感悟是人類思維和情感的交融，是一種對生活的深入思考和領(lǐng)悟。感悟與智慧之間有什么聯(lián)系和區(qū)別？這些感悟或許能夠給我們一些思考和啟示，讓我們更加明智地生活。
油畫心得感悟篇一
大學油畫是一種特殊的視覺藝術(shù)形式，它具有較高的表現(xiàn)力和觀賞性，對于個人的審美情趣和繪畫能力都有深刻的影響。在這門課程中，我受益匪淺，無論是在技巧還是在思想上都得到了提高和豐富。在緊張而充實的學期結(jié)束之際，我想對這門課程的感悟心得進行總結(jié)和思考。
二段：技能方面
在學習大學油畫中，技能方面的訓練是一個不可或缺的組成部分，尤其是對于初學者來說。首先是畫筆的掌握，油畫的呈現(xiàn)取決于技法靈活使用的熟練度。我在掌握粗細、色彩、層次等多個方面都有了不少進步。
其次是畫面構(gòu)圖和透視。在大學油畫中，通過對色彩、形體和空間關(guān)系的組合運用，使畫面更具立體感和深度感，我相信我在這方面的感性認識和實踐能力都得到了很好的鍛煉。
最后是色彩和調(diào)色。油畫色彩的運用可達到美感、感染力和情感效果的提升。個人油畫作品的色彩運用需要嚴格考慮色調(diào)、光影效果、明暗和質(zhì)感，這些都需要從實踐中不斷摸索和掌握。
三段：表現(xiàn)主題
大學油畫教學不僅僅是技能和技巧的訓練，更重要的是其表現(xiàn)主題的思考和實踐。大學油畫的主題涵蓋美的面貌、文化內(nèi)涵和人性關(guān)懷等，這些都是當代大學生審美關(guān)注和社會責任的體現(xiàn)，需要我們深入思考和實踐。
在實踐中，我發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)主題的油畫作品更需要綜合運用之前的學習成果，調(diào)整板塊之間的關(guān)系，構(gòu)建統(tǒng)一和諧的整體形式。更重要的是，思考主題背后的內(nèi)涵，尋求生命、思想、文化、價值的反思，并通過具體的藝術(shù)表現(xiàn)形式進行表達。
四段：心態(tài)調(diào)整
學習大學油畫不僅需要技術(shù)的熟練和主題的表現(xiàn)，更需要個人篤志精神和沉淀思維的啟迪。在大學油畫的實踐中，我逐漸明白了藝術(shù)創(chuàng)作的過程是一個需要時間積累和心態(tài)調(diào)整的過程。
從創(chuàng)作過程的角度講，個人油畫作品需要悉心磨練和細節(jié)把控，不斷反復、修正，耐得住寂寞，才能取得最好的效果。從學術(shù)理論的角度來講，個人的視野和思維需要開闊和深度，在不同藝術(shù)范疇之間進行橫向的比較和對話，從而達到心理上的舒適和審美上的變化。
五段：未來展望
大學油畫的學習經(jīng)歷不僅對我個人水平的提高有著明顯的影響，更重要的是打下了進一步學習和發(fā)展的基礎(chǔ)。對于我而言，以后將在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)ふ腋嗟目赡苄?。我關(guān)注先進的藝術(shù)技術(shù)和嘗試前沿的藝術(shù)風格，對于多元文化背景下的藝術(shù)價值和影響也有越來越高的意識。未來的鮮花，必須在絢爛里面含著智慧，才能呈現(xiàn)出更加獨特的魅力。
結(jié)尾：
大學油畫不僅是一門藝術(shù)課程，更是一個關(guān)于美感、思想和人文關(guān)懷的學科，它對于個人能力和心智的成長都有著不可替代的意義。學習過程中的技能、主題、心態(tài)和未來展望，都需要把握好這個體系，才能真正體會到大學油畫所蘊含的強大力量。希望我能在不斷創(chuàng)作和探索的過程中，實現(xiàn)自己在藝術(shù)領(lǐng)域的突破和發(fā)展。
油畫心得感悟篇二
大學油畫課程是很多藝術(shù)類大學的專業(yè)課程之一，對于油畫愛好者和專業(yè)人士來說，探索和學習油畫的技法和理論是一個不斷成長和挑戰(zhàn)自我的過程。在這段時間里，我也有很多感悟和心得，分享給大家。
第二段：學習過程中的觀察力
在大學油畫課程中，學習畫畫的一個最基礎(chǔ)的能力就是觀察力。觀察力要求我們用更加敏銳的目光去看待周圍的世界，注意到更多的細節(jié)和特征。在畫畫的過程中，很多時候我們都是在模仿和還原生活中的場景和對象，所以很多時候我們需要做到嚴謹和精確。這也給我們的藝術(shù)修養(yǎng)和思維方式提供了有益的影響。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)意思維和藝術(shù)美感
油畫創(chuàng)作和繪畫藝術(shù)不僅需要基本技法的掌握，還需要對形式美學、色彩美學和材質(zhì)美感等多方面的理解和掌握。通過一些特定的課程，比如色彩學課程和素描課程，來培養(yǎng)我們的創(chuàng)意思維，使我們能夠在藝術(shù)上更想要實現(xiàn)的創(chuàng)造和表達。我們學習關(guān)注不僅是作品本身的單純藝術(shù)價值，也蘊含著對于社會、歷史和文化認知的推進。
第四段：磨練耐性和毅力
油畫的創(chuàng)作和繪制需要我們的每一個步驟都要十分小心和專注，每一個細節(jié)都不能放過。這需要我們擁有不放棄和堅持不懈的精神。在油畫的創(chuàng)造過程中，我們會經(jīng)常遇到一些困難和障礙，比如顏料的掌握和變化，細節(jié)方面的掌握和不匹配，畫面的整體感和色彩變化等等。這些問題如果沒有經(jīng)歷過、親自解決過就不可能能真正的進行油畫繪畫。
第五段：多樣化的油畫表現(xiàn)手法
油畫的表現(xiàn)手法是非常多樣化的，如表現(xiàn)手法、油畫主題、畫面構(gòu)圖、色彩運用等。這些都需要我們?nèi)W習和積累，從而得到更多的發(fā)展和進步。此外，不同的主題和材料都能為我們提供更好的油畫技巧，使我們在表現(xiàn)和創(chuàng)作上更加細致和豐富。
結(jié)論：
總的來說，大學油畫課程對我們的成長和思想素質(zhì)有著非常重要的影響，我們不僅要注重技法的練習和實踐，更要增強自身的美學和創(chuàng)新意識。這一切，將成為我們未來的重要的精神支持。
油畫心得感悟篇三
1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，后面將要進行的如色調(diào)、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發(fā)自己的情感，達到一個比較好意境。
2.色調(diào)把握好色調(diào)是畫好一幅風景寫生的關(guān)鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。
3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關(guān)系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4.細節(jié)刻畫風景寫生時對于細節(jié)的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調(diào)就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。
5.陽光作業(yè)陽光作業(yè)是風景寫生中最多，最好把握的一種色調(diào)，由于陽光照射的角度變化特別大，色調(diào)和空間關(guān)系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。
油畫心得感悟篇四
油畫是一門美術(shù)藝術(shù)，通過用顏料制成的油性顏料與畫布結(jié)合，創(chuàng)造出豐富多彩的畫面。對我來說，油畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是我對生活的感悟和心得體會。在我握起刷子，涂抹顏料的那一刻起，我感受到了油畫給予我的深刻的心靈撫慰和私密感。
在創(chuàng)作油畫的過程中，我不僅能夠表達自己的情感和思想，同時也能夠觀察、感知和記錄世界的美妙。每次拿起刷子，看著調(diào)好的顏色被涂在畫布上，我總能感受到畫面中透露出的一種內(nèi)涵和情感。油畫帶給我的感悟在于，生活中的美細微而豐富，而我們只需去用心觀察和捕捉。
當我在繪畫中追求細節(jié)的完美時，我發(fā)現(xiàn)油畫讓我更加專注和耐心。每一個繪畫過程都需要我將注意力集中在每一筆細膩的描繪上，仔細觀察每一個物體的形態(tài)和顏色。通過深入觀察和揣摩，我才能夠?qū)⑽矬w栩栩如生地再現(xiàn)在畫布上。這一練習讓我意識到，只有通過專注和耐心的努力，才能夠創(chuàng)造出真正令人稱道的作品，并在繪畫中獲得更多的樂趣。
油畫還教會了我如何去真實地表達自己的情感和感受。在繪畫中，我可以自由地表達內(nèi)心的情感，無需拘束和矯揉造作。油畫可以把我內(nèi)心最真實的情感表達出來，將我的心情與觀眾分享。通過畫筆和顏料，我能夠傳達出我對世界的獨特視角，讓觀眾感受到我的思考和情感。
不僅如此，油畫還讓我看到了美與和諧的共存。在每一幅油畫作品中，色彩、形狀和質(zhì)感都要達到一種和諧的狀態(tài)。只有平衡而協(xié)調(diào)的畫面才能夠被稱為美。這啟示我，生活中的美是由許多不同的元素和因素組成的，只有當這些元素和因素相互獨立而又相互關(guān)聯(lián)時，才能夠創(chuàng)造出真正美麗的畫面，這正如生活一樣。油畫讓我看到了美的多樣性，并教會我如何在生活中尋找和創(chuàng)造美。
通過接觸油畫，我懂得了美與藝術(shù)是與我們的生活息息相關(guān)的。油畫不僅給我?guī)砹艘曈X上的享受，同時也啟迪了我的思考和感悟。它讓我關(guān)注生活中的美好事物，更加用心地去體味和感受這些美好。油畫不僅是一種創(chuàng)作形式，更是一種與心靈對話的方式。在油畫中，我找到了屬于自己的心靈棲息地，盡情表達內(nèi)心的想法和情感。油畫帶給我的感悟，將成為我生活中的寶貴財富，一直伴隨著我，影響著我。
油畫心得感悟篇五
靜物設(shè)置實際上是包含著很深的學問，并非那么簡單。當我們平時欣賞一幅優(yōu)秀的靜物畫時，可聯(lián)想到作品畫幅作者的藝術(shù)追求，其實這是作者在作畫前的藝術(shù)構(gòu)思，作者的心里早有了畫的設(shè)置。我們作畫的時候能否設(shè)置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對于初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過于細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎(chǔ)的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎(chǔ)。
靜物設(shè)置的時候還要注意的是光線照射角度，對于初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現(xiàn)得最為明確。靜物設(shè)置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關(guān)系、色塊面積的大小關(guān)系，以及分布的疏密聚散關(guān)系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。
(二)構(gòu)圖取舍
以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構(gòu)圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結(jié)構(gòu)關(guān)系。注意生活節(jié)奏和趣味。。
在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統(tǒng)一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那么參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設(shè)置靜物的依據(jù)。我們在設(shè)置的時候也可以借鑒歷代大師成功的范例，可以根據(jù)范畫去設(shè)置造型因素基本類似的靜物組合，并分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。
(三)組織色調(diào)
解決好基本的構(gòu)圖關(guān)系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。
(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關(guān)系，只要求抓住大的色調(diào)關(guān)系就行了，不需過多地細節(jié)刻畫處理。
(2)把握色調(diào)用較大的油畫筆蘸著經(jīng)油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關(guān)系，由于前面已經(jīng)在畫布上解決了畫面的素描結(jié)構(gòu)問題，因此，這時不必過分拘泥于物體的外形。畫大色調(diào)的時候應從暗部和大面積的顏色入手。
(四)細部刻畫
我們首先解決好了物體大的色彩關(guān)系，我們可以在這基礎(chǔ)上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色刮去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調(diào)、空間關(guān)系，最后再來單個的進行刻畫。
(五)整體調(diào)整
由于我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現(xiàn)畫面色調(diào)不統(tǒng)一，甚至畫面出現(xiàn)灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調(diào)整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統(tǒng)一，這樣我們才算是完成了一幅作品。
油畫心得感悟篇六
摘要：油畫創(chuàng)作是在寫生的基礎(chǔ)上不斷地提煉獲得寶貴的經(jīng)驗，在追求微妙的色彩同時，運用靈活的筆觸來營造畫面詩一般的意境。是每個藝術(shù)家對自己的風景畫創(chuàng)作都有不同的體驗方式，要按照自己想法，自由的創(chuàng)作表現(xiàn)，表達自己感受，同時不應把前人的經(jīng)驗當做創(chuàng)作的牢籠，而應視為通向藝術(shù)領(lǐng)空的的翅膀。這便是藝術(shù)富有感染力有真實性，直抒胸臆，重新認識自然，注重創(chuàng)作，使畫面意境更加充沛。
關(guān)鍵詞：創(chuàng)作;筆觸;意境;寫生
風景創(chuàng)作內(nèi)涵是熱愛生活、熱愛自然、表現(xiàn)淳樸的自然風光之美，但不是單純的對自然的追求，其中透露出山水畫的個人情懷，個人情感隱藏在自然景物之中。作為創(chuàng)作者，在創(chuàng)作過程中不斷地建立又不斷的推翻探索尋覓才能真正體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣，才能值得無休止的去探索玩味。不論怎么說色彩和筆觸表現(xiàn)了哪種意境都是藝術(shù)家按照自己的情感的旋律創(chuàng)造出來的。對創(chuàng)作來說世界每時每刻都發(fā)生著變化，這不得不讓我們關(guān)注，一種本能的反應，還有更長遠的、更深刻的。
一、創(chuàng)作離不開寫生
俗話說藝術(shù)來源于生活，油畫風景創(chuàng)作同樣從寫生中獲得靈感，在創(chuàng)作中多想多思多畫收獲是不言而喻的，面對一個很普通的景物，只要以欣賞的眼光來審視，一切風景皆收眼底。
如果把每一次的寫生都與創(chuàng)作結(jié)合，那么收獲是不言而喻的，于是當寫生和創(chuàng)作有機的結(jié)合，才會有創(chuàng)作的新起點。不然一味的寫生無法創(chuàng)作中得到實質(zhì)的進展。只有大膽的取舍，造型上的多變、色彩上的主觀、隨之心里的感受逐一的表達。
二、創(chuàng)作中追求的色彩和筆觸
1、捕捉色彩的微妙關(guān)系。色彩的搭配是否明亮、色調(diào)合理、協(xié)調(diào)美觀直接關(guān)系到作品的好壞。要使畫面活躍有沖擊力，那么色彩和形體一樣，把原本圖示變得不穩(wěn)定不平靜。例如“法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物先原色、固有色和環(huán)境色的關(guān)系，認識到色調(diào)對于時間、環(huán)境、氣氛烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風景創(chuàng)作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛?！边@對自然寫生，首先采取明亮的色彩，是表現(xiàn)情感的關(guān)鍵問題。有時很多油畫家在面對同樣的景物創(chuàng)作，畫出來的作品相差太多，色彩差異也因人而異，畫家對景物的側(cè)重點光影色調(diào)有所迥異。在在繪畫過程中又把握的定調(diào)、準確的'用色，以一氣呵成為目標，使畫面有種流暢，又能節(jié)省時間。這種做法是為了透視和光線在短時間內(nèi)，或是在更短的時間內(nèi)，不讓你的色彩視覺受到干擾，從而擾亂第一感受。色彩的微妙變化真是讓你束手無策。當我們創(chuàng)作時都不按套路進行，那么繪畫出的作品畫面不生動、雜亂和色彩不明快，從而沒有沒有通透感。所以定調(diào)十個至關(guān)重要的問題。
2、筆觸的運用。藝術(shù)高于自然，高于生活的表達方式，也是藝術(shù)引人哲思的最高境界。我們所追求的筆觸是：“帶有顏料的畫筆在畫布上運動的軌跡?！碑嫾业那楦惺顾麄冊趧?chuàng)作筆觸的運動產(chǎn)生重視，學會用情感駕馭筆觸的動勢。除了情感控制筆觸，其實筆觸本身也具有表現(xiàn)力。運動軌跡的不同，塑造的形象具有靈動感，輕重緩急特。筆觸使人觸景生情，使人向往，歸功于音樂般的色彩，來提高由自然景物上升的情感。如今，我們創(chuàng)作也注重筆觸的偶然效果，提高了畫面所要的預期效果，不斷的嘗試才能釋放內(nèi)心的情感。
三、創(chuàng)作中意境與情感的表達
一個有內(nèi)涵的畫家對文化的注重是對藝術(shù)追求和繪畫觀念的認同，同樣也是形式語言的以種技法投入與意境的嘗試。是自然的感悟和意境歷練的成果。
一幅作品層次感受是因人而異的，人們對意境的體會也是有所迥異的。當面對同一幅繪畫作品時，在不同的心情、地點、時間，每個人意境的理解也是不一樣的，有時意境給人感覺是說不出來的，是個虛的東西，模糊看不見的。意境是虛實相結(jié)合的產(chǎn)物，他的精華在虛的部分，是實的延伸和拓展。那么，以芭比松畫派為例，這是專門以畫風景為主題的畫派，畫家筆下的作品大多是表現(xiàn)那一帶的風光，作品的自然外貌不以簡單寫實來表達，而是以自然內(nèi)在的生命之美的探索。作品力求傳達繪畫者真誠對自然的感受，通過畫震驚而抒情，給自然賦予了勃勃的生命力。其中，芭芘松畫派一直要求到回到自然的兩位大師米勒和柯羅，在作品中熱情洋溢的傾訴了對自然的詩意感受。如米勒的《晚鐘》，柯羅的《孟特芳丹的回憶》。
生活是藝術(shù)的靈魂，油畫風景創(chuàng)作是藝術(shù)再造自然而又高于生活的體。一幅作品在繪畫中的的過程很重要，如果畫面不能吸引觀者，那么創(chuàng)作就失去意義。我認為作為創(chuàng)作，首先要打動自己。所以無論寫生還是創(chuàng)作，色彩、筆觸和意境的聯(lián)系是極其微妙和復雜的，下筆不是表面上去那么容易，都是醞釀很久才下筆的。每個局部與局部都服從著一個總的要求神韻和節(jié)奏。這樣大量的連續(xù)作畫，不斷的思考，隨時隨地的調(diào)整想法和心態(tài)，補充不足。這一切都讓自己做到心中有數(shù)，動筆就大膽，無拘無束的進行創(chuàng)作鋪平了道路。
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油畫心得感悟篇七
聽說曾婧怡、謝佳婷、戴維晴她們幾個每天的早上、還有放學后都會去六樓學習油畫，真是羨慕她們啊!我本來也是個“畫畫狂”，看到她們這樣，我也非常想?yún)⒓印?/p>
有一次，戴維晴問我要不要去參加油畫班，我連考慮的時間都沒有用，就答應了，那放學后我們一起去吧，去六樓那里跟安老師報名，就說你也想?yún)⒓?。我連忙的點了點頭，心里真高興，也很感謝戴維晴，正在我為這事高興轉(zhuǎn)身要走的時候，刑珈瑜說也聽到了我們剛才的談話，表示自己也想去，我們決定結(jié)伴同行。
放學后，我們相約而至，在半路上，我在想：真的能去那里嗎?我真的好想去參加呀!安老師能同意讓我參加油畫班嗎?好多的問題在我的腦子里轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的，不一會兒，來到了六樓的油畫室，只見里面擺放著許多的油畫呀，當我們進去的時候，已經(jīng)有好多的同學在里面作畫了，他們畫的每一幅畫都栩栩如生，有位同學畫的是一望無際的草原，太逼真了，簡直就像真的一樣啊!那碧綠的青草，那蔚藍的天空，還有那天空中自由翱翔的小鳥，仿佛自己已經(jīng)在畫中了，我心想：哇噻!真的好好看啊!我越來越想?yún)⒓佑彤嫲嗔?。還有的同學在畫城市的夜景，在那閃爍的星光，明亮的月亮下面，城市顯的是那么的美麗，街道上的車子車流如潮，霓虹燈絢麗多彩，燈火輝煌。。。。。。，這簡直畫的太像了!比我想象中的還要美麗，我真的好想?yún)⒓影?我情不自禁的鼓掌起來，我的掌聲被安老師和正在作畫的同學們給吸引住了，我對他們說：“-------哈哈，你們?nèi)プ鳟嫲?，呵呵，我欣賞呀!”
這一切都深深的吸引著我，我終于鼓起勇氣對安老師說：“安老師，我也想?yún)⒓佑彤嫲唷?，安老師回答說要考慮一下，我多么希望安老師能答應我，我期待著的呀。。。。。。!
油畫心得感悟篇八
油畫作為一種傳統(tǒng)的繪畫技法，凝聚了無數(shù)藝術(shù)家的心血和智慧。而對于一位常艾繪畫的業(yè)余愛好者來說，油畫是一扇通往藝術(shù)世界的窗戶。創(chuàng)作與欣賞油畫多年以來，我領(lǐng)略到了其中的魅力與美妙，同時也對人生和藝術(shù)有了更深層次的感悟和體會。
首先，油畫讓我明白了創(chuàng)作的艱辛與快樂。每一幅油畫作品都是藝術(shù)家付出無數(shù)汗水和時光的結(jié)晶。當我親手完成一幅作品時，才真正體會到了其中的艱辛。從構(gòu)思到勾畫，從上色到修飾，每一個步驟都需要耐心與技巧。時而揮灑，時而細膩，用我自己的方式表達內(nèi)心的思緒。那種在畫布上創(chuàng)造出全新世界的快樂，是難以言表的。同時，我也學會了欣賞他人的作品，了解他們的心思與藝術(shù)追求。在藝術(shù)作品中感受到的共鳴和愉悅，將永遠是我創(chuàng)作的源泉。
其次，油畫讓我明白了藝術(shù)的力量與表達。油畫作為一種視覺藝術(shù)形式，可以通過色彩與形式表達出創(chuàng)作者內(nèi)心的感受和情感。我記得有一次看到一幅以海洋為主題的油畫，深深地感受到了作者對自然的敬畏和對人生的思考。畫作中藍色的海水和白色的浪花仿佛帶我置身于大海之中，感受到了無邊無際的廣闊和寧靜。這種力量和情感是無法通過文字或其他形式傳達出來的，正因為如此，油畫才有著獨特的價值和意義。而作為一位愛好者，每次完成一幅作品，都是對自己內(nèi)心的表達和展現(xiàn)，也是對藝術(shù)的致敬。
再次，油畫讓我懂得了耐心和堅持的重要性。創(chuàng)作一幅油畫需要很長的時間和大量的精力，而完成一幅滿意的油畫更需要經(jīng)歷一番波折。有時候我在繪畫中遇到困難和挫折，覺得無法再進行下去。但每當我想起藝術(shù)家們?yōu)榱艘环髌犯冻龅呐蛨猿?，我便促使自己繼續(xù)前進。通過堅持不懈的努力和勇敢的嘗試，我逐漸掌握了更多的技巧和表現(xiàn)方式。同時，油畫的完成也教會了我耐心和毅力，在人生的道路中這些品質(zhì)同樣重要而珍貴。
最后，油畫讓我認識到了美的多樣性和包容性。藝術(shù)無國界，每個人都可以通過自己的方式創(chuàng)造美和表達情感。油畫不僅是一種媒介，更是藝術(shù)家內(nèi)心的抒發(fā)和情感的寄托。無論是印象派、寫實主義還是抽象派的作品，每一種風格和風貌都有其獨特的特點和魅力。尊重和欣賞不同的風格和觀點，讓我更加開闊了眼界，了解到了世界的多樣性。油畫帶給了我尊重他人的美和視角，也教會了我以包容與寬容的心態(tài)去欣賞和理解藝術(shù)作品。
油畫，是人類智慧與情感的結(jié)晶，也是一種對美的表達與傳承。通過創(chuàng)作與欣賞油畫，我感悟到了藝術(shù)的內(nèi)涵與力量，認識到了人生的智慧與堅持。油畫的世界無邊無際，讓我在其中盡情暢游，為自己的內(nèi)心找到了一片歸屬之地。無論是充滿活力的陽光，還是寂靜而神秘的黑夜，都值得被油畫所展現(xiàn)和傳遞給世人。油畫，讓我的生活更加豐富多彩，也讓我更加熱愛這個世界的美好。
油畫心得感悟篇九
油畫是一種充滿魅力的藝術(shù)形式，它利用顏料和油脂來創(chuàng)造絢麗多彩的畫面。近年來，我對油畫產(chǎn)生了極大的興趣，并通過學習和實踐不斷深化我的感悟。在這篇文章中，我將分享我對油畫的心得體會，以及它對我的生活和創(chuàng)造力的影響。
首先，油畫讓我更好地觀察和欣賞自然界的美。在我的日常生活中，我經(jīng)常忽略了周圍的美麗細節(jié)。然而，當我開始畫油畫時，我意識到了自然界的獨特之處。我開始仔細觀察不同的光影效果、顏色和形態(tài)，用畫筆去捕捉它們。在此過程中，我找到了一種與自然親近的方式，我學會了珍惜和感激身邊的一切。油畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，它也是一種沉浸式體驗，幫助我更深入地了解和欣賞世界。
其次，油畫給了我一個表達自我的平臺。每個人都有自己獨特的思想和情感，油畫成為我表達這些內(nèi)在世界的方式。通過畫布和顏料，我可以將我的情感轉(zhuǎn)化為形象化的作品。我可以選擇不同的色彩和構(gòu)圖來傳達我的思想和感受。油畫讓我與觀眾建立了一種隱晦而深刻的對話，讓我感受到了分享和溝通的喜悅。這種創(chuàng)造力的釋放不僅滿足了我內(nèi)心的渴望，同時也使我與他人產(chǎn)生了更緊密的聯(lián)系。
第三，油畫帶給我專注和耐心。在進行油畫創(chuàng)作時，我必須全神貫注地投入其中。我要認真觀察和描繪每一個細節(jié)，運用恰當?shù)募挤▉肀磉_我的意圖。這需要我時刻保持專注和耐心，解決可能出現(xiàn)的困難和挑戰(zhàn)。慢慢地，我意識到了專注和耐心對于藝術(shù)創(chuàng)作和生活的重要性。它們是成功的關(guān)鍵，而油畫為我提供了培養(yǎng)這些品質(zhì)的良好平臺。
同時，油畫也是一種尋求美的過程。通過油畫，我開始更加批判地看待美，我不再只停留在表面的追求，而是深入挖掘其背后的意義。例如，當我畫一幅風景畫時，我不僅僅追求畫面的美麗，還希望能夠傳達大自然的力量和純凈。而當我畫一幅人物畫時，我希望能夠展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感和矛盾。通過這種追求美的過程，我不僅僅在創(chuàng)作中獲得了愉悅，也在審美上獲得了提升。
總結(jié)起來，油畫對我的影響是多方面的。它教會了我如何觀察和欣賞自然界的美，幫助我表達自我和與他人溝通，培養(yǎng)了我專注和耐心的品質(zhì)，并引導我尋求更深層次的美。油畫已成為我生活的一部分，每一次創(chuàng)作都是一次心靈的探索和成長。無論將來的道路如何，我都會將油畫作為永久的伴侶，繼續(xù)探索它帶給我的美妙體驗。
油畫心得感悟篇十
1、挑選模特要找那些個性特征比較突出的模特兒，很容易抓住特征和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術(shù)表現(xiàn)，當然造型要美，這里的美是美學上的美。
2、設(shè)置對象模特兒角度的設(shè)置、色調(diào)的把握和服飾的關(guān)系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關(guān)系，以使畫面生動，不致顯得板滯。
3、畫面構(gòu)成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構(gòu)圖上產(chǎn)生重大突破，使畫面生動美觀。
4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結(jié)構(gòu)、比例和運動關(guān)系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然后將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關(guān)系。千萬不能過早刻畫細節(jié)，一定要時時刻刻注意整體。
5、深入刻畫當整個畫面的色調(diào)關(guān)系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節(jié)。對于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現(xiàn)的時候要把體積感加強，并要作出相應的細節(jié)描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現(xiàn)出來的東西才顯得豐富生動。
6、整體調(diào)整與畫靜物的情況相似，經(jīng)過刻畫完成的油畫人物頭像作業(yè)有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調(diào)整，同樣是要把握整體色調(diào)、結(jié)構(gòu)關(guān)系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。
油畫心得感悟篇十一
得知這學期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因為它對于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術(shù)領(lǐng)域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現(xiàn)出來。
中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關(guān)鍵。畫最后一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因為是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學到了優(yōu)秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動而富有內(nèi)心獨白。經(jīng)過一番練習，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的?？粗约赫J真畫出來的作品，心中充滿了對藝術(shù)的熱愛。
油畫學習心得
作者：美術(shù)高考? 教學來源：互聯(lián)網(wǎng) 點擊數(shù)：1780 更新時間：2012-5-31 油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現(xiàn)意圖的觀念藝術(shù)也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這么一個基礎(chǔ)。
油畫沒有標準，好的就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認為無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術(shù)”一說。我喜歡高超技術(shù)下所體現(xiàn)的現(xiàn)代觀念，也喜歡高超技術(shù)下的古典觀念。也就是說，它應當首先是好的，好的東西我想永遠會是好的。畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現(xiàn)現(xiàn)實，有時也不能太顧到現(xiàn)實，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應當要求太像，也不應故意求不想。求它像，當然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術(shù)。
作畫要明白物理，體會物情，觀察物態(tài)，這才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理?？梢愿杏X到身邊的東西是可以去觸摸的，手伸出去以后，卻發(fā)現(xiàn)它是“無限的”。什么叫“無限”，無限就是你掀開眼前的樹枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的樹，有鳥，穿過樹林有條河。河邊有草。。。全部都是細節(jié)，這才是無限，繪畫的無限。
有人以為畫油畫很難，有說要生來有繪畫的天賦，才能畫好。魯迅先生曾說“即使天才，在生下來的時候的第一聲啼哭，也和平常的兒童一樣，決不會是一首好詩”。學習油畫要從最基本的著手，也就是基礎(chǔ)。首先是素描，畫素描絕不單純是打輪廓，素描不僅由線條所組成，它還是具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，有畫的全局，是藝術(shù)的雛形。我知道在素描之后將產(chǎn)生什么東西，它本身包含著全畫的四分之三強。阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也畫不出的日子”。他已經(jīng)說的這樣肯定，在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案。其次，色彩尤其是水粉，我們所要掌握的只有一般規(guī)律，即人物的基本解剖知識，基本形體結(jié)構(gòu)，及明暗調(diào)子和色彩變化的規(guī)律。要表現(xiàn)出物體的質(zhì)感或人的個性特征，空間感，色調(diào)和諧，色彩關(guān)系準確等等。我們在水粉寫生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩畫中要以冷暖色塊來代替，用改變色彩冷暖來表現(xiàn)形體的變化。再次，速寫。繪畫學習方面以速寫最為方便，最簡便的方式。速寫語言簡潔，生動，操作直接，方便，趣味的自由變化是它在藝術(shù)門類之中不可代替的。應該說，速寫是一種綜合能力的訓練，有利于養(yǎng)成良好的觀察分析的習慣，有利于鍛煉迅速捕捉生活瞬間的能力，增強形象記憶能力與造型能力，保持畫家與客觀世界的聯(lián)系與交流，更有利于藝術(shù)語言的不斷探索和認識，而且，跟不同人的多樣實踐體會，應有很多特殊的收益。那么最終速寫寫什么呢？寫形，寫神，更主要的是寫情。
油畫人體寫生心得 學習了近一個月的油畫人體寫生，我對油畫人體的繪畫技巧、方法有了進一步的了解。
油畫的寫實塑造絕不僅僅滿足于結(jié)構(gòu)、立體、空間等“硬性”指標的實現(xiàn)。首先寫實的意義就不在于迎合人們的視覺經(jīng)驗，否則繪畫的存在很容易就會被其它更為有效、便捷的形式所取代。雖然我們不可忽視繪畫中手工的獨特價值，但如果手工的結(jié)果是對自身特征的抵消，那么我們將要懷疑它的意義了。繪畫中的手工特征是什么呢？道理很簡單，手跡如心跡，手跡是心靈感受的物化。問題在于藝術(shù)中人的心跡是否趨于和自然形式的一致？雖然不能一概而論，但如果我們是處于對自然的模仿性塑造狀態(tài)，那藝術(shù)中的“精準”將會是變異的，只能是降格以求。我們常說要畫感覺，何為感覺？“感”是感知，是感官在起作用；而“覺”則是覺悟、發(fā)覺，是感知后的反應，即意識。因此怎樣塑造，怎樣表現(xiàn)心跡便是一種意識。
追求這一切的精神準備都將落實到一點，即“意在筆先”。面對女人體，不同的人有不同的感受與理解。每個人的意識可以不同，但庇蔭在自然形式之下的繪畫是失語的，更是失意的??當然，要達到繪畫藝術(shù)的至美境界是艱難的，我們都是在追求那一目標的途中，我們雖然還達不到大師般的成就，但我們必須要樹立一種意識；雖然我們的筆跡還不能完全對應心跡，但只有意識到才會使這樣的距離縮短。
油畫風景寫生心得 10月份中旬，我們開了油畫風景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟源王屋山進行寫生。下邊，首先談談我對油畫風景寫生的理解和看法。
油畫風景寫生及其意義 ：
風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。
風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。
我想要探討的是油畫風景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風景油畫家要達到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學者，我認為應該多畫多思考多嘗試。我認為要注意以下幾點：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術(shù)境界。
油畫風景寫生的觀察方法： 首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴謹?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。
油畫風景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗。油畫風景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。
油畫風景寫生的色彩：
對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進而達到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。
油畫風景創(chuàng)作的提煉 ：
大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。
是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達出來。
尋找適合自己的繪畫語言：
《銀月湖》——我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作
感言：
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在?；揪褪菫榱送瓿勺鳂I(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認真的畫給給老師點評。
不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應為外出自己耽誤了創(chuàng)作時間學校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉。看到了這些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。
葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。蓮與文化關(guān)系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”從古至今，許多人都有這種想法。在中國文學里，與蓮有關(guān)的詩詞歌賦，不計其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關(guān)的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。據(jù)說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。
在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結(jié)婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞。卡蜜兒因病去世后，莫奈又與歐雪德遺孀結(jié)婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉(zhuǎn)，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術(shù)的體驗轉(zhuǎn)換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見 ? ? ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對東方思想空無的詮釋。
油畫心得感悟篇十二
油畫藝術(shù)是一門極具挑戰(zhàn)性的繪畫藝術(shù)，具有豐富的表現(xiàn)力和藝術(shù)價值，在大學教育中得到重視和推廣。自學油畫三年，我深深體會到油畫帶給我的自我提高和成長，以及我在大學學習油畫的經(jīng)歷，對我的人生產(chǎn)生了深刻的影響。
第二段：感悟
在大學的油畫課堂上，我感受到了老師們嚴格的要求和對細節(jié)的關(guān)注，他們認真細致地指導著我們完成每一幅畫作。我曾經(jīng)以為畫一幅油畫只需要掌握一些基本技巧和手法，但在大學的學習中，我深刻認識到油畫的優(yōu)美不止在技術(shù)和手法，更多在于情感、思想和創(chuàng)造力的表達。在不斷嘗試和嘗試中，我逐漸理解了油畫的意義所在，學會了在作品中表達自己的情感和思考。油畫的世界是奇妙的，其中包含著無限可能性和無窮的精神食糧，這讓我深深熱愛著這門藝術(shù)。
第三段：體會
除了在課堂上學習油畫，我也積極參加各種繪畫活動和比賽，拓寬了我的視野和技術(shù)水平。我們的作品經(jīng)常在畫廊和展覽中展出，每一個展覽都是一個展示和交流的平臺。與眾多繪畫愛好者交流，我收獲了更多的靈感和啟示，自己的作品也不斷得到提高。這些體驗讓我更加感到：大學油畫的學習是艱辛的，但它也是美妙的，是經(jīng)歷和感覺的結(jié)晶。
第四段：啟示
大學油畫教育要重視細節(jié)和個性，給予藝術(shù)家更多更好的實踐機會，強調(diào)情感和表達的力量。我們也要不斷學習和探索，在畫畫勝過自己之時，讓自己不要陶醉，而是保持低調(diào)和謙虛。藝術(shù)創(chuàng)造是一個長期的積累和提高的過程，每一位繪畫愛好者都要靠自己努力，勤奮學習，勇于嘗試和創(chuàng)新，以期成為一名有創(chuàng)造力的藝術(shù)家。
第五段：結(jié)語
大學油畫教育是指引我們走向藝術(shù)之路的重要支點，它讓我們擁有了一個感性、理智和獨立思考的心靈空間，以及不竭的創(chuàng)造力和表達能力。在這里，我通過學習和實踐感受到了藝術(shù)的美好和偉大，也發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能性和潛力。我相信，隨著油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，我們繪畫愛好者一定能夠在人生的道路上繪制出更為絢麗多彩的篇章。
油畫心得感悟篇十三
油畫頭是指人物畫作的一個重要部分，也是畫家表達人物形象、心理特征的關(guān)鍵元素。在油畫中，頭部是最能夠表達人物情感和個性的地方，也是畫家藝術(shù)表達的最高境界之一。因此，對于學習油畫的學生來說，掌握好頭部的繪畫技巧至關(guān)重要。本文將從自己的學習經(jīng)驗出發(fā)，總結(jié)油畫頭的心得體會，與大家分享。
第二段：掌握頭部基本結(jié)構(gòu)
學習繪畫頭部的第一步，是掌握頭部的基本結(jié)構(gòu)。頭部的基本形狀是以一個橢圓為基礎(chǔ)的，通過在橢圓上添加一條中軸線和水平線，可以確定出頭部的位置和方向。同時，在頭部的基礎(chǔ)形狀上，要進一步了解頭部的各個部位的位置關(guān)系和比例。比如，耳朵位于眼睛的下方，嘴巴位于眼睛的下方和鼻子的上方等。只有對頭部的基本結(jié)構(gòu)有清晰的認識，才能畫出準確的頭部形象。
第三段：捕捉頭部的表情特征
頭部的表情是人物形象的關(guān)鍵之一，也是畫家能夠表達人物情感的重要方式。因此，學習繪畫頭部還需要注意捕捉頭部的表情特征。人類的表情非常豐富多樣，包括喜怒哀樂等各種情緒。在繪畫頭部時，我們需要觀察人物的眼眸、眉毛、嘴唇等部位，來準確表達人物的情感狀態(tài)。同時，還可以借助一些基本的構(gòu)圖原則，如對稱和重復等，來增強頭部表情的藝術(shù)效果。
第四段：塑造頭部的光影效果
除了基本的結(jié)構(gòu)和表情，頭部的光影效果也是繪畫中非常重要的一環(huán)。光影能夠使頭部更有立體感，更加栩栩如生。在繪畫頭部時，我們要注意觀察和捕捉光線的方向和亮度變化，讓光與影交織，形成豐富的層次感。同時，還需要注意頭發(fā)、皮膚、眼睛等部位的細節(jié)表現(xiàn)，如頭發(fā)的凌亂與柔順，皮膚的光滑與細膩等，這些都能夠增添頭部形象的真實感和藝術(shù)感。
第五段：加強實踐，不斷提高
學習繪畫頭部，最重要的還是加強實踐，不斷提高自己的繪畫技巧。要善于觀察生活中的頭部形象，多畫多練，不斷嘗試新的技巧和表現(xiàn)方法。同時，還可以參考一些大師的作品，學習他們的構(gòu)圖、用色和表現(xiàn)手法，從中汲取靈感和經(jīng)驗。只有通過不斷地實踐和學習，才能真正掌握好油畫頭繪畫技巧，并不斷提高自己的繪畫水平。
總結(jié)：油畫頭繪畫是學習油畫的一個重要環(huán)節(jié)，也是表達人物形象和情感的關(guān)鍵之一。通過掌握頭部的基本結(jié)構(gòu)，捕捉頭部的表情特征，塑造頭部的光影效果，加強實踐和不斷提高，我們能夠更好地繪制出生動、豐富、真實的人物形象。在這個過程中，不僅可以提高我們的繪畫技巧，還能夠培養(yǎng)我們對于人物形象和情感的觀察力和表達能力。同時，油畫頭繪畫也是一個不斷探索和創(chuàng)造的過程，每個人都能夠通過自己的感悟和體驗，找到屬于自己的獨特藝術(shù)風格。
油畫心得感悟篇十四
小油畫是一種以油畫顏料為材料、畫布為支撐的繪畫表現(xiàn)形式，尺寸通常在15-40cm之間。它的特點是畫面色彩鮮艷，細膩入微，可以表現(xiàn)豐富的情感和氛圍。小油畫的制作過程大致分為三個步驟：首先，確定畫面的構(gòu)圖和主題，進行素描或繪制底稿；其次，按照色彩和明暗的關(guān)系添加顏料，逐漸建立畫面的深度和質(zhì)感；最后，修飾細節(jié)和加強畫面的整體效果，達到理想的視覺效果。
二、小油畫的優(yōu)勢及挑戰(zhàn)
小油畫與通常的大型油畫相比，具有以下優(yōu)勢：一是尺寸小巧，方便攜帶和保存，既適合在室內(nèi)進行繪畫創(chuàng)作，也適合戶外旅行時的隨筆記錄；二是制作成本較低，藝術(shù)家可以在時間和經(jīng)濟的限制下嘗試不同的創(chuàng)作風格和表現(xiàn)方式；三是小油畫的制作過程較為簡單，不需要過多的設(shè)備和材料，適合初學者入門。當然，小油畫也面臨著一些挑戰(zhàn)，例如細節(jié)的處理難度較大，需要很好的手法和耐心，同時也需要掌握色彩、 composition等基本要素，才能表現(xiàn)出較為豐富和深刻的主題。
三、個人小油畫心得體會
我最近嘗試了一些小油畫的繪畫，體會頗多。首先，我發(fā)現(xiàn)小油畫的分量更輕、細節(jié)更清晰，需要更精細的毛筆和刷子。其次，這種表現(xiàn)方式需要更多的時間和精力，以便細致地捕捉畫面中的氛圍和細節(jié)。最后，小油畫還需要反復修改和完善，以充分表達所想，同時保持簡單、明快的色彩效果。
四、小油畫的創(chuàng)作指南
對于想要嘗試小油畫創(chuàng)作的人來說，以下幾點可能有所幫助。首先，要仔細思考畫面的構(gòu)圖和主題，建立好創(chuàng)作框架后才能投入到色彩和明暗的表現(xiàn)中。其次，要打好底色，用不同的顏料和筆觸建立深度和質(zhì)感，抓住重點，無需過多的細節(jié)處理。最后，小油畫還需要時時審視、修正，以合適的方式表達出自己的個性和創(chuàng)意。
五、小油畫給藝術(shù)家的啟示
小油畫雖小，卻能表現(xiàn)出大的主題和情感，給觀者帶來不同尺度的視覺感受。在我看來，這也給藝術(shù)家提供了一種新的思考和表現(xiàn)方式，可以更加聚焦、深入地探究自己的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法。此外，小油畫創(chuàng)作也展現(xiàn)出一種藝術(shù)家對自我的反思和升華，通過細節(jié)和構(gòu)圖的探究，以及不斷的作品沉淀，藝術(shù)家能夠得到不斷努力和成長的動力和意義。
油畫心得感悟篇十五
第一段: 引入小油畫的魅力和藝術(shù)價值 (200字)
小油畫是一種獨特而迷人的藝術(shù)形式，以其細膩的手法和飽滿的色彩被廣泛應用于繪畫創(chuàng)作中。作為一位熱愛繪畫的藝術(shù)愛好者，我對小油畫有著深深的喜愛和體會。在我多年的繪畫實踐中，我發(fā)現(xiàn)小油畫給了我更多的想象空間和藝術(shù)表達的自由度。它既能表現(xiàn)觀察到的對象的真實細節(jié)，又能透過我自身的感受加入更多的情感，這正是小油畫的特點之一。
第二段: 小油畫的技法和創(chuàng)作體驗 (250字)
小油畫的技法和創(chuàng)作體驗與其他繪畫媒介有所不同。首先，小油畫作品需要通過多層次的顏色和細致的刻畫來形成立體感。不同于水彩或鉛筆畫中的簡潔線條，小油畫需要經(jīng)過反復的上色和調(diào)和才能達到理想的效果。這樣的創(chuàng)作方式，讓我有機會不斷探索和學習新的表現(xiàn)技巧，提升自己的繪畫技能。其次，小油畫的創(chuàng)作體驗非常獨特，因為它需要長時間的干燥過程，這為我提供了更多與作品親密接觸的機會。在等待油畫干透的過程中，我觀察、思考和增進對藝術(shù)的理解，這讓我更加珍惜每一幅作品。
第三段: 小油畫帶給我的藝術(shù)情感與思考 (300字)
小油畫不僅是一種技法，更是一種表達情感和思考的媒介。通過觀察自然界和生活中的事物，我不斷挖掘和表達內(nèi)心的感受。在繪畫的過程中，我能夠更好地理解自己和世界。小油畫的色彩和光影的表現(xiàn)力非常豐富，通過調(diào)和不同的色彩以及強弱的對比，我能夠?qū)?nèi)心的情感轉(zhuǎn)化為具體的畫面。這一過程讓我更深入地思考人與自然、人與社會之間的關(guān)系，也讓我更加關(guān)注和思考現(xiàn)實生活中的問題。
第四段: 小油畫帶給我的創(chuàng)意和想象力 (250字)
小油畫給我?guī)砹烁蟮膭?chuàng)意和想象空間。作為一種自由繪畫媒介，小油畫不局限于現(xiàn)實的表達，它允許我將自己的幻想和想象融入作品中。通過運用不同的創(chuàng)作技法和表現(xiàn)手法，我能夠創(chuàng)造出自己獨特的藝術(shù)風格和個人特點。這讓我感到非常自豪和滿足，同時也激發(fā)了我進一步探索和創(chuàng)新的欲望。
第五段: 小油畫的價值與未來的發(fā)展 (200字)
小油畫作為一種獨特而有價值的藝術(shù)形式，具有著廣闊的發(fā)展前景。它不僅可以成為一種個人情感的傾訴方式，也能夠成為藝術(shù)精神傳承和文化交流的橋梁。未來，我希望能夠繼續(xù)深耕在小油畫這個領(lǐng)域，并將我所學到的技巧和理念分享給更多熱愛藝術(shù)的人。我相信，在小油畫的世界里，每個人都能找到自己的熱愛和創(chuàng)造力，并為藝術(shù)事業(yè)做出更多的貢獻。
總結(jié):
小油畫作為一種獨特細膩的藝術(shù)形式，給了我更多的創(chuàng)作和表達的自由度。通過多層次的顏色和細致的刻畫，我能夠?qū)?nèi)心的情感和對世界的思考轉(zhuǎn)化為具體的畫面，同時也開啟了我的創(chuàng)意和想象空間。小油畫的魅力和藝術(shù)價值讓我對繪畫有了更深的理解和熱愛，并在不斷探索中提升自己的藝術(shù)水平。未來，我希望能夠?qū)⑽宜鶎W到的技巧和理念傳播給更多人，共同推動小油畫的發(fā)展和創(chuàng)新。
油畫心得感悟篇十六
油畫是一門獨具魅力的藝術(shù)形式，它擁有深厚的歷史與文化內(nèi)涵。作為一個熱愛油畫的人，我不僅僅欣賞它的美，還努力地學習和實踐。多年來，我逐漸形成了自己的一些頭腦心得和體會。下面我將通過本文向大家分享我的所思所悟。
第二段：從技法談起
在學習油畫的過程中，技法是最基本也是最重要的一個方面。通過掌握不同的技法，我們可以更好地表達自己的思想和情感。比如糊貼法可以創(chuàng)造出粗糙質(zhì)樸的效果，而疊加法則讓畫面更加豐富多樣。我發(fā)現(xiàn)，糊貼法非常適合表現(xiàn)鄉(xiāng)村景觀，而采用疊加法則則更適合人物肖像。通過不斷地嘗試和探索，我逐漸找到了適合自己風格的技法，這讓我感到非常滿足和自豪。
第三段：色彩運用的重要性
色彩是繪畫中最直接和感性的元素之一。在油畫中，顏料的種類和使用方式有著很大的差異，這也是油畫的魅力所在。掌握色彩運用的技巧對于創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品至關(guān)重要。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)明暗對比的處理可以加深畫面的層次感，色調(diào)的取舍則可以表達出不同的情緒和氛圍。同時，我也注意到色彩的運用和組合需要有一個整體的計劃和布局。只有在合理的色彩設(shè)計下，畫面才能達到平衡和諧的效果。
第四段：創(chuàng)作心得
油畫的創(chuàng)作是一個既充滿挑戰(zhàn)又充滿樂趣的過程。創(chuàng)作中，我們常常會面臨一系列的難題，如構(gòu)圖、題材選擇、表達方式等。而面對這些問題，我逐漸形成了一套自己的思考方法。首先，我會充分了解和研究我要表達的主題，從而找到一個合適的創(chuàng)作方向。其次，我會進行多次的草圖和實踐，通過不斷地嘗試和摸索找到最滿意的構(gòu)圖和表達方式。最后，在實際創(chuàng)作過程中，我會持續(xù)地調(diào)整和改進，以期達到最好的呈現(xiàn)效果。
第五段：油畫帶給我的啟示
多年的油畫實踐不僅讓我受益匪淺，還給我?guī)砹撕芏鄦⑹?。首先，油畫需要堅持和耐心，沒有一蹴而就的成功，只有持之以恒的努力才能取得進步。其次，油畫可以增強對事物的觀察和理解能力，也可以提升自身的審美素養(yǎng)。最重要的是，油畫讓我發(fā)現(xiàn)了自己的獨特藝術(shù)表達方式，并為自己的創(chuàng)作提供了一個自由的空間。通過油畫，我不僅僅是一個觀察者，更是一個創(chuàng)造者。
總結(jié)：
通過不斷地學習和實踐，我逐漸形成了自己的油畫頭腦心得和體會。掌握技法、色彩運用和創(chuàng)作心得是我在油畫過程中的重要收獲。而油畫還給我以啟示，教會我堅持、耐心和創(chuàng)造。在接下來的學習和實踐中，我將繼續(xù)不斷地提升自己的技藝，探索更多的藝術(shù)可能，為自己的創(chuàng)作之路添上更多絢麗的色彩。
油畫心得感悟篇十七
畫，是一門藝術(shù);繪畫，也是一門藝術(shù)。極其熱愛這兩門藝術(shù)的我，自然要去畫展尋找靈感。
這天，我和媽媽興致勃勃的來到一幢高大氣派的大樓前，不錯，這就是舉辦畫展的地方。一進大門，眼前的場面使我大吃一驚：大樓前，拍著一條彎彎曲曲的“s”形長龍。雖然我早已料到會有很多人，但人數(shù)之多還是超出了我的想象。我和媽媽趕緊到隊末排隊，生怕別人搶了這來之不易的位置。
好不容易排到了門口，經(jīng)過一系列安檢后，我們終于邁進了“藝術(shù)之門”。
我們首先參觀的是名人圖畫館。一進門，我就被一幅水墨畫吸引了過去。我專注的看著這幅畫——《蝦》?？茨侵晃r，栩栩如生，揮動著觸須，擺動著尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那幾條短短的腿，好像真的在邁動著，估計它是在找好朋友玩耍吧!在;兩只蝦的身后，是一只潺潺的小溪，旁邊的蘆草襯托著它，顯得格外幽靜。這兩只小蝦，快活的生活在這幽靜的小溪旁，一切都是這樣井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，媽媽靠了過來：“呦，欣賞大名人的畫呢!”“大名人”?我一臉疑惑，向署名的地方看去。呀!這是著名畫家齊白石的話呀?怪不得這么逼真呢!
又繼續(xù)向前走，一路上欣賞了不少好畫，這時，又有一副油畫吸引了我。
這是一副很大的油畫，正面墻好像都被它占用了。畫面上市兩位極其瘦弱的老人。他們滿臉皺紋，粗糙的不成樣子，衣服破爛不堪，到處打著補丁。老奶奶的一只手，沒有絲毫血色，卻緊緊握著一個色彩鮮亮的小蘋果，向旁邊老爺爺?shù)淖爝f過去。哦，他們的臉雖然蒼老，卻體會到了分享的快樂，他們的手雖然粗糙，卻造就了一次感動?？粗@幅畫——《樸素的美》，我不禁感嘆道，這幅畫，道出了人生的真諦。
這次去觀畫展，真讓我受益匪淺，如果有機會，我一定會再來。
油畫心得感悟篇十八
“一年之季在于春”家鄉(xiāng)的春天，最美麗的是那一片片金色的油菜花，她就像鑲嵌在大地媽媽懷里一幅明艷的油畫。
天是湛藍的，偶爾有絲縷的云飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個動情的春天，碧綠的葉莖簇擁著純純的黃，似沉淀的太陽光，暖暖的、流動著、心動著......
遠遠看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放著，似報春的使者，燦爛地笑著，走進田間，走進了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的麥子與金燦燦的油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮艷的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態(tài)，沒有郁金香多異的色彩，她就是這樣樸實無華，陽光下的油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細小的花兒，嫩黃的花瓣眾星捧月般的圍繞著花蕊，縝密的花瓣、細密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲蓄了一冬的力量，只為將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風拂過，那金色的花海一浪緊跟著一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風舞蹈著，歡笑著。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌著傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小伙伴親吻著金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐著蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個滿身的金黃，小伙伴們互相看著，互相笑著，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發(fā)的純凈清澈。這彌漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉(xiāng)裝扮成了一幅亮麗的油畫。
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