"讀后感是讀完一本書或者文章后對所讀內(nèi)容的感受、體會和心得的表達,它可以幫助我們更加深入地理解作者的意圖和思想。"在寫讀后感之前,可以通過做讀書筆記來整理和加深對書籍的理解。下面是一些書友自己寫的讀后感,他們分享了自己對作品的理解和感受,或許可以給你一些思路。
攝影構圖藝術讀后感篇一
老師課上問如何理解人生的藝術化,當時并沒有認真思考。
下課后回寢室的路上,又想起來這個問題,想談談自己的看法。
按照朱光潛的理解,人生的藝術化在于和諧,那么人生應當不存在絕對的藝術化,因為人生本身就是矛盾的。
浪漫主義詩人李白的人生應當是具有藝術化的,他的生活豪放灑脫,他做他喜歡做的事,但是他的生活就是和諧的嗎?他就沒有煩惱嗎?答案很顯然是否定的。
再看歷史上十大奸臣之一的秦檜,他因為以莫須有的罪名陷害岳飛而遺臭萬年。
然而這樣的一個人卻詩文天下,這樣看來他的生活也挺藝術的。
那么憑什么說李白的人生藝術化而秦檜的就不藝術呢?
我是這樣理解這個問題的:這里我們說的是人生的藝術化,而不是生活的藝術化。
想達到生活的藝術化很簡單,想達到人生的藝術化卻很難。
以上我們說的是大眾標準的藝術化人生,其實有些人生并不為大眾贊賞,但是依舊具有它的藝術性。
比如有些人工作并沒有什么成就,生平也沒有什么突出貢獻。
既沒有日復一日的默默奉獻,也沒有剎那間人性光輝的閃耀。
但是他過得充實、歡樂,雖沒什么建樹卻扎扎實實,這樣也是一種藝術。
最后,我想說的是:人活著,無論怎么活都可以活得很藝術,就算沒有達到人生的藝術化,生活有點小藝術也是很好的。
所謂人生的藝術化,就是說人生要懂得發(fā)現(xiàn)美。
說白了,人活得樂觀了也就活出了人生的藝術。
這幾周一直學仰望星空這個專題,當年我高考的作文題就是仰望星空與腳踏實地,當時寫得一塌糊涂。
高考結(jié)束后的夜晚我常常仰望,只看到“空”,卻不見“星”。
可能是城市的燈光讓人看不到星星,正如當今社會太多耀眼的事物讓人無法看見所謂的理想。
“一無所知的人兒也就一無所愛,什么都不做的人兒也就什么也不懂。
什么都不懂的人兒是沒有價值的。
懂得事理的人兒也懂得愛、觀察和發(fā)現(xiàn)……對事物本質(zhì)了解得越多,也就越鐘愛……設想所有水果與草莓同時成熟的人兒也就對葡萄一無所知”
在本書的開篇,弗洛姆引用了帕拉塞薩斯(德國醫(yī)學家,自然科學家及哲學家)的這句看似與愛情無關的古話,卻在一定程度上表明他的觀點,若想獲得愛,則需了解愛。
弗洛姆是著名的德國(后加入美國籍)精神分析學家、社會學家和哲學家,他長期研究馬克思主義和弗洛伊德主義,試圖保存兩者的真理,用對方的原理修正進行另一方的理論,得出最后的綜合體。
他論述最多的是人的存在、人的本質(zhì)、人的愛、人的異化、人的解放問題。
這本《愛的藝術》是一部以精神分析的方法研究和闡述愛的藝術的理論專著。
自20xx年問世以來已經(jīng)被譯成20多種文字,至今暢銷不衰,被譽為當代愛的藝術理論專著中最著名的作品之一。
在本書的開始,弗洛姆即指出,愛是一門藝術,就像生活中的其他藝術一樣,要學習如何愛就像學習其他藝術一樣,先需了解愛的理論,再探討愛的實踐。
弗洛姆所講的愛的實踐,絕非一般暢銷書中的夫妻情侶“相處之道”,而是就個人自身行為進行的探討。
可是長久以來,為什么多數(shù)人認為愛是不需要學習呢?弗洛姆在書中闡述道,大部分人認為愛不需要學習的前提主要為以下三點:第一,多數(shù)人寧愿把愛當成被愛的問題,人們不斷付出努力獲得大眾的認可,使自己變的“可愛”。
這樣迫使男性取得成就,獲得他自己所處的社會條件最大限度的地位和財富,女性通過修飾儀表健美等來吸引男性;第二,把愛的問題設想為一個對象的問題,而不是能力的問題;第三,把最初墜入情網(wǎng)的經(jīng)歷與愛的.“久恒”之間的區(qū)別混淆了。
這三點真是字字珠璣,就拿第一點來說,現(xiàn)在的八零九零后都是獨生子女,多少有些“自私”,常更渴望被關注被愛,而不愿意付出自己的感情去關心對方,熟不知,“握緊拳頭,里面什么也沒有。張開雙手,你就擁有了整個世界?!背钟小氨粣郾葠鄹腋!边@種言論的人,多數(shù)是不成熟的。
而提到第二點,強調(diào)愛的對象就像在中國強調(diào)“緣分”。
不少書中的“愛情警句”不斷地告訴大家,“世界上總有一個人在等著你”,其實不少任性的年輕人不懂得愛,總是錯過了一個又一個“對的人”。
在本書里,弗洛姆也談到,在交易盛行和奉物質(zhì)財富為首要價值的資本主義文明中,人類愛的關系遵循統(tǒng)治商品交換和勞動力市場的相同規(guī)律,以“互利交換”的思想為基礎,估計自己和對方在社會中的價值,力圖做一個交易,此交易即稱之為愛情。
弗洛姆認為,以上提到的這些都不是真正的愛。
馬克思曾強調(diào)過知識和成熟在愛情里的重要性,也曾在給朋友的信中談到,“你應該考慮在結(jié)婚以前成為一個成熟的人”。
弗洛姆的觀點類似,成熟的人格是獲得真正愛情的基礎,而成熟人格包括有冒險的能力、有勇氣,甚至準備迎接厄運和挫折。
成熟的愛情是“我需要你,因為我愛你”,而不成熟的愛情是“我愛你,因為我需要你”。
最重要的是,有成熟人格的人,擁有創(chuàng)造性的愛,具備愛的能力,愿意為被愛者的成長和幸福做積極的奮斗,愿意為贏得他所愛的東西而勞作,真誠地愛一個人,就是關心他的生活,尊重他的潛力和他自身。
這樣的愛,是一種“給予”,分享在他身上有生命力的東西,通過他的給,豐富了他人。
他給并不是為了得,但是通過他的給,不可避免地會在對方身上喚起某種有生命力的東西,雙方都因此而充滿快樂。
弗洛姆認將“給”認為是力量的最高表現(xiàn),恰恰通過“給”,個人才能體驗到自我的力量,自我的“富?!保w驗到生命力的升華。
而與之最為相反的是,極端的自私主義。
極端的自私主義者,他們不是真誠地愛對方,而是為了愛自我才愛他人,找到愛的對象是為了滿足自我的“幸?!?。
這種愛,在對象能滿足他們需要時,還可以維持平靜的生活,而一旦對象無法滿足,或者他們自己產(chǎn)生懷疑、動搖,或是自我空虛,他們的愛就會碎裂,熄滅。
所以,如果不努力發(fā)展自己的全部人格并以此達到一種創(chuàng)造傾向性,那么每種愛的試圖都會失敗;如果沒有愛他人的能力,如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人,那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。
弗洛姆在“愛的實踐”部分,主要強調(diào)了愛需要具備耐心、專心、勇氣、信仰,這些詞看似簡單且在我們?nèi)粘I钪薪?jīng)常提到,只有身體力行,付出行動,才能收獲愛。
在實踐部分,弗洛姆特意寫到,在開始愛別人之前,個人應具備“獨立的能力”,學會與自己相處。
這倒是跟我們當下的流行的不少心理學觀點相符,了解自己,認識自己之后,我們才能更好的愛他人。
寫到這里,談論什么是真正的愛及如何獲得愛后,那我們?yōu)槭裁葱枰獝?為什么愛情是人生永遠的話題?因為愛是對人類生存問題的答案。
人最深切的需求即克服分離,從孤獨中抽身。
而愛情是人類克服孤獨的唯一方法,人的愛情是一種積極的力量,這種力量可以沖破人與人之間的高墻,分享彼此的秘密,人與人結(jié)合,使人克服孤寂和與世隔絕感。
但也切記愛情與生活并不是脫離的,愛情依附于生活。
魯迅曾諄諄告誡:“不要只為了愛而盲目的愛,而將別的人生意義全盤疏忽了。人生的第一意義便是生活,人必須活著,愛才能有所附麗?!?/p>
攝影構圖藝術讀后感篇二
入門讀物,有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候,聽過一個生物學老師說過這樣一段話(大意),“很多人說我教小孩不嚴謹,常常不嚴謹忽略個例,但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授,我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上,邊邊角角,一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子,要是彎彎繞繞,每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話,孩子們就會覺得很難受,興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人,要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣,而不是對一個初學者吹毛求疵?!?/p>
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話,并且深以為然。以前中學美術鑒賞課老師則以興趣為主,但奈何課時太少,難以形成體系,而市面上其他西方藝術賞析又太專業(yè),很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍,好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系,以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球,而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的'方式向我們傳達蟄伏于藝術并高于藝術的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說,“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者,但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術?!彪m然始于興趣,但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
攝影構圖藝術讀后感篇三
想想自己在學生時代,也希望老師能理解我,關心我,希望老師能做我的朋友。但今天我成為了教師,卻忽略了學生的感受。平時一味地看重學生的學習,為了成績、分數(shù),甚至侮辱學生。為了讓班級成為優(yōu)秀班級體,為了所謂的常規(guī),我不允許孩子犯一點錯誤,有的孩子學習的積極性越來越低,卻一再的埋怨是家長管教不嚴,而我卻忘了,孩子是天真、爛漫、活潑、好動的,正因為如此,他們才能想我們所不能想,做我們所不能做的。我為什么要一再的約束他們呢?這本書中提到了一個“同理心”,它讓我知道了今后自己應該怎樣做。同理心是師生之間溝通的一個基本條件,它的意思是說要我們站在學生的角度去理解學生,要懂得換位思考,只有教師設身處地的為學生著想,并有效地把這些感受傳遞給學生,讓他們感受到理解和尊重,獲得心理上的滿足感,這樣才能喚起師生之間的相互體諒和關心愛護的溝通氛圍。建立良好師生關系還要我們用一顆真誠的心來尊重接納學生,不會因為他們的缺點和不足就討厭他們,教師必須承認學生是一個有潛力,有價值的人,不管這種潛力與價值的體現(xiàn)需要多長時間,教師都必須始終無條件地相信學生自己有著朝向好的方向去無限發(fā)展的可能性,其實這是教師對學生愛的表現(xiàn)。反思自己的教育教學,對待后進生,對待班級上個性突出,調(diào)皮搗蛋的學生,開始時充滿激情,信誓旦旦要改變他們,但在與他們對招的過程中,我的耐心磨盡,激情消退,剩下的就只有冷漠和粗暴的話語,根本談不上尊重。我想今后應該以一顆寬大的心去接納他們,把他們當成我的朋友,尊重他們,學著去愛他們,給他們樹立信心,多聽聽他們的想法,多多溝通,要讓他們感受到“自己即使有缺點和不足,但是老師仍然喜歡我,仍然接納我”。只有這樣,我才可以走進學生的心靈深處,才能創(chuàng)造一種良好的師生關系。
看來師生之間要建立一種和諧的關系還真不是一件容易的事情,需要我不斷的'積累經(jīng)驗,不斷完善教育方法,不斷向他人求教,在以后的教育教學中,我會努力改善我與學生之間的關系,真正成為學生成長道路上的良師益友。
這就是批評的藝術問題,換句話說就是溝通的藝術問題。中國著名教育家魏書生曾說:“教師應具備進入學生心靈的本領,走入學生的心靈世界中去,才會發(fā)現(xiàn)那是一個廣闊而又迷人的新天地,許多百思不得其解的教育難題都會在哪里找到答案。對學生細致入微的了解,是教師的教育工作如同有了源頭活水,常做常新。的確如此,學生之所以犯某種錯誤,一定有他的內(nèi)心的想法或根源,不是平白無故就犯錯誤的,只有走進學生的心靈,了解他犯錯誤的根源,才能批評道點子上,你批評的語言學生才能接受,否則,一陣暴風驟雨、劈頭蓋臉的訓斥,學生從心靈上接受不了,不頂牛才怪呢!
尤其是做后進生的轉(zhuǎn)化工作,更需要溝通的藝術。建立良好的師生關系是產(chǎn)生教育效能的首要條件。只有加強與學生的溝通,師生情感才能和諧融洽,學生才能“親其師,信其道”,進而“樂其道,學其道”。尤其是后進生,他們在老師面前往往存在一種自卑心理,本來就不能與老師心心相印,心靈相通,如果沒有細致入微的心靈溝通,只憑簡單粗暴的批評甚至打罵絕不會取得良好的效果的。
即使他表面上屈服了,但好景不會長久的。另外,師生溝通和交流的過程中,如果不注意方式方法,會無意中傷害了學生的自尊和感情,學生與教師的關系必然僵化,那么,老師的用心再怎么良苦,學生也不會領情的,并有可能產(chǎn)生很大的抵觸情緒。如果一個后進生對你的抵觸情緒產(chǎn)生一種定勢,那么,你將害了這個學生,因為他有可能在后進生的行列中越滑越遠,同時你也將被宣判教育的徹失敗。
我想,成功的教育當然取決于多種因素。但其中一個最重要的因素是教師能否恰如其分的與學生溝通,或者說是否能高質(zhì)量地與學生溝通。通常情況下,教師和家長沒有耐心與學生進行心靈的溝通,或者會不自覺地使用溝通的殺手锏―-命令、警訓誡、諷刺、責難等語言,其結(jié)果,學生進行激烈的反抗,或表面的順從、沉默。我們教育的目的修正學生,轉(zhuǎn)化學生,啟發(fā)學生激發(fā)他們固有的創(chuàng)造力和想象力,使他們成為健康、自信、自立的人而非單純的服從的應聲蟲、小綿羊。
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攝影構圖藝術讀后感篇四
我認為人生要想活出藝術感,主要從兩方面入手,一是語言,二是態(tài)度。
有的人說話令人不厭其煩,有的人說話使人如沐春風;有的人說話語無倫次,有的人說話字字珠璣;不知大家看過《超級演說家》這個節(jié)目沒有,記得我第一次看過這個節(jié)目后,第一次感受到語言的`魅力,以前我一點都不喜歡說話,總感覺不說話很酷,沉默是金,而現(xiàn)在卻很喜歡用語言表達自己的看法、觀點。
在工作上,如果我們運用好語言,我們可以清晰明確地表達工作內(nèi)容、目的、方式、方法,進而提高我們的工作效率,甚至可以幫助我們解決工作中的難題。譬如,在工作時遇到來訪的居民,上訪人可能正是遇到問題傷心難過的時候,如果此時我們可以說出一段溫暖人心,體貼關懷的話語,有可能會產(chǎn)生意想不到的效果,也可能正是因為那一段親切的話語使來訪的心情變得平靜,從而讓自己的問題得到更好的解決。
在生活上,如果運用好我們的語言,可以使我們獲得較好的人際關系,由此可見,運用好語言可以使我們工作順利、交友廣泛,既能使我們獲得事業(yè)上的成功,亦可使我們獲得別人的欣賞與贊美,所以說運用好語言是使人生變得更加璀璨的一個有效途徑。
攝影構圖藝術讀后感篇五
關于“領導”的定義在西方現(xiàn)代領導理論中有著各種不同的版本,但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人,也離不開組織目標。我認為,所謂領導,就是設定目標,率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下,按照一定的計劃或方法實現(xiàn)該目標的行為過程。有分工協(xié)作必須要有領導。
要成為一個有影響力的優(yōu)秀領導者,應當具備相當?shù)膬?nèi)在和外在的條件。開始于上世紀50年代,在90年代又倍受重視并取得更新發(fā)展的領導特質(zhì)理論,通過分析歷史上很多卓越的領導人的個性特征和人格取向,總結(jié)出了很多領導人具備的共同特點,并認為領導者的特質(zhì)有很多是與生俱來的,后天難以改變和培養(yǎng)的。盡管這一理論對后天因素和情景因素對人格、氣質(zhì)的影響力缺乏重視,但我從中體會到每個人所具備的特質(zhì)不同將決定一個人所適合自我發(fā)展的道路。知人者智,知己者明。通過對自己的分析,了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業(yè)發(fā)展中揚長避短,發(fā)揮自己的優(yōu)勢特質(zhì),更好地為公司服務同時也實現(xiàn)自身的價值。
通過對《現(xiàn)代領導方法與領導藝術》這門課的學習,讓我懂得了領導不僅是一種方法,更是一種藝術,需要不斷地順勢而變,需要不斷地創(chuàng)新。
攝影構圖藝術讀后感篇六
19世紀實證論批評家圣佩韋等人重視對作家的研究,發(fā)展到20世紀中葉結(jié)構主義、符號學重視對藝術作品本身進行研究,直到20十幾下半葉接受美學、讀者反應等理論相繼出現(xiàn)。
接受美學,誕生于60s末70s初的德國,迅速在世界引起很大的反響。接受美學主張:研究文學與文學史,必須側(cè)重研究讀者的接收過程。
主要理論:
(1)姚斯的“期待視野”:指在文學接受活動中,讀者原先的各種經(jīng)驗、素養(yǎng)、審美趣味等綜合形成的對文學作品的一種欣賞水平和欣賞要求,在具體閱讀活動中,表現(xiàn)為一種潛在的審美期待。
要求作品與讀者的期待視野應有一個適度的審美距離。一方面作品應當使讀者出乎意料之外,超出其原有的期待視野;另一方面,作品又不能過分超前,不能讓讀者的期待視野處于絕對陌生的狀態(tài),這樣會使讀者感到索然無味很難接受(先鋒派藝術作品曲高和寡的原因)。
(2)伊賽爾的“空白”:指文本中未寫出來的部分,只是文本向讀者所暗示或提示的東西,需要讀者運用自己的想象去填補。因此,任何文學文本本身都是一個“召喚結(jié)構”,召喚讀者填補“空白”。
接受美學認為,藝術創(chuàng)作過程實際上是藝術家與欣賞者不斷交互作用的'動態(tài)過程。
英國學者科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音,而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音,其他的藝術也是如此”。
攝影構圖藝術讀后感篇七
一次偶然看電視時,節(jié)目中提到這套書《希利爾人文啟蒙系列》,就買來送給我做生日禮物,可當收到書時我也心動了,拿到書,細細研讀后,驚嘆不已:真想不到歷史地理和藝術還能這樣寫!這該是一位多么有趣多么有愛心的老師啊,惟有心中有大愛的人才能寫出如此貼心、如此鮮活的書來。
特別是藝術史這本書的文字讓人感覺既有味道,又通透,開篇時回憶人們小時候在課桌上所做的'事情,讓人感覺門口開得極寬大,讀者極易進入。另外書中對藝術的觀點令人始料未及,按書中的觀點,藝術的范疇是很廣泛的,人們小時候隨手所繪,隨手所作,即為藝術,初想時,有違平時的看法,人們把藝術稱為殿堂,實是高高在上,但細細想來,藝術確實不應該像人們想象當中那樣門庭森嚴,依照希利爾的觀點,其實人人都是藝術的參與者,孩提時隨手所繪,即為畫作,隨手所捏,即為雕塑,道不遠人,藝術也是如此?。?/p>
攝影構圖藝術讀后感篇八
最近閱讀了由《博覽群書》雜志社選編的《讀書的藝術》一書,感覺對自己的教育工作很有幫助,現(xiàn)做一些簡要的摘錄和感想:
“一個沒有養(yǎng)成讀書習慣的人,以時間和空間而言,受他眼前的世界所禁錮??墒钱斔闷鹨槐緯臅r候,他立刻走進一個不同的世界。不但如此。讀者往往被書籍帶進一個思想和反省的境界里去?!弊x著此書就好象有一位智者站在你面前,告訴你如何閱讀,怎樣閱讀。
書中列舉了許多名人、名家的讀書方法。每談一個問題,有生動的實際案例,也有精辟的理論分析。有益于教師開闊眼界,提高水平?!叭詹蛔x,便覺語言無味,面目可憎”。這句話的意思是說,讀書使人得到一種優(yōu)雅和風味,這就是讀書的整個目的,而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。作為教師要每天不間斷的讀書,跟書籍節(jié)下友誼。潺潺小溪,每日不斷,注入思想的大河。讀書不是為了應付明天的課,而是出自內(nèi)心的對知識的渴求。()
對于我們教師而言,要學的東西實在太多。有人說,教給學生一杯水,教師應該有一桶水。更應該有源頭活水。所以,我們要不斷的讀書??梢远ㄆ陂喿x教育名著,從教育名家身上汲取營養(yǎng),可以更新自己的教育教學理念;及時閱讀當代的教育報刊雜志,從當代教育大家和教師同行的教育教學實踐的反思中提升自己的教育教學素養(yǎng);注意觀察自己身邊的教育教學實踐,從同行教育教學實踐的成敗反思自己教育教學方法的對錯,不斷豐富自己的教育教學技能。其次是寫。在多看多讀的基礎上,堅持不懈的寫更具有特別重要的意義。把自己讀書所得的寫下來,更有助于對知識的理解。把在實際教學中遇到的問題,所做的思考寫下來,更具有實際的指導性。知識技能增強了,應付工作中的問題也就游刃有余。書中所舉的眾多名家,他們的成功之處就是用他的一生的時間徜徉在知識的海洋,持之以恒的提高自己的素養(yǎng)。
古人云:“開卷有益”。常讀書常思考,會使我們勇于和善于對自己的教育教學作出內(nèi)省,既不憚于正視自己之短,又要努力探究改善的途徑。更要善于總結(jié)自己或他人的成功經(jīng)驗,用于實際工作。相信多讀書、會讀書一定會為我們的工作、生活帶來許多好處。
攝影構圖藝術讀后感篇九
在公司組織20xx年一月份總結(jié)大會的時候,記得王總說過這樣一句話:干的多的人,出錯就會多,挨批評也多,但是成長的也會很快。現(xiàn)在想想,這句話真的很切合實際。
很多時候,大部分人都會有事不關己,高高掛起的心態(tài)。為什么這么說呢?其實這跟上面的事情很相似,但是在看《說話的藝術》這本書之后,當中提到了這樣的觀點覺得很受用:一個人盡量不暴露自己的短處,那么其長處又能充分發(fā)揮無遺嗎?如果自己的`長處發(fā)揮受到影響,無疑也會影響到別人對你的看法,其實,只要你認真地全力發(fā)揮,誠誠懇懇的把話說出來,不必踮高足尖來充內(nèi)行,相信必會有不錯的表現(xiàn)。引申到工作中也是一樣的道理,不管做什么事情,只要認真的把領導安排的工作做好,或許這項工作不是你所學習的專業(yè),沒有把握做好,但是你要知道這樣的一個道理——不管做什么事情,如果有把握之后再去行動,就什么事情也干不成。你在行動時隨時都可能犯錯誤,但是卻不能因此而放棄,我們每天都必須有勇氣承擔犯錯誤的風險,失敗的風險和受委屈的風險。走錯一步總比在一生中“原地不動”要好一些,要知道你一向前走就可以矯正前進的方向,使自己少走彎路。
尤其對于我們這些剛進社會的人來說更要有勇氣承擔各種各樣的風險,也正因為年輕,我們才有各種各樣鍛煉的機會,也才有犯錯誤的機會,從而積累屬于自己的經(jīng)驗,所以不要抱怨,要學會感恩。
攝影構圖藝術讀后感篇十
教育是一門藝術,每個教師都是一個藝術家,學生就是我們教師的精心雕刻的藝術品,這是我讀了《教育的藝術》之后的想法。
讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個教育案例,感觸頗深。這100個浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水,閃耀著其智慧光芒的教育案例,不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨到的教育理念,而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子,如何愛他們而又嚴格要求他們,如何在他們當中尋求優(yōu)秀的、獨到的東西并展示他們的才能。
特別是讀了對8歲孩子告密的思考,我就想到了自己班里的孩子,我常常把類似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人,反而討厭和厭惡這樣的孩子,有時會認為這是小事一樁,將其棄置一邊,現(xiàn)在我想在決定怎么做之前,我會像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個問題,多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個面貌----對一位家長的答復后,我想了很多。確實“可憐天下父母心”,我自己也是一個孩子的母親,每一位家長都疼愛自己的孩子的。但愛的方法卻大有講究。總覺得孩子小,不忍心讓他不安和傷心。千方百計不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面,這在本質(zhì)上說是溺愛,在溺愛的環(huán)境中,孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝,而不能成為勇敢、堅強的人才。我想:今后我要讓我的學生們看到生活的全貌,要學會“動心忍性”。
如何處理好和家長的關系,也是一門藝術。書中特別提到了如何和家長處理好關系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形:老師因?qū)W生有這樣那樣的問題,把家長請到學校進行“道德訓斥”,父母回家就用強硬的手段嚇唬甚至打罵孩子,最終的結(jié)果是孩子和家庭都對學校產(chǎn)生了不愉快情緒,不但家庭教育成為空談,學校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認為學校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命,學校大多都忽視了讓學生把愉快幸福帶給家庭,這種美麗的聯(lián)系是最細微和牢固的紐帶。我從這些語言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對學生、家長人性的尊重。于是每隔一段時間,就和家長進行溝通,首先把孩子在某方面喜訊告訴家長,和家長分享孩子進步的喜悅,同時與家長交流孩子的心理動向,以便關注孩子成長狀況。一段時間后成效顯著:家長和孩子共同語言多起來,孩子的抵觸情緒漸漸消逝,家長的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果,我由衷感激大師的涓涓叮嚀。
我對蘇霍姆林斯基的教育案例,深為感動。非常佩服他的生動性、深刻性。但是在實際的教學中不能生搬硬套,但值得借鑒,從中吸取經(jīng)驗和營養(yǎng),更好的服務于教學,要想書上說的把自己整個心靈獻給學生,我認為這是教師的最高境界。你愛學生,孩子們就會愛你。愛是永恒的!
攝影構圖藝術讀后感篇十一
這本書中,作者站在歐美藝術史的角度,發(fā)掘自己的欲望,發(fā)展出藝術史的新脈絡入口是創(chuàng)造成功藝術作品最佳途徑,然后就是仔細經(jīng)營。
如果國家可以用藝術來掙錢,那么藝術才會真的被重視吧。雖然說起來很惡心,但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個可以把事情做到極致的民族,是可以把一些不起眼的細節(jié)都做到完美極致的民族,因為當年的武士道精神,以前做不出可是要切腹的,只有抱著必死的決心去做事情,才能有真正的發(fā)展,這就是日本人獨有的覺悟。
每個藝術家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題,因為錢是人與俗世的連接點,因為錢的存在推進了村上隆的創(chuàng)作,對錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動機,用藝術來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
攝影構圖藝術讀后感篇十二
從前,有一個豬棚,里面住著豬哥哥和豬弟弟倆。
豬哥哥和豬弟弟的生活很好,有棚子擋雨,在池子里喝水,有用,一日三餐主人供養(yǎng),不過有一點不好,豬哥哥和豬弟弟動不動就大家,不止你罵罵我,我罵罵你,還用手打腳踢,常常打的臉腫腰酸。
一會豬哥哥要給豬哥哥講一個好消息,豬弟弟以為豬哥哥在騙它,豬弟弟很不耐煩,用不想聽的口氣說道:不管什么好消息我都不愛聽。但是豬哥哥還是講了,豬哥哥說道:我在報紙上看到豬是很聰明的動物,我們甚至比狗還聰明,我們懂得人們的意識,并且稍加訓練就會做很多動作,比如說:爬梯子,翻跟頭甚至還會騎自行車呢.并且豬哥哥覺得這篇文章說的很對,覺得人類說豬這個動物是很笨的這個想法是錯誤的,而且對豬也不是很公平的。并且跟豬弟弟商量他們覺得人們覺得豬很聰明,所以他們覺得他們應該展示出豬聰明的一面,而且再也不跟豬小弟吵架或者打架,不久后,他們都睡著了,醒來后發(fā)現(xiàn)主人給他們準備了食物,但是他們又因為食物的問題打了起來,并沒有意識到他們之前做的約定,最后呢還是不依不饒的再吵架和打架互不相讓。
所以這篇文章告訴我,人要說到做到,并不能像豬小弟和豬大哥一樣丟掉自己做出的約定,要做好自己約定好得事情。
攝影構圖藝術讀后感篇十三
今天看了林語堂的《說話的藝術》的上半部分。上半部分主要是教我們怎么與人交談的,下半部分主要是教我們怎樣演講的。由于個人愛好,我想下部分我是看不下去的了,所以我寫的都是有關上部分的感想。
圖書館里面有太多關于怎么說話的書了,而我在眾多書中挑選了林語堂寫的這本,雖然名字不吸引人,但是內(nèi)容還是很可取的。
其實話說回來,說話還真是一門藝術啊。它并不比寫作容易,說出來的話就像潑出去的水收不回來,它不像做文章一樣可以千改萬改,說錯了的話是沒辦法收回來的說話的藝術讀后感說話的藝術讀后感。
首先給我印象最深刻的是,避免爭論。在日常生活當中,我們可能會因為一件很小的事情,覺得對方錯了,而自己對了。或許我們認為對的事物就是真理,但是有些時候我們卻應該承認對方是正確的,只為了給對方留面子,畢竟我們都不喜歡不歡而散啊。但是有些時候,我們又必須認定真理,這時候,我們可以委婉地向?qū)Ψ秸f明,以我的習慣與理解我會說:“可能是這樣吧,但是我的理解是這樣,不知道對不對?!狈凑M量做到給對方臺階下。()
有些時候,我們需要別人的幫助或者是我們需要從與某人的交談中獲取自己所需要的信息,這時候,我們就應該投其所好,引出對方的話題,這樣我們才能進行一次愉快的交談。
總之看完這本書,我覺得這大概不僅僅是說話的藝術了,而是做人的藝術了。怎么做才能讓自己更加樂觀更加禮貌更加有修養(yǎng),怎么想怎么說怎么做才能讓大家都喜歡你,這就是做人的藝術?。?/p>
攝影構圖藝術讀后感篇十四
《愛的藝術》這本心理書籍,覺得有些東西真的是很值得思考的。
這是一本很多人都很熟悉,并且津津樂道的書,而且所談的問題是幾乎每個人都關注的“愛”的問題。
看完這本書我想領悟到的第一點就是我們每個人都是一個獨立的個體,我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。
只說明了他們以前是多么的孤單?!贝_實現(xiàn)代社會越來越多的感情就如曇花般稍縱即逝,而造成這一結(jié)果的原因就是因為他們沒有認識到什么是愛,而只明白自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選取暫時的麻痹。
愛的對象?!皭鄄⒉皇悄硞€具體人的一種關系,而更多的是一種態(tài)度,一種性格上的傾向。這種態(tài)度決定的是一個人與整個世界的關系,而不僅僅僅是決定與自己愛的對象的關系。如果一個人只愛自己的對象,而對其它人漠不關心,那么他的愛就不是真正的愛,只但是是一種共生體的依戀,或者是一種更高的好處上的自私。然而,絕大多數(shù)的人相信愛的問題就是愛的對象的問題,而不是愛的潛力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術,他只關心能不能發(fā)現(xiàn)能夠激發(fā)創(chuàng)作靈感的模特,自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來,這自然是荒謬可笑的?!逼鋵嵨也⒉毁澩@種說法,對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方,這在我們看來在正常但是的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人,是因為感情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛,而是不同性質(zhì)的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。
下面我說一下我對愛的理解,隨著社會發(fā)展的腳步不斷加快,人們的生活也像上了發(fā)條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力,愛可能是緩解這種壓力最好的秘方,當然我說的愛不僅僅僅是感情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習,先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨,如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊,雖然不會有很明顯的改觀,但至少會感覺身邊還有人關心、關懷著自己。至于感情我認為可遇而不可求,沒有感情其實并不可怕,可怕的是因為沒有愛而去愛,與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
當然,看完這本書,情緒因為有這樣的體會而開心,也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑,因此,最近還是要看看一些比較簡單的東西,來調(diào)劑一下自己的情緒。還有,最后一點,千萬不就應去拿書中的東西來套到現(xiàn)實生活中的一些場景,該怎樣活就怎樣會,畢竟,生活還是和書中的情景有些出入之處的,在生活中還是就應以自己獨立思考的潛力為基礎。
這本書有很多很好的句子,本人把比較喜歡的句子摘錄下來?!暗簿穹至鸦颊叩漠a(chǎn)生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的隨母性發(fā)展必將導致個性發(fā)展的失敗……”“私有制社會里,人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制,在這種狀況下,人們對愛的追求與價值決定只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即,也就更談不上什么愛的永恒了。”“博愛是構成人類一切愛的最基本形式的愛。”
十幾年過去了,你們可能要問,“你學會愛的藝術了嗎”除了羞愧的低下頭,我無言以對。
最后,是一個小小的感嘆,在這本書中,我隱約的感覺到作者對于東方文化智慧的推崇,所以,此刻對于本國文化也很感興趣,當然,在這一點上我比較贊成羅素對于中國文化的辯證看法:他覺得中國文化是一種很和諧的文化,中國人對于生活中采取的一種幽默,泰然的態(tài)度是十分可取的,但是有時候,中國文化太過于和諧,從而有一種迂腐,愚昧的傾向,我覺得在本國文化的基礎上,我們是就應適當融入西方文化一種用心進取的特征。
《愛的藝術》值得我們?nèi)ラ喿x,在這本心理書籍里,感受到了愛的藝術的存在。
攝影構圖藝術讀后感篇十五
老師給我們推薦了很多藝術類的書,其中有一本叫《藝術的故事》,這本書很強大,被譽為藝術中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家,也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時候,我懷著畢恭畢敬的心情,本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人,以前看書只要超過400頁我都沒有看完,我一直以來都沒有讀書的習慣,看著那些密密麻麻的字,總是耐不下心來,把一本書給讀完,更別說從中找到樂趣了。但是,這本書好像有巨大的魔力,每天早上都催促著我起床,把我呼喚到圖書館,那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我,讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受,每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界,總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節(jié)的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不過的了,一開始的時候,覺得不就是畫了12個人而已嘛,但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫,雖然篇幅不是很長,但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生,她真像是正在看著我們,而且她有著自己的想法。就在這里,作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖,可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是,凡是有可以做比較的參照物,作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁,具體是什么地方可以對比或者反襯,我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法,更是一種學習的態(tài)度。
在前言我被震撼了,看到了很多實話。作者駭人聽聞地說:“現(xiàn)實中根本沒有藝術這種東西,只有藝術家而已?!彼€說藝術的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回,不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來,作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西,而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實,也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史,而是描述了一系列的“問題情境”,他認為藝術的發(fā)展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書,覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術,而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以,這本書值得我們?nèi)プx。
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