探索是人類向前發(fā)展的引擎，我們需要時刻總結(jié)和概括自己的學(xué)習(xí)和工作生活經(jīng)驗。在寫總結(jié)的過程中，我們要注重邏輯性，要讓大家清晰地理解我們的觀點和結(jié)論。以下是專家為您推薦的相關(guān)書籍，供參考。
國畫的心得篇一
第一段：引言(120字)
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，一直以來都以其獨特的韻味和獨特的意境吸引著無數(shù)人的眼球。近幾年，我也開始對國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，并且開始學(xué)習(xí)國畫技藝。這段時間的學(xué)習(xí)經(jīng)歷讓我深刻地體會到了學(xué)習(xí)國畫的魅力和意義，下面我將詳細(xì)闡述我的心得體會。
第二段：對國畫的理解與認(rèn)識(240字)
學(xué)習(xí)國畫給我最直接的感受就是它強調(diào)筆墨意境的表現(xiàn)。在繪畫時，我們要通過穩(wěn)定的手法和靈活的筆觸創(chuàng)造出飽含情感的畫面。與西方繪畫不同的是，國畫注重畫作的“氣”和“韻”，追求文人雅趣和意境。在學(xué)習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)國畫的魅力在于它追求自然、表達(dá)內(nèi)涵，它融合了文學(xué)、書法、詩詞等諸多元素。通過國畫，我開始懂得了精神境界和審美情趣的培養(yǎng)是藝術(shù)追求中最重要的一環(huán)。
第三段：國畫學(xué)習(xí)的過程與收獲(320字)
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我遇到了不少困難。起初，我對于構(gòu)圖和筆墨的把握都相當(dāng)困難，但我沒有放棄，持之以恒地練習(xí)和研究。隨著時間的推移，我掌握了一些基本的技法和表現(xiàn)手法，逐漸能夠通過筆墨和繪畫技巧來表達(dá)自己的情感和理念。我也參加過一些國畫培訓(xùn)班和線下展覽，與一些熱愛國畫的人交流經(jīng)驗，這讓我對國畫有了更深入的了解和體會。
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我不僅僅培養(yǎng)了審美情趣和藝術(shù)造詣，更重要的是提高了自己的觀察力和思考能力。繪畫需要每一個細(xì)微之處都能夠留意到，只有這樣才能真正捕捉到對象的靈感和形態(tài)。通過不斷練習(xí)和體會，我深刻地認(rèn)識到繪畫的難度和艱辛，它需要持之以恒的學(xué)習(xí)和不斷地反思。
第四段：國畫與現(xiàn)實生活的聯(lián)系(240字)
國畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，在現(xiàn)實生活中也有著深刻的聯(lián)系。國畫強調(diào)的是內(nèi)涵和意境的表現(xiàn)，這點與現(xiàn)實生活中的修養(yǎng)和情感表達(dá)的培養(yǎng)有著很大的相似之處。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我也發(fā)現(xiàn)自己對生活有了更深入的感悟，對于自然景色和生活瑣事都有更加細(xì)膩的觀察和理解。學(xué)習(xí)國畫讓我懂得了人與自然的和諧共生，也讓我體會到了藝術(shù)對于人生的豐富和意義。
第五段：結(jié)尾與總結(jié)(280字)
通過學(xué)習(xí)國畫，我受益良多，不僅僅是提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)和舞臺才能，更重要的是培養(yǎng)了我的心態(tài)和生活態(tài)度。國畫教會了我如何去欣賞和感受生活的美好，在平凡中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，懂得用心去體味一幅畫作背后所蘊含的文化和哲理。我相信，在今后的學(xué)習(xí)和生活中，我會不斷努力，將國畫的魅力傳承下去，用我的創(chuàng)作和想象力為傳統(tǒng)文化注入新的活力和生氣。學(xué)習(xí)國畫，不僅是對中國傳統(tǒng)文化的傳承，更是對人生的一種獨特感悟和追求。
總結(jié)：在這篇文章中，我詳細(xì)介紹了我學(xué)習(xí)國畫的心得體會。通過學(xué)習(xí)國畫，我深刻地認(rèn)識到了國畫的獨特魅力和意義，學(xué)習(xí)國畫對我的審美情趣和藝術(shù)追求產(chǎn)生了積極的影響，同時也促使我提高了觀察力和思考能力。國畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，它與現(xiàn)實生活有著深刻的聯(lián)系，通過國畫我學(xué)會了欣賞生活的美好和表達(dá)情感的內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)國畫，我成長了很多，我相信，在未來的學(xué)習(xí)和生活中，我會繼續(xù)用心去探索國畫的世界，讓它繼續(xù)在我心中綻放。
國畫的心得篇二
國畫是中國傳統(tǒng)文化瑰寶，形態(tài)各異，風(fēng)格獨特。作為一項非常重要的藝術(shù)形式，國畫在中國的歷史上一直擔(dān)任著非常重要的角色。而學(xué)習(xí)國畫不僅是一種藝術(shù)表達(dá)，更是一種傳承。在我的學(xué)習(xí)過程中，我獲得了許多有用的經(jīng)驗和知識。在本文中，我將分享我在國畫課上學(xué)到的一些心得體會。
第二段：提出問題
在國畫課上，我發(fā)現(xiàn)有兩個問題很常見。首先，很多人會認(rèn)為國畫只是簡單的描繪物品，忽略了國畫所蘊含的深度和獨特之處;其次，很多人對于繪畫材料的選擇不是很了解，導(dǎo)致了一些不必要的挫敗感。所以學(xué)習(xí)者需要通過正確的方法來了解和學(xué)習(xí)國畫。
第三段：經(jīng)驗分享
對于上述問題，我認(rèn)為，正確的方法是首先了解國畫所蘊含的文化與歷史含義。通過對于國畫起源，發(fā)展，流派等方面的學(xué)習(xí)，我們能夠更好的理解和欣賞國畫所表達(dá)的文化內(nèi)涵，從而更好地運用在自己的創(chuàng)作中。此外，學(xué)生需要選擇好自己的素材，善于在自然中發(fā)現(xiàn)美，觀察、感受、靜心思考，從而能夠更好地滲透出自己的想法和內(nèi)心情感。另外，對于材料的選擇要做到恰當(dāng)，根據(jù)創(chuàng)作主題和自己的刻畫方式來選擇工具和材料，進(jìn)行精細(xì)化的操作。
第四段：探索思路
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，也需要不斷的探索和實踐。國畫是一門非常靈活的藝術(shù)形式。每個人在學(xué)習(xí)過程中都需要不斷思考和探索，只有這樣才能真正體現(xiàn)出個人的獨特之處。同時，還可以通過參加國畫社團(tuán)、參觀畫展、與國畫大師交流等形式，不斷提升自己的研究和理解能力。
第五段：總結(jié)
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我的收獲很多，我學(xué)到了很多關(guān)于中國文化和藝術(shù)的知識。正如任何一種學(xué)習(xí)一樣，最重要的是學(xué)習(xí)的本身，從中收獲到的心靈與學(xué)識的提高是最為珍貴的。同時，我們要善于學(xué)習(xí)借鑒他人的經(jīng)驗，但也要不斷探索自己的創(chuàng)作思路，嘗試創(chuàng)新，不斷進(jìn)步。相信在未來的學(xué)習(xí)過程中，我還會有更多的發(fā)現(xiàn)和收獲，繼續(xù)傳承并發(fā)揚國畫文化。
國畫的心得篇三
國畫藝術(shù)是我國獨有的傳統(tǒng)繪畫形式，具有悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。作為一名初學(xué)者，我對國畫藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識并體會到了其中的樂趣。在剛開始接觸國畫時，我感到困惑和無從下手，但通過勤學(xué)苦練，逐漸領(lǐng)悟到了其中的奧妙。在探索中，我不僅提高了自己的繪畫技巧，還找到了一種與心靈對話的方式，下面我將分享我在初學(xué)者國畫過程中的心得體會。
首先，初學(xué)者國畫需要耐心與毅力。國畫藝術(shù)追求寫意和意境，反對生搬硬套，這對初學(xué)者來說是一項相當(dāng)大的挑戰(zhàn)。每一筆每一畫都需要細(xì)致入微的描摹和認(rèn)真的思考。當(dāng)我剛開始學(xué)習(xí)國畫時，由于缺乏經(jīng)驗，我的作品往往充滿了生澀和拘束。但是，通過不斷練習(xí)和耐心的磨煉，我逐漸掌握了國畫的筆墨和技法，使我的作品更加流暢自然，富有情趣。通過不斷嘗試和錯誤，我慢慢磨練出了一幅幅精美的作品。
其次，初學(xué)者國畫需要積極的學(xué)習(xí)態(tài)度和自主學(xué)習(xí)能力。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我深深地感受到了自主學(xué)習(xí)的重要性。雖然有課堂上的指導(dǎo)老師，但是要想真正理解國畫，需要自己認(rèn)真研讀相關(guān)的理論和文獻(xiàn)，積極參與繪畫活動。我會常常去圖書館查閱國畫歷史、名家作品和技法教材，同時也利用互聯(lián)網(wǎng)，閱讀各類國畫博客、論壇和畫冊，通過學(xué)習(xí)與實踐相結(jié)合來提高自己的繪畫水平。自主學(xué)習(xí)不僅能夠培養(yǎng)自己的學(xué)習(xí)能力和綜合素質(zhì)，還能夠收獲更多的知識和經(jīng)驗。
此外，初學(xué)者國畫需要保持良好的心態(tài)和情緒狀態(tài)。繪畫是一門需要激情和靈感的藝術(shù)，只有保持良好的心態(tài)和情緒狀態(tài)，才能夠更好地表達(dá)自己的情感和思想。在繪畫的過程中，我經(jīng)常會遇到一些困難和挫折，比如某一筆不能畫好、某一色彩拿捏不準(zhǔn)等等。但是，我學(xué)會了調(diào)整自己的心態(tài)，保持平靜的內(nèi)心，及時調(diào)整和修正，不讓困難打擊我前進(jìn)的信心。只有在平靜的狀態(tài)下，我才能夠把握筆墨靈動的機會，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
最后，初學(xué)者國畫需要勇于表達(dá)和分享。國畫是一種藝術(shù)形式，它不僅僅是練習(xí)技巧和涂鴉，更是傳遞情感和思想的表達(dá)。初學(xué)者們需要勇于表達(dá)自己的感受和思考，用畫筆來記錄生活的點滴，傳遞內(nèi)心的感動。在我初學(xué)國畫的過程中，我常常會選擇一些生活中的場景和事物來表達(dá)自己的情感，比如花鳥、山水等等。我將自己的作品展示給家人、朋友和同學(xué)們，與他們分享我的創(chuàng)作體會和心得。通過這種方式，不僅能夠得到別人的肯定和支持，還能夠在藝術(shù)的交流中不斷進(jìn)步。
初學(xué)者國畫對于我來說是一段美妙的旅程，我體會到了其中的艱辛與辛苦，也收獲了快樂與滿足。通過不斷學(xué)習(xí)與實踐，我逐漸提高了自己的繪畫水平，更重要的是，我找到了與自己的心靈進(jìn)行對話的方式。國畫藝術(shù)不僅僅是一種繪畫技巧的訓(xùn)練，更是一種心靈的修煉。在未來的學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)的熱情和動力，不斷探索國畫藝術(shù)的更深層次。
國畫的心得篇四
第一段：我對國畫的熱愛與初入門
國畫是我從小就喜歡的一種藝術(shù)形式。小時候，我對那些山水畫、花鳥畫都充滿了向往和好奇。直到有一天，我在學(xué)?？吹搅艘晃焕蠋熣诮o學(xué)生們上國畫課，于是我決定也加入進(jìn)來。剛開始學(xué)國畫的時候，我對它的要求并不高，只是想簡單地了解一下國畫的基本技巧和特點。通過幾次的課堂觀摩和老師的指導(dǎo)，我慢慢地掌握了一些國畫的基本知識和畫法，開始覺得國畫并不像我想象中的那樣困難。
第二段：國畫藝術(shù)的獨特之處和對我個人的影響
學(xué)習(xí)國畫讓我認(rèn)識到了它的獨特之處。相對于其他繪畫形式，國畫更加強調(diào)意境的表達(dá)和畫面的空靈。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我逐漸領(lǐng)悟到了它所追求的內(nèi)在的精神境界。通過筆觸的遒勁、淡墨的勾勒，國畫傳遞給觀眾一種含蓄的美感，這正是我深深被國畫所吸引的地方。而且，栩栩如生的花鳥或是山水所展示的自然之美，讓我都感到了無窮的啟發(fā)和愉悅。通過學(xué)習(xí)國畫，我開始更加關(guān)注自然的細(xì)節(jié)，對生活中的美景產(chǎn)生了更多的敏感和觀察力。
第三段：堅持和突破的艱辛與收獲
學(xué)習(xí)國畫并不是一件容易的事情，它需要耐心、毅力和對細(xì)節(jié)的專注。尤其是在剛開始學(xué)習(xí)的時候，我常常遇到許多困難和難以克服的問題。而且，掌握國畫的技巧需要許多年的刻苦修煉，少有一蹴而就的奇跡。但是，在面對這些困難時，我并沒有放棄，而是不斷地嘗試和探索。通過不斷地練習(xí)，我漸漸掌握了畫筆的運用技巧和顏色的搭配。每一次的突破和進(jìn)步都讓我內(nèi)心充滿了自豪和滿足感。我發(fā)現(xiàn)國畫教給了我堅持不懈和對藝術(shù)的熱愛，這是我人生中寶貴的財富。
第四段：國畫與生活的結(jié)合和對未來的展望
學(xué)習(xí)國畫不僅僅是為了掌握繪畫的技藝，更是把它融入到生活之中。國畫是藝術(shù)，是審美，是人類對美的追求，它能夠給人帶來心靈的寧靜和愉悅。通過學(xué)習(xí)國畫，我感受到了藝術(shù)的魅力，從而更加熱愛生活。將來，我希望能夠在國畫領(lǐng)域有所成就，通過自己的作品表達(dá)對這個世界的熱愛和感悟。我想要將國畫的藝術(shù)元素融入到我的工作和生活中，使之成為我走向成功的一劑強心針。
第五段：總結(jié)與展望
通過學(xué)習(xí)國畫，我不僅僅學(xué)會了繪畫技巧，更重要的是收獲了對藝術(shù)的理解和熱愛。國畫讓我擁有一個全新的視角去看待世界，使我思考人生價值和審美意識。帶著對國畫的熱愛，我將繼續(xù)堅持下去，不斷突破自我，追求更高的藝術(shù)境界。國畫藝術(shù)在我心靈中開啟了美麗的一扇窗，我將永遠(yuǎn)懷著感恩的心態(tài)學(xué)習(xí)和探索。
國畫的心得篇五
自古以來，繪畫就是中華文化的重要組成部分。學(xué)習(xí)國畫不僅可以讓小學(xué)生認(rèn)識和感受中國傳統(tǒng)文化，還可以讓他們培養(yǎng)專注力、創(chuàng)造力和想象力，提高審美水平。作為一名小學(xué)生，我也在學(xué)習(xí)國畫的路上不斷探索和實踐，今天我來分享一下自己的心得體會。
第二段：觀察生活
在學(xué)習(xí)國畫時，觀察生活是非常重要的。國畫的繪制很多時候需要依賴于生活的實踐，通過觀察生活中的各種事物來創(chuàng)作畫作。比如樹、花、鳥、蟲、魚、龍、虎等。我們每天在校園里、家里、公園里，都能看到一些美好的事物。在國畫中，將生活中的美好事物運用到畫作中，能夠讓畫作更加生動有趣。
第三段：練字練線
國畫是一門注重細(xì)節(jié)的繪畫技藝，而細(xì)節(jié)的部分也一定需要練習(xí)。對于小學(xué)生而言，首先應(yīng)該從線的基礎(chǔ)入手，例如：點、橫、豎、撇、捺、鉤等基本線條。在家里，我經(jīng)常利用書畫紙，重復(fù)練習(xí)基本線條，不斷消化，久而久之喜歡上了臨摹名家的書法翰墨。有基本功才能畫出更加優(yōu)美的線條和逼真的造型，不斷的練習(xí)能夠讓我學(xué)到更多國畫技巧，打下堅實的基礎(chǔ)。
第四段：多觀察多想象
國畫雖然是傳統(tǒng)文化，但隨著時代的變遷，也需要我們這些小學(xué)生為之注入新的色彩和思想。我們可以通過觀察、學(xué)習(xí)和思考運用到自己的創(chuàng)作中。比如在畫花鳥蟲魚時，可以參考現(xiàn)代漫畫作品，將蟲子和鳥兒的眼睛畫得更加水亮，在色彩上也更加飽和鮮艷。在國畫創(chuàng)作時，要善于發(fā)揮想象力，通過想象來構(gòu)造畫面，能夠讓畫作更加靈動和生動。
第五段：總結(jié)
學(xué)習(xí)國畫并不是一件容易的事情，需要我們耐心和堅持。需要用心去練習(xí)，不斷地去觀察和想象，發(fā)掘更多的新鮮生動之美。通過觀察、學(xué)習(xí)、思考，找出自己的方式，讓國畫與自己的生活相結(jié)合，進(jìn)而注入自己的理念和風(fēng)格。我相信在不斷的學(xué)習(xí)和實踐中，我會變得更加的優(yōu)秀，在未來的學(xué)習(xí)生活中，繼續(xù)為中華文化的傳承和發(fā)揚貢獻(xiàn)自己的力量。
國畫的心得篇六
國畫是一種極富有文化底蘊和藝術(shù)價值的繪畫形式，在傳統(tǒng)文化的傳承中扮演著至關(guān)重要的角色。然而，國畫完美的藝術(shù)效果和獨特的繪畫技巧卻需要足夠的學(xué)習(xí)和練習(xí)，也需要一定的文化底蘊作為基礎(chǔ)。在通過一段時間的學(xué)習(xí)之后，我對初學(xué)國畫的體會和心得逐漸豐富，也深深體悟到國畫繪畫的獨特魅力和價值。
第二段：學(xué)習(xí)中的困難
國畫繪畫與其他繪畫形式相比，需要具備更多的基本功和技巧，也需要更為細(xì)心和耐心的態(tài)度。在初學(xué)的時候，我便遇到了很多困難，比如如何運用“墨”、“水”、“紙”三者的關(guān)系，如何控制手繪的力度和筆觸關(guān)系等。這些困難總結(jié)起來，大都源自于對國畫藝術(shù)的不熟悉，和技巧的不夠嫻熟。為了克服這些困難，我通過查閱專業(yè)書籍、請教老師和同學(xué)、多次練習(xí)等方法，逐漸積累了一定的基礎(chǔ)。
第三段：學(xué)習(xí)中的收獲
在逆境中成長，在困難中堅持，是我在初學(xué)國畫的過程中培養(yǎng)的一種態(tài)度。雖然懂得了一些基本的知識和技巧，但我還在切身實踐中，不斷發(fā)現(xiàn)國畫藝術(shù)的魅力和歸屬。其中，最為深入的學(xué)習(xí)就是對于國畫意境的追求。國畫的藝術(shù)效果和極致追求正是為了通過藝術(shù)傳遞感情和思想，達(dá)到情境和文化的表達(dá)。在中心和一些老師的教育中，我也深深體會到了國畫的深度和親和力，使我對這種繪畫形式的視野和心態(tài)得以進(jìn)一步開闊和提升。
第四段：學(xué)習(xí)的體驗
在學(xué)習(xí)中，我也感受到了國畫的情感表現(xiàn)和文化傳承。國畫的繪制需要我們在用筆用墨時不斷地掌握如何把握時間和空間，在構(gòu)思，執(zhí)行和意境的追求上不斷地優(yōu)化和提高。正是這種“養(yǎng)畫”的心態(tài)，讓我們通過不斷的實踐和和嘗試，逐漸掌握國畫的技巧和獨特魅力。在這個過程中，我們也會更深刻地理解文化的承載，以及繪畫所能包含的漢傳文化和美學(xué)傳統(tǒng)。
第五段：結(jié)語
初學(xué)國畫的體會和心得深深地影響了我的繪畫狀態(tài)和渴求。在對國畫藝術(shù)的熱愛中，我逐漸感悟到國畫的獨特魅力和文化價值，也認(rèn)識到學(xué)習(xí)文化，表達(dá)自己的思想與情感所是作為一名青年應(yīng)受管習(xí)和重視的任務(wù)。初學(xué)國畫的心得啟示我們，要不斷探索和發(fā)掘自己的內(nèi)心和外部文化環(huán)境，才能達(dá)到準(zhǔn)確、深度和高質(zhì)量的創(chuàng)作效果。這種屬于心靈的美學(xué)精神，深深地影響著我們對未來的創(chuàng)造和生活的設(shè)想。
國畫的心得篇七
國畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是優(yōu)秀的藝術(shù)形式之一。自從小學(xué)時開始學(xué)習(xí)國畫以來，我對其產(chǎn)生了濃厚的興趣，并不斷地樂于學(xué)習(xí)和探索。在這篇文章中，我將分享我學(xué)畫國畫的心得體會。
第二段：感受到畫筆的力量
學(xué)畫國畫最初的感覺就是對于畫筆的認(rèn)識和掌握。當(dāng)我拿到畫筆時，既害怕又興奮。隨著老師講解和示范，我慢慢感受到了畫筆的力量，它可以創(chuàng)造出不同樣式和表現(xiàn)出不同情感的線條。透過這個簡單的工具，我開始了解國畫的魅力和特點。
第三段：感受到發(fā)揮想象力的樂趣
在國畫的學(xué)習(xí)過程中，我也逐漸感受到創(chuàng)造的樂趣。雖然起初只是模仿老師的作品，但隨著水平的提高，我發(fā)現(xiàn)想象力能夠發(fā)揮更大的作用。我開始豐富作品的細(xì)節(jié)，給它們增添新的元素，從而形成了獨特的新作品。這個過程不僅讓我在創(chuàng)作中體驗到愉悅，而且也提高了我的審美能力和思考能力。
第四段：感受到文化傳承的責(zé)任
國畫不僅是一種藝術(shù)形式，也是歷史的見證和文化的傳承。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我也開始意識到了我自己作為一名小學(xué)學(xué)生，承擔(dān)著文化傳承的責(zé)任。我們可以通過繪畫的方式，了解歷史上不同文化、不同時期的文化特征和社會風(fēng)貌，將這些珍貴的文化遺產(chǎn)傳承下去。
第五段：結(jié)論
國畫的學(xué)習(xí)體驗讓我更加熱愛這門藝術(shù)形式，也讓我了解到自己作為一個小學(xué)學(xué)生的責(zé)任和使命。通過學(xué)習(xí)國畫，我不僅提高了自己的審美和思維能力，還深刻地認(rèn)識到了中國文化的重要性。我相信，在未來的學(xué)習(xí)生涯中，我會繼續(xù)堅持繪畫，不斷提高自己的水平和更好地繼承和發(fā)揚中國文化。
國畫的心得篇八
國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著千年的歷史和文化積淀。在經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展和演變，中國畫藝術(shù)逐漸形成了獨具特色的風(fēng)格，并深入人們的生活中。國畫不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是一種文化的傳承和良好的審美體驗。在這里，我將分享我的國畫心得體會。
第一段：初識國畫，觀畫啟蒙
我是從小學(xué)開始接觸國畫的，那時候老師就會布置一些傳統(tǒng)的國畫作品讓我們欣賞，并讓我們模仿一些簡單的畫法。剛開始，我對國畫一無所知，只知道它是一種中國的藝術(shù)。后來我開始按照老師的要求學(xué)習(xí)，漸漸地懂得了一些國畫的基本知識和畫法。我發(fā)現(xiàn)，國畫和西方畫風(fēng)格迥異，它更注重線條和色彩的自然流露，而不是表現(xiàn)形式。在觀賞國畫作品時，我會嘗試體會畫家的意境和表現(xiàn)手法，如《清明上河圖》中繁忙而井然有序的場景，表現(xiàn)了當(dāng)時的市井生活，而不只是刻畫了單一的形象。通過觀察和感受，我逐漸認(rèn)識到國畫的微妙之處。
第二段：初涉畫室，習(xí)畫之道
在小學(xué)和初中的時候，我跟隨老師學(xué)習(xí)基本的國畫技法。從題材的選取到線條的處理，色彩的運用到作品的整體構(gòu)思，都需要仔細(xì)學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟。漸漸地，我發(fā)現(xiàn)國畫的畫法非常獨特，它的筆力流暢、大氣，有著別樣的韻味。在這個過程中，我認(rèn)識到學(xué)習(xí)國畫是需要用心體會的，而且，必須靠練習(xí)來提高自己的水平，不能光靠一時的天賦。于是，我開始不斷嘗試著畫一些不同的題材，鍛煉自己的手筆和技巧，在練習(xí)中政漸漸提高了自己的水平。
第三段：參與比賽，錘煉自我
大學(xué)后，我參加了一些國畫比賽，挑戰(zhàn)自己的同時，也要面對來自其他地域及國家的選手的競爭。比賽時，我發(fā)現(xiàn)自己面對的是一個更大的舞臺，同時也是一個更高的標(biāo)準(zhǔn)。我逐漸學(xué)會認(rèn)真思考和仔細(xì)策劃，盡可能從魅力、與眾不同的角度出發(fā)構(gòu)思自己的作品，以期取得更好的成績和更高的榮譽。在比賽中，我遇到過失敗和挫折，但也取得了不少經(jīng)驗和收獲，我從中學(xué)會了如何發(fā)揮自己的長處，并發(fā)現(xiàn)了不足之處，從而更好地提升自己的國畫技巧和水平。
第四段：與傳統(tǒng)文化的親近，體現(xiàn)審美價值
通過學(xué)習(xí)與練習(xí)，我接觸了更廣泛的中國畫作品，體會到作品中所蘊涵的傳統(tǒng)文化精髓，如《葵花寶典》中的俠義精神、《童話明信片》中的童真童趣。這些作品傳達(dá)出了中國文化傳統(tǒng)中的某種特質(zhì)，為觀眾帶來一種更全面的審美體驗，激發(fā)了人們對傳統(tǒng)文化的興趣和關(guān)注。這也是我對國畫的最大認(rèn)識和收獲，我們通過學(xué)習(xí)和欣賞國畫，不僅能夠受到審美的滋養(yǎng)，還能了解到傳統(tǒng)文化，增強文化自信。
第五段：國畫的意義和價值
總的來說，國畫是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一。它既傳達(dá)出了我們民族的獨特氣息，同時也認(rèn)識世界文化成果的同時屬于世界文化的一部分。學(xué)習(xí)和欣賞國畫，是一種修身養(yǎng)性、錘煉思維的良好習(xí)慣，不僅能夠激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，還能夠提高人們的藝術(shù)鑒賞、審美水平，讓人們更好地認(rèn)識到文化的力量。在現(xiàn)代中國，我們需要繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)文化，不斷提高國畫的技藝與藝術(shù)價值，讓它更好地融入到現(xiàn)代社會中，傳承和發(fā)揚中華民族的藝術(shù)血脈。
總結(jié)：
在這幾年的學(xué)習(xí)與練習(xí)中，我不斷感悟到國畫的獨特之處，通過探尋和發(fā)掘，我逐漸認(rèn)識到國畫的價值和意義。我相信，在未來的學(xué)習(xí)和工作中，我的國畫心得體會將會成為我人生中美好的一部分，激勵我在藝術(shù)和文化領(lǐng)域中再創(chuàng)佳績。
國畫的心得篇九
國畫作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，流傳了數(shù)千年。我對國畫的熱愛也伴隨著我的成長而深入了解和感悟，這也讓我不斷探尋自己在這門藝術(shù)中的位置和價值所在。在這個過程中，我不斷深化了對國畫藝術(shù)的理解和繪畫技能的實踐，也積累了那些難于言說的心得和體會。下面就是我的一些體會和觀點。
第二段：國畫的意境和藝術(shù)表現(xiàn)
國畫繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)審美理念，它追求自然和諧、意境深遠(yuǎn)，善于表現(xiàn)氣韻生動、姿態(tài)萬千的自然風(fēng)景和人物形象，這些精妙的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式也提供了無盡的想象空間和表現(xiàn)可能，讓觀眾可以沉浸在作品所傳達(dá)的情感和思考之中。因此，對國畫藝術(shù)的領(lǐng)悟和欣賞，除了要有一定的審美水平和批判眼光，更重要的是要有情感投入和認(rèn)真體會。
第三段：練習(xí)國畫的難點和技巧
在實踐中，我意識到了國畫作品所蘊含的深奧和細(xì)微之處，這是我作為一個初學(xué)者需要不斷體會和探索的。其中，練習(xí)墨色和水墨渲染是相對困難的技巧，需要注重輕重變化、虛實分明、紙張的吸墨力量等因素的加以掌握和運用。另外，整體構(gòu)圖和布局、線條和筆畫的把握、色彩和光影的運用等方面也需要不斷的實踐和總結(jié)?？傊?，藝術(shù)是一個自我發(fā)現(xiàn)和自我探索的過程，它需要我們不斷努力和追求。
第四段：國畫練習(xí)的意義和作用
練習(xí)國畫不僅可以提高我們的審美水平和繪畫技能，更重要的是可以激發(fā)我們內(nèi)心中最深層次的情感和想法。尤其是在現(xiàn)代社會中，人們面對快節(jié)奏的生活和信息過載的環(huán)境，很容易失去內(nèi)心的平衡和深刻感知，難以表達(dá)自己的情感和思想。而通過練習(xí)國畫，可以讓我們更加敏銳地感知外在世界的美好和偉大之處，也可以讓我們更加清晰地認(rèn)識自己的價值和地位，從而獲得更為深入和全面的人生意義。
第五段：結(jié)語
總之，練習(xí)國畫是一種富有內(nèi)涵和情感的藝術(shù)探索，它需要我們具備一定的審美素養(yǎng)和技巧儲備，更需要我們堅定自己對藝術(shù)的信仰和自我的追求。通過對國畫藝術(shù)的認(rèn)真研究和實踐，我逐漸認(rèn)識到自己在其中的價值和作用，也體會到藝術(shù)所帶來的深遠(yuǎn)而感人的意義和價值。因此，我將繼續(xù)努力和探索，為自己的藝術(shù)之路打下堅實的基礎(chǔ)。
國畫的心得篇十
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，一直以來深受人們的喜歡和追捧。而作為一名初學(xué)者，我也深深感受到了國畫的獨特魅力和魔力。在學(xué)習(xí)的過程中，我收獲了很多，也有很多的心得體會。
第二段：初始的迷茫和掙扎
在學(xué)習(xí)國畫的初期，我遇到了很多問題，不知道應(yīng)該從哪些方面下手。為了解決這些問題，我開始了解學(xué)習(xí)國畫的基本知識和技巧。例如，學(xué)習(xí)如何掌握顏料、掌握筆畫技法、如何運用不同的色彩等等，這些都是初學(xué)國畫的基本技巧。在對這些技巧的認(rèn)真掌握和運用中，我慢慢地擺脫了學(xué)習(xí)的初期困境。
第三段：探索和突破
在掌握了一些基本技巧之后，我開始嘗試用自己的方式去表達(dá)自己的想法和感受。這是一種探索自我的過程，通過不斷地嘗試和突破，我漸漸找到了自己的風(fēng)格和方向。例如，在作畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)了自己喜歡的主題和題材，和對色彩運用的獨特感受，這些都成為了我持續(xù)創(chuàng)作的源泉。
第四段：領(lǐng)悟與感悟
學(xué)習(xí)國畫不僅僅是純技術(shù)性問題，還包括對文化和藝術(shù)的領(lǐng)悟與感悟。在國畫作品中，往往會有背后深刻的文化內(nèi)涵。例如，作品中傳遞的自然美、人文情感、社會思考等都是值得我們?nèi)ド钊胩接懙?。在學(xué)習(xí)的過程中，我也更多的關(guān)注到國畫作品所隱藏的文化魅力，并通過繪畫去感悟和領(lǐng)悟。
第五段：結(jié)尾
總的來說，初學(xué)國畫的經(jīng)歷給了我很多的啟示和收獲，讓我更好地意識到和保護(hù)自己的文化與藝術(shù)傳承。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，更是一種心境和生活態(tài)度。在未來的學(xué)習(xí)過程中，我會繼續(xù)發(fā)掘國畫的精髓和內(nèi)涵，讓自己的藝術(shù)表達(dá)更加深入人心和充滿靈魂。
國畫的心得篇十一
國畫作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有著深厚的歷史積淀和獨特的魅力，吸引著無數(shù)愛好者。本人也是其中之一，多年來一直從事國畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，對它有著深刻的心得體會。
第二段：筆墨獨韻，意境生動
國畫的魅力在于它所特有的筆墨獨韻和意境生動。國畫由墨、筆、紙、硯四種器物組成，作為藝術(shù)家的工具，它們不僅有著表現(xiàn)力和造型能力，更重要的是通過筆墨上的多重運用，營造出生動的藝術(shù)形象和絢麗的意境，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的局限。在這個過程中，藝術(shù)家潛藏個人情感和思想意識，把自己的生命體驗和世界觀注入到作品中，創(chuàng)造出無窮的內(nèi)涵。
第三段：詩、書、畫、印并用，融會貫通
國畫是文化藝術(shù)的瑰寶，在中國的文化傳統(tǒng)中，畫不僅是一種藝術(shù)形式，還是詩、書、印的重要補充。國畫在與詩歌、書法、篆刻等藝術(shù)形式的結(jié)合中形成了獨有的審美體系，共同傳承了中華文明的智慧和文化底蘊，變得更加充實和自成體系。在創(chuàng)作國畫的過程中，也需要與文化的其他方面聯(lián)系起來，以融會貫通的思維方式來應(yīng)對復(fù)雜的創(chuàng)作難題。
第四段：求新求變，注重技藝和表現(xiàn)
國畫在創(chuàng)作的過程中，不僅要保留傳統(tǒng)的技法和手法，更要適應(yīng)時代的變化和審美趨勢。藝術(shù)家要注重表現(xiàn)藝術(shù)個性和創(chuàng)新思維，嘗試各種不同的表現(xiàn)方式，包括水墨、線條、色彩等，使畫面呈現(xiàn)更多元和豐富的感受。同時，藝術(shù)家還會注重學(xué)習(xí)和鉆研，不斷更新自己的技藝和表現(xiàn)手段，這是成為一個優(yōu)秀的國畫家必然的要求。
第五段：結(jié)尾
總之，國畫是一門富有文化底蘊的藝術(shù)形式，在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)的過程中需要秉持著 “筆墨生動”、“意境深遠(yuǎn)”、“融會貫通”、“求新求變”這些原則。在學(xué)習(xí)國畫的道路上，我們不斷探索國畫的奧秘，感受著它的魅力和美妙之處。
國畫的心得篇十二
摘要：中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是中國幾千年的歷史與文化沉淀孕育出來的，具有鮮明的民族特征與特色。中國畫的色彩觀的變化，無論是向外學(xué)習(xí)還是向內(nèi)深究，既要秉承具有中華民族特征的藝術(shù)精神，又要符合同時代人的審美需求，做到與時俱進(jìn)。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行一定的取舍。以順應(yīng)同時代社會存在與社會意識變化發(fā)展的趨勢，這是我們努力的方向，也是歷史的必然。
關(guān)鍵詞：中國畫;色彩觀;藝術(shù)精神;審美需求，
中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是“隨類賦彩”與“墨分五色”。“隨類賦彩”有兩層含義：一層含義是賦色要以客觀現(xiàn)實為依據(jù)，隨物象類別的不同而賦彩。“類”是抽象概念，不是指某個具體物象，也不是指某種特殊環(huán)境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各種花歸為白花一類，然后依據(jù)所歸屬的這一類色彩而賦彩：“隨類賦彩”的另一層含義是畫家主觀賦予的，它不是純粹的自然色再現(xiàn)，它是畫家意象思維的結(jié)果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是畫家聯(lián)想、虛構(gòu)出來的。“墨分五色”中的五色是指墨色變化的焦、濃、重、淡、清。唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說過“運墨而五色具”。歷代的中國畫家都講究用墨，用墨是中國畫的基本特色與技巧。中國畫不是單純的把墨當(dāng)作黑色來用。而是主要運用墨色的變化，依靠筆中含水墨量的差異，在畫紙上產(chǎn)生墨色的干、濕、濃、淡的變化，以墨代色。
商周到鴉片戰(zhàn)爭，中國畫的傳統(tǒng)色彩觀一直影響著中國畫。鴉片戰(zhàn)爭以后中國畫的色彩觀發(fā)生了變化一一中國畫的色彩觀增加了新的內(nèi)容。半殖民地半封建社會的近代，為，尋求救亡圖強的道路，仁人志士積極引進(jìn)西學(xué)。因此，全國上下掀起了大規(guī)模的留學(xué)熱潮，歸國的留學(xué)生也致力于傳播西學(xué)。學(xué)成歸來的多數(shù)畫家主張用西學(xué)改造傳統(tǒng)的中國畫。受其影響，近代中國畫的色彩觀也出現(xiàn)了相應(yīng)的變化。新中國的成立，尤其是在改革開放之后，中國對外門戶敞開，西方現(xiàn)代藝術(shù)思想像洪水一樣涌進(jìn)了中國。在中國改革開放與西方現(xiàn)代藝術(shù)的思潮影響下，中國畫的色彩觀也隨之發(fā)生了變化。
畫績之事，雜五色：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄。地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也……”我國民族早已經(jīng)把赤、黃、青、黑、白五色列為最純的正色，又把色彩分為冷暖兩種不同性質(zhì)的顏色。隨著中國畫色彩觀的發(fā)展，特別是到了魏晉南北朝時，著名的史論家謝赫提出繪畫的“六法”中的“隨類賦彩”的觀點，對今后中國畫的用色起著決定性作用，此后大多數(shù)畫家都遵循著這一規(guī)則進(jìn)行設(shè)色。
唐代是中國畫色彩運用的鼎盛階段，在之后的宋代與清朝也對中國畫色彩的貢獻(xiàn)。[唐]王維在《山水論》中論道：“有雨不分天地，不辨東西，……雨霽則云收天碧，薄霧菲微，山添翠潤，日近斜暉。早景則千山欲睡，霧靄微微，朦朧殘月，氣色昏迷。晚景則山銜紅日，帆卷江渚，……春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍(lán)染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無波?！锞皠t天如水色，簇簇幽林，……冬景則借地為雪，樵者負(fù)薪，漁舟倚岸，水淺沙平?！闭f明這時我國山水畫家對氣候、朝夕、季節(jié)色彩的變化有了更細(xì)致深入的分析，并運用到繪畫創(chuàng)作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春綠，夏碧，秋青：冬黑。天色：春晃，夏碧，秋凈，冬黯。”郭熙是中國古代大畫家，又是杰出的繪畫理論家，他概括地總結(jié)了水色和天色的季節(jié)變化。
[清]唐岱在《繪事發(fā)微》中說道：“山有四時之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也?！盵清]沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中也生動而具體地介紹四季風(fēng)景的色彩畫法：“春景欲其明媚，凡草坡樹梢，須極鮮研，而他處尤黯淡欲以顯之。故作春景，不可多施嫩綠之色?！?夏景欲其蔥翠，山頂石顛，須綠面加青，青面加草綠…秋景欲其明凈，疏林衰草，白霧蒼葭……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老樹者，可用老綠，余惟淡赭和黑而已?！?/p>
中國經(jīng)濟(jì)的.高速發(fā)展對中國畫的色彩觀具有巨大的沖擊。中國正致力于積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)，實施精品戰(zhàn)略，推動文化創(chuàng)新，繁榮藝術(shù)創(chuàng)作，提高文化藝術(shù)作品的質(zhì)量，加強文化自然遺產(chǎn)和民族民間文化保護(hù)。這給中國畫的發(fā)展帶來了新契機，同時推動了中國畫的發(fā)展。隨著電訊、交通、影視、建筑、空間技術(shù)以及工業(yè)，農(nóng)業(yè)和第三產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代人的生活方式和思維方式正經(jīng)歷著前所未有的改變，激發(fā)出人們新的藝術(shù)追求與感觀追求。
我認(rèn)為隨著人們對物質(zhì)生活的極大豐富及精神文化需求的不斷提高，人們對中國畫的關(guān)注也將不斷提高。對于中國畫歷史的追溯與對當(dāng)今科技發(fā)展給中國畫的沖擊作用必然會呼喚出新的藝術(shù)觀與新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國畫的色彩觀也會隨之發(fā)展與創(chuàng)新。
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國畫的心得篇十三
目前，中國畫藝術(shù)范疇百花齊放、百花怒放，各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮奇光異彩。加之中國畫喜好者和珍藏隊伍的不時擴(kuò)展，學(xué)習(xí)中國畫的浪潮一浪高過一浪。
那么怎樣學(xué)國畫呢?
怎樣學(xué)國畫首先要有一個良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，學(xué)習(xí)目標(biāo)不要一下子定得過高，學(xué)習(xí)國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負(fù)擔(dān)，學(xué)習(xí)起來就比較輕松。
第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學(xué)錄像帶、看古今名人畫作，學(xué)習(xí)創(chuàng)作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識。還要多讀古今文藝作品，加強文學(xué)修養(yǎng)，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。
第三繪畫內(nèi)容和形式的選擇要有所側(cè)重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點學(xué)，人老了精力有限。老人學(xué)習(xí)工筆畫法視力不行，學(xué)習(xí)大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術(shù)修養(yǎng)，最好學(xué)習(xí)兼工帶寫的小寫意畫法。
第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。
第五要循序漸進(jìn)，特別是初學(xué)畫的同學(xué)不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結(jié)合寫生搞些創(chuàng)作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。
第六積極參與一些書畫活動，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈給親朋好友，也是一種樂趣。
第七要有一個良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，住房寬敞、經(jīng)濟(jì)條件許可可辟一個畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。
第八要持之以恒，要經(jīng)常保持濃厚的學(xué)習(xí)興趣，每天堅持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網(wǎng)，這樣堅持?jǐn)?shù)年，必有好處。
國畫的心得篇十四
二年級的暑假里，媽媽給我報了我夢寐一求的國畫班。
第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大聲的`說：“爸爸快點起床，你還要送我去學(xué)國畫呢?！卑职终f：“你先收拾畫畫的東西，我馬上就起來了。”媽媽給我做了可口的早餐，吃完之后我們就出發(fā)啦。一路上我既興奮又緊張，盡管催促讓爸爸走快點，不然就遲到了。終于到了畫國畫的教室里，爸爸和教畫老師聊了一會兒，向我說了聲：“拜拜”，然后就走了。
老師緩緩地向我走來，說：“小朋友，你喜歡畫畫嗎？”我興奮地點頭說：“喜歡！”，“那你先在紙上隨便畫，體會一下怎樣用筆”。我拿出各種顏料往盤子里擠了一點，然后想，畫什么呢？汽車！我先用墨汁畫了兩個圓圈為車輪，再用顏料畫了車身?？墒牵伾砂桶偷囊稽c也不好看，正當(dāng)我疑惑不解的時候老師走過來了，他說一定要往顏料里加點水，才能畫，不然不能畫的，我輕輕的點了點頭。
第一天，老師教了我很多東西，側(cè)鋒運筆、藤黃加花青等于綠色、曙紅加花青等于紫色、藤黃加曙紅等于朱磦，很快我對顏料又有了新的認(rèn)識，不同的顏料兌在一起就變成不一樣的顏色，色彩也豐富多了。我看到其他同學(xué)畫的很好，我非常羨慕，心想總有一天我會畫的和他們一樣好。
時間過得飛快，轉(zhuǎn)眼間就到了放學(xué)的時候，我趕緊收拾好桌子上的東西等著爸爸來接我。過了一會兒，爸爸來了，他還問老師，我畫得怎么樣，老師說：“表現(xiàn)很好，畫畫的挺像的”，聽了老師的表揚我心里美滋滋的。
回家的路上，我對爸爸說：“我更加喜歡畫畫了，學(xué)國畫真是太有意思啦”，爸爸說：“喜歡就好，那你就不能放棄哦”，我說：“沒問題”。
“只要功夫深，鐵杵磨成針”。是呀，只要不放棄就會有成功，我一定要堅持學(xué)國畫，因為我喜歡國畫。
國畫的心得篇十五
國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又稱中國畫，是中國民族的瑰寶之一。自古以來，國畫便融入了中國文化的內(nèi)核，成為了中國畫壇上的瑰寶。國畫古老的歷史，豐富的內(nèi)涵，精湛的技藝，使其成為獨具特色的藝術(shù)之一，深受人們的喜愛。
第二段：國畫的藝術(shù)特點
國畫和其他繪畫藝術(shù)不同之處在于，它強調(diào)的是意境的表現(xiàn)和生命力的呈現(xiàn)。作為一種表現(xiàn)形式，它不僅是一種繪畫藝術(shù)，更是一種傳播中國文化的方式。國畫最大的特點就是自由，而象征性是國畫的核心要素，它是在中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想的基礎(chǔ)上，通過畫面表現(xiàn)出來的形態(tài)。
第三段：自己對國畫的感受
作為一名學(xué)生，我也熱愛國畫，喜歡看國畫那獨特的姿態(tài)和美麗的色彩。我常常會從國畫中感受到那份沉靜，那份回歸本初和那份世外桃源中的自由與恬靜。我喜歡研究國畫的構(gòu)圖、畫面和線條，去探索其中的奧妙，從其中獲取靈感，應(yīng)用到自己的繪畫中。
第四段：學(xué)習(xí)國畫的收獲
學(xué)習(xí)國畫，對我的人生和心理，產(chǎn)生了很大的影響。它讓我在不斷的探索中，不僅提高了觀察力和想象力，更重要的是讓我在不斷的學(xué)習(xí)中，清晰了人生的方向，讓我重新認(rèn)識到自己對于生命的態(tài)度，從而去思考自己的人生價值。國畫是一種可以擊打倦怠，餐飲心靈，心情舒暢的一種文藝形式。
第五段：結(jié)論
國畫既是一種文化，也是一種藝術(shù)。國畫中所描繪的不僅是自然和人文景觀，更是中國文化和哲學(xué)思想的折射體現(xiàn)。它不僅僅是一種繪畫藝術(shù)，更是人們探索生命、表達(dá)情感的形式。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是學(xué)習(xí)繪畫技巧，更是學(xué)習(xí)一種哲學(xué)思想和生活態(tài)度。學(xué)好國畫藝術(shù)，讓我們在自己的人生旅途中，收獲更多的智慧和真諦，讓自己的生命更加豐富。
國畫的心得篇十六
1.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的發(fā)展分析
傳統(tǒng)中國畫色彩經(jīng)歷了漫長發(fā)展時期，在這一過程中色彩和水墨都一直是在這一過程中此消彼長。到了當(dāng)前的發(fā)展過程中，文化價值觀出現(xiàn)了多樣化以及個性化的一面，傳統(tǒng)中國畫的色彩方面也有了新的重視，傳統(tǒng)中國畫色彩包含了豐富當(dāng)代因子，在發(fā)展上又有了新的機遇。當(dāng)代中國畫的巖彩以及彩墨畫等都已經(jīng)呈現(xiàn)出了具有當(dāng)代感的色彩面貌[1]。傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的發(fā)展上是多元化的，其不只是涵蓋著壁畫對當(dāng)代繪畫的影響，其中還包含著遠(yuǎn)古的彩陶以及漆器等，當(dāng)代中國畫色彩發(fā)展演進(jìn)當(dāng)中色彩不再像傳統(tǒng)中國畫色彩那樣受到某一思想的影響，并成為多元及開放和個性化的局面。
1.2傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的價值體現(xiàn)分析
中國繪畫在當(dāng)前的時代發(fā)展過程中不斷發(fā)展壯大，各繪畫流派也在此相互的交替及變革，從而產(chǎn)生出了更多的裝飾技法以及繪畫技巧，作為傳統(tǒng)的'中國畫色彩也是如此。傳統(tǒng)中國畫色彩在這一發(fā)展過程中被素淡黑白文人畫所占領(lǐng)，這并非是意味著其已經(jīng)消亡，色彩還依然在水墨文人畫大興時刻發(fā)展著。傳統(tǒng)的中國畫色彩不管是透亮工筆還是厚重唐卡等都會為當(dāng)代繪畫帶來一筆不朽財富，特別是壁畫對我國的重彩畫的影響最大。這一多空間以及多材料和多色彩的對比因素共同融合創(chuàng)造，色彩的造型綜合性創(chuàng)造出了帶有宗教精神的色彩場性[2]。傳統(tǒng)中國畫在色彩上對當(dāng)代的中國畫色彩的價值是巨大的，并需要不斷的進(jìn)行摸索將其整合創(chuàng)新應(yīng)用。
2.傳統(tǒng)中國畫色彩對當(dāng)代中國畫色彩多樣化審美影響
2.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的多樣化呈現(xiàn)
當(dāng)代的中國畫畫種當(dāng)中對傳統(tǒng)色彩因素的繼承最大的就是重彩畫，這一重彩畫除其自身因素外還有特殊材質(zhì)美，現(xiàn)今的文化背景下我國已經(jīng)從傳統(tǒng)繪畫色彩模式進(jìn)入到近現(xiàn)代，然后就是在當(dāng)代也是受到傳統(tǒng)中國畫色彩觀啟發(fā)。我國處在變革及發(fā)展的重要階段，多元社會結(jié)構(gòu)及經(jīng)濟(jì)制度等是中國畫多元化面貌的重要影響因素，從現(xiàn)今的中國繪畫方面已到了全面發(fā)展的時代，我國的繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年時間，并在創(chuàng)新突破呼聲中向著交融匯合道路進(jìn)行發(fā)展。
每一色彩機能正常的現(xiàn)代人都可能通過藝術(shù)創(chuàng)造來發(fā)現(xiàn)及發(fā)展自身積淀著人類發(fā)展至今的全部色彩本質(zhì)。通過對畫家胡明哲作品的舉例來對中國畫色彩演進(jìn)以及多元化歷程加以詳細(xì)闡述，在其作品當(dāng)中的《花季》是對顏色使用比較鮮明的一幅作品，畫的是作畫者友人的女兒成人節(jié)肖像，通過下圖能夠看出，作品中的顏色主要是淺藍(lán)色背景，和櫻花所構(gòu)成的背景就使得在整體顏色上凸顯出了清新脫俗，在畫面中的女孩是身著日本的和服，并和畫面中的櫻花構(gòu)成了一致賞櫻花節(jié)日的氛圍[3]。通過這一畫面不僅是顯示出了節(jié)日的氛圍，同時也將女孩的花樣年華有了呈現(xiàn)。
當(dāng)代繪畫作品在色彩上呈現(xiàn)的面貌是多樣的，作畫者對色彩的應(yīng)用上有著很大的發(fā)展空間，因為每個畫家對色彩的效果追求是不同的，其對傳統(tǒng)色彩都從不同程度有著繼承，并對當(dāng)代的色彩風(fēng)貌也都有著創(chuàng)新，從而在畫風(fēng)上有著獨特性。傳統(tǒng)的色彩對隨類賦彩等有著講究，我國傳統(tǒng)繪畫色彩并非是依靠著色彩，其在象征意味方面也有著深刻的體現(xiàn)，其中比較顯著的就是五行色以及受到老莊玄禪的影響。文化的發(fā)展使得中國畫色彩的中西結(jié)合成為了現(xiàn)實，并在色彩觀方面也有了融合。西方涌入的光譜色畫面科學(xué)色彩觀對文人畫在我國的畫壇地位有了改變，使得中國畫在畫面的色彩層面較為活躍。
2.2當(dāng)代中國畫色彩的個性化體現(xiàn)
傳統(tǒng)繪畫的單一感覺在色彩表面以及感情色彩本質(zhì)被現(xiàn)代畫家解放后，色彩在當(dāng)代的發(fā)展也成為了精神活動的多種呈現(xiàn)形式，在偉大色彩藝術(shù)家當(dāng)中，兩者通常都表現(xiàn)出相互加強趨勢，色彩的敏感觸動色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感覺。為能夠?qū)γ糠髌飞实牟煌右杂∽C主要是根據(jù)其思想以及創(chuàng)作的意旨進(jìn)行劃分，由于作者自身對事物的感受不同，所以在個性化方面也就較為突出[4]?，F(xiàn)今中國畫色彩發(fā)展的道路愈來愈被拓寬，而每位畫家都能夠帶來不同色彩繪畫語言，在對傳統(tǒng)繼承中又有了新的創(chuàng)新。
3.結(jié)語
總而言之，對傳統(tǒng)中國畫色彩和當(dāng)代審美要求進(jìn)行有機結(jié)合，不僅是對傳統(tǒng)繪畫色彩的繼承，同時也是對當(dāng)代審美的要求的充分展現(xiàn)。中國畫色彩和西方的色彩觀得到融合之后，對我國的傳統(tǒng)繪畫色彩的進(jìn)一步創(chuàng)新發(fā)展又起到了重要促進(jìn)，豐富了繪畫的語言。由于本文篇幅限制不能進(jìn)一步深化探究，希望此次理論研究能起到拋磚引玉作用以待后來者居上。
參考文獻(xiàn)：
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[3]王金柱.中國畫色彩弱化的原因與對策[j].甘肅高師學(xué)報，20xx，（01）.
[4]徐賢.再創(chuàng)中國畫色彩的輝煌――中國畫色彩拓展探微[j].美術(shù)大觀，20xx，（08）.
國畫的心得篇十七
一般人對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實質(zhì)，因為“神韻”就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達(dá)到的目標(biāo)。
當(dāng)然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的'感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進(jìn)行分析。
到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、主活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認(rèn)真試一試，看能否有所收獲。
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