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音樂的論文篇一
摘要:《土木工程防災(zāi)與減災(zāi)》課程是土木工程專業(yè)本科生的一門重要課程，這門課程實踐性和應(yīng)用性極強，對于土木工程專業(yè)高水平應(yīng)用型人才的培養(yǎng)十分重要。這里闡述了課程開設(shè)現(xiàn)狀和開設(shè)以來存在的課時安排少、授課內(nèi)容淺而舊、實踐教學平臺尚未搭建好等主要問題，提出了以應(yīng)用為導向-優(yōu)化教學內(nèi)容、關(guān)注本領(lǐng)域前沿-滾動更新授課內(nèi)容、搭建合作示范性實踐平臺-強化工程實踐能力等一系列的教學改革措施和建議，希望為今后的教學改革提供初步的思考和探索依據(jù)。
關(guān)鍵詞:防災(zāi)與減災(zāi)；土木工程；教學改革
0引言
近年來，災(zāi)害事件頻繁發(fā)生，不但造成巨額的社會經(jīng)濟損失，而且造成慘痛的人員傷亡事故。上至國家層面，下至村鎮(zhèn)個人，這一切無不深深觸動著每個人的心。高校擔負著傳承文明的責任和義務(wù)，是培養(yǎng)防災(zāi)減災(zāi)綜合素質(zhì)強硬的人才的理想場所。而土木工程是防災(zāi)減災(zāi)應(yīng)用最直接最廣泛的學科和行業(yè)，該專業(yè)大學生防災(zāi)減災(zāi)知識體系的儲備和防災(zāi)減災(zāi)意識的培養(yǎng)直接影響其在未來工作中的思想和行為。在土木工程專業(yè)本科生中開設(shè)防災(zāi)減災(zāi)課程具有其它專業(yè)和學科都不具備的主動性、必要性和不可代替性。因此，在學校提出建設(shè)高水平應(yīng)用型大學的目標之際，為了更好的服務(wù)社會和地方，滿足培養(yǎng)應(yīng)用型人才的迫切需求，實踐性、應(yīng)用性極強的防災(zāi)減災(zāi)課程改革勢在必行。本文積極主動思考和探索防災(zāi)減災(zāi)課程教學改革問題，力求今后能拋磚引玉。
1課程開設(shè)概況
《土木工程防災(zāi)與減災(zāi)》是我校土木工程本科專業(yè)的一門重要課程，是基于土木工程地質(zhì)災(zāi)害、地震災(zāi)害、風災(zāi)害、洪水災(zāi)害、火災(zāi)害和爆炸災(zāi)害等基本知識之上，研究與人類工程活動有關(guān)災(zāi)害的防災(zāi)與減災(zāi)的一門學科。為了能使學生更好地學習課程內(nèi)容，《土木工程防災(zāi)與減災(zāi)》課程通常在《工程地質(zhì)》、《建筑結(jié)構(gòu)抗震》、《橋梁結(jié)構(gòu)抗風與抗震》等課程之后開設(shè)。課程的開設(shè)目的在于通過深入淺出的教學讓學生系統(tǒng)了解各類災(zāi)害的類型、特點、對人類社會的危害及災(zāi)害的發(fā)生發(fā)展規(guī)律，熟悉工程上防災(zāi)減災(zāi)對策與措施，培養(yǎng)學生初步識別、分析及解決災(zāi)害的能力，使之能與工作中遇見的常見問題緊密結(jié)合，以保證工程建筑物的安全、經(jīng)濟和穩(wěn)定。
2課程教學中存在的主要問題
從起,我院針對土木工程本科專業(yè)開設(shè)了《土木工程防災(zāi)與減災(zāi)》課程。實施三年來，對學生防災(zāi)減災(zāi)知識的積累和意識的提高起到了積極的作用，但在教學過程中仍存在如下主要問題:
2.1課時安排較少，但內(nèi)容多，信息量大
該課程共安排16個學時，1個學分，考核方式為考試。課程主要內(nèi)容包括與土木工程相關(guān)的六大類常見災(zāi)害（地質(zhì)災(zāi)害、地震災(zāi)害、風災(zāi)害、洪水災(zāi)害、火災(zāi)害、爆炸災(zāi)害）以及相應(yīng)的防災(zāi)減災(zāi)工程措施，另外包括災(zāi)害風險分析與應(yīng)急管理。每一種災(zāi)害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的課時內(nèi)涵蓋常見地震、火災(zāi)、爆炸、風災(zāi)、地質(zhì)災(zāi)害和洪澇災(zāi)害等，幾乎是不可能的。因此，只能選擇與本專業(yè)以及未來任務(wù)相關(guān)的幾種災(zāi)害重點分析介紹。這樣在內(nèi)容安排上就容易出現(xiàn)厚此薄彼，有所偏倚。
2.2授課浮于單純的內(nèi)容和形式，應(yīng)用深度講授不足
多數(shù)教師的授課內(nèi)容較為豐富，也加入一些案例分析，但是案例分析和講述緊緊局限于事件的發(fā)生時間、地點、發(fā)生的原因、造成的損失和傷亡等客觀事實方面，對于相關(guān)的土木工程結(jié)構(gòu)設(shè)計防災(zāi)減災(zāi)方面存在的缺陷和不足分析講解較少，且相同情況下的防治措施和建議論述不充分。這種情況下，會使學生對于災(zāi)害的基本認識具備了，但是對于防治災(zāi)害的具體措施掌握上還遠遠不足。另外,好多授課老師的講授案例內(nèi)容老舊，仍然是幾十年前發(fā)生的一些災(zāi)害事件，這些事件中的土木工程結(jié)構(gòu)在當前形勢下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新?lián)Q代好幾次了。這種情況就脫離了現(xiàn)代土木工程的實際施工實例,即使講授清楚了，也不具有廣泛和較好的現(xiàn)代應(yīng)用意義。
2.3實踐教學開展少，實踐平臺尚未搭建好
由于該課程的實踐性和應(yīng)用性強，平時僅依靠課堂教學遠遠不能達到較好的教學目標，還需要通過實踐教學才能深刻理解和掌握相關(guān)知識，強化防災(zāi)減災(zāi)的意識。但由于課程總課時較少，實踐課時難以有效安排，實踐環(huán)節(jié)中的安全問題以及時間和地點的安排協(xié)調(diào)困難，導致實踐平臺尚未有效搭建，實踐教學沒有有效開展起來。
3教學改革措施初探
結(jié)合本校土木工程專業(yè)防災(zāi)減災(zāi)開課實情和教學中遇到的主要問題，本文從以下方面初步探索改革的措施，希望今后能達到更好的教學效果。
3.1以應(yīng)用為導向，優(yōu)化教學內(nèi)容，增加課時安排
《土木工程防災(zāi)與減災(zāi)》是為土木工程專業(yè)本科生開設(shè)的一門重要課程，該課程主要介紹土木工程領(lǐng)域常遇到的災(zāi)害的種類、成災(zāi)機理、防治措施及減災(zāi)技術(shù)。要培養(yǎng)土木工程專業(yè)的高級工程人才，掌握相關(guān)的防災(zāi)減災(zāi)知識在具體開展工作時是必不可少的，因此在課時安排上可以適當增加學時。課程面臨課時安排少的實際問題時，教課教師應(yīng)以實際應(yīng)用為導向，將課程的重點內(nèi)容突出，并與特定的應(yīng)用場景相聯(lián)系，設(shè)想未來工作崗位最可能遇到的應(yīng)用問題，學與用相互結(jié)合貫穿于整個教學過程中。
3.2關(guān)注本領(lǐng)域前沿，滾動更新授課內(nèi)容，深挖致災(zāi)原因和防治措施
防災(zāi)減災(zāi)學科的交叉性強，常常涉及到多個學科領(lǐng)域和多門課程，這就使得該課程的教材更新速度跟不上研究內(nèi)容的更新速度。再加上土木工程領(lǐng)域新技術(shù)、新材料的研發(fā)，許多原本可能致災(zāi)的因素得以減弱或克服。因此，一些老舊的內(nèi)容和案例在現(xiàn)在的土木工程中并不適用了。這就需要授課教師及時關(guān)注本領(lǐng)域的前沿，尤其是相關(guān)的時事事件和專業(yè)領(lǐng)域期刊的最新研究成果，及時滾動更新課堂的教學內(nèi)容，深挖事件的災(zāi)害類型、特點、致災(zāi)原因以及防治措施，使學生第一時間接觸最新的應(yīng)用領(lǐng)域?qū)嵗头罏?zāi)減災(zāi)新舉措。
3.3搭建合作示范性實踐平臺，強化工程實踐能力
實踐教學是工程人才培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，也是工程實踐能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的關(guān)鍵。在今后的教學過程中，必須增加防災(zāi)減災(zāi)的實踐教學環(huán)節(jié)。但是學校現(xiàn)實教學中存在“案例來源”與“真實土木工程環(huán)境”相脫離的矛盾，為解決這一客觀問題，學院應(yīng)主動與一些防災(zāi)減災(zāi)單位（如地震局臺站、火災(zāi)大隊、地質(zhì)災(zāi)害研究所、重大災(zāi)害防治區(qū)等）建立長期合作關(guān)系和聯(lián)合培養(yǎng)學生的模式，嘗試建立校內(nèi)、校外兩類教學示范實踐平臺。例如:校內(nèi)平臺方面，學院可以與火警中心合作建立校內(nèi)實驗大樓火災(zāi)與防火防災(zāi)師范基地，不僅從土木建筑結(jié)構(gòu)選址、防火等級設(shè)計、防火設(shè)備設(shè)計等方面實地演示講解火災(zāi)的防治措施；還可以定期組織各個班級的學生參加防火演練，使學生充分利用校內(nèi)實踐平臺，真實參與防火工程實踐，零距離與土木工程防火設(shè)計結(jié)構(gòu)接觸，深化學生對所學知識的理解和應(yīng)用，強化學生的防災(zāi)減災(zāi)意識和工程實踐能力。
4結(jié)語
防災(zāi)減災(zāi)通過綜合應(yīng)用工程學科的理論與技術(shù)，提高土木工程結(jié)構(gòu)、土木工程系統(tǒng)抵御人為及自然災(zāi)害的能力，研究和防治與人類工程活動有關(guān)的工程災(zāi)害，是土木工程專業(yè)人才必須具備的知識體系和基礎(chǔ)能力，進行教學改革對培養(yǎng)高水平的應(yīng)用型土木工程人才具有十分重要的意義。
參考文獻:
[2]申永江,李耀莊,冷伍明.土木工程專業(yè)卓越工程師實驗班《防災(zāi)減災(zāi)概論》教學改革初探[j].長沙鐵道學院學報（社會科學版）,,13(2):80-81.
音樂的論文篇二
摘要：少數(shù)民族音樂作為我國音樂領(lǐng)域中重要的藝術(shù)形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學在我國的不斷探究和深入發(fā)展，少數(shù)民族音樂與世界音樂的結(jié)合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學者對音樂人類學的研究推動了我國少數(shù)民族音樂的持續(xù)發(fā)展。新環(huán)境下，根據(jù)音樂人類學理論觀點，使用科學的方法和實際的案例，從發(fā)展的方面剖析和探討音樂人類學發(fā)展下的中國少數(shù)民族音樂，對加快中國少數(shù)民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。
關(guān)鍵詞：少數(shù)民族音樂；音樂人類學；音樂與民族
一、音樂人類學方面的少數(shù)民族音樂
（一）音樂人類學的來源及涵義
從人類學的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經(jīng)濟文化的迅速發(fā)展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風格、不同內(nèi)容的產(chǎn)生是因音樂發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學的理論內(nèi)容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產(chǎn)生、音樂規(guī)則的制定以及音樂在人類社會發(fā)展中起到的作用和特性。音樂人類學的理論研究還包含民間、傳統(tǒng)、口頭說唱的音樂等。中國少數(shù)民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產(chǎn)生的不同音樂在歷史長河發(fā)展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的過程中，民族音樂學、人類學、民俗學等各類學者們都對此展開了深入的探討和調(diào)查，他們以我國少數(shù)民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎(chǔ)依據(jù)，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數(shù)民族音樂的探索視野范圍和區(qū)域，促進中國少數(shù)民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。
（二）少數(shù)民族音樂人類學在中國的呈現(xiàn)發(fā)展
1。少數(shù)民族音樂發(fā)展簡述
我國少數(shù)民族音樂文化多姿多彩，少數(shù)民族音樂的獨特色彩和大環(huán)境下的音樂文化構(gòu)成了我國民族音樂體系。少數(shù)民族音樂的發(fā)展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學者對當時的社會現(xiàn)狀進行了初步考察，對少數(shù)民族生活進行了研究，在此時期與少數(shù)民族音樂相關(guān)的刊物數(shù)量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發(fā)展和產(chǎn)出物也可被看作是少數(shù)民族音樂探究的出發(fā)階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數(shù)民族音樂逐漸開花并迅速結(jié)果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關(guān)于民族音樂方面的調(diào)查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業(yè)人員在社會調(diào)查中起到了關(guān)鍵作用。20世紀中后期階段，少數(shù)民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內(nèi)容擴展，研究方法更加科學化，將音樂自由的形態(tài)探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩(wěn)步前進使我國國力不斷加強，為少數(shù)民族音樂的探索提供了天然保護網(wǎng)，使在這個階段中的少數(shù)民族音樂呈現(xiàn)出形式多元化、豐富化、高產(chǎn)量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的中國傳統(tǒng)音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術(shù)爭奇斗艷，各類少數(shù)民族音樂研究組織的成立推動了少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內(nèi)外學術(shù)界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學術(shù)刊物出版增多，拓寬了少數(shù)民族音樂研究的道路。
2。民族音樂與文化
民族音樂是民族文化發(fā)展產(chǎn)物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現(xiàn)多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內(nèi)的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學發(fā)展為前提條件，了解民族音樂轉(zhuǎn)變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現(xiàn)，保護民族音樂別具一格的姿態(tài)，使少數(shù)民族音樂的發(fā)展對全球范圍內(nèi)音樂的發(fā)展也起到促進作用。在當今全球經(jīng)濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應(yīng)直面少數(shù)民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發(fā)展具有重大意義，可以很好地保護我國少數(shù)民族音樂的特殊性。
（三）少數(shù)民族音樂與人類學
在音樂人類學研究中，民族音樂發(fā)展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數(shù)民族生活以及所產(chǎn)生的音樂文化，感知民族志的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，注重不同民族音樂文化的.歷史發(fā)展特性和所處的自然環(huán)境，逐步剖析不同民族音樂文化的內(nèi)容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內(nèi)的傳播發(fā)揮了重要作用。對于音樂人類學來說，少數(shù)民族音樂史發(fā)展的研究應(yīng)以民族文化研究為基礎(chǔ)。我國地域廣闊，少數(shù)民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習性、經(jīng)濟發(fā)展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風格、音樂表達內(nèi)容和表現(xiàn)形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創(chuàng)建促進民族音樂文化歷史發(fā)展的研究手段和觀點是探索少數(shù)民族音樂發(fā)展的重點。要深入地了解中國少數(shù)民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發(fā)展史和音樂文化，研究其發(fā)展的內(nèi)容和表現(xiàn)方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數(shù)民族人口眾多的國家，音樂風格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應(yīng)了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數(shù)民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區(qū)別和關(guān)聯(lián)，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數(shù)民族音樂發(fā)展的歷史進程，了解少數(shù)民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數(shù)民族音樂的精神和文化。
二、音樂人類學理念下多樣的民族音樂史
（一）人類學視域下的音樂與民族文化
我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發(fā)展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統(tǒng)文化形式。各民族居住地的生活習俗、地理環(huán)境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發(fā)展形式多樣化，迥異的音樂風格和形式得以鮮明地表現(xiàn)出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構(gòu)成部分，代表著一個少數(shù)民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產(chǎn)生的文化與少數(shù)民族文化之間存在著比較復雜和緊密的聯(lián)系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習俗等多個層面。隨著音樂人類學的實踐取得初步成果，學術(shù)人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節(jié)奏、語言、形式等相關(guān)因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展步伐。
（二）少數(shù)民族音樂多元化發(fā)展與民族文化
多民族性與多樣文化并存是我國少數(shù)民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數(shù)民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發(fā)展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發(fā)展；五四運動期間，西方現(xiàn)代化出現(xiàn)在中國，直接影響了我國文化的快速發(fā)展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發(fā)展下，我國的少數(shù)民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學的研究過程中，利用人類學的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發(fā)展和傳承。其次，我國文化背景也呈現(xiàn)多樣性，為促進音樂人類學理論在我國的順利傳播和發(fā)展，要遵循各民族傳統(tǒng)風俗、文化發(fā)展道路。音樂人類學者提倡各少數(shù)民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關(guān)的內(nèi)容、行為等作為民族音樂發(fā)展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數(shù)民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學視域下少數(shù)民族音樂發(fā)展的研究。
（三）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展中的差異性
根據(jù)我國各民族的地域差異，少數(shù)民族音樂風格可分為西北風、東北風、西南風、中南風和東南風，這幾個部分中所涵蓋的少數(shù)民族特色音樂存在很大的區(qū)域差異性。區(qū)域的差異會導致不同語言、不同文化和不同風俗習性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創(chuàng)性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當?shù)馗髅褡逦幕囆g(shù)在形態(tài)、種類、表達方式上顯現(xiàn)出多變性。瑰麗多彩的人文風情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數(shù)民族音樂風格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉(zhuǎn)變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結(jié)合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區(qū)域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術(shù)表達形式，雖然這兩種藝術(shù)同處一個區(qū)域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發(fā)展與展現(xiàn)，各不相同的人文風情，經(jīng)濟發(fā)展狀況的不同，造就了不同的音樂藝術(shù)表達方式。
（四）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展方向
從音樂人類學的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數(shù)民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區(qū)域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發(fā)展和不同民族文化的共通性發(fā)展。在音樂人類學視域下傳承和發(fā)展少數(shù)民族音樂，需要加大對音樂人類學理論的建立并擴展其研究范疇，以適應(yīng)并深入研究學術(shù)思想，提高學術(shù)研究水平，從而培育出越來越多的高級優(yōu)秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數(shù)民族音樂內(nèi)在的涵義和規(guī)律研究方面，運用科學的方式方法來探索少數(shù)民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球?qū)W術(shù)界間的交流，加快音樂人類學在與少數(shù)民族音樂研究領(lǐng)域的實踐和發(fā)展。當然，在音樂人類學視域下研究我國少數(shù)民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學者間、政府機構(gòu)間、傳播媒體間、文化發(fā)展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發(fā)揚光大我國的少數(shù)民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學的視角去保護和宣傳各少數(shù)民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數(shù)民族音樂發(fā)展中的體現(xiàn)，避免我國少數(shù)民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數(shù)民族音樂獨有的藝術(shù)特色。
三、音樂人類學視域下民族音樂與世界音樂的發(fā)展走向
從音樂人類學的視角分析，無論哪個民族的音樂發(fā)展都會推動世界音樂文化的整體發(fā)展，民族音樂也是世界音樂文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經(jīng)濟、文化、政治等的密切交流、貿(mào)易來往日益頻繁，我國少數(shù)民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數(shù)民族音樂在世界范圍的發(fā)展，同時，各國音樂學者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數(shù)民族音樂，而音樂人類學這個學科在少數(shù)民族音樂研究中的實際操作和迅速發(fā)展也拓展了我國社會學者們的視野，使我國少數(shù)民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術(shù)的溝通，不同風格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產(chǎn)生的隔閡將被削弱。通過了解少數(shù)民族音樂文化，了解我國傳統(tǒng)音樂文化和音樂精神，了解少數(shù)民族音樂演變過程，認識到我國少數(shù)民族音樂在世界音樂發(fā)展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內(nèi)在涵義和聯(lián)系，可讓世界人民更真切地感受中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數(shù)民族音樂的長久發(fā)展。同時更各極地學習我國少數(shù)民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發(fā)展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環(huán)境下多方面的學術(shù)交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數(shù)民族音樂是世界音樂文化發(fā)展不可缺少的組成部分，占據(jù)著舉足輕重的地位。音樂全球化發(fā)展必然會加快世界人民對中國少數(shù)民族音樂發(fā)展的更深入了解，使我國少數(shù)民族音樂可以更好地在全世界范圍內(nèi)展現(xiàn)，民族音樂的藝術(shù)價值也會得到更好地體現(xiàn)。最后，音樂人類學在我國推廣和發(fā)展，使我國少數(shù)民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現(xiàn)在，我國關(guān)于人類學視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數(shù)民族音樂歷史發(fā)展的重要轉(zhuǎn)型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導向，以科學的方法為途徑來轉(zhuǎn)型。中國少數(shù)民族音樂是我國文化發(fā)展中的重要部分，從古至今經(jīng)歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發(fā)展是一個非常漫長的過程，還需要各類學者們的不斷探索、深入挖掘才能將發(fā)展持續(xù)進行。為更廣泛地傳播中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，需要以多種文化價值作為少數(shù)民族音樂文化發(fā)展的價值導向，并運用可持續(xù)發(fā)展的思路對我國少數(shù)民族音樂史的發(fā)展進行發(fā)掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學才可以得到更持久的進步。在全球經(jīng)濟迅猛發(fā)展和其他外來文化的浸潤下，我國少數(shù)民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發(fā)展階段。
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音樂的論文篇三
摘要：自彈自唱是中小學音樂課堂教學中教師常用的教學手段。在教師的自彈自唱過程中蘊含著形象美、音樂美、協(xié)調(diào)美等多種審美因素，體現(xiàn)了教師對于“真善美”審美價值觀的引導。如果在教學中能夠充分運用自彈自唱中的審美因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。本文從自彈自唱的特點入手，分析了其內(nèi)在的審美因素，并對如何運用自彈自唱來實施審美教育進行了探討。
關(guān)鍵詞：中小學；音樂教育；自彈自唱；實施途徑
“美育”即“審美教育”，是中小學校教育的主要內(nèi)容之一。美育對于陶冶人高尚的道德情操，培養(yǎng)深厚的民族情感，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識，促進人的全面發(fā)展和健康成長的教育具有重要作用。在中小學教育中，音樂教育是實施美育的主要途徑和內(nèi)容。在教育部頒布的《全日制義務(wù)教育中小學音樂課程標準》中就確定了“以審美教育為核心”的音樂課程教學理念。國務(wù)院辦公廳頒布的《關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的意見》中要求進一步加強學校美育，提出“義務(wù)教育階段學校美育課程要培養(yǎng)學生健康向上的審美趣味、審美格調(diào)、審美理想?！边@就要求教師在歌唱、器樂、欣賞、創(chuàng)作等一切教學的各個環(huán)節(jié)中都充分發(fā)揮音樂的審美教育功能，從而達到培養(yǎng)學生健康的審美意識，提高審美能力的目標。
一、自彈自唱的必要性
中小學音樂課堂中的“自彈自唱”，指的是教師在進行歌曲作品的示范時，經(jīng)常采用的一種邊歌唱邊為自己的歌唱進行伴奏的教學手段，它是中小學教師必備的教學技能。追求“真、善、美”是人的本性，而自彈自唱恰恰體現(xiàn)的就是這種“求真、求善、求美”的過程。在自彈自唱時，教師通過良好的、渾然一體的歌唱和伴奏，向?qū)W生展示音樂作品，并引領(lǐng)學生共同感受和體驗，進而融入于美好的音樂藝術(shù)之中。然而，隨著科學技術(shù)的高速發(fā)展，多媒體技術(shù)開始廣泛運用在中小學的音樂課堂教學中。目前由于大多數(shù)音樂教師在自彈自唱能力的不足，多媒體技術(shù)的出現(xiàn)使得越來越多的教師放棄了原本應(yīng)該由教師完成的范唱示范環(huán)節(jié)，而過多地依賴多媒體播放。筆者認為，課堂教學的過程應(yīng)該是師生共同體驗、表現(xiàn)、享受美的過程。自彈自唱中教師和學生之間面對面的交流更為真實，更易師生的互動，更易引起學生情感的共鳴。它的運用不但有助于增進師生間的情感交流，還有助于使學生獲得良好的審美感知和審美體驗。因此，相比于多媒體播放的教學，自彈自唱的運用對于保證音樂教學活動的質(zhì)量和水準以及對學生審美能力的培養(yǎng)都更具有一定的優(yōu)勢。
（一）自彈自唱的直觀性有利于審美感知力的培養(yǎng)。審美感知能力是培養(yǎng)審美鑒賞能力和審美創(chuàng)造能力前提和基礎(chǔ)。眾所周知，人們對事物認識的規(guī)律是從感性認識發(fā)展到理性認識。在欣賞美的事物時，人們通過對審美對象的色彩、線條、形狀和聲音等感覺獲得直觀的審美感覺以及審美直覺，再從感覺上升到知覺，從基礎(chǔ)上升到審美對象的整體認識，從有機整體去感知和領(lǐng)悟。因此，學生在接受審美教育時，這種先從直觀的美入手再逐步引導學生進行更深層次作品內(nèi)涵的過程，比單純的理論說明更具有吸引力，也更容易被學生所接受和理解。自彈自唱的過程就是教師現(xiàn)場展示作品“直觀美”的過程。學生通過耳朵、眼睛等多種感官，感受到教師在彈唱時所表現(xiàn)出來的彈與唱的協(xié)調(diào)美、演唱的聲音美、彈奏的規(guī)范美、作品的情感美、形象美、音樂美等多種美的因素，從而對音樂作品獲得直觀、整體、形象的審美感知和良好的審美體驗。
（二）自彈自唱幫助學生樹立正確的審美觀。音樂表演者擔負著培養(yǎng)聽眾的藝術(shù)鑒賞力，提高聽眾音樂審美水平的使命。自彈自唱是一種表演形式，其運用的目的主要在于通過教師良好的、渾然一體的彈唱，把音樂的美沁入學生的心靈深處，使學生在音樂的熏陶下心地變得更加高尚、更純潔，使學生由于有了音樂而感到生活更充實、更有意義。在自彈自唱的審美教育活動中，教師是音樂作品與學生之間的傳遞者，對于學生審美價值取向以及審美意識的構(gòu)建起著引導作用。一方面，教師傳達審美意識。教師在自彈自唱過程中的一舉一動，都向?qū)W生傳遞著自己的審美態(tài)度、審美趣味、審美理解、審美評價以及審美判斷，由此而引導學生審美意識的構(gòu)建。另一方面，學生是審美主體接受審美意識。學生在這種直觀、外在的自彈自唱表演時，受教師的陶養(yǎng)感發(fā)來感受美、欣賞美。逐步樹立起正確的審美觀，進而建構(gòu)起完善的審美心理結(jié)構(gòu)，形成創(chuàng)造美的能力和自覺創(chuàng)造美的意識。例如在自彈自唱中，教師是“以情動人”，還是“以技動人”，就能體現(xiàn)出教師的審美觀的不同，而這也直接影響到學生將來對作品的理解是炫耀技術(shù)還是表達情感的審美觀念。
（三）自彈自唱的示范性有利于提高學生的學習興趣。在自彈自唱過程中，教師現(xiàn)場的彈唱對于音樂形象的刻畫、音樂意境的表現(xiàn)，音樂風格的把握，技術(shù)技巧與藝術(shù)內(nèi)容、關(guān)系的處理方面都有典范性意義，為學生提供學習和模仿的樣板。學生通過現(xiàn)場的觀察和分析，清晰地看到教師對于一首樂曲，運用什么樣的技術(shù)動作和呼吸方式發(fā)出美妙的聲音；如何用不同的觸鍵彈出色彩多變的鋼琴音色；如何將彈與唱之間的技術(shù)動作進行協(xié)調(diào)；如何進行情感和樂句處理，用什么樣的織體伴奏，怎樣用各種技巧來表現(xiàn)歌曲的情感等等，這些都給學生帶來美的享受以及技術(shù)技巧上的啟發(fā)。由于現(xiàn)場的'自彈自唱具有強烈的真實感和感染力，更容易給學生留下美好的直覺印象，激發(fā)學習音樂的欲望和興趣，調(diào)動學生參與音樂活動的積極性，讓學生得到更好地得到音樂熏陶和培養(yǎng)。
二、自彈自唱的審美教育實施途徑
（一）圍繞“審美為核心”進行自彈自唱。實施“以審美為核心”的音樂課程教學理念，就要求教師能夠遵循美的規(guī)律來進行教學，懂得如何建立“美的形態(tài)”。從自彈自唱前期的準備工作到彈唱時歌唱、彈奏、伴奏、情感處理等一切環(huán)節(jié)都要始終圍繞審美的中心主題進行。具有美感的彈唱，具體包括彈唱姿勢正確；演唱時聲情并茂、感情真摯；彈唱表情自然，富有感染力；彈奏方法規(guī)范；鋼琴伴奏的和聲編配以及伴奏織體運用恰到好處；彈與唱的音量、氣息、動作協(xié)調(diào)等。只有在每個環(huán)節(jié)做到有美感，才能讓審美主體感受到美感。
（二）提高教師的彈唱技能。在自彈自唱中，教師對于作品的表現(xiàn)方法以及學生對美的審美評價都起到良好的示范和引領(lǐng)作用。一般來說，學生只有通過教師的示范和引導，對真善美和假丑惡有一定的判斷并且符合了一定審美價值取向的時候，才可以認為是受到了審美教育。因此，教師要提高自己的自彈自唱技能。自彈自唱是一門綜合性技能，它不是會歌唱會彈琴就能自然獲得。由于在高校師范教育中長期以來存在的對自彈自唱技能培養(yǎng)的認識偏差，自彈自唱技能已經(jīng)成為中小學音樂教師普遍存在的短板，很多教師在教學中并不能自如運用自彈自唱技能。教師在平時訓練時，應(yīng)該始終將彈唱作為一個整體進行長期的練習，養(yǎng)成“唱則彈”、“彈則唱”的彈唱習慣。自彈自唱中堅持“以唱為主，以彈為輔”的基本原則。此外，由于中小學音樂教材中曲目內(nèi)容涵蓋廣泛，教師還要學會用多種演唱方法來表現(xiàn)不同風格的歌曲，懂得靈活的運用各種伴奏技巧來渲染歌曲氣氛。例如的歌曲《小雞的一家》（選自人民音樂出版社音樂課本二年級上冊）用擬人的手法表現(xiàn)小雞一家的場景。歌曲曲式結(jié)構(gòu)簡短規(guī)整，節(jié)奏歡快。教師彈唱時通過咬字吐字、腔體等方面的調(diào)整來表現(xiàn)大公雞、老母雞、花小雞三種不同的可愛形象特點。歌曲的和聲編配可以用較為簡單的正三和弦，伴奏織體在表現(xiàn)大公雞的形象時在中音區(qū)彈奏，而表現(xiàn)花小雞的形象時右手換成在高音區(qū)彈奏，用音區(qū)的對比烘托出不同的歌曲形象，使得彈唱符合學生的心理和年齡的特點。再如歌曲《今天是你的生日》（選自人民音樂出版社音樂課本六年級上冊）表達的是對祖國深深的熱愛之情。曲式結(jié)構(gòu)較為復雜，有較大情緒變化。因此，自彈自唱的處理都要做出較大的調(diào)整。彈唱時氣息要吸得深一些，腔體打開一些，聲情并茂，以情帶聲。這時，鋼琴和聲編配可以在正三和弦的基礎(chǔ)上加上副三和弦甚至是變和弦，伴奏織體在歌曲的高潮部分，用密集的、拉寬音域的分解和弦形成流動的效果，表達出歌曲中內(nèi)在的真摯感情。
（三）提高教師的審美素養(yǎng)。審美教育實踐活動中，音樂教師是實施音樂審美教育的主體，教師的審美素養(yǎng)是實施和落實音樂審美教育的基本前提和根本保證。教師在自彈自唱中的創(chuàng)造和表演都是其審美意識在音樂表演中的對象化活動，反映出教師的審美能力、審美水平的高低。就如盧梭在《愛彌兒》所認為的：“教師要記住在敢于擔當培養(yǎng)一個人的任務(wù)以前，自己就必須要造就成一個人，自己就必須是一個值得推崇的模范?！睘榇耍處熞M行審美教育，應(yīng)該首先逐步構(gòu)建自己的審美意識。不斷提高自己藝術(shù)修養(yǎng)，開闊自己的視野，接觸和了解文學、美術(shù)、建筑等多門類藝術(shù)，提高自己的審美情趣。這樣才能潛移默化地影響到學生的審美趣味、文化價值觀念的培養(yǎng)和建立提高審美意識。其次，教師要提高自己的綜合素質(zhì)。由于自彈自唱中包括了彈奏、演唱、視唱、和聲編配等多種技能，強調(diào)綜合知識的運用。教師要熟練地運用好自彈自唱技能，就應(yīng)具備整合并綜合運用這些知識的能力。自彈自唱，從本質(zhì)上是教師對作品的二度創(chuàng)作。教師既要真實地反映作品的內(nèi)涵，又要有自己的創(chuàng)造性。從彈唱準備階段的對作品的分析，到彈唱演唱、伴奏內(nèi)容的設(shè)計，再到彈唱中的表演等各個環(huán)節(jié)，教師都要有創(chuàng)新意識，運用創(chuàng)新性的教學理念和創(chuàng)新教學方法進行教學。
三、結(jié)語
隨著我國基礎(chǔ)教育水平的不斷提高和素質(zhì)教育的全面推進，中小學音樂教育有了較快發(fā)展，但是，從我國基礎(chǔ)教育發(fā)展的整體水平看，音樂教育仍舊存在許多不足之處，例如在音樂課堂教學中存在的重視音樂技能學習而輕視對學生審美培養(yǎng)的問題。自彈自唱具有形象性、直觀性、示范性的特點。在自彈自唱的過程中，無論是教師的演唱、演奏還是彈唱的表演，都體現(xiàn)“真善美”的引導，蘊含著協(xié)調(diào)美、色彩美、結(jié)構(gòu)美、形象美、音樂美等多種審美因素。如果在音樂課堂教學中能夠充分利用好這些美的因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。
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音樂的論文篇四
音樂學院學生的思想政治教育至關(guān)重要，是一項長期而復雜的工作，是培養(yǎng)優(yōu)秀人才的前提條件。但當前，音樂學院學生的思想政治教育效果較差，存在較多的問題，現(xiàn)狀不容樂觀，通過現(xiàn)狀分析找出問題關(guān)鍵，提出有效的解決措施至關(guān)重要。因此，本文主要對學生思想政治教育現(xiàn)狀展開研究。
音樂學院；思想政治教育；現(xiàn)狀；研究
社會在不斷進步發(fā)展，學生的接受能力、個性發(fā)展都出現(xiàn)了較大的轉(zhuǎn)變。而學生個性鮮明，自我意識較強，為高校的思想政治教育增添了難度，致使多數(shù)高校的思想政治教育現(xiàn)狀都不容樂觀。因此，以音樂學院為例，研究學生的思想政治教育現(xiàn)狀具有重要的意義，有助于解決思想政治教育中存在的問題，提高思想政治教育質(zhì)量。
1.1文化素質(zhì)普遍較低
音樂學院的學生屬于藝術(shù)類學生。藝術(shù)類學生在招生時主要注重學生的技藝，如歌唱水平，樂器演奏能力等內(nèi)容，對學生的文化素質(zhì)要求較低，學生在高考時的文化課分數(shù)在300分左右就符合學校的招生標準。因而，學生的文化素質(zhì)普遍較低是音樂學院學生的顯著特點。音樂學院學生文化素質(zhì)較低的原因主要有兩點：一學生的文化課要求低。學生對文化課的重視度不夠，導致學生出現(xiàn)主要重視專業(yè)知識以及專業(yè)技能的學習與訓練等問題，降低了學生的文化素質(zhì)。［1］二音樂專業(yè)的特點影響了學生文化素質(zhì)的提升。音樂學院的學生需要參加較多的課外實踐活動，鍛煉學生的專業(yè)技能以及舞臺表現(xiàn)力，學生的課余時間有限，缺少多余的時間進行文化課的學習，影響了學生的文化素質(zhì)水平，制約了學生全面健康的發(fā)展。因此，學生文化素質(zhì)普遍較低是音樂學院學生普遍存在的問題，是阻礙音樂學院學生思想政治教育開展的因素之一。
1.2個性鮮明
個性鮮明是音樂學院學生普遍具有的特點。音樂學院的學生不僅具有專業(yè)特長，想象力豐富，思想較為活躍的特點，還具有較強的接受能力與較高的審美水平，致使音樂學院學生個性較為鮮明，自我意識較強。學生具有鮮明的個性，對學生而言有利有弊。其優(yōu)勢表現(xiàn)為以下幾點：學生對社會話題較為敏感，創(chuàng)造力較強，想象力較為豐富，音樂表現(xiàn)力強，音樂作品具有感染力。但其弊端也同樣不容忽視，學生的自我意識較強，集體意識淡薄，辦事隨性，人際交往能力與合作能力都較弱。
1.3價值取向較高
受當前社會的影響，各種選秀節(jié)目層出不窮，愛音樂、懂音樂，具備專業(yè)能力的人都能夠成為明星，不再平凡，使音樂學院的學生對于選秀、成名特別熱衷，過于追求物質(zhì)，缺乏現(xiàn)實的理想以及人生信念，價值觀普遍較高，不切實際。［2］音樂學院價值觀普遍較高的表現(xiàn)主要為以下幾點：一學生的理想不切實際，過分追求物質(zhì)享受；二學生在業(yè)余時間閑暇生活時，主要以消費性，娛樂性的項目為主，在娛樂活動的侵蝕下有迷失自己的趨勢。由此可見，價值觀普遍較高，不切實際是音樂學院學生存在的問題之一。針對這一情況，加強正確的價值觀教育至關(guān)重要，是音樂學院實施思想政治教育的重要內(nèi)容。
研究音樂學院學生思想政治教育的現(xiàn)狀不容樂觀。學生、校領(lǐng)導對思想政治教育的重視性不夠，教育方法又較為傳統(tǒng)單一，音樂學院思想政治教育的效果較差，學生存在的問題得不到有效的改善。下面就從以下幾個方面對音樂學院學生思想政治教育的現(xiàn)狀進行分析，為提出有效的發(fā)展策略提供條件。
2.1教育方法傳統(tǒng)單一
一在學生犯錯誤之后，教師針對學生所犯的錯誤進行批評教育，并延伸為學生思想政治教育以及道德教育。此種教育方式會使學生產(chǎn)生厭煩情緒，引發(fā)學生的逆反心理，影響思想政治教育效果。
二針對學校中出現(xiàn)的典型事件進行思想政治教育。學校的學生眾多，會發(fā)生各種各樣的問題，針對學生出現(xiàn)的問題進行全面的思想政治教育是較為普遍的一種教育方式，但教育效果不佳，學生聽過之后并不會放在心上，無法達到實施思想政治教育的目的。由此可見，教育方法傳統(tǒng)單一是音樂學院思想政治教育效果不佳的主要問題之一。
2.2學院領(lǐng)導不重視思想政治教育的重要性
現(xiàn)階段，高校不斷擴招，生源愈加緊張，各高校都盡全力搶奪生源，以達到促進本校發(fā)展進步的目的。因而，學校領(lǐng)導將大部分時間應(yīng)用到教學建設(shè)，創(chuàng)新學校品牌，培養(yǎng)專業(yè)人才，擴大招生等方面，為學校建設(shè)，提高學校的競爭力貢獻力量，卻忽視了學生思想政治教育的重要性。然而，在思想政治教育方面，工作不夠到位，重視性不夠會嚴重影響音樂學院的思想政治教育效果。首先，學院領(lǐng)導不重視思想政治教育的重要性，會導致學校的學生、教師也忽視思想政治教育，較少組織與思想政治教育有關(guān)的活動，忽視學生思想政治教育。其次，學校領(lǐng)導不重視思想政治教育的重要性，會在思想政治教育工作的落實方面存在疏漏，影響思想政治教育的效果。
2.3學生忽視思想政治教育的重要性
學生忽視思想政治教育的重要性是當前音樂學院學生思想政治教育存在的主要問題，有效實施思想政治教育的前提，就是學生需要具有主觀接受性，認識到思想政治教育的重要性，樂于接受，努力思考，積極轉(zhuǎn)變。學生只有虛心接受，思想政治教育才能產(chǎn)生較好的思想政治教育效果。因此，加強學生對思想政治教育的重視度十分重要，具有重要的作用。
通過以上的分析了解到，當前音樂學院學生思想政治教育工作中存在一些不足之處，影響學生的思想政治水平。因此，必須從對其采取針對性的策略，具體如下：
3.1改進教育方法
改進教育方法是解決教育方法單一傳統(tǒng)的有效方法，是產(chǎn)生較好思想政治教育效果的有效手段，改進教育方法具有重要的作用。教育方法傳統(tǒng)，會導致學生厭煩情緒嚴重，思想政治教育效果不佳等問題。改進教育方法能夠在潛移默化中實現(xiàn)思想政治教育，產(chǎn)生較好的思想政治教育效果。改進教育方法需要做到以下幾點：一在日常生活中滲透思想政治教育。音樂專業(yè)學生具有鮮明的個性特點，單純地采用嚴加管教的管理方式，不僅無法產(chǎn)生較好的教學效果，還會引起學生的反感。因而，給予學生一定的空間，在日常生活中滲透思想政治教育十分重要，能夠產(chǎn)生較好的思想政治教育效果，提高思想政治教育的質(zhì)量。［4］二在思想政治教育過程中重視學生的反應(yīng)，因材施教。學生的性格、個性不同，在實施思想政治教育時，應(yīng)具體問題具體分析，針對學生的個性特點，實施具有針對性的教育手段。例如，針對性格內(nèi)向的學生，需要采用特別柔和的方式，性格內(nèi)向的學生普遍有些敏感，對教師的話較為看中，并容易胡思亂想。針對此類學生，需要點到為止，給予關(guān)心與理解，從而產(chǎn)生較好的思想政治教育效果。針對性格外向的學生，需要以朋友的身份實施思想政治教育，多給予一些耐心與愛心，以達到提高思想政治教育效果的目的。三換位思考。換位思考是一種有效的思想政治教育方法，教師從學生的角度實施思想政治教育，能夠給予學生親切感，使學生更容易接受思想政治教育，并產(chǎn)生較好的思想政治教育效果。由此可見，改進教育方法十分重要，具有較好的效果。
3.2將專業(yè)教育與思想教育相結(jié)合
專業(yè)教育與思想教育相結(jié)合是一種有效的教育手段，通過專業(yè)教育與思想教育相結(jié)合，能夠在提升學生專業(yè)技能的基礎(chǔ)上提升學生的文化素質(zhì)。因此，將專業(yè)教育與思想教育相結(jié)合，實施思想政治教育具有重要的作用。加強專業(yè)教育與思想政治教育需要做到以下幾點：一在專業(yè)知識教學過程中滲透思想政治教育，提高思想政治教育的效果。二明確教師責任分工。專業(yè)課教師也需要對音樂學院的學生實施思想政治教育，提高學生的專業(yè)技能，產(chǎn)生較好的思想政治教育效果。由此可見，將專業(yè)教育與思想教育相結(jié)合具有重要的作用。
3.3加大思想教育宣傳力度
加大思想教育宣傳力度是加強學院領(lǐng)導、教師以及學生對思想政治教育重視程度的主要措施，通過加大宣傳，能夠使學院領(lǐng)導、教師以及學生意識到政治教育的重要性，努力做好政治教育工作，提高思想政治教育質(zhì)量。加大思想政治教育宣傳力度，需要做到以下幾點：
一開展相關(guān)思想政治教育重要性研究的知識講座。對學院領(lǐng)導、教師以及學生進行培訓教育，詳細闡述思想政治教育的必要性以及重要性，加強學院領(lǐng)導對思想政治教育重要性的認識，從而提高思想政治教育質(zhì)量。
三組織辯論賽開展思想政治教育。大學期間，學生的課外活動較多，以辯論賽的形式實施思想政治教育，能夠使學生提前做好充分的準備，意識到思想政治教育的重要性，并且以學生的角度辯論講解，學生容易接受，思想政治教育效果較好。因此，加大思想政治教育宣傳力度，能夠產(chǎn)生較好的思想政治教育效果。
研究音樂學院思想政治教育的現(xiàn)狀，不僅能夠了解思想政治教育中存在的問題，還能夠提出有效的解決措施，提高思想政治教育效果，具有重要的作用。通過加大宣傳力度，改進思想政治教育方法，與專業(yè)教育相結(jié)合等方式，能夠產(chǎn)生較好的思想政治教育效果，提升學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)出全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
［1］閔永新。馬克思主義整體性思想對大學生思想政治教育的啟示［j］.安徽師范大學學報(人文社會科學版),2014(04).
［2］李積萍。對加強和改進大學生思想政治教育的調(diào)查與思考［j］.農(nóng)村？農(nóng)業(yè)？農(nóng)民(a版),2015(09).
［3］明麗霞。當前大學生思想政治教育工作存在的問題與對策［j］.現(xiàn)代交際，2016(08).
［4］董文龍。高校學生思想政治教育與管理工作相結(jié)合的研究［j］.生物技術(shù)世界，2016(05).
［5］謝金迪，叢小舟。網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下大學生思想政治教育的創(chuàng)新策略［j］.西部素質(zhì)教育，2016(06).
音樂的論文篇五
遼國于公元9建立，崛起于中國北方，與北宋、西夏同時并存了其國民以契丹人為主，契丹人為典型的游牧民族，在發(fā)展過程中形成了獨具特色的歷史文化，而且契丹文化具有很高的藝術(shù)研究價值，本文將對遼國的音樂進行探究，以期能夠豐富人們的音樂知識。
一、遼代音樂主要形式
遼代音樂種類豐富，既有本民族獨有的契丹傳統(tǒng)音樂，又有繼承唐代和后晉的雅樂、大樂、散樂等音樂形式。傳統(tǒng)的契丹音樂在遼代建國后被尊奉為國樂，《遼史、樂志》中記載:“遼有國樂，猶先土之風。”這里的國樂，就是契丹民族歷史傳承來的樂舞風俗，是統(tǒng)治階級在大型聚會、祭祀、宮廷禮儀等場合表演的項目。
建國之初，遼因其游牧民族文化底蘊淺薄，并沒有“雅樂”。如《遼史、樂志》中記載“郊廟禮，無頌樂”就說明了這一點。遼國創(chuàng)建之后，統(tǒng)治者積極建立國家各項體制，音樂頌雅也被重視?！哆|史、樂志》中記載，在遼太宗耶律德光時期的大同元年，太宗自汁將還，得晉太常樂譜、宮懸、樂架，委所司先赴中京。而且遼太宗攻陷后晉都城，把后晉所有與藝術(shù)有關(guān)的書籍、藝人、器物統(tǒng)統(tǒng)轉(zhuǎn)移到遼國，這次對后晉文化的掠奪，極大地豐富了遼國文化藝術(shù)，遼代的雅樂也因此建立，這次事件也使得遼國文化更加注重體現(xiàn)漢民族文化特征。
遼代“大樂”完全繼承唐及東晉大樂的音樂特點，而且在遼國宮廷中，有獨立的大樂機構(gòu)，其排練和演奏規(guī)模很大，大都是演奏唐及東晉時期聞名的樂曲?！哆|史》記載遼圣宗耶律隆緒通曉音律，常以樂府中人稱兄道弟，能演奏很多樂曲，技藝水平極高。在他的帶動，遼國的'大樂發(fā)展很快，使得有契丹民族特色的大樂作品小斷出現(xiàn)，《同心院》成為當時名曲，在遼國宮廷宴會上經(jīng)常演奏。
遼國散樂在歷史上一直存在于民問小曲調(diào)之中，沒有形成獨立的曲種。真正推動散樂發(fā)展的是后晉皇帝石敬搪。石敬取得后晉皇權(quán)后，為了政治需要，他與遼國關(guān)系密切，之后后晉的散樂以小同形式進入遼國，使得遼國的散樂得到極大發(fā)展。散樂形式多樣，除了小曲小調(diào)之外，還有角抵、戲碼、雜耍等，在傳入遼國之后，又增加了契丹族的表演形式，受到了遼國百姓的青睞。《遼史、樂志》記載，“晉天福三年，遣劉邀以伶官來歸，遼有散樂，蓋以此矣。
二、遼代音樂不同風格表現(xiàn)
國樂:遼建國之后，統(tǒng)治者為了保留傳統(tǒng)，發(fā)揚國粹，將傳統(tǒng)簡單的習俗表演形式化，加入了更多的內(nèi)容，在祭祀和大型宮廷禮儀上，眾多的儀仗陣列和群體表演，讓國樂褪去曲調(diào)單一的特性，增添了對民族傳統(tǒng)音樂的保留和頌揚。遼在崇尚唐和東晉流傳卜來的高腔雅韻的同時，并沒有忘記對傳統(tǒng)國樂的扶植?！哆|史》記載，遼太宗通音律，曾派宮廷樂官到民問進行傳統(tǒng)曲調(diào)采集，并將南方傳過來的音樂和傳統(tǒng)音樂進行交合，使得遼國國樂保留了北方游牧民族的特點，同時與唐朝和后晉的音樂，進行了曲調(diào)、演奏、演唱的搭配。另外，為了突出傳統(tǒng)文化特點，遼國統(tǒng)治者將國樂尊為上樂，其地位在其他音樂曲種之上。
雅樂:遼建國之前，音樂體系中并沒有“雅樂”，遼國雅樂完全是后晉宮廷內(nèi)雅樂的搬遷因此繼承，唐朝的雅樂特點。唐代的雅樂己經(jīng)發(fā)展得完善，是唐代宮廷在小同場合演奏的雅樂代表。遼國雅樂完全照搬唐，在祭祀天神、宗廟祭祀和皇族一切禮節(jié)儀式上都用此曲。在雅樂演奏上，主要樂器仍以唐代樂器為主，攤竹類包括琴、瑟、笙、好，竹類包括:蕭、蓖，金類有鐘、革類有鼓，木板類有祝等。對比《遼史、樂志》和《舊唐書、音樂志》《新唐書、音樂志》我們可以發(fā)現(xiàn)遼代和唐代的雅樂所記錄的音調(diào)、音準以及配器等有明顯小同。因雅樂的演奏技巧和演奏要求高，故在遼代，雅樂僅限于皇族隆重的冊封儀式，如皇帝加冕、皇后的冊封、皇太子冊封等。
大樂:遼代“大樂”音樂也來自唐代，是宮廷音樂的主要形式。據(jù)《遼史?樂志》記載，“晉高祖使馮道，劉詢策應(yīng)天太后、太宗皇帝，其生器，工官與法駕，同歸于遼?！倍視幸苍敿氄f明遼代大樂來自秦漢之音，其溯源為當時樂府，因曲調(diào)和聲眾多，以七音四調(diào)為眾，且雅俗共賞，能夠調(diào)節(jié)現(xiàn)場氣氛。在《遼史》記載中，遼圣宗統(tǒng)和元年冊封太后和天慶元年為太上皇祝壽等場合都曾使用過大樂。遼代大樂的樂器種類要比雅樂數(shù)量增多，更多的打擊樂器和彈奏樂器的使用，這些特點使它成為了遼代宮廷專享的一種音樂表現(xiàn)形式。
散樂:散樂內(nèi)容廣泛，小論雜耍還是體育娛樂，只要融合音樂的存在，都被劃歸為散樂。遼代散樂內(nèi)容和表演形式主要移植“漢樂府”，在遼代散樂中，更多的是表現(xiàn)西涼和燕樂。在《遼史、樂志》中記載:“今之散樂，排憂、歌舞雜進，往往漢樂府之遺聲?！边|代的散樂其自古就己經(jīng)存在于民問，像角抵、百戲、騎射等娛樂表演。公元9正月初春，遼國刑部羈押上百亂黨，對這些人將處死，但為了體恤人命，遼國統(tǒng)治者特意準許這些人歡宴一日，將其刑具取，這些亂黨在酒宴中，或歌或舞，或飲酒作樂，或角抵，或射戲。由此可以看出，散樂這種形式早己出現(xiàn)在契丹人的生活之中?！哆|史》中“太宗天顯四年，正月，宴群臣及諸國使，館尤角抵戲?！边@些歷史事件發(fā)生的時問在后晉石敬搪與遼國關(guān)系密切之前，由此可以得知遼國散樂的本土化己經(jīng)年深日久。
三、遼國音樂對其他藝術(shù)形式的推動
1.遼國歌舞:遼國傳統(tǒng)歌舞熱情奔放，但舞蹈伴奏和動作相對簡單。在引進中原雅樂、大樂散樂后，遼國本土舞蹈形式也進行了相應(yīng)的改進，使遼國傳統(tǒng)舞蹈更具觀賞性。在統(tǒng)治階級追求奢華生活的前提，遼代宮廷舞蹈也得到很大發(fā)展，這一切都源于對唐代宮廷樂舞和后晉宮廷舞蹈的繼承。在大量借鑒唐代宮廷舞蹈過程中，契丹人的服飾和傳統(tǒng)舞蹈動作也融入到宮廷舞蹈中，使得遼代宮廷舞蹈既有唐代宮廷舞的特點，又有本民族的特點，如在遼國宮廷歡宴和迎接使臣等大型集會上，都會有盛大的宮廷舞蹈表演。
2.遼代雜戲:遼代雜戲種類繁多，其表演形式多種多樣，既有地方小劇種，又吸收了散樂的一些表演內(nèi)容和形式，如雜技、幻術(shù)、滑稽表演等，深受遼代百姓喜愛?！哆|史?圣宗記七》記載:太平元年即公元10，圣宗“興通天觀，觀魚龍蔓延之戲，即日再幸?！睍羞€詳細介紹了雜劇中驚險的高空走竹竿等表演。
結(jié)語
遼過音樂在繼承了唐和后晉音樂特點的基礎(chǔ)上增添了本民族文化傳統(tǒng)，形成了獨特的音樂體系，具體而言，國樂是其傳統(tǒng)聲音，雅樂、大樂、散樂等就是唐后晉音樂的延續(xù)。唐晉音樂的引進，使得遼國音樂更加完善，也為廣大學者研究遼代音樂的主要依據(jù)。
音樂的論文篇六
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內(nèi)含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調(diào)了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
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音樂的論文篇七
音樂沒有國界，無論是哪個國家，哪個民族，對于音樂，都會有一份自己獨特的印象。高校音樂作曲理論課程是音樂專業(yè)教學中的一項重要內(nèi)容，也是構(gòu)成音樂課程的基礎(chǔ)與核心。關(guān)于它的學習，和實際技術(shù)不同，作曲理論更多的是一些理論知識的學習，并且其中所含的內(nèi)容較多，很多學生在學習中，一直講音樂學的作曲理論課程，當做重點難點之一。但是，由于音樂教學的完善，不少學生意識到，作曲理論知識，恰恰是音樂學習的關(guān)鍵所在。所以，我們的老師在具體的教學中，要積極的進行改革，幫助學生，更好的投入到音樂的學習之中。
隨著音樂教學改革的深入，對于高校音樂各科老師的專業(yè)素養(yǎng)、教學素質(zhì)等方面，也提出了新的要求，傳統(tǒng)的教學思路，多是強調(diào)老師的主導地位，這種方法盡管在教學中能夠取得一定的成效，但是對于學生自身的創(chuàng)新能力，實在是有著諸多的限制。所以，傳統(tǒng)的觀點必須得到改變，尤其是在高校音樂的教學中，音樂教師的素養(yǎng)必須要不斷的進行修正和改進，以提高其音樂技術(shù)和美學理論方面的修養(yǎng)。老師在實際的素養(yǎng)提升中，要重視自己在橫向方面的延伸，由于音樂作曲理論中包含的知識點較多，并且同一些復雜的技巧內(nèi)容有所勾連，所以，我們的作曲理論教學老師在教學中要不斷改進自己身上那知識結(jié)構(gòu)淺、涉及面窄的問題。一方面可以借助一些社會上的專業(yè)機構(gòu)，來對自己在音樂理論方面的知識進行拓展；另一方面，可以和自己年級組的音樂老師，進行積極的交流，當然，交流的動向并不要局限在自己這一科目中，只要是音樂方面的老師，都可以進行深度的溝通，了解不同的情況。這樣的溝通交流，也更符合音樂作曲理論教學的特點。老師們不妨根據(jù)自己的教學過程和教學感想，定期展開研討會，這樣的交流方式，能夠讓老師認識到自身的缺點加以改正；認識到別人的優(yōu)點，進行借鑒。
由于高校的教學體制相比較高中而言，寬松了許多，這就導致很多學生在學習中，沒有一個端正的態(tài)度。由于作曲理論課程，在音樂中的表現(xiàn)力不是那么的明顯，以及學習內(nèi)容的復雜和枯燥，就導致很多學生，對于它的學習，沒有一個端正的態(tài)度。在實際的調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，有些學生在課堂上少有發(fā)言，對于老師的提問，也是能敷衍就敷衍，也沒有養(yǎng)成良好的課堂筆記習慣；更有甚者，拿缺課當兒戲，在課堂上只是擺弄手機，故意遲到早退。這些現(xiàn)象，一方面是老師的督促不利，另一方面，也是學生對于作曲理論這門課程，沒有引起足夠的重視，認為它對于自己的以后的發(fā)展，沒有太大的作用。所以，要想進行音樂作曲理論的改革，我們的老師首要的一點，就是讓學生對作曲理論的學習引起重視，端正自己的學習態(tài)度，只有這樣，教學質(zhì)量，才能有所保證。在具體的教學中，老師要想幫助學生建立良好的學習意識，認真的猶如到課堂上來，首要的一點，就是讓學生認識到作曲理論課堂的重要性。老師不妨在音樂這個大的知識框架下進行講解，幫助學生了解作曲理論在各種音樂表現(xiàn)中的應(yīng)用。像管弦樂曲、奏鳴曲、變奏曲等內(nèi)容，老師要幫助學生了解作曲內(nèi)理論在這些音樂中的表現(xiàn)形式，讓學生從根本上認識作曲理論、重視作曲理論；還可以幫助學生分析一些具有我國民族文化特點的音樂作品，并且引導學生試著根據(jù)那些內(nèi)容來進行一下創(chuàng)作。出現(xiàn)錯誤時，老師要鼓勵學生不要害怕，幫助其樹立良好的自信心，只有在發(fā)現(xiàn)錯誤的過程中，學生才能不斷的進步，才能逐漸的掌握音樂作曲理論這門課程的深切含義，并且使自己的音樂知識不斷豐富起來。
高校音樂作曲理論課程，相比較于實踐和聲樂學習來說，可能形式上、內(nèi)容上都有些枯燥，并且對于學生在記憶力上有很深的要求，在學習中，也要具備一定的邏輯運用能力。經(jīng)過實際的觀察發(fā)現(xiàn)，很多學校在對學生進行作曲理論的課堂上，教學理論相對來說太過于單一，有的是滿堂灌輸一些枯燥的理論知識，有的是讓學生根據(jù)教學任務(wù)進行死記硬背。音樂的魅力，就在于它的多樣，如果老師在教學中不能激發(fā)學生多樣看待音樂的能力，那么在以后的音樂創(chuàng)作中，學生怕是也拿不出屬于自己的獨特作品來。
總而言之，老師在教學中，既要結(jié)合學生的實際學習情況，還要運要用多元的教學手段，來激發(fā)學生的學習興趣，豐滿其創(chuàng)作靈感。有趣的學習氛圍，在調(diào)動學生學習欲望的同時，還能加強師生間的交流，提高教學質(zhì)量。
[1]劉曉暉。普通高校音樂學作曲理論課程改革初探[j].音樂時空，2015,21:146.
音樂的論文篇八
一、風格的來源
“音樂”講的就是人的事情，講作曲家創(chuàng)作一首曲子，如何創(chuàng)作？為什么創(chuàng)作？怎樣創(chuàng)作？與當時的環(huán)境，心情，人物，歷史等等有何關(guān)系？演奏者又通過什么方式去理解作曲家的創(chuàng)作意圖？怎樣表達？個人的觀念如何？欣賞者在欣賞的同時感覺如何？……這些作曲、演奏、欣賞等相關(guān)聯(lián)的因素，都離不開主體“人”的問題。人是最高級并且復雜的動物。這世界上，都沒有一片樹葉是相同的，也沒有任何一雙手的紋路是相同的，更何況是有思想，有觀念的――人。由此可見，所有經(jīng)過人再生的音樂，就必然會不同。音樂藝術(shù)的美妙之處就是構(gòu)建在這種不同之上的。
音樂是聲音符號，是一種象征性的符號，表達著人們的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂與人的言語、行為、生活情趣、審美情趣、人際關(guān)系等等，都是相互密不可分的。這種聲音符號是人們寄托感情、抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情的藝術(shù)。不論是演唱、演奏或聆聽，都蘊涵著人類千絲萬縷的情感。
既然，音樂講的是與“人”有關(guān)的事情，那么所有音樂要研究的內(nèi)容必定與“人”脫離不了關(guān)系。每一個“人”都有各自的性格與特征，人們的思想意識、審美習慣、感情表達方式也各自不相同，因此每個人在對音樂的理解層面上也不會是一致的。任何音樂的理解與處理都不會是一成不變的，即使同一個演奏家的演奏也不會絕然相同，不同性格特征的演奏家所演奏出的音樂，感覺必然會有區(qū)別，這就是我們所說的各自的“風格”。每個演奏者有各自的風格習慣，那么所演奏的音樂就會形成不同的音樂風格。因此，覺得演奏成功與否的關(guān)鍵之一還是與“人”的風格與特性密不可分的。
二、風格的范圍
風格，首先是作曲家的思想個性在創(chuàng)作上的一種體現(xiàn)；其次，風格具有一定的獨創(chuàng)性，是一個作曲家創(chuàng)作自我個性的反映。就整個音樂史而言，如果整個音樂界，只有巴赫一位音樂家，只創(chuàng)作了一首曲子，只有他自己一個人演奏，也只有自己一個人欣賞，那么就不會存在作曲家，演奏家，欣賞家等不同作品風格的'問題。很顯然，世界上并不是只有一個人的存在。就連一個人的十只手指都不可能有相同的指紋，更不用說世界上那么多的人口了。那么，有兩個以上的存在，就必然會有區(qū)別，也一定會有比較。
對一位成熟的、專業(yè)的鋼琴演奏家而言，在他掌握了全面的鋼琴演奏技能之后，至關(guān)重要的問題就是要對作品的風格有一個正確的把握。對各個不同時代的作品風格有一個全面的全面的掌握、理解，進一步比較研究。在這個基礎(chǔ)之上，音樂風格的問題就顯而易見了。也只有在這種相互的比較之上，我們才能更透徹地了解一位音樂家的個人風格，以及創(chuàng)作理念，只有把握好了音樂作品的風格，鋼琴演奏的意義才能更完善。
就一部音樂作品而言，可以有該作品獨特的音樂風格；就一個作曲家來說，可以有個人自身的風格；就一個流派、一個時代、一個民族的音樂來說，又可以形成流派風格、時代風格和民族風格。其中，最為重要的是作曲家個人的風格。把音樂風格作為區(qū)別和把握不同作曲家創(chuàng)作音樂作品，以及識別不同流派、不同時代、不同民族音樂文化之間的標志，對與鋼琴演奏而言，是具有相當重要的意義。因為音樂作品是由作曲家創(chuàng)作出來的,然而，他們個人的出身環(huán)境、生活經(jīng)歷的不同、文化教養(yǎng)的差異、思想感情的區(qū)別，所以在音樂風格上必然存在很大的不同。又因為創(chuàng)作時各個音樂主題所形成的特殊性和表現(xiàn)方式的習慣性,因而不同的音樂作品又會形成不同的音樂風格，而不同的音樂風格往往又會表現(xiàn)出不同的屬性。因此，音樂風格的存在與比較，就有一定的范圍。
對音樂作品的任何成功的演奏，首先必定是建立在尊重作曲家原作風格的基礎(chǔ)之上，再加上演奏者的藝術(shù)再創(chuàng)造，才能完美地表達出音樂的內(nèi)涵。然而，當演奏者一旦忽視了對作曲家以及作品的風格理解，就很容易偏離正確的風格，這就很難將作曲家創(chuàng)作的意圖完美地表達出來。所以我們更應(yīng)該不斷提高自身的音樂修養(yǎng)，要熟悉不同時代或同時代中具有代表性的不同作曲家的風格特點以及重要曲目，不斷地進行聯(lián)系與比較，才能有所提高。
要正確地掌握一首作品的音樂風格，首先就應(yīng)該明確至關(guān)重要的四個音樂史發(fā)展時期以及各個時期較明顯的音樂風格，按照目前西方音樂史的劃分，鋼琴演奏的發(fā)展也經(jīng)歷了四個主要的風格形態(tài)時期：
巴洛克風格時期（1600―1750），這個時期的作品結(jié)構(gòu)嚴謹，即興性和復調(diào)性很明顯，作品形象直觀。
維也納古典風格時期（1750―1825），古典作品風格清晰淳樸，旋律如歌，比較和諧勻稱而又有分寸感。
浪漫主義風格時期（1825―1900），其作品風格更強調(diào)內(nèi)心豐富的真實情感和主觀的自由抒發(fā)。
印象主義風格時期以及20世紀現(xiàn)代音樂風格時期（1900―），這個時期的作品風格對比非常明顯，音樂色彩朦朧奇妙，風格形形色色。
在鋼琴演奏中，首先就要對鋼琴演奏的發(fā)展時期有一個整體上的熟悉與把握，為了對作品風格有一個更深刻、更準確的理解，我們還應(yīng)該從作品的細節(jié)問題著手。海因里希?涅高茲曾向?qū)W生們提出這樣的建議：“不僅要從整體上研究作品的風格，而且還要更多地從細節(jié)上對作品加以分析。每一首音樂作品不僅從整體上、而且從每個細節(jié)上，都蘊含著鮮美，其中的每個‘細節(jié)’都有著各自的意義、邏輯以及表現(xiàn)力，因為這些‘細節(jié)’都是整體的有機組成部分。”[海?涅高茲：《論鋼琴藝術(shù)》第28頁.]除了對作品的整體結(jié)構(gòu)以及音樂各基本要素的熟悉外，對作品這些‘細節(jié)’部分的研究應(yīng)該還要包括：作曲家所處的時代、民族的社會事件與文化事件。
作曲家與整個社會的聯(lián)系。
作曲家個人的音樂風格及風格演變。
作品的創(chuàng)作階段及其特征。
作曲家創(chuàng)作的同類型作品。
作曲家之間的相互聯(lián)系與影響，包括：同時代的、前時代的、后代的、創(chuàng)作的同類型作品。
作品的基本背景。
該作品在整個音樂史，鋼琴史，作曲家創(chuàng)作的作品中的地位等。
簡而言之，對與一部音樂作品而言，作曲家、演奏家、欣賞家都充當著很重要的角色，然而要想真正了解一步音樂作品，首先就要很清楚地了解一些很基本的常識，包括與作曲家相關(guān)的一些背景以及歷史，比如作曲家的姓名、出生年月、地點、逝世的時間、所在的國家；該作品的類別、標題、該作品的編號、以及相關(guān)文獻資料；音樂作品的版本、譜例上相關(guān)的標記、作曲家創(chuàng)作的思想等等；作曲家在創(chuàng)作的曲式結(jié)構(gòu)及其內(nèi)容特征上有什么獨特的構(gòu)想；演奏者必須在這些基礎(chǔ)上對這部音樂作品的分析有足夠的理解與把握，建立在這個基礎(chǔ)之上再用自己的演奏方式表達出來；欣賞者在感受音樂作品的同時，同時感受演奏者是否忠實演繹出作曲家的創(chuàng)作意念，是否擁有高超的技術(shù)以及對音樂作品風格的把握程度并完美地表達出來。然而，風格上的嚴謹以及忠于原作等各個方面都能顯示出一個藝術(shù)家高超的水平。這么一來，才能算的上是對這一部作品的真正了解。
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音樂的論文篇九
一、電影音樂具有的特質(zhì)
在最初的有聲電影中，音樂還沒有被運用于電影中，只有人物對話以及簡單的聲響，其效果不是特別理想，當電影與音樂相融合后，電影的綜合水平得到了顯著提升。有了音樂的融入，提升了電影的效果，給觀眾帶來了更多的樂感。
（一）電影音樂結(jié)構(gòu)的靈活性。
電影音樂的特別之處在于其音樂的結(jié)構(gòu)無限制，[1]具有較強的靈活性。比如《盜賊同盟》中，無論在哪一個片段都會聽到一些由演奏者即興而來的彈奏，這些音樂片段看似不規(guī)則，讓人沒有頭緒，可是實際上，它們有著較大的關(guān)聯(lián)性，此音樂可以闡釋為盜賊在偷竊時心虛的表現(xiàn)，也可闡釋為警察與盜賊在斗智斗勇時信心與膽識的自然流露。
音樂是一種較為靈活的語言，它沒有規(guī)定的語義。電影音樂內(nèi)容的可闡釋性是其首要特質(zhì)。不同的觀眾對電影音樂會有不同的闡釋，當電影音樂響起時，觀眾可從音樂中感受故事的情節(jié)發(fā)展。在《假如愛有天意》中，以小提琴演奏的卡農(nóng)序曲來開場，悠揚的琴聲似乎將一幅幅完整的畫面展示在觀眾眼前，使人浮想聯(lián)翩，讓人回味無窮，使觀眾感受到了大自然的寧靜。
（三）電影音樂的聯(lián)想指向性。
電影音樂的聯(lián)想指向性主要由電影音樂內(nèi)容可闡釋性延伸而來，電影音樂的自由想象空間與其他的音樂相比較小。[2]電影音樂最先帶給觀眾的是畫面的即視感，隨之而來的是個人對電影的想象與聯(lián)想。當觀眾展開想象時，電影音樂的出現(xiàn)就給觀眾帶來了一定的指向功能，在《飛屋環(huán)游記》中就有一個鏡頭：主人公卡爾在自己屋頂上系上成千上萬個氫氣球，當這些氫氣球飄出，房子緩緩上升時，伴隨著上行琶音音節(jié)，使觀眾無論從視覺還是從聽覺上都有一種騰然而上的感覺。這就是電影音樂的聯(lián)想指向性。
二、電影音樂的組成結(jié)構(gòu)
（一）電影背景音樂。
電影背景音樂指在電影影片中，作為背景進行襯托的音樂，一般都是無人聲的。電影背景音樂主要是標識電影地域、環(huán)境以及場合的音樂，一般以畫內(nèi)音為主要電影背景音樂。當觀眾在觀看電影時，調(diào)動觀眾情緒的除了電影情節(jié)外，還有電影的背景音樂，當兩者相結(jié)合才可有效的抓住觀眾的眼球。許多經(jīng)典的電影作品由于時間的流逝使其人物和情節(jié)被觀眾忘卻，但影片中的背景音樂，其節(jié)奏、旋律和帶給觀眾的感受等都是讓人無法忘記的經(jīng)典。
（二）電影場景音樂。
電影場景音樂主要是在電影的某一場景中所選用的音樂，電影場景音樂具有情節(jié)性，是根據(jù)電影中出現(xiàn)的某一情節(jié)或具體場景而定的，其目的是對電影中人物的情感變化進行渲染、鋪墊以及烘托。比如在《飛屋環(huán)游記》的影片開始時，主人公卡爾由于希望自己成為一名冒險家，便拿著氣球，想象自己是一名能翻山越嶺的`冒險家，與此同時，場景音樂便響起，這里的音樂是一種歡快的爵士樂，其風格非常活潑幽默，不僅貼近主人公卡爾的童趣，還能有效地將觀眾引入影片中，推動了故事情節(jié)的發(fā)展，對影片情節(jié)氛圍有著較強的烘托作用。
（三）電影主題音樂。
電影主題音樂是概括電影感情與主題思想的音樂，在一些具有鮮明主題思想、人物性格和情緒基調(diào)的影片中，其音樂常常帶有一個主導動機式、動機式或旋律式的核心，這就是電影主題音樂。伴隨著影片主人公的出場，電影主題音樂多以原型出現(xiàn)。電影主題音樂除了表現(xiàn)影片主人公的性格或者思想感情，還可表現(xiàn)影片的某一觀念或者某一事物。[3]電影主題音樂大多是由作曲家來創(chuàng)作的，但也不排除選用已有的電影主題音樂作品，比如《城南舊事》便選用《送別》作為電影主題音樂。電影主題音樂的功能主要是將觀眾帶到一個特定的文化氛圍、歷史情境或者情感范疇中。在《黑天鵝》這部影片中所引用的主題音樂是《天鵝湖》，整部影片中貫穿著不同的演奏風格，以此來渲染氣氛，引領(lǐng)主題。
三、結(jié)束語
電影音樂運用于電影行業(yè)中，為觀眾帶來了較好的即視感。在今天，人們無法想象在觀看電影時只有電影情節(jié)而沒有電影音樂的現(xiàn)象。在一部經(jīng)典影片中，或許觀眾會忘記電影中的某一情節(jié)、某一橋段，但是當其熟悉的音樂響起，便會讓觀眾不由自主的想起那段精彩的片段。電影音樂運用于電影中有著無可替代的作用，即使一個不了解電影情節(jié)的觀眾，只要聽到電影播放的音樂，也能幫助其感受影片情節(jié)，這便是電影音樂的獨特之處。
音樂的論文篇十
隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關(guān)系越來越密切，現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
音樂音樂學
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關(guān)的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內(nèi)心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關(guān)系呢？接下來就談?wù)勎覀€人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產(chǎn)生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產(chǎn)生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內(nèi)，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應(yīng)用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內(nèi)心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術(shù)，更是一個學科領(lǐng)域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現(xiàn)在的原生態(tài)民歌，再到現(xiàn)在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產(chǎn)生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現(xiàn)音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現(xiàn)的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應(yīng)用的過程中必然會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿?wù)就是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關(guān)系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質(zhì)材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構(gòu)成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術(shù)理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構(gòu)成音樂的物質(zhì)材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領(lǐng)域的相關(guān)內(nèi)容等?？傊嘘P(guān)音樂的一切事物及學術(shù)領(lǐng)域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術(shù)研究領(lǐng)域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領(lǐng)域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應(yīng)用于音樂不同領(lǐng)域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調(diào)的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據(jù)。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關(guān)系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內(nèi)容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
[1]蔡際洲。音樂學[m].中央音樂學院出版社。
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音樂的論文篇十一
音樂劇是以戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，憑借音樂舞蹈及戲劇三大元素綜合來敘述故事、描繪人物、傳達概念的綜合表演藝術(shù)形式。本文所研究的音樂劇是指能走進課堂、供學生欣賞的音樂劇經(jīng)典作品及教師根據(jù)音樂教學需要，引導學生合作創(chuàng)編的微型音樂劇，即在既定音樂背景的場景中，結(jié)合人物肢體語言表達思想內(nèi)涵的音樂劇小品。
(一！音樂劇教學設(shè)計前期分析
音樂教學是有目標計劃的教育活動，教師在活動前要進行音樂課程與教學前的重要環(huán)節(jié)，即教學設(shè)計。教學設(shè)計前期要對教學的情況作分析，設(shè)計出科學理想的教學方案，可從三方面進行梳理。
1、學習需要。我國音樂教學目標是要求通過教學及生動的音樂去實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富感情體驗，陶冶高尚情操。也就是說教師要創(chuàng)造一切能提高學生學習能動性的條件，幫助學生積極投入到音樂教學及實踐活動中，通過親身的感受體驗，來使學生自身在音樂教學的理論與技巧有所提升，并使得學生鑒賞音樂能力有所培養(yǎng)，并敢于表現(xiàn)，勇于探索創(chuàng)新，達到各素質(zhì)綜合發(fā)展的目的。目前教學中，音樂的學科特點沒有很好地被凸顯出來，教師要策劃一些實踐活動彌補課堂無法實現(xiàn)的音樂教學效果。教師要利用一切可利用的教學資源去結(jié)合教材內(nèi)容進行音樂教學，幫助學生拓展視野，這就是為什么音樂劇可以滿足學生學習需要，是教學的理想內(nèi)容和形式的原困。
2、學習內(nèi)容分析。教師對教學目標，學習內(nèi)容的范圍及深度要有精準的定位，合理編排學習內(nèi)容保證音樂教學的有序性，確保教學目標的順利實施。把音樂劇作為音樂教學的一種教學內(nèi)容及手段，可以很好的實現(xiàn)新課標對中學生的培養(yǎng)要求。作為音樂教學的學習內(nèi)容，教師要注重體現(xiàn)音樂劇的知識點，注重音樂劇的音樂學，而不是故事性。音樂劇的藝術(shù)特點概括起來有四點:第一，音樂劇的藝術(shù)形式具有綜合性特征，將音樂、戲劇、舞蹈形式結(jié)合既有整體美又有個性美，不同的人欣賞免度不同造就了不同的申美體驗和申美情趣；第二，音樂劇創(chuàng)作的開放性。音樂劇的體裁可以說天馬行空，從古到今、從幻到真、從老到新，都可以拿來皆用，不拘泥于模式，保證了朝氣蓬勃的生命力；第三，音樂劇題材挖掘具有深刻性。它可以通過一些社會文化背景下人們的意識來映射出社會丑陋的現(xiàn)實一面。同時，音樂劇藝術(shù)從題材到內(nèi)容，形式到創(chuàng)編，舞臺到美術(shù)設(shè)計，都可以造就創(chuàng)作上的深刻性，以達到藝術(shù)融合的效果；第四，音樂劇的舞臺美術(shù)設(shè)計具有創(chuàng)新性。舞臺布景幫助音樂劇創(chuàng)造劇情發(fā)展的意境，可以將短暫瞬間轉(zhuǎn)變成永恒。舞美設(shè)計的立體化及人性化可以帶給觀眾視覺沖擊的強烈感，極大地提高藝術(shù)的表現(xiàn)力及渲染力，使音樂劇保持時尚的氣息。
3、學生情況分析。只有充分了解學生實際情況，做到對學生的知識結(jié)構(gòu)、技能水平有所了解，才可以有的放矢，使音樂教學更有成效。初中生處于個體生長發(fā)育的第二高峰期，對于小學生而言，初中生腦的發(fā)育更為成熟，學生的自我意識得到增強，自覺性得到進一步提高，情感也日益豐富。但對于認知往往帶有片面性，情感方面缺乏穩(wěn)定性。困此教師要針對初中生特質(zhì)來設(shè)計難度系數(shù)不同的世界經(jīng)典音樂劇目去鑒賞，采用不同教學方法及策略制定出科學的音樂教學設(shè)計方案。
（二）音樂劇教學設(shè)計
1、音樂劇欣賞
音樂劇是聽覺的藝術(shù)，感知音樂是從聆聽開始，困此多聽是音樂劇欣賞的基礎(chǔ)。教師在初中音樂教學中對于音樂劇領(lǐng)域的滲透，要注意三個方面。第一，遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，引導學生去聆聽音樂。以聽覺為基礎(chǔ)，聆聽音樂劇的靈魂，多聽才能多熟悉，熟悉后才會更理解作品的真正涵義；第二，教師要設(shè)計啟發(fā)性問題，引導學生去感受理解。教師要圍繞音樂劇的知識點及難點設(shè)計問題，激發(fā)學生的思維，使學生通過自主思考、小組互動、討論交流等方式去探究體驗音樂的美，培養(yǎng)學生勤于思考及勇于探究的學習思維；第三，教師可將教學延伸到課外。教師要幫助學生課后欣賞并觀摩音樂劇搜尋音樂劇素材，幫助學生完成大量的觀賞及揣摩。課內(nèi)外相結(jié)合可以豐富積累音樂劇體驗，為之后的音樂劇編創(chuàng)打下基礎(chǔ)。
2、音樂編創(chuàng)
音樂的編創(chuàng)是實踐活動，編創(chuàng)是在己有素材的基礎(chǔ)上進行編輯和創(chuàng)作的再加工。教師可利用國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂劇經(jīng)典片段，鼓勵學生改編或配詞手法進行音樂劇的再次創(chuàng)作，或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言，通過設(shè)計劇本及配樂來進行加工編創(chuàng)，一方面加深學生對音樂劇的理論知識了解，使學生參與到音樂實踐中，另一方面，創(chuàng)新及想象思維在編創(chuàng)音樂劇中可以使學生完美的體現(xiàn)其中，得到最優(yōu)化的音樂教學效果。教師要注意激發(fā)學生的創(chuàng)造意識，鼓勵他們的創(chuàng)新思維及想象能力，注重編創(chuàng)的過程而非結(jié)果。
當今社會最為注重的是人才的全面發(fā)展，困此新課改較多凸顯綜合理念的培養(yǎng)。教師要順應(yīng)時代潮流，利用音樂劇的特質(zhì)去結(jié)合教學設(shè)計，通過引導學生對音樂劇的欣賞、編創(chuàng)，使學生在藝術(shù)素養(yǎng)及人文素養(yǎng)達到雙向進步。
【1]吳慧。淺談音樂劇新模式在初中音樂教學中的滲透【j]。實踐與探索，20xx(30)。
【2]張申。分析音樂劇新模式在初中音樂教學中的滲透【j]。北方音樂，20xx(08)。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/5106714.html】
