專業(yè)創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文大全（21篇）

通過總結(jié)，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足，為進步做好準備。寫一篇完美的總結(jié)，需要充分了解和理解所總結(jié)的內(nèi)容。如果想了解更多優(yōu)秀的總結(jié)寫作，可以參考以下范文進行學習和分析。

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇一

一、基本訓練

1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調(diào)整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練?；诖耍撉傺葑噙^程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤。可以說，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習。可以說，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協(xié)調(diào)能力，在實際教學中，聯(lián)系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。

二、素養(yǎng)培養(yǎng)

1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎(chǔ)動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術(shù)不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關(guān)鍵點，如此才會減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。

三、結(jié)束語

綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。

參考文獻

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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇二

一、心態(tài)對鋼琴表演的影響

鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經(jīng)過了長時間訓練并擁有多次演出經(jīng)驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。

二、鋼琴演奏效果與心理素質(zhì)的關(guān)系

眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術(shù)的認知技能技術(shù)和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對于樂曲的理解進行結(jié)合，并配合作者原本所想表達的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。

三、良好的對鋼琴演奏的影響

鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內(nèi)心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構(gòu)建。

四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法

（一）保持隨機的應變能力

在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質(zhì)訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。

（二）總結(jié)經(jīng)驗教訓

總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經(jīng)過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結(jié)果，應該認真吸取每次一表演時的經(jīng)驗，將優(yōu)秀的經(jīng)驗進行總結(jié)，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經(jīng)驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。

五、結(jié)論

在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質(zhì)―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質(zhì)是分不開的。一個人的心理素質(zhì)可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質(zhì)。

參考文獻

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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇三

一、鋼琴教學模式

（一）對鋼琴教學模式進行創(chuàng)新的原因傳統(tǒng)的鋼琴教學模式僅僅只是鍵盤上幾個音符的組合，教師不僅沒有更深入地了解作曲家在創(chuàng)作時的感情，也不能把自己對音樂的情感真正地融入到教學、演奏當中去。這也就造成了演奏出的曲子不能完全表現(xiàn)出作曲家的意圖，曲子聽起來完全沒有情感，所以對鋼琴教學的改革是未來鋼琴教育事業(yè)的必然發(fā)展趨勢。在音樂的培養(yǎng)和教學中，講究的就是充分發(fā)揮學生的思想創(chuàng)造力，而鋼琴就是一種能夠很好地發(fā)掘?qū)W生思想創(chuàng)造力的一種音樂形式，但是傳統(tǒng)的鋼琴教學模式并沒有把學生的這種思想創(chuàng)造力發(fā)掘出來。鋼琴的演奏中不單是要把樂譜呈現(xiàn)出來，更多的是要把作曲人的情感和自己對音樂詞譜的理解表達出來，呈現(xiàn)出不一樣的、有感情的音樂，換句話說，演繹的過程即是對音樂的.第二次創(chuàng)作，對原音樂創(chuàng)作的不斷豐富和加深。未來鋼琴的教學能夠達到何種創(chuàng)新程度，對學生的學習是否有更大的幫助就取決于未來鋼琴教學模式能夠獲得多大的創(chuàng)新成果。

（二）我國鋼琴教學模式的類型

（3）探究教學模式。這種教學模式相比較傳統(tǒng)的傳授教學模式更為放松，屬于開放式的教學模式。但同時，這種教學模式對師生的要求都很嚴格，要求教師和學生不僅要一起發(fā)揮自身的主動性和創(chuàng)造力，還要互相積極配合，團結(jié)協(xié)作，不斷的磨合。教師應該以最大的熱情投入到教學當中去，能夠積極地幫助學生，激發(fā)學生內(nèi)心的學習熱情和想要積極探究的欲望，能夠在教學中讓學生積極的去學習，這樣才達到以探究為主的教學模式的目的。

二、對于鋼琴教學的創(chuàng)新模式的構(gòu)建與思考

（一）重視引導性和啟發(fā)性教學模式想要成功地對鋼琴教學模式進行改革和創(chuàng)新，就必須先從教學手段上進行改革，傳統(tǒng)的教學模式只是單純的教師對教學內(nèi)容進行講解、授課，學生也只是完成教師交代的學習任務，缺乏創(chuàng)新性，這也是導致教學枯燥乏味、學習效果不明顯的主要原因所在。新的鋼琴教學模式就是要注重培養(yǎng)學生的自主探究性，目的是希望將專業(yè)知識、技巧性知識和學生本身的創(chuàng)造力相結(jié)合，從而演奏出具有個性的音樂。因此，在教學中，教師對學生的培養(yǎng)首先要從理論基礎(chǔ)開始，注重對理論基礎(chǔ)課程的教學，讓學生對不同的音樂風格有所了解，進而更好理解演奏的目的與方式。除此之外，在教學方面，教師應該尤其注重對學生的引導和啟發(fā)，引導學生接受新的理念，培養(yǎng)學生的自身素質(zhì)，這對陶冶學生鋼琴藝術(shù)的情操有很大的幫助。通過教師的引導和啟發(fā)，能夠讓學生在美感與情感上對音樂產(chǎn)生一定的感悟，進而為自己以后的創(chuàng)作和發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

（二）在教學模式中對音樂的選擇在鋼琴教學中，教學方法與教學模式是一方面，對音樂的選擇則是另一方面。教師對音樂選擇的不同，會使得學生對音樂知識掌握也存在一定的差異。若音樂教師能夠正確地對音樂進行選擇，那么教學就會相對變得更加容易。這就要求學生對音樂鋼琴的理解程度和對專業(yè)知識的掌握程度有更高的要求，因為只有這樣，才能結(jié)合自身的因素選擇正確的教學模式。因此，教師在教學中要讓學生自主獨立地完成音樂的設(shè)計，才能有效地促進學生表現(xiàn)力的提升與演奏風格的創(chuàng)新。

（三）鋼琴教學模式與鋼琴創(chuàng)新活動一直以來，將課外活動與課堂教學相結(jié)合都被作為一種高效的教學模式，可以讓學生結(jié)合實際生活情況更加有效地理解學習內(nèi)容。這種教學方法在鋼琴教學中也同樣適用，鋼琴教學過程中，教師應該多設(shè)計與鋼琴教學有關(guān)的藝術(shù)活動，組織學生參加活動，讓學生鍛煉自己的能力，使學生有足夠的能力完成獨立演奏。教師要給學生提供一個鍛煉和表現(xiàn)的舞臺，鍛煉學生的表現(xiàn)能力、培養(yǎng)學生的自信心和創(chuàng)新精神。同時更應注意的是要多與學生進行溝通，了解他們存在的不足，進行針對性的專業(yè)指導，幫助學生不斷完善自己。

三、總結(jié)

總而言之，鋼琴教學的目的不僅在于教給學生專業(yè)的鋼琴知識，更重要的是注重培養(yǎng)學生的鋼琴能力和素質(zhì)，發(fā)揮學生的音樂才能、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力，不斷完善自身條件，實現(xiàn)自我價值，從而使學生能夠在這個飛速發(fā)展的社會更好地生存和發(fā)展。因此，未來的鋼琴教學模式應該不斷更新和改革，探索新的教學模式，這樣才能使鋼琴教學不斷前進、更好地為學生服務。

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇四

摘要：鋼琴教學模式需要建立在教學、學習理論以及教育思想的基礎(chǔ)之上。這個模式的本質(zhì)就是實現(xiàn)教學大綱的目標，通過相應的主題來構(gòu)建相應的教學結(jié)構(gòu)理論框架，并讓具體的教學活動變得靈活和可操作性。本文研究的重點就是對鋼琴教學模式進行了理論研究，并在此基礎(chǔ)上提出了構(gòu)建合理的鋼琴教學模式的具體措施。

關(guān)鍵詞：鋼琴；教學模式；合理構(gòu)建

1創(chuàng)建鋼琴教學模式的必要性分析

1.1藝術(shù)思維的引導效應

在音樂教學中，鋼琴教育模式能夠?qū)ζ渌魳沸问降慕逃a(chǎn)生顯著的影響，學生在彈奏鋼琴過程中，那些跳動的音符會深刻的感染學生，并促進他們音樂修養(yǎng)的提升，由此可見，創(chuàng)新鋼琴教學模式極為重要。而培養(yǎng)學生的音樂思維關(guān)鍵在于提升學生對音樂的感悟和理解水平。音樂能夠給聽眾帶來意境之感，在演奏時，必須要對音樂的內(nèi)涵和情感有著深刻的理解，才能夠讓自己的演奏被良好的駕馭，而且也能夠?qū)⒆陨淼那楦谐浞值匕l(fā)揮出來。所以在教學時，可以引領(lǐng)學生注重這些領(lǐng)域進而培養(yǎng)他們的思維模式，這樣才能夠展現(xiàn)出鋼琴教學模式的創(chuàng)新價值。

1.2教學發(fā)展的需要

在教學過程中，只有通過教學模式的創(chuàng)新，才能夠更好地培養(yǎng)學生的認知水平，而且也能夠更好地提升教學質(zhì)量。作為老師可以對音樂中的旋律密度、和聲色彩、布局等環(huán)節(jié)加以引導教學，讓學生能夠主動的對這些知識進行認真分析，進而促使他們能夠基于音樂產(chǎn)生相應的意境，從而讓他們在演奏過程中將情感和思維植入其中，再加上持續(xù)的訓練，就能夠利用嫻熟的技巧來將自己的情感彈奏出來。

1.3提升學生學習能力的需要

鋼琴教學本身具有抽象性，學生在反復練習時，必須要時刻重視指法的訓練，同時還需要加強旋律訓練，另外還需要對樂曲的內(nèi)涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》這個初級鋼琴練習教學時，學生首先要對該樂曲的意義進行了解，然后對其旋律和彈奏指法進行熟悉，接著將自己的感悟通過相應的演奏流淌出來，而不是呆板的演奏。鋼琴教學離不開感情思維，因此極具抽象性，作為演奏者，必須要對樂曲有著深刻的感悟才能夠讓自己的彈奏打動別人。為此作為老師，就需要通過創(chuàng)新的教學模式，讓學生的感悟和情感充分的帶入到演奏中，從而提升讓他們的學習能力。

2大學鋼琴教育教學模式的理性反思

2.1在教學時沒有注重學生個體的差異

在大學期間，很多學生的鋼琴水平都有顯著的差異，然而在實際教學中，老師并不注重學生技能個體的差異，認為學生之所以選擇鋼琴作為自己的專業(yè)，那么他們的基礎(chǔ)技能基本上得到良好掌握。于是就按照這個基礎(chǔ)來進行教學，此時一些基礎(chǔ)能力較差的學生就難以適應。雖然藝術(shù)類學生在考學之前都需要經(jīng)過技能評測，可是統(tǒng)一的測試很難掌握學生的綜合情況。如果老師不能夠重視學生個體的差異，采用差異化的教學，就很容易讓一些學生的自信心出現(xiàn)負面影響，并讓他們逐漸失去學習鋼琴的興趣和熱情。

2.2教學內(nèi)容單一乏味

當前，在鋼琴課堂教學中，不少鋼琴老師的教學理念及其方法都相對落后，他們都是課堂的主導，學生在課堂教學中只能夠被動地接受知識。再加上老師的教學手段相對單一，這讓很多學生逐漸喪失學習興趣和積極性，于是課堂教學的質(zhì)量和效果就難以提升。另外，老師在選擇教學曲目時，更多注重名人作品，這必然會對學生的練習范圍帶來負面壓制，于是學生只能夠一味地模仿名家名作，很難實現(xiàn)自我創(chuàng)作，學生的鋼琴藝術(shù)能力就很難得到提升。

3大學鋼琴教育教學模式的合理構(gòu)建

3.1明確教學目標

大學的鋼琴教學改革是我國素質(zhì)教育改革的重要構(gòu)成，老師隊伍整體素質(zhì)的提升和它的質(zhì)量有著密切的關(guān)系，而且良好的鋼琴教育也能夠促進社會音樂水平的提升。高校的鋼琴教育首先要明確具體的教學目標。而這個目標就是為社會培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的中小學音樂老師和高水平的演奏者。目前一些高校已經(jīng)注重自己教學理念的革新，積極的培養(yǎng)藝術(shù)類的通才，可以掌握多種藝術(shù)知識的高素質(zhì)人才。比如在鋼琴教學中還加入美術(shù)、舞蹈等方面的知識教學。這是因為大學鋼琴是一種基礎(chǔ)性的學科，主要是為樂理等的后續(xù)學習打下基礎(chǔ)。因此在教學中要注重內(nèi)容的實用性，盡量運用集體授課模式，鋼琴技法要求可被適當調(diào)低，注重和聲、演奏、識譜等綜合技能的培養(yǎng)。

3.2實現(xiàn)學生學習中的主體地位

在新的教育改革環(huán)境下，學生的自主學習空間被有效擴大，學生逐漸在教學中轉(zhuǎn)變成主體。這種教學理念同樣適用于大學鋼琴教育。傳統(tǒng)的鋼琴教學主要采用的是老師示范，學生模仿，老師糾正，再到正確演奏的方式來進行教學。這種教學方法雖然能夠提升學生的專業(yè)技能，可是學生的創(chuàng)造力卻被扼殺，在長期的被動學習下，學生對老師的依賴也變得十分嚴重，他們對作品的'理解就變得千篇一律，沒有自己的獨特理解。而以學生為主體的教學模式下，老師更多是起到引導作用，讓學生主動地學習中外音樂知識，鼓勵他們對樂譜有著自己的看法和認知，并讓他們能夠科學的把握音樂的構(gòu)思和風格，在學生和老師面前，能夠?qū)⒆约旱母形蚝蛯纷V的理解進行展現(xiàn)。老師在這個過程中，要積極的和學生進行討論，引導和鼓勵對傳統(tǒng)作品進行二次創(chuàng)新。另外，積極地為學生提供相應的音樂文獻和工具，并幫助他們主動的總結(jié)經(jīng)驗，將自己掌握的知識應用到其他領(lǐng)域的音樂課程中，進而培養(yǎng)他們的學習興趣，激發(fā)他們的學習動力，不斷挖掘自身的潛能，并豐富自己的音樂系統(tǒng)知識。

3.3創(chuàng)新課堂教學模式

創(chuàng)造性思維有多種表現(xiàn)形式，直覺和即興思維無疑都屬于創(chuàng)造性思維。隨著學生知識的豐富，在靈感迸發(fā)之際，就能夠?qū)撃艹浞值匕l(fā)揮出來。老師在教學過程中，應該積極的鼓勵學生即興演奏和創(chuàng)作，并提供給他們一定的即興表演空間，這樣才能夠更好地培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。例如，在課堂上，老師可以導入可被學生掌控的一首樂曲，然后讓他們進行即興表演和演奏，而且給定的時間較短，讓他們利用自身的直覺，將自己的情感灌入其中進行彈奏。另外，老師可以結(jié)合樂曲中的情感，并通過多種方式進行伴奏，然后讓學生感受這些不同方式對樂曲情感的演繹。并激發(fā)他們也采用多種方式來對該樂曲開展即興演奏。另外在班級上，還可以組織一些即興演奏的比賽，比如為某些歌曲進行配彈，并引導學生給出自己的創(chuàng)意。

3.4課堂知識和實踐的融合

激勵學生開辦個人演奏會，此時學生是這個演奏會的核心領(lǐng)導，他需要完成曲目選擇、舞臺交流和策劃等一系列工作。作為老師可以擔當學生的引導者，或者是這場演奏會的參與者，可以為學生提供專業(yè)的輔導，并對相關(guān)的節(jié)目進行審定，這樣就能夠更好的激發(fā)學生自主創(chuàng)新。學生在演奏過程中，可以將多媒體視頻等數(shù)據(jù)引入其中，從而引導觀眾進入到音樂構(gòu)成的意境中，進而實現(xiàn)和聽眾心靈的交流。讓學生主導這些活動，可以有效鍛煉他們的音樂創(chuàng)造力，同時還能夠增強他們的溝通和組織能力，拓展他們的事業(yè)，并在相互交流中綜合素質(zhì)得到有效提升。

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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇五

一、高校鋼琴教師教學中存在的問題

在目前的很多高校鋼琴教學中，一直沿用著傳統(tǒng)的課堂教學模式，集體授課模式比較普遍，在集體授課教學中偶爾會針對學生的情況進行個別指導。高校鋼琴教學中的教學方法和手段都比較落后，教師常常以教師自己為中心，進行機械式的講解，講解內(nèi)容也僅僅是指法練習、音階練習、曲目練習等，這樣的教學模式影響了學生藝術(shù)修養(yǎng)的提高。目前高校的鋼琴教學的考核仍然采用應試教育的模式，在學期結(jié)束之時利用單一的考核制度進行測試，考試的內(nèi)容通常是讓學生彈奏幾首鋼琴曲目，然后由鋼琴教師自己評分，這種單一的考核方式在新時期背景下已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代教育發(fā)展的需要，也阻礙了學生綜合素質(zhì)的提高。

二、如何改進高校鋼琴教學模式

（一）設(shè)置多元化的鋼琴課程

在高校鋼琴教學中，教師要積極改變傳統(tǒng)的每周一課或者兩課課程設(shè)置模式，設(shè)置多元化的課程設(shè)置，促進學生的綜合素質(zhì)得到提高。隨著社會的不斷發(fā)展，當前社會對于音樂人才的要求逐漸提高，要求音樂人才具備較高的音樂素養(yǎng)和鋼琴演奏能力。單一的課程設(shè)置很難對學生進行全面培養(yǎng)，限制了學生學習多元化知識的過程，也使得鋼琴課變成一堂機械生硬的技能課。因此，要改變高校鋼琴課堂設(shè)置，結(jié)合鋼琴學科的特點和高校音樂學生的優(yōu)勢，采用集體課與小課結(jié)合的模式，注重集體課中教授基礎(chǔ)理論與鋼琴技能，在小課中針對部分學生疑難問題強化學生鋼琴演奏水平及即興伴奏能力，兩者形成一種合力，以有效提高學生的演奏能力和藝術(shù)修養(yǎng)，推動課堂教學質(zhì)量逐漸提高。

（二）設(shè)置多元化的教學模式

在高校的鋼琴教學模式改革的過程中，要積極地設(shè)置多元化的教學模式，打破傳統(tǒng)單一的教學模式，促進學生的綜合演奏能力得到提高。首先，要促進高校鋼琴集體課教學內(nèi)容的多元化。鋼琴集體課針對的是全體學生，因而要關(guān)注到哪些演奏知識與技能較差的學生，在授課的時候要盡量選擇樂理知識、視奏、即興演奏、節(jié)奏等一體的綜合課程。在集體課教學中，教師要發(fā)揮好集體課的優(yōu)勢，加強對學生的功能性和聲練習，強化學生的鍵盤運用能力和伴奏能力，要充分運用現(xiàn)代化的教學技術(shù)，如多媒體技術(shù)及電腦技術(shù)平臺提高學生的視聽能力，最終促進學生的基礎(chǔ)知識、視奏能力和即興能力得到訓練，促進全體學生的基本技能得到提高。其次，要促進小課教學內(nèi)容的多元化。在傳統(tǒng)的鋼琴小課教學中，教師僅僅注重對學生鋼琴演奏能力的培養(yǎng)，忽視了學生綜合能力的.培養(yǎng)，因此在新課程標準下高校鋼琴小課教學中，要改變傳統(tǒng)單一的教學模式，結(jié)合高校教學的特點，注重綜合型音樂人才的培養(yǎng)。小課教學要增強學生彈唱基本功的訓練，強化學生的彈唱意識和彈唱能力培養(yǎng)，通過運用一些簡單的樂譜訓練學生的伴奏能力，提高學生的彈唱技能，觀察和指導學生改正彈唱中出現(xiàn)的錯誤，增強學生的伴奏經(jīng)驗。最后，要促進鋼琴即興伴奏教學的多元化。鋼琴即興伴奏能力是學生綜合能力的重要體現(xiàn)，高校鋼琴教師培養(yǎng)學生的即興伴奏能力，不僅促進了學生的演奏能力逐漸提高，還能夠增強學生對鋼琴樂曲的理解，增強學生的音樂感知能力，從而提高音樂素養(yǎng)，實現(xiàn)音樂創(chuàng)作。一方面，教師要引導學生對鋼琴即興伴奏的認識，結(jié)合學生的個性特點因材施教，處理好鋼琴彈奏、伴奏與即興伴奏之間的關(guān)系；另一方面，教師要注重對學生即興伴奏理論知識的培養(yǎng)，對學生展開有計劃、分層次和分階段的教學，在培養(yǎng)學生即興伴奏能力的同時保障學生個體，促進學生全面掌握鋼琴即興伴奏能力和技巧，實現(xiàn)即興伴奏能力的提高。

（三）設(shè)置多元化的考核機制

高校鋼琴教學的考核方式與內(nèi)容如何，直接關(guān)系到高校鋼琴教學質(zhì)量的提高。首先，高校鋼琴教師應該努力轉(zhuǎn)變學生應付考試的心理，促進他們積極參加考試的心理，以有效改善現(xiàn)有考核評價體系。其次，高校鋼琴教師要建立起一套科學的考核評價體系，結(jié)合平時學分制與期末考試制相結(jié)合的方式，且二者比例應該趨近于合理，在考評內(nèi)容上要選擇知識、技能、情感、態(tài)度與價值觀一體的內(nèi)容體系，不僅注重對學生演奏能力的評價，還要注重學生的樂理知識、視奏能力、即興演奏能力等的評價，評價的主體可以是教師、其他學生和學生自己，以防止評價片面化，通過這樣多元化的評價機制，可以促進學生更加有效地認知自己，提高自己的演奏技能和音樂文化修養(yǎng)。

總之，在高校鋼琴教學中改革教學模式，要從教學課程設(shè)置、教學方法、教學評價三方面出發(fā)，在課堂教學中創(chuàng)新教學方法，開展各種各樣的活動，豐富課堂教學內(nèi)容，促進學生的創(chuàng)新能力得到提高，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，讓學生的個性得到發(fā)揚，培養(yǎng)學生的即興伴奏能力等綜合能力，從而使學生的音樂素養(yǎng)得到提高。

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇六

四川省隆昌縣幼兒師范學校趙艷

鋼琴演奏是一個復雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調(diào)整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓練

1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調(diào)其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。

2.學生的基本技術(shù)訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼耍诔鯇W一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。

二、樂感的培養(yǎng)

1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。

2.讓學生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內(nèi)容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

三、提高學生的音樂表現(xiàn)力

中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。

總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。

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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇七

在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術(shù)而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質(zhì)進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術(shù)美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術(shù)品質(zhì)進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的思想和音樂作品有機地結(jié)合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。

一、音樂美學在鋼琴演奏中的應用

（一）有利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一

通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術(shù)價值和藝術(shù)生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作和表演的時候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術(shù)家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術(shù)思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術(shù)個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術(shù)創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術(shù)表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結(jié)合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎(chǔ)是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。

（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一

在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結(jié)合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關(guān)注音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內(nèi)容體現(xiàn)出來，也不能夠?qū)⒁魳纷髌放c時代特征結(jié)合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關(guān)分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠?qū)⒁魳纷髌返臍v史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。

在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結(jié)合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調(diào)演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調(diào)時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結(jié)合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。

（三）藝術(shù)性與技術(shù)性相統(tǒng)一

鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術(shù)并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術(shù)跟完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。鋼琴演奏的技術(shù)性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉(zhuǎn)化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構(gòu)造，其鋼琴演奏藝術(shù)都是經(jīng)過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術(shù)性即為一個鋼琴演奏者在完成技術(shù)的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關(guān)鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術(shù)內(nèi)涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術(shù)性和技術(shù)性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術(shù)性和技術(shù)性之間的完美結(jié)合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術(shù)境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術(shù)的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術(shù)性，將藝術(shù)性和技術(shù)性有機結(jié)合，演奏出動聽的音樂作品。藝術(shù)性和技術(shù)性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結(jié)合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術(shù)，而音樂美的技術(shù)則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。

（四）感性與理性的統(tǒng)一

在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內(nèi)涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構(gòu)造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內(nèi)心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調(diào)整。

二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑

（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究

對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠?qū)σ魳纷髌愤M行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關(guān)理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結(jié)構(gòu)進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎(chǔ)學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結(jié)構(gòu)。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。

（二）豐富審美經(jīng)驗，提升感性認識

審美經(jīng)驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉(zhuǎn)化為音樂演奏形式。

（三）加強演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力

音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術(shù)吸收了各個國家的藝術(shù)風格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內(nèi)涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。

三、結(jié)語

作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質(zhì)的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經(jīng)驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇八

論文摘要：隨著我國社會的不斷發(fā)展，學習鋼琴的人越來越多。針對現(xiàn)在鋼琴音樂教育中出現(xiàn)的一些問題，如怎樣培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣，教師如何正確指導學生學習鋼琴，我國目前的社會音樂考級怎樣看待等。兒童是鋼琴學習的主要群體，就要分析產(chǎn)生這些問題的原因，指出兒童鋼琴教育中應注意的問題，使鋼琴教育能更好地服務于我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

論文關(guān)鍵詞：興趣；鋼琴教學；音樂考級

鋼琴因其具有其他樂器不可比擬的優(yōu)越特性，被譽為“樂器之王”。作為歐洲代表國之一的英國，其鋼琴教學體系經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展與完善，而中國直到19世紀上半葉即西歐的鋼琴音樂進入浪漫主義時期，才傳入歐洲現(xiàn)代鋼琴。而鋼琴真正地飛入尋常百姓家進而得以普及是20世紀80年代。在人民生活水平不斷提高的今天，人們更加注重少年兒童的素質(zhì)教育，學琴的兒童日益增多，所以兒童鋼琴教學更是近幾年廣受關(guān)注的熱點，也有不少的學生在鋼琴大賽中脫穎而出。這股學琴熱潮像春風、似暖流，對提高民族新一代的文化素質(zhì)，有著極其深遠的影響。我國業(yè)余鋼琴教育雖然在短短的20多年里迅猛發(fā)展并取得了較好的成績，但由于發(fā)展時間不長，所積累的教學曲目和經(jīng)驗不多，仍面臨著許多亟待解決的問題。音樂教育在本質(zhì)上是審美教育，鋼琴的學習在兒童的身心發(fā)展中起到很大的作用。但是對于絕大多數(shù)的孩子來說學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段。鋼琴教師在兒童的學習過程中，不能片面地一味地追求彈奏的技巧，應該從兒童的心理學、生理學和教育學著手，改變單一的教學模式，不斷地引導學生在演奏鋼琴的同時展開豐富的聯(lián)想和想象，激發(fā)兒童表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，使他們始終保持學習鋼琴的興趣和熱情這才是最重要的。如何培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣呢？我認為有以下幾點。

一、兒童學好鋼琴，興趣是關(guān)鍵

興趣的培養(yǎng)直接影響著一個孩子潛能的發(fā)揮。首先要為每位學琴的兒童根據(jù)自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發(fā)，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據(jù)書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯(lián)彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調(diào)動了孩子的興趣。另外以加強藝術(shù)修養(yǎng)為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規(guī)范化的手形、規(guī)范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節(jié)拍節(jié)奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現(xiàn)等都是要解決的問題。讓孩子養(yǎng)成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網(wǎng)”，學琴尤其要注意基礎(chǔ)的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變?yōu)楸粍印?/p>

二、孩子學鋼琴，教師是關(guān)鍵

對于初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養(yǎng)他們的表現(xiàn)欲。從學習鋼琴的第一節(jié)課開始就要給學生講述樂曲所展現(xiàn)的畫面，調(diào)動學生學習的欲望?？梢酝ㄟ^示范來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設(shè)置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養(yǎng)一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據(jù)孩子愛表現(xiàn)的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業(yè)學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要采用不同的方法。比如說對于膽子小的孩子就要多鼓勵、夸獎他的長處，對于愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術(shù)。

三、教師如何正確指導學生學習鋼琴

科學、規(guī)范、正確的彈奏方法對于一個初學者來說至關(guān)重要。通過正確地訓練掌握彈奏的技巧并將這種技巧運用到樂曲意識內(nèi)容的表現(xiàn)上去。在兒童的鋼琴教學之中尤其要注重技術(shù)性的學習。這就有如建一座高樓，首先要打牢地基才有可能建得高，所以鋼琴的技術(shù)是學習中的重要內(nèi)容。學琴的初始，正確的手型是第一步，小的孩子容易出現(xiàn)手指的塌陷和手腕的弓起，這都需要不斷地糾正，不斷地示范，讓學生體會放松。擊鍵時，整個手指及手臂的重量靠觸鍵的手指來支撐。彈奏時要有“落滾”的感覺，有呼吸和句子的線條，手掌的各關(guān)節(jié)打開，增加一些手指獨立性的練習，練習時注意力集中在掌關(guān)節(jié)上，手指要主動的觸鍵，開始彈奏樂曲時一定要慢，充分掌握技術(shù)要領(lǐng)以后才能提速。然后還會進行一些有針對性的手指練習，比如說音階、和弦、琶音、雙音、八度，還有顫音、裝飾音、遠距離彈奏以及多聲部、左右手交替等的技巧練習。在訓練這些技巧時要注意手形保持握球狀，手指關(guān)節(jié)要稍突出，并且要有支撐點。就像平常走路一樣，重心要在手指之間不斷的移動。速度要注意均勻，手腕不能緊張將力量卡死，可以運用斷奏的方法來找到手指的支撐感，用吊手的方法，一個手指一個手指的專門來練習支撐力，速度由慢漸快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因為4、5指天生就是比較弱，需要通過訓練才能變得和其他手指一樣靈活。這些鋼琴的技術(shù)、技巧都要經(jīng)過系統(tǒng)而又嚴格的訓練，在選擇教學內(nèi)容時，既要從學生的實際情況出發(fā)，又要有針對性。根據(jù)學生學習的進度不斷地調(diào)整教學方法和教學內(nèi)容，這樣可以提高學習的效率。多培養(yǎng)學生的樂感也是教學之中的'重要環(huán)節(jié)，要求學生用耳朵聽辨不同的音色建立準確的聲音概念，可以讓學生多聽一些音樂會來豐富樂感，這樣才能彈出有內(nèi)涵的音樂。鋼琴教學基本都是采用單獨授課的方式，這樣可以根據(jù)學生的個人能力，設(shè)定不同的學習方法和學習目標。上課的時候，要“動”與“靜”的結(jié)合?！办o”是指端端正正的做到鋼琴前彈琴，“動”是指跟教師一起唱譜子、拍節(jié)奏或者和教師配合彈奏等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結(jié)合，又在一節(jié)課中對孩子進行了聽音、節(jié)奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著年齡的增大和程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而后過度到以“靜”代“動”。課堂也要提倡勞逸結(jié)合，一般授課以45~60分鐘為宜。教師要根據(jù)每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，挑選合適學生的模式去變換教學方法。即使是少數(shù)能坐得住的孩子，至多上一小時的課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、肌肉的疲勞。怎樣看待我國目前的社會音樂考級呢？鋼琴考級在上個世紀90年代末一度掀起高漲的熱潮，無疑是考級的優(yōu)勢發(fā)揮到極致的表現(xiàn)。鋼琴考級大大推動了業(yè)余鋼琴教學的群眾性、普及性和人們學琴的積極性，樹立了業(yè)余鋼琴教學的準則，使鋼琴教學日益規(guī)范化。在微觀上，鋼琴考級對學生的學習和老師的教學都有很大幫助。然而當任何一件事物的優(yōu)點充分發(fā)揮的同時，它的缺點也會跟著逐漸暴露，鋼琴考級也不例外。鋼琴考級處在風口浪尖上，加上活動本身并不完善，它存在的缺陷近些年來也日益受到人們的重視，不少專家和基層鋼琴教師都先后撰寫文章來對此提出自己的看法。這些批評很中肯，也確實值得廣大音樂工作者好好反思。首先鋼琴考級，“超報”現(xiàn)象嚴重，老師、家長揠苗助長。再次鋼琴考級養(yǎng)活了大批“南郭先生”，教師隊伍魚目混珠。因為目前的鋼琴考級門檻并不高，因此學生要想通過考級，特別是較低的級別并非難事。于是很多并非專業(yè)的人士在巨大利益的驅(qū)動下都爭相步入鋼琴教師的行列，他們以讓學生通過鋼琴考級來向家長吹噓自己的教學水平，使鋼琴學習淪落成為一種“純技術(shù)”的活動，棄音樂本性之不顧。也有些考級評委的不稱職，在一定程度上也是誤人子弟。每個家長都希望自己的孩子能在考級中取得好成績，這本無可厚非，但考級逐漸演變成了一種急功近利、互相攀比的工具，這似乎也背離了考級的本來目的。因此，怎樣正確的去看待考級；怎樣合理的利用考級作為鋼琴學習的一個重要手段，以促進學生在鋼琴學習上有更大的進步，我想這才是更有價值的。作為鋼琴教師，應奉勸學生和家長，不要過于看重手中的那張證書，話說白了，即便十級拿到了優(yōu)秀，離專業(yè)水平的距離還是很大的。我想考級并不是目的，考級是為了更好地學習鋼琴。希望通過考級活動，促進大家學習的熱情，學習規(guī)范和正確的鋼琴演奏方法，而不是為了考級而去考級。

培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣、技術(shù)、樂感是鋼琴教學中的重要課題，作為音樂教育工作者，我們必須認真地研究和思考，找準自己的位置，在兒童鋼琴教學中發(fā)揮積極的作用，不斷地總結(jié)教學經(jīng)驗，不斷探索完善兒童鋼琴教學方法。

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇九

鋼琴作為藝術(shù)形式的重要組成部分，鋼琴主要是通過樂曲通過鋼琴彈奏的展現(xiàn)形式凈化傾聽者的心靈、傳達生活中的喜怒哀樂，充分的表達出表演者內(nèi)心真實的感受和所要抒發(fā)的情感。鋼琴教學和現(xiàn)實生活中的鋼琴演奏技能存在本質(zhì)上的區(qū)別，鋼琴教學時高效音樂教育專業(yè)學生所必備的專業(yè)技能而鋼琴表演主要就是將演奏者的舞臺表演及鋼琴本身的完美融合進行在創(chuàng)作。因此，學生在未來進行再創(chuàng)作時就需要教學中有一定的音樂審美能力，音樂中的審美水平對于鋼琴教學是尤為關(guān)鍵的，音樂審美教育有著重要的現(xiàn)實意義。鋼琴教學必須要結(jié)合相應的音樂審美教育，高效鋼琴教師在進行鋼琴教學時要重視這一關(guān)鍵點。

一、鋼琴教學過程中提高藝術(shù)渲染

在任何一項課程教學中都需要教師和學生之間的交流互動，這是打開學生學習興趣和接納新鮮知識的一扇大門。從音樂教育的層面來講，鋼琴具有強烈的情感抒發(fā)的特點，其中包含著豐富的感情色彩。因此，應該充分的重視情感抒發(fā)在高效鋼琴教學中的關(guān)鍵作用，從而達到提升學生的音樂審美水平。在平常的鋼琴教學課堂中，教師們應該領(lǐng)會到音樂審美教育的重要性，使學生通過在賞析鋼琴作品時首先關(guān)注演奏作品中所抒發(fā)的情感，這樣能夠有效的減輕課堂的緊張的氣氛，營造自然和諧的課堂環(huán)境。鋼琴教學中，教師們還可以運用教師示范彈奏或生動形象的講解激發(fā)學生真實的內(nèi)心情感體驗，并通過這兩種方式方法挖掘?qū)W生的鋼琴學習興趣。與此同時，教師們還應該多與學生溝通作品所表達的情感和自身的理解體驗，這樣不僅能促進師生之間的感情，同時還能使師生之間產(chǎn)生情感的共鳴，更快的讓學生掌握教學內(nèi)容和把握自身發(fā)展方向?？偠灾?，在日常的教學課堂上，要充分讓學生的自主能動性和主觀創(chuàng)造性得到體現(xiàn)，師生間充分溝通交流，滲透審美教育，從而達到提升學生的審美水平的教學效果。

二、提升鋼琴教師的音樂教育水平

對于音樂審美觀念的關(guān)注是伴隨著時代的發(fā)展不斷向前推進的，根據(jù)不同的時期背景學生將體現(xiàn)不同的審美觀點。當前一些高校的鋼琴教師音樂審美觀念沒有做到跟隨時代的腳步與時俱進，在教學思維和技巧方面也沒有很好的發(fā)展規(guī)劃，這樣必然導致教學效果低下，教學觀念守舊。因此，高效鋼琴教師要做到不斷突破自己的專業(yè)技巧，提升自己的專業(yè)理論水平。同時，教師要積極參加各相關(guān)方面的培訓組織和進修，讓自己的鋼琴技巧更加的熟練，專業(yè)的理論基礎(chǔ)知識更加牢固，不斷提升自己的彈奏水準。教師還要充分了解相關(guān)的琴鍵控制這一彈奏技能，運用靈活的琴鍵作為琴譜的載體生動的表達自我和樂曲之間的情感共融，讓學生充分的領(lǐng)悟到樂曲之美。這樣才能讓樂曲所包含的內(nèi)容和流露的情感表現(xiàn)的淋漓盡致，提高學生的樂曲審美觀念，采用這種形式在鋼琴教學中進行音樂審美教育的滲透。一個鋼琴教師的教學水平代表著自身的審美水平，為此高校鋼琴教師要不斷加強自己的音樂教育水平和專業(yè)技能。

三、進行鋼琴表演強化音樂審美教育

鋼琴表演活動能夠真實的向聽眾展現(xiàn)學習成效。鋼琴教學要想持續(xù)的發(fā)展主要的表現(xiàn)形式就是依靠鋼琴表演形式。然而根據(jù)表演藝術(shù)的形式來看，教學本身重視的就是鋼琴技巧和彈奏水平。音樂審美教育和實踐彈奏水平的強弱和技巧的掌握程度是有著密切聯(lián)系的，同時，音樂審美教育也要結(jié)合學生耳朵綜合素質(zhì)。為此教師在進行鋼琴教育過程應加強結(jié)合實際應用，強化教學目的，進一步的使學生鋼琴表演得到完善，強化音樂審美整體教育。例如，在鋼琴教學課堂上，為強化音樂審美教育，教師可以進行鋼琴表演前的詳細指導，有效的幫助學生整理表演樂曲的各類信息，在進行鋼琴表演時能夠更真實的彈奏出音樂作品內(nèi)在的情感。這不僅能都提升學生的音樂審美水平同時也能強化學生的曲目賞析能力。因此，要想完成這一教學目標，高效鋼琴教師就要有效的開展一些對外開放的教學活動，讓學生充分的接觸樂曲作品，創(chuàng)造更好的滲透音樂審美教育的條件，讓學生在體驗美的同時向外界傳播美，強化學生的自我審美水平。綜上所述，鋼琴教學作為音樂教育中必不可少的組成要素，它不僅僅能夠完成音樂教學的同時還能夠有效的推進音樂審美教育。高校鋼琴教師要充分認識鋼琴教學過程中滲透音樂審美教育的重要意義以及重要性，在鋼琴教學過程中做到“不求其深，但求其正”，追隨時代發(fā)展的腳步，不斷相應教學改革的號召，把日常鋼琴教學活動與音樂審美教育互相融合，拓寬學生的學習視野，讓學生的精神世界變得更加豐富多彩，從而達到提升學生的音樂審美能力。音樂審美教育在現(xiàn)實生活以及日常工作中具有相通的現(xiàn)實意義，音樂審美教育的滲透有力的提升了學生的綜合素質(zhì)水平，推進了學生的全局性發(fā)展，在高效鋼琴教學中應重點關(guān)注音樂審美教育二者之間的滲透。

參考文獻：

[1]郭曉艷.高校聲樂教學中審美教育的滲透[j].黃河之聲,2017,(05):47.

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十

摘要：在新課標的教學理念指導下，教育工作者們大力倡導高效課堂、互動課堂，強調(diào)學生自主性、主動性和互動性。師生互動不僅可以極大提高學生的學習主動性和積極性，進而促進師生合作，高效地完成語文教學任務。在互動過程中，推進了教與學的融合，促進教師教學工作的完善和學生身心的全面發(fā)展。因此，研究如何增強師生互動十分必要。

關(guān)鍵詞：中學語文；新課改；教學；師生互動

一、中學語文教學的現(xiàn)狀分析

語文課程長期以來被相當部分的學生認為是最為缺乏趣味的課程之一，這就導致學生們?nèi)狈φZ文學習濃厚的求知欲。而在一項調(diào)查結(jié)果顯示中，農(nóng)村中學60%以上的教師教法陳舊，學生學習消極被動，語文課堂學習效果堪憂，進而致使學生學習后勁不足，難以適應新課改對中學語文提出的種種要求。具體表現(xiàn)為以下幾點：

（1）中學語文教學仍受“一切為了高考；一切為了成績”思維的錯誤引導，把成績視作教學的唯一目標。

（2）困于因材施教，對待不同學生尚不能采用多元化教學，使得部分學生“偏向走”。

（3）部分老師教學方法陳舊、思想落后，未根據(jù)新課改的要求來規(guī)劃中學語文課堂教學。這就使得教學實施與教學檢驗之間出現(xiàn)分歧。

（4）教師一味地單向輸出，忽視學生的學習自主性，影響學習的效果。

（5）教學過程中對待學生有失公平。過分偏袒成績優(yōu)等生，不重視學習欠佳學生，甚至對待學習能力不足者態(tài)度惡劣。易于導致語文教學過程中的兩極分化。

二、新課改中學語文教學中師生互動的關(guān)鍵點

師生互動是師生在教學活動中產(chǎn)生的心理、行動等方面的雙向交流，是在教育教學過程中為完成共同的任務進行交往而產(chǎn)生的一種動態(tài)教學過程，這對于新課改中學語文教學的有效落實意義重大。針對以上中學語文教學中出現(xiàn)的問題，為適時糾正錯誤教學行為、增強教學過程中的師生互動，我們提出新課改中學語文教學中師生互動的幾個關(guān)鍵點。

（一）學生主體性

傳統(tǒng)教學受應試教育的嚴重影響，以教定學，強調(diào)教師在學習過程中的地位和作用。長期對學生單向的知識傳輸導致學生逐漸地失去學習的主體性，學生也就習慣于被動接受。但是，新課改強調(diào)的是交流課堂，不再是以教師為甲方傳授者、以學生為乙方接受者的模式?，F(xiàn)代中學語文教學中，教師與學生的地位發(fā)生了變革性的轉(zhuǎn)變，學生才是學習的主體，教師在這過程中起輔助作用。

（二）民主平等性

民主，是指在教學過程中應多采用征求學生意見的方式方法，使“傳教”與“受教”能夠相互銜接。從某種意義上說，教師不能一味的自我以為式的覺得“該怎么教”，而應當充分地搜集學生的意見和建議，聽聽學生怎么說。在一定程度上采用學生所期盼的`方式教學，不僅給學生得到重視的感覺，更加促進了教學效果的改善。另一方面，學生和教師的地位是平等的。他們相互學習、共同研討、共同提高，成就了良性的教育教學模式。

（三）尊重差異性

無可避免地，學生與學生之間就個性、愛好、學習能力等方方面面存在差異性。然后，傳統(tǒng)的語文教學卻忽視了這一點。在備課過程中，過分強調(diào)目標統(tǒng)一、重難點統(tǒng)、作業(yè)統(tǒng)一等等，整齊劃一的思維束縛了學生的個性發(fā)展，甚至可能阻礙部分學生的潛力的開發(fā)。因而，我們提倡因材施教，為不同層次的學生提供私人訂制化的輔導，在他們力所能及的范圍內(nèi)追求提高。

三、在新課改語文教學中增強師生互動的策略

（一）師生互動要改變傳統(tǒng)課堂的角色定位

傳統(tǒng)意義上，教師是教學任務的主導者，并對教學成果承擔責任。而學生，是教師實現(xiàn)教學任務的對象。顯然，這種課堂中教師占主導，學生缺少話語權(quán)。有時，即使出現(xiàn)教師和學生、教與學的沖突，當事人雙方也無法進行即使溝通和交流，一味地錯誤下去。我們強調(diào)師生互動，首先應當轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)課堂的角色定位，學生才是學習的主體，也應是主動學習的群體。教育工作者不能忽視學生的主動性和主體性。

（二）師生互動要進行交流互動式教學設(shè)計

（三）師生互動要轉(zhuǎn)變觀念、創(chuàng)新教學方式

新課改要求改變傳統(tǒng)的教學觀念，創(chuàng)新教學方式，充分調(diào)動學生的學習積極性，主動與教師進行溝通與交流，使得語文課堂也能變得生動起來。首先，教師應當轉(zhuǎn)變自己長期以來的教學理念，更加注重教學過程學生的參與性，給予學生足夠的空間和自主權(quán)，讓其進行自由探索。

（四）師生互動要注重課后師生感情的培養(yǎng)師生互動，不僅在乎教學，也是教師與學生之間的人際交往。課堂上，教師用大把的時間忙于傳授知識，完成教學安排。那么，課后時間便是師生之間交往的有效時間。在這個時間內(nèi)，我們大可不必繼續(xù)談論今天課堂上的那道題該怎么解的問題，談談有多少人愛好乒乓運動，又有多少人喜歡深夜看小說，學校的飯菜合不合胃口，最近誰又表現(xiàn)得相當活躍，等等。也許這些事項看起來微乎其微，可是對于師生感情的培養(yǎng)卻很有效。學生對教師有了信任感和追逐情懷，那么課堂內(nèi)容也會被更多的學生深刻接納。師生互動，不在于一朝一夕，而在于朝朝夕夕。它是一個長期的持續(xù)的教學轉(zhuǎn)變過程，需要師生雙方用心和情去維系。當然，不同教學風格也可以有多樣化的互動方式，將課堂效果和新課改要求完美結(jié)合，是廣大教育工作者追尋的目標。

參考文獻：

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十一

四川省隆昌縣幼兒師范學校趙艷

鋼琴演奏是一個復雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調(diào)整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓練

1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調(diào)其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。

2.學生的基本技術(shù)訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼耍诔鯇W一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。

二、樂感的培養(yǎng)

1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。

2.讓學生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內(nèi)容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

三、提高學生的音樂表現(xiàn)力

中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。

總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。

【參考文獻】

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9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力》，新課程研究，2002期

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十二

隨著我國高中課程教學改革的不斷深入，教師的教學觀念發(fā)生了根本性的變化。從以往單純的填鴨式教學向以“學生為本”的互動教學轉(zhuǎn)變，由重“教”向重“學”轉(zhuǎn)變，在教學過程中更加注重學生潛能的開發(fā)、能力的培養(yǎng)和心智的發(fā)展。本文針對高中數(shù)學教學過程中，如何實現(xiàn)教學互動這一問題進行了探討，以期能顯著提高課堂教學效果。

一、教師巧妙引導，激發(fā)學生學習興趣

激發(fā)學習興趣的目的在于，轉(zhuǎn)變過去“逼”著學生學習的方式，引導學生主動學習。在教學中，教師要善于從學生的生活中抽象出數(shù)學問題，從學生已有的生活經(jīng)驗出發(fā)，使數(shù)學知識與學生的生活環(huán)境結(jié)合起來，讓學生感受到數(shù)學與生活的聯(lián)系，產(chǎn)生學習的興趣。比如，通過學生所熟悉的社會實際問題，如環(huán)境問題、治理垃圾問題、旅游問題等等，為學生創(chuàng)造出貼近生活的探究知識的`情境，從而激發(fā)學生學習興趣，調(diào)動學生學習數(shù)學知識的積極性。例如在講等比數(shù)列概念時，可以先講一個國王與農(nóng)夫戲言獎賞的故事，農(nóng)夫要求的獎賞就是運用了等比數(shù)列的知識。這樣，一開始就“引人入勝”，使學生產(chǎn)生好奇心，并由此產(chǎn)生求知欲望，對課堂教學起到良好的作用。

二、重視課前預習，為互動教學做準備

學生進行課前預習，預習后聽課，可以做到“心中有數(shù)”，知道自己已經(jīng)明白了哪些知識點，對哪些知識點又不明白，這樣在課堂上能做到“有的放矢”，仔細聆聽重難點。課前預習是如此重要，這就需要教師對學生的課前預習進行科學指導。就數(shù)學學科的教學而言，一般分為三種課型：基礎(chǔ)知識課、習題課、復習課。這三種課型的預習方法，應該各有特色?；A(chǔ)知識課重在對新知識的認知，習題課重在解題的方法，復習課重在知識之間的聯(lián)系。具體就是在基礎(chǔ)知識課的課前預習時，重點應放在概念、定理、公理、性質(zhì)、公式等具體內(nèi)容的理解上;在習題課的課前預習時，則應放在解題的思路和方法上，以及解題中運用了哪些知識;在復習課的課前預習時，將重點放在知識的歸納與習題的綜合運用上。對于老師而言，首先，應從學生的實際出發(fā)，布置預習任務時，要照顧到不同層次的學生，任務的布置要有梯度，讓每個學生都能主動去預習，對新知識產(chǎn)生興趣。其次，要營造濃厚的預習氛圍，讓學生在課堂上展示自己的預習成果，對那些在預習中有良好表現(xiàn)的學生給予肯定，保證學生的積極性。最后，對于學生在課前預習中產(chǎn)生的困惑，教師要在課堂教學中重點進行講解。

三、重視學生間的互動，提倡小組的合作學習

受傳統(tǒng)教學觀念的影響，人們往往只注重師生間的互動，而學生間的互動普遍受到忽視。其實，這是一種錯誤的觀念。作為師生互動的補充，學生間的互動顯得更為重要。高中生與自己聯(lián)系最多的就是身邊的同學，同學之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高。這樣不僅能達到學習的目的，更能幫助學生學會與他人的交流，有助于學生發(fā)展良好的個性，并能形成和諧的課堂氣氛，增強集體的凝聚力。比如在講解橢圓的性質(zhì)時，可以安排兩個同學為一組，準備圖釘兩枚及細線、白紙和鉛筆各一。運用這些工具，在圖紙上畫橢圓，然后改變細線的長度，觀察細線與橢圓的位置關(guān)系，看會出現(xiàn)什么現(xiàn)象，最后全班各組之間進行交流討論。在上述活動中，橢圓的概念、性質(zhì)不是作為結(jié)果直接教授給學生，而是讓學生參與實驗，主動探索，兩人之間交流合作，讓學生在自主的思維活動中去建構(gòu)新的認知結(jié)構(gòu)。兩個學生的分工合作，既加強了數(shù)學交流，又培養(yǎng)了合作精神。

四、利用多媒體技術(shù)和實物教具輔助教學，促進學生的互動

多媒體技術(shù)以及實物教具是一種有效的、先進的認知工具，對高中數(shù)學的教學有著很好的輔助作用。比如，在幾何畫板軟件下，計算機可以畫出各種函數(shù)的圖像，不僅能夠形象直觀地展示函數(shù)的零點、方程的根等情況，而且還能準確地度量出所需結(jié)果。再比如，通過拖動鼠標這樣的操作，讓學生感受計算機屏幕上圖形中各個元素之間的關(guān)系，再通過變換、測量、作圖等工具處理圖形，可以讓學生發(fā)現(xiàn)圖形變化的規(guī)律性，這比傳統(tǒng)的教學方法更加生動，讓學生有更直觀的感受，加深對知識的理解與吸收。在立體幾何的教學過程中，可以通過給學生展示各類多面體與旋轉(zhuǎn)體的實物教具，讓學生通過對實物的多方位觀察、多角度的審視后形成對多面體與旋轉(zhuǎn)體的直觀認識，讓學生在大腦中留下深刻的印象。因此，利用多媒體技術(shù)和實物教具進行輔助教學，能將抽象的數(shù)學知識生動、直觀地展現(xiàn)在學生面前，在互動中，使學生進行深層次思維活動，達到了事半功倍的效果。

五、學生練習反饋，教師評判，形成良性互動

數(shù)學知識的學習離不開推理與計算，在數(shù)學教學過程中要讓學生進行練習。在學生練習完成后，教師要對學生練習或講解中暴露出來的問題進行糾正，再在此基礎(chǔ)上進行激勵性評析。比如，不少學生在解決實際應用問題時，總是束手無策，顯得很害怕，因為大多數(shù)老師是將應用問題分成“行程問題”“工程問題”“溶液配比問題”等等類型來進行教學的。學生往往是先識別類型，然后套公式，做對了一個“行程問題”，遇到另一個“工程問題”卻不會了。或者可以讓整體掌握了的同學，在全班同學面前進行講解，在學生之間形成互動，達到在互幫互助的情況下對知識融會貫通。

總之，在教學活動中，要讓教師和學生真正互動起來，使學生真正體驗到學習的美妙，讓學生走向成功的彼岸。

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十三

語文教學中的師生互動有著十分豐富的內(nèi)容和非常重要的作用，特別是在提倡“把課堂還給學生”“把精彩留給學生”的今天?？茖W合理的師生互動，是扎實有效地組織課堂教學、提高課堂教學效率的有效途徑。這里，筆者不揣冒昧，草就拙文，以討教于方家。

一、師生互動的三個階段

第一階段：熱烈的場面。

在這個階段，教師運用引人入勝的導語、膾炙人口的詩句、如詩如畫的美景、扣人心弦的音樂……激起學生的感情共鳴。從而巧妙設(shè)疑，引起學生的思考，甚至爭論。這是上好語文課的前提，也是學生全身心投入，全過程參與的前提。

我在教《桃花源記》時，一入課堂，先以《春暖桃花源》的歌曲來吸引學生，使學生進入“溪流桃花水，水映桃花山；漫步走過遇仙橋，石板小路撒滿了桃花瓣”的仙境之中，接著被“風也香，雨也甜，山也翠，水也藍”的美景所陶醉，“羨慕武陵人，住那畫中間”。聽完歌曲，學生看課文，老師提問：桃源人為什么進入桃花源，開創(chuàng)了如此美景？學生很快在文章中找到了答案：“避秦時亂。”這樣學生熱烈討論，很快就理解了作者厭惡戰(zhàn)爭，渴求和平的勞動生活，向往沒有剝削和壓迫、人人安居樂業(yè)、彼此和睦相處的理想社會的課文主題。

第二階段：冷靜節(jié)制地思考。

在第一階段熱鬧的基礎(chǔ)上，增強了以前少見的冷靜和節(jié)制。在為師者循循善誘的引導下，學生自身所潛在的理性的思考和小大人的成熟的特性則慢慢顯露出來。在這個階段，教師既要熟悉教育，又要熟悉學生，掌握好“引”的難易程度，要讓學生“跳起來摘挑子”。這時的“引”，必須遵守以下三個原則。

（1）適度原則：即要難易適度。

（2）梯度原則：即應考慮學生的認知水平和思維展開的一般規(guī)律，應由近及遠，同低到高，由已知到未知，從微觀到宏觀，從而引導學生展開思考。

（3）發(fā)散性原則：即問題的設(shè)計、答案應是發(fā)散性的、多維的，留給學生思考的空間，鼓勵他們充分展開聯(lián)想，從多角度思考。使學生養(yǎng)成一問多思、多答、多解的習慣，善于進行廣泛的聯(lián)系，從而提出問題及解決問題的方案。 第三階段：適時地點撥，理性地思考。

該活則活，活而不亂；應露則露，露而不驕；當沉則沉，沉而不死；宜靜則靜，靜而不寂。此時，語言課堂氣氛的理想境界便出現(xiàn)了。教師應當及時適度地點撥，為學生進一步深層地理解起到橋梁作用。教學相長的主客觀條件，內(nèi)外部環(huán)境至此業(yè)已具備，明確的教學目標和良好的教學效果一定會在歡愉、輕松、和諧、恬靜的氣氛中得以完成和實現(xiàn)。

二、師生互動的三種態(tài)度

隨著師生互動三個階段的逐漸展開，學生對教師的態(tài)度也將走過三個過程。

首先，充分相信并肯定教師。

親其師，才能信其道；信其道，才能得其真。只有這樣，具體授課過程中即使出現(xiàn)些微的不足和瑕疵，也不會在學生心中留下絲毫陰影。

第二個過程：老師所說之言、所定之論將信將疑。

隨著時間的推移，師生間感情的磨合亦到了一定的程度。此時，對老師所言之觀點，來個反思，問個為什么。同學們那種不惟書、不惟上、不惟師、只求真的精神品格在濃濃的師生情誼中慢慢得到強化和升華。師者的思想境界、業(yè)務水平、施教水平，也說不定會在這種環(huán)境下得到凈化、陶冶和提高。

第三個過程：大膽質(zhì)疑，以期達到課堂教學的最高品位和最佳境界。

在這個過程中，師生之間感情的磨合已達到默契的程度，心靈的溝通與交流在一種無言的狀態(tài)下有序地進行著，教與學雙方配合的程度愈加默契。這一過程乃是語文教學的最佳境界和理想去處。

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十四

文/郭進江

摘 要：新課程實施以來，師生互動不僅在課堂教學實踐中日益受到關(guān)注和重視，還在基礎(chǔ)教學研究中成為一個探討的熱點話題。從小學數(shù)學課堂上師生互動的目的性、重要性以及策略性三個方面進行了論述。

關(guān)鍵詞：小學數(shù)學；師生互動；目的性；重要性；策略性

一、師生互動的目的性

在數(shù)學課堂教學中，師生互動的目的是通過創(chuàng)設(shè)有趣的、可操作的、可探索的數(shù)學情境，讓學生把數(shù)學學習作為一種樂趣、一種享受、一種對數(shù)學奇境的探索和渴望，給學生一雙用數(shù)學的眼光去洞察世界的慧眼，透過現(xiàn)實世界的表面現(xiàn)象，看到一個高度抽象的數(shù)學化的科學杰作，從而使學生能夠得到良好的發(fā)展。

二、師生互動的重要性

1.有利于營造良好的課堂氛圍，提高課堂教學效率

在小學數(shù)學課堂教學中，教師通過與學生進行良好的互動以及感情上的溝通，能及時了解到學生的需求及其是否適應教師的教學方法，進而對教學內(nèi)容和教學方法進行及時的調(diào)整和改進，使學生的課堂學習更加具有計劃性，并且能夠合理地分配時間，這樣師生互動不僅提高了學習效率，還提高了課堂教學的效率。

2.有利于建立融洽的師生關(guān)系，增強課堂教學的活力

在傳統(tǒng)教學中，教師所扮演的角色就是傳授知識的長者，在如今的教學中，教師所扮演的角色不僅是教學活動的組織者和領(lǐng)導者，更是學生生活中的朋友，教師通過不斷地轉(zhuǎn)變角色，學生在課堂上不再受到約束，可以暢所欲言，把自己的觀點和建議及時與老師溝通，使課堂變得充滿活力。

3.有利于培養(yǎng)學生的綜合能力

學生在小學階段，教師需要對學生的各項能力進行培養(yǎng)，因此，教師在教學中需要通過與學生進行互動，建立良好的溝通，培養(yǎng)學生的.溝通能力、學習能力以及對知識的遷移能力。

三、師生互動的策略性

為了能夠形成真正的、有效的互動課堂，師生間的互動也是有策略性的。一方面，要準確把握師生活動的切入點：學習興趣點和探究點。興趣是學生積極主動參與學習活動的心理傾向，是推動他們進行學習活動的內(nèi)在動力。所以，在教學中，教師應當善于抓住學生在學習過程中的“興趣點”,讓它成為師生展開有效互動所必需的動力。探究點是這節(jié)課教學的重點，教師一些關(guān)鍵的教學設(shè)計都是圍繞如何去突破探究點而進行的。另一方面，采取有效的數(shù)學教學是師生互動交往的途徑。這就要求我們既要在重視經(jīng)歷和知識形成過程中實現(xiàn)師生互動，又要在重視滲透教學數(shù)學思想方法中實現(xiàn)師生互動，最終達到有效的教學目的。

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（作者單位 新疆石河子134團小學）

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十五

文/馮 俐

摘 要：近幾年的教學中，傳統(tǒng)的以教師教學為主的英語課程教學模式已經(jīng)顯現(xiàn)出了很多弊端，學生是被動的學習，教師向?qū)W生做填充式的教育，學生其實對知識不能做到理解記憶，學生的思想潛能都被忽略了，學生的主動性也被忽略了，這種陳舊的教學模式已很難適應現(xiàn)如今教育的發(fā)展，必須建立起互動教學模式，讓學生充分參與到課堂教學中來，讓學生主動的學習，激發(fā)他們對英語的興趣和愛好，讓學生體會到英語學習的樂趣。從現(xiàn)在高中英語傳統(tǒng)教學的現(xiàn)狀，分析一下構(gòu)建高中英語互動教學模式的意義和建議。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)狀；構(gòu)建；因素

一、高中英語教學的現(xiàn)狀

現(xiàn)在的高中英語課堂中，依舊是單一以教為主的課堂教學模式，教師在講堂上滔滔不絕地講45分鐘，學生在講臺下有的強忍著枯燥無味聽講，自制力好的學生還能聽得進去，堅持著認真聽講。自制力不好的學生，常常聽了10分鐘跑神了35分鐘，科學研究證明人類的注意力集中的平均時間是20分鐘，意思就是說人們集中注意力來做某一件事情的時間只有20分鐘，換成英語教學，學生集中注意力聽教師的“填充式”教育有效時間只有20分鐘，其他的25分鐘等于說教師在白講，把本來就不多的教學時間浪費了！現(xiàn)代社會講求的是效率，怎樣才能在最短的時間里做更多的事情是現(xiàn)代人不懈追求的目標，在高中英語教學上同樣是這個道理，讓學生在短暫的45分鐘內(nèi)學到更多的知識，是每一個負責任的英語教學者共同追求的目標，不得不說高中英語教學的現(xiàn)狀令人擔憂。我們必須認識到英語作為一門外語，對學生來說的確不是很簡單，一門得不到認同感的課程很難激發(fā)學生的興趣，如果課堂上教師的教學模式又是單一的填充，課堂氣氛枯燥無味，這豈不是雪上加霜？英語作為一門語言，它的本質(zhì)應用還是在于交際，沒有了交際，英語的教學也失去了意義，(英語教學論文 )英語課堂上的交際必須包括學生與教師之間的交際、學生與學生之間的交際。要想改變這種現(xiàn)狀，必須擯棄陳舊呆板的傳統(tǒng)教學模式，活躍課堂氣氛，激發(fā)起學生對英語的興趣，讓他們認識到學習英語的樂趣以及英語在生活中的應用，構(gòu)建起教與學相互貫穿、高效的互動式教學模式。讓學生主動地參與到英語課堂教學中來，使高中生敏捷的思維、充沛的精力、旺盛的求知欲得到充分的發(fā)揮，充分給予他們自主性。

二、構(gòu)建高中英語互動教學模式

認識到英語教學的弊端和構(gòu)建全新的高中英語課堂互動的教學模式的必要性之后，我們迫切需要解決的問題是該如何構(gòu)建高中英語互動的教學模式。先要制訂好這節(jié)課要講的教案，對教學目標要有明確的把握，明確這節(jié)課我要講什么內(nèi)容，要到達什么樣的預期，要學生掌握的知識有多少，要讓學生掌握到什么程度。明確好教學目標之后，在教學課堂之前要提示導學，意思就是說只是教師明白教學目標還不夠，還要讓學生清楚這堂課的重點、難點，讓學生對整堂課有確定的理解，在什么地方該用多少時間，如在學習“過去完成式的語法”時，我先在課堂前告訴學生語法的名稱，告訴學生這是語法中的一個重點、難點，需要給予足夠的重視，以后也有廣泛的應用。然后給學生說明過去完成式的一般形式：had done …讓學生有一個大致的了解，同時，學生在課堂的聽講中也會重點理解。提出教學目標的好處就是讓學生在預習的時候有一個明確的方向，在課堂的聽講中知道什么地方應該重點聽講。提倡學生自學，互動教學模式，那么學生必須作為主體學習，讓學生自學，并布置一些初級的作業(yè)。如，在過去完成式的教學課堂前，我會鼓勵學生先閱讀整篇文章，找出哪一句話用的是過去完成時，并進行翻譯。然后翻譯幾句簡單的話“我昨天已經(jīng)做完作業(yè)了”“我昨天已經(jīng)修過車了”。學生在自學過程中就學會了自己發(fā)現(xiàn)問題，然后尋求解決問題的方法。養(yǎng)成獨立發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的好習慣。自學在互動式教學的模式中是非常重要的。然后就是分小組學習，一個人發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力畢竟有限，分小組就很容易地解決了這個問題，這個學生沒發(fā)現(xiàn)這個問題不一定是小組中其他學生的問題，這樣就能很好地解決了一部分問題，并且有學生自己發(fā)現(xiàn)問題，然后解決問題的這種方式，對學生來說，印象會特別深刻，對知識也會有深刻的理解。在教師教學的過程中，學生就會明白自己應該在哪里用心聽講。然后組織小組活動，讓學生將未解決的問題提出來大家一起討論，然后組織活動，在活動中，既活躍了課堂氣氛，又使學生更加的團結(jié)友愛。

三、影響互動教學的因素

在應試教育的今天，即使再怎么談論改革課堂中的教學模式，家長和社會依然把考試成績作為評判教學成果的標準，因此，即使教師想著改革教學模式，但是在實踐了一段時間，又改回了自己原來的教學模式。在教學過程中，依然是以考點為重點，不是考點即使重要也會一掠而過，因此，找到應試教育和互動教學的平衡點是關(guān)鍵。

構(gòu)建高中英語互動教學模式已經(jīng)勢在必行，本文只是淺談了一些對構(gòu)建高中英語互動教學模式的探究。

參考文獻：

金欣欣。新課程背景下的高中英語課堂互動教學策略［j］。科教新報：教育科研，（23）。

（作者單位 湖北省宜昌市遠安縣第一高級中學）

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十六

喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術(shù)，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。

一、演奏中美的含義

有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。

(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創(chuàng)作的。

(二)二度創(chuàng)作的運用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。

二、演奏中如何運用音樂的美

(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。

(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質(zhì)，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現(xiàn)給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同?？梢?，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。

綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十七

一、初中歷史教學中存在的問題

1.學生之間缺少互動

大部分教師認為互動僅限于師生之間，因此常常忽略了學生之間的互動。課堂上學生之間的互動大多表現(xiàn)為小組討論，這種單一的互動模式，使得學生的參與程度較少，交流機會也因此變小，大部分教師認為學生之間的互動較膚淺，學生很難找到教學重點，很難深入到問題的深層，因此比較浪費時間，影響了高效課堂的實現(xiàn)。而由于學生之間缺少交流，常常導致學生之間的思想得不到交換，學生的想法得不到交流，從而不利于和諧教學氛圍的形成。

2.互動內(nèi)容缺乏深度

受傳統(tǒng)教學的影響，一部分教師認為互動就是教師提問和學生回答，然而這類互動不但無法起到促進學生學習的效果，反而無法啟發(fā)學生進行深入思考，還有另外一部分教師為了保證課堂進度，常常根據(jù)自己熟悉的教學內(nèi)容進行引導，使學生的思考方向受到限制。因此現(xiàn)階段初中歷史教學過程中的互動常常流于形式，無法起到開拓學生思維的作用。

3.教師起不到主導作用

每一堂課都需要教師的精心準備，包括課堂上的互動，都需要教師設(shè)計好互動內(nèi)容。部分教師雖然把握住了課堂上的互動，以學生為主，但是在學生討論時教師沒有起到監(jiān)督和指導的作用，使學生在互動期間缺乏主動性，常常有部分學生借此機會與同學討論一些與內(nèi)容無關(guān)的事，這就需要教師及時參與互動，及時發(fā)現(xiàn)學生存在的問題并給予指導，從而提高學生的互動效果。

二、提高互動有效性的措施

1.教師提前做好互動的準備

教師的主要工作不僅是上好一堂課，更重要的是課前備課，發(fā)現(xiàn)課堂上可能存在的問題，以及提前準備好互動內(nèi)容，并采用多種方法使互動形式多種多樣，增加互動的趣味，來激發(fā)學生互動的積極性。如教師在課前可以讓學生預習并對一些有情節(jié)的歷史進行情景模擬，讓學生扮演某一歷史角色，并根據(jù)自己的扮演經(jīng)歷來發(fā)表自己對某一歷史現(xiàn)象的看法。要達到在課堂上的互動效果極佳的目的，首先必須讓教師做好備課工作，從而提高互動效果。

2.建立和諧的師生關(guān)系

為了營造良好的課堂氛圍，以及為了給學生創(chuàng)造一個美好的學習環(huán)境，教師需要在引領(lǐng)學生的基礎(chǔ)上尊重學生，尊重學生的問題以及想法，在互動過程中教師要理解學生的想法以及引導學生思考，鼓勵學生大膽提出自己的想法以及對事物的看法，敢于提出質(zhì)疑，從而促進學生的進步。另外，教師不僅需要教授知識，而且需要培養(yǎng)學生的思考能力，讓學生在教師的引導下，學會正確地看待問題。

3.激發(fā)學生的互動熱情

由于初中學生較特殊，這些學生比小學生有更強的思考能力以及獨立性，但是他們由于經(jīng)歷較少、知識不完善等原因常?？紤]問題不全面。因此教師可根據(jù)初中學生的這些特點來設(shè)置互動內(nèi)容，采用多種互動方式讓學生感受到理論與知識的結(jié)合，從而激發(fā)學生的學習熱情，為建立一個良好的學習氛圍奠定基礎(chǔ)。另外，由于歷史科目的特殊性，教師不僅需要教給學生歷史知識，還需要培養(yǎng)學生的歷史情感，讓學生對某一歷史事件發(fā)表自己的想法，從而激發(fā)學生的歷史情感，使課堂的互動過程更加有效，最終提高課堂效率。

4.增加互動過程

為了提高學生的學習興趣，教師在設(shè)置互動內(nèi)容時需要考慮如何讓互動變得豐富多彩，除了師生問答，生生討論外還需要其他一些互動內(nèi)容。教師在設(shè)置問題時，需要考慮大多數(shù)學生的學習情況，提問難度逐漸增加，讓學生在思考問題的時候能夠提高思維能力。另外，在生生討論的過程中，教師需要參與到小組內(nèi)進行指導，了解小組的討論成果，引導學生不偏離正題。教師在指導的過程中，需要關(guān)注每一個學生，讓任何一個學生都能參與到課堂互動中，從而提高整個課堂效率。

總之，要提高課堂效率，首先要提高課堂上的互動效果，圍繞學生這個主體，教師在課前要做好互動的一系列準備，包括具體的互動內(nèi)容等。另外，教師還需要設(shè)置豐富多彩的互動形式來提高學生的學習興趣以及互動熱情，并與學生建立和諧的師生關(guān)系，營造良好的課堂氛圍，從而保證教師和學生都參與到歷史課堂中，讓學生在良好的環(huán)境下學到知識以及能力得到了提高。

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十八

2．1樹立師生平等觀念：課堂上教師和學生地位的平等是開展師生互動的必要前提，教師并不應該處于高高在上的位置，而是要和學生站在一起，處于平等的位置。教師應改變說教者的傳統(tǒng)觀念，將自己看成是學生數(shù)學學習的引導者，需要完成引導學生完成學習的任務。只有保證教師和學生的平等關(guān)系，才能從真正意義上開展師生互動的教學內(nèi)容，改變學生為教師是從，盲目遵從和附庸教師的話等現(xiàn)狀，使學生敢于在教師面前表達自己的觀點，也便于教師及時發(fā)現(xiàn)學生存在的問題，更有利于師生互動教學模式真正起到作用，達到良好的教學效果。

2．2教師改變單向教學模式：在素質(zhì)教學的觀念下，初中數(shù)學課堂中，教師要從教學向?qū)W轉(zhuǎn)變，學生要從接受向自學轉(zhuǎn)變，初中數(shù)學課堂的教學過程應是師生共同合作完成，而不是教師一個人的課堂，所以，教師要改變傳統(tǒng)的單向教學模式，突出學生在課堂中的主體地位，尊重學生的想法。教師要對學生提出的問題加以重視，更要鼓勵學生充分表達自己的真實想法，即便學生的回答可能存在不合理的地方，教師也要耐心傾聽，想方設(shè)法開發(fā)學生思考的思路，讓學生在不斷思維的過程中完善自己的.思維方式，認識到自身的不足，切勿直接打斷學生的想法。總之，教師要轉(zhuǎn)變教學方式，最關(guān)鍵的就是要轉(zhuǎn)變對自身角色的設(shè)定，使自己成為課堂的組織者和啟發(fā)者，同時要幫助學生從被動接受者的角色向主動參與者的角色轉(zhuǎn)變，才能實現(xiàn)真正意義上的師生互動。

2．3應以互相理解為師生互動基礎(chǔ)：在初中數(shù)學的教學過程中，師生互動意味著一個雙邊教學的互動模式，這種互動模式不僅僅體現(xiàn)在數(shù)學知識的互動上，更應以日常情感和溝通的互動為基礎(chǔ)。教師需要在與學生相互理解的基礎(chǔ)上進行溝通和交流，只有充分理解彼此的想法和觀點，才能順利的進行互動。如果學生和教師兩者間缺少必要的理解，在教學過程中教師就很難理解學生的想法，學生也會認為教師的觀點太過專治，不易理解。所以，只有師生心靈間的距離拉近了，師生互動的課堂才能營造出輕松愉悅的氛圍，教師才能切實的提高課堂教學效果。

3總結(jié)

師生互動的教學模式是初中數(shù)學課堂的重要形式，是素質(zhì)教育的必要手段，在提高課堂教學效率、營造良好的課堂氛圍、拉近師生關(guān)系等方面具有重要作用。教師在日常教學中應積極轉(zhuǎn)變教學方式，對傳統(tǒng)的教學方式進行趨利避害的選擇，利用師生互動的課堂教學方式提高初中數(shù)學課堂的教學質(zhì)量。

參考文獻:

［1］曹璇，劉晨來．關(guān)注課堂教學細節(jié)，打造高效英語課堂［j］．亞太教育．2016（04）

［2］閆峰，盛春玲．中小學教師培訓課堂教學模式初探［j］．長春教育學院學報．2015（23）

［3］趙麗昕．興趣在數(shù)學課堂教學中的生成［j］．長春教育學院學報．2015（23）

［4］張萌．初中數(shù)學計算機課堂教學的利用和推廣分析［j］．中國教育技術(shù)裝備．2015（23）

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十九

摘要：在素質(zhì)化教育的背景下，更加提倡在受教育課堂教學中加強師生之間的互動，通過師生互動來活躍課堂氛圍，放松學生緊張的學習壓力。在受教育階段，鋼琴是促進學生素質(zhì)教育良好發(fā)展的重要課程之一，這與其未來的發(fā)展息息相關(guān)。對此，教師應該掌握正確的教學方法，同時，還要在課堂教學中更好的與學生進行互動，有效提升學生的綜合實踐能力，促進學生更好的學習鋼琴、提高鋼琴彈奏水平。對此，本文圍繞新課標下鋼琴教學課堂教學中的師生互動進行詳細的研究和分析，希望能夠?qū)ふ业礁玫姆椒ㄓ行嵘龑W生學習鋼琴學科的興趣，培養(yǎng)學生的自主學習能力和綜合實踐能力。

關(guān)鍵詞：師生互動；鋼琴教學；課堂教學

新課程標準中要求鋼琴教學的教學模式和方法應該更加趨于對學生參與、實踐、體驗、創(chuàng)造等方面的培養(yǎng)。在鋼琴教學課堂教學當中，教師應該摒棄原來比較傳統(tǒng)的教學模式，轉(zhuǎn)變教學觀念，根據(jù)學生的實際情況的心理特點創(chuàng)新教學方法，采用師生互動的教學模式讓學生更加喜愛鋼琴課程。通過這樣一個師生互動的教學方式來達到提升教學成果的一種新型的教學模式。

一、當前鋼琴教學課堂教學中師生互動存在的問題

首先，就是教師和學生之間互動的形式較為單一。師生互動的主體就是教師和學生。但是當學生是課堂互動中的一方時，學生可以以小組、個體或者是整體的形式出現(xiàn)，這樣才可以形成多元化的師生互動形式。然而在實際的課堂教學中，教師主要是采用教師與學生個體、教師與學生整體的互動，嚴重缺乏互動形式的種類。例如教師可以采用：教師與學生小組、學生小組與小組、學生個體與個體、學生小組與學生個體等多種互動形式。其次，就是教師和學生之間互動的層次相對較低。在實際的課堂教學當中，師生之間的課堂氛圍看似非?；钴S，教師提問，學生機械性的回答，實際上在這樣的過程中，教師缺乏對學生的引導和啟發(fā)，學生對于教師提出的問題也缺乏思考。另外，還可以經(jīng)?？吹剑斆鎸處煹膯栴}時，學生的答案很多雷同之處，學生之間缺乏辯論，沒有反駁，表面上看似很統(tǒng)一，實際上并非是真正的統(tǒng)一。最后，就是教師和學生之間互動的角色不平衡。教師在對教學活動角色進行分析時，教師常常會受到傳統(tǒng)鋼琴教育思維模式的制約和影響，將教師和學生之間的關(guān)系設(shè)定為主、客的關(guān)系。在這樣的關(guān)系中，無論是學生是主體還是教師是主體，兩者之間的關(guān)系都是對立的。在很多的鋼琴教學課堂教學過程當中，教師在師生互動當中占據(jù)了比較強勢的地位。但是，在實際上，師生之間的互動中，師生雙方應該是平等的、交互的、非對立的，教師應該在這樣的互動中作為普通的參與者，與學生形成相互包容、相互融合的師生互動關(guān)系［1］。

二、師生互動策略在鋼琴教學課堂中的運用策略

（一）在鋼琴課堂教學中一定要提高教學語言的感染性

教師的教學語言具有強大的感染力是能夠進行有效師生互動的重要基礎(chǔ)，也是教師必須具備的基本專業(yè)技能。教師應該使用生動的、簡練的、準確的語言來有效調(diào)節(jié)學生的情感，控制課堂教學過程中的氣氛，為學生營造一個輕松、愉快、生動、活潑、活躍的鋼琴課堂學習場面。教師的.教學語言具有強大的感染力是能夠進行有效師生互動的重要基礎(chǔ)，也是教師必須具備的基本專業(yè)技能。在課堂教學過程當中，學生的語言和教師的語言要形成一定的比例，合理安排師生之間對話比例有利于提升學生的語言表達能力，提升教師對鋼琴課堂教學的調(diào)控。

（二）在鋼琴課堂教學中一定要充分調(diào)動師生之間的情感交流

和諧、融洽的課堂氣氛是師生之間進行情感互動的最終結(jié)果。作為課堂教學活動的組織者，教師應該使用靈活生動的教學手段、有趣的肢體語言、豐富的面部表情以及最具激勵性的評價方式來體現(xiàn)出對學生的鼓勵和期待，增進師生之間的情感互動，達到一種心靈上的交流和溝通，有效激發(fā)學生的求知欲望，引導和控制學生對學習的情感，幫助學生將學習的潛力充分的發(fā)揮出來，并且可以將這種學習潛力轉(zhuǎn)化為努力學習的動力［2］。另外，日常的生活當中教師還可以與學生多進行溝通，多關(guān)心學生，在生活上給予學生幫助，在學習上指引學生正確的學習方向，增強師生之間的情感，促進鋼琴課堂教學的順利開展。

（三）在鋼琴課堂教學中一定要鼓勵學生進行積極提問

教師和學生之間進行互動的根本目的就是為了培養(yǎng)學生敢于提問、發(fā)現(xiàn)問題的習慣和意識。在鋼琴課堂教學當中，學生但可以回答教師提出的問題，還可以向教師進行提問，積極勇敢的將自己的建議和看法表達出來，針對其他同學提出的問題或者是疑問可以提出相應的評價和質(zhì)疑，因為只有這樣學生才能夠真正的參與到鋼琴課堂教學活動當中去，真正成為課堂教學中的主體。同時，教師還要針對每個學生不同的實際狀況做出良好的評價，希望通過這樣的評價能夠鼓勵學生、激勵學生可以更好的、更加積極主動的學習。例如：當學生回答對問題時，教師應該給予學生肯定的表揚和鼓勵“回答非常正確，你真是太聰明了！”“太棒了！你簡直就是天才！”等一些表揚和鼓勵的話語，增強學生學習鋼琴的信心。

三、結(jié)語

綜上所述，鋼琴教學課堂教學質(zhì)量是否能夠得到有效的提升，與師生之間的有效互動緊密相連，密不可分，如果沒有師生互動就沒有鋼琴課堂活動中的對話和溝通。目前鋼琴教學課堂教學中師生互動還存在著形式單調(diào)、角色安排失衡和層次較低等一些問題，那么教師就應該鼓勵學生敢于提出問題，并在提出問題之后給予一些激勵學生的評價，提升教師教學語言的感染力，以此來增強師生之間的情感互動，有效提升學生對鋼琴知識的學習效率。同時也能夠提高鋼琴教師的教學質(zhì)量和水平，促進鋼琴教學教育事業(yè)更好發(fā)展。

參考文獻：

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇二十

［摘要］傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學需要在傳統(tǒng)模式的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經(jīng)歷出發(fā)，首先闡明了有關(guān)內(nèi)心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內(nèi)心聽覺相輔相成的關(guān)系，把內(nèi)心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學相結(jié)合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。

［關(guān)鍵詞］鋼琴啟蒙教育論文

鋼琴技術(shù)的掌握與提高不是在短時間內(nèi)就能實現(xiàn)的，是一段漫長而系統(tǒng)的過程，幾乎每個專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術(shù)頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關(guān)方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關(guān)重要的。在本文中，筆者把內(nèi)心聽覺和鋼琴教學聯(lián)系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創(chuàng)新思路。

一、內(nèi)心聽覺概述

(一)內(nèi)心聽覺的內(nèi)涵

音樂是聲音的藝術(shù)，也可以稱之為聽覺的藝術(shù)，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術(shù)從屬于音樂藝術(shù)，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內(nèi)心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結(jié)果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應?！保?］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內(nèi)心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內(nèi)心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內(nèi)心聽覺的形成需要經(jīng)過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內(nèi)心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。

(二)內(nèi)心聽覺的特征

從心理學的解釋來說，內(nèi)心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經(jīng)過研究之后發(fā)現(xiàn)，內(nèi)心聽覺主要有以下幾方面的表現(xiàn):第一，必須區(qū)分內(nèi)心聽覺和外部聽覺的關(guān)系，內(nèi)心聽覺是人內(nèi)心的一種心理活動行為。第二，產(chǎn)生內(nèi)心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內(nèi)心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內(nèi)心聽覺會起到協(xié)助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內(nèi)心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。

二、鋼琴教學與內(nèi)心聽覺的關(guān)系

(一)內(nèi)心聽覺在鋼琴教學中的作用

內(nèi)心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內(nèi)在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結(jié)果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現(xiàn)力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養(yǎng)學生鋼琴練習中的內(nèi)心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內(nèi)心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內(nèi)心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內(nèi)心已經(jīng)建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內(nèi)心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現(xiàn)出準確完美的樂章。

(二)鋼琴教學對內(nèi)心聽覺的影響

1．讀譜對內(nèi)心聽覺的影響

鋼琴讀譜與內(nèi)心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎(chǔ)。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠?qū)W生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現(xiàn)理性和感性的相互轉(zhuǎn)化?？傮w而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內(nèi)心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內(nèi)心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內(nèi)心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內(nèi)心聽覺幫忙。

2．背譜對內(nèi)心聽覺的影響

背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內(nèi)隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內(nèi)心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養(yǎng)相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現(xiàn)聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結(jié)合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據(jù)相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養(yǎng)不斷增強而慢慢減弱。

三、培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略

(一)重視培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)素質(zhì)

音樂專業(yè)素質(zhì)的提高能夠加深學生對樂曲的內(nèi)心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向?qū)W生講解作品創(chuàng)作的背景等相關(guān)理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內(nèi)涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng)作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養(yǎng)學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關(guān)的書籍，通過播放一些經(jīng)典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎(chǔ)上建立起來的樂曲內(nèi)心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。

(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲

鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內(nèi)在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內(nèi)心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎(chǔ)，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學生對音樂進行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎(chǔ)上的有所感悟，從而形成內(nèi)心聽覺，結(jié)合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現(xiàn)在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，是內(nèi)心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿?lián)P琴的效果，鋼琴曲《梁祝》模仿多種民樂、打擊樂效果等等，體現(xiàn)中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內(nèi)心聽覺中千變?nèi)f化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關(guān)鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等音樂基本語要素，構(gòu)成作品特定而豐富的內(nèi)涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。

(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導

視譜是鋼琴教學中內(nèi)心聽覺訓練的基礎(chǔ)，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內(nèi)心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結(jié)構(gòu)的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎(chǔ)上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個內(nèi)心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內(nèi)心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節(jié)奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內(nèi)心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內(nèi)心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復調(diào)性的，它的內(nèi)容中出現(xiàn)了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結(jié)束。這里都要靠內(nèi)心聽覺助一臂之力，表現(xiàn)音樂中所要求的語氣、復調(diào)聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學中內(nèi)心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關(guān)系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現(xiàn)出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。

(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力

背譜演奏已經(jīng)成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現(xiàn)出人與音樂和諧一體的演奏畫面?？梢婁撉俦匙V中所建立的內(nèi)心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內(nèi)心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內(nèi)心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領(lǐng)會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關(guān)鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結(jié)構(gòu)、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學生內(nèi)心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經(jīng)過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內(nèi)涵的曲子，而且其內(nèi)心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。

四、結(jié)語

從以上內(nèi)心聽覺和鋼琴教學的關(guān)系分析，可以看出，學生內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養(yǎng)學生良好的內(nèi)心聽覺素養(yǎng)，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結(jié)合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。

創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇二十一

1．教師的角色定位問題

長期以來，教師把自己更多地定位為管理者和控制者。為了維持課堂紀律和課堂教學，學生一般不被允許發(fā)出信號，他們要聽從教師的指令，允許做什么，不允許做什么。在互動中教師更要求自己的行為和要求被學生接受和執(zhí)行，一旦遭到拒絕會傾向于用各種方式包括消極的方式達到目的。在這種情況下，學生的主體性和主動地位難以得到保證，師生之間的有效互動關(guān)系難以建立。

為了建立有效的師生互動，教師要轉(zhuǎn)換其角色。在教學過程中，要始終體現(xiàn)學生的主體地位，充分發(fā)揮學生在學習過程中的積極性和主動性。教師要成為師生良好互動環(huán)境的創(chuàng)造者、交流機會的提供者、積極師生互動的組織者和學生發(fā)展的支持者、幫助者、指導者和促進者。因為教師對學生的作用和影響只有通過學生主體的積極參與和反應才能產(chǎn)生積極作用。教師要樹立起“一切為了學生”的觀念，尊重學生，全方位為學生的發(fā)展服務，通過教師的“教”喚起學生的“學”，突出學生在學習中的主體地位。

2．建立平等的師生關(guān)系

教學活動是師生的雙邊活動，要使之有效地進行，就要建立起學生對教師的信任感，師生之間互相理解，人際關(guān)系和諧。要改變傳統(tǒng)的師道尊嚴的舊思想，建立民主、平等的師生關(guān)系。教師尊重熱愛學生，對學生持肯定、接納的態(tài)度，能緩解學生內(nèi)心的緊張，從而激發(fā)他們的思維和想象力，而學生則對教師表現(xiàn)為尊重、信任，積極配合教學。教師對學生要有信心和耐心，尤其對學習有心理障礙的學生更要善于培養(yǎng)他們的自信心和學習熱情。

3．寬松、民主、和諧的課堂教學氣氛

只有建立起師生之間溝通的綠色通道，才會有教與學之間的寬松、民主、和諧的氛圍，才能為師生互動創(chuàng)造條件。

教師是課堂教學的組織者和幫助者，要吃透大綱、教材，把握重點、難點，采用多種教學手段激發(fā)不同層次的學生的興趣，使他們參與到課堂活動中。在課堂教學的互動中，教師與學生是平等的活動參與者，他們既是信息的發(fā)送者，又是信息的接受者和加工者。傳統(tǒng)的教學以教師為中心，與學生保持單向交往，教學效果較差，所以要把教師的“一言堂”改為“眾言堂”。在課堂上教師與學生保持雙向交往，同時也允許學生之間的交往。當然最佳的交往模式是多方位的，即從教師到學生，從學生到教師，從學生到學生，從個體到群體，從群體到個體，從個體到個體，從群體到群體等。小組活動是師生互動的一種比較有利的模式，但并不排斥其它活動形式。

二、重視教師和學生之間積極充分的情感交流

情感是人對現(xiàn)實世界各種事物所抱的不同態(tài)度和不同體驗。情感對個性心理特征和行為動機都有較大影響，是影響學習者行為和學習效果的重要因素。師生間的情感交流以及由此產(chǎn)生的心理氛圍是促進師生積極互動的必要條件。“親其師，信其道”，教師把對學生的愛化為一個溫柔的眼神、一個會意的微笑、一句暖心的話語、一個贊許的姿態(tài)、一個體貼入微的動作，都會使學生感到教師的關(guān)心、賞識，心理上就會產(chǎn)生一種說不出的愉悅與滿足，這就無疑能促進他們積極上進，激發(fā)他們的求知欲，增添他們的勇氣，鼓起他們的自信。反之，師生之間的關(guān)系緊張，學生會由厭惡教師進而厭惡學習，即使是難度不大或者很有趣味的教育內(nèi)容，也不能引起他們的興趣。

三、師生雙方特別是教師在互動中保持關(guān)注也是構(gòu)建積極互動的必要條件

現(xiàn)在班級人數(shù)較多，教師忙于教學，比較注重那些思維活躍、性格較外向的學生或?qū)W習成績較好的學生，而對于那些性格內(nèi)向的學生或?qū)W習后進生關(guān)注較少，這個情況應引起教師的注意。

對性格內(nèi)向、不善于表達的學生，教師要付出更多的關(guān)愛和鼓勵，多給他們具體的指導和幫助。課堂上多給他們開口的機會，提高他們說英語的勇氣。對因心理障礙造成口語表達較差的學生，可以適當降低要求，讓他們從簡單的英語說起，由易到難；對他們的點滴進步應及時肯定和表揚，使他們獲得成就感，產(chǎn)生上進的動力。

教師對一些學習上比較困難、從不或很少提問的學生，要充分予以關(guān)注，分析和了解其原因，不能漠視。如果漠視這些后進生，不僅會打擊他們的主動性和進取心，還會引起他們對教師的不滿和對優(yōu)秀學生的排斥，他們變得既不愿意與教師交流，也不愿和別的同學交流。教育心理學認為，學習后進生同樣有進取心，讓他們獲得某一種成功，設(shè)法滿足他們的成功欲，不僅可以使他們看到自己的潛力，增強進步的信心和勇氣，還可以激起他們對更大成功的追求，并由此引發(fā)戰(zhàn)勝困難的決心和毅力。這種積極肯定的態(tài)度，會對學生產(chǎn)生良好的心理暗示，使學生減少膽怯心理，充滿自信地投入到各種教學活動中去。

制約課堂教學質(zhì)量的因素是多方面的，提高課堂教學效果的方法和途徑也是多種多樣的，但是在課堂教學中，如果我們重視并善于構(gòu)建有效的師生互動，那么就能充分發(fā)揮這一教學策略的有效作用，就有利于我們?nèi)〉酶玫慕虒W效果，從而實現(xiàn)預期的教學目標。

作者地址：浙江嘉興三中

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