感恩是一種心態(tài)，能夠帶來內(nèi)心的平靜和滿足感。要突出重點，將重要的事項和成果放在總結的核心部分。接下來是一些范文供參考
音樂課的教學反思與建議篇一
一、心，做有心人。要有目的、有意義地做好這項工作，課內(nèi)有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節(jié)與節(jié)、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一齊。
四、活，靈活多樣。寫教學反思沒有固定的格式和應根據(jù)要求和教學實際采取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。
五、高，標準要高。分析教學情景，提煉得失，不能低標準地就事論事，應有必須的高度。這個高度不是自我隨心所欲而定，要根據(jù)音樂課的教育教學任務，教學原理原則和不一樣年級不一樣要求的基本知識與技能，以及學生的年齡、身心特征來衡量。
六、實，實事求是。寫教學反思是教師自覺的工作和自我的要求。
七、恒，堅持不懈。許多事實證明，任何工作、任何事情，堅持數(shù)年，必有良效。
音樂課的教學反思與建議篇二
所謂教學反思，是指教師對教育教學實踐的再認識、再思考，并以此來總結經(jīng)驗教訓，進一步提高教育教學水平。下面是關于高中的說課稿范文，供大家參考閱讀。
新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發(fā)展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統(tǒng)的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內(nèi)容，我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現(xiàn)代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現(xiàn)在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態(tài)，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創(chuàng)作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現(xiàn)在的是生活已經(jīng)是很遙遠的事情了，像一些抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，現(xiàn)在的孩子們包括我都沒有經(jīng)歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合dvd等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養(yǎng)學生的細信心。
重視導入環(huán)節(jié)的設計，導入是引發(fā)學生對音樂產(chǎn)生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的內(nèi)容可真不少。
節(jié)奏模仿，節(jié)奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節(jié)奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節(jié)奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節(jié)奏難點。教師把歌曲中的復雜節(jié)奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節(jié)奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經(jīng)常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發(fā)揮。教師與學生的音樂文化素養(yǎng)與藝術情操也一定能得到發(fā)展。
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區(qū)的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環(huán)節(jié)進行教學，而忽視了課堂突發(fā)，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。
總之，現(xiàn)在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發(fā)展。
音樂課的教學反思與建議篇三
20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業(yè)務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區(qū)大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發(fā)與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業(yè)上成長。來自呼和浩特市各旗縣區(qū)音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數(shù)民族地區(qū)音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內(nèi)容，筆者將分享并表達自己的所思所想。
就內(nèi)蒙古地區(qū)眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數(shù)差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內(nèi)容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內(nèi)容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現(xiàn)力的要素。
感悟之一：在比較中學習，借鑒發(fā)達地區(qū)經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)本地區(qū)優(yōu)勢，推動內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)音樂基礎教育發(fā)展。
在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區(qū)都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發(fā)現(xiàn)，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養(yǎng)相對不足，沒有很好地掌握教學規(guī)律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現(xiàn)時間不足，學生對音樂的理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內(nèi)外的音樂教學現(xiàn)狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現(xiàn)力不足，不能充分體現(xiàn)音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內(nèi)蒙古地區(qū)，也是其他地區(qū)的普遍現(xiàn)狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結合我國音樂教育現(xiàn)狀，借鑒國外音樂教學的先進經(jīng)驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數(shù)民族地區(qū)的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統(tǒng)音樂文化，也要更好的借鑒發(fā)達地區(qū)的教學經(jīng)驗，推動本地區(qū)音樂基礎教育的發(fā)展。
在講座中，吳斌教授很明確地提出了內(nèi)容豐富是評優(yōu)課的標準。音樂內(nèi)容豐富、表現(xiàn)力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內(nèi)完成的教學內(nèi)容。
感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內(nèi)容，讓音樂教育成為培養(yǎng)學生美學修養(yǎng)的重要途徑
內(nèi)蒙古是少數(shù)民族地區(qū)，教學內(nèi)容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經(jīng)歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內(nèi)蒙古地區(qū)的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產(chǎn)生思想，引發(fā)思維方式的變化，這也是內(nèi)蒙古音樂教育的地區(qū)優(yōu)勢。但這種優(yōu)勢的發(fā)揮，需要中小學音樂教師由內(nèi)而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優(yōu)勢，又要與發(fā)達地區(qū)接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現(xiàn)力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優(yōu)質課，也將會走向全國優(yōu)質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數(shù)民族地區(qū)寄予了很高的期望，他希望少數(shù)民族地區(qū)的音樂教師快速成長，從而帶動少數(shù)民族地區(qū)音樂教育事業(yè)的成長速度。
吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節(jié)課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現(xiàn)的。
感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養(yǎng)、豐富內(nèi)心世界
以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現(xiàn)的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優(yōu)質課的教師。
在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內(nèi)涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養(yǎng)學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內(nèi)心聽覺的穩(wěn)定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩(wěn)定性，就是節(jié)奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發(fā)展。律動在常態(tài)課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數(shù)民族地區(qū)，上了好多年的音樂課，大多數(shù)學生沒形成穩(wěn)定的內(nèi)心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規(guī)律。
在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。
音樂的表現(xiàn)力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發(fā)展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。
聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養(yǎng)、遵循教育規(guī)律，回歸音樂本質，提高民族地區(qū)音樂基礎教育水平，我們?nèi)沃囟肋h。
音樂課的教學反思與建議篇四
一、這是本學期第一節(jié)音樂課，學生有些拘謹，盡管我十分熱情，極力的鼓動學生，但是收效甚微。真正調動起學生的還是他們參與其中的活動?；卮饐栴}只有八班同學一直很活躍，主動積極，情緒放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢發(fā)言。除了班級同學之間的差異，可能還與我相同內(nèi)容的不同語氣、神情及無意的引導有關努力找出，積極改正！
二、《月光》。本節(jié)課從貝多芬的《耳光奏鳴曲》說起，但是我們都了解的那個美麗的傳說卻是虛構的很多人都不知道。這就讓學生有了一探究竟的好奇心，所以學生在欣賞《月光奏鳴曲》的時候就格外的用心，想從中聽出作曲家當時的真實感受。同名作品的比較也讓學生體會了印象樂派、古典樂派、浪漫樂派的不同，也許音樂不用過多的言語，但是經(jīng)典作品肯定能讓學生在聽覺大餐中得到很大的精神享受，就連平常比較容易激動的班級都能靜下來凝神聆聽，可見優(yōu)秀作品的魅力。但是有一點，對于現(xiàn)在的中學生，任何優(yōu)秀的作品都不能太長，而且多方位的感官刺激更能增進學生對作品的印象，所以欣賞課其實包含的內(nèi)容，所要注意的方面就更多。
三、學唱歌曲。興致高昂，學習積極，教學效果很好。本節(jié)課所采用的材料（特別是視頻）比較新穎，所以吸引了學生的注意力。課的開頭很重要，老師要唱歌，同學都拭目以待，吊足了他們的胃口，搖滾與戲曲的結合更令人耳目一新。激將法（說別的班級用三遍就學會了一首歌），讓學生快速認真學會演唱歌曲。游戲又把課堂氣氛推向高潮。知識講解中加進老師的形象表演和幽默的語言，效果會更好，知識講解放在頭二十分鐘，遵守學生識記規(guī)律。
四、《歐洲隨想》。相對于中國民樂和西方音樂學生大部分都喜歡西方的，感覺對中國的民間藝術是一種很大的諷刺?？陀^的來講，歐洲的音樂作品相比于中國的確實有著其先進之處。但是學生卻不懂得、不了解這種先進究竟從何而來，這節(jié)課就是讓學生來了解歐洲音樂的歷史，進而理解中西音樂的發(fā)展進程的差異。但是直接講述效果不好，我就從他們所知道的音樂家入手，從音樂家的故事講起，讓歐洲音樂的發(fā)展歷程清晰地呈現(xiàn)在學生眼前。再縱觀中國同時期的國情，中國音樂滯后的原因也就一目了然了。對于二年的的學生來說，音樂課應該上升到一定得理論高度。課堂效果還是不錯的。當然不同的班級表現(xiàn)是有差異的。有的班級同學們很會學習，主動記筆記，有的班級只是對音樂家的故事感興趣。
五、《賽歌會》在討論和欣賞幾首膾炙人口的流行歌曲階段，各班情況大致相同，只是在賽歌會上表現(xiàn)出不同的演唱水平和反應速度。特別是第三輪，各班反應的敏捷程度不一，通過講解舞臺禮儀，發(fā)現(xiàn)學生對此了解比較少，（不如在臺上的站姿和站位）。最后讓學生在練習中理解了合唱能增進班級凝聚力的道理。
六、通過兩個班的授課情況，發(fā)現(xiàn)學生對民樂趣味索然，決定對課程進行細節(jié)調整，變要求聽賞、學唱為聽辨、考查。聆聽也欣賞是否用心與教師語言的引導有關，也與班級的同學有關。有的班級從以上可就死氣沉沉，思緒沒有火起來，以至于整節(jié)課都處在被動地位。通過調整，班內(nèi)學生積極性有明顯提高，但是學唱效果改善不多，究其根源，時間太短，鑒于此類歌曲不太受學生歡迎，不安排一節(jié)課全部學會，下節(jié)課復習的時候再做提高。繼續(xù)用激將法，樹立信心，加強要求，但不能苛求，會削減學生對于音樂的興趣的。
七、《走近大師》?！伴L久以來，藝術大師在人們心目中是神圣的象征，神秘而遙遠，高不可攀，實際上，大師也產(chǎn)生于生活的土壤，就在我們的身邊，與我們有著同樣的內(nèi)心世界和豐富的情感。”通過教學，發(fā)現(xiàn)音樂課中的嚴肅音樂不易進入學生內(nèi)心，而一些幽默搞笑的影片卻能讓學生在哈哈大笑中理解作品背后的內(nèi)涵。通過《摩登時代》的觀賞和卓別林生平的了解，學生對大師的表演風格、作品內(nèi)涵、人物刻畫等各方面都有了一定深度的認識。優(yōu)秀的影片能給人帶來精神的享受，更能帶來精神境界的提升。
八、《奧林匹克》。學生對現(xiàn)代奧林匹克的了解還是比較寬泛的，特別是一些愛好運動的同學，因為這是一項世界共同矚目的盛大賽事。開頭讓學生講述的過程，是一種知識共享的過程，有的細節(jié)甚至我都不知道，我們的學生還是挺厲害的。但我給他們帶來的是古奧運的一些故事，這樣我們就有了一個古今的結合和對比，學生對此了解不多，所以興趣濃厚。以至于學唱《奧林匹克風》興致高昂。
九、《黃土地的暢想》。一節(jié)課如果有了一個好的開頭，一節(jié)課都會吸引學生的注意力。開頭我讓學生做了一個小游戲，找同學表演秧歌，讓他們猜在做什么，學生一下就猜了出來。其實學生感興趣的是臺上表演的同學樣子，這樣就讓所有人的注意力都瞬間集中了起來。再在這樣的注意力下，陜北的藝術作品欣賞哪怕不合他們的口味也會讓他們靜心欣賞的。在他們后半節(jié)課注意力又要分散的時候開始暢想黃土地的游戲，讓同學們把不相關的幾組詞編程故事，可荒誕可搞笑，學生立馬興趣又濃厚起來。哈哈，讓他們想不參與都不行。這節(jié)課表明了解一些心理學是多么的重要啊。
十、《仲夏夜之夢》。授課兩節(jié)過后才發(fā)現(xiàn)只有很少同學知道這個名字，莎士比亞的這部名作沒有幾個人了解故事內(nèi)容、藝術價值。當然就別說音樂作品和繪畫作品了。本來安排的作品曲式結構、動機等等的學習就黯淡了意義，我的授課中心就變成了莎士比亞作品的故事情節(jié)和音樂作品的欣賞。又通過同名作品不同藝術形式的表現(xiàn)，讓學生了解“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”這句話的含義，不同的作者在相同的故事上也會進行二次創(chuàng)作。比方說影視班的《仲夏夜之夢》，就把一個古老的故事搬到了現(xiàn)代社會中，但是故事背后所透出的和諧、自然、仁愛、信任等精神依然不變，不同的只是表達方式罷了。
音樂課的教學反思與建議篇五
面對21世紀的國際教育挑戰(zhàn)，音樂教育教學（此文來自）的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題。前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人”；卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的`孩子們都喜愛音樂，并在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務”；達爾克羅茲的教學宗旨是“體驗音樂，體驗情感。
不能把教師自己的經(jīng)驗強加于學生”；奧爾夫的“元素性”不是單獨的音樂，他是和動作、舞蹈、文學緊密結合在一起的參與的音樂，人不作為聽眾而必須參與其中；我國音樂教育新大綱要求，培養(yǎng)學生學習興趣、態(tài)度和自信心，培養(yǎng)創(chuàng)造性和實踐能力。具體到教學過程中，則從一點入手，以談話方式和游戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，盡可能的使音樂屬于每一個學生。
如何激發(fā)學生對音樂學習的興趣，鼓勵在音樂課上的創(chuàng)造性，愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養(yǎng)學生良好的學習聆聽音樂的習慣，這是每個中學音樂教師認真探索的問題。我想這應該從以下幾方面去引導和注意。
1、緊緊圍繞教學大綱與教材內(nèi)容，挖掘創(chuàng)作因素。如：教學起始學生的器樂創(chuàng)作，教學中進行的節(jié)奏創(chuàng)作、變奏、回旋演奏、結合創(chuàng)作多聲部合奏，動靜結合，使學生始終保持學習興趣和注意力。
2、通過欣賞表演活動又一次激起學生的創(chuàng)作欲望。在教學中想通過這種形式激發(fā)學生學習興趣，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生的音樂感知、想象、表現(xiàn)、創(chuàng)造、理解能力，力爭突出音樂的特點。
3、讓每個學生都得到教師的愛護、鼓勵、關心、尊重，讓每個學生都懂得愛。去愛大自然、愛生活、愛學習、愛勞動、愛一切美好的事物。
音樂課的教學反思與建議篇六
本節(jié)課的教學，教師創(chuàng)設了平等和諧的教學氛圍，關注學生的情感。從談話中、表揚中、活動中充分讓學生說、玩、跳、唱、想象和創(chuàng)造。孩子們體會到學習的快樂，從知識的拓展中，讓學生結合多媒體課件了解了與音樂相關的姊妹藝術，感受到音樂的魅力和成功的喜悅。
對美的感受和理解，是審美教育的要點。本課把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手讓學生感受音樂的情緒，熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。本課，我從聽歌曲《蘇珊娜》律動進教室開始，在律動的動作中感受音樂，導入教學。通過談話與多媒體課件，創(chuàng)設情境，激發(fā)欣賞歌曲的愿望。通過兩次傾聽，對學生提出了不同的問題與要求，使學生音樂能力有所提高。最后，通過學生的感知，引導學生從唱、跳、口風琴伴奏和舞蹈創(chuàng)編等方面來表現(xiàn)音樂的美。另外，本節(jié)課的最后一個環(huán)節(jié)，以開“音樂會”的形式，提供給學生根據(jù)自己的特長選擇角色展示自己的機會，使每個學生既是創(chuàng)造者又是表演者和欣賞者。
但是，本節(jié)課中也有不足之處，如：學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發(fā)學生學習歌曲的興趣；對口風琴的吹奏技巧上的要求與指導還不是特別到位。
通過這節(jié)課的實踐探索，也又一次的讓我認識到，在常規(guī)的音樂課堂教學中，對學生的訓練還需加強，對學生的整體合作意識和合作能力還需不斷的滲透與培養(yǎng)，發(fā)揮音樂課堂教學的實效性，為學生綜合音樂素質的提高打好基礎。
音樂課的教學反思與建議篇七
音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發(fā)起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關系。
教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，才可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的`熱情也就有了！
音樂課的教學反思與建議篇八
在第三次專家走進音樂課堂，促進青年教師成長的研討活動中，專家拋出了如何讓學生堅持濃厚的學習興趣？這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的愿望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家夸美紐斯指出：興趣是創(chuàng)造一條歡樂和光明的教學環(huán)境的主要途徑之一。由此可見，教學中激發(fā)學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產(chǎn)生時，就會使之產(chǎn)生強烈的求知欲望，學生就愿學、愛學、樂學，并且學得活、學得好、獲得較大的成功。那么，在教學中如何堅持學生持久的學習興趣呢？下頭我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。
在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅僅會贏得學生的尊敬和信賴，并且教師的言行也就會成為他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產(chǎn)生學習欲望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產(chǎn)生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動趣味、富有啟發(fā)性的語言帶領學生進取思維，使學生產(chǎn)生學習興趣，變被動學習為主動學習，。在這三堂課中，我發(fā)現(xiàn)王明月教師異常注重感情的投入，如學生回答不出，她會微笑說：不要著急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上異常調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都堅持著高昂的學習活力。
美國心理學家布魯納指出：學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。學習興趣是對學習資料的一種力求認識的傾向、伴有進取的情緒色彩。學習材料包括課內(nèi)外兩個方面。所以，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附著在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，并善于把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當?shù)匾虢滩摹Ｒ驗閷W生都是帶著異常想明白的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都異常認真注意，并且感到十分有興趣，從而對知識產(chǎn)生了研究和創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造性思維本事。
近年來，隨著素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業(yè)知識精深，功底深厚的教師才會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產(chǎn)生濃厚的興趣。所以，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、說、聽的本事，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現(xiàn)代化的教學手段，跟上時代潮流，并能結合教材創(chuàng)造生動活潑的課堂教學。記得衛(wèi)婧教師在執(zhí)教五年級《螢火蟲》一課時，衛(wèi)教師親切活潑的教態(tài)、華麗優(yōu)美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優(yōu)美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染著每一位聽課的教師。
音樂課的教學反思與建議篇九
一、?在備課過程中設計反思。
二、?在上課的過程中驗證反思。
三、?在課后進行各種形式的反思。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課的教學反思與建議篇十
音樂課的備課不一樣于語文、數(shù)學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環(huán)節(jié)中會出現(xiàn)哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現(xiàn)學生異常有興致，或者無動于衷，就該問問自我是什么原因，積累經(jīng)驗教訓，并在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。所以，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改善，進一步優(yōu)化。所以，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，供給教師在不斷的實踐過程中進行探索。
反思的方式有許多種，能夠經(jīng)過語言也能夠經(jīng)過文字，能夠自我反思也能夠經(jīng)過交流進行團體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是經(jīng)過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內(nèi)在規(guī)律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，可是也從中體現(xiàn)出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例經(jīng)過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學本事，也能夠供給給同行借鑒。
反思除了自我反思，也能夠經(jīng)過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應當多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什么不一樣，什么相同，我從中得到了哪些啟發(fā)，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。
音樂課的教學反思與建議篇十一
在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發(fā)展的同時，也存在著諸多不適應時代進步的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環(huán)節(jié)，其沒有得到根本性的改變，離素質較育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經(jīng)濟和教育發(fā)展的步伐。因此，在音樂教育面臨發(fā)展機遇和嚴峻挑戰(zhàn)的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發(fā)展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。
以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創(chuàng)造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內(nèi)心世界。也不利于學生的個性發(fā)展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創(chuàng)造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。
舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節(jié)拍、節(jié)奏、視唱、旋律，本來一首優(yōu)美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環(huán)。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態(tài)對教學內(nèi)容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態(tài)度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態(tài)度，讓學習者變被動為主動接受知識。
眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現(xiàn)也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發(fā)展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
在音樂課程改革的大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰(zhàn)也是機遇，我們必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創(chuàng)新。勇做一個成功的改革先鋒。
音樂課的教學反思與建議篇十二
《郵遞馬車》是六年級下冊的歌曲，日本作曲家古關裕作曲。《郵遞馬車》是他創(chuàng)作歌曲中流傳最廣的一首。歌曲表達了生活在邊遠的牧場上的青年們，盼望郵遞馬車給他們帶來信函時的喜悅心情。充滿希望的嘹亮歌聲油然而起。《郵遞馬車》你也許會認為這首歌曲不太熟悉，但是，當聽到其旋律，就會知道，原來是這首歌??！這首歌曲風格獨特，內(nèi)容鮮明，學生首先要了解歌曲的內(nèi)容，想象主人公的生活和工作場景，以及主人公的心情，在聽旋律的時候感受主人公的情緒，學習的時候就能比較快的掌握。
《郵遞馬車》的教學目標：
（1）情感態(tài)度與價值觀：通過聆聽歌曲，深刻體會歌曲所表達的情感。
（2）過程與方法：在聆聽與演唱中體會旋律的節(jié)奏、力度、速度等，選擇合適的打擊樂器為歌曲伴奏。
（3）知識與技能：在聆聽的基礎上，有感情的演唱本首歌曲，表達歌曲所要傳達的情感。
學生對歌曲的內(nèi)容和旋律很感興趣，歌曲旋律的獨特性也使演唱瑯瑯上口，在開始學習的時候會稍有些難度，但是越唱越能體會到歌曲的魅力。學生一直能保持學習的熱情，最終完全掌握歌曲的演唱。在教學的環(huán)節(jié)的設計上我考慮到學生的反應，注意到學生的情緒。通過師生互動和生生互動來解決了本首歌曲的難句。在教授的過程中我注意引導孩子們劃拍感受、哼唱旋律等多種教學方式來讓學生用歡快的情緒、稍快的速度演唱好歌曲。并讓孩子們知道，過去的人們在遙遠的牧場上得知家鄉(xiāng)的親人朋友信息是比較困難的，只有郵遞馬車，才能帶給他們親人們的問候。讓孩子們體會到期盼已久的信件將要到來的迫切和激動的心情。本節(jié)課達到了音樂教學目的，學生在享受與表演中度過。學生課堂大膽游戲學習，發(fā)散學生思維，課堂氣氛活躍，學生在探索中自主生成知識。板書設計合理。
音樂課的教學反思與建議篇十三
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。
我認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節(jié)次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
這節(jié)課我通過律動的形式把孩子帶到音樂的殿堂，調動孩子學習音樂的積極性和情感，再通過游戲對號入座讓學生在不知不覺中了解四三拍子的強弱規(guī)律和節(jié)奏型。在學習歌曲時教師先范唱讓學生體會歌曲的.情緒。由于二年級的孩子識字能力差，所以我采用有節(jié)奏的教讀歌詞，并注重每個字的發(fā)音。在學習歌曲時，讓孩子跟琴輕聲模唱從而感受歌曲的情感，這樣孩子在不知不覺中學會歌曲并能很好的演唱。為了發(fā)揮學生創(chuàng)造力讓學生自編小舞蹈和并用廢品制造打擊樂為歌曲配樂，使課堂氣氛達到高潮。本節(jié)課的小結是歌曲的升華。
這節(jié)課上完后我覺察到學生興趣很濃，并在下課后可以編出很多種不同的小舞蹈。在不知不覺中掌握了歌曲，也發(fā)揮了學生的創(chuàng)造能力。真正的達到了教學目的。
這節(jié)課我通過律動的形式把孩子帶到音樂的殿堂，調動孩子學習音樂的積極性和情感，再通過游戲對號入座讓學生在不知不覺中了解四三拍子的強弱規(guī)律和節(jié)奏型。在學習歌曲時教師先范唱讓學生體會歌曲的情緒。由于二年級的孩子識字能力差，所以我采用有節(jié)奏的教讀歌詞。
音樂課的教學反思與建議篇十四
整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現(xiàn)這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到終身受益，我會從以下幾個方面進行教育和培養(yǎng)學生:
1.根據(jù)音樂教室現(xiàn)有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。這樣一來，學生不反對樂器有利進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產(chǎn)生濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美情趣。
2.通過豐富多彩的`音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，利用熟悉的歌曲欣賞。激發(fā)學生興趣，興趣是最好的老師。
3.開展器樂、歌詞創(chuàng)編活動。豐富課堂教學，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，既開拓了視野，又提高審美能力。
音樂課的教學反思與建議篇十五
識譜是打開音樂大門的鑰匙。就象學語文一樣要會讀一篇文章就必須先學識字。學生要會唱簡譜，同樣先要學識譜。對于音樂識譜教學，本人根據(jù)自己的教學，做了以下幾點反思：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發(fā)學生：聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？……誘發(fā)學生聯(lián)想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節(jié)奏、表現(xiàn)的內(nèi)容等有初步了解，同時旋律、節(jié)奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。
創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內(nèi)容和能力培養(yǎng)，都應該以即興活動的形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現(xiàn)的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教六年級學生唱，《星星和燈光》為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我把歌曲中的主音572編成一些旋律小片斷讓學生練唱，唱熟這些片斷旋律后，把這些片斷與歌曲旋律進行比較分析。然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學，取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創(chuàng)造性思維的現(xiàn)代教育理念。在音樂識譜教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識需要充分發(fā)揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創(chuàng)造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養(yǎng)并發(fā)展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
音樂課的教學反思與建議篇十六
整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現(xiàn)這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到終身受益，我會從以下幾個方面進行教育和培養(yǎng)學生:
1.根據(jù)音樂教室現(xiàn)有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。這樣一來，學生不反對樂器有利進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產(chǎn)生濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美情趣。
2.通過豐富多彩的.音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，利用熟悉的歌曲欣賞。激發(fā)學生興趣，興趣是最好的老師。
音樂課的教學反思與建議篇十七
一、在備課過程中設計反思
二、在上課的過程中驗證反思
三、在課后進行各種形式的反思
教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
音樂課的教學反思與建議篇十八
音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節(jié)奏、節(jié)拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養(yǎng)尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現(xiàn)力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰(zhàn)場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們?yōu)楸憩F(xiàn)這些豐富音響和自身感受而創(chuàng)作了大量的'音樂作品，來表現(xiàn)不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節(jié)》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現(xiàn)力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想象的心窗，利用各種生活物品，自己動手制作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啟發(fā)、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心里揉搓，使其發(fā)出“刷刷刷”的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發(fā)出“咔吧、咔吧”聲，模擬雷聲；有的拿來一節(jié)竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出“沙沙”的節(jié)奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節(jié)奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想象力和創(chuàng)造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。
引導學生欣賞音樂，啟發(fā)他們豐富的想象力，培養(yǎng)學生語言表達能力
音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內(nèi)涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現(xiàn)的內(nèi)容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現(xiàn)手段，啟發(fā)學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。
音樂課的教學反思與建議篇十九
面對21世紀的國際教育挑戰(zhàn)，音樂教育教學（此文來自）的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題。前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人”；卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，并在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務”；達爾克羅茲的教學宗旨是“體驗音樂，體驗情感。不能把教師自己的經(jīng)驗強加于學生”；奧爾夫的“元素性”不是單獨的音樂，他是和動作、舞蹈、文學緊密結合在一起的參與的音樂，人不作為聽眾而必須參與其中；我國音樂教育新大綱要求，培養(yǎng)學生學習興趣、態(tài)度和自信心，培養(yǎng)創(chuàng)造性和實踐能力。具體到教學過程中，則從一點入手，以談話方式和游戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，盡可能的使音樂屬于每一個學生。
如何激發(fā)學生對音樂學習的興趣，鼓勵在音樂課上的創(chuàng)造性，愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養(yǎng)學生良好的學習聆聽音樂的習慣，這是每個中學音樂教師認真探索的問題。我想這應該從以下幾方面去引導和注意。
1、緊緊圍繞教學大綱與教材內(nèi)容，挖掘創(chuàng)作因素。如：教學起始學生的器樂創(chuàng)作，教學中進行的節(jié)奏創(chuàng)作、變奏、回旋演奏、結合創(chuàng)作多聲部合奏，動靜結合，使學生始終保持學習興趣和注意力。
2、通過欣賞表演活動又一次激起學生的創(chuàng)作欲望。在教學中想通過這種形式激發(fā)學生學習興趣，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生的音樂感知、想象、表現(xiàn)、創(chuàng)造、理解能力，力爭突出音樂的特點。
3、讓每個學生都得到教師的愛護、鼓勵、關心、尊重，讓每個學生都懂得愛。去愛大自然、愛生活、愛學習、愛勞動、愛一切美好的事物。
8
七、八年級開設音樂課，安排我任這兩個年級的音樂課教學。多年來，我從事的是初中語文教學，只不過個人愛好音樂，略微懂一些樂理知識，叫我上音樂課，而且又是新課程標準，難度是十分大的。經(jīng)過一個學期的摸索，回顧整個教學過程，覺得如何針對我校學生實際，在緊緊抓好音樂基礎知識補習的基礎上，用好新教材這個問題，值得研究，令人反思。
開學第一節(jié)課，我搞了一次抽測，發(fā)現(xiàn)極大部分學生樂理知識幾乎是零。連音符、音節(jié)、音階、節(jié)奏都不懂，甚至有個別學生把簡譜中的“１２３４５６７”用阿拉巴數(shù)字的讀音來念。問了一下，才知道，至今尚有不少鄉(xiāng)下學校沒有音樂教師，輪到音樂課，能有一個教師拿一架錄音機放放歌曲就算好了。學生的現(xiàn)狀是這樣，而音樂新教材卻涉及面廣、知識點深、難度大，如果不采取一些補救措施，直接按教材各單元內(nèi)容去上課，教學效果非常差。比如七年級“歐洲風情”這個單元，課文選摘了幾首歐洲有名的民歌，讓學生欣賞、理解。課堂上，我放了幾遍音樂，并對樂曲中的音樂情緒、音樂風格、演奏的樂器等作了一番介紹。當提問“《阿爾罕布拉宮的回憶》這首歌采用的哪種演奏手法？”站起來的學生個個都是一臉茫然，以搖頭作答。至于叫他們說出歐洲民歌的特點，那只能是老師的奢望。顯然，這樣的`教學內(nèi)容、教學要求及有關試題，對城市里有音樂基礎的學生來說可能有些難度，而對我們農(nóng)村中學極大部分連本國短小、簡單的民歌都不會唱的學生來說，難度是相當大的。
如何解決這個問題？我的想法及做法是，每節(jié)課安排一定的時間給學生補習音樂基礎知識，從最簡單的抓起，特別是多化一些時間視唱，提高識譜能力。適當補充一些內(nèi)容健康、曲調簡單、優(yōu)美動聽的民歌或流行歌曲。這樣，不僅有利于知識的銜接，還能提高學生的學習興趣，使課堂教學收到較好的效果。
音樂課的教學反思與建議篇二十
音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養(yǎng)學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾點體會。
一、由表及里，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經(jīng)過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程。
二、欣賞教學時精講多聽
必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發(fā)性，把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內(nèi)容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
1、以題材為中心設計課型以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。
2、以演唱（奏）形式為中心設計課型這一課型將同一音樂表演形式、內(nèi)容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。
3、以作品曲式與體裁為中心設計課型這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯(lián)想等能力
想象和聯(lián)想是音樂欣賞者必然產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，是欣賞教學中帶有創(chuàng)造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，啟發(fā)他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現(xiàn)才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發(fā)展性評價的`方法去促進、完善。千萬不要出現(xiàn)恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發(fā)展、激勵、發(fā)現(xiàn)為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產(chǎn)生學習音樂的興趣，培養(yǎng)能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據(jù)蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發(fā)學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。
音樂欣賞課作為素質教育不可或缺的有機組成部分，具有可靠性、可檢測性、服務性、易操作性，初中階段正是開展音樂教育的'最佳時期，萬萬不可錯過。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/4158797.html】
