每一個階段的總結(jié)都是我們成長的重要記錄。完美的總結(jié)也需要有針對性，對于不足之處要有明確的改進(jìn)方向。4、通過看范文，我們可以學(xué)習(xí)到寫作的技巧和方法。
素描人像心得篇一
素描色彩人像是繪畫的重要基礎(chǔ)技能之一。在素描色彩人像的學(xué)習(xí)過程中，我們不僅要學(xué)會描繪人物的形態(tài)、神態(tài)，還需要掌握一定的色彩運(yùn)用技巧，使作品更加豐富多彩。本篇文章將圍繞教學(xué)案例，分享我在素描色彩人像學(xué)習(xí)中的心得和體會。
第二段：情境分析
在學(xué)習(xí)素描色彩人像時，我們首先要對素描進(jìn)行基礎(chǔ)學(xué)習(xí)。無論是線條還是陰影，都要掌握好前期素描學(xué)習(xí)，這是學(xué)習(xí)素描色彩的前提。而后期色彩的運(yùn)用則需要掌握色彩基本概念和規(guī)律，并通過實踐不斷磨煉技巧，逐漸提高作品的色彩表現(xiàn)力。
第三段：教學(xué)方法
在素描色彩人像的教學(xué)中，教師可以采用多種教學(xué)方法，如直接講解、案例分析、實踐操作等。其中，直接講解可以幫助學(xué)生更好地掌握知識點，案例分析可以讓學(xué)生了解實際應(yīng)用中的注意事項，實踐操作則是讓學(xué)生通過實際練習(xí)不斷提高技能。
第四段：教學(xué)案例
在教學(xué)中，可以選擇一些優(yōu)秀的素描色彩人像作品作為案例進(jìn)行解析，這有助于學(xué)生對作品的整體結(jié)構(gòu)和色彩運(yùn)用進(jìn)行更深入的理解和學(xué)習(xí)。同時，讓學(xué)生自己嘗試進(jìn)行色彩運(yùn)用練習(xí)，通過不斷實踐提高自己的技巧，也能獲取更多的經(jīng)驗和體會。
第五段：總結(jié)
素描色彩人像的學(xué)習(xí)需要勤奮的練習(xí)和不斷地實踐，才能不斷提升自己的技能和表現(xiàn)力。在教學(xué)中，教師不僅要注重知識的傳授，更要關(guān)心學(xué)生的學(xué)習(xí)動力和興趣愛好，為學(xué)生提供更加全面的素描色彩人像學(xué)習(xí)體驗。同時，讓學(xué)生在實踐中獲取知識，提高技能，才是最終的目標(biāo)。
素描人像心得篇二
人像素描是繪畫的重要內(nèi)容之一，因為人像是描繪人、描繪情感的根本出發(fā)點。我在繪畫過程中，也嘗試過不少人像的繪制，尤其是素描人像，讓我體會到了很多。在這篇文章中，我想分享一下我的心得體會。
第一段：人像素描需要掌握基礎(chǔ)技巧
在素描人像的繪制中，首要掌握的便是人像的基本結(jié)構(gòu)和輪廓。要想畫出生動的人像，我們必須在形體設(shè)計和輪廓勾勒上下功夫。在繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)鍛煉手腕的穩(wěn)定性和筆畫的精準(zhǔn)性非常重要，因為它們對于表達(dá)人物形體特征、輪廓、紋理等各方面都十分關(guān)鍵。同時，水平、垂直的線條、光影的表現(xiàn)等技巧也是必備的基礎(chǔ)素材。
第二段：素描人像需要深入觀摩和練習(xí)
在掌握基礎(chǔ)技巧后，素描人像也需要深入的觀摩和練習(xí)。常看出色的人像作品，有助于我們觀察人像結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性、生動性和藝術(shù)性。同時，學(xué)習(xí)人物特征的表現(xiàn)，也需要廣泛觀摩具體的人物圖片。經(jīng)常素描人像，并輕松關(guān)注人物特征的特殊之處，更容易掌握人像的表達(dá)。
第三段：素描人像需要掌握構(gòu)圖技巧
在繪畫時，構(gòu)圖是十分重要的。素描人像的構(gòu)圖，往往是指給人物快速表現(xiàn)不同的情緒、表情，最好能夠突出主角。通常在構(gòu)圖方面，我嘗試采用刀片添加重點，為人物上色，進(jìn)一步強(qiáng)化立體感，使用較多的顏色能夠提升畫面的藝術(shù)性。
第四段：素描人像需要注重保存和展示
在完成素描人像后，一個好的習(xí)慣就是及時保存和展示。素描人像往往花費大量的精力和時間，一旦完成，便像一個藝術(shù)品般值得收藏。同時，要注重畫面的保護(hù)，不能讓時光留下太多的痕跡。
第五段：素描人像需要與他人分享和交流
最后，素描人像其實是可以帶來快樂和滿足的。與他人分享和交流，不僅能獲得專業(yè)知識，還能讓畫面得到認(rèn)可與贊賞。通過交流，不僅能夠加強(qiáng)學(xué)習(xí)的效果，還能幫助我們認(rèn)識到自身的長處與不足，增加創(chuàng)作的靈感和意義。
總之，素描人像是繪畫中的一項基本內(nèi)容，需要我們不斷學(xué)習(xí)和不斷探索。通過上述的一些相關(guān)經(jīng)驗和體會，我相信大家在以后素描人像創(chuàng)作的過程中會有所啟發(fā)，也能夠更好的發(fā)揮繪畫的潛力和魅力。
素描人像心得篇三
一、引言（200字）
素描全身人像是繪畫中的一種基礎(chǔ)技法，準(zhǔn)確地捕捉人體的比例和形態(tài)對于藝術(shù)作品的成功至關(guān)重要。通過探索素描全身人像的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會，并整理出了一份教案，以便與更多愛好者分享。
二、基礎(chǔ)指導(dǎo)（200字）
在素描全身人像的練習(xí)中，準(zhǔn)確捕捉人體比例是關(guān)鍵。通過對骨骼結(jié)構(gòu)和肌肉的學(xué)習(xí)，能夠更好地把握人體的主干曲線和細(xì)節(jié)。此外，透視的運(yùn)用也是不可忽視的，可以有效表現(xiàn)人體的立體感。為了提高創(chuàng)造力和審美意識，練習(xí)者還需要研究不同的造型技法和線條處理方法，例如使用疏密的線條表現(xiàn)光影效果，以及運(yùn)用不同的材料來創(chuàng)造不同的質(zhì)感。
三、方法論（250字）
在教學(xué)中，除了介紹基本的繪畫技巧，還需要注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察力和表現(xiàn)力。通過觀察真實的人體模特或照片，學(xué)生可以更好地理解人體的比例和形態(tài)，掌握繪畫的實際應(yīng)用技巧。而后，通過練習(xí)，學(xué)生可以逐漸培養(yǎng)出自己的風(fēng)格和表達(dá)能力。另外，進(jìn)行母題練習(xí)也是很有幫助的，學(xué)生可以模仿大師作品中的人物形象，嘗試運(yùn)用所學(xué)技巧進(jìn)行創(chuàng)作。
四、實踐與反思（300字）
在教學(xué)過程中，我設(shè)計了一些練習(xí)任務(wù)，讓學(xué)生通過多次實踐去鞏固基本技巧和發(fā)展自己的創(chuàng)作能力。由于每個學(xué)生的水平和風(fēng)格不同，我提倡學(xué)生們互相交流和互相學(xué)習(xí)，共同進(jìn)步。在實踐時，我發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生對比例的把握仍然存在問題，因此我加強(qiáng)了對比例知識的講解，并增加了一些輔助工具，如計量尺等，幫助學(xué)生更好地掌握比例。我也注重學(xué)生的思考和創(chuàng)造，鼓勵他們勇于嘗試不同的創(chuàng)作方式，不斷探索自己的風(fēng)格和表現(xiàn)能力。
五、總結(jié)（250字）
素描全身人像的練習(xí)是一項需要長期堅持和不斷學(xué)習(xí)的藝術(shù)技能。通過對人體比例和形態(tài)的準(zhǔn)確把握，藝術(shù)家可以更好地表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖。在教學(xué)中，我意識到觀察力和實踐的重要性，并通過不斷調(diào)整教學(xué)方法和任務(wù)來提高學(xué)生的素描水平。通過這份教案，我希望能夠幫助更多熱愛繪畫的人，提升他們的素描全身人像技巧，并培養(yǎng)他們的觀察力和表現(xiàn)力。最終，我希望看到學(xué)生們在藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)出自己的獨特風(fēng)采，獲得不斷的進(jìn)步和成就。
素描人像心得篇四
近年來，素描全身人像作為一門非常流行的藝術(shù)形式，受到了越來越多人的喜愛。在教學(xué)中，教師的教學(xué)方法和教案設(shè)計起著至關(guān)重要的作用。本文將從教材選擇、知識點安排、教學(xué)手段、教學(xué)評價和教學(xué)反思等方面，總結(jié)出一份完善的“素描全身人像心得體會教案”。
首先，要合理選擇教材。在這門課程中，教師應(yīng)該選擇一本具有豐富的素描全身人像案例的教材。這樣的教材可以幫助學(xué)生在觀察和描繪上獲得更多的靈感，提高他們的藝術(shù)感知和技能。同時，教材還應(yīng)該有一定的層次和難度，以滿足不同學(xué)生的需求。
其次，要合理安排知識點。素描全身人像的學(xué)習(xí)過程中，涉及到了很多基本的藝術(shù)知識點，如線條、光影、比例等。教師需要結(jié)合教學(xué)大綱和學(xué)生的實際情況，合理安排這些知識點的順序和學(xué)習(xí)難度?？梢愿鶕?jù)知識的邏輯性和學(xué)習(xí)的順序性，將這些知識點進(jìn)行有機(jī)的組合和串聯(lián)，使得學(xué)生能夠逐步地掌握和應(yīng)用所學(xué)知識。
再次，要采用多樣化的教學(xué)手段。教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的實際情況和學(xué)習(xí)需求，靈活運(yùn)用各種教學(xué)手段。這包括以講授為主的教學(xué)形式，如直觀教學(xué)法、師生互動、講解示范等。同時，也可以引入一些互動性強(qiáng)的教學(xué)方法，如小組合作、角色扮演、實地考察等。通過多樣化的教學(xué)手段，可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高他們的學(xué)習(xí)效果。
另外，要進(jìn)行有效的教學(xué)評價。評價是教學(xué)過程中的重要環(huán)節(jié)，能夠反映學(xué)生對所學(xué)知識的理解和掌握程度。在素描全身人像的教學(xué)中，教師可以采用多種方式進(jìn)行評價，如書面測試、作品展示和口頭答辯等。這些評價方式既能讓學(xué)生在實踐中檢驗自己的學(xué)習(xí)成果，也能讓教師及時了解到學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，并作出相應(yīng)的調(diào)整和指導(dǎo)。
最后，要進(jìn)行及時的教學(xué)反思。教學(xué)反思是教師提高自身教學(xué)水平和教學(xué)效果的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在素描全身人像的教學(xué)中，教師應(yīng)該經(jīng)常進(jìn)行教學(xué)反思，總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗，查找教學(xué)不足之處，并進(jìn)行相應(yīng)的改進(jìn)。同時，還可以與同行教師互相交流、共同進(jìn)步，以提高教學(xué)質(zhì)量。
綜上所述，設(shè)計一份完善的“素描全身人像心得體會教案”，需要合理選擇教材，合理安排知識點，采用多樣化的教學(xué)手段，進(jìn)行有效的教學(xué)評價，以及進(jìn)行及時的教學(xué)反思。通過這些措施的運(yùn)用，可以使素描全身人像課程的教學(xué)更加高效和有趣，提高學(xué)生的藝術(shù)水平和藝術(shù)欣賞能力。同時，也能夠促進(jìn)學(xué)生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力發(fā)展，使他們在藝術(shù)領(lǐng)域中展現(xiàn)自己的獨特風(fēng)采。
素描人像心得篇五
人像繪畫是素描與色彩的完美結(jié)合，是一門需要細(xì)膩情感和觀察力的藝術(shù)。作為一名教師，我多年來一直致力于素描色彩人像的教學(xué)，通過與學(xué)生的互動和自我探索，我有幸獲得了一些心得體會，希望能與大家分享。
首先，素描是基礎(chǔ)。在進(jìn)行人像繪畫時，細(xì)致入微的線條和構(gòu)圖是不可或缺的。繪畫一個成功的人像需要從整體結(jié)構(gòu)到局部細(xì)節(jié)的把握，每一條線條都必須精確，每一個捕捉人物特點的筆鋒都必須準(zhǔn)確。通過不斷的練習(xí)和堅持，我們可以提高我們的線條掌握能力，使得我們對人物形態(tài)的表達(dá)更加準(zhǔn)確。
其次，在人像繪畫中如何運(yùn)用色彩至關(guān)重要。色彩是人物形象的靈魂，是把握人物情感和個性的關(guān)鍵。在色彩運(yùn)用上，教師需要引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)人物的膚色變化和光影效果，以及色彩之間的相互作用。通過大膽的運(yùn)用顏料，探索不同的色彩搭配，我們可以使人物形象更加生動立體。
另外，觀察力也是素描色彩人像的重要素質(zhì)。只有善于觀察，準(zhǔn)確捕捉到人物的特點才能通過繪畫來表達(dá)出來。在課堂教學(xué)中，我經(jīng)常鼓勵學(xué)生多去觀察人物的表情、肌肉線條和動作，從而更好地理解人物的內(nèi)在與外在。通過觀察，學(xué)生們可以培養(yǎng)出獨特的觀察力，使得繪畫作品更加準(zhǔn)確、生動。
此外，對于教師來說，個性化指導(dǎo)是非常重要的。每個學(xué)生都有自己的特點和風(fēng)格，作為教師，我要傾聽他們的聲音，發(fā)掘他們的潛力，并根據(jù)每個學(xué)生的特點，給予個性化的指導(dǎo)和鼓勵。在教學(xué)過程中，我經(jīng)常與學(xué)生們進(jìn)行交流，了解他們的需求和困惑，并通過引導(dǎo)他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)自己的風(fēng)格和創(chuàng)作方式，從而幫助他們在人像繪畫中更好地表達(dá)自己。
最后，人像繪畫是一門需要反復(fù)練習(xí)的藝術(shù)。沒有一個人能夠一蹴而就，只有通過不斷的練習(xí)和反思，我們才能不斷提高自己的水平。作為教師，我經(jīng)常鼓勵學(xué)生不斷繪畫，勇于嘗試各種新的技法和方法。當(dāng)然，練習(xí)并非一味的重復(fù)，而是在反思自己的作品和觀察他人的作品中不斷尋找提高的空間。
總而言之，素描色彩人像是一門需要細(xì)致入微的藝術(shù)。通過繪畫，我們可以展現(xiàn)人物的個性和情感，同時也可以培養(yǎng)自己的觀察力和創(chuàng)作能力。作為一名教師，我深知教學(xué)的重要性，通過與學(xué)生的互動和自我探索，我不僅培養(yǎng)了學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，也讓我本人不斷成長，獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。在今后的教學(xué)工作中，我將繼續(xù)努力，為學(xué)生們提供更好的素描色彩人像教學(xué)。
素描人像心得篇六
人像素描是美術(shù)課程中重要的一門課程，通過學(xué)習(xí)這門課程，我對素描技巧有了更深入的了解。在這一學(xué)期的學(xué)習(xí)中，我掌握了繪畫人物的基本要領(lǐng)，培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力，并取得了不可磨滅的進(jìn)步。以下是我在素描人像課程中的心得體會。
第一段：了解素描人像課程
在開始學(xué)習(xí)素描人像課程之前，我對這門課程并不了解。然而，隨著課程的進(jìn)行，我漸漸地了解到素描人像是描繪人物形象的一種表現(xiàn)方法，通過學(xué)習(xí)該課程，我將能夠更好地理解人物的結(jié)構(gòu)和特征。這對我未來的美術(shù)創(chuàng)作起到了重要的指導(dǎo)作用。
第二段：掌握基本技巧
在學(xué)習(xí)素描人像課程的過程中，我主要學(xué)習(xí)了人物的比例關(guān)系、線條描繪和陰影處理等基本技巧。比例關(guān)系對于描繪人物的準(zhǔn)確性非常重要，通過學(xué)習(xí)和練習(xí)，我慢慢地掌握了如何正確判斷人物形體的比例關(guān)系。線條描繪則是描繪人物的基本手法，我通過不斷的實踐，逐漸提高了線條的精準(zhǔn)度。陰影處理是素描人像中非常重要的部分，通過學(xué)習(xí)不同的陰影處理方法，我能夠使繪畫更具有立體感。
第三段：培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力
素描人像課程中，觀察力和創(chuàng)造力是兩個不可或缺的要素。我通過素描人像的練習(xí)，逐漸培養(yǎng)了觀察事物的細(xì)致能力。在觀察一個人物的時候，我能夠更加仔細(xì)地觀察他們的面部特征和身體輪廓，這使得我的作品更加地真實生動。創(chuàng)造力是素描人像中的另一個重要因素，通過對素材的自由創(chuàng)作，我提高了我的創(chuàng)造能力，使我的作品更具有想象力和藝術(shù)性。
第四段：取得的進(jìn)步
在素描人像課程中，我付出了很多努力，但也取得了明顯的進(jìn)步。在剛開始學(xué)習(xí)的時候，我的素描人像作品充滿了笨拙和不準(zhǔn)確，但通過不斷地學(xué)習(xí)和練習(xí)，我能夠更自如地掌握素描的技巧，我的人物形象逐漸變得更加準(zhǔn)確、細(xì)致和立體。我的教師也對我的進(jìn)步給予了肯定和鼓勵，這讓我更有動力繼續(xù)努力。
第五段：心得體會與展望
通過學(xué)習(xí)素描人像課程，我對繪畫技巧和人物形象有了更深入的了解。我體會到了藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)，我發(fā)現(xiàn)繪畫是一種語言，可以表達(dá)出自己的情感和思想。未來我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)素描人像課程，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步提高自己的繪畫水平。我相信通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我能夠創(chuàng)作出更多獨特而令人贊嘆的作品。
總結(jié)：
素描人像課程對于我的美術(shù)學(xué)習(xí)有著重要的意義。通過學(xué)習(xí)這門課程，我不僅掌握了素描技巧，還培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力。在努力學(xué)習(xí)的過程中，我取得了明顯的進(jìn)步，并且對繪畫的未來充滿了希望。我相信通過持續(xù)不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我能夠在素描人像創(chuàng)作中取得更大的成就。
素描人像心得篇七
作為一種繪畫形式，素描人像在繪畫中扮演著重要的角色。它是描繪人物形象的基礎(chǔ)和鋪墊，是繪畫藝術(shù)的基石。本文將從素描人像的基本技巧、構(gòu)圖技巧、細(xì)節(jié)處理、自我風(fēng)格的塑造以及與觀眾的溝通入手，探討一下我個人對素描人像的心得體會。
一、基本技巧
在進(jìn)行素描人像的繪制時，基本技巧是非常重要的。首先要掌握的是畫筆的運(yùn)用，包括筆畫的重量、灰度和顏色等方面。其次，要善于運(yùn)用明暗對比，就是在繪畫過程中要注意把握好人物的明暗度和色調(diào)的對比。最后，掌握好線條的運(yùn)用也是非常重要的，要學(xué)會在畫面中勾畫出明確的輪廓線和表現(xiàn)出人物的立體感。
二、構(gòu)圖技巧
素描人像的構(gòu)圖也是非常重要的。在繪畫時要注意人物的比例，不同的角度和表情也要有所區(qū)別。在構(gòu)圖時還應(yīng)該注意到畫面的平衡感和層次分明的效果，建立起畫面的空間感和深度感，使人物的空間關(guān)系更加真實和清晰。
三、細(xì)節(jié)處理
在繪畫人物形象時，注意到細(xì)節(jié)的處理是很有必要的。例如人物的表情、肌肉線條等。人物的面部表情非常重要，要用顏色和線條把眼神、嘴巴、鼻子、眉毛等細(xì)節(jié)勾勒出來，才能清晰地表現(xiàn)人物的性格和氣質(zhì)。
四、自我風(fēng)格的塑造
素描人像作品在藝術(shù)中體現(xiàn)的不僅是形式美，更多的是作者個人的感受和表達(dá)方式。在素描人像的繪畫中，不僅要掌握好基本技巧和構(gòu)圖，還需注重自我風(fēng)格的塑造。塑造自我風(fēng)格需要建立自己的藝術(shù)思想、表達(dá)方式和獨特的風(fēng)格特點。
五、與觀眾的溝通
素描人像的繪畫最終目的不僅是從藝術(shù)的角度出發(fā)，還要考慮到與觀眾之間的溝通。通過素描人像的繪制，我們應(yīng)該要表現(xiàn)出自己的理解和對人物形象的感受，詳細(xì)呈現(xiàn)出人物的性格特點和心理活動，給觀眾帶來一種身臨其境的感覺。
總之，素描人像作為一種繪畫形式，不僅有其自身的技法和技巧，還在人物形象構(gòu)造、細(xì)節(jié)處理、自我風(fēng)格塑造，以及與觀眾的溝通等方面具有重要的實踐意義。只有不斷地探索和實踐，才能在素描人像繪畫中獲得不斷的進(jìn)步與提高。
素描人像心得篇八
人像素描是繪畫里的一大門類，也是觀察生活與表現(xiàn)心情的有力工具。素描人像作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是通過線條、陰影印象，將人物的形態(tài)、神態(tài)、氣質(zhì)、情感抒發(fā)出來的。如何通過素描來抓住人物的特點，表現(xiàn)生動形象的畫面，需要我們在學(xué)習(xí)實踐中多加體會和領(lǐng)悟。
一、素描人像的基礎(chǔ)
學(xué)習(xí)素描人像需要首先掌握良好的基礎(chǔ)功底，如線條、比例和陰影等等。對于線條的描繪，需要用筆做到拿捏得當(dāng)、輕重有序，特別是在畫局部細(xì)節(jié)時不能放松，因為這些細(xì)節(jié)往往可以表現(xiàn)人物的神態(tài)和情感。在描繪人物的比例時，要注重頭部、身體和肢體的搭配，使之協(xié)調(diào)統(tǒng)一。同時，陰影的處理也是素描人像中一個關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，必須對光影有充分的理解和掌握，可以加強(qiáng)畫面的層次感和立體感。
二、素描人像的練習(xí)方法
在素描人像的練習(xí)中，最好能多畫觀察自然界中的人像，通過不斷練習(xí)提高對人物形態(tài)的敏感度。在面對人物的畫面時，可先勾勒出基本輪廓，在此基礎(chǔ)上逐漸填充、加強(qiáng)細(xì)節(jié)描繪，達(dá)到準(zhǔn)確畫出人物結(jié)構(gòu)的效果。同時，可以擴(kuò)大畫面的尺寸，使之更具立體感和視覺沖擊力。練習(xí)還可以通過畫速練習(xí)、黑白練習(xí)來提高手繪技巧和作品效果。
三、素描人像的表現(xiàn)技巧
在素描人像中，人物的神態(tài)、情感和氣質(zhì)的表現(xiàn)是尤為重要的。畫家可以通過描繪眼睛、嘴巴、眉毛等小細(xì)節(jié)，來表現(xiàn)人物的表情和神態(tài)。除此之外，還可以通過人物服裝、動態(tài)、環(huán)境等細(xì)節(jié)來表現(xiàn)人物的氣質(zhì)和情感，使之更加真實鮮活。同時，在畫面組合時需要注重地形、背景等因素的結(jié)合，使整幅畫面更加和諧、統(tǒng)一。
四、素描人像的創(chuàng)意性
素描人像也需要有自己的創(chuàng)意，可以通過構(gòu)圖、色彩、形式等表現(xiàn)方式來實現(xiàn)。在構(gòu)圖時，可以利用明暗對比和視角來突出人物的主題和中心，增強(qiáng)表現(xiàn)效果。色彩也可以用以增強(qiáng)畫面的氣氛、深度等特點，增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
五、素描人像的借鑒和創(chuàng)新
在學(xué)習(xí)素描人像時，可以參考大師的作品，從中吸取他們的精髓，提高自己的素描功底。同時，在創(chuàng)作時也要思考自己的創(chuàng)新點，可以通過借用其他學(xué)科的知識，拓展素描人物表現(xiàn)的思路和方法，讓作品更具獨特性。
最后，通過多加實踐與體會，逐步掌握素描人像的技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力，創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性和個性鮮明的作品。
素描人像心得篇九
通過四周的素描石膏像學(xué)習(xí)，自身感觸頗多，也對素描石膏像的技法有了更進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。
就以拉奧孔為例，我的作畫心得如下-------------
第一步驟：確定大的運(yùn)動結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、構(gòu)圖。仔細(xì)觀察背側(cè)面的幾條主要支架，以及半側(cè)面頭部的面部結(jié)構(gòu)，近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型，并與之對稱后臂的平衡支點，后臂與前臂之間的頸部須發(fā)的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關(guān)鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復(fù)雜、又難度較大的形體關(guān)系，為下一步的深入做出充分準(zhǔn)備，此步可多下功夫反復(fù)推敲、比較。
第二步驟：繼續(xù)深入，要畫出大的明暗、空間、結(jié)構(gòu)，分清主次。拉出前臂與側(cè)胸后背的虛實關(guān)系。側(cè)胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態(tài)十分重要，此處刻畫要虛實得當(dāng)，否則與其他部分的關(guān)系就會脫節(jié)。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩(wěn)重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的時候在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關(guān)系后，進(jìn)一步畫出后背、腰際中線，及后背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結(jié)構(gòu)關(guān)系。使前臂、后臂之間的形勢、動態(tài)達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調(diào)整一下作畫的心態(tài)。此時處理太急，會使整個畫面發(fā)灰，作品失去生氣?？梢哉曳椒◤膶懮木o張狀態(tài)下解脫出來，松弛一下神經(jīng)，找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看，然后自己對作畫的對象有一個整體的認(rèn)識過程，輕松過后，再回到自己的畫面。在深入之前，把幾大關(guān)鍵不足之處，針對性地總結(jié)。從整體、結(jié)構(gòu)、明暗、運(yùn)動的狀態(tài)及整個形體的力量、質(zhì)感逐一深入，整體連貫起來。把所表現(xiàn)拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術(shù)地表現(xiàn)出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。
再次，從學(xué)習(xí)的角度上出發(fā)，素描石膏像的練習(xí)也是必不可少的。學(xué)習(xí)素描石膏之所以重要，首先在于它反映了結(jié)構(gòu)、比例、形體、明暗、空間關(guān)系等等，而這些又是學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路。因此我們學(xué)習(xí)素描石膏，主要是學(xué)會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。....其次，素描石膏是初學(xué)者認(rèn)識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結(jié)構(gòu)、特征上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產(chǎn)生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復(fù)雜的色彩關(guān)系，然而“黑、白、灰”三者之間的表現(xiàn)，為初學(xué)者觀察整體、塑造體積、表現(xiàn)對象提供了極好條件。正確區(qū)分“黑、白、灰”三者之間的關(guān)系是學(xué)習(xí)和掌握素描的關(guān)鍵。
....再者，素描石膏為學(xué)好素描人物打下扎實的基本功。初學(xué)者在石膏像的學(xué)習(xí)訓(xùn)練階段中，可以不受環(huán)境、時間的限制，從不同側(cè)面、不同角度較為固定地給初學(xué)者以長時間觀察、分析、表現(xiàn)對象的條件。同時，它還可以幫助初學(xué)者掌握解剖知識、肌肉的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系，從而進(jìn)一步學(xué)習(xí)素描人物。
作為基礎(chǔ)教育的一部分，素描石膏教學(xué)受到了廣大美術(shù)工作者的高度重視，從國內(nèi)外一批批優(yōu)秀美術(shù)人才取得的卓越藝術(shù)成果和成就看，他們的素描石膏功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學(xué)者勤學(xué)苦練，全面掌握素描技法。
學(xué)號：101084022 班級：10級油畫二班
姓名：李照輝
素描人像心得篇十
在9月12日，我踏進(jìn)了湖州學(xué)院的校門，開始了我的大學(xué)生活。而我也迎來了我的新課程——設(shè)計素描。
高中時期我們?yōu)榱藨?yīng)付應(yīng)試考試學(xué)的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對設(shè)計素描有過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。設(shè)計素描，顧名思義是藝術(shù)設(shè)計類相關(guān)專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，該課程主要講授設(shè)計素描基礎(chǔ)理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設(shè)計、視覺傳達(dá)設(shè)計等設(shè)計類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系，基礎(chǔ)素描表現(xiàn)與設(shè)計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對比、和諧等常識，又可培養(yǎng)我們的設(shè)計思維，為進(jìn)一步的專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
在鐘安老師的授課中我明白了學(xué)會設(shè)計素描應(yīng)平時做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習(xí)。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進(jìn)而學(xué)會如何在考試當(dāng)中靈活運(yùn)用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進(jìn)行學(xué)習(xí)，平時生活要養(yǎng)成細(xì)致觀察生活場景的習(xí)慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓(xùn)得來的，而不是一味的盲目學(xué)習(xí)。
在上周的課程中我們進(jìn)行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該要注意循序漸進(jìn)，不能過于急躁，關(guān)于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進(jìn)的在整個繪畫學(xué)習(xí)的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設(shè)計素描與素描繪畫不同，設(shè)計素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！本秃帽任覀冊趯懮垙?、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應(yīng)該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應(yīng)注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應(yīng)對其仔細(xì)觀察，才能充分表達(dá)其本身的東西。
“設(shè)計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應(yīng)更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應(yīng)抓住其特征進(jìn)行刻畫、表達(dá)，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設(shè)計素描可以說是基礎(chǔ)素描的進(jìn)階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認(rèn)識到了設(shè)計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學(xué)到的至少更好地表達(dá)到自己的作品中。
龔俊棟
2021年10月5日星期二
素描人像心得篇十一
關(guān)鍵字：素描 輪廓 整體
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就細(xì)摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術(shù)。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習(xí)作的整個進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。
不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo)，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。
習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導(dǎo)，多掌握一些課外知識，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴(kuò)大知識面，開擴(kuò)眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和糾正。要認(rèn)識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地?zé)嶂杂凇皞€性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。
素描人像心得篇十二
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和學(xué)并列，造型藝術(shù)和學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學(xué)應(yīng)解決的
首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
１．培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
５.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
（二）素描教學(xué)應(yīng)有針對性
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。
３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中是要有清醒的認(rèn)識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運(yùn)用。
是理論與實踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點的進(jìn)行實際操作與演練。
（四）素描教學(xué)的實驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿，素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應(yīng)。
素描人像心得篇十三
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學(xué)生在較短的時間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學(xué)習(xí)是一項艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項能力，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。
整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當(dāng)作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當(dāng)畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以，學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。
筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強(qiáng)調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認(rèn)識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學(xué)生有兩點益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學(xué)生有不同的需要，每個學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點。臨摹時應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認(rèn)識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認(rèn)識對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計專業(yè)準(zhǔn)備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對所學(xué)專業(yè)觀念的認(rèn)識，又是動手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問題?，F(xiàn)有的認(rèn)識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學(xué)必將開拓出新的天地。
素描人像心得篇十四
素描是繪畫的基礎(chǔ)，也被譽(yù)為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習(xí)過程中，我深深體會到了素描的重要性和獨特魅力。通過多次的實踐和學(xué)習(xí)，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達(dá)的豐富內(nèi)涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力?？偟膩碚f，素描對我來說是學(xué)習(xí)藝術(shù)的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。
首先，素描讓我認(rèn)識到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準(zhǔn)確地觀察對象是基礎(chǔ)。通過素描的練習(xí)，我培養(yǎng)了對物體形狀和結(jié)構(gòu)的敏銳觀察力。當(dāng)我開始進(jìn)行素描時，我會仔細(xì)觀察物體的輪廓和細(xì)節(jié)，同時注意光影的變化和質(zhì)感的表現(xiàn)。我學(xué)會了如何通過觀察物體的形狀和結(jié)構(gòu)來捕捉物體的特點，并將其準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細(xì)致入微地了解了物體的構(gòu)造，更讓我在繪畫的過程中增加了對現(xiàn)實世界的敏感度。
其次，我在素描中體會到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實和立體。在繪畫過程中，我學(xué)到了什么是一點透視，二點透視和三點透視。我知道了平行線在遠(yuǎn)處會相交，遠(yuǎn)離觀察者的物體會顯得較小，遠(yuǎn)離視線的物體會產(chǎn)生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準(zhǔn)確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動有趣，也讓我對景深的感知有了更深的理解。
此外，線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構(gòu)成素描的基本元素，通過線的運(yùn)用可以表達(dá)出物體的形狀、質(zhì)感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達(dá)出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果，通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質(zhì)感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運(yùn)用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運(yùn)用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。
在研習(xí)素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時間的觀察和仔細(xì)的描繪，需要我不斷地努力和堅持。在一開始的時候，我經(jīng)常會懊惱于自己的不足和錯誤。然而，我在不斷的練習(xí)中逐漸取得了進(jìn)步，我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發(fā)熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。
綜上所述，通過學(xué)習(xí)素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會了我觀察的重要性，讓我學(xué)會了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力。素描的學(xué)習(xí)過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習(xí)才能獲得進(jìn)步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應(yīng)掌握的基本功，同時，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會。
素描人像心得篇十五
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，我開始學(xué)習(xí)素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段：對素描的初次體驗
剛開始學(xué)習(xí)素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當(dāng)我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓(xùn)練的。我開始反復(fù)練習(xí)，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達(dá)
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達(dá)。在素描的過程中，我學(xué)會了用眼去觀察物體的細(xì)節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學(xué)會了觀察物體的比例、構(gòu)造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細(xì)和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學(xué)會了如何運(yùn)用陰影來增強(qiáng)物體的立體感。通過表達(dá)，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進(jìn)行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達(dá)自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運(yùn)用來表達(dá)自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對話的媒介，也成為我表達(dá)自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達(dá)方式，更是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具。在進(jìn)行素描實踐的過程中，我需要細(xì)心觀察物體的細(xì)節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細(xì)微之處。同時，我也學(xué)會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進(jìn)步。素描讓我學(xué)會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段：素描的意義和價值
通過素描的學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達(dá)的方式，它讓我學(xué)會了如何觀察物體的細(xì)節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達(dá)自己的思想和情感。素描也是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細(xì)致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術(shù)對人生的意義和啟發(fā)。
通過學(xué)習(xí)和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術(shù)表達(dá)和思考生活的方式。在以后的學(xué)習(xí)中，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術(shù)水平，同時也享受與藝術(shù)對話的樂趣。
素描人像心得篇十六
素描心得大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當(dāng)時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學(xué)起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復(fù)雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視，老師強(qiáng)調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設(shè)計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎(chǔ)的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習(xí)著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當(dāng)時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎(chǔ)對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，明白了自己學(xué)習(xí)和做人，也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起，把基礎(chǔ)做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯的地方再多，也要把基礎(chǔ)打的扎實與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達(dá)言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對藝術(shù)的思想?？戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實才能進(jìn)步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫，并指導(dǎo)我們在素描結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上繼續(xù)加強(qiáng)，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進(jìn)一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習(xí)讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進(jìn)自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
素描人像心得篇十七
素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷練習(xí)和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會和收獲。
首先，學(xué)習(xí)素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學(xué)習(xí)的時候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質(zhì)。然而，隨著不斷的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細(xì)節(jié)。素描讓我慢下了腳步，仔細(xì)觀察了生活中的日常物品，發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會。
其次，素描為我提供了一個思考和表達(dá)的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉(zhuǎn)化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準(zhǔn)確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達(dá)物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細(xì)微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。
另外，素描是一門需要持久耐心的藝術(shù)。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當(dāng)我遇到難度較大的題材時，往往需要多次嘗試和反復(fù)修改才能達(dá)到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復(fù)的練習(xí)和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進(jìn)步。素描教會我堅持不懈，永不放棄。
最后，素描是一種表達(dá)情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結(jié)合，通過線條和陰影的運(yùn)用來表達(dá)內(nèi)心感受。有時候，一幅簡單的素描就能傳達(dá)出許多復(fù)雜的情感。當(dāng)我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當(dāng)我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達(dá)自己，也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述，學(xué)習(xí)素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷觀察和練習(xí)，我學(xué)到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達(dá)的方式，培養(yǎng)了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達(dá)情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術(shù)修養(yǎng)，也更好地理解了藝術(shù)與生活的關(guān)系。我相信，素描將繼續(xù)伴隨著我，成為我生活中的一部分。
素描人像心得篇十八
：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強(qiáng)對學(xué)生的個性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時間才能達(dá)到，本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識，就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認(rèn)識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個過程，只有給予學(xué)生這個過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實踐中有計劃地展開教學(xué)。
素描人像心得篇十九
本教程中我們將一起學(xué)習(xí)ps將漂亮美女轉(zhuǎn)素描效果的方法，教程難度不大，制作出的效果也很不錯，主要是介紹對照片的各項參數(shù)的調(diào)節(jié)，總體難度不大，希望朋友們喜歡本教程！
下面我們先來看看原圖和最終制作出的效果對比
教程原圖
效果
詳細(xì)教程
完成最終效果
素描人像心得篇二十
慢寫就是長期作業(yè)，是考生學(xué)習(xí)掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結(jié)構(gòu)、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結(jié)構(gòu)、特征基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構(gòu)圖力求完整。初學(xué)者可以將身邊的熟人作為自己練習(xí)的模特，從多側(cè)面、多角度去進(jìn)行練習(xí)，這樣對你完成作業(yè)是非常有效果的，每天可以規(guī)定一個半天或二三個小時，連續(xù)運(yùn)作。
速寫是短期作業(yè)，目的`在于要求初學(xué)者在較短的時間內(nèi)用速寫方法表現(xiàn)人物的各種運(yùn)動狀態(tài)。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習(xí)自己的觀察能力、造型能力，從而準(zhǔn)確把握人物的形象。大運(yùn)動量的素描訓(xùn)練就如一個運(yùn)動員的賽前訓(xùn)練，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業(yè)時間可以用10～20分鐘不等。
默寫有利于培養(yǎng)觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關(guān)系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結(jié)構(gòu)能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構(gòu)圖準(zhǔn)確，就不會出大的偏差。默寫可以在復(fù)習(xí)階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。
可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關(guān)系是否準(zhǔn)確，骨點肌肉的轉(zhuǎn)折運(yùn)動表現(xiàn)是否準(zhǔn)確，等等。
要求初學(xué)者將素描對象(模特)從不同位置、不同角度、不同側(cè)面去練習(xí)，從而能更準(zhǔn)確地把握對象，使其結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，構(gòu)圖完整，黑白灰關(guān)系處理得當(dāng)。
可選擇素描經(jīng)典名作若干幅，進(jìn)行有針對性的練習(xí)，可以從中學(xué)習(xí)大師們的素描方法、構(gòu)圖技巧、表現(xiàn)手法，目的在于提高審美能力，豐富素描表現(xiàn)力。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/5135599.html】
