熱門藝術(shù)的故事讀后感大全（17篇）

讀后感是讀完一本書之后，對(duì)于書中內(nèi)容、作者觀點(diǎn)以及自己的思考感受進(jìn)行總結(jié)和概括的一種文字表達(dá)方式。通過寫讀后感，我們可以更加深入地理解書中的意義，同時(shí)也可以對(duì)自己的閱讀能力和思考水平進(jìn)行反思。讀后感是一種對(duì)于讀書的回顧與思考，也是一種對(duì)于書籍的致敬和贊美。每次讀完一本書，都可以通過寫讀后感來進(jìn)一步消化書中的內(nèi)容，使讀書成為一種更有意義的行為。那么我們?nèi)绾螌懸黄猩疃鹊淖x后感呢？首先，要先通讀整篇作品，并理解其主題和核心觀點(diǎn)。其次，可以結(jié)合自己的經(jīng)歷和觀點(diǎn)，表達(dá)對(duì)作品的評(píng)價(jià)和思考?？梢酝ㄟ^描述自己的感受、分析作品中的人物、情節(jié)和意象等方式來展開。還可以引用作品中的經(jīng)典語句，加深讀者的共鳴。最后，要注意讀后感的結(jié)構(gòu)和邏輯，從整體上進(jìn)行總結(jié)與概括，盡量避免流水賬般的陳述，保持一定的寫作風(fēng)格和修辭技巧。以下是小編為大家整理的一些優(yōu)秀的讀后感范文，供大家參考。希望能夠?qū)Υ蠹覍懽髯x后感有所幫助，同時(shí)也能夠激發(fā)大家對(duì)于閱讀的興趣和熱愛。通過閱讀這些范文，我們可以更好地理解讀后感的寫作要領(lǐng)和技巧，同時(shí)也可以拓寬我們的思維和視野。讓我們一起來欣賞這些精彩的讀后感，分享我們的觀點(diǎn)和感受吧。

藝術(shù)的故事讀后感篇一

貢布里希先生的《藝術(shù)的故事》（楊成凱先生譯版）按時(shí)間順序記錄了從史前到20世紀(jì)上半葉的作畫，建筑，雕塑的變化趨向，大多現(xiàn)實(shí)客觀準(zhǔn)確無誤；超過400張畫與照片，讓不論何時(shí)的舊影清晰重現(xiàn)，對(duì)比清晰，趣味繁多。

這本書被別人親切地稱為：“上帝賜予藝術(shù)史門外漢的禮物”，如果大家因?yàn)檫@是一本專業(yè)類的書籍就怕自己讀不懂，那么告訴大家并不是這樣。簡讀幾頁便可知，這本書文字簡明易懂，沒有什么生僻的詞匯，一些比較難懂的翻譯譯者也都注出了，普通人讀起來完全沒有問題。

也許會(huì)覺得這本書很枯燥、很厚，沒有能力讀完；但事實(shí)上，全書到正文部分結(jié)束一共有637頁，基本上每兩頁都會(huì)配超過一張圖，這些圖有一部分是如蒙娜麗莎般的世界名畫，有一部分的圖讀者則聞所未聞，每幅圖都有自己的特點(diǎn)，可以前后比較，貢布里希先生也會(huì)帶來一些獨(dú)到的見解，透過這它們可以探索一些也許他都沒有發(fā)現(xiàn)的點(diǎn)，像是畫中有那一部分人體結(jié)構(gòu)處理不協(xié)調(diào)，畫家為什么會(huì)這樣做？是因?yàn)樗^察不仔細(xì)，對(duì)人體的研究不夠透徹，還是故意去修改人體的比例以達(dá)到畫面的整體和諧？在細(xì)品完整本書后，讀者也許會(huì)形成一套自己的見解于思維。

對(duì)于本書的內(nèi)容，會(huì)簡要分享幾點(diǎn)，可能不能完全正確地表達(dá)貢布里希先生的意思，但可以看看這本書中的一些貫穿全文線索是什么。

首先，貢布里希先生在導(dǎo)論的第一頁就提到大多數(shù)人欣賞藝術(shù)的常見誤區(qū)是“喜歡在畫上看到一些在現(xiàn)實(shí)中也愛看的東西”。這本書為我們打開了一個(gè)全新的藝術(shù)世界：對(duì)古人來說，以美為美；但是對(duì)我們來說，更重要的是藝術(shù)品背后的成因和它具有革命創(chuàng)新性的地方。這是讓我們正確對(duì)待藝術(shù)的一個(gè)較基本的原則。如果沒有正確的理念，又何談?wù)_認(rèn)識(shí)藝術(shù)？這些認(rèn)知層面上的小小改變，思維的小小固化，可能就是讓讀者開始愛上藝術(shù)的重要因素。

其次，書中所闡述的題材，大多來自西方，一個(gè)我們相對(duì)不了解的地方。欣賞這些畫作和了解它們的背景有利于我們對(duì)世界上其他國家的某一個(gè)時(shí)代有更好的整體把控能力，在這之后閱讀其他的作品或者學(xué)習(xí)世界史，歐洲史時(shí)，腦海中可以浮現(xiàn)這個(gè)時(shí)期的畫作風(fēng)格，著名的作家，可以更深入地研究一些其他隱藏的訊息。

結(jié)合上面這些特點(diǎn)，推薦這本書。因時(shí)代受限，20世紀(jì)50年代出版的這本書不乏男權(quán)主義的色彩，但是它清晰的調(diào)理和所蘊(yùn)含的知識(shí)足以蓋過這不足。對(duì)于那些不了解而又渴望了解藝術(shù)的，可以翻閱翻閱這本書，相信它能帶來不小的收獲。

藝術(shù)的故事讀后感篇二

這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來讀的。該書被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時(shí)的一段書評(píng)說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會(huì)影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛。”這段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個(gè)世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。

本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問題。從而把這個(gè)理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。

藝術(shù)的故事讀后感篇三

在上一周周五，語文老師帶著我們?nèi)嗤瑢W(xué)走進(jìn)圖書館，借閱自己喜愛的書!

這次我借閱的書是《中外名人故事》。這本書讓我讀得如癡如醉，使我手不釋卷，甚至廢寢忘食。

當(dāng)我翻開這本書的目錄時(shí)，定睛一看。哇!不是很多，是非常之多咞!眼睛快速地掃描了一下，天咞!每一篇都講了一個(gè)名人，絕對(duì)沒有重復(fù)的!我數(shù)了一下，一共有61篇，也就是說我可以認(rèn)識(shí)61位名人呢!而且書名叫《中外名人故事》，顧名思義，這本書不僅是中國歷代名人，還有外國歷代的名人故事!

看完這本書只需要5天而已，剩下的時(shí)間我用來重復(fù)看一遍，因?yàn)槊恳淮畏磸?fù)看時(shí)，都會(huì)有新的收獲。

整本書最讓我印象深刻的當(dāng)屬蘇軾和愛迪生了!

蘇軾出生書香門弟，一直由母親程氏教育。自幼就天資聰穎的蘇軾卻經(jīng)不起贊揚(yáng)，驕傲地寫下：“識(shí)遍天下字，讀盡人間書。”終于在一個(gè)老先生的開導(dǎo)下做一個(gè)謙虛好學(xué)的人。

愛迪生雖被后人稱為“發(fā)明大王”，但他的一生非?？部溃?yàn)樾r(shí)候?qū)栆恍┕殴值膯栴}，被校長趕出校園，也從此開始了自學(xué)成材的道路。使他一生擁有1000多項(xiàng)發(fā)明，獲得偉大的成就!

從蘇軾和愛迪生身上，我學(xué)到了做人要謙虛好學(xué)，在生活中保持好奇心和鉆研的精神，找出生活中美麗的閃光點(diǎn)!

這本書里的所有名人都是靠自己的勤奮獲得成就，天下沒有不勞而獲的事情!讓我們通過自己的努力成為一名為社會(huì)服務(wù)的人，成為一名國家棟梁!

我被高爾基的認(rèn)真和貝多芬的堅(jiān)持深深感動(dòng)了。高爾基是一個(gè)蘇連作家，他的劇作《耶戈?duì)?。布雷喬夫和其它的人們》正上演時(shí)，導(dǎo)演在沒經(jīng)過他同意就擅自將結(jié)尾處改成布雷喬夫死了。觀眾們很激動(dòng)，謝幕達(dá)二十三次，但高爾基卻硬是要導(dǎo)演改回去，原因是布雷喬夫根本沒有死。導(dǎo)演沒辦法，只好改回去。這樣以來，效果差多了。但高爾基很滿意，因?yàn)樗鹬亓耸聦?shí)。讀完這篇文章后，我感觸很深，明明結(jié)尾耶戈?duì)?。布雷喬夫死了的效果更好，高爾基為什么要?jiān)持自己的劇本，硬要導(dǎo)演改回去呢?也太認(rèn)真了吧!但我又反反復(fù)復(fù)地讀了幾遍，改變了對(duì)高爾基的看法。如果人們都為了利益不分黑白，顛倒是非，那世界就是虛偽的了。

讀了《中外名人故事》后，我明白了這樣一個(gè)精神：不管做什么事情都要認(rèn)真，要有毅力。如果每個(gè)人都能有這種精神，那世界將會(huì)變得越來越美好。

藝術(shù)的故事讀后感篇四

“沒有藝術(shù)這回事，只有藝術(shù)家而已?！边@是貢布里希書中的第一句話。他說，藝術(shù)在不同時(shí)代所指的事物會(huì)大不相同。誠然，藝術(shù)與審美分不開，而審美在現(xiàn)代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要從遠(yuǎn)古時(shí)期獲得藝術(shù)定義——山洞中發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)古時(shí)期的彩繪，被現(xiàn)代人贊不絕口。可這些所謂的“藝術(shù)”放在幾萬年前，只是為了馴服獵物的而進(jìn)行的涂畫，其功能性職責(zé)遠(yuǎn)大于藝術(shù)屬性。

“藝術(shù)是什么？”似乎是一道無解的題，無法用語言組織答案，但其實(shí)，答案早已寫在藝術(shù)家的作品?！端囆g(shù)的故事》是貢布里希版的藝術(shù)史，他用藝術(shù)家與作品的故事串聯(lián)起藝術(shù)的數(shù)千年。書中，貢布里希嘗試為讀者建造連貫的藝術(shù)史理解。他樂此不疲地用故事引導(dǎo)讀者讀下去，并一次又一次帶領(lǐng)讀者跳躍式回憶之前提到的作品，配合著后半冊(cè)的印刷作品，那些細(xì)細(xì)碎碎的“知識(shí)點(diǎn)”忽然在腦子里連成一線。

“藝術(shù)的故事中哪一個(gè)方面都不如這個(gè)方面奇妙可觀——一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把我們當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起?！必暡祭锵懙?。歷史沒有所謂的“新篇章”，時(shí)代也不像圖書章節(jié)一樣，翻頁即結(jié)束。任何作品都不是橫空出世，每一位作家都會(huì)或多或少受前期某個(gè)藝術(shù)風(fēng)格的影響，而每一個(gè)作品和故事也都回顧著過去又導(dǎo)向未來。西方古典藝術(shù)作品，對(duì)藝術(shù)史稍有了解的人都可以說出一二，但也經(jīng)常會(huì)停留在作品羅列的層面。貢布里希就是在幫助讀者往藝術(shù)的世界再進(jìn)一步——建立藝術(shù)史思維網(wǎng)絡(luò)。

貢布里希不僅在宏觀層面上為讀者建立史論基礎(chǔ)，也在細(xì)致的描繪中嘗試打破固有的“標(biāo)簽化”理解。為了朗朗上口，每一個(gè)時(shí)期都被總結(jié)出大致的標(biāo)簽，這也是“教科書史觀”給人種下的刻板印象。例如，說起中世紀(jì)和它的藝術(shù)，“黑暗、控制、教化”等灰色調(diào)的詞語會(huì)浮現(xiàn)在腦海里，這是一種碎片化和片面的理解。的確，優(yōu)美、標(biāo)準(zhǔn)和生動(dòng)不是中世紀(jì)作品的追求，意義才是。這個(gè)時(shí)期的繪畫和雕塑形象不強(qiáng)調(diào)真實(shí)的描繪，而更注重背后的宗教意義。

然而，就是這種透過形象來研究象征和符號(hào)意義的過程打開了“圖像學(xué)”的大門。如果說，埃及藝術(shù)表達(dá)的是知道的存在，希臘人細(xì)致的描繪眼睛看見的事物，而中世紀(jì)的藝術(shù)家開始在作品中表現(xiàn)感覺。比如，在歐洲的中世紀(jì)教堂中，不難看到彩色的玻璃窗——濃郁的紅色和鮮明的藍(lán)成為人物的底色——他們?nèi)我膺\(yùn)用色彩，跳脫出感官的世界，更加注重感覺的表達(dá)。如此自由而任性的表現(xiàn)，恰恰是“被控制”的中世紀(jì)藝術(shù)家做到了。

貢布里希認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該有“跳脫感觀世界”的能力?！耙坏┧囆g(shù)家最終徹底放棄把事物表現(xiàn)出我們眼見的樣子，他們的面前將會(huì)展現(xiàn)多么偉大的前景?！比欢?，當(dāng)下社會(huì)的兒童藝術(shù)教育很容易引領(lǐng)孩子放棄“偉大的前景”，他們被教育把天真的想象力框在“標(biāo)準(zhǔn)答案”里，所有的聲音都在告訴孩子：“天必湛藍(lán)，草必青青?！?/p>

文章開頭提到，貢布里希認(rèn)為沒有藝術(shù)這回事，但他的后半句轉(zhuǎn)折道，藝術(shù)家是真真切切的存在。“那些男男女女，具有驚人的天賦，平衡形狀和色彩以達(dá)到合適。不僅如此，他們不肯半途中止，卻時(shí)時(shí)刻刻準(zhǔn)備放棄唾手可得的效果，放棄表面的成功，去踏踏實(shí)實(shí)的經(jīng)歷辛苦和痛苦?！彼嘈牛诿總€(gè)時(shí)代都會(huì)有藝術(shù)家誕生。當(dāng)然，我們生活的時(shí)代一定也存在偉大的藝術(shù)家。只是身在其中，很難跳脫出看待“今日藝術(shù)”，也難以判定這是否是一個(gè)有利于藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代。

貢布里希反駁說：“根本沒有這樣的賽跑，如果有，那我們也最好記住龜兔賽跑的寓言?！?/p>

藝術(shù)的故事讀后感篇五

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問題——?jiǎng)?chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問題提出了五對(duì)概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個(gè)問題的解決方案無論怎樣激動(dòng)人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的`故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對(duì)稱，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個(gè)世界，就是這場與知識(shí)的破壞力量的斗爭，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事讀后感篇六

“我們對(duì)藝術(shù)的起源跟對(duì)語言的產(chǎn)生一樣不甚了了?！碑?dāng)然，這里的藝術(shù)主要指視覺藝術(shù)以及雕塑、建筑。

藝術(shù)是什么？如果只是畫畫畫、塑塑像、編編圖案、蓋蓋房子，那么藝術(shù)的起源可以追溯到太古；如果僅把藝術(shù)當(dāng)作用于欣賞需要保護(hù)的奢侈品，那么藝術(shù)的歷史應(yīng)該并不長。

姑且放下這個(gè)令人頭疼的問題，換個(gè)角度，簡單的解構(gòu)已有的被承認(rèn)的藝術(shù)品，從藝術(shù)品的基本屬性入手。每件藝術(shù)品或多或少都有實(shí)用性和美，這兩種屬性我現(xiàn)在認(rèn)為應(yīng)該是負(fù)相關(guān)性的，從原始藝術(shù)品到現(xiàn)代藝術(shù)品的特征可以佐證。原始藝術(shù)的第一標(biāo)準(zhǔn)必然是實(shí)用，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的生產(chǎn)力極為低下。以建筑為例，修筑房屋首要的是構(gòu)筑一個(gè)遮風(fēng)擋雨的休憩之所，然后才會(huì)考慮看起來順不順眼，即所謂的合不合適。你建的大家一看就喜歡再好不過，但是如果你審美有限，有個(gè)窩也湊活。所以就原始藝術(shù)而言，實(shí)用性是第一屬性。

原始藝術(shù)的實(shí)用屬性滿足兩個(gè)方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神靈。滿足超自然的方面，影響深遠(yuǎn)，至今保留在我們的日常生活中，有趣的是我們還不怎么能知覺。舉個(gè)例子，如果有人拿著你心愛人的照片，當(dāng)你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你會(huì)有什么感覺？我會(huì)暴怒，我會(huì)有一種我心愛人也受傷的感覺，即使我知道那只是照片而已。藝術(shù)品能夠?qū)崿F(xiàn)超自然目的的原因，我認(rèn)為是我們錯(cuò)誤的將世界的聯(lián)系無規(guī)律化，似乎只要能建立聯(lián)系就能影響另一方，無論這種聯(lián)系有多牽強(qiáng)，長得像能聯(lián)系，名字一致能聯(lián)系，拿點(diǎn)原主的東西也能聯(lián)系，只有想不到?jīng)]有聯(lián)系不到。本著這樣的精神，原始人創(chuàng)作了藝術(shù)史上極為重要的幾幅洞穴壁畫——西班牙洞窟里的野牛和法國洞穴里的馬，他們相信將馬和野牛畫出來，然后鞭打折磨壁畫，外面的馬和野牛也會(huì)受到影響，以期收獲滿滿。

所以，原始藝術(shù)家的首要任務(wù)，不是作品美不美觀，而是作品有不有效。能不能讓部落里所有人都認(rèn)同你與某種東西建立了聯(lián)系，并且這種聯(lián)系是經(jīng)典的，是某種約定俗成下的，是成敗與否的關(guān)鍵。情形類似于春節(jié)時(shí)的春聯(lián)，春聯(lián)聯(lián)系的是美好的愿景，大家約定必須用紅紙來寫，用其他顏色的紙寫就不是春聯(lián)，就不能建立聯(lián)系。那么原始藝術(shù)家還有創(chuàng)作空間么？有！繼續(xù)以春聯(lián)為例，在紅紙的基礎(chǔ)上，各家可以選擇漢字的顏色，一般是金的或黑的，可以選擇漢字的字體，楷、隸、行、草······還可以選擇背景花紋，在不影響主體字的情況下，選擇紅紙的花紋，選擇空白地方的填充圖案等等。每家的春聯(lián)都能代表各自的審美，而這種審美，就是原始藝術(shù)家的創(chuàng)作空間。

提起原始藝術(shù)，特別是當(dāng)看到“原始”兩字時(shí)，總讓人聯(lián)想到長相寒磣，制作簡單，恨不得就像《洛書》、《河圖》一樣幾根線就能搞定的東西。這應(yīng)該能代表原始時(shí)期的風(fēng)格，但絕不能代表原始時(shí)期的技藝，原始時(shí)期的藝術(shù)家用簡易的工具足以制作一件自然主義的作品，比如尼日利亞伊費(fèi)的青銅黑人頭像，栩栩如生（這才是栩栩如生和教科書里說某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美國西北岸印第安海達(dá)部落酋長的房子，刻畫的精細(xì)程度和《三國立志傳三》有一拼。但是為什么我們看到的整體風(fēng)格顯得如此生疏？我們從觀念的角度來解釋，原始藝術(shù)家認(rèn)為沒必要，或者說描繪得太清晰了不利于腦補(bǔ)，構(gòu)建不了聯(lián)系；亦或可以從符號(hào)的方面入手，墨西哥阿茲特克時(shí)代的tlaloc，就是以響尾蛇作符號(hào)拼湊成的，據(jù)阿城老師考證，中國的饕餮紋，可能是青龍和天極神兩大符號(hào)重合的產(chǎn)物，符號(hào)化的。東西無法自然起來，所以長成那樣情有可原。

藝術(shù)的故事讀后感篇七

在《藝術(shù)的故事》一書中，作者以其豐厚的知識(shí)底蘊(yùn)將建筑、雕塑、繪畫、戲劇、音樂等藝術(shù)門類熔為一爐，將人類迷人而龐雜的藝術(shù)和盤托出，從東方寫到西方，從上古寫至20世紀(jì)二三十年代，為我們打開了一扇扇藝術(shù)之窗。

建筑、繪畫、音樂、文學(xué)，一場文藝的視覺盛宴，從歷史、文化角度出發(fā)談藝術(shù)，很好的一本藝術(shù)普及類讀物。作者按照時(shí)間線，從史前文明的藝術(shù)，一直聊到了19世紀(jì)的藝術(shù)。

在藝術(shù)領(lǐng)域（像在自然中一樣）沒有捷徑可走。成功不是靠靈感，而是靠耐心、耐心、再耐心。若沒有靈感就可能永遠(yuǎn)無法達(dá)到最高層次，但如果沒有大量艱苦的努力、緩慢而痛苦的付出、一絲不茍地練習(xí)，即使擁有整個(gè)宇宙的靈感，也對(duì)你毫無用處。

有些人甘愿平平淡淡地過一生，他們覺得人生不就這樣，結(jié)局都是歸于塵土，就這么安于現(xiàn)狀地過得了。而有的人生下來就是為了熱愛而活，一腔熱血去追求心中的目標(biāo)，為之迷醉，為之瘋狂，為了爆發(fā)剎那耀眼絢爛的光芒而燃燒生命，奉獻(xiàn)靈魂，這也是一種宿命，也許安于平淡的人內(nèi)心也深藏著火焰。

這世界的美從來都不曾缺席，只是我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)美的眼睛，感悟美的心靈，和表達(dá)美的堅(jiān)韌。

時(shí)間流逝，大浪淘沙。王侯將相商賈優(yōu)伶乃至碌碌凡人都灰飛煙滅，了然無痕。只有藝術(shù)，還活著，以其特有的方式，感動(dòng)著并將繼續(xù)感動(dòng)著人們。

這是一本藝術(shù)史啟蒙書，講述了古希臘羅馬的建筑，中世紀(jì)的宗教和藝術(shù)的融合，繪畫，雕塑，詩歌，戲劇和音樂。受益匪淺，值得再讀。

藝術(shù)的故事讀后感篇八

貢布里希的這本《藝術(shù)的故事》是很厚的一本書，里面還有很多插圖，作者非常貼心的設(shè)計(jì)是在介紹某一插圖的時(shí)候往往可以讓讀者抬頭或者翻一頁就可以找到。這本書前面有幾個(gè)前言，分別是中譯本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可見這本書前前后后已經(jīng)出版了十多次，也證明了這本書是非常受歡迎并得到讀者認(rèn)可的?？赐赀@本書，筆者有以下幾點(diǎn)感受。

第一，這本書名為《藝術(shù)的故事》，之前還有天津人民美術(shù)出版社出版的譯名為《藝術(shù)發(fā)展史》，相比之下，《藝術(shù)的故事》更合適。一方面英文名本來就是“thestoryofart”；另一方面貢布里希在書中提到“整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史”。在這里，貢布里希強(qiáng)調(diào)的是從古至今藝術(shù)的變化并非從簡單到復(fù)雜、從落后到先進(jìn)的“發(fā)展”變化，而僅僅是不同時(shí)代、不同社會(huì)、不同民族對(duì)藝術(shù)的觀念和要求的變化。比如作者認(rèn)為，原始部落的藝術(shù)看起來很笨拙，這并非他們不能表現(xiàn)得很逼真，而是因?yàn)樗麄兊挠^念認(rèn)為那樣表現(xiàn)即可，作者還用反例舉出一些原始部落的藝術(shù)完全可以表現(xiàn)得栩栩如生。

第二，這本書講的僅僅是西方藝術(shù)的發(fā)展，并未涉及到很多有關(guān)中國、印度等非西方國家的藝術(shù)。

第三，藝術(shù)的發(fā)展總是在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行某種突破，也就是說我們現(xiàn)在的藝術(shù)之所以能發(fā)展到今天，并不是一蹴而就，而是與前人的藝術(shù)具有密切的聯(lián)系。即使是對(duì)前人藝術(shù)觀點(diǎn)的反叛或改革，也是在前人藝術(shù)觀點(diǎn)基礎(chǔ)上的改變。比如希臘人學(xué)習(xí)埃及藝術(shù)，一方面既保留了埃及人那種表現(xiàn)事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表現(xiàn)從某個(gè)特定角度看事物的樣子。

第四，整個(gè)西方藝術(shù)的故事似乎就是一部藝術(shù)家表現(xiàn)自然方法的變化的故事。埃及人表現(xiàn)藝術(shù)是盡可能保留全和長久，所以他們的規(guī)則就是把自己認(rèn)為重要的東西表現(xiàn)出來，而不是偶然看自然時(shí)的樣子。希臘人學(xué)習(xí)了埃及的這種方法，并有所突破，學(xué)會(huì)了表現(xiàn)從某個(gè)角度看事物的樣子，發(fā)明了短縮法。到后來，文藝復(fù)興時(shí)期，通過人體解剖和研究自然，發(fā)明了透視法，藝術(shù)家表現(xiàn)自然的方法發(fā)生了改變。到了印象主義者那里，這種透視法也并非最真實(shí)的表現(xiàn)自然的方法，而是強(qiáng)調(diào)在室外光與影的交織下事物給人的那一印象。后來的立體主義、抽象表現(xiàn)主義也是有他們各自的表現(xiàn)自然的觀念。

第五，西方藝術(shù)在漫長的一段時(shí)間內(nèi)似乎并非像中國藝術(shù)那樣強(qiáng)調(diào)抒發(fā)藝術(shù)家的情感，更多的只是藝術(shù)家在完成某種任務(wù)――不論是國王、貴族、教皇還是商人等交給藝術(shù)家的任務(wù)。藝術(shù)家通過學(xué)習(xí)前人技藝，并且自己通過摸索創(chuàng)新，從而贏得名聲而成為偉大的藝術(shù)家――當(dāng)然藝術(shù)家的地位的提升還只是后來的事。中國傳統(tǒng)藝術(shù)中當(dāng)然也有這種工匠所做的精美藝術(shù)品，但這些在中國只算是手工藝品，比如陶瓷、木雕等，這些手工藝與文人書畫相比根本不能被算是藝術(shù)。顯然，中國的文人畫、書法藝術(shù)更多的是藝術(shù)家在抒發(fā)自己的思想感情，如果被強(qiáng)制按照命題去做就不會(huì)取得很好的效果。

第六，作者在書的開頭和結(jié)尾都強(qiáng)調(diào)了“實(shí)際上沒有藝術(shù)其物，只有藝術(shù)家”這樣的觀念。實(shí)際上作者是在表達(dá)這樣的想法，每個(gè)時(shí)代都有自己的藝術(shù)，以前并非是藝術(shù)的東西我們現(xiàn)在看作是藝術(shù)，或許我們現(xiàn)在不認(rèn)為是藝術(shù)的東西在以后就被認(rèn)為是藝術(shù)。所以，藝術(shù)并不是一個(gè)非常確定的什么東西。而藝術(shù)家就是制作這些東西的男男女女。

通過看這本書，我們可以對(duì)西方藝術(shù)的發(fā)展變化有了更清晰的認(rèn)識(shí)。這本書值得我們反復(fù)讀、認(rèn)真讀。

藝術(shù)的故事讀后感篇九

我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過去對(duì)繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。

這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫的界限更不清楚。

猜想原始人對(duì)于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。

拉斯科洞窟壁畫約公元前15000—前10000年

藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。

然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。

原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”

部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。

伊努伊特的舞蹈面具阿拉斯加約1880年

原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長房屋的圖騰柱為例。

原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對(duì)待，以為其目的是開心或裝飾。那時(shí)的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。

阿茲特克的雨神特拉勞克14—15世紀(jì)

早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。

藝術(shù)的故事讀后感篇十

在這個(gè)暑假里，我讀了許多書籍，其中讓我印象最深刻的是《寫給孩子的藝術(shù)故事》這本書。

這本書講了繪畫、雕塑和建筑三方面的內(nèi)容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言來介紹一個(gè)個(gè)藝術(shù)大師的故事，從中也講到了每個(gè)國家的畫法和每種類型的畫家的特點(diǎn)。

我最喜歡的畫家剛好就是一位后印象派的畫家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開始是在藝術(shù)品商店工作，后來他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開始給礦工畫畫。后來，他弟弟給他寄錢，還送他去巴黎學(xué)繪畫。后來，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開玩笑說：“我想要一件禮物，如果你沒有任何禮物的話，就把你的一只耳朵送給我?！笔フQ節(jié)前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當(dāng)時(shí)把這個(gè)人嚇壞了。

我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學(xué)到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來，一定要堅(jiān)持干完一件事，這才叫真正的勝利。

藝術(shù)的故事讀后感篇十一

藝術(shù)的故事的讀后感，來自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：首先聲明，藝術(shù)的故事是英國貢布里希的版本，厚厚的一大本，彩頁，原價(jià)280，就是在當(dāng)當(dāng)上買也要近200元。盡管已經(jīng)有了電子版本，但是在手中翻閱、撫摸帶來的愉悅是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，還是買了。非常值得擁有的一本書，從西方藝術(shù)的原始之初開始，到現(xiàn)今的各門各派，由詳細(xì)闡述和精美圖片。對(duì)于出入藝術(shù)之門也好，還是已經(jīng)有所基礎(chǔ)的也好，均可以從中得到你想要的知識(shí)?？戳饲懊嬗凶x友的留言，狠狠心，還是買了一本。盡管已經(jīng)有電子版本的了，但是翻閱紙張的愉悅和觀摩精美的圖片是電腦上不能享受到的…….

藝術(shù)的故事讀后感篇十二

這本書的名字是一種失敗，特別是對(duì)于國內(nèi)的人文環(huán)境來說。第一次看到這本書，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費(fèi)文學(xué)。如果我不是看到這本書的一篇書評(píng)，我還真不會(huì)去看了。

我們處于一個(gè)這樣的時(shí)代，各種信息泛濫，各種觀點(diǎn)橫飛，新媒體對(duì)此推波助瀾，使得人非常容易淹沒在其中，盲目地接受。在這一領(lǐng)域，我也曾經(jīng)深受其害。所以，我只相信兩種觀點(diǎn)，其一是禁得起時(shí)間考驗(yàn)的觀點(diǎn)，即所謂的經(jīng)典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀點(diǎn)，即所謂的科學(xué)。對(duì)于這個(gè)問題，我覺得有一位心理學(xué)家和哲學(xué)家來闡釋是再合適不過了，而本書的作者弗洛姆確實(shí)沒有令人失望。

《愛的藝術(shù)》中有不少富有挑戰(zhàn)性的觀點(diǎn)，其中之一，弗洛姆開篇做題就提出：“愛是一門藝術(shù)，愛絕不是一個(gè)對(duì)象問題，而是能力問題?！备ヂ迥肥菑娜齻€(gè)方面反證。

（1）人們關(guān)心的更多的是自己會(huì)不會(huì)被愛，而不是自己有沒有能力愛。特別是所以受到消費(fèi)主義和資本主義經(jīng)濟(jì)的影響，人們?yōu)榱诉_(dá)到自己被愛的目的，會(huì)不斷地提高異性吸引力和努力贏得人心。所以反過來看，所謂的愛是對(duì)象問題的本質(zhì)，也就在于對(duì)象無法符合自己的需求，無論是感官上的吸引力，還是理性上的門當(dāng)戶對(duì)，而這些對(duì)于愛都是次要的。

（2）二十世紀(jì)以后，人選擇對(duì)象的方式發(fā)生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛情”，對(duì)象的選擇的自由度變大，從側(cè)面上強(qiáng)化了愛的對(duì)象的重要性。而對(duì)象選擇的標(biāo)準(zhǔn)本身就是同時(shí)代精神、文化制度和利益關(guān)系有密切聯(lián)系，本質(zhì)上忽略了愛的意義。

（3）無法區(qū)分荷爾蒙和愛的區(qū)別。有句話弗洛姆說得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作強(qiáng)烈的愛情的表現(xiàn)，而實(shí)際上只是證明了這些男女過去是多么寂寞?！?/p>

故在弗洛姆眼里，愛是一門藝術(shù)，要學(xué)會(huì)愛情，就像是學(xué)會(huì)一門藝術(shù)一樣，需要愛的理論和愛的實(shí)踐。

藝術(shù)的故事讀后感篇十三

你說你想變得更加有藝術(shù)感一點(diǎn)，那么來看看藝術(shù)的故事讀后感，可以受熏陶的哦。下面是本站小編精心為你整理藝術(shù)的故事讀后感，希望你喜歡。

“藝術(shù)”是個(gè)遙遠(yuǎn)而崇高的詞。每當(dāng)我在一瞥中恍惚所見“藝術(shù)”兩字，便畏懼般地匆匆避開，深怕自己如赤子的無知引來對(duì)其的褻瀆。在中國，藝術(shù)的發(fā)展自商周的青銅器墓室中的壁畫至高山流水的音樂翩翩優(yōu)雅的舞蹈及唐煮宋點(diǎn)明沏泡的茶道，而如今我們更多的是在追求對(duì)古時(shí)的悠遠(yuǎn)的懷想而非致力于創(chuàng)造新鮮的血液。所以懷揣著一個(gè)中國夢(mèng)的我總是夢(mèng)想，在我的中國我們的中國里，會(huì)涌現(xiàn)出一批又一批的偉大藝術(shù)家，創(chuàng)造出一代又一代的巔峰之作。

只因我在少時(shí)總是摒棄了對(duì)于藝術(shù)的親近的念頭，無論是童年時(shí)期的習(xí)畫或是書法，總抱著一種敬而遠(yuǎn)之的態(tài)度，因此此類不成愛好便也只能草草了事。而如今當(dāng)我真誠地懷著強(qiáng)烈的膜拜之心看那古今集大成者的書畫杰作或是身邊同齡人引以為傲的大筆一揮的作品，便又為以前的年幼無知后悔不已。身處中國，目光所及之處是遍地開花的書法國畫古玩。面對(duì)市場上充斥的良莠不齊的作品，如何煉出一雙火眼金睛至關(guān)重要。

但是敲開藝術(shù)領(lǐng)域的大門是件極其艱難的事兒，因?yàn)槟阌肋h(yuǎn)也猜想不到這個(gè)圈子里的都是些什么物種。他們或孤僻或癲狂或神經(jīng)質(zhì)或敏感得要命(此皆藝術(shù)家們的獨(dú)有特色)。書房里曾有摞成一刀的書畫冊(cè)，其中的仕女圖我到如今也沒看出有什么稀罕勁兒。然而讀《藝術(shù)的故事》時(shí)我看見貢布里希說過：“事實(shí)上，左右我們對(duì)一幅畫的愛憎之情的往往是畫面上某個(gè)人物的表現(xiàn)方法?！边@樣的一句話打消了我對(duì)古代美女們豐滿肥美的臉龐以及狹長細(xì)小的瞇瞇眼因不解而產(chǎn)生的反感。

當(dāng)?shù)谝槐槟闷饡执址^《藝術(shù)的故事》，意料之中地看到第七章《向東瞻望：伊斯蘭教國家，中國，2至13世紀(jì)》。中國作為四大文明古國之一，藝術(shù)史的發(fā)展理所應(yīng)當(dāng)?shù)刈鳛槌八凇５窃谥袊?，藝術(shù)愈來愈作為高端高雅的象征，旨在人們并不是能夠輕易地夠到藝術(shù)的被拔的很高的高度。前段時(shí)間我的舅舅為我?guī)硪环鶉娖岙?。他在意大利街頭閑逛時(shí)看到一位街頭藝人在現(xiàn)場作畫銷售。他花了十歐元買下一幅瀑布畫并帶回中國。顯然在國外，藝術(shù)是件自由自在的事兒。藝人們可以無所畏懼生活來源，以自己的靈感及對(duì)藝術(shù)的熱愛而輕松地活著。國內(nèi)鮮少能夠看到有誰能夠坐在街頭帶有藝術(shù)家的漫不經(jīng)心隨意瀟灑的氣質(zhì)售賣自己的作品。我看到的更多是流于形式的出現(xiàn)：那些梳著馬尾的男人們。為此我感到深深的悲哀，不是與藝術(shù)有關(guān)的男人都要留起長發(fā)以此驕傲地向世人告知“我是藝術(shù)家”。所以我想，中國的藝術(shù)要腳踏實(shí)地實(shí)實(shí)際際，以此來真正的在品質(zhì)上提升自己的高度。

最先接觸這本書是一個(gè)藝術(shù)史的師兄推薦，他說，應(yīng)該從藝術(shù)的角度去看看歷史。后來上了徐老師的課，終于下決心閱讀這本大部頭。其實(shí)我有點(diǎn)混亂的是《藝術(shù)的故事》這本書究竟是在中國藝術(shù)史這門課還是公共考古學(xué)這門課上徐老師推薦的呢?我記得是在：“我們這個(gè)時(shí)代的克里姆”時(shí)提到過這本書。說起這兩門課，總覺得老師在星期四晚上的課表情比較放松，在周五的課上，帶著些許疲憊。好吧，回到公共考古學(xué)，學(xué)習(xí)公共考古學(xué)有什么用?首先我認(rèn)為它有別于那些culture的課程。今天上了一個(gè)課，老師吐槽culture，認(rèn)為中大在各種通識(shí)課程上加了個(gè)culture，希望學(xué)生們有點(diǎn)人文素養(yǎng)。公共考古學(xué)這么課究竟給我們帶來什么?“作為娛樂的考古學(xué)，作為知識(shí)的考古學(xué)，作為表達(dá)的考古學(xué)”，我想我也很想像老師一樣問一句，我們這個(gè)時(shí)代的克里姆呢?不過，在老師給我們說了這么多個(gè)故事，然后自己回到家鄉(xiāng)走一趟之后，對(duì)待公共考古學(xué)，這一個(gè)“單一的、自上而下的、作為集體名詞的“公共”，作為教育、灌輸和宣傳手段的公共考古學(xué)。多元的、自下而上的、將集體視為個(gè)性鮮明的個(gè)人的組合的“公共”，作為表達(dá)和斗爭的公共考古學(xué)”倒是有了“理論這東西說多無益。理論再精細(xì)，還是不能替代實(shí)踐?！?/p>

當(dāng)我一個(gè)如此的門外漢在翻閱這部書的過程中，那過明或暗或書畫或雕刻以及貢布里希言語精辟深入人心的評(píng)價(jià)無時(shí)無刻不讓人有一種三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而驚奇的是，我在合上尾頁的時(shí)刻豁然有了一種君臨天下之感。這種感覺我想同格雷諾耶制造出天堂氣味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租來小屋的沙發(fā)上漠視一切是同樣的。我想到我要用藝術(shù)者的眼光看待這個(gè)我所生活了十六年的世界，我的雙眼不能再在塵世灰蒙蒙的污垢縫隙間用世俗的眼光看待一切?！霸谌胧乐凶鲋鍪赖膲?mèng)?！蔽蚁Ｍ哪抗饽軌蛟竭^千年的塵囂穿透以光年為單位的距離，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地眺望這整個(gè)，我所生活的平凡而偉大的世界。

前段時(shí)間在旅游時(shí)翻過一本《從風(fēng)景到人文風(fēng)景20xx》的現(xiàn)代畫冊(cè)，其中一幅《神靈守護(hù)鯨魚》讓我感動(dòng)得幾乎落淚。蒼茫浩瀚的深藍(lán)色大背景下，只有畫頁最下方偏右處有一頭與深藍(lán)色相襯成輝的潔白鯨魚。而在剩余深藍(lán)色的海洋中，作者畫滿了淺藍(lán)帶白的鯨魚神靈，所有神靈或東或西，皆在為下方這頭可愛的鯨魚護(hù)航。我并沒有深層次地妄想著去了解作者此畫的意圖，我只是單純地一見鐘情。貢布里希沒有為我指出我這樣無端地被感動(dòng)是否因?yàn)槲覍?duì)藝術(shù)還是充滿了虔誠的熱愛。

就在昨天下午我抱著 吉他聽老師給我放鋼琴版的《天空之城》。我熱淚盈眶地扭過頭去，聲音哽咽地讓老師暫停，繼而若無其事地回過頭來繼續(xù)自己的練習(xí)。不得不說音樂美在這本書中并沒有涉及，我想可能是音樂更多的需要的是耳朵的原因。有時(shí)藝術(shù)給我帕臺(tái)農(nóng)神廟的震驚感，其中根根巨柱頂天立地，音樂也是其中之一。好比聽柴小協(xié)會(huì)讓我不能自已，音樂就在那時(shí)倏的一聲在空中綻開一束煙火。

我想我愛藝術(shù)。這是人類畢生無法拒絕的一件事兒，你會(huì)自然而然地對(duì)其傾心傾心再傾心。我愛中國，在我的中國夢(mèng)中我期盼中國藝術(shù)能夠茁壯發(fā)展。當(dāng)隔著萬水千山遠(yuǎn)遠(yuǎn)眺望的高度被腳踏實(shí)地的一步又一步向上所取代時(shí)，不由地心懷感激。我感激《藝術(shù)的故事》，我感激貢布里希，我感激所有對(duì)藝術(shù)做出貢獻(xiàn)的人。我感激啊，沒有藝術(shù)便沒有如今的曼妙世界。

然而——

“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！?/p>

藝術(shù)的故事讀后感篇十四

從前，有一個(gè)豬棚，里面住著豬哥哥和豬弟弟倆。

豬哥哥和豬弟弟的生活很好，有棚子擋雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供養(yǎng)，不過有一點(diǎn)不好，豬哥哥和豬弟弟動(dòng)不動(dòng)就大家，不止你罵罵我，我罵罵你，還用手打腳踢，常常打的臉腫腰酸。

一會(huì)豬哥哥要給豬哥哥講一個(gè)好消息，豬弟弟以為豬哥哥在騙它，豬弟弟很不耐煩，用不想聽的口氣說道：不管什么好消息我都不愛聽。但是豬哥哥還是講了，豬哥哥說道：我在報(bào)紙上看到豬是很聰明的動(dòng)物，我們甚至比狗還聰明，我們懂得人們的意識(shí)，并且稍加訓(xùn)練就會(huì)做很多動(dòng)作，比如說：爬梯子，翻跟頭甚至還會(huì)騎自行車呢.并且豬哥哥覺得這篇文章說的很對(duì)，覺得人類說豬這個(gè)動(dòng)物是很笨的這個(gè)想法是錯(cuò)誤的，而且對(duì)豬也不是很公平的。并且跟豬弟弟商量他們覺得人們覺得豬很聰明，所以他們覺得他們應(yīng)該展示出豬聰明的一面，而且再也不跟豬小弟吵架或者打架，不久后，他們都睡著了，醒來后發(fā)現(xiàn)主人給他們準(zhǔn)備了食物，但是他們又因?yàn)槭澄锏膯栴}打了起來，并沒有意識(shí)到他們之前做的約定，最后呢還是不依不饒的再吵架和打架互不相讓。

所以這篇文章告訴我，人要說到做到，并不能像豬小弟和豬大哥一樣丟掉自己做出的約定，要做好自己約定好得事情。

藝術(shù)的故事讀后感篇十五

做任何一項(xiàng)工作，如果能做到爐火純青的地步，那基本上就是一種藝術(shù)了。因?yàn)樵谶@極端和精致的背后，是對(duì)這項(xiàng)工作精準(zhǔn)的理解，以及通過獨(dú)具特色的方式進(jìn)行的呈現(xiàn)，這本身就是“藝術(shù)”的特質(zhì)。教育工作也是如此。

李希貴的《教育藝術(shù)隨想錄》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教學(xué)、教育管理行為的瑣碎記錄，但其背后始終閃耀著先進(jìn)教育思想的光輝，也是他的教育藝術(shù)的集中呈現(xiàn)。

教育要以學(xué)生的發(fā)展為本，教育要成就每一個(gè)孩子，這樣的口號(hào)大家耳熟能詳，但最為普遍的.情況是說的是一套做的是另一套，知行不一致的現(xiàn)象體現(xiàn)的特別明顯。李希貴校長顯然看到了這一點(diǎn)，并在這方面做了許多遵循教育規(guī)律的探索和實(shí)踐。

讓學(xué)生學(xué)會(huì)選擇，讓他們能夠根據(jù)自己的學(xué)習(xí)實(shí)際確定課程層級(jí)，選修相關(guān)的課程，其價(jià)值不僅僅在為學(xué)生提供適切的學(xué)習(xí)上，更是為他們今后走上社會(huì)學(xué)會(huì)選擇。教育觀點(diǎn)：

1、對(duì)于教師，不是所有的事情都適合評(píng)先進(jìn)，應(yīng)盡量少評(píng)先進(jìn)。許多時(shí)候，學(xué)校生態(tài)都是因?yàn)檎鐒e好壞而被破壞的。

2、成為一名研究型的教師并不意味著必須會(huì)做科研課題，另一方面，研究型教師的成長也必然是一名教師自我發(fā)現(xiàn)、自我喚醒后水到渠成的結(jié)果。深諳于自己的教學(xué)，并在日常教學(xué)中學(xué)會(huì)反思，也同樣是一種研究能力。

3、任何時(shí)候，我們都不能去統(tǒng)一思想，甚至試圖統(tǒng)一步調(diào)，而應(yīng)該統(tǒng)一目標(biāo)，并鼓勵(lì)先進(jìn)、允許落后，允許不同的節(jié)奏、多元的方式，但指向共同的愿景，這應(yīng)該是一種更健康的機(jī)制。

4、成熟的管理者不應(yīng)該天天思考著“不許干什么”，而需要關(guān)注的恰恰是“應(yīng)該干什么”。

5、凝聚老師和家長的力量，只有一個(gè)辦法，那就是確立共同目標(biāo)，以孩子的成長為唯一目的。當(dāng)學(xué)校的一切工作都圍繞這個(gè)目標(biāo)的時(shí)候才能真正凝神聚力，教師、家長心情舒暢。

李希貴說：“成功的管理者不僅要對(duì)自己的指揮和激勵(lì)能力堅(jiān)信不疑，還必須能夠傳達(dá)出自己的高期望，這樣才能從普通人身上得到超常的成績?！边@也是體現(xiàn)他教育藝術(shù)的一種信念。

藝術(shù)的故事讀后感篇十六

教育是一門藝術(shù)，每個(gè)教師都是一個(gè)藝術(shù)家，學(xué)生就是我們教師的精心雕刻的藝術(shù)品，這是我讀了《教育的藝術(shù)》之后的想法。

讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個(gè)教育案例，感觸頗深。這100個(gè)浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨(dú)到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛他們而又嚴(yán)格要求他們，如何在他們當(dāng)中尋求優(yōu)秀的、獨(dú)到的東西并展示他們的才能。

特別是讀了對(duì)8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時(shí)會(huì)認(rèn)為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會(huì)像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個(gè)問題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個(gè)面貌----對(duì)一位家長的答復(fù)后，我想了很多。確實(shí)“可憐天下父母心”，我自己也是一個(gè)孩子的母親，每一位家長都疼愛自己的孩子的。但愛的方法卻大有講究。總覺得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計(jì)不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說是溺愛，在溺愛的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅(jiān)強(qiáng)的人才。我想：今后我要讓我的學(xué)生們看到生活的全貌，要學(xué)會(huì)“動(dòng)心忍性”。

如何處理好和家長的關(guān)系，也是一門藝術(shù)。書中特別提到了如何和家長處理好關(guān)系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問題，把家長請(qǐng)到學(xué)校進(jìn)行“道德訓(xùn)斥”，父母回家就用強(qiáng)硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對(duì)學(xué)校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學(xué)校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認(rèn)為學(xué)校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學(xué)校大多都忽視了讓學(xué)生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細(xì)微和牢固的紐帶。我從這些語言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對(duì)學(xué)生、家長人性的尊重。于是每隔一段時(shí)間，就和家長進(jìn)行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長，和家長分享孩子進(jìn)步的喜悅，同時(shí)與家長交流孩子的心理動(dòng)向，以便關(guān)注孩子成長狀況。一段時(shí)間后成效顯著：家長和孩子共同語言多起來，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。

我對(duì)蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動(dòng)。非常佩服他的生動(dòng)性、深刻性。但是在實(shí)際的教學(xué)中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗(yàn)和營養(yǎng)，更好的服務(wù)于教學(xué)，要想書上說的把自己整個(gè)心靈獻(xiàn)給學(xué)生，我認(rèn)為這是教師的最高境界。你愛學(xué)生，孩子們就會(huì)愛你。愛是永恒的！

藝術(shù)的故事讀后感篇十七

藝術(shù)的魅力在于，它可以超越時(shí)空交流，是藝術(shù)家一種無聲的永恒的傳遞。

當(dāng)然藝術(shù)不是人云亦云，藝術(shù)也不是隨波逐流，所有的作品都是有核心的。每個(gè)人都說《蒙娜麗莎》是世界名畫，當(dāng)你站在她面前的時(shí)候，你只是點(diǎn)點(diǎn)頭，然后感嘆地說：《蒙娜麗莎》果然是世界名畫啊，達(dá)芬奇聽到一定想出來抽你，因?yàn)槟遣皇沁_(dá)芬奇想表達(dá)的。

藝術(shù)是一個(gè)鑒賞者跟藝術(shù)家之間溝通的方式，無論是品評(píng)一個(gè)建筑或是欣賞一幅畫，你跟創(chuàng)作者能碰撞在某一點(diǎn)上，那一瞬間就像互相重疊在“十”字的中間，哪怕只是看懂了畫中人的一個(gè)表情，一個(gè)姿勢，一種眼神，一種意境，一種情感，這都是交流，也許重疊的那一“點(diǎn)”就是所謂的藝術(shù)吧！

【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/5593968.html】