教案是課堂教學的重要組成部分，對于教師的教學效果起著重要作用。教案的評價要客觀準確，能夠對學生的學習情況進行有效的反饋。教案是教師為備課和授課而制定的詳細教學計劃，它可以幫助教師規(guī)劃教學過程，確保教學的有序進行。編寫教案的過程需要充分考慮課程標準和教材要求，確保教學內(nèi)容的準確性和針對性。那么我們該如何寫一篇較為完美的教案呢？教案的編寫需要考慮學生的不同學習能力和學習方式，注重培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)。以下是小編為大家收集的教案范例，僅供參考，大家一起來學習吧。
創(chuàng)意素描教案篇一
一、現(xiàn)階段高考靜物素描教學存在的問題
隨著近年的美術高考熱，一些學校為了提高升學率，積極鼓勵學生選報美術專業(yè)，但是其中一些學校本身的美術資源投入不足，缺乏經(jīng)驗，美術專業(yè)教學往往急功近利，缺少對教學的深入研究，不適應時代的發(fā)展要求，導致靜物素描教學中存在以下問題：第一，從靜物素描教學現(xiàn)狀看，一般沿用固有的教學模式。授課的方式單一、僵化，一般是教師示范、學生跟畫或者畫照片等方式。構圖、表現(xiàn)方式、訓練標準基本一致，注重造型準確、層次豐富，強調(diào)技巧訓練，而忽視學生的感受及其個性與創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，削弱了學生的創(chuàng)作熱情，使其畫出來的作品缺乏情感。第二，靜物的繪畫技法單調(diào)，表現(xiàn)手法狹隘。由于一些課堂教學是教師帶畫、學生跟畫，表現(xiàn)手法程式化、單一化，在表現(xiàn)某些物體時，教師要求運用某種固定的表現(xiàn)手法，構圖千篇一律，未能調(diào)動學生的主觀能動性，使學生的感受力與創(chuàng)造力下降，在一定程度上扼殺了學生的自主思考能力和藝術天分。
二、改變單一的教學方法，嘗試多元化教學
筆者所在學校實行參與式課堂改革已有兩年多的時間，新課程改革要求課堂教學真正體現(xiàn)以學生為主體，以學生發(fā)展為根本，順應學生身心發(fā)展的規(guī)律，有利于學生的個性發(fā)展。在美術專業(yè)教學中，我們也希望改變單一的教學方式，嘗試多元化教學模式和參與式課堂改革，為靜物素描教學帶來更多的活力。
三、以學生為主體，自主學習、合作學習
教師在課前應多與學生交流，了解學生的情況。優(yōu)化專業(yè)教學課程設計，改變以往學生只是被動學的狀況，在靜物素描教學中，強調(diào)學生是創(chuàng)作的主體，教師在教學中以引導為主，創(chuàng)設情景與問題，啟發(fā)學生思考。在專業(yè)訓練中對學生進行分層分組教學，更利于課程難度的設計。多元化靜物素描教學要求在觀察和表現(xiàn)方法上，讓學生充分彰顯其不同特點，教師不以一種固定的模式要求學生，而是根據(jù)學生的不同個性、不同表現(xiàn)風格進行引導教學，在保持其原先優(yōu)點的基礎上，引導學生用符合自身特點的表現(xiàn)方法畫好靜物素描，而不只是教他們以何種手法畫畫，更不是以教師自己的表現(xiàn)手法要求學生。如，在高一幾何體教學中，透視與形體結構是靜物素描非常重要的基礎，對學生后面的學習非常重要，而教師帶畫或寫生的效果并不理想。所以，筆者希望通過改變課堂教學方式重新設計這節(jié)課。課前筆者布置學生預習幾何體石膏的內(nèi)容，并以一方形靜物為例完成一張角透視圖與平行透視圖。在課堂上展示學生的作業(yè)，請部分學生對他們完成的作業(yè)進行講解，然后筆者再對透視結構的難點進行深入分析，分組擺放不同的方體靜物，讓學生用學到的方體透視知識將物體結構準確地表現(xiàn)出來。教師可以適當作步驟示范，讓學生掌握基本的表現(xiàn)技巧，同時展示不同風格的表現(xiàn)手法，讓學生選擇自己喜歡的方法進行表現(xiàn)。通過調(diào)整課堂設計，能很好發(fā)揮學生的'主觀能動性和創(chuàng)造性思維，同時能高效地解決課堂教學的難點。
四、注重多生互動、啟發(fā)式教學，提高學生的藝術反思能力
素描教學雖然有其規(guī)律，但它不是一種被動式的教師單方面的繪畫技巧輔導課。“興趣是最好的老師”，興趣對于人的發(fā)展起著不可忽視的作用。創(chuàng)設不同的教學情境、設計不同的問題啟發(fā)學生主動思考、主動探索，能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。如，在表現(xiàn)不同靜物質(zhì)感的素描課上，其主題是學習表現(xiàn)玻璃器皿的質(zhì)感，筆者課前先分好組，讓每個小組的學生根據(jù)已學的構圖知識設計靜物的擺放。在作畫前，先讓學生認真觀察玻璃器皿質(zhì)感的特點，再利用多媒體把玻璃的局部放大，讓學生對玻璃的細節(jié)有更直觀的感覺。在不作詳細示范的情況下，筆者讓學生通過觀察并結合已學過的素描知識和技巧進行表現(xiàn)，結果發(fā)現(xiàn)，基礎較好的學生都能通過引導完成玻璃器皿的寫生訓練，質(zhì)感的表現(xiàn)很到位，且有其個人特點，學生投入度高，充滿創(chuàng)作的熱情。
五、注重培養(yǎng)學生的觀察力與藝術修養(yǎng)，重視美術與生活體驗相結合，拓展學生視野
以往的應試教育環(huán)境弱化了學生的獨立思考能力、判斷能力和創(chuàng)造能力。教師在靜物素描教學中，不僅要示范技法，更重要的是進行思維引導。美術新課程標準提到美術課程不是單純的知識和技能課程，而是一種旨在提高學生藝術修養(yǎng)和人文素養(yǎng)的課程。如，在每一節(jié)靜物素描課上，筆者會在專業(yè)技法指導的基礎上，插入素描大師故事的內(nèi)容，并收集一些優(yōu)秀的展訊組織學生觀看，或者讓他們參加一些美術展覽和比賽，提高他們的自信心。教學中，教師應重視將美術與生活相結合，使學生在積極的情感體驗中提高創(chuàng)造力。如，帶學生到自然環(huán)境中畫風景素描，讓學生能感受生活中的美，喚起其創(chuàng)作熱情，這樣才能激發(fā)學生對美術長久的熱愛。
創(chuàng)意素描教案篇二
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關系，掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教學過程：
一、石膏像素描訓練的意義
這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段
1、光影素描(全因素素描、調(diào)子素描)
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、調(diào)子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描(體面結構分析式素描)
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的'理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1.形準(輪廓正確)
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào)，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調(diào)特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造
實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
(1)光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質(zhì)地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結構
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質(zhì)。
(3)物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調(diào)子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調(diào)子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3.作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)
1.畫前準備觀察思考
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調(diào)及表現(xiàn)方法等。
2.構圖、比例、基本形
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等?？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調(diào)整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。
4、畫出大體明暗關系
(1)、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調(diào)子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復調(diào)整
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調(diào)子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈強?；艺{(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
(基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。)
6、回到整體、概括完成
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
創(chuàng)意素描教案篇三
摘要：素描課程是美術教育專業(yè)的基本課程，也是高等院校美術專業(yè)的一門必修課程。素描教學不僅僅是一門基礎性學科，其更重要的價值在于學生抽象思維的培養(yǎng)以及對學生創(chuàng)造性潛力的挖掘。素描教學一直在不斷的探索實踐中，也取得了一定的成績，但目前仍然存在一些較為現(xiàn)實的問題，素描教學講究體驗，要建立起合理完善的課程體系，在教學過程中要樹立起正確的觀念，有所創(chuàng)新也要回歸學術理論，切忌舍本求末，要理解素描的內(nèi)在規(guī)律，注重在具體教學中的成長過程，循序漸進。
關鍵詞：美術教育專業(yè)；素描；教學
素描教學是美術教育專業(yè)的核心基礎課程之一，然而，當前素描教學其課程構架模式不夠完善合理，忽視了素描學習的內(nèi)在規(guī)律，人文特性淡化，對于當?shù)匾恍┧囆g現(xiàn)象的理解較為淺顯，以至于處在信息時代的學生們難以理解未來對美術人才專業(yè)素養(yǎng)的要求。因此，美術教育專業(yè)素描教學過程中，要形成一個寬泛的素描基礎教學思想，回歸本源并建立起一個合理完善的素描教學構架模式，培養(yǎng)符合新時期要求的美術專業(yè)人才。
一、素描教學注重體驗，建立起合理的教學課程構架模式
傳統(tǒng)的素描課程教學，是按照素描表現(xiàn)對象的復雜性進行構架，由易到難，基本順序是石膏幾何體――靜物寫生――石膏人像――真人像（人頭像、半身像、全身像、人體）。這并不科學，已經(jīng)成為大家的共識。最近幾年，因為教學改革，多數(shù)的高等院校對素描的教學目標與要求都作出了相應調(diào)整：注重素描訓練的本義，不再強調(diào)具體表現(xiàn)，注重學生個人的具體學習過程，不再強調(diào)素描表現(xiàn)結果，改變了幾乎千篇一律的教學思維模式，不再追求結果而過分創(chuàng)新。素描教學課題的分析研究，要聯(lián)系學生的實際生活，引導學生從多方面、多重角度去加強體驗累積經(jīng)驗，拓寬實踐的領域。有的院校開始實行素描實驗性教學，設置了基礎素描與高級素描兩種，基礎素描強調(diào)表現(xiàn)對象的再現(xiàn)，高級素描強調(diào)素描因素個體與組合，這種分階段進行的教學方式也又不少益處，但是中間需要有一個較為完善和詳細的教學推進計劃，來使得階段性的教學思想在解決素描的基本問題并促進個體形成藝術思維的主導觀念達成有效統(tǒng)一，否則也沒有必要去區(qū)分階段來進行。
素描在練習過程中，要尊重學生內(nèi)心的真實感受，鼓勵學生運用素描表現(xiàn)因素來記錄和表達眼中所看到的實際狀態(tài)，以促使學生能夠把握好抽象與現(xiàn)實之間的關系。在訓練過程中強調(diào)觀察，追求眼睛所看到的，摒棄在固有思維中的物體形象，鼓勵學生運用多種表現(xiàn)材料以及素描表現(xiàn)元素與方式，來表現(xiàn)出學生所認為的能夠打動自己的物象狀態(tài)，遵循學生內(nèi)心來展開教學，回歸學理。素描教學要具有整體性，教師要對素描的基本問題分化研究，各個單元之間的關聯(lián)性要梳理清楚，教學上也要講究迂回式提升，實現(xiàn)教學過程中的異課同構。要形成統(tǒng)一的教學理念、目標以及具體計劃，在遵循教學大綱與整體要求的前提下，充分發(fā)揮教師的主觀能動性，體現(xiàn)出教師個人在教學過程中的風格特征。
二、幫助學生樹立正確體驗生活的理念和方式
對于生活的體驗與理解，不同的理念和體驗方式，將會獲得不一樣的表現(xiàn)結果。因此樹立一個正確的觀察體驗理念，是素描練習的一個重要目標。為了達到這樣的目標，很多的院校都對素描課程教學展開了一系列的改革與創(chuàng)新，有的院校的素描課程先進行體積、空間、光感、明暗等針對真實自然的基礎性教學，然后再進行專項訓練，包括具像素描、意象素描以及表現(xiàn)性素描等。如此就將素描教學在原來的基礎上進行了延伸，并以課題的形式獨立出來，提高了學生視野層次以及綜合運用的表現(xiàn)力。藝術表現(xiàn)講究的是觀察體驗后的有感而發(fā)，而每次藝術創(chuàng)作都會有其獨特的個性與風格，在素描教學過程中，就要注重訓練學生找尋自己的這種感受，即便繪畫的線條依然很笨拙，但是必須要在練習中去嘗試藝術化的東西，這都得益于平時正確的體驗方式。
在教學過程中，要要求學生密切練習生活，注重在生活中的觀察體驗，用素描來表現(xiàn)在生活中的所見所聞。對生活不同的理解和感悟，會有不同的收獲，因此不需要限定形式和目標，充分發(fā)揮學生的主觀意識與個性發(fā)展，利于學生創(chuàng)新意識發(fā)展。
三、理解素描的基本問題與內(nèi)在發(fā)展規(guī)律，強化外延
素描藝術的本質(zhì)可以說是藝術家視覺思維在表現(xiàn)主體的整體構建，這種表現(xiàn)主體的構建，依賴于長期的視覺體驗。素描教學除了要加強教學單元之間的聯(lián)系，還要重視分化與整合，迂回提升，不斷加深理解素描藝術整體性，也就是素描的基本問題，及其基本表現(xiàn)規(guī)律。
關于素描基本問題的理解，要強調(diào)素描的作用，強化其外延關聯(lián)。賞析優(yōu)秀的素描藝術作品，把握相關素描問題，要學生在訓練過程中有明確的目標。使學生具有在平面上方建立三維造型空間的能力，通過布局素面各種元素，獲得具象或者抽象、黑或者白之間平衡的藝術效果的能力。關注素描的基本問題，要強化過程種的體驗，避免過于限定最終的結果，充分發(fā)揮學生個人主觀能動性，形成自己的個性特征，利于學生個人創(chuàng)造性的發(fā)揮，提升學生的學習效果，達到有效教學。
四、遵循循序漸進的規(guī)律，注重素描的學習過程
不管學習任何一種學科或者專業(yè)，都必須有一個循序漸進的過程，而教師則需要在教學過程中圍繞教學中心，針對教學狀況通過觀察、記錄、以及測試評價學生的整體認知，深入研究分析，以制定教學計劃，并根據(jù)實際學習情況，調(diào)整教學策略與推進方案等。針對每個階段的教學狀況，進行反思，并得出評價結果，為學生下個階段的學習提供教學的參考依據(jù)。素描的練習，常常會運用相同的主題，相同的問題進行練習，每一次練習結果，都會在之前的基礎上得出新的結論，提出新的要求和問題，循序漸進過程中不斷達到提升的目的。在教學過程中，要注重循環(huán)的節(jié)點，才能夠把握循序漸進的提升規(guī)律。例如，具象素描的教授，學生在進行單體表現(xiàn)物象訓練之后，要就單體對象與其他各項因素之間關系作更深入的學習與練習，而在什么時機才合適呢？當學生立體與空間表現(xiàn)的原理有一定的`理解，并已經(jīng)擁有了對簡單的個體客觀對象的再現(xiàn)能力，此時就應該針對單體因素與其他各項因素的關系進行了解和學習，由鑒賞到具體訓練，加強理解素描藝術中抽象、具象之間的關系。幫助學生逐漸由自然描摹轉向視覺元素的合力表現(xiàn)。圍繞素描的基本問題，通過循序漸進的提升方式，在迂回練習中不斷提升，這樣不僅利于提升學生的素描再現(xiàn)能力，也利于他們更進一步理解素描創(chuàng)作的內(nèi)涵意義。
五、美術教育專業(yè)素描教學過程中要注重突出師范性特征
美術教育專業(yè)旨在培養(yǎng)綜合素質(zhì)全面發(fā)展的美術教育教學工作者，并兼顧培養(yǎng)與美術專業(yè)相關的應用型人才，可以說美術教育專業(yè)具備較強的師范特性，因此，在進行美術具體的教學過程中還要注重突出這一點，以培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術教育人才。師范性與專業(yè)性很常有一段時間都認為是互相矛盾的，但是如果在具體的素描課程教學中，就將教師意識融合在學習任務中，這一矛盾就會迎刃而解。比如，在具體的素描教學設計中，要求學生根據(jù)課程的具體要求以及學習內(nèi)容，自我進行對教材的分析研究，并收集資料，編寫教學案例，甚至設計在課堂上的具體教學活動，包括課件的制作，階段性的考試擬定，以及評價教學等內(nèi)容，逐漸培養(yǎng)學生的教師概念與意識，在學習過程中直接體驗教師角色。素描教學過程中，教師在教會學生專業(yè)技能與知識以外，還需要教會學生怎樣將知識進行再傳授。
另外，在素描教學中，要注重引入國內(nèi)外知名美術教育家的素描教育教學思想，并進行交流學習，這樣能夠促進學生繼承前人的經(jīng)驗，并利于提升自身專業(yè)學識。教師要引導學生注重多種交流渠道獲取信息，發(fā)揮群體優(yōu)勢，提升學生素描學習效率。而這也要求素描專業(yè)教師要具備較高的藝術修養(yǎng)，豐富的專業(yè)知識以及高度的職業(yè)責任感，要做學生專業(yè)方向知識構建的良好引導者。
參考文獻：
[1]江建勝.高師院校美術教育專業(yè)素描教學的本源回歸[j].鹽城師范學院學報（人文社會科學版),(09).
[2]楊燕媚.大學美術教育素描專業(yè)的教學分析[j].大眾文藝,2016(06).
[3]陳洋.呂怡然.高等美術教育教學素描課程研究[j].藝術教育,2016(02).
[4]趙金霞.美術專業(yè)素描教育教學創(chuàng)新研究[j].湖北函授大學學報,2017(08).
創(chuàng)意素描教案篇四
素描頭像教案課程名稱：人物頭像素描
適用專業(yè)：電腦藝術設計
教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
教學難點：對人物頭部解剖結構的表現(xiàn)。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
學時：6w10
人物頭像素描
一、人物頭像素描的意義
1、人物是素描研習的一個重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質(zhì)量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現(xiàn)方法。
2、掌握構圖的基本原理
在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調(diào)以及對細部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構
1、頭骨的結構：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置
1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的'影響。
六、素描頭像的其他因素
1、頭、頸、胸的關系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。
2、頭發(fā)的表現(xiàn)：
頭發(fā)的不同樣式，體現(xiàn)了人的各種身份和性格，表現(xiàn)時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質(zhì)感和色感的表達：
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具
1、結構素描和全因素素描：
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調(diào)子。
2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，
專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段
1、大體階段。，
先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據(jù)作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現(xiàn)對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分(五官)，所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調(diào)整完成階段
調(diào)整階段，主要任務是上大色調(diào)和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品，要求畫面色調(diào)統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求
1、長期作業(yè)：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調(diào)子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：短期作業(yè)：四-六課時一副
男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十-十二課時一副
中、老年頭像。
第四部分：創(chuàng)意設計素描教案
課程名稱：創(chuàng)意設計素描
適用專業(yè)：電腦藝術設計
學時：6w10
教學目的：在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象(物象)。
教學重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
創(chuàng)意素描教案篇五
素養(yǎng)目標：
圖像識讀:認識什么是繪畫，什么是素描。
美術表現(xiàn):運用傳統(tǒng)的技術與現(xiàn)代的媒材，通過學習，掌握一定的美術表現(xiàn)方式，來解決學習、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實踐：運用聯(lián)想、想象和變通的方式進行素描的構想。
文化理解：學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內(nèi)涵。
重、難點：
重點：結構教學所包含的理論知識。
難點：解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構。
課時：4課時
教學過程：
一、揭示教學目標
在整個素描的學習過程中，結構素描和調(diào)子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調(diào)子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結構素描就是研究物體的構成、結構轉折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。
二、知識點講解
結構素描包含的內(nèi)容很多，具體分為解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構等幾點。我們把素描學習的過程拆解，更容易了解物體在表現(xiàn)過程中的呈現(xiàn)方式。
1、解剖結構：通過解剖結構了解物體內(nèi)部結構，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內(nèi)外結構變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結構：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構成結構：構成結構把物體的構成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。
4、透視結構：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現(xiàn)，著重突出物體的結構特征。以理解和表達物體本質(zhì)為目的。
5、光影結構：
三、范畫、視頻學習
四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導
五、講解點評
需要注意結構的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。形體的朝向面轉折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現(xiàn)對象本身的形態(tài)，又要表現(xiàn)出投影所附著物的起伏。
六、小結
課后作業(yè)：
創(chuàng)意素描教案篇六
1：知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2：過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3：情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
講授法、示范法。
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
24
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分23課時
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
一、概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的'外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）
1、平行透視
當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）
2、成角透視
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素
1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子
七、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結
九、作業(yè)
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
創(chuàng)意素描教案篇七
(1)結構特征
頭部的骨骼構架，是一個外圓內(nèi)方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
(2)外形特征
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
(3)比例特征
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“;
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
(4)五官造型特征
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內(nèi)容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點;
(1)從大體積著眼
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結節(jié)。
(2)動態(tài)與透視
頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊⒈?、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。
(3)神態(tài)與個性特征
神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹?。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
(4)各部位的質(zhì)感表現(xiàn)
創(chuàng)意素描教案篇八
1.素描頭像短、長期訓練：
我們進行素描的短期訓練是為了更好地適應高考考試要求，能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓練是為了學會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術解剖結構，從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學習習慣：
若果沒有一套有效的學習模式，就不能培養(yǎng)良好的學習習慣。之所以很多學生沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學習模式。沒有模式就談不上堅持，就不能培養(yǎng)學生形成良好的學習習慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學習素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準確觀察力以及眼與手的協(xié)調(diào)能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫，一邊思考探索以學習他人的經(jīng)驗和技法，領會和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內(nèi)得到快速的提高，這樣既可以節(jié)省時間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴于律己、規(guī)范訓練：
在頭像寫生中，要嚴格規(guī)范地進行訓練并養(yǎng)成良好的習慣，要認真領悟作畫步驟每個階段的任務和要求，做到整體觀察、整體表現(xiàn)以及造型準確、畫面完整、塑造結實、立體感強、質(zhì)感突出等。
5.熟練掌握知識技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結構變化很豐富，所以要對骨骼的構造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓練掌握。
創(chuàng)意素描教案篇九
第一、造型。造型對每位初學者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力，我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當，五官透視。注意頭頸間關系，仔細比較。另外，抓造型準并且生動有一個取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置，五官根據(jù)鼻子確定。前提是鼻子必須準。還有畫眼睛時，可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰關系非常重要。先把頭發(fā)壓黑，在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上，過程要大氣，用軟筆畫頭發(fā)為黑，臉部背光區(qū)為灰面，頸部略重，過度面別卡死，要融洽，然后用手揉擦，會更柔和有質(zhì)感，受光面為臉部三角區(qū)，先留白。
第三、大關系確定后，回到五官刻畫。注意眼珠是最黑，還要注意鼻孔明暗對比，下巴、頸部等，五官刻畫必須精細能抓住視覺重心。
創(chuàng)意素描教案篇十
素描頭像是美術高考的必考科目，那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】
一、理論知識的健全
很多同學畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關的理論知識有很多，下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結構和頭骨解剖知識
3作畫步驟等
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫
在日常學習中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫
學習要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學習，把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫
一定要養(yǎng)成獨立作畫的習慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現(xiàn)問題時先自己去分析出現(xiàn)問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品。現(xiàn)在網(wǎng)絡這么發(fā)達，優(yōu)秀作品隨身可見，同學們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】
1、藝術表現(xiàn)最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養(yǎng)，取決于考生的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現(xiàn)力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練，同時也有技術訓練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術，只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現(xiàn)，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。
6、藝術表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。
7、在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
創(chuàng)意素描教案篇十一
素描是一種基礎性的繪畫技法，通過簡潔的線條勾勒出物體的形態(tài)，表現(xiàn)出立體感和輪廓。而創(chuàng)意素描則是在傳統(tǒng)素描的基礎上，加入個人的創(chuàng)造力和想象力，突破傳統(tǒng)的束縛，表現(xiàn)出獨特的藝術風格。在我的繪畫實踐中，我深有體會地發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)意素描不僅能夠豐富藝術作品的內(nèi)涵，更能夠開拓我的藝術思維，提高我的審美能力。下面我將從個人的經(jīng)驗和體會出發(fā)，談一談創(chuàng)意素描的魅力。
首先，創(chuàng)意素描能夠激發(fā)個人的創(chuàng)造力和想象力。在進行創(chuàng)意素描創(chuàng)作時，畫家往往不再局限于寫實的要求，可以隨心所欲地在紙上勾勒出世界各種奇特的形象和場景。例如，畫家可以通過簡單的線條描繪出一只翩翩起舞的鳥兒，也可以通過線條的變化創(chuàng)造出奇幻的夢境。在這個過程中，畫家有更大的自由度，能夠展示自己的獨特創(chuàng)作風格和藝術感悟。我在創(chuàng)作創(chuàng)意素描作品時，常常按照自己的想法，大膽地表達個人的情感和思想，通過線條的變化和形象的選擇，表現(xiàn)出我對世界的獨特理解和感受。這種自由的創(chuàng)作方式，使我能夠憑借著自己的想象力，將內(nèi)心世界展現(xiàn)在畫布上。
其次，創(chuàng)意素描可以提高個人的審美能力和藝術表達能力。在進行創(chuàng)作之前，我常常會去觀察和欣賞各種各樣的藝術作品，包括素描、繪畫、雕塑等。通過欣賞他人的作品，我能夠更好地理解藝術家的創(chuàng)作意圖和藝術思想，學習他們的線條運用、構圖方式等。隨著時間的推移，我對于審美有了更深入的理解，能夠更準確地判斷何為美，何為不美。同時，通過創(chuàng)意素描的實踐，我不斷地鍛煉和提高自己的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。例如，我通過觀察一朵花的形態(tài)和結構，再結合自己的創(chuàng)作靈感，畫出具有個人特色和風格的花朵，既能夠凸顯花朵的美麗，也能夠展現(xiàn)出自己的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。
此外，創(chuàng)意素描還有助于培養(yǎng)個人的觀察能力和專注力。在進行創(chuàng)意素描繪畫時，畫家需要仔細觀察繪畫對象的細節(jié)和特點，抓住其主要的形態(tài)和特征。為了更好地表現(xiàn)對象的特點，畫家需要用心觀察，多次思考和比較，最終找到最能準確表現(xiàn)對象的線條和形狀。這個過程需要畫家保持高度的專注力，只有將心思集中在繪畫上，才能夠更好地表達自己的創(chuàng)意和想法。通過持續(xù)不斷地練習和實踐，我發(fā)現(xiàn)自己在觀察能力和專注力方面有了很大的提高，能夠更快地抓住繪畫對象的特點和要領，更準確地表達自己的想法。
最后，創(chuàng)意素描是一種溝通和表達情感的方式。通過畫家對于對象的觀察和表現(xiàn)，觀眾可以從繪畫作品中讀出畫家的情感和思想，并與之產(chǎn)生共鳴。例如，當我用素描表現(xiàn)出一朵正在凋謝的花朵時，觀眾可以從其中感受到寂寞和無助，進而與我產(chǎn)生情感上的共鳴。繪畫作品通過抽象的線條和形狀，將畫家的情感和思想傳遞給觀眾，拉近了畫家和觀眾之間的距離。這種跨越時間和空間的溝通和交流，使得創(chuàng)意素描成為一種非常獨特和有力的表達方式。
總之，創(chuàng)意素描是一種開放和自由的繪畫方式，通過個人的創(chuàng)造力和想象力，以及對于藝術的理解和表達，展現(xiàn)出獨特的藝術風格和內(nèi)涵。在創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)意素描能夠激發(fā)個人的創(chuàng)造力和想象力，提高個人的審美能力和藝術表達能力，培養(yǎng)個人的觀察能力和專注力，以及成為一種溝通和表達情感的方式。通過創(chuàng)意素描的實踐，我深切感受到了藝術創(chuàng)作的魅力和力量，也不斷地提高自己的繪畫技巧和表現(xiàn)能力，真正做到了心與手的合一。
創(chuàng)意素描教案篇十二
素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
素描頭像定制素描步驟
1、確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調(diào)整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結構還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】
第一步：調(diào)整畫面
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調(diào)整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。調(diào)整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產(chǎn)生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準
1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;
2、下巴長度應為臉長的五分之一;
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;
4、眼球應為臉長的十四分之一;
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側到同側發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內(nèi)眼角為二眼，兩個內(nèi)眼角的'距離為三眼，從內(nèi)眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調(diào)單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節(jié)，也容易因為透視而引起變形。
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
創(chuàng)意素描教案篇十三
創(chuàng)意素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。
創(chuàng)意素描即服務于設計的素描訓練模式，是為設計提供簡單，快捷的.信息的手段。同時，設計又規(guī)范和補充了素描本語言形式，既是設計的素描，又是素描的設計。
通過素描的形式傳達，記錄，轉化視覺信息的結果，這是創(chuàng)意素描的目的。
創(chuàng)意素描是運用素描來表達設計構思的，隨著現(xiàn)代設計的普及應用，作為設計的“草圖”，創(chuàng)意素描逐漸形成自已的體系。創(chuàng)意素描不像傳統(tǒng)藝術的那種感性的美及隨意性。因為，設計是一項有目標的造型活動，涉及眾多知識及運用。
一、訓練綜合表現(xiàn)能力：創(chuàng)意素描通過伙伴對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質(zhì)形態(tài)轉化表達出來。
二、形態(tài)審美能力：創(chuàng)意素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。
三、創(chuàng)造能力培養(yǎng)：創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內(nèi)容激發(fā)出自己內(nèi)心的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四、快速表現(xiàn)能力：創(chuàng)意素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。一類是根據(jù)形體的結構，以線為主，準確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。 “排線”是在以上素描練習中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結構和明暗關系的一種繪畫方法。
創(chuàng)意素描教案篇十四
創(chuàng)意素描是藝術創(chuàng)作的一種基本技巧，通過描繪生活中的事物，表達藝術家對于生活的感受與理解。我在學習和實踐的過程中，對于創(chuàng)意素描有了一些體會和心得。在這篇文章中，我將分享我對創(chuàng)意素描的認識以及學習過程中的體會和反思。
第二段：培養(yǎng)觀察力
創(chuàng)意素描的第一步是培養(yǎng)觀察力。觀察力是創(chuàng)作的基礎，只有仔細觀察，才能將事物的細節(jié)準確地呈現(xiàn)在紙上。在創(chuàng)作之前，我會試著將目光聚焦在一個物體上，觀察它的形狀、顏色、紋理等特征，并嘗試抓住物體的特點。在反復觀察的過程中，我不僅對物體的外觀有了更深入的了解，也培養(yǎng)了自己對于細節(jié)的敏感度。
第三段：發(fā)揮想象力
觀察力只是創(chuàng)意素描的一部分，想象力也是至關重要的。通過將觀察到的物體與自己的想象相結合，可以為作品增添獨特的風格與個性。在創(chuàng)作中，我常常會選擇一些普通的物體，然后嘗試賦予它們與眾不同的形象和含義。例如，我可以將一朵花變成一只展翅欲飛的蝴蝶，或者將一根樹枝變成一條通向未知世界的道路。通過發(fā)揮想象力，可以將平凡的事物變得與眾不同，給作品帶來更多的藝術性和表現(xiàn)力。
第四段：多樣化的素材和技法
創(chuàng)意素描的魅力在于其多樣化和無限的可能性。在素描創(chuàng)作中，我不僅可以選擇各種各樣的素材進行描繪，如人物、動物、風景等，還可以嘗試不同的技法和風格，如寫實主義、印象主義、抽象等。這種多樣性使得創(chuàng)作過程更加有趣和富有變化，也讓我有機會不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)更多的藝術可能性。
第五段：持續(xù)學習與反思
學習是一個持續(xù)的過程，創(chuàng)意素描也不例外。在實踐的過程中，我意識到要不斷學習并不斷反思自己的作品。我會定期觀看一些優(yōu)秀的藝術作品，并思考其中的技法和構圖方式。同時，我也會將自己的作品與他人的作品進行比較，并從中發(fā)現(xiàn)問題并進行改進。通過不斷地學習和反思，我相信我的創(chuàng)意素描水平會不斷提高，創(chuàng)作的作品也會更加富有創(chuàng)意和獨特性。
結論
創(chuàng)意素描是一個既有挑戰(zhàn)性又有樂趣的過程。通過培養(yǎng)觀察力和發(fā)揮想象力，我們可以創(chuàng)造出個性鮮明的作品。多樣化的素材和技法為創(chuàng)作提供了無限的可能性。持續(xù)學習和反思是我們提高素描水平的關鍵。希望我的這些體會和心得可以對其他創(chuàng)意素描愛好者有所啟發(fā)和幫助。讓我們一起享受創(chuàng)意素描的樂趣，并不斷挑戰(zhàn)自我，創(chuàng)造出更多令人驚艷和感動的作品。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/5080519.html】
