教案要根據學生的學習特點和認知規(guī)律來設計，做到因材施教。教案的編寫需要考慮學生的評價和反饋機制。這些教案范例涵蓋了不同學科、不同年級的教學內容，具有很好的啟發(fā)性和示范作用。
創(chuàng)意素描教案篇一
素養(yǎng)目標：
圖像識讀:認識什么是繪畫，什么是素描。
美術表現:運用傳統的技術與現代的媒材，通過學習，掌握一定的美術表現方式，來解決學習、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實踐：運用聯想、想象和變通的方式進行素描的構想。
文化理解：學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內涵。
重、難點：
重點：結構教學所包含的理論知識。
難點：解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構。
課時：4課時
教學過程：
一、揭示教學目標
在整個素描的學習過程中，結構素描和調子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結構素描就是研究物體的構成、結構轉折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。
二、知識點講解
結構素描包含的內容很多，具體分為解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構等幾點。我們把素描學習的過程拆解，更容易了解物體在表現過程中的呈現方式。
1、解剖結構：通過解剖結構了解物體內部結構，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內外結構變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結構：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構成結構：構成結構把物體的構成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。
4、透視結構：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現，著重突出物體的結構特征。以理解和表達物體本質為目的。
5、光影結構：
三、范畫、視頻學習
四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導
五、講解點評
需要注意結構的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內輪廓線。形體的朝向面轉折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現對象本身的形態(tài)，又要表現出投影所附著物的起伏。
六、小結
課后作業(yè)：
創(chuàng)意素描教案篇二
摘要：素描是高職室內設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程之一。由于室內設計是在立體空間中的設計，所以在室內設計專業(yè)中的素描要將基礎素描繪畫與現代設計相結合，注重培養(yǎng)學生對空間的想象能力和創(chuàng)造能力。本文分析了當前高職室內設計專業(yè)素描教學上存在的問題，同時對如何提高學生的自主學習能力以及培養(yǎng)學生的學習興趣方面進行了研究。
關鍵詞：室內設計素描教學空間
1素描教學在高職室內設計專業(yè)上的重要性
對三維空間的認識以及對物體之間聯系的洞察是室內設計必需的專業(yè)素質。從學習室內設計專業(yè)的學生的角度看來，素描教學是提高自身對三維結構理解能力的有效途徑。素描教學能夠培養(yǎng)學生多個方面的能力，提高學生的綜合素質，同時學生能在學習的過程中逐漸學會獨立自主的學習與創(chuàng)作。自主學習創(chuàng)作在高職室內設計專業(yè)上是一個主要的教學目標。學生在日后的室內設計過程中的身份是設計師。一位優(yōu)秀的設計師必須具備較強的素描能力。素描能力體現著對室內空間、物體結構的理解程度，好的素描能力更有益于室內設計的創(chuàng)造。此外，學生在學習素描的過程中往往能夠激發(fā)設計靈感，對三維結構的細節(jié)有更深刻的理解，從而找到新的設計元素，更好的完成室內設計。
2素描教學在高職室內設計專業(yè)上的問題
素描在藝術設計上的應用十分廣泛，目前，藝術設計專業(yè)上的分類也在不斷的細節(jié)化，出現了許許多多新的專業(yè)。因此，不同的專業(yè)對于素描教學的需求是不同的。這就要求素描教學要更加具有針對性，要適應專業(yè)的發(fā)展。在當前情況下，許多高職院校室內設計專業(yè)素描課程的教學內容未能針對于本專業(yè)進行設計，這就使得學生不能在剛開始學習素描的時候扎實基礎，也不能在素描的學習過程中很好的掌握對空間的認知、觀察與表現能力。從一些調查中可以看到，從事高職室內設計專業(yè)素描教學的教師的人數是很少的，受到過專業(yè)素描訓練的教師人數更是少之又少。教師是教學的實施者，在學生學習的過程起著引導作用，教師資源上的欠缺以及教學模式的傳統化延續(xù)會直接影響到學生的學習，以至于學生不能準確的了解室內設計專業(yè)，更不會理解到素描教學在室內設計專業(yè)上的重要性，從而導致學生缺少學習興趣，降低學習的積極性。因此，教師要提高自身素質，要隨著時代的進步不斷學習以達到最好的教學效果。在學生方面可以了解到的是來到高職院校中的學生的成績不會很高，學習能力也比較低，這就代表了學生對于知識的接受程度與速度是相對較弱的。同時，高職院校的學生沒有適合的學習方法，不具有實踐能力以及創(chuàng)新能力，這對于學生和教師在素描教學上都是一個巨大的挑戰(zhàn)。尤其是對于教師來說，教師應在室內設計專業(yè)素描教學上采取多樣的教學方式，幫助學生理解素描與室內設計之間的關系，激發(fā)學生的學習興趣與學習積極性，從而提高學生在室內設計展專業(yè)的素描課程上的學習能力。
3素描教學在高職室內設計專業(yè)上的實施方法
室內設計專業(yè)里綜合了多門學科，打好基礎對于學習每一門學科都是重要的，而素描就是這個專業(yè)的基礎，所以對于素描的學習一定要足夠重視。教師可以利用工具幫助學生更好的認識素描這個學科，講解素描對于室內設計專業(yè)的`重要性，培養(yǎng)學生對于素描的學習興趣，增加學生主動學習的積極性。在室內設計專業(yè)的素描教學上大體來說有兩種教學方式。第一種素描教學方式是通過分析傳統素描，將素描與室內設計進行聯系，讓學生在學習素描的過程中逐漸提高對空間結構的認識，從而將室內設計由特有的形式展現出來。第二種教學方式是將素描理念與現代設計結合起來，在設計中融入感情色彩，從而體現設計中的主觀性。根據室內設計專業(yè)的特點與性質，素描教學中應以設計為主體，素描繪畫進行引導，這樣才能使素描教學在室內設計專業(yè)中發(fā)揮真正的作用，體現出價值。由此可見，第二種教學方式更適合高職室內設計專業(yè)的素描教學，這種教學方式中更能表達出個人的感情，更加注重空間與物體聯系，有利于培養(yǎng)學生對于空間結構的分析，幫助學生在以后的設計中有更好的塑造。教師是素描教學的落實者，教師的自身專業(yè)素養(yǎng)以及教學方法關系著素描教學的效果。首先，教師要加強個人在素描上的專業(yè)訓練，結合實際情況創(chuàng)新教學方法。教師可以根據學生的情況因材施教，有針對性的安排教學內容，依據學生對于知識的吸收程度調整教學進度，幫助學生找到適合的學習方法，使學生在素描課程上能夠得到最佳的學習效果。其次，教師在講解室內設計專業(yè)素描課程相關知識的過程中可以適當開展實踐活動。實踐活動更容易激發(fā)學生的學習興趣，簡化學生的認識。同時，在實踐中能夠使學生對于空間物體結構的理解更為具體。最后，教師可以布置與室內設計相關的素描作業(yè)，讓學生從小物體入手進行素描設計，來培養(yǎng)學生獨立設計的能力，鍛煉學生的觀察能力，分析能力以及創(chuàng)造能力。教師還可以舉辦素描競賽，讓學生在競賽中共同學習，學習他人的優(yōu)點，改正自己的缺點。這樣學生可以全面的認識自己，明確未來的學習方向，更有利于今后在室內設計專業(yè)上的學習。
4結語
素描課程在高職室內設計專業(yè)上是必不可少的，素描教學方式上存在的問題也是亟待解決的。學生以后合理的室內設計是立足于素描的學習的。因此，教師在素描教學上還需要進行不斷的探索，使教學方式適應專業(yè)的特點，從而使學生能在素描學習中有所收獲，培養(yǎng)出滿足社會需求的專業(yè)型人才。
參考文獻：
[1]成燕.高職室內設計專業(yè)素描教學初探[j].華章，，(9):212.
[3]王瑋璐.高職院校室內設計專業(yè)設計素描課程教學改革研究[j].美術教育研究，，(14):106.
創(chuàng)意素描教案篇三
1：知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2：過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3：情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
講授法、示范法。
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
24
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分23課時
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
一、概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的'外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）
1、平行透視
當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）
2、成角透視
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素
1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子
七、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結
九、作業(yè)
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
創(chuàng)意素描教案篇四
課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：理論、臨摹、寫生 教學過程：
一、認識素描的基礎知識
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
（四）線條的訓練
二、了解素描的六要素
1、點線面
素描構成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構成了形體，而任何復雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構成的無數形體當中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態(tài)的基礎，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。
2、基本形體
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
3、結構（具體為練習結構素描）
4、明暗調子
色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
5、透視和空間
6、構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分
（一）、石膏幾何的結構素描（臨摹—寫生）結構素描： 所謂結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析，掌握打形的方法，理解事物的本質。
寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）
石膏幾何體寫生應把握的要點
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
（三）靜物的結構素描（臨摹—寫生）
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
四、作業(yè)
按每節(jié)課不同的教學內容適當布置臨摹作業(yè)
五、總結考試
創(chuàng)意素描教案篇五
素描頭像教案課程名稱：人物頭像素描
適用專業(yè)：電腦藝術設計
教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
學時：6w10
人物頭像素描
一、人物頭像素描的意義
1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。
2、掌握構圖的基本原理
在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構
1、頭骨的結構：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置
1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的'影響。
六、素描頭像的其他因素
1、頭、頸、胸的關系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。
2、頭發(fā)的表現：
頭發(fā)的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達：
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具
1、結構素描和全因素素描：
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。
2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，
專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段
1、大體階段。，
先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分(五官)，所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段
調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求
1、長期作業(yè)：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：短期作業(yè)：四-六課時一副
男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十-十二課時一副
中、老年頭像。
第四部分：創(chuàng)意設計素描教案
課程名稱：創(chuàng)意設計素描
適用專業(yè)：電腦藝術設計
學時：6w10
教學目的：在傳統素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
教學重點：超越、突破傳統的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創(chuàng)作。
創(chuàng)意素描教案篇六
素描頭像結構講解【1】
素描頭像教學(五官的基本知識)【2】
第一節(jié)眼睛
一、眼睛的結構
畫眼睛之前我們先來認識一下眼睛的具體結構：
眼主要有三部分組成，周圍的眼眶，上下眼瞼和中間被包裹的球狀眼球，
眼睛是一個很復雜的器官，畫的時候還要考慮到它和周圍的鼻梁、眉毛等的關系。就整個眼睛的結構看來，上眼瞼的弧度要大于下眼瞼，并且上眼瞼把眼球部分蓋住了大半，特別是虹膜和瞳孔部分更是明顯，所以在繪畫的時候要特別注意，千萬不能出現錯誤。
二、眼睛的比較請仔細觀察下面的眼睛圖片，
注意瞳孔在不同位置所產生的透視變形以及眼睛的豐富表情。
三、眼睛的體塊分析
我們常說畫眼睛就是畫眉弓和眼窩的關系，其實在繪畫中這是很有道理的,結合真人眼睛照片去總結分析。
1眼睛模型的線結構素描和光影素描
2把石膏模型和真人眼睛寫生放在同一張八開紙上
3真人眼睛的多角度練習
4也可以嘗試把石膏倒置進行繪制
教學實施建議
課時安排(6—8課時)
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握眼睛的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。
1課前準備：
教師準備教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解眼睛的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間眼睛的異同，如眼睛皮的單雙變化、眉毛的濃淡、內外眼角的高低等。
b教師把燈光調好安排學生對眼睛模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對眼睛進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人眼睛的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的眼睛，注意瞳孔的位置變化。
3課后拓展：
把自己的眼睛或家人的眼睛進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現方式。
第二節(jié)鼻子
結構
鼻子的結構相對來說簡單一些，它由四部分組成，分別是鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直著的，它的上半部分是有鼻梁骨支撐，下半部分里由軟骨部分構成所以它們在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一個小的隆起，畫的時候要注意這一點，當然還是要因人而異，人的種族不同在外貌特征上也就有很大的差別，就鼻梁來看亞洲人種的鼻梁就比較平一些，而歐洲，美洲等西方人種的鼻梁就比較高、直，鼻梁的隆起就比較明顯一些。當然同一人種性別不同也會有差異，男性的就明顯，而女性的則比較平，所以要具體對象具體對待。
結合真人鼻子照片去總結分析。
鼻肌與上唇方肌和口輪匝肌等共同構成臉部中間的復雜多變的表情。鼻肌橫部收縮時，可使軟骨向內運動緊貼鼻中隔,常出現在遇到難聞氣味時的反應。
鼻肌翼部收縮時，可使鼻孔向外擴張，撐開。
鼻子的結構在不同種族中區(qū)別明顯：黃種人鼻骨扁而小,“鼻骨高點”較低。黑種人鼻骨扁而寬。白種人鼻骨大而直。
鼻子模型的切面學生作業(yè)
1鼻子模型的線結構素描和光影素描圖
2真人鼻子的多角度練習
教學實施建議
課時安排(6—8課時)
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握鼻子的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。
1課前準備：
教師準備教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解鼻子的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間鼻子的.異同，如鼻梁的高低、鼻翼的寬窄、鼻孔的形狀。
b教師把燈光調好安排學生對鼻子模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對鼻子進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。鼻子可以橫置也可以豎置擺放。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人鼻子的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的鼻子，分析鼻硬骨和軟骨對鼻子形狀的影響。
3課后拓展：
把自己或同學的鼻子進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現方式。
第三節(jié)嘴
一、結構
嘴的結構可分為
課時安排(6—8課時)
以下幾個部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口縫線，
口腔及舌部的解剖圖譜
結合真人眼睛照片去總結分析。
學生作業(yè)
1嘴模型的線結構素描和光影素描
2真人嘴的多角度練習
課時安排(6—8課時)
教學實施建議
課時安排(6—8課時)
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握嘴的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。
課前準備：
教師準備教具：嘴模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解嘴的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間嘴的異同，如嘴的厚薄、人中的深淺、嘴角的變化、等。
b教師把燈光調好安排學生對嘴模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，然后進行光影素描練習，注意上頜骨和下頜骨對嘴形的影響。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人嘴的分析練習。
3課后拓展：
把自己或朋友的嘴進行多角度的速寫練習，表情可以夸張一些?？梢試L試不同的表現方式。
第四節(jié)耳
結構
耳朵的結構主要有耳輪、對耳輪、耳垂、耳屏和三角窩構成。耳朵是由軟骨組成，所以耳朵的轉折是比較柔和的，沒有很硬的轉折，但耳朵的起伏很大，結構轉折比較復雜，特別是在繪畫過程中它的明暗交界線不易把握，在繪畫的時候要特別注意處理好它們之間的穿插關系和轉折的對比關系。
耳朵的解剖分析
同學們可以結合真人耳朵照片去總結分析。
學生作業(yè)
1耳模型的線結構素描和光影素描
2把石膏模型和真人耳寫生放在同一張八開紙上
3真人耳朵的多角度練習
教學實施建議
課時安排(6—8課時)
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握耳朵的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。
1課前準備：
教師準備教具：耳模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解耳朵的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間耳的異同，如耳甲的形狀、外耳輪于內耳輪的高低、耳垂的厚薄等。
b教師把燈光調好安排學生對耳朵模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對耳進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人耳的分析練習，研究耳朵在不同角度的透視變化。
3課后拓展：
同學之間互相配合對不同類型的耳朵進行多角度的練習，注意耳與下頜骨和乳突的關系。
第四章向大師學習
古往今來眾多繪畫大師給我們留下了無數的素描精品，如何去學習和借鑒，是教育者探索的問題，我總是先讓學生對自己感興趣的優(yōu)秀作品進行臨摹。然后采用相近的方法，去進行同角度的寫生訓練?？梢援嬜约?，也可以畫自己熟悉的親人，通過這一訓練，使同學們親身去體驗畫家的創(chuàng)作過程，經常會取得事半功倍的效果，許多同學經過這種訓練后，頭像畫得更加輕松奔放，一改過去的概念的畫法，連老師都覺得驚奇，也許這就是大師的作品千年不朽的魅力吧!當然，也可以借鑒同時代的一些優(yōu)秀的素描頭像作品，如此才能與時俱進。
第一節(jié)優(yōu)秀作品的欣賞與臨摹
圣母像達·芬奇這幅素描作品是整個文藝復興時期最完美的女性頭像的代表作之一。這幅畫中，神像學的特征寥寥無幾，顯然達芬奇在全力刻華那雙極難表現的下垂的眼瞼：那是表現圣母向自己的兒子耶穌基督表示敬意的典型姿態(tài)。畫家把自己的創(chuàng)意與寫實結合起來，譬如頭頂典型的羅馬風格的發(fā)髻，有著許多卷曲發(fā)辮，防佛一層層波浪花邊，宛若下泄的瀑布或散開的祥云。他注意的并非藝術家面前的女模特的具體視覺形象，而是極力要在人物形象中再現自然界其他現象中的那些和諧因素。作品是在紙上用銀針尖刺出畫面再用碳酸鉛白進行處理，2006年在北京一經展出便引起轟動。
十二歲基督的頭像丟勒丟勒與達芬奇一樣都是全才大師，不僅在繪畫方面而且在雕塑、建筑、數學等諸多方面都有很深的造詣。他的素描特點是粗獷、雄勁，用線的輕重緩急極有分寸，而且比較洗練。在這幅畫中用筆很有版畫的韻味，線的運用始終圍繞著大的體積轉折運動，如同太極高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一個年輕聰慧的少年基督便躍然紙上。
形成動態(tài)十足的畫面。松軟而又略帶卷曲的發(fā)須畫的飄逸又不失體感。模特右上方的強光使人物的面部對比強烈，把面部的骨感都凸現出來。
肖像克雷蒂這位意大利文藝復興時期的畫家對線的運用已達到極致。線的曲直、粗細、長短等運用的充滿虛實節(jié)奏。簡潔明快的線和淡淡的明暗調子把女性的柔情之美刻畫得惟妙惟肖。
老婦人像里貝拉里貝拉是西班牙民族畫派的代表畫家。這是他畫的素描肖像的局部。戴頭巾的老婦人低頭凝視，臉上刻滿歲月的滄桑。畫面樸實有引人深思。
女孩像菲欽菲欽線面結合的素描繪畫手法在世界畫壇獨樹一幟。線的運用酣暢淋漓，準確而生動。面的涂抹渾厚又扎實，對人物五官的塑造尤其傳神。
女頭像科羅維茨尼娜這是列賓美院的學生習作。盡管畫得是一個女頭像，但畫面充滿張力，頭部的體塊表現得很扎實，而模特頭上的圍巾和右下方的來光使畫面多了一層神秘。
女頭像茨娃塔耶娃這是列賓美院的學生習作。這幅畫面把模特回眸的瞬間捕捉到了，暗部處理統一而透明。
教學實施建議
課時安排(5課時)
本節(jié)教學目標
通過本節(jié)的學習，使學生初步運用親身繪制的欣賞方式去發(fā)現和認識優(yōu)秀作品中的真正內涵和技法特點，了解各種個性技法和藝術語言的深層所蘊涵的對人物內在氣質和外在結構的準確把握，并初步實現對大師作品的零距離接觸，一切過去學生只充當欣賞者的角色。
1.課前準備：
a.教師準備教具：優(yōu)秀的大師作品掛圖，書籍或影像資料，應盡可能選擇風格多樣、手法迥異的作品。
b.學生準備學具：自己所喜歡的風格類型的優(yōu)秀作品資料。臨摹時所需要的綜合性繪畫工具，如鉛筆、木炭條、色粉筆等。
2.課堂教學：
a.展示不同類型的美術作品圖片，分析其不同的繪畫風格和技法特點。
b.讓學生一起探討作品中所應用的工具及光影的表現手段，并對作品中人物的結構框架進行分析。
c.讓學生選出其中一至二幅感興趣的頭像作品進行臨摹，注意尊重原作的繪畫精神，最好能達到亂真的程度。
d.部分作品可根據需要介紹作者和作品相關資料，為學生的感性認識和理性繪制提供更多的繪畫功力和靈感。
e.教師引導學生去分析一些作品可能運用的工具材料和處理方式，在探索中去體會臨摹作品的內涵和外延。
f.教師把學生臨摹的作品進行展示和分析，同學之間也可展開討論，分析其中的收獲和不足。
3.課后拓展
a.建議學生搜集自己所喜歡類型的素描頭像作品反復臨摹，并把自己的心得體會與老師和同學們共享。
第二節(jié)優(yōu)秀作品同角度寫生
教學實施建議
課時安排(5課時)
本節(jié)教學目標
經過上一節(jié)的臨摹訓練，學生已初步掌握了一些繪畫技法和表現手段。本節(jié)需要由臨摹轉入寫生階段，把優(yōu)秀作品的內核進一步消化，把優(yōu)秀作品的繪畫個性融入學生自己的寫生作品中，真正實現博采眾家之長，為高考的寫生訓練打下基礎，并逐步掌握適合不同學生的繪畫風格。
1.課前準備
a.教師準備教具：照相機、服裝道具、繪畫照明燈以及圖片資料。
b.學生準備學具：自己選定的優(yōu)秀的素描作品和所需的繪畫工具
2.課堂安排
a.根據學生提供的作品圖片，教師可讓同學們扮作模特，發(fā)型、服飾、燈光、模特姿態(tài)均盡量接近原作，如果作品繪制的是中老年人，也可請模特或學生家長幫忙。
b.如果大家所選的圖片比較集中，就可以安排學生寫生了。如果同學們所選的圖片比較分散，則可先拍出模特照片，再進行創(chuàng)作。
c.教師指導學生在繪畫中應注意的事項，如背景處理，神態(tài)把握等。由于經過了臨摹階段，對該作品的手法已有較為充分的了解，在進行同角度的素描創(chuàng)作時，學生經常會畫得出奇得棒。
d.把學生的創(chuàng)作作品與原作進行對比，并講評優(yōu)點和不足，讓學生獲得充足的自信同時又能準確的找到差距。
3.課后拓展
當學生能較熟練掌握所學習的繪畫手法后，便可以在日常寫生中自由創(chuàng)作了。
4.向大師學習/同角度寫生部分學生作品范例。
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創(chuàng)意素描教案篇七
本課通過素描靜物的寫生練習，使學生由淺到深的掌握素描的基本知識，學習靜物素描的表現形式，為以后的素描風景和素描頭像打下基礎。
1.知識和技能目標：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現力。
2.過程和方法目標:通過講授、認真觀察分析使學生掌握基本的構圖方法和作畫步驟。
3.情感態(tài)度和價值觀目標：師生之間要多交流，讓學生更容易接受靜物寫生的基本知識，提高學生的觀察力和表現力。
掌握正確的構圖方法以及對靜物的形體結。
如何表現物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節(jié)奏感。
1.教法：通過講解和示范讓學生掌握靜物寫生的構圖方法和作畫步驟。
2.學法：讓學生認真觀察并且實踐學習靜物寫生。
寫生臺、臺布，靜物、范畫作品。
鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。
一：組織教學：（2.分鐘）清點學生人數，檢查學生用具準備情況。
二：引入新課：（5分鐘）回憶上節(jié)課內容，引出新課。
同學們，上節(jié)課我們進行了石膏寫生，已經基本掌握了素描的基本技法，學習了“三大面，五大調”，也學習幾種常見的構圖方法，這節(jié)課我們主要學習靜物寫生的相關知識。
三：講授新課：（30分鐘）
（一）靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別
相關思考提示：（學生回答）
結合自己所學的知識講一下他們的區(qū)別？
老師講述：
1、形體上的不同：靜物畫中，各個物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復雜，所以同學們在寫生時一定要注意把不規(guī)則物體概括為規(guī)則形體，從而把握其透視規(guī)律。
2、質感的不同：石膏的質感是一樣的，靜物畫是有不同的質感物體組成的，有粗糙的、細膩的、有硬得也有軟的。
3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細的運用產生的不同效果。
（二）：靜物寫生的意義
靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等的巧妙的擺放和不同色彩，不同質感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構圖能力和表現能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內容。
（三）靜物的選擇
1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應有相關性并相互影響，不能隨意湊合。
2、注意物體之間色彩的不同性，物體質感和形狀的差異性。
3、注意臺布的選擇和擺放。臺布在畫面中可以起主領畫面調子的作用。
（四）靜物的組織原則
1、物體的造型應互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統一中求變化，在變化中求統一。
2、擺放靜物要確定自己要表現的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。
3、為了加強意境，要適當選擇好的光線和背景，并根據背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。
（五）靜物的寫生步驟
1、把握構圖（展示圖片）
（1）認真觀察，選擇好的位置，并根據自己的位置組織構圖，常見的構圖形式有圓形構圖、三角形構圖、“x”形構圖、“s”或“z”形構圖等。
（2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。
（3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統一協調。
2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體（展示圖片）
（1）刻畫時要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。
（2）從暗面入手，大體涂出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。
（3）注意質感和體積感的表現，一般說，粗糙的物體線條要適當寬松一些。質感比較細膩、堅硬的地方線條要硬朗，要精細。像臺布可以采用軟、粗、曲等線條表現。
3、深入刻畫，統一協調（展示圖片）
（1）.進一步調整各個物體結構的準確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關系，背景要緊密結合物體進行描繪亮面要放到最后去畫。
（2）在調整大關系的.前提下，把握畫面的前后關系，注意虛實感，近實遠虛。
（3）把握畫面的節(jié)奏感和韻律感，注意細節(jié)的刻畫要符合整體關系。
四：課堂總結：（3分鐘）
本課學習了一些基本的靜物寫生知識，掌握了靜物畫的構圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優(yōu)秀作品，進一步提高自己的寫生能力。
五：作業(yè)布置：
1.畫三張素描靜物構圖
2.多看一些優(yōu)秀的的靜物作品，并且臨摹一張。
靜物寫生（板書設計）
一、靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別
1、形體上的不同
2、質感上的不同
3、色彩上的不同
二、靜物的選擇
三、靜物的組織原則
1、形狀物體的造型應互相穿插，，并且要在變化中求統一。
2、注意選擇好的光線和背景。
四、靜物的寫生步驟
1.、把握構圖
2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體。
3、深入刻畫，統一協調。
創(chuàng)意素描教案篇八
一、現階段高考靜物素描教學存在的問題
隨著近年的美術高考熱，一些學校為了提高升學率，積極鼓勵學生選報美術專業(yè)，但是其中一些學校本身的美術資源投入不足，缺乏經驗，美術專業(yè)教學往往急功近利，缺少對教學的深入研究，不適應時代的發(fā)展要求，導致靜物素描教學中存在以下問題：第一，從靜物素描教學現狀看，一般沿用固有的教學模式。授課的方式單一、僵化，一般是教師示范、學生跟畫或者畫照片等方式。構圖、表現方式、訓練標準基本一致，注重造型準確、層次豐富，強調技巧訓練，而忽視學生的感受及其個性與創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，削弱了學生的創(chuàng)作熱情，使其畫出來的作品缺乏情感。第二，靜物的繪畫技法單調，表現手法狹隘。由于一些課堂教學是教師帶畫、學生跟畫，表現手法程式化、單一化，在表現某些物體時，教師要求運用某種固定的表現手法，構圖千篇一律，未能調動學生的主觀能動性，使學生的感受力與創(chuàng)造力下降，在一定程度上扼殺了學生的自主思考能力和藝術天分。
二、改變單一的教學方法，嘗試多元化教學
筆者所在學校實行參與式課堂改革已有兩年多的時間，新課程改革要求課堂教學真正體現以學生為主體，以學生發(fā)展為根本，順應學生身心發(fā)展的規(guī)律，有利于學生的個性發(fā)展。在美術專業(yè)教學中，我們也希望改變單一的教學方式，嘗試多元化教學模式和參與式課堂改革，為靜物素描教學帶來更多的活力。
三、以學生為主體，自主學習、合作學習
教師在課前應多與學生交流，了解學生的情況。優(yōu)化專業(yè)教學課程設計，改變以往學生只是被動學的狀況，在靜物素描教學中，強調學生是創(chuàng)作的主體，教師在教學中以引導為主，創(chuàng)設情景與問題，啟發(fā)學生思考。在專業(yè)訓練中對學生進行分層分組教學，更利于課程難度的設計。多元化靜物素描教學要求在觀察和表現方法上，讓學生充分彰顯其不同特點，教師不以一種固定的模式要求學生，而是根據學生的不同個性、不同表現風格進行引導教學，在保持其原先優(yōu)點的基礎上，引導學生用符合自身特點的表現方法畫好靜物素描，而不只是教他們以何種手法畫畫，更不是以教師自己的表現手法要求學生。如，在高一幾何體教學中，透視與形體結構是靜物素描非常重要的基礎，對學生后面的學習非常重要，而教師帶畫或寫生的效果并不理想。所以，筆者希望通過改變課堂教學方式重新設計這節(jié)課。課前筆者布置學生預習幾何體石膏的內容，并以一方形靜物為例完成一張角透視圖與平行透視圖。在課堂上展示學生的作業(yè)，請部分學生對他們完成的作業(yè)進行講解，然后筆者再對透視結構的難點進行深入分析，分組擺放不同的方體靜物，讓學生用學到的方體透視知識將物體結構準確地表現出來。教師可以適當作步驟示范，讓學生掌握基本的表現技巧，同時展示不同風格的表現手法，讓學生選擇自己喜歡的方法進行表現。通過調整課堂設計，能很好發(fā)揮學生的'主觀能動性和創(chuàng)造性思維，同時能高效地解決課堂教學的難點。
四、注重多生互動、啟發(fā)式教學，提高學生的藝術反思能力
素描教學雖然有其規(guī)律，但它不是一種被動式的教師單方面的繪畫技巧輔導課?！芭d趣是最好的老師”，興趣對于人的發(fā)展起著不可忽視的作用。創(chuàng)設不同的教學情境、設計不同的問題啟發(fā)學生主動思考、主動探索，能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。如，在表現不同靜物質感的素描課上，其主題是學習表現玻璃器皿的質感，筆者課前先分好組，讓每個小組的學生根據已學的構圖知識設計靜物的擺放。在作畫前，先讓學生認真觀察玻璃器皿質感的特點，再利用多媒體把玻璃的局部放大，讓學生對玻璃的細節(jié)有更直觀的感覺。在不作詳細示范的情況下，筆者讓學生通過觀察并結合已學過的素描知識和技巧進行表現，結果發(fā)現，基礎較好的學生都能通過引導完成玻璃器皿的寫生訓練，質感的表現很到位，且有其個人特點，學生投入度高，充滿創(chuàng)作的熱情。
五、注重培養(yǎng)學生的觀察力與藝術修養(yǎng)，重視美術與生活體驗相結合，拓展學生視野
以往的應試教育環(huán)境弱化了學生的獨立思考能力、判斷能力和創(chuàng)造能力。教師在靜物素描教學中，不僅要示范技法，更重要的是進行思維引導。美術新課程標準提到美術課程不是單純的知識和技能課程，而是一種旨在提高學生藝術修養(yǎng)和人文素養(yǎng)的課程。如，在每一節(jié)靜物素描課上，筆者會在專業(yè)技法指導的基礎上，插入素描大師故事的內容，并收集一些優(yōu)秀的展訊組織學生觀看，或者讓他們參加一些美術展覽和比賽，提高他們的自信心。教學中，教師應重視將美術與生活相結合，使學生在積極的情感體驗中提高創(chuàng)造力。如，帶學生到自然環(huán)境中畫風景素描，讓學生能感受生活中的美，喚起其創(chuàng)作熱情，這樣才能激發(fā)學生對美術長久的熱愛。
創(chuàng)意素描教案篇九
摘要：素描是高校美術專業(yè)中的一門基礎性課程，其對于提高學生的繪畫功底、培養(yǎng)學生的審美觀念和藝術欣賞能力、增強學生的專業(yè)素養(yǎng)具有重要的現實意義。隨著教育改革的不斷深入，高校美術專業(yè)的教學方法也在不斷革新。但當前高校素描教學中依然存在一些問題，不利于素描教學質量的提高。因此，緊跟時代步伐，創(chuàng)新高校素描教學方法，對于高校素描教學具有巨大的推動作用。文章分析了當前我國高校素描教學中存在的問題，提出了創(chuàng)新素描教學的方法，以期為素描教學的發(fā)展提供參考。
關鍵詞：高校；素描；教學；創(chuàng)新
隨著社會的進步，越來越多的家長開始關注對子女藝術方面的培養(yǎng)。美術就是一門能夠增強學生藝術素養(yǎng)的專業(yè)，選擇美術專業(yè)的學生也逐漸增多。素描作為高校美術專業(yè)的基礎性課程，在培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)方面具有重要的作用。當今時代，學生對于美的認識在潛移默化中發(fā)生著變化，固有的素描教學方法已經無法滿足當今社會對美術專業(yè)人才的要求，因此，創(chuàng)新高校素描教學方法勢在必行。
一、高校素描教學存在問題
1.教學形式和內容單一當前，一些高校的素描教學無論是形式上還是內容上都類似于高中美術教學。首先，素描教學形式單一，一些高校依然采用寫實的教學手法，即給學生指定一個實物，然后學生對照實物進行素描繪圖，完成后再開始另一個實物的繪制。重復性的教學內容容易使學生感到枯燥、乏味，長此以往，容易使學生失去對素描的興趣。其次，素描教學內容單一，高校素描教學中經常出現學生在高中時期已經臨摹過的作品，這種重復性且毫無新意的教學內容容易使學生反感，不但難以使學生的素描能力得到提升，而且不利于學生創(chuàng)新思維和想象力的培養(yǎng)。2.缺乏明確的素描教學目標素描是美術專業(yè)學生的必修課程，其對于培養(yǎng)學生的繪畫技巧、創(chuàng)新能力和想象力都具有重要的作用。通過素描學習，學生不僅能夠掌握基本的繪畫技巧，而且能夠培養(yǎng)獨到的審美觀念，能夠通過事物的現象看到本質，從而具備較強的藝術欣賞能力。然而，當前一些高校的素描教師對教學目標并不明確，仍舊一味地注重對學生繪畫技能的培養(yǎng)，硬性要求學生必須完成一定的繪畫量，而較少培養(yǎng)學生對美的分析和研究能力。學生每天重復性地進行寫實訓練，反復地對實物進行描繪，而沒有看到事物的本質，難以真正體會藝術的內涵和素描的內在美。
二、高校素描教學的創(chuàng)新方法
1.確立明確的教學目標當下，社會對于美術專業(yè)學生的技能水平要求越來越高，學生不僅要有扎實的美術功底，還要具有發(fā)散性思維和創(chuàng)造性理念，只有這樣才能在激烈的市場競爭中立足，才能在美術行業(yè)中發(fā)揮自己的優(yōu)勢。因此，高校素描教師不僅要重視為學生講解理論知識，使學生能夠熟練掌握素描技巧，更重要的是要通過素描使學生具有獨立欣賞美的能力，并在此基礎上添加自己的`想法，使作品得到升華，這才是美術的真正意義?；诖耍诟咝Ｋ孛杞虒W中，教師可以采用分段式教學方法。首先，教師從基礎的素描教學開始，通過寫生使學生的素描技能得到提升。其次，當學生熟練掌握相關素描技巧后，教師開始讓學生透過作品深入理解其內涵。最后，在了解作品后，教師開始加強學生發(fā)散思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，可以采用競賽等形式激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望和熱情，為學生將來步入社會奠定堅實的基礎。2.充分利用現代教學手段信息時代的到來給人們的生活和工作帶來了巨大的改變，素描教學也可以利用現代設備增強教學的趣味性。以往一些教師一直沿用單一的素描教學方法，這不利于學生興趣的培養(yǎng)和教學質量的提高?，F代教學手段可以給學生帶來新鮮感，可以起到增強學生學習熱情和積極性的作用。高校素描教師應該在傳統教學方法的基礎上引入現代教學手段，結合自身教學情況，制訂適合高校美術專業(yè)學生的多元化教學方法。西方素描教學中有很多方法是值得我們借鑒的，高校教師可以選擇西方素描教學方法中適合我國素描教學的方法，并注入新的觀念和內容，從而創(chuàng)造新的素描教學手法和表現技巧，使素描成為學生主動表達內心情感的課程。當前，我國各大美術院校在創(chuàng)新素描教學方法方面積累了不少經驗，不同的院校在素描教學探索的方向和方法上存在一定的差異。但是，因為有著對藝術的共同追求和作為教師的責任感，高校素描教師并肩戰(zhàn)斗在素描教學改革的前沿。只有通過相關人員的共同努力和探索，素描教學才能得到更大的提升，才能展現出素描藝術的價值和魅力。
結語
當前，我國一些高校的素描教學形式和內容單一，教學目標不明確，影響了素描教學質量的提高，也不利于美術專業(yè)人才的培養(yǎng)。因此，高校首先應該樹立明確的素描教學目標，然后要充分利用現代教學手段增強素描教學的趣味性，提高學生對素描學習的熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和開拓性思維，進而提高素描教學質量，為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的素描人才。
參考文獻：
[1]游偉.高校素描教學創(chuàng)新分析.藝術品鑒，2016（11）.
[2]黃彥.新常態(tài)下高校素描教學創(chuàng)新與改革之思.美與時代（中），（7）.[3]羅承月.關于高校素描教學改革的幾點思考.美術界，（2）.
創(chuàng)意素描教案篇十
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教學過程：
一、石膏像素描訓練的意義
這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段
1、光影素描(全因素素描、調子素描)
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描(體面結構分析式素描)
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的'理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1.形準(輪廓正確)
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
(1)光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結構
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
(3)物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3.作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節(jié)、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種“招數”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)
1.畫前準備觀察思考
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2.構圖、比例、基本形
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。
4、畫出大體明暗關系
(1)、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復調整
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
(基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。)
6、回到整體、概括完成
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
創(chuàng)意素描教案篇十一
第一課：畫素描所使用的工具及素描中線的表現方法
【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理?！窘虒W難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。
教學過程：
一、握筆
二、畫板的擺放
三、線的種類和注意事項
四、作業(yè)
線條練習：排線練習
曲線切線練習
創(chuàng)意素描教案篇十二
2、構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
3、五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。
4、用紙把暗面擦一遍，讓暗面統一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節(jié)部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出體積感要強，注意空間感頭的暗面、亮面、脖子、衣領的明暗關系要注意然后再注意細節(jié)的調整。
6、基本完成，頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別，脖子不要有太多的細節(jié)關鍵在于體積感五官生動前后空間感明顯，是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些畫法
1、眼睛：
對年輕女性眼睛的處理要特別認真仔細。眼部可以理解為一個半圓體，眼皮有一定的厚度，對內眼角、外眼角的結構，上下眼皮的變化要認真分析。瞳孔的色素較重，高光較亮，黑白分明。
2、鼻子，嘴：
這幅作品頭微仰，要特別注意鼻子的結構與透視關系。鼻孔要畫得透氣。
嘴的變化是人物性情的外在表現。此畫嘴角的變化與眼神相呼應，生動地刻畫出人物剛柔相濟的內在氣質。另外，年輕女性的嘴唇紅得較鮮艷，質感柔軟，所以考生在處理時要注意和臉部顏色有所區(qū)別。
3、下頜，脖子：
下頜的骨骼要畫得硬，脖子的肌肉應處理得柔軟。女性的皮膚細膩、白皙，表現時不能畫得過重，可以灰一些，這樣才能表現女性的特點。
4、頭發(fā)：
頭發(fā)的質感柔軟、蓬松有光澤，顏色比較重，應特別強調虛實關系和疏密變化。
第一步：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。
第二步：借助于形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更準確和具體化。
第三步：用準確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調加強體積的表現。
第四步:整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。
創(chuàng)意素描教案篇十三
1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象，有的方正一點，有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對象給你的感受為準。一般來說，方一點的形比圓一點的形更具有特征?？荚嚂r可適當夸張，但不要過。
2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現形體體積時氣很重要作用。他把比較復雜的頭部的不同團塊連接起來，并對這些團塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調子，也要保持整個畫面的整體關系。畫好三大塊面積后(正、側、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達，所以應對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現就在于以上條件的正確表達。
創(chuàng)意素描教案篇十四
1.素描頭像短、長期訓練：
我們進行素描的短期訓練是為了更好地適應高考考試要求，能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓練是為了學會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術解剖結構，從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學習習慣：
若果沒有一套有效的學習模式，就不能培養(yǎng)良好的學習習慣。之所以很多學生沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學習模式。沒有模式就談不上堅持，就不能培養(yǎng)學生形成良好的學習習慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學習素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準確觀察力以及眼與手的協調能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫，一邊思考探索以學習他人的經驗和技法，領會和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內得到快速的提高，這樣既可以節(jié)省時間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴于律己、規(guī)范訓練：
在頭像寫生中，要嚴格規(guī)范地進行訓練并養(yǎng)成良好的習慣，要認真領悟作畫步驟每個階段的任務和要求，做到整體觀察、整體表現以及造型準確、畫面完整、塑造結實、立體感強、質感突出等。
5.熟練掌握知識技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結構變化很豐富，所以要對骨骼的構造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓練掌握。
創(chuàng)意素描教案篇十五
第一、造型。造型對每位初學者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力，我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當，五官透視。注意頭頸間關系，仔細比較。另外，抓造型準并且生動有一個取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置，五官根據鼻子確定。前提是鼻子必須準。還有畫眼睛時，可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰關系非常重要。先把頭發(fā)壓黑，在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上，過程要大氣，用軟筆畫頭發(fā)為黑，臉部背光區(qū)為灰面，頸部略重，過度面別卡死，要融洽，然后用手揉擦，會更柔和有質感，受光面為臉部三角區(qū)，先留白。
第三、大關系確定后，回到五官刻畫。注意眼珠是最黑，還要注意鼻孔明暗對比，下巴、頸部等，五官刻畫必須精細能抓住視覺重心。
創(chuàng)意素描教案篇十六
素描是一種基礎性的繪畫技法，通過簡潔的線條勾勒出物體的形態(tài)，表現出立體感和輪廓。而創(chuàng)意素描則是在傳統素描的基礎上，加入個人的創(chuàng)造力和想象力，突破傳統的束縛，表現出獨特的藝術風格。在我的繪畫實踐中，我深有體會地發(fā)現，創(chuàng)意素描不僅能夠豐富藝術作品的內涵，更能夠開拓我的藝術思維，提高我的審美能力。下面我將從個人的經驗和體會出發(fā)，談一談創(chuàng)意素描的魅力。
首先，創(chuàng)意素描能夠激發(fā)個人的創(chuàng)造力和想象力。在進行創(chuàng)意素描創(chuàng)作時，畫家往往不再局限于寫實的要求，可以隨心所欲地在紙上勾勒出世界各種奇特的形象和場景。例如，畫家可以通過簡單的線條描繪出一只翩翩起舞的鳥兒，也可以通過線條的變化創(chuàng)造出奇幻的夢境。在這個過程中，畫家有更大的自由度，能夠展示自己的獨特創(chuàng)作風格和藝術感悟。我在創(chuàng)作創(chuàng)意素描作品時，常常按照自己的想法，大膽地表達個人的情感和思想，通過線條的變化和形象的選擇，表現出我對世界的獨特理解和感受。這種自由的創(chuàng)作方式，使我能夠憑借著自己的想象力，將內心世界展現在畫布上。
其次，創(chuàng)意素描可以提高個人的審美能力和藝術表達能力。在進行創(chuàng)作之前，我常常會去觀察和欣賞各種各樣的藝術作品，包括素描、繪畫、雕塑等。通過欣賞他人的作品，我能夠更好地理解藝術家的創(chuàng)作意圖和藝術思想，學習他們的線條運用、構圖方式等。隨著時間的推移，我對于審美有了更深入的理解，能夠更準確地判斷何為美，何為不美。同時，通過創(chuàng)意素描的實踐，我不斷地鍛煉和提高自己的繪畫技巧和表現能力。例如，我通過觀察一朵花的形態(tài)和結構，再結合自己的創(chuàng)作靈感，畫出具有個人特色和風格的花朵，既能夠凸顯花朵的美麗，也能夠展現出自己的繪畫技巧和表現能力。
此外，創(chuàng)意素描還有助于培養(yǎng)個人的觀察能力和專注力。在進行創(chuàng)意素描繪畫時，畫家需要仔細觀察繪畫對象的細節(jié)和特點，抓住其主要的形態(tài)和特征。為了更好地表現對象的特點，畫家需要用心觀察，多次思考和比較，最終找到最能準確表現對象的線條和形狀。這個過程需要畫家保持高度的專注力，只有將心思集中在繪畫上，才能夠更好地表達自己的創(chuàng)意和想法。通過持續(xù)不斷地練習和實踐，我發(fā)現自己在觀察能力和專注力方面有了很大的提高，能夠更快地抓住繪畫對象的特點和要領，更準確地表達自己的想法。
最后，創(chuàng)意素描是一種溝通和表達情感的方式。通過畫家對于對象的觀察和表現，觀眾可以從繪畫作品中讀出畫家的情感和思想，并與之產生共鳴。例如，當我用素描表現出一朵正在凋謝的花朵時，觀眾可以從其中感受到寂寞和無助，進而與我產生情感上的共鳴。繪畫作品通過抽象的線條和形狀，將畫家的情感和思想傳遞給觀眾，拉近了畫家和觀眾之間的距離。這種跨越時間和空間的溝通和交流，使得創(chuàng)意素描成為一種非常獨特和有力的表達方式。
總之，創(chuàng)意素描是一種開放和自由的繪畫方式，通過個人的創(chuàng)造力和想象力，以及對于藝術的理解和表達，展現出獨特的藝術風格和內涵。在創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)意素描能夠激發(fā)個人的創(chuàng)造力和想象力，提高個人的審美能力和藝術表達能力，培養(yǎng)個人的觀察能力和專注力，以及成為一種溝通和表達情感的方式。通過創(chuàng)意素描的實踐，我深切感受到了藝術創(chuàng)作的魅力和力量，也不斷地提高自己的繪畫技巧和表現能力，真正做到了心與手的合一。
創(chuàng)意素描教案篇十七
素描頭像是美術高考的必考科目，那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】
一、理論知識的健全
很多同學畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關的理論知識有很多，下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結構和頭骨解剖知識
3作畫步驟等
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫
在日常學習中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫
學習要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學習，把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫
一定要養(yǎng)成獨立作畫的習慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現問題時先自己去分析出現問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品?，F在網絡這么發(fā)達，優(yōu)秀作品隨身可見，同學們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】
1、藝術表現最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養(yǎng)，取決于考生的精神表現，即內心
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練，同時也有技術訓練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術，只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。
6、藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。
7、在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
創(chuàng)意素描教案篇十八
人物素描頭像步驟過程圖解
步驟一在作畫之前要仔細觀察對象
步驟二構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
步驟三五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。
步驟四用紙把暗面擦一遍，讓暗面統一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節(jié)部位下面再作分析。
步驟六基本完成，頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別。
素描人物頭像的繪畫技巧和步驟
1、頭部的造型和構成規(guī)律；
（1）結構特征
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。
（2）外形特征
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。
人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
（3）比例特征
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
（4）五官造型特征
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球，眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點；
（1）從大體積著眼
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的`幾個骨點：頂結節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結節(jié)。
（2）動態(tài)與透視
頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。
（3）神態(tài)與個性特征
神態(tài)與個性特征是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹?。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
（4）各部位的質感表現
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發(fā)是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
畫好素描陰影的技巧
幾何體和靜物的調子比較簡單，只要找到明暗交界線，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰區(qū)分即可人物五官、石膏和人像素描復雜些，我現在就在研究它們，總原則和幾何體相同，但剛開始的調子很容易看上去很平，這是對人體沒有理解的緣故。
解決辦法是畫的時候對照頭骨和肌肉結構圖來畫，調子就順著肌肉走向來涂，另外很管用的方法就是去臨摹優(yōu)秀的素描作品，關注他們在上調子時對各部分是怎么處理的，比如顴骨和下頜部份肌肉的處理，老年人皺紋的處理，臉部明暗交接的位置和黑白灰對比的處理等等。
在上調子之前把要上的地方涂點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果涂抹一下（直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛(wèi)生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用），這樣就能大致看出效果，在后面排線的過程中節(jié)省時間，另外出來的調子能夠均勻細致。
由于你已經大致涂出了陰影效果，最后進行排線會方便得多，涂抹灰調優(yōu)點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質感，所以要進行排線塑造體積質感。
在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。
排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描（這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就干了），要刻畫到非常細膩精致才能達到目的（我當時進行這個練習的時候老師就讓我精致精致再精致，我不了解這樣做是為什么以及怎樣做到精致，后來才明白功夫全在排線上）。
用h到4h的鉛筆，削到比較尖，然后在抹好的灰調上，同一色塊只朝一個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣（這可是個細活，要無比的細心哦?。?，將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態(tài)度排兩張靜物下來排線質量就會進步許多。
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