總結(jié)可以讓我們更好地了解自己的學習和工作方式。在寫總結(jié)之前，先把過去一段時間的經(jīng)歷進行分類整理。這里收集了一些高分學生的總結(jié)范文，希望對大家在寫總結(jié)時起到一定的指導(dǎo)作用。
素描體驗心得篇一
素描畫是一種表現(xiàn)對象外形和特征的繪畫方式，通過線條、陰影和明暗的表現(xiàn)來描繪出畫面的立體感和質(zhì)感。在素描畫的學習過程中，我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，同時也需要堅持勤奮、耐心和細致。在素描畫的世界里，我的想象力得到了充分的發(fā)揮，同時也讓我品味到藝術(shù)的美妙。本文將圍繞著素描畫的學習經(jīng)歷和心得，系統(tǒng)地總結(jié)和闡述我在素描畫中所體會到的心得。
首先，在素描畫學習過程中，觀察力的培養(yǎng)顯得尤為重要。畫家要通過細致地觀察對象，把握到每一個細節(jié)，才能夠準確地表達出畫面所要表達的意境。例如，當我在畫一朵花時，我會仔細觀察花朵的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察，我才能夠真實地將花朵的美妙呈現(xiàn)在畫紙上。
其次，構(gòu)圖能力也是素描畫的關(guān)鍵之一。構(gòu)圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構(gòu)圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學習素描畫的過程中，我學會了如何將主體物體與背景進行合理的組合，使畫面更加和諧。例如，在畫一個風景時，我會根據(jù)畫面的需要選取恰當?shù)慕嵌群屯敢朁c，使畫面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主題，又不讓背景過于單調(diào)。
此外，表現(xiàn)力的培養(yǎng)對于素描畫的習得也是非常關(guān)鍵的。通過線條的粗細、陰影的層次和明暗的對比，畫家能夠更加準確地傳達出畫面所要表達的情感和意境。在我的素描畫學習中，我逐漸掌握了如何運用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如，在畫一只小狗時，我會運用細細的線條來描繪小狗的毛發(fā)，利用陰影和明暗的對比來強調(diào)小狗的立體感。通過這樣的方式，我能夠更加生動地表現(xiàn)出小狗的可愛和活潑。
此外，在素描畫學習中，堅持勤奮、耐心和細致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地進行學習和實踐。在我學習素描畫的過程中，有時我會遇到畫不好的情況，但我并不氣餒，而是堅持不懈地去研究和練習。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定會取得更好的進步。同時，耐心和細致也是素描畫中不可或缺的品質(zhì)。在素描畫的創(chuàng)作中，如果我急于求成，那么作品往往會欠缺細節(jié)和質(zhì)感。只有通過耐心和細致的努力，我才能夠真實地還原對象的外形和特征。
綜上所述，素描畫的學習經(jīng)歷給了我很多的收獲和啟發(fā)。通過素描畫，我增強了自己的觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力，同時也培養(yǎng)了堅持勤奮、耐心和細致的品質(zhì)。對于我來說，素描畫不僅是一種學習藝術(shù)的方式，更是一種思維方式和生活態(tài)度的培養(yǎng)。未來，我會繼續(xù)堅持學習和實踐，不斷提高自己的素描畫水平，更好地表達出自己的感受和思想。
素描體驗心得篇二
素描是繪畫的基礎(chǔ)，通過黑白灰的勾畫，可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說，最開始學習素描時，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入，我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創(chuàng)作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。
首先，掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎(chǔ)是對比和陰影，因此了解光與影的關(guān)系是必要的。我曾經(jīng)去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識，學習到了素描的基本構(gòu)圖。在實際的練習中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對素描的理解。
其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關(guān)鍵。素描的技巧需要通過反復(fù)的練習來獲得。我每天堅持練習，不管是室內(nèi)靜物還是戶外風景，都會動手繪制。通過不斷練習，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準確。練習的同時，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持，才能獲得進步。
第三，技巧的運用是創(chuàng)作成功的關(guān)鍵。在練習的基礎(chǔ)上，我開始嘗試運用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實結(jié)合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結(jié)合可以營造出明暗關(guān)系，增強立體感；硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質(zhì)感。通過運用不同的技巧，我可以更好地表達我的想法和構(gòu)思，創(chuàng)作出更具有藝術(shù)感的作品。
第四，素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨特的樂趣。在創(chuàng)作時，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅持學習素描的原因之一。
最后，素描給了我對未來的展望。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會進一步學習繪畫，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學習和努力，我的繪畫夢想一定會成為現(xiàn)實。
總之，素描是一門藝術(shù)，需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止，它已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進取，我在素描這條道路上一定會走得更遠，繪制出更加出色的作品。
素描體驗心得篇三
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學習過程中，我開始學習素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段：對素描的初次體驗
剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓(xùn)練的。我開始反復(fù)練習，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學會了用眼去觀察物體的細節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學會了觀察物體的比例、構(gòu)造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達方式，更是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段：素描的意義和價值
通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術(shù)對人生的意義和啟發(fā)。
通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術(shù)表達和思考生活的方式。在以后的學習中，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術(shù)水平，同時也享受與藝術(shù)對話的樂趣。
素描體驗心得篇四
作為一個藝術(shù)愛好者，繪畫一直是我的最愛。特別是素描，它是繪畫的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)生涯中最重要的技能之一。所以在學習綜合素描的過程中，我積累了很多心得和體會。今天，我想分享一下我的感受。
第一段：綜合素描的定義和意義
綜合素描是繪畫的基礎(chǔ)課程，它是學習和理解繪畫基本技能和原則的關(guān)鍵。它是一種綜合的素描技能，結(jié)合了線描和灰度漸變來表達物體的形狀、光線和質(zhì)感。綜合素描的意義不僅在于使我們熟練掌握繪畫基本技能，還在于加強我們的觀察力、想象力和表現(xiàn)力，這對提升我們整個藝術(shù)水平有著極大的幫助。
第二段：綜合素描實踐的過程和技巧
學習綜合素描需要首先掌握素描的基本技巧和觀察物體的方法。在實踐中，我們需要把目光注視在物體的外形、輪廓和細節(jié)上，通過觀察和記錄這些元素來形成素描畫面。隨著實踐和探索的深入，我們還需要學會運用比例尺、陰影和高光等技巧，來創(chuàng)造更加真實、精確和豐富的畫面。
第三段：綜合素描對提升藝術(shù)水平的作用
綜合素描是藝術(shù)生涯中最重要的技能之一，它對提升我們的藝術(shù)水平產(chǎn)生了積極的作用。首先，它幫助我們更好地理解和運用繪畫基本技能，這對我們的創(chuàng)作能力有著很大的幫助。其次，它加強了我們的觀察力和想象力，使我們能夠更好地感知和體會自然和人造環(huán)境的美。最后，它提高了我們的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造力，使我們能夠表達自己的思想、情感和體驗，產(chǎn)生更加豐富和深刻的藝術(shù)體驗。
第四段：綜合素描學習的心得和體會
學習綜合素描是一個長久的過程，需要我們不斷地實踐、探索和思考。在我的學習過程中，我深刻認識到，素描是一種探索世界的方式，它能夠讓我們更好地感知和理解自然和人造環(huán)境的復(fù)雜性和多樣性。在練畫時，我會廣泛地觀察各種物體，尤其是生命體和自然景觀，從中吸取靈感和啟示，使我的作品更具靈活性和表現(xiàn)力。
第五段：綜合素描對我未來的影響和意義
學習綜合素描是我藝術(shù)路上的重要一步，也是我未來不斷發(fā)展和成長的必經(jīng)之路。綜合素描不僅讓我獲得了更多關(guān)于繪畫技能和原則的啟示，還極大地促進了我的思考和創(chuàng)作能力的發(fā)展。我相信，在未來的藝術(shù)生涯中，我將不斷學習、探索和實踐綜合素描這一技能，不斷深化自己的繪畫技藝和表現(xiàn)能力，為將來更加豐富多彩的藝術(shù)工作打下堅實的基礎(chǔ)。
總之，綜合素描是藝術(shù)生涯中不可或缺的一環(huán)，它不僅是繪畫的基本技能，也為我們成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)家提供了必要的技巧和方法。希望我的這些心得和體會能夠?qū)φ趯W習或打算學習綜合素描的人們有所幫助。
素描體驗心得篇五
素描是繪畫的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的起點。我對素描畫有著濃厚的興趣，今天我想分享一下我在學習素描畫的過程中所體會到的心得和經(jīng)驗。
首先，學習素描畫需要有耐心和毅力。素描是一種需要反復(fù)推敲、勾勒的藝術(shù)形式。毫無疑問，對于初學者來說，很難一次就達到令人滿意的效果。然而，只有堅持下去，不斷練習，才能逐漸掌握基本的技巧和表現(xiàn)力。讓我感受到最深的是，耐心是最重要的品質(zhì)，它能夠幫助我們應(yīng)對各種困難和挑戰(zhàn)。
其次，觀察是素描畫中的核心。繪畫是一種視覺藝術(shù)，善于觀察是成功的關(guān)鍵。在素描畫中，我們需要仔細觀察模特或者物體的輪廓、形態(tài)、線條等細節(jié)，并準確地將其表現(xiàn)在紙上。好的素描師往往能夠抓住事物的本質(zhì)和特點，通過簡潔而準確的線條傳達出來。通過觀察，我們也能更好地理解事物的結(jié)構(gòu)和構(gòu)造，從而提升我們的藝術(shù)創(chuàng)作水平。
第三，素描畫需要運用透視法。透視法可以幫助我們正確地表現(xiàn)遠近、大小和比例關(guān)系。學習透視法需要一定的學習和練習，但是一旦掌握，我們就能夠更生動地表現(xiàn)出物體的立體感和空間感。透視法是素描畫中非常重要的一部分，對于提高我們的繪畫水平有著深遠的影響。
第四，鍛煉手腕和手眼協(xié)調(diào)能力。在素描畫中，準確的線條和細節(jié)往往需要我們將手中的筆無意識地舞動起來。這需要我們對手腕和手指的精準控制，以及手眼協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)。為了達到這一點，我們需要不斷地進行速寫和練習，增強我們的手部靈活性和精細動作。
最后，素描畫是表達自我的一種方式。無論是人的面孔、物體的形態(tài)，還是自然景色的變化，素描畫都能夠讓我們將自己的情感和思想表達出來。通過素描畫，我們能夠更加深入地觀察和感受周圍的世界，并將我們的所思所想變成一幅幅獨特的作品。
總之，學習素描畫是一項需要耐心和毅力的藝術(shù)創(chuàng)作過程。通過觀察、運用透視法、鍛煉手腕和手眼協(xié)調(diào)能力，我們能夠逐漸提高自己的繪畫水平。素描畫不僅是一種表現(xiàn)形式，更是一種思考和表達方式。通過素描畫，我們能夠更好地觀察和感受世界，以及將我們內(nèi)心的情感和思考變成一種獨特的藝術(shù)語言。我相信，隨著不斷的學習和實踐，我能夠在素描畫的道路上越走越遠，創(chuàng)作出更多獨具個性的作品。
素描體驗心得篇六
素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，對于每一個樂于繪畫的人來說，掌握好素描技巧是非常重要的。通過不斷實踐和學習，我漸漸體會到了素描的魅力并取得了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我的感悟，并希望對于熱愛繪畫的人們有所啟發(fā)。
第二段：積極觀察
在進行素描創(chuàng)作時，觀察是至關(guān)重要的。我發(fā)現(xiàn)，細致入微的觀察可以提高我的繪畫技巧和品質(zhì)。首先，我學會了觀察物體的形態(tài)和比例。通過觀察，我能準確地捕捉到物體的主要形狀和線條，并且將它們準確地繪制到紙上。其次，我也注意到不同的光線和陰影對于素描作品的效果產(chǎn)生很大影響。光線的照射角度和強度會使不同的陰影產(chǎn)生不一樣的效果，我努力捕捉這些微妙的差別，并運用于我的作品之中。通過積極觀察并運用繪畫技巧，我的素描作品逐漸呈現(xiàn)出更加真實和生動的效果。
第三段：形成自己的風格
作為一個素描愛好者，我一直在探索著如何形成自己獨特的繪畫風格。我覺得素描是一個創(chuàng)作和藝術(shù)表達的過程，每個人都應(yīng)該有自己的特色和獨立思考。通過不斷嘗試和實踐，我逐漸找到了適合自己的風格。我喜歡用簡潔的線條勾勒出物體的輪廓，然后再通過陰影來塑造形狀和紋理。我也喜歡運用一些非主流的手法，融入一些現(xiàn)代元素來表達自己的想法。形成自己的風格不僅可以提高繪畫技巧的熟練度，更能突顯個人的藝術(shù)品味和獨特性。
第四段：用心交流
畫素描不只是一種藝術(shù)創(chuàng)作的形式，更是一種與觀眾交流的方式。我發(fā)現(xiàn)，當我將自己的作品展示給別人時，他們會對我的畫作產(chǎn)生獨特的解讀和感受。這種交流的方式不僅豐富了我的思想，也讓我能夠更好地理解觀眾的想法和觀點。通過觀察和傾聽，我能夠收獲各種不同的意見和建議，這對于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此，我始終致力于與觀眾進行交流，攜手進步。
第五段：持之以恒
對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知，只有長時間的堅持和努力才能不斷提升自己的素描技巧和品質(zhì)。每一次繪畫都是對自己的挑戰(zhàn)，我不斷地鍛煉自己的觀察力和技巧，用心投入到每一次創(chuàng)作中。同時，我也學會了用心對待失敗。失敗并不可怕，關(guān)鍵在于我們能否從失敗中吸取教訓(xùn)，并再接再厲。所以，我會一直堅持下去，不斷學習、實踐，不忘初心，追求更高的藝術(shù)境界。
總結(jié)：
通過積極觀察、形成自己的風格、用心交流和持之以恒，我在素描創(chuàng)作中獲得了很多體會和收獲。藝術(shù)需要不斷探索和挑戰(zhàn)，而素描正是這個藝術(shù)創(chuàng)作旅程中的一個重要節(jié)點。我相信，只要保持熱愛和堅持，一定能夠在素描創(chuàng)作的道路上越走越遠，取得更大的成就。
素描體驗心得篇七
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術(shù)教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內(nèi)學好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結(jié)果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術(shù)實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓(xùn)練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項能力，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，指導(dǎo)學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計專業(yè)準備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學應(yīng)隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題?，F(xiàn)有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
素描體驗心得篇八
關(guān)鍵字：素描 輪廓 整體
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術(shù)。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。
習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導(dǎo)，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導(dǎo)和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
素描體驗心得篇九
大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)能力，并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設(shè)計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的?；A(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學的重要組成部分?；A(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學體系之中。設(shè)計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學生在進行設(shè)計創(chuàng)意訓(xùn)練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進行藝術(shù)活動首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導(dǎo)致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)。客觀形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標志，否則就是門外漢。設(shè)計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點正是造成設(shè)計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設(shè)計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。
在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些，都是在半學期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導(dǎo)下，我對素描與設(shè)計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習，不斷取得進步。
素描體驗心得篇十
素描是美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)家表現(xiàn)人物形象的重要手段。素描人物的創(chuàng)作需要具備細致的觀察力、對人體結(jié)構(gòu)的深刻理解和獨特的審美觀點，我們要認真學習和體會其精髓，才能更好地表現(xiàn)出人物的情感和形態(tài)。
第二段：認識素描人物的特點
素描人物有別于攝影和繪畫，其最鮮明的特點就是具有立體感，能夠表現(xiàn)出人物的物理結(jié)構(gòu)和空間關(guān)系。同時，素描人物還有著突出的精神表現(xiàn)，通過線條和色彩的變化，可以準確地表現(xiàn)出人物的情感狀態(tài)。
第三段：觀察素描人物的方法
創(chuàng)作素描人物需要我們具備敏銳的觀察力，這需要我們深入觀察人物的形態(tài)和情感，了解人物的構(gòu)造和比例關(guān)系。在很多時候，我們需要擺脫大腦的干擾，仔細觀察人物的輪廓、線條和顏色的明暗變化，從而準確地表現(xiàn)出人物的情感狀態(tài)。
第四段：表現(xiàn)素描人物特有的情感
素描人物要想達到真正的藝術(shù)效果，需要我們準確地表現(xiàn)出人物所具有的情感。表現(xiàn)人物情感的關(guān)鍵在于線條和色彩的運用，我們可以通過加強線條、漸變色彩的明暗、適當運用斑駁的顏色等手法，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的感受，讓人們更深刻地理解和感受到其情感狀態(tài)。
第五段：總結(jié)素描人物創(chuàng)作的難點和重要性
素描人物創(chuàng)作是一項高度藝術(shù)創(chuàng)作活動，需要我們不斷地學習和探索。其難點在于需要我們具備深厚的觀察力和創(chuàng)作技巧，同時還需要我們具備深入理解人物的構(gòu)造和情感表現(xiàn)。人物素描的重要性在于能夠準確地表現(xiàn)出人物的形態(tài)和情感，讓觀眾更加深刻地理解和感受到其內(nèi)心，同時也能夠提高我們的創(chuàng)作能力和審美素養(yǎng)。
總之，在素描人物的創(chuàng)作過程中，我們需要認真觀察和體會人物的形態(tài)和情感，同時學習掌握各種創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)方法，不斷提升自我審美素養(yǎng)和創(chuàng)作水平，從而更好地表現(xiàn)自己的創(chuàng)意和藝術(shù)觀點。
素描體驗心得篇十一
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓(xùn)練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓(xùn)練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎(chǔ)上的。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓(xùn)練，設(shè)計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關(guān)系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓(xùn)練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓(xùn)練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓(xùn)練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓(xùn)練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應(yīng)當在具體教學中加以觀察并引導(dǎo)。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓(xùn)練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋?，F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應(yīng)用，是肌理訓(xùn)練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應(yīng)當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓(xùn)練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應(yīng)當成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風格的復(fù)制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復(fù)制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設(shè)計構(gòu)成里。則主要訓(xùn)練學生畫面聯(lián)接的設(shè)計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓(xùn)練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓(xùn)練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
素描體驗心得篇十二
在9月12日，我踏進了湖州學院的校門，開始了我的大學生活。而我也迎來了我的新課程——設(shè)計素描。
高中時期我們?yōu)榱藨?yīng)付應(yīng)試考試學的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對設(shè)計素描有過系統(tǒng)地學習。設(shè)計素描，顧名思義是藝術(shù)設(shè)計類相關(guān)專業(yè)學習的基礎(chǔ)，該課程主要講授設(shè)計素描基礎(chǔ)理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設(shè)計、視覺傳達設(shè)計等設(shè)計類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系，基礎(chǔ)素描表現(xiàn)與設(shè)計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對比、和諧等常識，又可培養(yǎng)我們的設(shè)計思維，為進一步的專業(yè)學習打下基礎(chǔ)。
在鐘安老師的授課中我明白了學會設(shè)計素描應(yīng)平時做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進行學習，平時生活要養(yǎng)成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓(xùn)得來的，而不是一味的盲目學習。
在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應(yīng)該要注意循序漸進，不能過于急躁，關(guān)于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設(shè)計素描與素描繪畫不同，設(shè)計素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！本秃帽任覀冊趯懮垙?、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應(yīng)該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應(yīng)注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應(yīng)對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。
“設(shè)計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應(yīng)更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應(yīng)抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設(shè)計素描可以說是基礎(chǔ)素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設(shè)計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。
龔俊棟
2021年10月5日星期二
素描體驗心得篇十三
通過四周的素描石膏像學習，自身感觸頗多，也對素描石膏像的技法有了更進一步的認識和了解。
就以拉奧孔為例，我的作畫心得如下-------------
第一步驟：確定大的運動結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、構(gòu)圖。仔細觀察背側(cè)面的幾條主要支架，以及半側(cè)面頭部的面部結(jié)構(gòu)，近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型，并與之對稱后臂的平衡支點，后臂與前臂之間的頸部須發(fā)的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關(guān)鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復(fù)雜、又難度較大的形體關(guān)系，為下一步的深入做出充分準備，此步可多下功夫反復(fù)推敲、比較。
第二步驟：繼續(xù)深入，要畫出大的明暗、空間、結(jié)構(gòu)，分清主次。拉出前臂與側(cè)胸后背的虛實關(guān)系。側(cè)胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態(tài)十分重要，此處刻畫要虛實得當，否則與其他部分的關(guān)系就會脫節(jié)。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩(wěn)重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的時候在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關(guān)系后，進一步畫出后背、腰際中線，及后背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結(jié)構(gòu)關(guān)系。使前臂、后臂之間的形勢、動態(tài)達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調(diào)整一下作畫的心態(tài)。此時處理太急，會使整個畫面發(fā)灰，作品失去生氣。可以找方法從寫生的緊張狀態(tài)下解脫出來，松弛一下神經(jīng)，找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看，然后自己對作畫的對象有一個整體的認識過程，輕松過后，再回到自己的畫面。在深入之前，把幾大關(guān)鍵不足之處，針對性地總結(jié)。從整體、結(jié)構(gòu)、明暗、運動的狀態(tài)及整個形體的力量、質(zhì)感逐一深入，整體連貫起來。把所表現(xiàn)拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術(shù)地表現(xiàn)出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。
再次，從學習的角度上出發(fā)，素描石膏像的練習也是必不可少的。學習素描石膏之所以重要，首先在于它反映了結(jié)構(gòu)、比例、形體、明暗、空間關(guān)系等等，而這些又是學習繪畫的必經(jīng)之路。因此我們學習素描石膏，主要是學會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。....其次，素描石膏是初學者認識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結(jié)構(gòu)、特征上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產(chǎn)生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復(fù)雜的色彩關(guān)系，然而“黑、白、灰”三者之間的表現(xiàn)，為初學者觀察整體、塑造體積、表現(xiàn)對象提供了極好條件。正確區(qū)分“黑、白、灰”三者之間的關(guān)系是學習和掌握素描的關(guān)鍵。
....再者，素描石膏為學好素描人物打下扎實的基本功。初學者在石膏像的學習訓(xùn)練階段中，可以不受環(huán)境、時間的限制，從不同側(cè)面、不同角度較為固定地給初學者以長時間觀察、分析、表現(xiàn)對象的條件。同時，它還可以幫助初學者掌握解剖知識、肌肉的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系，從而進一步學習素描人物。
作為基礎(chǔ)教育的一部分，素描石膏教學受到了廣大美術(shù)工作者的高度重視，從國內(nèi)外一批批優(yōu)秀美術(shù)人才取得的卓越藝術(shù)成果和成就看，他們的素描石膏功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學者勤學苦練，全面掌握素描技法。
學號：101084022 班級：10級油畫二班
姓名：李照輝
素描體驗心得篇十四
藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和學并列，造型藝術(shù)和學是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學應(yīng)解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學應(yīng)解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應(yīng)有針對性
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復(fù)教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導(dǎo)。
３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術(shù)訓(xùn)練
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。
是理論與實踐相結(jié)合，素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應(yīng)。
素描體驗心得篇十五
：素描教學是美術(shù)學習的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學在美術(shù)教學中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學生的特點及美術(shù)學習情況，循序漸進地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導(dǎo)，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
：素描教學；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學中素描教學是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習，才能為日后的學習奠定基礎(chǔ)。在當前高中美術(shù)教學中，素描練習是基礎(chǔ)性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術(shù)素描教學，結(jié)合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領(lǐng)學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術(shù)課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關(guān)注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術(shù)素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術(shù)學習的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學生日后的美術(shù)學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導(dǎo)學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導(dǎo)，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
素描體驗心得篇十六
素描是美術(shù)創(chuàng)作中的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是藝術(shù)家表達自己想法的重要手段。通過素描，藝術(shù)家可以準確地表達形象、刻畫情感、傳遞信息。在學習素描的過程中，我也逐漸領(lǐng)悟到了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享這些體會，希望能夠?qū)ζ渌麗酆谜哂兴鶐椭?/p>
第一段：興趣是學好素描的基礎(chǔ)
學好素描，首先要有濃厚的興趣。興趣是學習的動力，只有對素描感興趣，才能夠持之以恒地學下去。對我來說，最初對素描的興趣源自于對美麗事物的追求。我喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間，或者創(chuàng)造自己心中的理想之景。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)素描可以幫助我更準確地表達這些意象，從而深入挖掘我的創(chuàng)作靈感。因此，興趣是學好素描的基礎(chǔ)，也是不斷進步的動力。
第二段：觀察是素描的重要環(huán)節(jié)
在素描中，觀察是最為重要的環(huán)節(jié)。仔細觀察是素描能夠準確表達形象的關(guān)鍵。我通過觀察物體的輪廓、線條、明暗關(guān)系等細節(jié)來捕捉感興趣的特點。觀察的過程需要耐心和時間，但也是一個鍛煉細致入微的能力的機會。通過不斷地觀察，我逐漸提高了對事物細節(jié)的敏感度，并能夠更好地將其轉(zhuǎn)化為畫面上的線條和陰影。
第三段：掌握構(gòu)圖技巧提高創(chuàng)作品質(zhì)
素描不僅僅是簡單地模仿物體形象，更能夠通過構(gòu)圖和運用不同的繪畫技法來表達作者的創(chuàng)意和情感。在我的學習過程中，我學到了許多構(gòu)圖技巧，如平面構(gòu)圖、透視構(gòu)圖、比例關(guān)系等。這些技巧可以幫助我更好地組織畫面，突出主題，給觀者留下深刻的印象。另外，不同的繪畫技法也能夠為素描增添層次感和質(zhì)感，使畫面更加豐富多樣。因此，掌握構(gòu)圖技巧和繪畫技法對于提高創(chuàng)作品質(zhì)非常重要。
第四段：素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)
通過學習素描，我逐漸意識到素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)。在觀察事物的過程中，需要細致入微地捕捉其特點，并將其通過線條和陰影的組合表達出來。同時，也需要運用想象力和創(chuàng)造力來賦予畫面更多的表現(xiàn)力。素描的學習讓我意識到觀察和表達是相互依存的，觀察的敏銳和靈活的表達能力是促進素描技藝提高的關(guān)鍵。
第五段：素描是一種永無止境的學習過程
在學習素描的過程中，我深深地感受到素描是一種永無止境的學習過程。無論是技術(shù)的提升還是創(chuàng)作的突破，都需要不斷地學習和實踐。通過參觀畫展、研究大師的作品，我不斷地拓寬自己的藝術(shù)眼界，吸取各種創(chuàng)作經(jīng)驗。同時，也要不斷嘗試新的素材和風格，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。因此，學習素描是一種持續(xù)不斷的修煉，只有保持學習的態(tài)度，才能夠在藝術(shù)的道路上不斷進步。
總結(jié)：
通過學習素描，我不僅獲得了繪畫的技巧和技能，更重要的是學會用眼睛去觀察和用手去表達。素描對我的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力提升有著巨大的影響。學習素描是一段細致入微的旅程，其中充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。我相信，在不斷的探索和實踐中，我會不斷突破自己，為更高的藝術(shù)追求而努力。
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