最熱中國古典舞身韻心得體會范文（14篇）

6.通過總結(jié)，我們可以發(fā)現(xiàn)問題并找到解決問題的方法和策略。那么如何寫一篇較為完美的心得體會呢？首先，我們需要明確總結(jié)的對象和目的。不同的學(xué)習(xí)和工作經(jīng)歷需要有不同的總結(jié)方式和內(nèi)容，并且要明確總結(jié)的目的是為了鞏固知識、反思經(jīng)驗還是引發(fā)思考等。其次，我們要全面梳理整個學(xué)習(xí)或者工作過程，將所學(xué)到的知識點和經(jīng)驗進行整理和分類，找出其中的亮點和不足，系統(tǒng)地進行反思。然后，我們要思考總結(jié)的意義和價值，通過總結(jié)找到其中的啟示和教訓(xùn)，為以后的學(xué)習(xí)和工作提供指導(dǎo)和借鑒。最后，我們要注意總結(jié)的語言表達，清晰明了地陳述自己的心得和體會，簡明扼要地傳達自己的思想和觀點，讓讀者能夠快速理解和領(lǐng)悟?？纯匆韵滦【帪榇蠹覝?zhǔn)備的心得體會范文，或許會對大家寫作有所幫助和指導(dǎo)。

中國古典舞身韻心得體會篇一

中國古典舞水袖作為一種非常古老的舞蹈形式，具有著獨特的藝術(shù)魅力。它既展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，又體現(xiàn)了女性的柔美和優(yōu)雅。在舞蹈中，水袖具有很重要的作用。作為一名中國民間舞蹈家，我深深地體會到了水袖舞蹈的美妙之處。

第一段：中國古典舞水袖的歷史淵源

中國古典舞水袖是一種起源于明朝的民間舞蹈形式，距今已有幾百年的歷史。它的起源可以追溯到古代的漢朝，當(dāng)時在宮廷中流傳著許多有關(guān)舞蹈的傳說。后來，這種舞蹈形式擴散到民間，并逐漸流傳到更廣泛的群體中。至今，水袖舞蹈依然是中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的部分，是中國古典文化的重要組成部分之一。

第二段：水袖舞蹈的藝術(shù)特征

水袖舞蹈是一種以水袖為主要表演道具的舞蹈形式。水袖指的是特制的、長長的彩色袖子，它可以展現(xiàn)出女性柔美的氣質(zhì)和動人的飄逸感。在水袖舞蹈中，演員需要通過細(xì)膩的動作來展現(xiàn)出水袖的美感。水袖舞曲氣勢磅礴、熱烈歡快，富有傳統(tǒng)的價值觀和時代的審美觀。

第三段：水袖舞與女性文化

水袖舞中的動作是非常柔美的，演員們的舞姿像是水波蕩漾，非常有女性特質(zhì)。在中國的傳統(tǒng)文化中，女性是以柔克剛的，代表著包容、溫柔和敏銳。水袖舞蹈的表演，強調(diào)女性的魅力和氣質(zhì)，使觀眾們深深的感受到了女性的美好。

第四段：水袖舞的演出過程

作為一名中國民間舞蹈家，我曾參與了許多水袖舞蹈的表演。首先，準(zhǔn)備工作必須要做好。例如，要準(zhǔn)備好水袖和服飾。其次，為了更好的水袖效果，演員們需要在表演前特別練習(xí)水袖的搖擺和揮舞。最后，在水袖舞表演過程中，演員需要注意到每一個動作的完整性和正確性。

第五段：水袖舞和中國的傳統(tǒng)文化

水袖舞是中國傳統(tǒng)文化中的一種完美體現(xiàn)。它傳遞了中國傳統(tǒng)文化中所蘊含的希望和團結(jié)精神，具有特別的意義。在過去的一百多年中，這種舞蹈形式在世界范圍內(nèi)得到了廣泛的認(rèn)可和好評，為世界民族文化的交融和發(fā)展做出了重要貢獻。

總之，中國古典舞水袖是一種傳統(tǒng)古老的舞蹈形式，它的美麗和精髓被代代相傳。在表演過程中，演員需要通過精心揮舞水袖，展現(xiàn)出女性的柔美和優(yōu)雅。水袖舞凸顯了中國傳統(tǒng)文化中對和諧與美的追求，是中國古典文化中的瑰寶之一。

中國古典舞身韻心得體會篇二

中國古代建筑藝術(shù)以其獨特風(fēng)格和豐富內(nèi)涵，一直吸引著許多人的目光。其中，中國古典的橋梁以其精湛的技藝和深厚的文化內(nèi)涵，獲得了廣泛贊譽。與現(xiàn)代的橋梁相比，中國古典橋梁注重功能性與審美性的統(tǒng)一，借助傳統(tǒng)的建筑材料和技術(shù)手段，創(chuàng)造了獨特的橋梁藝術(shù)形式。通過對中國古典橋梁的研究，我深深地體會到了其獨特的價值與魅力。

首先，中國古典橋梁的建造技藝令人嘆為觀止。中國古典橋梁大量采用石料，如石拱橋、石板橋等，這些橋梁都是由巨大而敲定的石塊建造而成。古代建筑工匠們憑借豐富的經(jīng)驗和高超的技藝，將這些石塊精確地堆砌起來，構(gòu)建起堅固耐用的橋梁。同時，他們設(shè)計了許多具有獨特形式的橋梁，如牌坊橋、亭橋等，這些形式各異的橋梁，通過其精致的構(gòu)造和華麗的裝飾，令人矚目。這些精湛的技藝和獨特的形式，展示了中國古代工匠的智慧和天才。

其次，中國古典橋梁融入了豐富的文化內(nèi)涵。中國古代人視橋梁為重要的交通工具，也將其視為象征吉祥和團結(jié)的象征。因此，在橋梁的建筑與裝飾過程中，常常融入了許多寓意深遠(yuǎn)的文化元素。例如，許多古典橋梁的兩側(cè)都有石獅雕像，這些雕像象征著力量和勇敢。這些文化元素不僅讓橋梁更加美觀，更提升了橋梁的文化內(nèi)涵，讓人們在觀賞橋梁的同時，也能感受到中國古代文化的底蘊。

第三，中國古典橋梁展現(xiàn)了人與自然和諧共生的哲學(xué)思想。古人認(rèn)為，建造橋梁要與自然和諧相處，不能破壞自然環(huán)境。因此，中國古典橋梁一直堅持以自然為本，注重橋梁與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)。例如，河流兩岸繁盛的植被常常被視為橋梁建造中不可替代的自然背景，在橋身和橋墩上都常常能夠看到各種獨特而美麗的花卉和樹木的裝飾。這種注重橋梁與自然的和諧共生，展現(xiàn)了中國人對大自然的敬畏和珍惜之情。

第四，中國古典橋梁也體現(xiàn)了古代城市規(guī)劃的智慧。在古代城市規(guī)劃過程中，橋梁是連接不同地區(qū)的關(guān)鍵。因此，中國古代城市規(guī)劃者經(jīng)過精心設(shè)計，將橋梁作為城市建設(shè)的重要部分來考慮。這些橋梁不僅方便居民的出行交通，也為城市的繁榮發(fā)展提供了良好的條件。例如，蘇州園林中的拱橋就是一種獨特的橋梁形式，它既能連接不同的園區(qū)，又為居民提供了休閑和觀賞的場所，將實用性與觀賞性有機地結(jié)合在一起。這種智慧的城市規(guī)劃，不僅提升了居民的生活質(zhì)量，也為城市的發(fā)展帶來了無限的可能性。

最后，中國古典橋梁的價值不僅體現(xiàn)在實用性和藝術(shù)形式上，更展現(xiàn)在其對人們心靈的觸動上。觀賞古典橋梁時，人們往往能感受到一種美的震撼和平和安寧的情感。這種情感源于中國古代文化中對和諧與平衡的追求，也與橋梁作為連接分割的象征有關(guān)。當(dāng)人們置身于古典橋梁之中，仿佛回到了塵世喧囂之外的寧靜空間，感受到了內(nèi)心的平和與安寧。

總之，中國古典橋梁以其獨特的價值和魅力吸引著人們的關(guān)注。通過對中國古典橋梁的研究，我深深體會到了它們精湛的技藝、豐富的文化內(nèi)涵、和諧共生的哲學(xué)思想、智慧的城市規(guī)劃以及心靈之觸動。這些橋梁成為了連接古代與現(xiàn)代的重要紐帶，也為我們帶來了更多的思考和啟示。

中國古典舞身韻心得體會篇三

中國古典舞是中華民族的一寶，不僅豐富了文化藝術(shù)，也傳承了民族精神。水袖舞是中國古典舞中非常重要的一個舞種，水袖作為道具不僅增加了表演的美感，而且能夠使舞者更好地表現(xiàn)舞蹈的感情和情緒。通過學(xué)習(xí)古典舞水袖，不僅使我更加深入地了解中國傳統(tǒng)文化，而且也讓我在舞蹈藝術(shù)中得到了更多的體驗與感受。

第二段：水袖舞的起源與特點

水袖舞的出現(xiàn)可以追溯到中國唐朝，一種富麗堂皇、具有較高文化境界和文明內(nèi)涵的舞種，在幾百年間，流傳于宮廷中。這種舞蹈通常要求舞者在舞蹈中展現(xiàn)優(yōu)美的手勢和儀態(tài)，而在舞蹈的過程中，使用水袖更能體現(xiàn)出舞蹈的獨特性，組成獨特的畫面效果，進一步增強了舞蹈的美感。水袖舞以水袖的飄逸、輕盈、靈動的形態(tài)為特點，富有韻律感和美感。

第三段：水袖舞的技巧與訓(xùn)練

在學(xué)習(xí)水袖舞的過程中，需要重點學(xué)習(xí)水袖舞的技巧與訓(xùn)練。首先，需要掌握舞步的基本要求，包括站姿、步伐、轉(zhuǎn)身等基本動作。其次，需要具備靈活的手腕和手指，使水袖更加美觀、自然、優(yōu)美。此外，還要注重身體的柔韌和平衡感，靈活運用身體的各部位來表現(xiàn)舞蹈的優(yōu)美。最后，熟練掌握水袖的使用方法，可以通過轉(zhuǎn)圈、擺動、舞蹈等動作操作水袖，使表現(xiàn)更為生動。

第四段：水袖舞的表現(xiàn)

水袖舞的表現(xiàn)形式非常多樣化，可以表現(xiàn)出不同的情感和情境。舞者需要具備豐富的情感表達能力，并能夠通過手勢、眼神、肢體來傳遞自己的感受和情緒。同時，水袖的飄逸和舞蹈的美感也可以表現(xiàn)出氛圍感和細(xì)膩的藝術(shù)效果，營造出浪漫和溫馨的氛圍。

第五段：結(jié)語

學(xué)習(xí)水袖舞，不僅需要長期的耐心和努力，更需要舞者在藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)出赤誠、真摯和生命力的精神。水袖舞不僅是一種舞蹈形式，更是一種文化的載體，是傳遞中華民族歷史與文化的重要方式。只有通過不斷的學(xué)習(xí)和探索，我們才能更好地發(fā)掘舞蹈的內(nèi)涵和魅力，傳承和弘揚它的藝術(shù)魅力和靈氣。只有把舞蹈表現(xiàn)出來，才能真正傳遞和表達出中華民族的精神。

中國古典舞身韻心得體會篇四

近年來，中國古典小說備受熱愛與追捧，其內(nèi)涵深厚，藝術(shù)價值高，成為人們精神生活的重要組成部分。筆者不僅是一個愛好古典小說的讀者，更深入研讀和體悟其中的道理，發(fā)現(xiàn)了許多值得贊嘆與感悟的鑒賞心得。在此，筆者結(jié)合自己的閱讀體會，分享針對《紅樓夢》、《西游記》、《水滸傳》、《三國演義》等經(jīng)典作品的心得體會。

第一段：領(lǐng)略經(jīng)典之美

古典小說是我國文學(xué)寶庫中的重要組成部分，它們以婉約動情、情節(jié)漸進、細(xì)節(jié)豐富和含意深刻為特點，經(jīng)久不衰地傳承著民族文化和人文精神。無論是《紅樓夢》還是《西游記》，我都在其中探尋到了無限的思索空間和創(chuàng)造靈感。經(jīng)典之美如夢幻般的宮廷故事、警示人性的善與惡，又如五彩繽紛的畫卷，將讀者帶入了一個如夢如幻的世界。在閱讀過程中，我不斷領(lǐng)略著經(jīng)典的魅力，從虛幻到現(xiàn)實，從逐漸的激情到豐富的細(xì)節(jié)，不止是文字的舒展，更是心靈的滿足。

第二段：感悟故事主題

古典小說的主題變化多樣，有如《紅樓夢》所描述的宮廷生活，有如《西游記》之般的佛教思想，還有如《水滸傳》等民間英雄事跡的傳統(tǒng)，這些為我們提供了豐富的文化內(nèi)涵和精神滋養(yǎng)。在閱讀古典小說的過程中，我深刻感受到不同作品的主題以及其所折射的文化背景和社會價值。譬如說《紅樓夢》所描繪的“浮華”世界，以及人物之間的層層情感，讓人不禁地思考財富與幸福的關(guān)系；而《三國演義》則表現(xiàn)了古今人性的共通，革命時期的社會矛盾和沖突等。這使我從雙重的角度去理解經(jīng)典的內(nèi)涵，并從中汲取了不少人生的真諦。

第三段：品味人物形象

小說中的人物形象為小說的寫作提供了重要文學(xué)元素，也是讀者理解故事的主突出點。在我看來，《西游記》中的唐僧、孫悟空、八戒與沙僧等眾多形象各具特色，富有象征性；《水滸傳》中的宋江、武松、林沖與公孫勝，是社會英雄的代表；《三國演義》中的劉備、關(guān)羽、張飛等歷史上的重要人物，充滿了傳奇色彩。通過閱讀古典小說，我深入了解了不同歷史時期的人際關(guān)系、地位與職責(zé)，并總結(jié)了形象的塑造對整個小說人性關(guān)系的影響，以及角色在小說情節(jié)上給予的深刻提示。

第四段：感受文學(xué)的美感

古典小說是一種具有高度綜合性的文化藝術(shù)形式，其總是將實際社會現(xiàn)實與想象空間相結(jié)合融為一體，使人感覺到完美的藝術(shù)享受與趣味。如《紅樓夢》所展現(xiàn)的灰色品味與思想的精微之處、獨特的寫作特色；《三國演義》的人性描繪和文學(xué)價值，無不使讀者陶醉其中。在觀讀古典小說時，我一方面感到其藝術(shù)水準(zhǔn)之高、創(chuàng)新性之大，另一方面懂得了不同風(fēng)格小說之間的特色與差異，更深挖了文學(xué)美感之路。

第五段：思考古典與現(xiàn)代關(guān)系

雖然古典小說寫作時代遙遠(yuǎn)，但其所涉及的問題、主題和人性卻具有普適性和現(xiàn)代性，這使許多人來到古典小說中去尋找生活的智慧、即使是當(dāng)今替代品也無法代替的思維方式。對于我們現(xiàn)代人來說，古典小說是一面照妖鏡，讓人從中認(rèn)清自己、啟發(fā)的智慧與生活法則。比如說《西游記》中的因緣、享受、劫難思想和法律、作惡的后果和祭拜不祥之地；《三國演義》中的智慧言行等等，可以直接啟迪到我們當(dāng)代人的心靈。當(dāng)我們走出了漫長的時空、深入到文化中去感受，才能更好的發(fā)現(xiàn)自己生活中的瑕疵與不足，并從中找到解決之策。

以上是我與幾大古典小說的親密接觸，我步入其中，體悟其中的人性、文化、美學(xué)，然后更好的在現(xiàn)實生活中去探究人生的意義。在此，希望所有人都能像我一樣，去體驗古典小說的內(nèi)涵與魅力，領(lǐng)略其中的精髓，才能更好地感受到歷史文化的厚重，以及文學(xué)所滲透出來的魔力。

中國古典舞身韻心得體會篇五

隨著古典舞教材的日臻完善以及古典舞作品的頻頻奪冠，很多人都想練好中國古典舞了，那么，中國古典舞身韻元素練習(xí)分享給大家，歡迎大家閱讀！

在坐的姿態(tài)上通過呼氣，使氣息下沉，感覺氣沉丹田，以沉氣帶動腰椎從自然垂直狀一節(jié)一節(jié)下壓而形成胸微含，身微彎狀，眼皮隨沉氣慢慢放松。

在沉的基礎(chǔ)上，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎從微彎狀一節(jié)一節(jié)直立，感覺頭頂虛空，提至胸腔之氣不能憋住，隨著頭頂虛空而感覺向上延伸，同時眼皮逐漸張開，瞳孔放神。

在“沉”的過程中，用肩的外側(cè)和胸大肌向8點或2點水平?jīng)_出，肩與地面保持水平線，切記上身不要向前傾倒，感覺腰側(cè)肌拉長，頭與肩相反，肩向左沖，頭略向又偏，眼和沖的.方向一致。

* 首先“提”，然后在“沉”的過程中，用后肩部及后肋側(cè)帶動上身向4點或6點“*”出，感覺前肋往里收，后背側(cè)肌拉長，要求肩與地面保持水平拉出，決不能有躺倒之感，身如向右*，頭則微向左轉(zhuǎn)，眼平視放神，頭及頸部略向下梗。

做法：過程和“沉”一樣，但加強胸腔的內(nèi)收，雙肩向里合擠，腰椎形成弓形，空胸低頭?！锖辈皇桥匝歉杏X雙肩里合與胸腔收 縮，可用雙手抱肩尋找感覺。

做法：和“含”相反的動作，在“提”的過程中，雙肩向后掰，胸盡量前探，頭微仰，使上身的肩胸完全舒展開。

注意：“含腆”是里含外開形成的前后運動。

中國古典舞身韻心得體會篇六

中國古典小說因其博大精深、形象生動、情節(jié)曲折而備受關(guān)注，具有著深遠(yuǎn)的歷史價值和文學(xué)意義。筆者近來也有了一些讀古典小說的心得體會，愿與讀者分享。

第二段：人物描寫的藝術(shù)

中國古典小說最大的優(yōu)點在于其人物描寫。比如《紅樓夢》中寶黛、賈母、王夫人等人物，筆者在閱讀過程中無不為他們的形神兼具和行文間的瑰麗所驚嘆。無論是寶釵的剛毅佳麗，還是黛玉的柔弱反叛，都深深地留在了讀者的腦海中，成為經(jīng)典形象。

第三段：情節(jié)把握的藝術(shù)

古典小說中的情節(jié)也是其值得品味的地方。《西游記》中孫悟空的一系列冒險經(jīng)歷，濃縮了中國的神話傳說和哲人智慧，猶如一場奇妙的旅行。而《水滸傳》中在極度苦難面前描繪出眾人頑強不屈、不畏犧牲的戰(zhàn)斗精神，沖擊人心。這些小說情節(jié)的精妙絲毫不亞于現(xiàn)代作品，值得我們反復(fù)體味。

第四段：語言之美的品味

中國古典小說的語言，充滿了濃重的文化內(nèi)涵和精粹華美的筆法。從《紅樓夢》中“十二娘詩”中的“直忘當(dāng)日到宜珍，眉黛爭教掌上珍”的精妙用詞，到《西游記》中孫悟空的“九斤黃袍，鎖喉銅籠”的形象描寫，都充分展現(xiàn)了小說語言之美的品味。

第五段：思考與啟示

中國古典小說不僅具有文學(xué)價值，更具有文化和精神的積淀。其人文精神、審美情趣和思辨力量都深深地影響我們的人生態(tài)度。在閱讀古典小說的過程中，我們可以感受到其中滋養(yǎng)人心的智慧與啟示。小說中的人物命運與我們的人生經(jīng)驗相似，在學(xué)習(xí)中汲取經(jīng)驗，便能很好地啟迪自己。

總結(jié)：本文通過對古典小說的人物描寫、情節(jié)把握以及語言之美的品味，探究了古典小說的鑒賞之道，并最終呼應(yīng)多方思考，引導(dǎo)我們在閱讀中接受這些啟示，進一步體現(xiàn)出中國古典小說的價值和重要意義。

中國古典舞身韻心得體會篇七

中國古典舞是中華民族寶貴的藝術(shù)瑰寶，具有深厚的歷史底蘊和獨特的文化內(nèi)涵。近日，我在學(xué)校開設(shè)的中國古典舞鑒賞課上，深入了解了這門古老藝術(shù)的魅力與精髓，感受到了舞蹈藝術(shù)的無窮魅力，對中國古典舞有了更深刻的理解。在這門課上，我從舞蹈形態(tài)、舞蹈技巧、舞蹈表演以及舞蹈意境等方面獲得了很多收獲與體會。

在中國古典舞鑒賞課的第一節(jié)課中，老師為我們普及了中國古典舞的基本形態(tài)，他告訴我們古典舞追求優(yōu)雅、端莊、高貴，它的動作以曲線為主，充滿優(yōu)美的大臂、手指和腳趾的動作。我們通過觀看老師的示范和學(xué)習(xí)基本的舞蹈動作，感受到了優(yōu)雅舞姿的獨特美感。這種優(yōu)美的形態(tài)讓我感到古典舞所追求的是一種精神的飄逸，它表現(xiàn)出的是一種深度的情感、文化內(nèi)涵和審美標(biāo)準(zhǔn)。

在課程的第二部分，老師向我們展示了中國古典舞的技巧特點。他講解了古典舞蹈的身體控制與平衡，如如何用腳尖點地、身體的轉(zhuǎn)動與旋轉(zhuǎn)、以及頭、頸、腿部的配合等。通過觀看老師的示范和實踐，我發(fā)現(xiàn)古典舞的技巧要求十分高，需要舞者具備很好的柔韌性和體力。在練習(xí)中，我學(xué)會了如何利用身體的各個部分共同完成一個動作，以及如何準(zhǔn)確地掌握舞蹈的節(jié)奏和力度。這些技巧的掌握不僅提升了我的身體協(xié)調(diào)能力，也更深入地理解了古典舞蹈的內(nèi)涵和意義。

在舞蹈表演方面，我逐漸意識到中國古典舞在情感表達上的獨特之處。每一次觀看舞者的表演，我都能感受到他們對角色的刻畫與情感的表達。在古典舞蹈中，舞者可以通過各種鋪陳性的肢體語言表達出瞬間的波瀾和情緒起伏，這種表演方式讓我仿佛能讀到舞者內(nèi)心的起伏和矛盾，這種情感的傳遞也是古典舞的獨特魅力所在。

最后，古典舞給我留下最深的印象是它所傳達的意境和思想。通過觀看中國古典舞劇，我體會到了舞者通常會選擇古詩、唐詩和畫作作為表演的主題，借助身體的動作來詮釋其中的情感和意境，以帶給觀眾一種美的享受與心靈的觸動。這種意境的傳達不僅通過動作和神態(tài)的描繪來完成，更重要的是通過內(nèi)心的體驗和對藝術(shù)的理解來實現(xiàn)。這讓我深深感到，中國古典舞是一門需要舞者融入自己的情感和思想的藝術(shù)，它要求舞者通過自己的體驗和感悟來真正詮釋角色和表達內(nèi)心的情感。

通過這門中國古典舞鑒賞課程的學(xué)習(xí)，我對中國古典舞有了更加深入的了解。我了解到這門藝術(shù)瑰寶的內(nèi)涵和意義，同時也更加感受到了舞蹈藝術(shù)的魅力。中國古典舞所追求的優(yōu)雅形態(tài)、高超技巧、情感表達和意境傳達，都使我產(chǎn)生了對這門藝術(shù)的深深喜愛和向往。我相信，在未來的學(xué)習(xí)和實踐中，我會繼續(xù)追求對中國古典舞的理解和熱愛，并將之融入到自己的生活與表達中。

中國古典舞身韻心得體會篇八

第一段：舞劍舞的背景介紹（200字）

自古以來，中國舞蹈便以其獨特的魅力和精湛的技藝吸引著世界的目光。其中，古典舞劍舞作為中國傳統(tǒng)舞蹈的重要形式之一，以劍為道具，展現(xiàn)出舞者的飄逸和力度，并且以其獨特的韻律和表達方式深受廣大觀眾的喜愛。古典舞劍舞不僅融合了華夏文化的博大精深，也傳承了傳統(tǒng)舞蹈的精髓，讓人們感受到了中國古典舞蹈的獨特魅力。

第二段：劍舞的流派與特點(200字)

中國古典劍舞有著不同的流派，如越劍、哈剃等。每個流派都有自己獨特的動作和表達方式。越劍舞是一種以劍為主要表演道具的舞蹈形式。劍在舞者手中翩翩起舞，舞姿矯健，給人以豪邁和震撼的感覺。哈剃舞則較為輕盈，注重手部的細(xì)節(jié)表達。這些不同的流派都有著精湛的技藝和優(yōu)雅的動作，讓觀眾感受到了中國古典舞蹈的美。

第三段：劍舞的藝術(shù)價值和內(nèi)涵(300字)

古典舞劍舞作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，有著重要的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵。首先，劍舞所表現(xiàn)的精湛技藝和優(yōu)雅舞姿展現(xiàn)了中國古代舞蹈的獨特魅力，對于舞者來說是對技藝的巔峰展現(xiàn)，對觀眾來說是一種視覺享受。其次，劍舞的動作和形態(tài)既有雄壯的氣勢，又有細(xì)膩的內(nèi)涵，通過舞者的身姿和劍的舞動，表達了中國文化中關(guān)于武士精神、武德修養(yǎng)等方面的價值觀念。劍舞以獨特的藝術(shù)形式向人們傳達了中國古代人們崇尚英勇和追求卓越的情感。

第四段：劍舞對于個人修養(yǎng)的意義(300字)

古典舞劍舞不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種訓(xùn)練和修養(yǎng)的工具。在學(xué)習(xí)和表演劍舞的過程中，舞者需要通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練來培養(yǎng)自己的耐力、堅韌和協(xié)調(diào)性，同時還需要將自己的情緒和心境融入到舞蹈中，通過不斷地練習(xí)和表演來提升自己的性格和修養(yǎng)。劍舞要求舞者全身心的投入和專注，只有通過不斷地努力和訓(xùn)練，舞者才能夠?qū)⑽璧秆堇[的更為完美，也更能夠培養(yǎng)個人的自律和毅力等素質(zhì)，對于個人的成長和發(fā)展有著積極的影響。

第五段：對古典舞劍舞的未來展望(200字)

古典舞劍舞作為中國文化的重要組成部分，不僅僅是一種傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與發(fā)展，更是交流和傳播中國文化的重要方式之一。今天，我們正處于一個全球化的時代，通過古典舞劍舞的表演和研究，能夠為國際社會帶去中國文化的精髓和卓越。在未來，我希望古典舞劍舞能夠得到更多的關(guān)注和支持，不僅在國內(nèi)能夠有更多的機會展示和傳承，同時也能夠向國際社會推廣，讓更多的人們了解和喜歡上中國古典舞蹈，從而推動中國文化的傳播和發(fā)展。

總結(jié)：舞劍舞作為中國古典舞蹈的重要形式之一，以其獨特的韻律和表達方式深受廣大觀眾的喜愛。它不僅展現(xiàn)了中國古代舞蹈的獨特魅力，還傳達了中國文化中關(guān)于武士精神和卓越追求的價值觀念。通過學(xué)習(xí)和表演古典舞劍舞，舞者不僅能夠提升自身的修養(yǎng)和性格素質(zhì)，同時也為國際社會傳播和推廣中國文化做出了貢獻。希望在未來，古典舞劍舞能夠得到更多的支持和發(fā)展，讓更多的人們了解并熱愛這一獨特的藝術(shù)形式。

中國古典舞身韻心得體會篇九

中國古典樂器源遠(yuǎn)流長，承載著中華民族的悠久歷史和豐厚文化底蘊，是中國傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。我心中對于中國古典樂器的理解與體會，具有深沉的情感和獨特的感悟。在與古典樂器相伴的過程中，我深深感受到了古樂帶給人們的美妙和獨特的魅力。下面我將從民族性、獨特音色、情感表達、歷史文化和傳承創(chuàng)新等方面，以五段式的寫作方式展開敘述。

首先，中國古典樂器具有濃郁的民族性，各類樂器獨具特色。如琵琶、古箏等彈撥類樂器以其悠揚的音色和委婉的樂曲吸引了眾多音樂愛好者；而古琴、笛子等管樂器則因其深情的音色和富有表現(xiàn)力的演奏方式而備受人們喜愛。這些樂器不僅具有鮮明的民族特色，更是中華文化瑰寶的代表。每一次演奏，都是對中華傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚。

其次，中國古典樂器所散發(fā)出的獨特音色令人陶醉。不同于西方樂器的清脆明亮，中國古典樂器的音色更加柔和、婉轉(zhuǎn)。比如古箏的音色陽剛有力、磅礴雄渾，將自然山水的靈動之美融入音樂之中；而古琴則具有深沉內(nèi)斂、細(xì)膩動人的特點，將人們帶到深山古寺之中，感受大自然與心靈的契合。無論是雄豪激昂還是細(xì)膩婉約，中國古典樂器的音色都能喚起人們內(nèi)心深處的共鳴與感動。

另外，中國古典樂器在表達情感方面有其獨到之處。琵琶的泠泠聲音可以表達出愁思憂愁，將演奏者的情感直接傳遞給聆聽者；古箏的悠揚旋律則能給人以寬慰之感，讓人靜靜地沉醉其中。而古琴的深邃音色則可讓心靈得到安寧和釋放，化解內(nèi)心的煩憂和疲憊。中國古典樂器以其獨特的表達方式，讓人們在音樂的空間中找到了情感的共鳴和撫慰。

此外，中國古典樂器還承載著豐富的歷史文化內(nèi)涵。古箏、古琴等古樂器可以追溯到數(shù)千年前的遠(yuǎn)古時代，是古代文人士大夫的知音和雅集中不可缺少的音樂伴奏；而琵琶、笛子等民間樂器則承載著普通百姓的生活情感和鄉(xiāng)土風(fēng)情。這些樂器不僅見證了中華民族的漫長歷史，更是對國家、民族的忠誠與贊美。通過學(xué)習(xí)樂器，我們不僅能感受到音樂之美，更能了解到中國古代的社會文化、歷史傳統(tǒng)和精神面貌。

最后，中國古典樂器的傳承與創(chuàng)新是當(dāng)前音樂界一個重要的話題。盡管古典樂器在傳承中有其困難之處，但是在各類音樂比賽、國際交流中，越來越多的年輕人選擇中國古樂器作為演奏的對象，推動了中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。例如，將古琴與西洋樂器進行合奏，創(chuàng)造出新的音樂形式和風(fēng)格，使得古典樂器與現(xiàn)代音樂形成了某種程度的融合。這種融合既保留了傳統(tǒng)音樂的特征，又吸收了現(xiàn)代音樂的元素，為中華音樂的繁榮發(fā)展帶來了無限可能。

總之，中國古典樂器以其民族性、獨特音色、情感表達、歷史文化和傳承創(chuàng)新等方面的特點，成為中華民族文化中不可或缺的一部分。在這些古典樂器中，我們能感受到祖先智慧與情感的傳遞，與樂器共鳴，與樂曲共舞，與音樂共鳴，讓我們體驗中華民族獨有的音樂之美。讓我們一起傳承和發(fā)揚中國古典樂器的美好，為中華文化的傳承與弘揚貢獻力量。

中國古典舞身韻心得體會篇十

中國古典舞作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，擁有悠久的歷史和獨特的魅力。作為一名愛好者和學(xué)習(xí)者，我從中汲取了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。在接下來的文章中，我將分享我的學(xué)習(xí)心得和體會。

首先，學(xué)習(xí)中國古典舞需要耐心和毅力。這個過程既充滿挑戰(zhàn)，也充滿樂趣。初學(xué)者可能會遇到困難，例如記不住舞蹈動作或掌握不了身體的平衡。然而，只要保持耐心和毅力，我們就能克服這些問題并取得進步。反復(fù)練習(xí)和不斷嘗試是取得突破的關(guān)鍵，通過不斷地修正和改進，我逐漸能夠感受到舞姿的優(yōu)雅和舒展。

其次，學(xué)習(xí)中國古典舞需要理解中國文化的背景知識。中國古典舞融合了中國傳統(tǒng)文化的精髓和美學(xué)。因此，了解中國的歷史和文化背景是非常重要的。例如，在學(xué)習(xí)舞蹈動作時，我了解到每個動作都有其獨特的含義和象征意義。這個理解幫助我更好地表達舞蹈的意境和情感。同時，了解古代詩詞和戲曲也有助于理解中國古典舞的藝術(shù)特點和意境。

第三，中國古典舞對身體的要求非常高。舞者需要具備良好的柔韌性、力量和平衡感。為了培養(yǎng)這些身體素質(zhì)，我每天堅持進行舞蹈訓(xùn)練和拉伸。舞蹈訓(xùn)練包括坐姿訓(xùn)練、站姿訓(xùn)練和舞蹈技巧練習(xí)等，這些訓(xùn)練幫助我提高了舞蹈的技巧和表現(xiàn)力。此外，飲食和休息也是保持身體健康的重要因素，我學(xué)會了合理安排飲食和睡眠時間，以保持良好的體態(tài)和狀態(tài)。

第四，中國古典舞注重舞者的內(nèi)在修養(yǎng)和情感表達。舞者不僅需要具備良好的舞蹈技巧，還需要通過舞蹈表達自己的情感和情緒。通過舞蹈，我學(xué)會了如何通過身體語言傳遞情感，如何展示舞蹈的內(nèi)在美和韻律感。每個舞蹈都有其獨特的情感表達，因此，我不僅需要學(xué)習(xí)舞蹈動作，還需要理解舞蹈的情感和意境。通過不斷地練習(xí)和演出，我逐漸提高了自己的情感表達能力，并找到了自己在舞臺上的獨特風(fēng)格。

最后，學(xué)習(xí)中國古典舞讓我更加熱愛中國傳統(tǒng)文化。中國古典舞是中國傳統(tǒng)文化的珍寶，它體現(xiàn)了中國人對美的追求和精神的表達。在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，我不僅對舞蹈本身產(chǎn)生了濃厚的興趣，也逐漸對中國的歷史、文化和藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣。我開始研究中國傳統(tǒng)文化，了解中國各個歷史時期的文化特點和藝術(shù)風(fēng)格。這種對中國傳統(tǒng)文化的研究和了解，使我更加深入地理解和熱愛中國古典舞。

總之，學(xué)習(xí)中國古典舞是一段充滿挑戰(zhàn)和樂趣的旅程。通過不斷地練習(xí)和學(xué)習(xí)，我在舞蹈技巧、舞蹈意境、情感表達等方面都取得了一定的進步。同時，學(xué)習(xí)古典舞也讓我更加熱愛中國傳統(tǒng)文化，對中國的歷史和藝術(shù)有了更深入的了解。我相信，通過持之以恒的學(xué)習(xí)和努力，我將能夠在古典舞的道路上不斷進步，為傳承和發(fā)展中國古典舞做出自己的貢獻。

中國古典舞身韻心得體會篇十一

中國古典舞是一門獨特而精妙的藝術(shù)形式，它追求著舞者體態(tài)的完美、氣韻的獨特性，以及對中國傳統(tǒng)文化的傳承。作為一名中國古典舞愛好者，我不斷學(xué)習(xí)和探索，從中汲取經(jīng)驗和體會。在這個過程中，我深深體會到古典舞的技巧與心得，下面將從身體掌握、舞蹈技術(shù)、身心合一、舞臺表現(xiàn)和氣質(zhì)養(yǎng)成五個方面進行敘述。

首先，正確的身體掌握對于展現(xiàn)古典舞的美感至關(guān)重要。古典舞要求舞者保持身姿的優(yōu)美和舞臺形象的美觀。在學(xué)習(xí)古典舞的過程中，我不斷強調(diào)正確身體的姿勢及其動作的精準(zhǔn)，并不斷修正自己的動作。通過對舞姿的頻繁重復(fù)和鍛煉，使自己的身體能夠自然而然地擺動，將動作與音樂融為一體。同時，要注意舞姿的優(yōu)美和身體的協(xié)調(diào)性，通過不斷訓(xùn)練使自己的身姿更加完美，展現(xiàn)出古典舞的獨特美感。

其次，掌握古典舞的技巧也是非常重要的。古典舞的技巧包括身體的力量、柔韌性和平衡感等，這些都需要經(jīng)過長時間的學(xué)習(xí)和鍛煉才能夠掌握。在學(xué)習(xí)過程中，我注重細(xì)節(jié)，不斷強化自己的基本功，如扇子的打開、旋轉(zhuǎn)、轉(zhuǎn)身等。同時，通過不斷提高自己的舞蹈技巧，如跳躍、轉(zhuǎn)體、倒立等，使自己的舞蹈更加動感和有力量感。掌握這些技巧后，我在舞臺上的表演更加自如和流暢，呈現(xiàn)了古典舞獨特的魅力。

第三，古典舞融合了身心合一的要求。在古典舞的表演中，舞者需要將自己的身體與心靈融為一體，用心演繹每一個動作。要想將身心合一，舞者需要保持良好的心理狀態(tài)和身體狀態(tài)。學(xué)習(xí)古典舞，我發(fā)現(xiàn)自己需要更加細(xì)致地感受和認(rèn)識自己的身體，將舞蹈與自己的內(nèi)心情感相結(jié)合。只有通過自我觀察，深入了解自己的身體、心理和情感，才能真正感受到舞蹈的美和內(nèi)涵。

第四，舞臺表現(xiàn)是古典舞的重要組成部分。在古典舞的表演中，舞者不僅要有出色的技藝，還要有不同角色的表演能力。在表演過程中，我注意提升自己的舞臺魅力和舞蹈的感染力，通過練習(xí)舞蹈動作、表情和眼神等細(xì)節(jié)，將角色的形象更加鮮明地展現(xiàn)出來。在表演中，我也會注重與舞臺的互動，通過調(diào)整步伐、節(jié)奏和表情的變化，與觀眾產(chǎn)生共鳴。通過不斷實踐和練習(xí)，我逐漸提升了自己的舞臺表現(xiàn)能力，使觀眾能夠更好地感受到古典舞的魅力。

最后，培養(yǎng)古典舞的氣質(zhì)是必不可少的。古典舞在培養(yǎng)舞者的氣質(zhì)方面有著獨特的要求，如修養(yǎng)、儀態(tài)和氣場等。在學(xué)習(xí)過程中，我注重提升自己的修養(yǎng)水平，通過讀書、欣賞中國文化、修煉內(nèi)功等方式，使自己的氣質(zhì)更加優(yōu)雅、大氣。同時，我還關(guān)注自己的儀態(tài)和身體形態(tài)，不斷調(diào)整自己的姿勢和形象，使觀眾在觀看演出時感受到我身上獨特的氣場。

總之，學(xué)習(xí)和表演古典舞是一項需要持續(xù)努力和長期鍛煉的艱難過程，但也是一段無比美妙和充實的旅程。通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我深刻體會到了古典舞的技巧與心得，這種體會成為了我在舞蹈道路上前行的動力和能量。我相信，只要堅持并不斷努力，我將能夠更好地展現(xiàn)古典舞的美感和魅力。

中國古典舞身韻心得體會篇十二

中國古典舞是中國傳統(tǒng)文化重要組成部分之一，可以追溯到上千年前，經(jīng)過多年的發(fā)展，逐漸形成了一套完整的舞蹈體系。中國古典舞組合是一支由數(shù)名舞者組成的團隊，通常由一名領(lǐng)舞和多名配舞組成。其舞蹈風(fēng)格非常優(yōu)美，動作流暢而優(yōu)雅，展現(xiàn)著中國古代的高度文化底蘊和精神內(nèi)涵。

第二段：中國古典舞組合的重要性

中國古典舞組合在中國文化中具有非常重要的地位。它不僅是中國傳統(tǒng)文化的代表之一，同時也是中國文化與世界文化交流的橋梁。由于其獨特的韻律和美學(xué)價值，中國古典舞組合在世界范圍內(nèi)享有廣泛的聲譽，成為中國文化的重要形象之一。因此，中國古典舞組合的發(fā)展與傳承始終備受國家和文化界的關(guān)注和支持。

第三段：中國古典舞組合的表演技巧

要成為中國古典舞組合的一員，需要具備卓越的舞技和身體素質(zhì)。在針對表演的舞蹈排練中，學(xué)習(xí)者需要牢記“雅俗共賞”的舞蹈特色即：具有優(yōu)美姿態(tài)和動作，又能迎合觀眾的審美，融入民間文化元素。在表演領(lǐng)域上，舞者需要精益求精，不斷練習(xí)，不斷提高自己的舞蹈技巧和舞蹈表現(xiàn)力，才能精湛地將自己的表演呈現(xiàn)給觀眾。

第四段：中國古典舞組合的文化精髓

中國古典舞組合所展現(xiàn)的文化精髓是其極具吸引力的一面。其舞蹈所承載的文化歷史、文化底蘊和文化內(nèi)涵，使觀眾能夠深入體驗中國傳統(tǒng)文化的精髓。例如，中國古典舞蹈中常出現(xiàn)的手勢和動作，都蘊含著深刻的文化內(nèi)涵，如曲線方圓是陰陽的象征，雙手合十是古代禮儀之一的表示等等。

第五段：結(jié)論

總之，中國古典舞組合是中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的重要組成部分。它在表演的藝術(shù)上注重舞者的姿態(tài)、形體以及舞蹈技巧，更加注重文化藝術(shù)上的內(nèi)涵和精髓。我們應(yīng)該珍視并傳承這一非常寶貴的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，以期將其發(fā)揚光大，讓更多的人了解并喜愛中國傳統(tǒng)文化。

中國古典舞身韻心得體會篇十三

中國古典舞身韻凝聚著中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范，蘊含著千百年來傳統(tǒng)舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發(fā)展成為具有時代性的獨特的藝術(shù)語言。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于中國古典舞身韻的內(nèi)涵，歡迎閱讀欣賞，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

產(chǎn)生于二十世紀(jì)80年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認(rèn)識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞《身韻》課，使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，而是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的另一舞種和體系?！?/p>

身韻的主要藝術(shù)特征，是對形體動作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。 “身韻”從字面上來解釋，可以說是“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂?，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機結(jié)合及滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及其審美的精髓。將身法與韻律相結(jié)合，使結(jié)合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動形體的藝術(shù)特征，在更高的文化層次上體現(xiàn)了中華民族宏揚神形兼?zhèn)涞膶徝捞卣?。根?jù)舞蹈自身的特性，提煉出元素化動作，在新的基礎(chǔ)上，達到形與神的獨特結(jié)合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美。身韻要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”、“點、線”互含的審美原則，這一點集中體現(xiàn)了古典舞民族性的“形”“神”統(tǒng)一的藝術(shù)特征。

形是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。在“形”上必須首先

解決體態(tài)上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。如：《扇舞丹青》讓更多的人欣賞到中國當(dāng)代古典舞“擰、傾、圓、曲”的人體形態(tài)，領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)舞蹈行云流水、迂回婉轉(zhuǎn)、閃轉(zhuǎn)騰挪、剛?cè)嵯酀膭幼饕庀?，理解到“和諧就是美”的審美原理、感受到“神形兼?zhèn)洹钡膬?nèi)在精神氣質(zhì)、感悟到“天人合一”的深層內(nèi)涵。同時向人們展示出中國書法的那種平穩(wěn)凝重、奔放飄逸的神韻，體現(xiàn)出中國藝術(shù)形態(tài)豐富、富有變化的特點。

中國古典舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲”決不是什么人杜撰出來的審美標(biāo)準(zhǔn)，從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難發(fā)現(xiàn)，這樣的審美標(biāo)準(zhǔn)是自古至今通過藝術(shù)家們不斷努力創(chuàng)新演變而來的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道彎”，戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽面”、“三塊瓦”、“擰麻花”，中國民間舞中的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，中國武術(shù)中的“龍形”、“八卦”，無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。人們對古典舞常用“行云流水”、“龍飛鳳舞”、“曲折婉轉(zhuǎn)”、“閃轉(zhuǎn)騰挪”等加以贊譽，這一切形象化的描述，實際上離不開運動中“圓”和“游”這兩個特征。古曲舞確實太注重“圓”的空間美和“游”的流動美了!這也許和中國人崇尚龍的`圖騰和把宇宙看成是“陰陽”和“八卦”這種心理分不開的。

任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。但是究竟什么是“神韻”呢?古人說神韻是一種“無跡可求，透徹玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之緣，言有盡而意無窮”的感覺。還有人說“神韻真如神龍，令人見首不見尾，或者首尾皆不能見”。難道神韻真是如此之重要而又無法弄明白嗎?我們認(rèn)為至少在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認(rèn)識的，是可以感覺的。而且只有把握住了“神”，“形”才有了生命力。中國古典舞中充滿中國傳統(tǒng)舞蹈文化體態(tài)形象，將古典舞與中國傳統(tǒng)文化在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術(shù)境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠(yuǎn)的意境?！靶挝磩印⑸裣阮I(lǐng)、形已止、神不止”這一口訣形象地、準(zhǔn)確地解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。因此，在身韻中，每一個最細(xì)微的過程、最簡單的動作都應(yīng)是陶冶神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻并不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導(dǎo)支配作用的藝術(shù)靈魂?？梢哉f，沒了神就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

不隨意亂用技巧，不張揚，不浮躁，通過舞者身體那快慢相宜、剛?cè)嵯酀?、抑揚頓挫、錯落有致的運動，將肢體動作的幅度、力度、速度、重力和空間相結(jié)合。時而高山墜石、千里陣云，忽而春蠶吐絲、綿里藏針的舞蹈形象、形式之美，令人如夢如幻、如癡如醉?！皠拧辈粌H貫穿于動作的過程之中，在結(jié)束動作時的“勁”更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”――體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”――給予即將結(jié)束的體態(tài)造型以一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后的造型?！吧駝拧报D―一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。這一切無不體現(xiàn)出了中國古典舞獨有的舞蹈韻味和獨特的精神氣質(zhì)，讓人們在意醉神迷、出神入化中品味中國古典舞蹈向前發(fā)展的無窮神韻。

古典舞在節(jié)奏上的特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的。我們民族音樂很少像西洋音樂那樣強弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結(jié)合的特點。因此，所形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如剛?cè)帷屿o、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動律特點和韻律感。無論是一氣呵成、順?biāo)浦鄣捻槃?，還是相反相成的逆向動勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又產(chǎn)后并達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一，這正是中國古典舞“身韻”的出發(fā)點和歸宿。

“呼吸”在中國傳統(tǒng)思想文化中占有非常重要的地位，不光是古典舞，包括國粹京劇和武術(shù)也很重視“呼吸”的作用。我們在表現(xiàn)任何一個舞蹈作品中，都離不開“呼吸”的運用。一個好的藝術(shù)作品，除了編導(dǎo)的構(gòu)思創(chuàng)意和演員的表演外，“呼吸”運用的好與壞也是很關(guān)鍵的。因而“呼吸”在中國古典舞中占有重要的位置。古典舞講究氣平、氣勻、氣穩(wěn)，以求意穩(wěn)、心穩(wěn)、勁達。若能如此，方能在表現(xiàn)舞蹈作品時做到 “氣從意暢，神與境合”。由此可見，中國古典舞最突出的美學(xué)特征便是講究“呼吸”。例如中國古典舞中“云手”、“晃手”及一些程序化了的舞蹈造型中的“射雁”、“順風(fēng)旗”等，這些造型的完成，都是由氣息帶動而完成的?！昂粑痹谖鑴又衅鸬綕櫥瑒┖蛣幼髦g的連接氣息作用，使之產(chǎn)生一種延續(xù)性，而這種延續(xù)性可給人以“韌”和“律”的感受。中國古典舞，以一吐一納的氣息巡回往返，在“沖”、“靠”、“腆”、“移”之中形成以“云肩轉(zhuǎn)腰”味代表的運動規(guī)律，并以呼吸控制而達成的“擰、傾、曲、圓”的空間軌跡，折射出中華民族獨特的精神脈動和氣質(zhì)神韻。

“身韻”已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規(guī)范?！吧眄崱辈皇墙K結(jié)，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現(xiàn)了中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風(fēng)格及強有力的表現(xiàn)能力，成為中國古典舞的核心和主要標(biāo)志，是中國古典舞藝術(shù)靈魂的所在!

中國古典舞身韻心得體會篇十四

中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征;就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內(nèi)核已趨穩(wěn)定，其理論基礎(chǔ)也已比較扎實，運動系統(tǒng)已經(jīng)形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認(rèn)識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當(dāng)?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學(xué)的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術(shù)魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段?！靶?、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達到形神兼?zhèn)?，?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。

形是指形體外部的動作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

眾所周知，通過對傳統(tǒng)藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須 首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰

蹶

這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認(rèn)識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心這一概念中，身韻強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念。強調(diào)神韻，強調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”?？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止?！边@一口訣形象的、準(zhǔn)確的'解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。

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