最優(yōu)小學音樂教育教案（匯總16篇）

教案是教師根據(jù)課程要求和學生特點，制定的一種教學組織實施方案。教案應該融入趣味性和互動性，增加學生的參與度和學習效果。以下是一些供參考的教案模板，希望能夠在備課過程中為大家提供一些思路。

小學音樂教育教案篇一

學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質(zhì)量的決定性因素。在內(nèi)蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。

1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現(xiàn)代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學內(nèi)容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養(yǎng)出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂?！庇捎凇皻W洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產(chǎn)生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。

2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數(shù)都是以漢族音樂史為主體的，少數(shù)民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內(nèi)的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內(nèi)容少之又少。這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高。可以說，加強內(nèi)蒙古地區(qū)中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內(nèi)蒙古地區(qū)廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發(fā)展的重要途徑。

二、加強民族音樂教育的對策

（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)

1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調(diào)和短調(diào)民歌以外，優(yōu)秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內(nèi)外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內(nèi)蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內(nèi)蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調(diào)民歌概論》、內(nèi)蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內(nèi)蒙古大學出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調(diào)查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎資源調(diào)查研究與開發(fā)利用”學術創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內(nèi)容及理論成果加以推廣和普及。

2．內(nèi)蒙古地區(qū)的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質(zhì)量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。

3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經(jīng)得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。

（二）改進教學方法，豐富教學手段

多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現(xiàn)代化教學的重要手段和迫切任務。調(diào)查發(fā)現(xiàn)目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗?！敖逃睦韺W研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺。”［2］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調(diào)動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調(diào)民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。

（三）針對中小學生的特點，調(diào)整教學內(nèi)容

中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內(nèi)容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應該成為內(nèi)蒙古地區(qū)中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發(fā)，根據(jù)其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內(nèi)容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內(nèi)容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養(yǎng)學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內(nèi)容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯(lián)系。（2）選用恰當內(nèi)容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯(lián)系等。

（四）注重實踐活動的開展

教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。

1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。

2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。

3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內(nèi)蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內(nèi)蒙古財經(jīng)學院于2011年9月由內(nèi)蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內(nèi)蒙古長調(diào)藝術交流研究會主辦，學院團委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蒙古族長調(diào)走進校園活動?；顒又校囆g家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調(diào)，對于弘揚民族精神，傳承長調(diào)與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數(shù)較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應是內(nèi)蒙古自治區(qū)中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內(nèi)容中引入蒙古族音樂內(nèi)容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調(diào)整課程內(nèi)容設置，運用現(xiàn)代技術加強傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創(chuàng)造了解認識民族音樂的土壤，是我們內(nèi)蒙古地區(qū)中小學音樂教師必須要承擔的職責。

小學音樂教育教案篇二

論文摘要：隨著素質(zhì)教育的進一步深入，小學音樂教學也開始被大家關注，但真正系統(tǒng)、科學的音樂教學法的落實依舊需要我們每個小學音樂教師的不懈努力。

小學階段是每個人美好的回憶，它不僅記錄了我們每個人的成長軌跡，更是激發(fā)了今后創(chuàng)作的潛力。因而，我們小學音樂教師也要把握好小學階段的音樂教育，使學生能夠通過小學的音樂教育而懂音樂、愛音樂，并學會欣賞音樂、創(chuàng)作音樂，激發(fā)他們的音樂潛能，幫助他們實現(xiàn)今后的音樂夢想。

現(xiàn)在小學階段的音樂教學基本上還是以欣賞、模仿為主，圍繞音樂課本來實施，但對于學生來說，并沒有真正領會到音樂的美感與藝術感，更談不上創(chuàng)作了。因而，我們必須要把握好小學生的特征，根據(jù)他們的特點來實施我們的音樂教學，最終有效實現(xiàn)課程標準。

音樂學習是一個系統(tǒng)的學習，從易到難，從膚淺到深入，從欣賞到創(chuàng)作……這樣一個過程。而我們現(xiàn)如今的小學音樂教育只是其中的某一個部分，無法深入教學。在此我也就我的教育經(jīng)驗設計了一個系統(tǒng)的音樂教育法，一年級以訓練節(jié)奏為主線；二年級以節(jié)奏創(chuàng)編為主線；三年級、四年級以創(chuàng)編簡單樂句為主線；五年級以拓展音樂知識面為主線進行教學。以這樣系統(tǒng)的音樂教育來提高學生的審美與鑒賞能力，從而享受生活。

1.以學生為主體

學生是學習的主體，在我們音樂教學中更是這樣，我們必須要明確學生的主體位置，在音樂欣賞的選曲上、書本內(nèi)容的實施中，都要以學生為主體，并通過問題、表演、競賽等形式來引導學生把握自己在課堂中的主體作用，真正讓學生能夠在音樂中找到自己的喜好，并發(fā)現(xiàn)自己的價值。

2.以教師為主導

寓教于樂，讓學生學得有趣。小學音樂教學要根據(jù)學生好玩、好動、好奇、持久性差的年齡心理特點，盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化，讓學生樂在其中。我們可以利用音樂游戲、自制樂器及《奧爾夫》音樂教學法等手段，激發(fā)學生的興趣，啟迪學生的思維，發(fā)展學生感受、理解能力。

寓德于教，全面育人?！耙魳肥乔楦械乃囆g”，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、美妙的音色來表達意境，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生心靈，對學生的情感世界、道德觀念的滲透起著很大的作用。

1.訓練節(jié)奏

任何一種聲音都是有節(jié)奏的，只是很少被發(fā)現(xiàn)。如果我們善于發(fā)現(xiàn)，耐于等待的話，我們會發(fā)現(xiàn)我們身邊充滿了音樂。因而當我們學會欣賞音樂中的節(jié)奏后，就可以引導學生用節(jié)奏來學習節(jié)奏創(chuàng)編，多用身邊的一些節(jié)奏來引導學生練習創(chuàng)編，如：小雨的沙沙聲、孩子們可愛的笑聲、小河流水聲、動物的叫聲等，都是有一定節(jié)奏的。我們也可以用節(jié)奏的形式來將其表達出來，讓學生自己學會編曲，來表達某些聲音或意境。在二、三年級我嘗試過給學生一個主題《祖國生日，我們的節(jié)日》，學生自編兒歌、創(chuàng)編節(jié)奏。作品有《全國兒童慶國慶》《過生日》《學三國》《美麗的大城市》等。

3.訓練創(chuàng)編簡單的樂句

當學生擁有簡單的節(jié)奏創(chuàng)編能力后，我們就應該對其進行鼓勵，鼓勵他們積極創(chuàng)編簡單的樂句，用音樂這種美妙的音符來講道理、講故事，如我們常聽的《小紅帽》《小鹿》，就是用音樂的形式來告訴我們簡單的故事。故事誰都會說，但用音樂表達出來，卻能吸引更多的人，并能流傳更廣。剛開始，我們可以讓學生模仿這些兒歌的形式，來創(chuàng)編自己的故事，并通過這種模仿來了解創(chuàng)編的過程與意義，最終實現(xiàn)自己創(chuàng)編的目的。起初，我會讓學生慢慢接觸樂句創(chuàng)編。如：在三年級的期末測試題中，請學生用“do”“re”“mi”三個音創(chuàng)編4個樂句，讓學生在實踐中增強自信，享受樂趣。

4.拓展音樂知識面

當學生對音樂知識有一定了解后，我們就可以讓學生聽一些經(jīng)典的音樂，如《命運交響曲》《梁?！返取τ谶@些音樂，學生或多或少都會有所接觸，但如何欣賞、如何感受，還是需要教師的引導。音樂是豐富多彩的，是多種多樣的，我們在小學課堂中，不可能將其所有的音樂都欣賞完，但我們可以有目的地來引導學生學會欣賞各種音樂，并通過這些欣賞來挑選自己喜歡的形式，進行探索與學習，給學生提供個性學習的空間，并引導他們形成一定的音樂素養(yǎng)。

音樂是一種藝術而不是簡單的工具，因而，我們在小學音樂教學中，要把音樂教育當成一種生活藝術來培養(yǎng)學生，讓學生產(chǎn)生對音樂的情感，能夠?qū)ζ溆幸欢ǖ恼J識，并能通過自己所學的音樂知識來抒發(fā)自己的感情、表達自己的情緒、創(chuàng)作自己的作品……幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力，實現(xiàn)自己的價值，成就自己的夢想！

參考文獻：

［1］魏瑩瑩.用音樂游戲撥動學生心靈的琴弦——淺談小學低年級音樂游戲的運用[j].小學教學參考，20xx（21）.

［2］孫海英.淺談小學音樂課堂中音樂游戲的運用[j].新課程（中），20xx（05）.

［3］陸春燕.原創(chuàng)音樂游戲的創(chuàng)編法則[j].山東教育，20xx（12）.

小學音樂教育教案篇三

童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質(zhì)教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。

二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題

總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：

1.整體發(fā)展水平不高

和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質(zhì)量。

2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大

當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關關系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。

3.合唱教學普及率不高

當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。

4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏

當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。

5.小學音樂合唱教師資源不足

當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。

三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議

1.選擇合適的合唱曲目

更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?/p>

2.選擇多樣化的教學手段

對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。

3.重視伴奏作用

進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調(diào)一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統(tǒng)一的效果。

4.適當開展合唱比賽

比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質(zhì)，提高音樂教師教學水平的方式。適當?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當?shù)倪x擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內(nèi)外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質(zhì)的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當?shù)慕虒W手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。

小學音樂教育教案篇四

1、聽《我們多么幸?！?，唱《搖啊搖》作品，表達出對童年生活的回憶與熱愛。我們要珍惜今天的幸福生活，深切地體現(xiàn)本課《童年》的主題及“音樂與人”的親密聯(lián)系。

2、在音樂實踐活動中，初步了解速度在音樂表現(xiàn)中的作用。

在音樂實踐活動中，初步了解速度在音樂表現(xiàn)中的作用。

聆聽合唱曲《我們多么幸?！?/p>

表演歌曲《搖啊搖》

第一課時

感受三拍子

教材分析：合唱曲《我們多么幸?！?/p>

這首活潑歡快的歌曲，描繪了少年兒童的幸福生活，表達了他們?yōu)榱俗鎳拿魈於W習的決心及遠大理想。

歌曲由主歌和副歌兩個部分組成。第一部分旋律常作跳進，給人以爽朗明快的感覺，兒童們的天真神態(tài)躍然于歌聲之中。副歌為兩部合唱，旋律以級進為主，優(yōu)美流暢?！肮钡男梢粽{(diào)使笑聲既生動真實而又不失其音樂性，在歡笑聲中，人們仿佛看到了孩子們燦爛的笑臉。歌曲最后，以歌曲中惟一的上行四度跳進達到高音區(qū)形成了歌曲的高點，表現(xiàn)了孩子們幸福、激動的心情。

1.為了集中學生的注意力，加強對歌曲《我們多么幸?！返睦斫?，要求學生看課本上的歌詞。

2.教師簡單介紹歌曲創(chuàng)作的時代背景。

3.復聽時，可以要求學生輕輕地隨錄音哼唱、即興舞蹈。

4.請同學們談談對歌曲的感受，教師可適時提示：

(1)流暢的三拍子曲調(diào)，你想像當年的同學們在什么場景中？

(2)歌曲的`內(nèi)容表達了怎樣的情景？

(3)生活在21世紀的你感到幸福嗎？以加強德育教育。

5、再次聆聽“當你聽到歌曲興高采烈時用動作表示?！?/p>

教材分析：歌曲《搖啊搖》

這是一首流傳于上海地區(qū)的民間童謠。2/4拍，d宮調(diào)式。全曲平穩(wěn)優(yōu)美，有韻律感和動感。第一樂句前兩小節(jié)旋律相同，音調(diào)的起伏富有蕩漾的小船或睡在搖籃中小寶寶的情境。第3小節(jié)的四度跳進，在情緒上出現(xiàn)了一個小高潮，從而把喜悅的心情釋放出來。第二樂句在前句和后句中曲調(diào)和節(jié)奏運用了寬與緊縮的變化，展現(xiàn)了寶寶和外婆之間的親熱情景。歌曲的末句采用了換尾重復，使歌曲前后呼應，旋律趨于平靜，表現(xiàn)了寶寶沉浸在甜美的睡夢之中。

1.聽錄音范唱，感受歌曲三拍子。

2.老師范唱，學生律動體驗六拍子

3.邊看書上的插圖，邊聽錄音范唱，初步感受歌曲所描繪的情景。

4.聽琴默唱

5.講解三拍子和六拍子相同與不同。

6.輕聲讀歌詞（接龍）

7.輕聲接龍唱

8.指名演唱

9.處理歌唱

10.4小節(jié)一句跟琴模唱曲調(diào)，要求唱得連貫流暢，像小船在河中勻速前進。

11.完整唱好這支童謠。邊唱邊用動作表現(xiàn)（即興表演）。

學生能流暢的把歌曲演唱，體驗六拍子的規(guī)律。發(fā)揮了學生的自主學生歌曲的能力，培養(yǎng)了學生的音樂興趣。

小學音樂教育教案篇五

1、曲《新世紀的新一代》

2、樂詩朗誦

鋼琴.錄音機.磁帶.三角鐵.小鈴鼓.

學會歌曲《新世紀的新一代》,并有感情的演唱,能夠用三角鐵.小鈴鼓等打擊樂器為歌曲伴奏,能夠選擇適當?shù)囊魳窞樵娎收b配樂,并勇敢地即興表演.

1、學重點:學唱歌曲《新世紀的新一代》,感受歌曲的演唱情緒,能夠有感情的演唱.

2、學難點:節(jié)奏xxx0(xxxx)演唱與間奏的銜接要準確.

3、放《新世紀的新一代》的歌曲錄音,讓學生感受歌曲歡快熱烈,充滿活力的情緒,學生進入學習的情境.

4、學生討論:對剛剛聽到的歌曲進行初步的分析,如:歌曲的情緒是什麼樣的?歌曲的速度為什麼用“中速稍快”而不用慢速、很慢來表現(xiàn)?歌曲演唱有神魔特點?等等.

5、第二邊播放歌曲錄音,結合討論的問題再次聆聽,進一步感受歌曲的粒度速度演唱情緒.

6、學生聽錄音學唱《新世紀的新一代》,邊唱邊體會歌曲的意境.注意輕聲哼唱.

7、請學生仔細觀察,找一找議一議談一談,簡單分析歌曲的特點.如:第一樂段四句節(jié)奏完全相同;歌詞與旋律結合緊密,一字一音;旋律的2、4、6、8小節(jié)第三拍處標有拍擊節(jié)奏的記號和“小過門”;第二樂段1---12小節(jié)的'第一拍和13、14小節(jié)的一、三拍都標有“三角鐵”記號。讓學生知道和理解歌曲第一、第二樂段的節(jié)奏有神魔變化和特點,這些手段都是為表達歌曲意境情感服務的。

8、在老師的鋼琴伴奏下,進一步練唱歌曲,直至熟練演唱.

9、按照教材要求,在拍手處擊拍節(jié)奏,在”三角鐵”處自選打擊樂器為歌曲伴奏,教師鋼琴伴奏,學生自信的演唱1-2遍。

10、將學生分成兩組,比一比那個組演唱的聲音洪亮,情緒飽滿,音高、節(jié)奏準確。

11、學生討論:這首歌曲還可以采取哪些演唱形式?(獨唱、領唱等)

12、教師可以按照學生討論的意見,采用多種方法和演唱形式練唱,邊唱邊拍手打節(jié)奏.還可由學生自主設計其它方式進行表演。

13、下方法供參考:

(1)在拍手處可以邊拍手邊喊“嗨、嗨”，烘托氣氛。

(2)可以根據(jù)歌詞的提示做表演,如:走秧歌步,精神飽滿地和著音樂踏步。

(3)教師為本課教學準備一些渲染氣氛的道具:鑼、鼓、镲、彩綢等,便于學生邊歌邊舞.

14、學生轉入下一內(nèi)容的學習---配樂詩朗誦.

(1)學生仔細閱讀教材上的詩歌,初步了解詩歌的內(nèi)容,體會詩歌的意境.

(2)播放《中學時代》、《長大后我就成了你》的歌曲錄音,學生安靜地聆聽,感受歌曲的情緒。

(3)教師再為學生播放幾首音樂,由學生自主選擇樂曲給詩歌配樂。

(4)教師宣布:小小詩歌朗誦會現(xiàn)在開始。

(5)學生自薦、自愿為老師和同學表演詩朗誦。

(6)教學評價：生生互評、師生共評。

教師的范唱調(diào)動了學生學唱的積極性，用美聲唱法指導學生發(fā)聲，解決了高音視唱難的問題，獲得良好效果。打擊樂器的加入，進一步激發(fā)了學生的學習興趣。還應進一步鼓勵學生走上“舞臺”大膽表現(xiàn)自我。

小學音樂教育教案篇六

[摘要]隨著教育事業(yè)的創(chuàng)新和改革，逐漸重視學生全方面的發(fā)展，整體性地提升課堂教學的質(zhì)量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展。

[關鍵詞]小學音樂;教學;民族音樂

在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現(xiàn)出不重視的教學現(xiàn)象，對課堂教學內(nèi)容、教學方式缺少優(yōu)化和創(chuàng)新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養(yǎng)的提高，因此教師需要改變傳統(tǒng)的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現(xiàn)民族音樂教學內(nèi)容的融入，一方面激發(fā)學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內(nèi)涵，推動民族音樂的傳承與發(fā)揚。

一、民族音樂內(nèi)容特點

中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創(chuàng)新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內(nèi)容等方面存在較大的差異，展現(xiàn)出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內(nèi)容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內(nèi)容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發(fā)展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內(nèi)容的豐富性，促進民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統(tǒng)文化為中心，種族的發(fā)展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創(chuàng)新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經(jīng)歷，所創(chuàng)作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現(xiàn)出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發(fā)展打破了傳統(tǒng)發(fā)展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。

二、民族音樂教學作用

在小學音樂教學課堂中，教師從本質(zhì)上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環(huán)節(jié)，充分發(fā)揮出民族音樂教學的優(yōu)勢，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)，整體性地提升小學音樂課堂的教學質(zhì)量和有效性。第一，培養(yǎng)學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創(chuàng)作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統(tǒng)文化認知程度的同時，不斷激發(fā)學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發(fā)展和提高。第二，提高學生音樂專業(yè)技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創(chuàng)造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發(fā)展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調(diào)動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發(fā)揚提供人才基礎，促進民族音樂的創(chuàng)新和改革。

三、民族音樂教學方式

在小學音樂傳統(tǒng)教學中，教師將自身對音樂知識和內(nèi)涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創(chuàng)新和優(yōu)化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發(fā)學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產(chǎn)生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當?shù)姆謱咏虒W。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質(zhì)量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現(xiàn)民族音樂的融入，通過當?shù)孛裰{或者耳熟能詳?shù)拿褡逡魳?，不斷激發(fā)學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創(chuàng)新和優(yōu)化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發(fā)揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的提升。

小學音樂教育教案篇七

一、教學要點：（綜合能力、活動能力、思維訓練）

1、通過參與體驗，培養(yǎng)學生音樂興趣，擴大音樂視野。發(fā)展音樂感受、審美能力。

2、根據(jù)對歌曲的情感體驗，有情感的自然演唱歌曲。

3、掌握正確科學的歌唱姿勢，呼吸和吐字，糾正不良歌唱習慣。

4、培養(yǎng)發(fā)展學生創(chuàng)造力、想象力，實際開展音樂實踐活動。

二、教學要求：

1、培養(yǎng)感受與欣賞能力、不斷提高審美能力，陶冶高尚情操。

2、并能夠根據(jù)歌曲的不同情緒特點，學會用自然親切、歡快、活潑等情緒演唱歌曲。

3、增強情感體驗，培養(yǎng)對生活的積極樂觀態(tài)度，培養(yǎng)音樂愛好，樹立好好學習的信心培養(yǎng)愛國主義和集體主義精神。

三、教學方法：

培養(yǎng)發(fā)展學生對音樂的情感體驗，審美能力、創(chuàng)造能力。掌握歌曲演唱的情感表達和正確發(fā)音。

在音樂教學實踐中，學生對音樂的興趣和愛好，促進學生身心健康發(fā)展。四、教學過程

發(fā)聲與歌唱中

重點難點：音準與換氣

3、4之間7、1之間的半音關系

重點難點：mi是閉口音，ma是開口音，要做到兩個音之間的連貫與位置的

統(tǒng)一

53|10|53|1-|小花貓喵喵喵

要求：音準、節(jié)奏正確，熟背歌詞，并有感情有表情的進行演唱5導入新歌：

1教師彈奏新歌曲，讓學生聆聽。聽完后進行提問（歌曲是歡快的還是抒

情的？有沒有重復的段落？等）

2教師范唱，同時讓兒童認真聽歌詞，并總結歌曲大意，啟發(fā)兒童描繪腦

子里想像的故事場景畫面

3有感情的朗誦歌詞，做到字正腔圓，渾厚有力，感情豐富。并運用到歌

唱中。并由歌詞進行節(jié)奏的學習。

4唱譜，教師一句，學生一句（三遍——五遍左右），不好唱的段落進行重復演唱。

5填歌詞：教師可教唱一段，等兒童熟悉第一段后，可鼓勵他們自己進行第二段的填詞演唱。

6檢查歌曲：可通過分組演唱，個別演唱，歌曲接龍的形式，進行檢查。發(fā)現(xiàn)有錯誤或者不熟悉的地方加以糾正和鞏固。

7表演：兒童們面對著家長，有感情有表情的演唱所學過的歌曲。讓他們體驗學習的快樂，鍛煉自己的表演能力，提高自我表現(xiàn)力。

教學進度表：

小學音樂教育教案篇八

我擔任小學音樂教學工作已經(jīng)很久了，回想起我的教學經(jīng)歷，有許多地方值得反思和。

起初來的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新教學目標的要求和充分利用并實踐新的課程改革怎樣才能把自己在學校學到的理論知識發(fā)揮到教學實踐當中去呢？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在師范的所學運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：農(nóng)村孩子和城市的孩子是不一樣的，如：接受能力、實踐能力、小學生自信力等等方面。在這一點上我沒有特別注意教學設計，因此呢最初的教學目標基本都沒有怎么達到的。在上了兩周之后我就發(fā)覺自己的設計怎么老是和學生不搭調(diào)呢？教學任務也無法完成，目標也是困難。所以根據(jù)學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合農(nóng)村孩子的教學模式。主要又以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態(tài)度

在一開始上音樂課的時候我就發(fā)覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業(yè)拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規(guī)定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。

（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業(yè)務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質(zhì)，還要教師的內(nèi)心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的'東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發(fā)火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，開心了自然就學了。

（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經(jīng)說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。”如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現(xiàn)象。好奇心是很值得利用的心理現(xiàn)象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調(diào)控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現(xiàn)難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節(jié)音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現(xiàn)鬧哄哄的情況，當時我只會發(fā)脾氣，所以最后使得學生和教師也出現(xiàn)比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到了我的教學質(zhì)量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調(diào)整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經(jīng)可以提高一半。

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農(nóng)村的孩子很少接觸專業(yè)的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節(jié)課的時間，而教參上的設計內(nèi)容太多了，基本都有音樂欣賞。一節(jié)課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠?qū)⒆拥囊魷蔬M行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節(jié)奏來教學生的，這樣對歌曲的節(jié)奏能夠很好把握。

四、把樂器和舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調(diào)動學生的自信，我把樂器、舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。

樂器、舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器、舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節(jié)奏感的。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調(diào)動學生的積極性。因此在某些節(jié)奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏，并強調(diào)嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節(jié)奏和樂器配合起來。而且這樣學習節(jié)奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

在音樂游戲方面我經(jīng)常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現(xiàn)。如小學的低年級大多都是有情節(jié)的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱，在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些有經(jīng)驗的老師，多學習學習實踐方面知識，這樣自己在實踐方面才會越做越好。

小學音樂教育教案篇九

（一）教學內(nèi)容分析

（三）在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰(zhàn)斗氣氛，在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞、

（一）教學重點：兩首樂曲的特色欣賞與對比分析

（二）教學難點：課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節(jié)拍要

1、以描繪戰(zhàn)場的視頻資料導入，激烈的戰(zhàn)爭場景與教學內(nèi)容主題相契合，更好的

引導學生對本節(jié)課的內(nèi)容產(chǎn)生興趣、

小學音樂教育教案篇十

第二章：學前兒童音樂教育的基本理論問題 【

教學

1、了解音樂起源的四種學說及音樂的四個發(fā)展階段特點。

2、理解音樂的本質(zhì)、特征和教育功能。

3、理解兒童音樂的特點、審美特性和類型特征。

4、理解學前兒童音樂教育對兒童發(fā)展的作用。

5、了解學前兒童音樂教育的兩種價值觀。

6、理解學前兒童音樂教育的內(nèi)涵，掌握學前兒童音樂教育的特點。 【教學重點】

正確理解學前兒童音樂教育的內(nèi)涵及對兒童發(fā)展的作用。【教學過程】

一、組織教學。

1、點名。

2、向?qū)W生說明教材的總體內(nèi)容。

3、提一些學習的要求。

二、講授新課

第一章：音樂與兒童音樂

第一節(jié)：音樂

一、音樂的起源與發(fā)展

（一）音樂的起源

1、模仿說，即認為音樂來源于對客觀的自然界和社會現(xiàn)實的模仿。這是最古老的一種說法。

2、游戲說，認為藝術活動和審美活動起源于為估所具有的游戲本能。

3、巫術說，認為音樂起源于人類早期原始文化的圖騰歌舞、巫術禮儀。

4、表現(xiàn)說，認為音樂藝術起源于音樂家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。這種理論在東西方都有著悠久的歷史。

從總體上說，音樂產(chǎn)生的原因離不開人類社會的實踐活動。

（二）音樂的發(fā)展

音樂的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以社會勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。

1、原始社會的音樂：是集音樂、詩歌、舞蹈三位一體的“樂舞”的藝術形式。

2、古代的音樂：產(chǎn)生了歌曲、器樂音樂、舞蹈及最初的戲劇和詩歌。經(jīng)歷了雅樂音樂時期、清樂音樂時期、燕樂音樂時期和俗樂音樂時期。

3、近代的音樂：誕生了歌劇、芭蕾舞劇、音樂劇等綜合音樂、戲劇、美術、舞蹈的新的藝術形式。產(chǎn)生了各具特色的音樂藝術流派。

4、現(xiàn)代的音樂：音樂流派更加復雜。

二、音樂的本質(zhì)

音樂是對社會生活的主觀反映，是一種社會審美生活的主觀反映。

三、

1、材料的特殊性：音樂是用聲音構成的，主要是聽覺的藝術。

2、流動性：音樂是在時間進程中運動著的時間藝術，具有流動性。

3、情感性：音樂的用聲音來表達情感的藝術。

4、表現(xiàn)性：必須通過演唱、演奏等“再度創(chuàng)作”過程才能成為活生生的藝術供人們欣賞，可見，音樂具有明顯的表現(xiàn)性。

5、由于音樂不能直接提供視覺形象，不能直接表述思想內(nèi)容，難以直接用具體的形象來反映，人們通過聽覺感受到的音樂信息是非語義性的，所以音樂在一定程度上帶有不確定性。

四、音樂的功能

（一）教育功能

1、啟迪智慧，誘發(fā)靈感。

2、潛移默化，陶治情操。

（二）保健功能

1、調(diào)節(jié)身心。

2、治療疾病。

（三）娛樂功能

此外，音樂還具有其他一些實用功能。

第二節(jié) 兒童音樂

一、兒童音樂的基本特點：

1、愉悅性：兒童在傾聽一首樂曲時，往往會身不由己地陶醉在樂曲所描繪的境界之中，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。

2、教育性：兒童音樂的教育性影響往往不像語言的表述那樣直截了當，而是像春雨般點點滴滴滲透到兒童的內(nèi)心情感和心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。

3、個體性：對于兒童而言，音樂也是其個體發(fā)展的一種表現(xiàn)。不同年齡階段的兒童對外部世界的認識和體驗是不相同的，表達自己情緒和情感的方式也是各有差異的，這就是兒童獨特個性的表現(xiàn)。

二、兒童音樂的審美特性

（一）形式美：

1、音色。

2、節(jié)奏。

3、旋律。

4、力度。

（二）內(nèi)涵美：

1、直觀。

2、稚拙。

3、幻想。

三、兒童音樂的類型特征

（一）按照體裁分類：

1、兒童歌曲。

2、兒童器樂曲。

3、兒童歌舞劇。

4、交響童話。

（二）按照題材分類

1、游戲題材。

2、生活題材。

3、童話題材。

4、大自然題材。

第二章 學前兒童音樂教育的基本理論問題

第一節(jié) 學前兒童音樂教育的作用

一、學前兒童音樂教育與社會發(fā)展

1、有利于培養(yǎng)良好的社會社會風尚：音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。

2、為造就一代有藝術修養(yǎng)的高素質(zhì)公民打基礎：音樂學習的最大作用之一是對人的情感、品和修養(yǎng)的培養(yǎng)，讓兒童在享受美、抒發(fā)情中得到教益，培養(yǎng)素質(zhì)、提高修養(yǎng)，為日后成為一代具有高雅藝術趣味和創(chuàng)新探索精神的人才打下基礎。

二、學前兒童音樂教育與兒童個體發(fā)展

（一）音樂教育與兒童的認知發(fā)展

1、音樂教育與兒童感知能力的發(fā)展：能促進感知能力，特別是聽覺感知能力的發(fā)展。

2、音樂教育與兒童記憶能力的發(fā)展：眾多的研究表明，學前期是培養(yǎng)聽覺能力的最佳期，兒童的音樂學習和體驗能使他們尖這種活動中增強聽覺的敏感性、發(fā)展聽覺感知和記憶表象的能力。

3、音樂教育與兒童想象、聯(lián)想、思維能力的發(fā)展：

（二）音樂教育與兒童的情感、意志發(fā)展

1、音樂教育與兒童的情感發(fā)展：隨著兒童社會交往活動的日益擴大，情感體驗的日趨豐富及分化的逐漸細膩，富有情感性的音樂活動已逐漸成為能促進兒童情感發(fā)展的有效手段之一。音樂，既能夠幫助兒童明確建構自己的感情，也能幫助兒童與自己的感情溝通，并與其他人的感情溝通。

2、音樂教育與兒童的意志發(fā)展：音樂教育也具有促進學前兒童意志品質(zhì)得到發(fā)展的潛力。這是因為，音樂教育活動是一種有目的、有計劃的實踐活動家，無論是學習歌唱還樂器演奏，都需要有一定的音樂技能的學習。對于幼小兒童，特別是初學音樂的兒童來說，沒有堅持不懈的刻苦精神和克服困難的勇氣、意志，是無法達到一定目標的。

（三）音樂教育與兒童的個性發(fā)展

1、首先，表現(xiàn)為能促進兒童積極的個性意識傾向性的發(fā)展。

2、其次，還表現(xiàn)為能促進兒童自我意識的發(fā)展。

（四）音樂教育與兒童的社會性發(fā)展

學前兒童的音樂教育活動能夠為兒童提供大量的人際交往和合作交流的機會，有意識地培養(yǎng)他們的交往觀念和交往技能。

第二節(jié) 學前兒童音樂教育的價值取向

一、以音樂本位的學前兒童音樂教育價值觀

強調(diào)以音樂為本位，以教育為手段，對學前兒童施以音樂的早期啟蒙，以發(fā)展兒童的音樂潛能，使兒童獲得音樂藝術內(nèi)涵的教育。

代表人物高頓（gordon）博士的理論：認為兒童早期限音樂啟蒙既是可能的，也是必要的、重要的，其主要價值就是幫助和鼓勵兒童的音樂體驗，以發(fā)展兒童的音樂性向和能力。該理論更注重音樂本身，更看重音樂的內(nèi)在價值和本質(zhì)特性。

二、以教育本位的學前兒童音樂教育價值觀

強調(diào)通過音樂教育，通過聽、唱、跳、奏等音樂實踐活動，來促進兒童身心的健康成長，培養(yǎng)兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創(chuàng)造性的發(fā)展。正如蘇聯(lián)早期教育家盧那卡爾斯基所言：“進行美育教育，不是只簡單地教會兒童一種藝術技能，而是系統(tǒng)地發(fā)展感受能力及創(chuàng)作能力，使孩子們熱愛世界上的一切真、善、美的東西，并且能動手美化這個世界。”

第三節(jié) 學前兒童音樂教育的涵義

一、如何理解學前兒童音樂教育

1、對于學前兒童音樂教育而言，應以教育價值取向為主，以音樂價值取向為輔，兩者互為補充。

2、學前兒童音樂教育作為學前教育的一個方面和要素，既要遵照學前教育的總目標，遵循學前教育的一般規(guī)律，又要體現(xiàn)出自身的特殊規(guī)律——用音樂進行教育和教兒童音樂。

3、一方面，通過學前兒童音樂教育需要讓兒童認識表現(xiàn)音樂的各種符號手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同時學會感受音樂、理解音樂和表現(xiàn)音樂，培養(yǎng)和發(fā)展兒童的音樂能力和音樂才能。它是學前兒童音樂教育的首要任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育承擔著 3 這樣一些音樂本身的教育目的。

4、另一方面，兒童學習音樂的過程，不僅是兒童逐步學會認識音樂、把握音樂、養(yǎng)成對音樂的積極態(tài)度的過程，更是兒童在身體、智力、情感、個性、社會性等方面獲得全面、和諧發(fā)展的過程。通過音樂教育，培養(yǎng)兒童健全的人格，促進兒童全面、和諧、整體的發(fā)展是學前兒童音樂教育的根本目的和任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育更是實施全面發(fā)展教育的手段。

5、因此，把握學前兒童音樂教育，既要遵循音樂學習規(guī)律及兒童音樂心理發(fā)展特點進行音樂潛能的培養(yǎng)和一定的音樂基本知識、技能的教育和熏陶，也要以全面發(fā)展教育為中心，通過音樂的手段、音樂教育的途徑以促進兒童在身體、智力、情感、個性、社會性等方面的和諧發(fā)展。

二、學前兒童音樂教育的特點

（一）形象性和感染性

1、雖然音樂是以流動的音響為物質(zhì)材料，依靠于聽覺來感知的特殊藝術，它的形象也是非視覺的，但由于它不是抽象邏輯思維的產(chǎn)物，可以通過聯(lián)想、表象、想象等活動來構成有思想情感的、有審美價值的內(nèi)容。因此，音樂的形象性是一個比較寬泛的概念。

2、在兒童音樂教育內(nèi)容和音樂教材的選擇中，無論是聲樂作品還是器樂作品，無不具有其鮮明的音樂形象性，它是通過具體可感的藝術形象來反映兒童所熟悉的社會生活，通過兒童感知理解的具體感性事物，組成生動形象、栩栩如生的音樂畫面。

3、形象性的特點還體現(xiàn)在學前兒童音樂教育的形式和方法上。形象性、直觀性都是審美的顯著特性之一，也是美育的重要原則之一。

4、音樂藝術的美不僅是具體、形象的，而且還具有很強的感染力。學前期兒童正處于個人情感由低級向高級逐步發(fā)展的重要時期，其情感體驗也趨逐步豐富，富有情感性和感染性的音樂教育活動對兒童的情感發(fā)展有著明顯的促進作用，它既可以使兒童興奮，又可以使他們鎮(zhèn)靜、輕松、消除緊張和不安，以獲得情感上的平衡。

（二）趣味性和游戲性

1、內(nèi)容上的趣味性和游戲性：除音樂游戲內(nèi)容之外，在兒童的歌唱、韻律活動、打擊樂演奏和音樂欣賞活動領域的具體內(nèi)容中，趣味性的特點也是十分突出的。

2、形式上的趣味性和游戲性：在幼兒園的音樂教育活動中，大多數(shù)活動組織形式是一種集體的音樂活動，但它并不是唯一的活動形式。針對同一個教育內(nèi)容，音樂活動的形式可以是靈活而多樣的。

3、方法上的趣味性和游戲性：教師可以通過趣味化、游戲化的口吻來誘發(fā)兒童對音樂活動的興趣，示范、講解、提問的方法，是音樂教育中最普遍的方法之一。

（三）技能性和綜合性

1、形式上的綜合性：我們不必人為地劃分音樂表達的不同內(nèi)容和形式，而應以兒童熟悉、喜愛的綜合形式，在歌、舞、樂三者密切相融的音樂活動形式中使他們體驗到參與音樂的快樂。

2、過程上的綜合性：在音樂教育的過程中，體現(xiàn)出表演、欣賞、創(chuàng)作“三位一體”的綜合性特點。

3、方法上的綜合性：學前兒童音樂教育的方法是靈活而豐富多樣的。其中，示范的方法、語言講解的方法、練習的方法、引導探索的方法等等，都是從音樂學科本身的特點，以及兒童感知、理解音樂的特點和規(guī)律出發(fā)而形成并被普遍應用的。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】復習整理上述所學內(nèi)容。

1、理解六種主要的兒童音樂教育體系及其代表人物和主要理論觀點。

2、理解三種主要的兒童音樂教育模式。

3、理解學前兒童音樂教育的主要理論觀點，掌握其共同點。 【教學重點】

理解世界上主要的兒童音樂教育體系及兒童音樂教育模式?！窘虒W難點】

理解這些理論的主要觀點，并掌握其共同點?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 兒童音樂教育的幾種理論流派

一、達爾克羅茲音樂教育體系

（一）生平及教育體系的形成和傳播

瑞士著名的作曲家、音樂教育家。1865年出生。1984年，出版了視唱練耳教科書《實用音準練習》，并以此為起點，進行“體態(tài)律動”教學法的實驗和探索，直至1905年左右，他初步建立了自己的音樂教育體系，從而引起瑞士音樂界的震驚。1906年正式出版《達爾克羅茲體態(tài)律動教學法》，在當時產(chǎn)生了巨大的反響。1950年7月，病逝。

（二）教育體系的基本內(nèi)容及方法

1、“體態(tài)律動”

1）它強調(diào)從音樂入手，讓學生聆聽音樂，引導學生通過身體運動去接觸音樂的各個要素。2）其教學過程可以概括為四個階段：一是音響刺激與課題暗示，二是初步反應與相互作用，三是引進反應和表現(xiàn)，四是視譜與綜合反應。

3）在體態(tài)律動的教學實踐活動過程中，所采用的方法一般是：教師鋼琴上的即興演奏，兒童的律動語匯，教師促使學生將身體運動與聲音內(nèi)在地結合在一起，發(fā)展他們內(nèi)部聽覺和運動覺的能力、動覺的想象與記憶等。

2、視唱練耳

在達爾克羅茲的音樂教育體系中，視唱練耳是和身體律動緊密結合的。在具體的教學實踐中，他主張采用把耳、口和身體配上言語與歌唱的形式相結合的方法作為理想的學習工具和手段。

3、即興創(chuàng)作

達爾克羅茲同樣也是按照體態(tài)律動的思路來培養(yǎng)學生的即興創(chuàng)作能力的。達爾克羅茲即興創(chuàng)作教學活動的貢獻在于他充分重視對兒童的想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)，無論在其體系形成之時以及今天，都具有極其深遠的意義。

（三）適合于學前兒童的活動課例簡析 活動一：“有聲和無聲”、“大聲和小聲”、“相同和不同” 活動二：“集中注意看指揮”

活動三：撫摸想象中的小狗和大馬 活動四：學會互相傾聽

二、柯達伊音樂教育體系

（一）生平及教育體系的形成和影響

5 是匈牙利著名的作曲家、民族音樂家和音樂教育家。出生在一個具有良好藝術環(huán)境的家庭?？逻_伊在音樂藝術領域的貢獻分為音樂創(chuàng)作、民間音樂理論研究和音樂教育三個既獨立又緊密聯(lián)系的方面。

柯達伊教學法創(chuàng)建于20世紀初，特別是從1925年以后，柯達伊開始密切關注青少年的音樂教育?？逻_伊為匈牙利民族音樂教育事業(yè)作出了巨大的貢獻。1967年逝世。

（二）教育體系的基本觀點和主要內(nèi)容

1、音樂教育應該從幼兒園開始

柯達伊教育體系從整體上說是建立在早期音樂教育基礎上的。他認為，幼兒園能夠為兒童提供一個集體創(chuàng)造音樂的環(huán)境，所以音樂教育應該從幼兒園開始，以便使兒童盡早獲得音樂體驗，而只有從早期開始，才能成功地發(fā)展音樂聽覺，他把幼兒期這個準備階段的音樂教育目標歸納為：引導兒童通過聽唱歌曲，體驗、感受音樂，喚起他們對音樂的興趣，幫助兒童形成音樂的趣味和審美感。

2、以歌唱教學為主要教學內(nèi)容

他認為，兒童唱歌和說話同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。歌唱教學成為柯達伊音樂教育體系中的重要的教學內(nèi)容。他積累大量的教材和教學方法，不僅為匈牙利，也為世界兒童音樂教育提供了一個相當完善而富有特色的模式。

3、以“兒童自然發(fā)展法”作為課程安排的主要依據(jù)

在柯達伊教育體系中，課程進度的編排突破了傳統(tǒng)的不夠合理的編排秩序，提出了以“兒童自然發(fā)展法”為依據(jù)的進度安排原則。所謂“兒童自然發(fā)展法”，即根據(jù)正常兒童在其成長的各個時期中的能力來編排課程的順序。同時，柯達伊還

總結

4、以首調(diào)唱名法、節(jié)奏唱名和柯爾文手勢為基本教學工具

首調(diào)唱名法最初是由英國人桂多。**佐在11世紀首創(chuàng)的流動do唱名法。節(jié)奏教學采用了法國視唱練耳中所用的相似的音節(jié)系統(tǒng)。柯爾文手勢是柯達伊教學系統(tǒng)中的第三個基本工具和手段，它是由英國人約翰?？聽栁脑?870年首創(chuàng)的。

5、創(chuàng)建自成特色的教材體系

柯達伊體系的一個突破和貢獻是在教材領域。他認為，給兒童所用的教材只能來自于三個方面：真正的兒童游戲和兒歌，真正的民間音樂，優(yōu)秀的創(chuàng)作音樂。其中兒歌及民間音樂的樸素的表現(xiàn)形式，對孩子尤為適宜，他收集整理了大量優(yōu)秀的兒童歌曲和民間歌曲，并創(chuàng)作了許多五聲音階的兒童合唱曲，以讓兒童從小就感受并熱愛音樂母語。

活動四：即興的旋律回聲模仿

三、奧爾夫音樂教育體系

（一）生平及教育體系的形成、傳播和影響

是德國當代著名的作曲家、音樂戲劇家和兒童音樂教育家。1895年，出生在慕尼黑一個有著良好音樂素養(yǎng)的軍人世家，從小受到音樂熏陶。1950年，奧爾夫的5卷本《學校音樂》教材正式出版，奠定了他新穎、獨創(chuàng)的兒童音樂教育體系。1976年，集奧爾夫半個多世紀以來教學、科研及音樂教育實踐之創(chuàng)造性改革成果的《兒童音樂教材》，被譯成16種不同文字的版本傳播到歐、亞、美、非洲，并在當?shù)貒业膹V泛應用中派生出新的教材。從此，奧爾夫的音樂教育思想在全世界流傳，成為舉世公認的對現(xiàn)代音樂教育改革產(chǎn)生重大而深遠影響的主要體系之一。

（二）教育體系的基本內(nèi)容及特色

1、“元素性”音樂教育

奧爾夫強調(diào)兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手，強調(diào)利用最原始、最簡單的節(jié)奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式——簡單的拍手、打擊樂器及即興創(chuàng)作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發(fā)的要求。

2、“節(jié)奏第一”

奧爾夫認為，音樂構成的第一要素是節(jié)奏而不是旋律。他強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育，通過節(jié)奏與語言和動作的結合對兒童進行節(jié)奏感的培養(yǎng)，是奧爾夫教學實踐的一大特色。

3、課程內(nèi)容

奧爾夫音樂教育體系的課程內(nèi)容包括嗓音造型、動作造型和聲音造型三個方面。其中，嗓音造型是指歌唱活動和節(jié)奏朗誦活動；動作造型指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動；（聲勢活動是奧爾夫體系獨創(chuàng)的一種以簡單而原始的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動，其最基本的身體動作是拍手、拍腿、跺腳和捻指）；聲音造型是指樂器演奏活動。

4、教學組織形式及方法

奧爾夫體系的教學組織形式是集體教學和綜合教學。集體教學反映在給兒童創(chuàng)設一個自由、寬松、便于交流和共享的音樂學習環(huán)境，兒童以小組活動的形式參與到音樂進行的過程中；而綜合教學的特點則體現(xiàn)在奧爾夫教學活動是以歌、舞、樂三位一體，創(chuàng)作表演和欣賞三位一體的綜合形式，從兒童感性經(jīng)驗出發(fā)，以兒童的親身實踐幫助他們主動感受和表達音樂并注重培養(yǎng)兒童的主體創(chuàng)造。奧爾夫體系的教學方法是“引導創(chuàng)作法”，通過教師的啟發(fā)引導及范例幫助兒童集體創(chuàng)作、協(xié)助創(chuàng)作教師在音樂學習的過程中安排、體現(xiàn)的是從探索-模仿-即興-創(chuàng)造的四步環(huán)節(jié)。

5、教材和教具

奧爾夫教育體系的代表性教材，即5卷本的《學校音樂》，其主要內(nèi)容是來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。特殊的教學工具是奧爾夫樂器。

（三）適合于學前兒童的節(jié)奏游戲活動簡析 活動一：翻卡片 活動二：接龍游戲 活動三：敲“門”

活動四：即興創(chuàng)作——“橋”

四、鈴木音樂教育體系

（一）生平及教育體系的形成和影響

鈴木是日本著名的小提琴家和音樂教育家。他出生于一個小提琴制造商的家庭。20世紀50年代，鈴木以教兒童演奏小提琴的實踐致力于“天才教育體系”和“才能運動”的建設。他的音樂教育體系同時獲得了世界音樂教育界的廣泛關注，成為兒童音樂教育領域的又一重要體系。

（二）教育體系的基本思想和觀點

1、給兒童創(chuàng)造一個學習音樂的良好環(huán)境

因此，他在教授兒童學小提琴時，開始并不教兒童，只是教母親，為的是在兒童的生活中讓他每天都能感受到一個充滿音樂的環(huán)境，以此提高兒童的音樂感受性。

2、激發(fā)兒童的興趣

鈴木獨創(chuàng)了頗有特色的“母親參與法”和“集體教學法”，來影響、激發(fā)兒童的興趣。

3、提倡堅持不懈、持之以恒的練習

當兒童對音樂以及樂器演奏產(chǎn)生興趣以后，就要求兒童進行大量堅持不懈的、反復的練習，7 這是鈴木教育體系的又一個重要觀點。

4、注重傾聽習慣和技能的培養(yǎng) 他認為，敏銳的聽力和直覺反應能力是以大量的傾聽經(jīng)驗的獲得為基礎的，他強調(diào)音樂學習不該從辨認音符開始，而應首先就進入到完整優(yōu)秀音樂的傾聽之中。

5、提倡“教學六步”

接觸——模仿——鼓勵——重復——增加——完善。

五、卡巴列夫斯基音樂教育體系

（一）生平及其主要貢獻

卡巴列夫斯基是蘇聯(lián)當代著名的作曲家、鋼琴家和音樂教育家。他于1904年12月出生在彼得堡。他在70歲高齡時，深入基礎音樂教育的第一線親自任教，并主持了俄羅斯聯(lián)邦共和國教育部成立的“音樂實驗室”工作，編寫了新的音樂教學大綱。同時也是一名優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作家。

（二）《蘇聯(lián)普通學校音樂教學大綱》及其特點

1、將“三個支柱”觀點作為新大綱的基本要素 所謂“三個支柱”，源于古希臘的神話，卡巴列夫斯基以此比喻歌唱、舞蹈、進行曲三種音樂形式。

2、把用音樂吸引孩子作為兒童音樂教育的根本問題。 提出應在愉快的教學氣氛中，讓兒童通過聆聽和表演音樂的活動，在親身的音樂實踐和體驗中感受和理解不同的音高、音值、力度、速度、旋律及它們不同的表現(xiàn)力和表現(xiàn)手段。

3、利用音樂本身的特殊規(guī)律和特點作為教學原則之一 認為教師不能過分依賴于心理學、生理學和社會學的一般知識，而必須注重利用音樂本身的規(guī)律和特點來對兒童進行教育。

4、注重教學內(nèi)容的相對獨立性和內(nèi)在連續(xù)性 新大綱是以專題的形式來編排的，每個專題有相對的獨立性和完整性，同進也保持了內(nèi)容的統(tǒng)一性和循序漸進式的內(nèi)在連續(xù)性，使歌唱、樂理、欣賞等音樂課的各組成部分有機地統(tǒng)一起來。

六、綜合音樂感教育體系

綜合音樂感是20世紀60年代產(chǎn)生于美國的音樂教育流派。所謂音樂感，就是對音樂有正確的理解，并能把所理解所感受的東西充分表達出來的能力?！熬C合音樂感”，也即“綜合音樂素質(zhì)”，是對兒童進行音高、力度、間色、節(jié)奏、曲式等方面素質(zhì)的綜合培養(yǎng)。“綜合音樂感”教學法是一種注重發(fā)掘兒童創(chuàng)造力的教學法，強調(diào)以兒童為主體。

上海幼兒園音樂特級教師曹冰潔總結出不少適合于學前兒童音樂感及創(chuàng)造能力培養(yǎng)的游戲活動案例，如：

游戲一：走線（小班）游戲二：認識do（中班）游戲三：會變的聲音（大班）

第二節(jié) 兒童音樂教育的幾種課程模式

一、兒童音樂教育的目標模式

目標模式是20世紀60年代末由美國地方教育行政機構確立的一種應用于音樂教育的課程設計體系。它以布盧姆等的教育目標分類學為理論框架，提出音樂教育目標的認知、情感和操作技能三大領域分類。并在參照這三大領域的同時，考慮音樂課程的活動內(nèi)容、方式以及兒童的年齡特點、水平，在綜合這些因素的基礎上，把所有的目標都歸入這三個領域，以形成一種系統(tǒng)化的目標體系。它與傳統(tǒng)的教育目標相比，具有兩個明顯的特征：其一，它是一種 8 行為化、操作化的目標；其二，它能體現(xiàn)出目標的層次性。

二、兒童音樂教育的過程模式

過程模式是強調(diào)學習者、強調(diào)動態(tài)的一種教學模式。反映在音樂教育中，它強調(diào)課程設計的中心環(huán)節(jié)是兒童，應以兒童為標準。教師并不需要去塑造、改變兒童行為，而只是為兒童創(chuàng)設學習音樂的環(huán)境，讓兒童主動地去探索、發(fā)現(xiàn)音樂，并在此過程中漸漸發(fā)展經(jīng)驗和能力。薩蒂斯。科爾曼是過程模式應用于兒童音樂教育的早期典范?？茽柭膶嶒灠ㄒ韵聝?nèi)容：

1、制作樂器：認為孩子學習音樂，應是體驗第一。由此，她讓孩子人制作最簡單的樂器入手，來體驗音樂的發(fā)展并表達自己的音樂感受。

2、節(jié)奏感的培養(yǎng)與即興表演：認為每個人都具有天生的配合協(xié)調(diào)的身體動作。所以，她強調(diào)用身體的自然感受來培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感，以此作為音樂能力發(fā)展的自然起始點。

3、歌唱與聲音控制：認為兒童最好的學習唱歌方式是在他想要去唱、去模仿情況下的一種體驗。教師應漸漸幫助兒童建立一種自由、自然、放松的唱歌習慣，有了這個基礎，才會有控制音高的自然機能的發(fā)展。

4、創(chuàng)作：創(chuàng)作是貫穿于科爾曼教學實驗的一項重要活動。她鼓勵孩子只要有想法，就可以通過唱歌、跳舞和演奏表達出來。

三、兒童音樂教育的螺旋型模式

螺旋型課程模式是以布魯納的學科結構課程思想為理論基礎的，把對學科的認識過程看成一個螺旋上升的環(huán)狀序列，每個環(huán)中的學科結構都是不變的。這和課程觀應用于音樂教育課程編制，最具代表性的便是產(chǎn)生于20世紀60年代中期的曼哈頓維爾音樂課程計劃。尤其值得一打電報是，這種螺旋型模式的課程方案其宗旨是保證兒童參與并獲得對音樂的理解，鼓勵兒童進行獨立的發(fā)展和創(chuàng)造性活動，倡導一種最有價值、最令人興奮的發(fā)現(xiàn)式學習。

第三節(jié) 兒童音樂教育理論及模式評述

一、從兒童出發(fā)的音樂教育原則 重視人的素質(zhì)培養(yǎng)，認為音樂教育是為孩子提供自身發(fā)展的一個重要途徑，音樂教育的根本目的是更好地促進兒童的發(fā)展，而不僅僅是音樂知識和技能的操練、鞏固。

二、均衡而全面的音樂教育內(nèi)容

它們既包括一般意義上的歌唱、節(jié)奏動作、音樂欣賞、演奏樂器等活動，更體現(xiàn)了聽辨、感受活動和即興創(chuàng)作等活動內(nèi)容。

三、注重兒童主體感受和體驗的音樂教育過程 縱觀各個不同的音樂教育流派可以發(fā)現(xiàn)，注重兒童對音樂的感受和體驗以及由此引發(fā)兒童的音樂創(chuàng)作是一個共同倡導的方向。由些可見，重視兒童音樂教育的過程比強調(diào)音樂教育的結果更有意義。

四、具有一定音樂素養(yǎng)的啟蒙者

在我們所了解的各個兒童音樂教育體系和課程模式中，對教育者的要求都是相當高的，教師必須具備相當?shù)囊魳匪仞B(yǎng)，同時也為我們提供了一個重要的信息，即在兒童的音樂學習中教師的角色定位：教師可以是問題的引發(fā)者，而非機械的答疑者；是兒童行為的啟發(fā)者，而非命令者；是兒童思維的激發(fā)者，而非叛定者；是兒童活動的引導者，而非控制者。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】復習整理上述所學內(nèi)容。

1、理解學前兒童音樂教育目標的制定依據(jù)。

2、理解掌握學前兒童音樂教育目標的主要結構層次。

3、知道學前兒童音樂教育目標的內(nèi)容范圍。 【教學重點】

理解掌握學前兒童音樂教育目標的結構及內(nèi)容。【教學難點】

理解學前兒童音樂教育目標的制定依據(jù)及結構層次?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童音樂教育目標的制定

一、學前兒童音樂教育目標制定的依據(jù)

（一）學前兒童音樂發(fā)展的特點和規(guī)律

1、美國課程理論家泰勒曾經(jīng)提出過學校課程目標的五個來源：從研究“學習者本身”中尋求目標；從研究“當代校外生活”中尋求目標；從“學科專家的建議”中尋求目標；利用“哲學”選擇目標；利用“學習心理學”選擇目標。其中第一項來源正是我們在制定學前兒童音樂教育目標時的重要依據(jù)之一。

2、兒童音樂心理、音樂能力的發(fā)展有著其自身的特點和規(guī)律，它能從藝術表現(xiàn)的角度反映出兒童的認知、情感和社會化技能發(fā)展的水平。

3、了解和把握學前兒童音樂發(fā)展的特點和規(guī)律來制定音樂教育目標，還有助于教育者正確處理好兒童的兩種發(fā)展水平——“現(xiàn)在發(fā)展水平”和“最近發(fā)展區(qū)”的關系，使教育能走在兒童發(fā)展的前面。

4、總之，以兒童音樂發(fā)展的特點和和規(guī)律來制定音樂教育目標，既可以避免因過分遷就兒童音樂的自然發(fā)展而降低教育的水平值，也可以排除因脫離兒童音樂發(fā)展的實際水平而過分提高教育的期望值。

（二）社會對學前兒童音樂教育的要求

1、人總是生活在一個特定的社會環(huán)境中的，而教育作為一種社會實踐活動也必然受制約于一定的社會文化歷史背景。因此，任何教育目標都必須會直接或間接地反映出社會對教育理想角色培養(yǎng)的要求，并或多或少地打上時代的烙印。音樂教育當然也不例外。

2、由于不同社會、不同民族、不同時代對人才培養(yǎng)的要求、規(guī)格不同，教育目標也會有所不同。（舉例說明）

（三）學前兒童音樂教育學科本身的特性

1、學前兒童音樂教育具有與其他學科不同的基本概念、學科潛力、教育價值以及學科的學習規(guī)律和發(fā)展趨勢，這些都成為具體而微觀地影響教育目標制定的依據(jù)。

2、學前兒童音樂是兒童通過自身發(fā)展和教育習得的“音樂語言”，體驗并創(chuàng)造性地表達兒童對周圍事物認識和感受的一種聽覺藝術活動。

二、學前兒童音樂教育目標制定的過程

（一）篩選、整理目標

1、在學前兒童音樂教育目標制定的過程中，教育者首先要對來自三個方面的“可能性目標”加以篩選和整理，進行必要的刪除、合并或修正。（舉例說明）

2、在目標的篩選和整理過程中，如何把握和處理好教育目標“三個來源”之間的關系，以正確決定音樂教育目標的價值取向，也是十分重要的問題。（舉例說明）

3、對各類目標的分層歸類和整理，以此真正建立一個科學、系統(tǒng)而有序的音樂教育目標體系。

（二）表述目標

1、行為目標：所謂行為目標，既以可觀察的行為化的方式來表述目標。（舉例說明）

2、過程目標：過程目標關注的不是預先規(guī)定的目標為中心，而是強調(diào)教師在活動中以過程為中心，從兒童獲得音樂體驗為出發(fā)點構建目標。（舉例說明）

3、表現(xiàn)目標：音樂作為一種獨特的藝術形式，表現(xiàn)性是其基本特征之一。兒童在音樂活動之中也希望能夠獨立而富有想象、創(chuàng)造性地處理、表現(xiàn)音樂。（舉例說明）

*在學前兒童音樂教育過程中，三種不同取向目標的表述和運用可以互相取長補短：行為目標更有利于音樂教育活動的具體化、可操作化；過程目標更有利于幫助兒童從經(jīng)驗出發(fā)漸漸確立價值觀念，提高兒童解決問題的能力；而表現(xiàn)目標則更有助于鼓勵兒童的主動性、創(chuàng)造性。

*一般說來，對于學前兒童音樂教育的總目標無須表述得太具體，只須概括地指明目標所涵蓋的范圍和方向。（舉例說明）而對于較低層次的音樂教育活動目標，過分籠統(tǒng)、抽象的目標表述往往不利于教師把握。應盡量采用具有可操作性的、具體化的、行為化的目標表述方法。（舉例說明：1986年修訂的美國學校音樂教育方案標準中有關幼兒階段的音樂教育方案標準，即把兒童作為行為發(fā)出的主體，形象而具體地表述了各年齡階段兒童音樂方案的成就標準。）

第二節(jié) 學前兒童音樂教育目標的結構分析

一、學前兒童音樂教育目標的縱向結構

（一）學前兒童音樂教育總目標

（二）學前兒童音樂教育年齡階段目標

（三）學前兒童音樂教育單元目標

（四）學前兒童音樂教育活動目標

二、學前兒童音樂教育目標的橫向結構

（一）從心理活動的不同領域來分

1、認知目標：表述的是學前兒童音樂教育中各種有關的音樂知識，以及認識能力方面的發(fā)展要求。（舉例說明）

2、情感與態(tài)度目標：包括在學前兒童音樂教育中兒童情感的體驗和表達能力的發(fā)展，以及對音樂活動的興趣和愛好的發(fā)展。（舉例說明）

3、操作技能目標是指在學前兒童音樂教育中兒童運用身體動作進行音樂體驗和表達的技能。（舉例說明）

（二）從音樂活動的不同內(nèi)容來分

分為歌唱、韻律活動、打擊樂演奏和音樂欣賞四個方面。

（三）從兒童活動的互動對象來分

分為以人為對象的目標和以物為對象的目標兩類。以人為對象的目標是指以自己為對象、以他人為對象或以集體為對象的目標；以物為對象的目標是指以音樂作品、音樂語匯、樂器或其他相關道具、物品、場地、設備等環(huán)境為對象的目標。

第三節(jié) 學前兒童音樂教育目標的內(nèi)容范圍

一、學前兒童音樂教育總目標

（一）歌唱：（略）

（二）韻律活動（略）

（三）打擊樂演奏（略）

（四）音樂欣賞（略）

二、學前兒童音樂教育年齡階段目標

（一）小班

（二）中班

（三）大班

四、學前兒童音樂教育活動目標

例1：某幼兒園小班歌舞活動《小小雞》的活動目標。例2：某幼兒園中班打擊樂活動《小星星》的活動目標。

例3：某幼兒園大班音樂欣賞活動《黑森林里的故事》的活動目標。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】復習整理上述所學內(nèi)容。

1、理解掌握學前兒童歌唱能力的發(fā)展特點。

2、知道歌唱的簡單知識和技能，掌握其主要要領，知道學前兒童歌曲的選材要點。

3、理解掌握歌唱活動中音樂感和創(chuàng)造能力培養(yǎng)的知識要點。 【教學重點】

理解學前兒童歌曲的選材要點，理解音樂感的培養(yǎng)要點?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童歌唱能力的發(fā)展

一、0—3歲兒童歌唱能力的發(fā)展

1、對于兒童來說，他們開始學習說話和唱歌幾乎是無法嚴格區(qū)分的。兒童歌唱能力的發(fā)展與兒童語言的發(fā)展是緊密相關的。

2、8個月左右的嬰兒會用咿咿呀呀的聲音模仿說話，到1歲左右開始發(fā)聲學“唱歌”，國外研究者把這種區(qū)別于“咿呀之語”的元音表演稱作為“本能歌”。

3、在2歲左右，會努力地變化自己的發(fā)音去模仿標準的音高，能覺察出旋律輪廓的變化，由此，“本能歌”漸漸演變?yōu)椤拜喞琛薄?/p>

4、3歲左右的兒童在其學習歌曲的過程中常常會出現(xiàn)這樣現(xiàn)象：一首新的歌曲聽了幾天以后，就慢慢地變成記憶，輸入大腦，有一天會突然開始歌唱。

二、3—4歲兒童歌唱能力的發(fā)展

1、歌詞方面：對歌詞含義的理解還存在一定的困難，加之聽辨和發(fā)音能力還比較弱，所以碰到他們不理解的字詞，往往吐字不清。

2、音域方面：一般為c1-a1，其中唱起來最舒服、輕松的是在2—5之間。

3、旋律方面：最明顯的表現(xiàn)就是“走音”現(xiàn)象。

4、節(jié)奏方面：較容易掌握四分音符、八分音符。

5、呼吸方面：對氣息控制的能力還沒有很好地發(fā)展起來，因此往往不能根據(jù)樂句的需要來換氣。

6、其他方面：能夠在成人的引導，特別是在幼兒園良好教育的影響下，對已經(jīng)熟悉和理解的歌曲，以速度、力度、音色等較明顯的變化來表現(xiàn)歌曲；在集體歌唱時的合作協(xié)調(diào)性方面，這個年齡階段的兒童還不會相互配合，常常是你超前，我拖后，個別孩子聲音特別響。

三、4—5歲兒童歌唱能力的發(fā)展

1、歌詞方面：一般都能比較完整、準確地再現(xiàn)熟悉的歌曲中的歌詞，而且對歌詞的聽辨、理解、記憶和再認能力有了很大的提高，唱錯字、發(fā)錯字的情況有了較大的改變。

2、音域方面：一般可以達到1-7，但在個別的兒童身上仍有很大的差異性。

3、旋律方面：對旋律的感知、再認能力漸漸提高，音準把握能力有了進步。

4、節(jié)奏方面：能夠比較準確地再現(xiàn)二分音符的節(jié)奏，甚至帶附點的節(jié)奏。

5、呼吸方面：能夠漸漸學會使用較長的氣息，一般都能夠在教師的指導下學會按樂句和情緒的要求換氣、中斷句子、中斷詞意的換氣現(xiàn)象有明顯的改進。

6、其他方面：在歌唱技能的發(fā)展對速度、力度、音色變化的把握方面有了一定的進步；不僅能夠比較協(xié)調(diào)地參與集體歌唱，注意在音色、表情、力度、速度等方面調(diào)節(jié)自己的聲音，與集體保持一致，而且還表現(xiàn)出獨自唱歌的愿望和興趣。

四、5—6歲兒童歌唱能力的發(fā)展

1、歌詞方面：能記住更長、更復雜的歌詞，對詞義的理解能力也進一步提高，在歌詞的發(fā)音、咬字吐字方面表現(xiàn)得更趨完善。

2、音域方面：可以達到c1-c2，個別兒童甚至更寬。

3、旋律方面：旋律感發(fā)展，特別是音準方面的進步更為明顯。

4、節(jié)奏方面，對三拍子歌曲的節(jié)奏及弱起節(jié)奏有了一定的理解和掌握，而且能夠較好地掌握帶附點節(jié)奏和切分節(jié)奏歌曲的演唱。

5、呼吸方面：能按樂曲的情緒要求自然地換氣，同時歌唱的音量較以前有了明顯的增加。

6、其他方面：歌唱的聲音表情更趨豐富，；在集體歌唱時，協(xié)調(diào)一致的能力也大大加強了。

第二節(jié) 歌唱活動的基本問題

一、歌唱的簡單知識和技能

（一）姿勢

（二）呼吸

（三）發(fā)聲

1、使兒童學會用“自然美好的聲音”來歌唱，就必須運用一定的發(fā)聲技巧。

2、在引導幼兒用自然、悅耳的聲音歌唱的基礎上，還應啟發(fā)他們漸漸學會用不同的聲音來演唱不同性質(zhì)的歌曲。

（四）咬字吐字

可以從培養(yǎng)吐字器官唇、齒、舌、喉的互相配合協(xié)同動作開始。

（五）音準

掌握音準是幼兒園歌唱教學一個比較突出的難點。

（六）協(xié)調(diào)一致

是指在集體的歌唱活動中，兒童能夠掌握一些正確地與他人合作的技能。

（七）保護嗓音

關于保護嗓音的一些基本知識，應該讓幼兒知道。

二、歌唱的基本形式

獨唱、齊唱、接唱、對唱、領唱齊唱、輪唱、合唱、歌表演（或合作歌表演）

三、歌唱的選材

（一）歌詞方面

1、歌詞應當有趣、易記且能力兒童所理解和熟悉。

2、歌詞的結構應相對簡單，含有一定的重復部分。

3、應盡量注意歌詞的內(nèi)容宜于用動作表現(xiàn)。

（二）曲調(diào)方面

1、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的音域不宜太寬。

2、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的速度不宜太快，一般以中速或中速稍快、稍慢為窒。

3、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的節(jié)奏和節(jié)拍，一般節(jié)奏宜簡不宜繁。

4、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的旋律宜相對比較平穩(wěn)。

5、為學前兒童選擇歌曲時還應注意歌曲旋律的結構宜短小而工整。

第三節(jié) 歌唱活動中基本素質(zhì)和能力的培養(yǎng)

一、歌唱活動中音樂感的培養(yǎng)

（一）節(jié)奏感的培養(yǎng)

1、運用身體動作：自由節(jié)奏、均勻節(jié)奏、旋律節(jié)奏、伴奏節(jié)奏、雙層節(jié)奏、節(jié)奏動作表演

2、運用視覺材料：看圖形做動作、聽歌曲畫節(jié)奏、看節(jié)奏猜歌曲

3、運用嗓音：音節(jié)歌唱游戲、語言節(jié)奏朗誦

4、運用特別選擇的歌曲材料

5、改變熟悉的歌曲材料

（二）旋律感的培養(yǎng)

1、運用聽覺、視覺和動覺的協(xié)同配合2、運用嗓音：移調(diào)歌唱、唱旋律唱名、默唱

（三）結構感的培養(yǎng)

1、運用身體動作

2、運用嗓音

（四）音色感的培養(yǎng)

1、運用視覺

2、運用嗓音

（五）速度感和力度感的培養(yǎng)

1、運用視覺

2、選擇特定的歌曲材料

二、歌唱活動中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

（一）創(chuàng)編動作

1、對于結構簡單、工整，歌詞內(nèi)容富有動作性的歌曲，可以引導兒童展開一定的想象，為歌曲編出生動形象而有趣的表演性動作。

2、還有一類歌曲，歌詞中既有具體的動作描寫，又有較抽象的情感體驗內(nèi)容。

3、除了為歌曲創(chuàng)編配合歌詞的表演性動作以外，還可以進行另外一種形式的創(chuàng)編，即為歌曲創(chuàng)編表演性的節(jié)奏動作。

4、無論進行哪種形式的動作創(chuàng)編，教師都應注意啟發(fā)兒童的生活經(jīng)驗，引導兒童多觀察周圍生活，積累一定的動作語匯。

（二）創(chuàng)編歌詞

1、學前兒童的歌詞創(chuàng)編基本上是一種替換詞的形式。歌曲多為簡單而多重復的歌曲，歌詞一般為兒童所熟悉和理解，且較易記憶和替換。

2、在為中、大班兒童選擇歌詞創(chuàng)編的歌曲時，可以適當增加歌曲中需替換和改變的成分，同時歌詞的表現(xiàn)可以由具體的形象性向較抽象的情感性表現(xiàn)過渡。

3、在歌詞創(chuàng)編活動中，教師還應注意為創(chuàng)編活動作好知識和語言上的充分準備，自然在引起表情因素，控制創(chuàng)編活動的時間長度及集體練習的密度，用于創(chuàng)編的歌曲一般只學一段，其余部分則引導兒童進行歌詞的創(chuàng)編。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】回去演唱書本上的曲目。

1、理解掌握學前兒童韻律活動能力的發(fā)展特點。

2、知道幼兒園律動的基本類型。

3、理解掌握學前兒童韻律活動的選材要點。 【教學重點】

理解掌握學前兒童韻律活動的發(fā)展特點及選材要點。【教學難點】

理解掌握選材要點?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童韻律活動能力的發(fā)展

所謂韻律活動是指在音樂的伴奏下以協(xié)調(diào)性的身體動作來表現(xiàn)音樂的活動。

一、0—3歲兒童韻律活動能力的發(fā)展

1、動作是嬰兒對生活的第一個反應，早在兒童出生之前，就開始了動作，而嬰兒期更是動作迅速發(fā)展的時期。

2、6個月左右的孩子能對音樂作出主動的反應，但這些身體運動還不是由節(jié)奏性的音樂而引起的，只是對純音響作出的反應。

3、到1歲半左右，嬰兒才會對比較鮮明的節(jié)奏作出相應的動作反應。

4、3歲左右的兒童，其隨樂動作能力有了較大的發(fā)展，他們一般能好地跟隨音樂控制自己的動作。

二、3—4歲兒童韻律活動能力的發(fā)展

1、3歲以后，兒童的動作漸漸進入了初步分化的階段。

2、隨著兒童動作發(fā)展中分化的漸漸精細，其動作的協(xié)調(diào)程度以及對動作的速度、幅度等表現(xiàn)能力會漸漸發(fā)展起來，并顯出一定的可塑性。

3、這一年齡階段的兒童與嬰兒相比，利用動作來表現(xiàn)音樂的體驗更豐富了，他們基本學會了流暢地、準確地隨音樂動作。

4、在韻律活動中的動作表現(xiàn)往往是以自我為中心的，他們還不善于運用動作與同伴配合、交流、共享。

三、4—5歲兒童韻律活動能力的發(fā)展

1、這一年齡階段兒童動作發(fā)展有了明顯的進步，身體大動作及手臂動作得到了很好的發(fā)展，能夠比較自由地做一些連續(xù)的移動動作。

2、在發(fā)展復合動作的同時，協(xié)調(diào)性也有了進一步的提高。

3、在動作表達的過程中，這一年齡階段兒童開始注意運用動作與同伴進行合作、交流。

四、5—6歲兒童韻律活動能力的發(fā)展

1、動作進一步分化且更精細，且動作的自控能力更強。

2、隨樂性水平有了更明顯的提高。

3、在韻律活動中的合作協(xié)調(diào)意識越來越明確，合作協(xié)調(diào)的技能也越來越強，并開始主動追求與同伴一起參與韻律活動的快樂。

第二節(jié) 幼兒園韻律活動的基本類型

一、律動及其組合（一）律動：基本動作、模仿動作、舞蹈動作。

（二）律動組合：身體節(jié)奏動作組合、模仿動作組合、舞蹈動作組合。

二、舞蹈及其表現(xiàn)形式

1、集體舞。

2、邀請舞。

3、雙人舞。

4、表演舞。

5、獨舞。

6、自編舞（自娛舞）

三、音樂游戲及其種類

是一種比較特殊的韻律活動，其特殊性主要表現(xiàn)在游戲和音樂的相互關系上。

（一）從游戲的內(nèi)容和主題來分

1、有主題的音樂游戲：一般有一定的內(nèi)容或情節(jié)的構思，有一定的角色。兒童在音樂游戲中根據(jù)游戲中的角色模仿一定的形象，完成一定的動作。

（二）從游戲的形式來分

1、歌舞游戲：一般是在歌曲的基礎上產(chǎn)生的，即按照歌詞、節(jié)奏、樂句和樂段的結構做動作并進行游戲。

2、表演游戲：是按專門設計、組織的不同音樂來做動作或變化動作而進行的游戲。

3、聽辨反應游戲：比較側重于對音樂和聲音的分辨、判斷能力的要求，以培養(yǎng)兒童對音樂的高低、強弱、快慢、音色、樂句等的分辨能力。它一般沒有固定的游戲情節(jié)或內(nèi)容，以對音樂要素的反應和理解為主。

第三節(jié) 幼兒園韻律活動的選材

一、音樂的選擇

（一）旋律優(yōu)美，富有節(jié)奏特點

（二）結構工整、音樂形象鮮明，便于用動作表現(xiàn)。

二、動作及游戲的選擇

（一）體現(xiàn)興趣性：3—4歲兒童最感興趣的是模仿動作，他們關心的不是動作本身，而是動作所表現(xiàn)的熟悉事物。

（二）考慮兒童的動作發(fā)展水平：一般要符合三條規(guī)律：一是從大的整體動作到小的精細動作，二是從不移動動作到移動動作，三是從單純動作到復合動作。

（三）符合兒童的年齡特點

三、有關道具的選擇

1、有助于動作表現(xiàn)

2、形象美觀，操作簡單。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】創(chuàng)編一套幼兒模仿動作。

1、理解掌握學前兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展特點。

2、理解幼兒園打擊樂演奏活動的幾個基本問題。 【教學重點】

理解掌握學前兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展特點及選材要點?！窘虒W難點】

理解掌握選材要點?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展

兒童打擊樂演奏能力既是兒童節(jié)奏能力發(fā)展方面的一個表現(xiàn)，也是兒童音樂感知、理解及創(chuàng)造音樂能力的具體體現(xiàn)。

一、0—3歲兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展

1、對于3歲之前的兒童來說，樂器是他們以身體創(chuàng)造聲音的一種自然而有趣的方式。這一年齡的兒童已經(jīng)表現(xiàn)出對打擊樂活動的極大興趣。

2、但這個階段的動作多是偶然的、零碎的，甚至并不能與音樂保持相一致的節(jié)奏和拍子。然而，若能提供給0—3歲兒童一個無拘無束、可以自由和即興創(chuàng)造的環(huán)境，將有力地拓展他們對樂器演奏的興趣和對音調(diào)、節(jié)奏方面的預備性體驗，為以后的樂器學習和演奏能力發(fā)展打下一個良好的基礎。

二、3—4歲兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展

1、兒童3歲以后，特別是進入幼兒園接觸了一些特制的打擊樂器后，使他們對樂器演奏的興趣得到較大的滿足。

2、在演奏過程中使奏出的音響與音樂相協(xié)調(diào)一致是有一定困難的。

3、但這一年齡階段的兒童已早早地表現(xiàn)出奏樂活動中初步的創(chuàng)造性表現(xiàn)。

三、4—5歲兒童打擊樂奏能力的發(fā)展

1、在樂器的操作和演奏技能方面較小班兒童有了較大的進步。

2、隨樂意識能力有了很大的進步。

3、合作協(xié)調(diào)性方面表現(xiàn)出不僅能夠與同伴同時開始和同進結束演奏，而且能在2—3個不同聲部與其他聲部之間的協(xié)調(diào)關系，特別是這一年齡階段兒童在打擊樂演奏活動中看指揮、理解指揮手勢含義的能力有所發(fā)展。

四、5—6歲兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展

1、這一年齡階段的兒童使用和掌握的打擊樂器種類更多，能力也較強了。

2、在注意演奏音量的同時，他們還能夠更多地關注到演奏活動的“背景”——音樂，能始終與音樂的節(jié)奏、節(jié)拍相一致，同時對音樂節(jié)奏的表現(xiàn)能力更強。

3、在打擊樂演奏活動中的合作協(xié)調(diào)能力也得到了很好的發(fā)展。

*英國珍妮博士的研究結果：兒童的音樂發(fā)展是一個螺旋式模型，分為8個階段；感覺階段、操作階段、個體表現(xiàn)階段、運用音樂語言階段、自編樂曲階段、個性階段、象征性階段和系統(tǒng)性階段。3歲左右一般處于感覺階段，4—5歲漸漸進入操作階段，6歲開始進入表現(xiàn)階段，7歲左右進入到規(guī)范音樂表現(xiàn)的階段。

18 第二節(jié) 幼兒園打擊樂演奏活動的基本問題

一、幼兒園常打擊樂器的種類

1、碰鈴（小鈴）

2、串鈴

3、鈴鼓

4、大鼓

5、三角鐵

6、響板（圓弧板）

7、木魚

8、雙響筒

9、哇鳴筒

10、沙球

11、鈸

12、鑼

二、打擊樂演奏的簡單知識和技能

1、樂器的名稱和分類：認識樂器，知道并記住打擊樂器的名稱，能根據(jù)樂器的音色給打擊樂器分類。

2、正確的演奏方法：用自然協(xié)調(diào)的動作來演奏，用適中的音量和好聽的音色來表現(xiàn)，能隨時注意傾聽音樂和其他聲部的演奏，使自己的演奏與集體的整體音響相協(xié)調(diào)一致。

3、配器：是指在打擊樂演奏活動中根據(jù)音樂的性質(zhì)、情緒和風格，選配音響特點與之相適應的打擊樂器，選擇適當?shù)墓?jié)奏型，以追求整體音響的協(xié)調(diào)和悅耳。 1）讓兒童充分了解和掌握各種打擊樂器的音響功能及各類打擊樂器的音色對比和配合效果。2）幫助兒童分析音樂作品的內(nèi)容、形式、節(jié)奏、節(jié)拍和旋律的特點，找出有呼應、對比或變化的地方，選用適當?shù)臉菲鳌?/p>

3）配器要根據(jù)樂曲的具體情況而定，既要體現(xiàn)豐富多樣，又要貫徹對比統(tǒng)一的原則。

4、看指揮：包括了解“準備”、“開始”和“結束”的手勢動作，以使自己的演奏符合指揮的手勢含義；知道用眼睛注視指揮者，在演奏過程中學習以恰當?shù)纳眢w姿勢與指揮者溝通、合作和交流；能夠看懂和明白指揮者表示節(jié)奏和音色變化的動作，使自己的演奏與集體的音響協(xié)調(diào)一致。

三、打擊樂演奏活動的選材

（一）音樂：為兒童選擇打擊樂演奏的音樂，要節(jié)奏鮮明、旋律優(yōu)美、結構工整，一般可以選進行曲、舞曲或其他富有情趣性和藝術性的兒童樂曲等。對于小班年齡兒童，可以選兒童熟悉的歌曲或結構短小、節(jié)奏簡單的樂曲，為中、大班兒童選擇的音樂可以適當復雜一些，結構是二段體或三段體，且段落的旋律帶有明顯的對比性，適合啟發(fā)兒童用不同音色、音量的樂器和節(jié)奏型變化來加以表現(xiàn)。

（二）樂器：第一，樂器的音色要好；第二，樂器的大小要適中，便于兒童演奏；第三，樂器的演奏方法要適合兒童的不同發(fā)展水平。

（三）配器方案的選擇：第一，適合兒童的能力，即適合兒童使用樂器的能力和適應變化的能力；第二，富有一定的藝術表現(xiàn)力，即所選擇的配器方案既能夠符合樂曲、旋律本身的性質(zhì)、風格和結構，也能夠體現(xiàn)出一定的對比統(tǒng)一性和豐富完整性，從而產(chǎn)生良好的整體音響效果。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】熟悉一至二首幼兒打擊樂曲。

1、理解掌握學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展特點。

2、理解幼兒園音樂欣賞活動的幾個基本問題。 【教學重點】

理解掌握學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展特點及選材要點?！窘虒W難點】

理解掌握選材要點?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展 學前兒童的音樂欣賞，是讓他們通過傾聽音樂對對作品進行感受、理解和初步鑒賞的一種審美活動家。是與其他音樂活動緊密聯(lián)系的極富有教育價值的音樂活動。

一、0—3歲兒童音樂感知能力的發(fā)展

1、國內(nèi)外許多研究表明，即使是嬰兒，對于聲音和音樂也著一種天生的敏感與反應。

2、嬰兒對聲音的反應和感知是和他們與外界接觸的其他能力同步地漸漸發(fā)展起來的。

3、但總的說來，1歲前嬰兒的音樂聽覺感知和反應是比較緩慢且不太精細的。

4、2歲左右的兒童不僅會對成人唱的或錄音機里的歌曲感興趣，而且還喜歡用找到的物體或用看書的聲音創(chuàng)造自己的音樂。

二、3—4歲兒童音樂欣賞能力的發(fā)展

1、3歲左右的兒童，已經(jīng)從周圍生活環(huán)境中獲得了較多的傾聽體驗和習慣，并且開始漸漸自發(fā)地注意聽他們所喜歡的音樂并分辨它們。

2、這一年齡階段兒童的音樂理解能力是隨著他們認知、思維能力的漸漸發(fā)展、音樂活動經(jīng)驗的不斷積累而漸漸有所發(fā)展的。

3、對音樂作品的感受和理解還很不完善，記憶也不很精確，一般尚不能用語言較好地表達對作品的感受。他們常用的創(chuàng)造性表現(xiàn)手段往往就是身體動作，即盡量用自己想出來的、與他人不同的動作來表現(xiàn)音樂。

三、4—5歲兒童音樂欣賞能力的發(fā)展

1、漸漸能辨別聲音的細微變化，表現(xiàn)在傾聽、欣賞音樂的聽辨能力、感受能力進一步增強。

2、已能基本理解音樂所表達的情緒和情感，并由此產(chǎn)生一定的想象、聯(lián)想。

3、基本上會用比較自由、多樣的手段對音樂進行創(chuàng)造性的表現(xiàn)，并且在表現(xiàn)過程中努力追求表現(xiàn)的獨特性、創(chuàng)造性。

四、5—6歲兒童音樂欣賞能力的發(fā)展

1、能從對音樂的粗略區(qū)分進入比較細致的區(qū)分，而且能感受、辨別較為復雜的器樂曲的結構、音色及情緒風格上的細微差別。

2、能夠?qū)σ魳沸蜗篚r明的同類音樂作品進行分析和歸類，并且用語言來表達音樂感受的能力也增強了，能結合想象和聯(lián)想用較完整的語言或一定的故事情節(jié)來描述音樂。

3、在音樂欣賞過程中的創(chuàng)造性表現(xiàn)意識更積極、主動，而且創(chuàng)造性表現(xiàn)的形式更豐富、多樣，有身體動作、嗓音表達、語言描述、圖片再現(xiàn)等等。

4、已有記憶音樂短句、把重復出現(xiàn)的短句從各種不同旋律中辨別出來的能力，也具備了一定的體會、理解音樂中傳遞的情緒、情感的能力。

5、此外，隨著兒童年齡的增長，兒童對音樂的鑒賞能力也直接地表現(xiàn)在對音樂的偏好上。

第二節(jié) 幼兒園音樂欣賞活動的基本問題

一、音樂欣賞的簡單知識和技能

（一）傾聽

傾聽是兒童必須具備的一個非常重要的基本技能，也是開展音樂欣賞的前提和基礎。我們可以傾聽：自然界的各種聲音變化，日常生活中的各種聲音，人體發(fā)出的各種聲音，歌曲、樂曲中的不同模擬音響等。

（二）理解音樂作品的內(nèi)容和基本表現(xiàn)手段 要幫助兒童了解和掌握音樂作品的名稱、主要內(nèi)容、基本表現(xiàn)手段及其在音樂作品中的表現(xiàn)作用。

（三）根據(jù)音樂作品展開一定的想象和聯(lián)想

要求兒童能根據(jù)音響感和情感體驗喚起對有關生活和意境的記憶和表象，展開一定的聯(lián)想和想象，從而進入音樂作品所表達的意境。

（四）分析對比音樂作品的性質(zhì)、風格

引導兒童對同一音樂作品的前后段落或不同音樂作品的性質(zhì)、風格、情緒及基本表現(xiàn)手段進行分析和對比，這樣能進一步豐富和強化兒童對音樂作品的感受和理解。

（五）再認欣賞過的音樂作品

要求兒童能夠根據(jù)樂曲的片斷或全曲進行再認，以培養(yǎng)兒童音樂的記憶能力和聽覺表象能力。

二、音樂欣賞活動的選材

（一）音樂作品的選擇

1、為兒童選擇的音樂欣賞作品，無論是歌曲還是器樂曲，都要注意音樂作品所表達的內(nèi)容、形象或情感應是兒童熟悉、理解且能喚起他們的興趣的；音樂作品的形式應比較簡單；結構要單純、工整且長度適中，篇幅不宜過長。

2、為兒童選擇的音樂欣賞作品必須具有較高的思想性和藝術水平，有較好的演唱或演奏質(zhì)量。

（二）輔助材料的選擇

1、動作材料：這是指能符合音樂的性質(zhì)，能反映音樂的節(jié)奏、旋律、結構、內(nèi)容和情感等的身體動作。

2、視覺材料：這是指形象具體地反映音樂的形象、內(nèi)容、結構及節(jié)奏特點的可視材料。

3、語言材料：這是指富有音樂所表達的意境的形象性的有聲文字材料。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】欣賞一至二首世界名曲。

1、理解掌握學前兒童音樂教育的基本途徑。

2、理解掌握學前兒童音樂教育的基本方法。 【教學重點】

理解掌握學前兒童音樂教育的途徑和方法?！窘虒W難點】

理解掌握音樂教育的基本方法?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童音樂教育的途徑

一、幼兒園的音樂教育活動

（一）幼兒園音樂教育活動的涵義：是以兒童為主體，以適合兒童的音樂為客體，通過教師設計和組織的多種形式的音樂活動使主、客體相互作用，以培養(yǎng)和發(fā)展兒童的音樂能力，促進兒童身心全面發(fā)展為過程的教育活動。

1、幼兒園的音樂教育活動應是一種充分重視兒童主

小學音樂教育教案篇十一

我是一名小學音樂教師，進行小學音樂教育教學快一年多了?；叵肫鹞业慕虒W經(jīng)歷，我深深體會到，要上好一節(jié)課并不難，難的是要上好每一堂課，很多問題并不能僅僅靠一節(jié)兩節(jié)課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節(jié)之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，培養(yǎng)學生的學習興趣，這才是最難最難的。在教學中，經(jīng)常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。有許多地方值得反思和總結。

最初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到教學大綱的要求，怎樣才能把自己在學校學到的理論知識發(fā)揮到教學實踐當中去呢？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在課堂的所學運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：理論跟實踐是有很大不同的。在這一點上我沒有特別注意教學設計，因此呢最初的教學目標基本都沒有怎么達到的。在上了兩周之后我就發(fā)覺自己的設計怎么老是和學生不搭調(diào)呢？教學任務也無法完成，目標也是困難。隨著新課程的改革和素質(zhì)教育改革的不斷深入，新的課程標準已經(jīng)成為教學的方向，原來的方法已經(jīng)不能適應新的要求，所以根據(jù)學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合孩子的教學模式。主要有以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態(tài)度

在一開始上音樂課的時候我就發(fā)覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課，很多同學都把自己的作業(yè)拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規(guī)定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的`想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學習呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。

（1 ）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里不僅要求教師的業(yè)務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質(zhì)，還要教師的內(nèi)心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任心是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發(fā)火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，開心了自然就學了。

（2 ）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經(jīng)說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感?！?如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現(xiàn)象。好奇心是很值得利用的心理現(xiàn)象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂知識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師，應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調(diào)控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現(xiàn)難以收拾的“熱鬧”。因為我主要是從事低年級的教學，記得在第一節(jié)音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8 歲兒童的心理特征，在上課前15 分鐘還沒有進入主題，使課堂出現(xiàn)鬧哄哄的情況，當時我只會發(fā)脾氣，所以最后使得學生和教師也出現(xiàn)比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到了我的教學質(zhì)量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8 歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15 分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調(diào)整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5 分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經(jīng)可以提高一半。我?guī)У氖嵌昙壍囊魳氛n， 針對學生性格特點， 每次開始上課，我都會在黑板上貼五顆星星，作為獎勵給表現(xiàn)最好的孩子，這一招，總會特別奏效。孩子們也特別喜歡上我的音樂課。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。 記得有一堂音樂課學習的內(nèi)容是：認識七個唱名，我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經(jīng)認識了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數(shù)學上學的1 、2 、3 、4 、5 、6 、7 嘛！”話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數(shù)學符號呢？我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我?guī)е鴮W生以《找朋友》的游戲認識了“do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si ”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發(fā)現(xiàn)他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢？于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“李老師，李老師，能讓我來試一試嗎？”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do 、do 、do ”的動作，這時，我發(fā)現(xiàn)有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演?？粗⒆觽兊谋硌?，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的引導，他們對這些音很快就全掌握了。 二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識。同時多鼓勵學生敢于表現(xiàn)自己。

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于低年級的孩子很少接觸專業(yè)的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節(jié)課的時間，而教參上的設計內(nèi)容太多了，基本都有音樂欣賞。一節(jié)課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠?qū)⒆拥囊魷蔬M行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節(jié)奏來教學生的，這樣對歌曲的節(jié)奏能夠很好把握。

四、把樂器和舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調(diào)動學生的自信，我把樂器、舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。

樂器、舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器、舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節(jié)奏感的。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調(diào)動學生的積極性。因此在某些節(jié)奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏，并強調(diào)嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節(jié)奏和樂器配合起來。而且這樣學習節(jié)奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

在音樂游戲方面我經(jīng)常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現(xiàn)。如小學的低年級大多都是有情節(jié)的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱，在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

古代教育家程頤先生說：“教人未見其趣，必不樂學?！贝嗽挼莱隽伺d趣與樂學之間的密切關系和聯(lián)系，說明了興趣對學習的巨大能動作用。興趣是最好的老師，學生身上所蘊藏的對音樂濃厚興趣的表現(xiàn)潛能是教師對學生實施音樂教學的心理依托和理論基礎。在網(wǎng)上有一位日本教育家井深大指出：“人的腦細胞網(wǎng)絡是由出生后受到刺激，逐步發(fā)展與完善的，人生下來就具有各種細胞，其功能起初是潛在的，如果不適當?shù)慕o予刺激，它們便不能分裂增生，很可能在發(fā)揮作用之前就告終結。興趣就是對這種潛在的種種細胞給予有效的刺激。如果這種刺激持續(xù)則強烈，興趣就會使細胞增加。”在日本最新頒布的“學校音樂課程框架”中，“領略音樂之美，培養(yǎng)音樂興趣，發(fā)展學生的音樂能力，使學生養(yǎng)成通過音樂體驗充實日常生活的習慣和態(tài)度”等人本主義目標就被明確地列入到學習目的之中。

其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些有經(jīng)驗的老師，多學習學習實踐方面知識，這樣自己在實踐方面才會越做越好。

這就是我在音樂教學中的一個小故事。

小學音樂教育教案篇十二

小學生天性就是注意力很難集中，對于不感興趣的問題，他們很難給予關注，所以在教學的過程中，教師一定要抓住學生的偏好，從學生的興趣出發(fā)，興趣是吸引他們學習的東西。至于興趣主要就是學生對教學內(nèi)容和教學形式感興趣。多媒體以圖像、動畫、聲音等優(yōu)勢，全方位的給予學生多角度的感官刺激，可以在音樂的教學中創(chuàng)造既定的教學情境，激發(fā)學習熱情。多媒體技術輔助的小學音樂課堂教學扭轉了以往那種依賴教師口述、黑板和粉筆的教學模式，讓課堂變得更加靈動、生動和直觀，也使得課堂由靜態(tài)變成動態(tài)，優(yōu)化了教學過程，提升了教學效果。在學習《春天在哪里》這首歌曲的時候，教師就可以為學生創(chuàng)設一定的教學情境，做好情緒的醞釀和情感的鋪墊。多媒體的使用，可以讓老師輕松自如，首先選擇一些關于“鳥語花香”，“春色滿園”的錄音或者是視頻，讓學生在欣賞的過程中，發(fā)揮想象和聯(lián)想，讓他們置身于“碧綠的田野，爛漫的山花，濃郁的花香”等情境體驗之中，這樣不但可以激發(fā)學生的學習興趣，還能強化小學生對歌曲意境的理解，有助于學生提高對歌曲的認知和情感的領會。在情境體驗之后，教師在講授此歌曲的時候，學生就會很容易理解和把握它的情感和韻味了，這樣自然就會提升音樂教學與學習的效果了。

對于小學生來說，他們由于受到年齡和閱讀的限制，對于抽象性的或者復雜化的問題還不能很好的`給予全面正確的理解，所以在音樂課程教學的過程中，教師一定要了解學生的基本狀況，對于抽象性的音樂樂理知識和理論知識要細心的講授，最好采取有效的方法，實現(xiàn)教學內(nèi)容的轉化。把復雜的知識簡單化，把抽象的理論具體化、把靜態(tài)的授課動態(tài)化，這樣才能給學生留下深刻的印象，讓他們輕而易舉的理解那些較為繁瑣抽象的學習內(nèi)容了。如，在學習《愉快的夢》這首兩聲部的合唱歌曲時，小學生一般還沒有接觸和了解分聲部歌曲，對于其中的技巧也沒有一定的掌握，所以如果采取理論的講授，很多的學生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知識，再加上教學方法的滯后，那么學生只能是一知半解。而多媒體技術的應用就拓展了教學的路徑，優(yōu)化了教學的過程，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節(jié)奏準確，教師可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏，這樣學生就能一清二楚地了解整個演唱的過程及存在的問題，方便教師開展針對性的指導。為了針對性地學唱歌曲，教師可以借助多媒體在學唱時輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。為了最大限度地吸引學生，提升歌唱的水準，教師也可以配上歌唱的畫面或者mv之類的視頻，讓學生有感情地投入到學習中去，這樣一方面簡化了教學內(nèi)容。另一方面通過直觀的授課，大大促進了教學質(zhì)量的提升。

音樂教學確實有一定的特殊性，在以往的教學中使用最多的就是錄音機，這種設備的使用在那個時期確實給音樂教學帶來了一定活力，但是在當下，相對于多媒體技術的應用來說，就顯得黯然無色了，不僅費時費力，而且還非常的麻煩。多媒體技術的應用優(yōu)化了課堂教學結構，讓課堂變得簡單，易掌控，實現(xiàn)了教學方法和教學設計的創(chuàng)新，優(yōu)化了教學過程，提升了教學質(zhì)量。在學習《歌唱二小放牛郎》時，我先給學生按照原速進行播放，學生聽起來有些悲傷，心情變得沉重。然后我就加快播放速度，學生就沒有了原來的那種情感體驗，貌似變了一首歌曲似的，這樣就可以引導學生音樂節(jié)拍的變化也會導致作品的韻味變化，讓學生多角度的認知音樂。多媒體教學的容量是非常大的，只要教師在備課的過程中依據(jù)教學內(nèi)容的需要都可以利用多媒體進行適當?shù)耐卣菇虒W內(nèi)容，讓學生直觀的體驗與教學內(nèi)容相似或者相關聯(lián)的知識，幫助學生形成一定知識結構和知識體系。多媒體技術以其自身的優(yōu)勢贏得了一線教學老師的青睞，極大的方便的教學，優(yōu)化了教學過程，讓學生在學習的過程中能體驗和感悟知識，實現(xiàn)知識的完美轉化，提升學生的接受能力，這都是傳統(tǒng)的常規(guī)課堂達不到的教學效果。至于如何讓多媒體發(fā)揮更大的優(yōu)勢，還需要教師在具體的音樂教學中不斷的進行探索和創(chuàng)新。

小學音樂教育教案篇十三

唱歌《國旗國旗真美麗》。

1、用自然、親切的聲音演唱歌曲《國旗國旗真美麗》，并能背唱。

2、認識打擊樂器響板和碰鈴，學習這兩種打擊樂器的演奏方法。

3、用響板和碰鈴為歌曲《國旗國旗真美麗》伴奏。

（一）導入

教師：“同學們，你們喜歡猜謎嗎？”

學生：喜歡……

教師：“今天，老師給大家猜個謎語：小小紅色四方角，小星繞著大星跑，說起意義真不少，象征祖國真正好！”

學生：國旗……紅旗……五星紅旗……

教師：“小朋友們可真聰明！”

教師揭示謎底五星紅旗。

教師：“五星紅旗就是我們的國旗，這節(jié)課我們就用歌聲來贊美國旗吧！”（教師課件、板書出示課題《國旗國旗真美麗》。）

教師：“跟著老師讀一讀，《國旗國旗真美麗》?！保◣煄ьI學生齊讀課題。）

教師：“《國旗國旗真美麗》這首歌曲是c大調(diào)，2/4拍，由王森作詞，上海六師學生作曲?！?/p>

（二）學唱歌曲

1、教師可讓同學自身談一談，國旗的形狀、顏色、五星的排列、象征意義等國旗知識。

2、教師播放歌曲錄音或范唱一遍，以引起同學學唱歌曲的興趣。

3、教師帶領同學將歌詞按語言節(jié)奏朗讀一遍。

4、同學跟著教師分句模唱歌曲數(shù)遍。

5、教師引導同學，以接唱方式熟唱歌曲，如教師唱“國旗國旗”，同學接唱“真美麗”。

（三）學習響板和碰鈴

1、教師出示響板和碰鈴，學生自主探索演奏方法，并分辨其音色差異。

2、教師介紹響板和碰鈴的不同音色并示范演奏。

（1）響板：聲音短，清脆。把響板放在左手心，右手輕輕敲擊響板發(fā)聲。

（2）碰鈴：聲音長、悠揚。將鈴口向上，兩只手分別握住鈴繩，相互敲擊而發(fā)聲。

3、全班同學齊唱歌曲《國旗國旗真美麗》，請兩位同學按教科書第13頁的圖譜用響板和碰鈴為歌曲伴奏。

4、換幾組同學演奏碰鈴和響板，教師提示其他同學認真演唱歌曲。

小學音樂教育教案篇十四

音樂教育是審美教育中的重要組成部分，根據(jù)音樂教學的意義中所提到的：對幼兒來說音樂活動的意義決不應局限于音樂本身，它同時也要有益于發(fā)展幼兒的智力和體力，陶冶幼兒的情感、品格，形成幼兒活潑開朗、積極向上的個性，使幼兒身心健康的成長。制定了三個教學目標，1、在欣賞過程中感受到濃濃的母愛、享受到愉悅的情感體驗。2、發(fā)展幼兒的音樂理解力、想象力及表現(xiàn)力，培養(yǎng)幼兒注意傾聽的良好習慣。3、引導幼兒了解搖籃曲的性質(zhì)特點，知道這是一首東北民歌，啟發(fā)幼兒運用語言、動作表達對歌曲內(nèi)容的理解。

教學重點是：引導幼兒注意傾聽，正確理解歌曲的內(nèi)容。制訂的依據(jù)是：音樂是一門聽覺藝術，音樂形象是通過各種表現(xiàn)手段如旋律、節(jié)奏、速度等而塑造出來的。而音樂又是一門時間藝術，是在時間中流動的，稍不注意就會流失過去，作為歌曲的欣賞幼兒可以借助于歌詞來理解歌曲內(nèi)容。大班幼兒注意力的發(fā)展比較好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精會神地傾聽正確理解歌曲的內(nèi)容，才能使幼兒與歌曲產(chǎn)生共鳴。

教學中的難點是：引導幼兒運用語言、動作表達情感體驗與聯(lián)想。難點制定的依據(jù)是：欣賞音樂是一個由淺入深、由表及里、由感性到理性的認識過程。幼兒的認知程度具有感性大大超過理性的特點。因此在音樂感知的基礎上，產(chǎn)生情感體驗及聯(lián)想從而達到對作品的深入理解，對幼兒來說及具挑戰(zhàn)性，就象一個跳一跳就夠得到的果實，借助于教師的引導幫助，幼兒通過努力是可以完成的。

小學音樂教育教案篇十五

針對教材內(nèi)容和分析依據(jù)綱要的精神：音樂教育不是用說理的方法，而是通過幼兒對音樂的審美感受，陶冶情操，豐富幼兒感情，啟迪幼兒智慧，培養(yǎng)良好的個性。我主要運用了欣賞法、啟發(fā)聯(lián)想法和情緒感染法進行教學。

第一種欣賞法，這是音樂欣賞教學不可缺少的方法。在欣賞法中又分為完整欣賞和分段欣賞兩個層次。整首欣賞，其目的就是保持作品的完整不割裂，給幼兒一種完整的感受。分段欣賞的目的是引導幼兒進一步深入地理解歌曲的思想內(nèi)容，感受搖籃曲的性質(zhì)。因此教學中的第一遍欣賞是完整欣賞，給幼兒初步的音樂印象；然后再分段欣賞進行深入分析；最后再完整欣賞，這是幼兒對搖籃曲更深層次的理解與賞析。在運用欣賞法時為幼兒創(chuàng)設安靜溫馨、有利于傾聽的教學環(huán)境，借助于動感的多媒體課件、教師聲情并茂的的演唱。在聽覺和視覺上給幼兒積極的刺激，使幼兒對歌曲的節(jié)奏、旋律和情緒有充分的感受，激發(fā)幼兒愛媽媽的美好情感。

第二種啟發(fā)聯(lián)想法，音樂是表現(xiàn)人們的思想，反映社會現(xiàn)實生活的藝術，它會給人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使聽眾產(chǎn)生聯(lián)想與想象。這首搖籃曲表現(xiàn)出的優(yōu)美、溫柔的情緒，媽媽對寶寶無限的疼愛與期望都會引發(fā)起幼兒的聯(lián)想，幼兒教案《音樂教案－音樂欣賞》。比如在完整欣賞后啟發(fā)幼兒："你想想媽媽在唱著搖籃曲哄寶寶睡覺的時候臉上會有什么樣的表情？"。在分段欣賞時教師啟發(fā)幼兒聯(lián)想媽媽是怎樣愛自己的？從而與實際生活聯(lián)系起來產(chǎn)生愛媽媽的情感。在引導幼兒開展聯(lián)想時我注意給幼兒提供自由表現(xiàn)的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式如語言和動作大膽地表達自己的情感、理解和想象。

第三種情緒感染法，因為音樂是一種表情的藝術，很容易使幼兒受到情緒的感染，它在引導幼兒欣賞歌曲的過程中起到了示范榜樣的作用。在活動中除了欣賞錄音外，我特別注重讓幼兒欣賞我的演唱，因為通過聲情并茂，面帶微笑的演唱，和幼兒面對面能將歌曲柔美的情感和媽媽對寶寶的愛傳遞給每個幼兒，引起他們感情上的共鳴。另外在孩子安靜欣賞錄音時，我會用溫柔的目光注視每一個幼兒，用輕柔的動作適時給予提示，與幼兒之間進行無聲的情感交流。

以上三種教學方法和多媒體技術在活動中交替使用、相互補充，使教學活動動靜交替。注意發(fā)揮了音樂作品的情感教育功能，重視了幼兒活動過程中的情感體驗和態(tài)度傾向。

小學音樂教育教案篇十六

摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。

關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略

音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。

1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提

受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。

2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展

在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。

3進行充分備課，調(diào)動學生情緒

許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。

4結語

總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。

參考文獻：

[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，2012.

[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.

作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校

【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/5366379.html】