是個遙遠(yuǎn)而崇高的詞。每當(dāng)我在一瞥中恍惚所見“藝術(shù)”兩字，便畏懼般地匆匆避開，深怕自己如赤子的無知引來對其的褻瀆。在中國，藝術(shù)的發(fā)展自商周的青銅器墓室中的壁畫至高山流水的音樂翩翩優(yōu)雅的舞蹈及唐煮宋點(diǎn)明沏泡的茶道，而如今我們更多的是在追求對古時(shí)的悠遠(yuǎn)的懷想而非致力于創(chuàng)造新鮮的血液。所以懷揣著一個中國夢的我總是夢想，在我的中國我們的中國里，會涌現(xiàn)出一批又一批的偉大藝術(shù)家，創(chuàng)造出一代又一代的巔峰之作。

只因我在少時(shí)總是摒棄了對于藝術(shù)的親近的念頭，無論是童年時(shí)期的習(xí)畫或是書法，總抱著一種敬而遠(yuǎn)之的態(tài)度，因此此類不成愛好便也只能草草了事。而如今當(dāng)我真誠地懷著強(qiáng)烈的膜拜之心看那古今集大成者的書畫杰作或是身邊同齡人引以為傲的大筆一揮的作品，便又為以前的年幼無知后悔不已。身處中國，目光所及之處是遍地開花的書法國畫古玩。面對市場上充斥的良莠不齊的作品，如何煉出一雙火眼金睛至關(guān)重要。

但是敲開藝術(shù)領(lǐng)域的大門是件極其艱難的事兒，因?yàn)槟阌肋h(yuǎn)也猜想不到這個圈子里的都是些什么物種。他們或孤僻或癲狂或神經(jīng)質(zhì)或敏感得要命(此皆藝術(shù)家們的獨(dú)有特色)。書房里曾有摞成一刀的書畫冊，其中的仕女圖我到如今也沒看出有什么稀罕勁兒。然而讀《藝術(shù)的故事》時(shí)我看見貢布里希說過：“事實(shí)上，左右我們對一幅畫的愛憎之情的往往是畫面上某個人物的表現(xiàn)方法?！边@樣的一句話打消了我對古代美女們豐滿肥美的臉龐以及狹長細(xì)小的瞇瞇眼因不解而產(chǎn)生的反感。

當(dāng)?shù)谝槐槟闷饡执址^《藝術(shù)的故事》，意料之中地看到第七章《向東瞻望：伊斯蘭教國家，中國，2至13世紀(jì)》。中國作為四大文明古國之一，藝術(shù)史的發(fā)展理所應(yīng)當(dāng)?shù)刈鳛槌八?。但是在中國，藝術(shù)愈來愈作為高端高雅的象征，旨在人們并不是能夠輕易地夠到藝術(shù)的被拔的很高的高度。前段時(shí)間我的舅舅為我?guī)硪环鶉娖岙嫛Ｋ谝獯罄诸^閑逛時(shí)看到一位街頭藝人在現(xiàn)場作畫銷售。他花了十歐元買下一幅瀑布畫并帶回中國。顯然在國外，藝術(shù)是件自由自在的事兒。藝人們可以無所畏懼生活來源，以自己的靈感及對藝術(shù)的熱愛而輕松地活著。國內(nèi)鮮少能夠看到有誰能夠坐在街頭帶有藝術(shù)家的漫不經(jīng)心隨意瀟灑的氣質(zhì)售賣自己的作品。我看到的更多是流于形式的出現(xiàn)：那些梳著馬尾的男人們。為此我感到深深的悲哀，不是與藝術(shù)有關(guān)的男人都要留起長發(fā)以此驕傲地向世人告知“我是藝術(shù)家”。所以我想，中國的藝術(shù)要腳踏實(shí)地實(shí)實(shí)際際，以此來真正的在品質(zhì)上提升自己的高度。

最先接觸這本書是一個藝術(shù)史的師兄推薦，他說，應(yīng)該從藝術(shù)的角度去看看歷史。后來上了徐老師的課，終于下決心閱讀這本大部頭。其實(shí)我有點(diǎn)混亂的是《藝術(shù)的故事》這本書究竟是在中國藝術(shù)史這門課還是公共考古學(xué)這門課上徐老師推薦的呢?我記得是在：“我們這個時(shí)代的克里姆”時(shí)提到過這本書。說起這兩門課，總覺得老師在星期四晚上的課表情比較放松，在周五的課上，帶著些許疲憊。好吧，回到公共考古學(xué)，學(xué)習(xí)公共考古學(xué)有什么用?首先我認(rèn)為它有別于那些culture的課程。今天上了一個課，老師吐槽culture，認(rèn)為中大在各種通識課程上加了個culture，希望學(xué)生們有點(diǎn)人文素養(yǎng)。公共考古學(xué)這么課究竟給我們帶來什么?“作為娛樂的考古學(xué)，作為知識的考古學(xué)，作為表達(dá)的考古學(xué)”，我想我也很想像老師一樣問一句，我們這個時(shí)代的克里姆呢?不過，在老師給我們說了這么多個故事，然后自己回到家鄉(xiāng)走一趟之后，對待公共考古學(xué)，這一個“單一的、自上而下的、作為集體名詞的“公共”，作為教育、灌輸和宣傳手段的公共考古學(xué)。多元的、自下而上的、將集體視為個性鮮明的個人的組合的“公共”，作為表達(dá)和斗爭的公共考古學(xué)”倒是有了“理論這東西說多無益。理論再精細(xì)，還是不能替代實(shí)踐?！?/p>

當(dāng)我一個如此的門外漢在翻閱這部書的過程中，那過明或暗或書畫或雕刻以及貢布里希言語精辟深入人心的評價(jià)無時(shí)無刻不讓人有一種三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而驚奇的是，我在合上尾頁的時(shí)刻豁然有了一種君臨天下之感。這種感覺我想同格雷諾耶制造出天堂氣味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租來小屋的沙發(fā)上漠視一切是同樣的。我想到我要用藝術(shù)者的眼光看待這個我所生活了十六年的世界，我的雙眼不能再在塵世灰蒙蒙的污垢縫隙間用世俗的眼光看待一切?！霸谌胧乐凶鲋鍪赖膲??！蔽蚁Ｍ哪抗饽軌蛟竭^千年的塵囂穿透以光年為單位的距離，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地眺望這整個，我所生活的平凡而偉大的世界。

前段時(shí)間在旅游時(shí)翻過一本《從風(fēng)景到人文風(fēng)景20xx》的現(xiàn)代畫冊，其中一幅《神靈守護(hù)鯨魚》讓我感動得幾乎落淚。蒼茫浩瀚的深藍(lán)色大背景下，只有畫頁最下方偏右處有一頭與深藍(lán)色相襯成輝的潔白鯨魚。而在剩余深藍(lán)色的海洋中，作者畫滿了淺藍(lán)帶白的鯨魚神靈，所有神靈或東或西，皆在為下方這頭可愛的鯨魚護(hù)航。我并沒有深層次地妄想著去了解作者此畫的意圖，我只是單純地一見鐘情。貢布里希沒有為我指出我這樣無端地被感動是否因?yàn)槲覍λ囆g(shù)還是充滿了虔誠的熱愛。

就在昨天下午我抱著 吉他聽老師給我放鋼琴版的《天空之城》。我熱淚盈眶地扭過頭去，聲音哽咽地讓老師暫停，繼而若無其事地回過頭來繼續(xù)自己的練習(xí)。不得不說音樂美在這本書中并沒有涉及，我想可能是音樂更多的需要的是耳朵的原因。有時(shí)藝術(shù)給我帕臺農(nóng)神廟的震驚感，其中根根巨柱頂天立地，音樂也是其中之一。好比聽柴小協(xié)會讓我不能自已，音樂就在那時(shí)倏的一聲在空中綻開一束煙火。

我想我愛藝術(shù)。這是人類畢生無法拒絕的一件事兒，你會自然而然地對其傾心傾心再傾心。我愛中國，在我的中國夢中我期盼中國藝術(shù)能夠茁壯發(fā)展。當(dāng)隔著萬水千山遠(yuǎn)遠(yuǎn)眺望的高度被腳踏實(shí)地的一步又一步向上所取代時(shí)，不由地心懷感激。我感激《藝術(shù)的故事》，我感激貢布里希，我感激所有對藝術(shù)做出貢獻(xiàn)的人。我感激啊，沒有藝術(shù)便沒有如今的曼妙世界。

然而——

“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！?/p>

藝術(shù)的故事讀后感篇十六

這本書中，作者站在歐美藝術(shù)史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術(shù)史的新脈絡(luò)入口是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品最佳途徑，然后就是仔細(xì)經(jīng)營。

如果國家可以用藝術(shù)來掙錢，那么藝術(shù)才會真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。

日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細(xì)節(jié)都做到完美極致的民族，因?yàn)楫?dāng)年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨(dú)有的覺悟。

每個藝術(shù)家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因?yàn)殄X是人與俗世的連接點(diǎn)，因?yàn)殄X的存在推進(jìn)了村上隆的創(chuàng)作，對錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動機(jī)，用藝術(shù)來聚集金錢成了村上隆的生存手段。

藝術(shù)的故事讀后感篇十七

教育是一門藝術(shù)，每個教師都是一個藝術(shù)家，學(xué)生就是我們教師的精心雕刻的藝術(shù)品，這是我讀了《教育的藝術(shù)》之后的想法。

讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個教育案例，感觸頗深。這100個浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨(dú)到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛他們而又嚴(yán)格要求他們，如何在他們當(dāng)中尋求優(yōu)秀的、獨(dú)到的東西并展示他們的才能。

特別是讀了對8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時(shí)會認(rèn)為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個問題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個面貌----對一位家長的答復(fù)后，我想了很多。確實(shí)“可憐天下父母心”，我自己也是一個孩子的母親，每一位家長都疼愛自己的孩子的。但愛的方法卻大有講究?？傆X得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計(jì)不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說是溺愛，在溺愛的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅(jiān)強(qiáng)的人才。我想：今后我要讓我的學(xué)生們看到生活的全貌，要學(xué)會“動心忍性”。

如何處理好和家長的關(guān)系，也是一門藝術(shù)。書中特別提到了如何和家長處理好關(guān)系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問題，把家長請到學(xué)校進(jìn)行“道德訓(xùn)斥”，父母回家就用強(qiáng)硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對學(xué)校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學(xué)校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認(rèn)為學(xué)校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學(xué)校大多都忽視了讓學(xué)生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細(xì)微和牢固的紐帶。我從這些語言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對學(xué)生、家長人性的尊重。于是每隔一段時(shí)間，就和家長進(jìn)行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長，和家長分享孩子進(jìn)步的喜悅，同時(shí)與家長交流孩子的心理動向，以便關(guān)注孩子成長狀況。一段時(shí)間后成效顯著：家長和孩子共同語言多起來，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。

我對蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動。非常佩服他的生動性、深刻性。但是在實(shí)際的教學(xué)中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗(yàn)和營養(yǎng)，更好的服務(wù)于教學(xué)，要想書上說的把自己整個心靈獻(xiàn)給學(xué)生，我認(rèn)為這是教師的最高境界。你愛學(xué)生，孩子們就會愛你。愛是永恒的！

藝術(shù)的故事讀后感篇十八

藝術(shù)的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來看看。小編精心為你整理《藝術(shù)的故事》讀后感，希望你喜歡。

1、實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫; 過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名稱用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)也無妨。

2、音樂不屬于藝術(shù)嗎?為啥書中不提音樂?

3、藝術(shù)的目的性，功用性。

4、古埃及人從最能體現(xiàn)事物的特色的角度去表現(xiàn)他，哪怕在嚴(yán)格縝密的快照現(xiàn)實(shí)之下 是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門。

5、埃及人對每一個細(xì)節(jié)都有強(qiáng)烈的秩序感，以致于略加變動就會全盤大亂。

6、埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個法則，我們就把這一法則叫做一種「風(fēng)格」，風(fēng)格很難從語言上去區(qū)別，去辨認(rèn)。但是用眼睛就很容易。

8、中國藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。要畫飛躍的馬時(shí)，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅(jiān)固和穩(wěn)定的感覺。

9、我們必須認(rèn)識到，一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見的樣子，他們的面前將會展現(xiàn)多么偉大的前景。。。繪畫的確傾向于變成一種使用圖畫的書寫形式; 然而這種簡化手法的恢復(fù)，卻給了中世紀(jì)藝術(shù)家一家新的自由，去放手實(shí)驗(yàn)更復(fù)雜的構(gòu)圖(構(gòu)圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒有那些方法，基督教的教義就絕不能轉(zhuǎn)化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達(dá)出那種超自然的觀念。

10、不過西歐有一點(diǎn)總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風(fēng)格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒有理由要它們改變。西方就絕不理解 這種固定性; 西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀念，永不停息。

11、在文藝復(fù)興時(shí)期的大師看來，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來不是最終目標(biāo)，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進(jìn)一步貼近我們的心靈 。

12、15世紀(jì)佛羅倫薩的畫家和雕刻家也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的處境是必須使新方案適應(yīng)舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代五形式之間搞調(diào)和是15世紀(jì)中期許多藝術(shù)名家的特點(diǎn)。

13、他們也許會認(rèn)為發(fā)現(xiàn)透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術(shù)跟科學(xué)完全不同。藝術(shù)家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)自身卻很難說是以科學(xué)發(fā)展的方式前進(jìn)。某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，都會在其他地方造成新困難。我們記得中世紀(jì)畫家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個缺點(diǎn)使他們能夠隨心所欲地在畫面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫畫得像鏡子一樣反映現(xiàn)實(shí)這種新觀念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問題就再也不那么好解決了。在現(xiàn)實(shí)中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現(xiàn)出來。換句話說，這里有一個危險(xiǎn)，藝術(shù)家的新能力會把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無法創(chuàng)造一個可愛而愜意的統(tǒng)一體。

14、意大利15世紀(jì)那些效法馬薩喬的藝術(shù)家的偉大作品，有一個共同之處：作品的形象看起來有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術(shù)家們已經(jīng)試驗(yàn)過各種方法打破這個難關(guān)。例如。。。，然而，只有達(dá)芬奇找到了解決問題有效方法。這就是：畫家必須給觀眾留下猜想的余地。如果輪廓畫得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達(dá)芬奇發(fā)現(xiàn)的著名的畫法，意大利人稱之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個形狀融入另一個形狀之中，總是給我們留下想像的余地。

以前，我認(rèn)為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家將自己的內(nèi)心表達(dá)出來的產(chǎn)物。但是在歐洲，曾經(jīng)有幾百年的藝術(shù)作品都是為宗教服務(wù)的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國一些偉大的賢哲也把藝術(shù)看成一種工具，提醒人們回憶過去黃金盛世的美德典范。

像本書作者說的，“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土 在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名 稱用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無妨。”

從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀(jì)的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個藝術(shù)史和社會史是分不開的。藝術(shù)也像很多東西一 樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅(jiān)實(shí)的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會因?yàn)樽叩奶h(yuǎn)，再回過頭去看看曾建造過的城， 獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。

我覺得埃及藝術(shù)可能真的是個源頭吧。接著是美索不達(dá)米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)真實(shí)和精確。這和我們中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國繪畫或藝術(shù)之類的書籍再做 探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認(rèn)為羅馬藝術(shù)是對希臘藝 術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實(shí)在讓人驚嘆。想看看羅馬 斗獸場、萬佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個圓洞中照進(jìn)來的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐 浴那樣圣潔的光下應(yīng)該心靈也會變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。

巴洛克時(shí)期，這個之前貌似是矯飾主義?

1.充滿動感和戲劇性的宗教化

2.風(fēng)俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義) 洛爾?

3.肖像畫 魯本斯?

色彩和空氣

巴洛克時(shí)期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線和卷渦旋紋，變得動感起來。但最最驚 艷的還是走進(jìn)天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然 書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。

新古典主義：新教國家和天主教國家的對比，新教拒絕奢華。

(ps：1789年法國大革命 所以這個國家既經(jīng)歷過巴洛克風(fēng)格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)

洛可可時(shí)期：輕盈纖細(xì)的畫風(fēng)，富麗奢華的裝飾。在法國盛行過短暫的幾十年。太過纖細(xì)的東西，田園牧歌似的場景、充滿愛的基調(diào)。

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點(diǎn)，我們在閱讀時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題;另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進(jìn)行斗爭。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事讀后感篇十九

做任何一項(xiàng)工作，如果能做到爐火純青的地步，那基本上就是一種藝術(shù)了。因?yàn)樵谶@極端和精致的背后，是對這項(xiàng)工作精準(zhǔn)的理解，以及通過獨(dú)具特色的方式進(jìn)行的呈現(xiàn)，這本身就是“藝術(shù)”的特質(zhì)。教育工作也是如此。

李希貴的《教育藝術(shù)隨想錄》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教學(xué)、教育管理行為的瑣碎記錄，但其背后始終閃耀著先進(jìn)教育思想的光輝，也是他的教育藝術(shù)的集中呈現(xiàn)。

教育要以學(xué)生的發(fā)展為本，教育要成就每一個孩子，這樣的口號大家耳熟能詳，但最為普遍的.情況是說的是一套做的是另一套，知行不一致的現(xiàn)象體現(xiàn)的特別明顯。李希貴校長顯然看到了這一點(diǎn)，并在這方面做了許多遵循教育規(guī)律的探索和實(shí)踐。

讓學(xué)生學(xué)會選擇，讓他們能夠根據(jù)自己的學(xué)習(xí)實(shí)際確定課程層級，選修相關(guān)的課程，其價(jià)值不僅僅在為學(xué)生提供適切的學(xué)習(xí)上，更是為他們今后走上社會學(xué)會選擇。教育觀點(diǎn)：

1、對于教師，不是所有的事情都適合評先進(jìn)，應(yīng)盡量少評先進(jìn)。許多時(shí)候，學(xué)校生態(tài)都是因?yàn)檎鐒e好壞而被破壞的。

2、成為一名研究型的教師并不意味著必須會做科研課題，另一方面，研究型教師的成長也必然是一名教師自我發(fā)現(xiàn)、自我喚醒后水到渠成的結(jié)果。深諳于自己的教學(xué)，并在日常教學(xué)中學(xué)會反思，也同樣是一種研究能力。

3、任何時(shí)候，我們都不能去統(tǒng)一思想，甚至試圖統(tǒng)一步調(diào)，而應(yīng)該統(tǒng)一目標(biāo)，并鼓勵先進(jìn)、允許落后，允許不同的節(jié)奏、多元的方式，但指向共同的愿景，這應(yīng)該是一種更健康的機(jī)制。

4、成熟的管理者不應(yīng)該天天思考著“不許干什么”，而需要關(guān)注的恰恰是“應(yīng)該干什么”。

5、凝聚老師和家長的力量，只有一個辦法，那就是確立共同目標(biāo)，以孩子的成長為唯一目的。當(dāng)學(xué)校的一切工作都圍繞這個目標(biāo)的時(shí)候才能真正凝神聚力，教師、家長心情舒暢。

李希貴說：“成功的管理者不僅要對自己的指揮和激勵能力堅(jiān)信不疑，還必須能夠傳達(dá)出自己的高期望，這樣才能從普通人身上得到超常的成績?！边@也是體現(xiàn)他教育藝術(shù)的一種信念。

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