總結(jié)是對過去的思考、行動和成果的精煉和總結(jié)，對于今后的發(fā)展具有指導意義?？偨Y(jié)要具備客觀性，避免主觀感情和個人偏見的影響。請大家閱讀以下的總結(jié)范文，相信對于寫總結(jié)會有所幫助和啟發(fā)。
圖案設計心得篇一
近年來，隨著個性化消費的興起，圖案設計逐漸成為了設計行業(yè)中備受關注的一個領域。作為一名圖案設計師，我深刻體會到圖案設計的重要性和挑戰(zhàn)性。今天，我將分享一些我在圖案設計中的心得和體會，希望能夠?qū)ζ渌信d趣從事圖案設計的人提供一些幫助。
首先，圖案設計需要準確把握客戶需求。在進行圖案設計之前，我們必須與客戶進行充分的溝通，了解他們的需求和喜好。只有真正了解客戶的期望，我們才能在設計過程中有針對性地展開創(chuàng)作。因此，作為一名圖案設計師，我們需要具備良好的溝通能力和問題解決能力，能夠理解客戶的需求并提供切實可行的設計方案。
其次，圖案設計需要靈感和創(chuàng)造力。在圖案設計中，創(chuàng)意是至關重要的。我們需要擁有豐富的想象力和創(chuàng)造力，將自己的想法融入到設計中去。然而，就像大部分創(chuàng)造性工作一樣，靈感并不總是容易獲得的。在面對創(chuàng)意枯竭的時候，我們可以通過閱讀、觀察和思考來尋找靈感的來源。此外，勇于嘗試新的設計風格和技巧也是提高創(chuàng)造力的重要途徑。
再次，圖案設計需要在細節(jié)上精益求精。圖案設計不僅僅是一個整體的構(gòu)思，它也包括了許多細節(jié)的處理。每一個細節(jié)都可能對最終的效果產(chǎn)生影響，所以我們需要在細節(jié)上注重精準和完美。例如，如果設計一個印花圖案，每一朵花、每一個葉子的形態(tài)、大小和排列都需要仔細調(diào)整和把握。只有在細節(jié)上不斷完善，我們才能在作品中展現(xiàn)出更加出色的效果。
此外，圖案設計需要緊跟潮流和時代的步伐。時代在不斷變遷，每個年代都有不同的流行趨勢和審美標準。作為圖案設計師，我們需要關注時尚界的動態(tài)，不斷學習和更新自己的設計理念。同時，了解各種不同的圖案風格和文化背景，也能夠為我們的設計提供更多的靈感和可能性。
最后，圖案設計需要不斷學習和提高。設計是一門不斷學習的藝術(shù)，技能的提高需要不斷地積累和實踐。我們可以參加各種專業(yè)培訓班、研討會和展覽，與其他設計師交流和分享經(jīng)驗，以提高自己的設計水平。此外，關注新技術(shù)的發(fā)展和應用，學習如何使用設計軟件和工具，也是我們不斷提升設計能力的重要途徑。
綜上所述，圖案設計是一門需要全面素質(zhì)和長期學習的藝術(shù)。通過與客戶的溝通、挖掘靈感和求精于細節(jié)，我們能夠創(chuàng)作出更加滿意的作品。通過緊跟潮流和時代的步伐以及不斷學習和提高，我們能夠在圖案設計的道路上不斷邁進。我相信，只要我們堅持不懈地努力，就能夠成為一名出色的圖案設計師。
圖案設計心得篇二
第一段：介紹圖案設計的意義和重要性（200字左右）
圖案設計是一門創(chuàng)作藝術(shù)，通過精心構(gòu)思和細致表達，將平凡的物品變得富有美感和吸引力。圖案設計在許多領域都扮演著重要的角色，如服裝、家居裝飾、包裝和廣告等。一個好的圖案設計不僅能夠吸引人的眼球，還能給人帶來愉悅和美好的感受。深入探索和體驗圖案設計的過程，我積累了一些心得體會。
第二段：創(chuàng)作靈感的來源和激發(fā)方法（250字左右）
圖案設計需要源源不斷的創(chuàng)作靈感來支持。對我來說，靈感的來源廣泛而多樣化，可以從自然界中汲取，如鮮花、樹木、動物等；也可以從日常生活聚焦細節(jié)，如陶瓷碗的圖案、街頭涂鴉等；甚至可以從藝術(shù)作品、書籍、電影等文化創(chuàng)作中汲取。激發(fā)創(chuàng)作靈感的方法也多種多樣，可以通過旅行、觀察、思考、閱讀等方式來激發(fā)自己的創(chuàng)造力和想象力。
第三段：構(gòu)圖和配色在圖案設計中的重要性（250字左右）
在圖案設計中，構(gòu)圖是至關重要的。一個好的構(gòu)圖可以使圖案更加有層次感和韻律感。在構(gòu)圖時，我通常會遵循一些基本的規(guī)則，如黃金分割、對稱和平衡。同時，配色也是圖案設計中非常重要的因素之一。通過選擇合適的顏色組合，可以使圖案更加生動、有趣和美觀。在選擇配色方案時，我也會參考一些色彩理論，如冷暖對比、互補色、類似色等。
第四段：注重細節(jié)和創(chuàng)造獨特性（250字左右）
細節(jié)是一個成功圖案設計的關鍵因素。精心設計每一個元素的細節(jié)，會使整個圖案更加精致和獨特。對于我來說，細節(jié)包括線條的精準度、紋理的豐富性和圖案的清晰度。此外，創(chuàng)造獨特性也是非常重要的。在設計圖案時，要善于突破傳統(tǒng)，引入新穎的元素和思維方式，以實現(xiàn)與眾不同的創(chuàng)新作品。
第五段：持續(xù)學習和不斷實踐的重要性（250字左右）
圖案設計是一門不斷發(fā)展和進步的藝術(shù)。要做好圖案設計，就需要持續(xù)學習和不斷實踐。通過學習各種設計理論和技術(shù)，可以提升自己的設計水平；通過實踐不斷嘗試、發(fā)現(xiàn)錯誤并改正，可以不斷成長和進步。此外，交流和分享也是非常重要的。與其他設計師和藝術(shù)家的交流可以帶來新的靈感和啟發(fā)，同時也可以獲得他人的寶貴建議和意見。
總結(jié)：圖案設計是一門需要熱情、創(chuàng)意和耐心的藝術(shù)。通過不斷積累經(jīng)驗和分享交流，我在圖案設計的過程中逐漸體會到構(gòu)圖和配色的重要性，注重細節(jié)和創(chuàng)造獨特性的必要性，以及持續(xù)學習和不斷實踐的重要性。相信在未來的圖案設計中，我會繼續(xù)努力，不斷追求更高的藝術(shù)境界。
圖案設計心得篇三
圖案設計是一門創(chuàng)造性和藝術(shù)性相結(jié)合的設計領域。在過去的幾年里，我一直熱衷于圖案設計，并且在這個領域中收獲了很多經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我在圖案設計中的心得體會。
第二段：培養(yǎng)創(chuàng)造力和觀察力
要成為一名優(yōu)秀的圖案設計師，創(chuàng)造力和觀察力是不可或缺的品質(zhì)。我發(fā)現(xiàn)，培養(yǎng)這些品質(zhì)最好的方式是不斷觀察和記錄周圍的事物。通過觀察不同的顏色、形狀和材質(zhì)之間的組合，我可以獲取靈感，并將其應用在我的圖案設計中。此外，與其他設計師一起分享創(chuàng)意和靈感也是我提高創(chuàng)造力和觀察力的重要途徑。
第三段：了解目標受眾和應用場景
圖案設計往往是為了特定的目標受眾和應用場景而創(chuàng)建的。在我的經(jīng)驗中，了解目標受眾和應用場景對于設計出令人滿意的圖案至關重要。舉個例子，如果目標受眾是年輕人，我通常會選擇鮮艷的顏色和抽象的形狀，以吸引年輕人的注意力。而如果目標受眾是成年人，我則會考慮選用更為優(yōu)雅和成熟的顏色和形狀。同樣重要的是，我還需要了解圖案所用場景的特點和要求，以確保圖案可以適應并凸顯場景的特點。
第四段：保持簡潔和平衡
在我的圖案設計中，我發(fā)現(xiàn)簡潔和平衡是取得成功的關鍵。一個簡潔明了的設計可以更好地傳達信息和吸引受眾的注意力。為了實現(xiàn)簡潔，我通常會避免過多的細節(jié)和雜亂的元素。另外，平衡也是圖案設計中不可忽視的因素。通過平衡顏色、形狀和空白的比例，我可以使設計感到和諧和舒適。
第五段：不斷學習和改進
圖案設計是一個不斷學習和改進的過程。在過去的幾年里，我一直保持對新技術(shù)和趨勢的關注，并且努力學習和應用它們到我的圖案設計中。同時，我也經(jīng)常尋求他人的反饋和建議，以便改進自己的設計。通過不斷學習和改進，我相信我將能夠不斷提高自己的圖案設計技巧和水平。
結(jié)尾段：總結(jié)
在圖案設計中，創(chuàng)造力和觀察力是非常重要的品質(zhì)，了解目標受眾和應用場景也是成功設計的關鍵。簡潔和平衡可以讓設計更有力量和吸引力。不斷學習和改進是提高圖案設計技巧的必由之路。通過我的實踐和經(jīng)驗，我相信這些心得體會可以幫助其他圖案設計師更好地發(fā)展自己的設計能力。
圖案設計心得篇四
圖案設計是一門融合了藝術(shù)和工程的創(chuàng)作過程，它通過使用不同的形狀、顏色和紋理，來創(chuàng)造出美觀獨特的圖案。圖案設計廣泛應用于各個領域，例如服裝、家居裝飾、產(chǎn)品包裝等等。一個好的圖案設計能夠吸引人的視線，傳達出特定的信息和情感，為產(chǎn)品或者空間增添獨特的魅力。在我進行圖案設計的過程中，我深刻理解到圖案設計不僅僅是一種技術(shù)，更是一種創(chuàng)意和表達的方式。
第二段：圖案設計的創(chuàng)作靈感來源和方法
圖案設計的靈感可以來自于各個方面，例如自然景觀、文化傳統(tǒng)、藝術(shù)品等等。我喜歡通過觀察周圍的事物和環(huán)境，去獲取靈感。同時，我也喜歡收集一些美術(shù)、設計方面的書籍和雜志，以擴大我的視野。在創(chuàng)作過程中，我會先進行構(gòu)思和草圖的繪制，然后進行實際的繪畫或者數(shù)碼操作，最后進行抽象和整理，以達到我想要表達的效果。
第三段：圖案設計的技術(shù)和技巧
圖案設計涉及到很多技術(shù)和技巧，其中最基本的要素是構(gòu)圖和配色。一個好的構(gòu)圖能夠給人以美感，吸引人的視線，傳達出秩序和和諧的感覺。配色也是圖案設計中非常重要的一環(huán)，不同的顏色搭配能夠產(chǎn)生截然不同的效果和氛圍。此外，還有一些特定的技術(shù)和工具，例如矢量繪圖軟件、平面設計軟件等等，可以幫助我更好地進行設計和編輯。
第四段：圖案設計對我的啟示
我發(fā)現(xiàn)圖案設計不僅僅只是一種視覺藝術(shù)，它更像是一種思維方式和生活態(tài)度。在進行圖案設計的過程中，我需要訓練自己對于細節(jié)的觀察和把握能力，也需要加強溝通和表達的能力。此外，圖案設計還教會了我耐心、堅持和創(chuàng)造力。我學會了在困難面前從容應對，找到解決問題的方法，以及不斷追求創(chuàng)新的勇氣。
第五段：圖案設計的未來發(fā)展
隨著科技的進步和社會的發(fā)展，圖案設計必將迎來更加廣闊的發(fā)展空間。隨著人們對美學追求的提高，對個性化和獨特性的需求也越來越高。未來，我希望自己能夠不斷學習和探索，不斷提升自己的設計水平，創(chuàng)造出更多更具創(chuàng)意和實用性的圖案設計作品。同時，我也希望能夠傳播和分享自己的設計理念和經(jīng)驗，影響更多的人，將圖案設計帶入更多的領域和生活中。
總結(jié)：
通過圖案設計的學習和實踐，我深刻理解了圖案設計的意義和重要性，了解到創(chuàng)作靈感的來源和方法，掌握了圖案設計的技術(shù)與技巧，并從中獲得了啟示和成長。未來，我期望能夠在圖案設計領域不斷努力和創(chuàng)新，以實現(xiàn)我的設計夢想。
圖案設計心得篇五
圖案設計是一門藝術(shù)，通過對顏色、形狀和結(jié)構(gòu)的組合創(chuàng)造出具有視覺美感和表現(xiàn)力的圖案。作為一名圖案設計師，我對這門藝術(shù)深感興趣，并且在實踐中逐漸積累了一些心得體會。下面我將結(jié)合自己的經(jīng)驗，從靈感的來源、構(gòu)圖的原則、色彩的運用、細節(jié)的把控和反復修正的重要性等五個方面，分享我的圖案設計心得體會。
首先，在圖案設計中，靈感的來源是至關重要的。靈感來源可以是自然景物、人物形象、日常生活中的點滴細節(jié)等等。例如，我曾經(jīng)在一次旅行中看到一朵綻放的鮮花，花朵的顏色和形狀給我?guī)砹遂`感，激發(fā)了我設計出一款以花朵為主題的圖案。因此，我們要時刻保持對周圍環(huán)境的觀察和敏感，善于捕捉靈感的脈絡，以便能夠創(chuàng)作出更加獨特和有吸引力的圖案。
其次，構(gòu)圖是一個成功圖案設計的基礎和關鍵。一個好的構(gòu)圖能夠使圖案更加有層次感和視覺沖擊力。在構(gòu)圖中，均衡和對稱是兩個重要的原則。我通常會將主題元素放在圖案的中央位置，并適當安排其他元素以達到均衡的效果。此外，盡量避免元素之間的過于復雜和雜亂，保持簡潔明了的視覺效果也是一項重要的技巧。
色彩的運用是圖案設計中一個非常關鍵的要素。顏色能夠直接影響圖案的氛圍和視覺效果。不同的顏色搭配會產(chǎn)生截然不同的效果。要根據(jù)圖案的主題和目的，選擇合適的顏色組合。鮮明的色彩可以增加活力和熱情，而柔和的色調(diào)則會給人一種溫馨和舒適的感覺。同時，還需要注意色彩的搭配要和諧，避免過多的顏色造成視覺沖擊。
在設計過程中，細節(jié)的把控也是不可忽視的一個方面。圖案的細節(jié)部分是給人留下深刻印象的地方。精致的線條、獨特的花紋以及精妙的裝飾都能使圖案更加生動和有趣。在設計中，我通常會花費較多的精力去推敲細節(jié)部分，以呈現(xiàn)出最完美的效果。同時，還需要注意細節(jié)的和諧性，不同的細節(jié)要與整體風格相融合，不要過于突出或不搭調(diào)。
最后，反復修正是一個成功設計的必要步驟。在圖案設計中，初稿往往難以滿足完美的要求。因此，我通常會對設計進行反復的修正和調(diào)整。反復修正可以使圖案更加完美，更貼合設計的初衷。這一過程雖然有時會比較繁瑣，但卻是實現(xiàn)設計目標的關鍵所在。
總之，圖案設計是一門需要靈感、構(gòu)圖、色彩、細節(jié)和修正等要素綜合運用的藝術(shù)。通過靈感的源源不斷、構(gòu)圖的合理布局、色彩的恰到好處、細節(jié)的精心把控和反復修正，我們可以創(chuàng)作出具有表現(xiàn)力和美感的圖案設計作品。將來，我將繼續(xù)不斷學習和實踐，提升自己在圖案設計領域的能力，創(chuàng)作出更加出色的作品。
圖案設計心得篇六
第一段：引言（200字）
黑白圖案設計是一種簡約而富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，它使用黑白兩種極端的色彩進行構(gòu)圖和設計。通過消除色彩的干擾，黑白圖案能夠突出形狀、線條和紋理的美感，使得作品更具有視覺沖擊力。在這篇文章中，我將分享我對黑白圖案設計的心得體會。從構(gòu)圖原則到線條運用，從紋理選擇到表現(xiàn)力的掌握，我將探討各個方面對于黑白圖案設計的影響和重要性。
第二段：構(gòu)圖原則（200字）
在黑白圖案設計中，構(gòu)圖是非常重要的。首先，要保證圖案的整體平衡和和諧。畫面中的元素要分布均勻，避免局部過于擁擠或者空白過大。其次，要注意對比度的運用。黑白兩種色彩的對比可以增強圖案的視覺效果，使得畫面更加生動有趣。最后，要注重形狀的選擇和排列。不同的形狀會帶來不同的美感，可以通過有意識地安排形狀的大小和位置來創(chuàng)造出獨特而吸引人的圖案。
第三段：線條運用（200字）
線條是黑白圖案設計中非常重要的要素。線條的粗細、曲直和長度都能夠給人不同的感受和印象。一些簡潔而直接的線條可以帶來力量感和決絕感，而曲線則能夠營造出柔和和流動感。同時，線條的排列方式也會影響圖案的整體效果。有規(guī)律而又有變化的線條排列可以使畫面更加豐富有趣。因此，在設計黑白圖案時，線條的選擇和運用是至關重要的。
第四段：紋理選擇（200字）
紋理是黑白圖案設計中另一個重要的元素，它能夠給作品帶來立體感和質(zhì)感。例如，利用斑駁的紋理可以使圖案更加生動和自然。同時，紋理的選擇也需要根據(jù)設計的目的和風格而定。某些紋理可以創(chuàng)造出具有現(xiàn)代感和科技感的設計，而某些紋理則更適合用來表達自然和質(zhì)樸的感覺。因此，在黑白圖案設計中，紋理的選擇需要考慮到整體效果和所要表達的意境。
第五段：表現(xiàn)力的掌握（200字）
黑白圖案設計的表現(xiàn)力是設計師需要掌握的關鍵。在去掉了色彩的干擾后，圖案的構(gòu)圖、線條和紋理等元素變得更加突出。設計師可以借助這種簡約的方式來表達自己的創(chuàng)意和主題。例如，利用黑白的對比和線條的排列可以創(chuàng)造出一種動態(tài)和活力的感覺。同時，黑白圖案也可以更好地凸顯出一些特定的圖案設計，例如幾何圖案和素描。因此，設計師需要通過不斷嘗試和實踐來提升對黑白圖案設計的表現(xiàn)力。
結(jié)論（200字）
綜上所述，黑白圖案設計是一種富有表現(xiàn)力和視覺沖擊力的藝術(shù)形式。通過掌握構(gòu)圖原則、線條運用、紋理選擇和表現(xiàn)力的掌握，設計師可以創(chuàng)造出獨特而吸引人的黑白圖案作品。在這個過程中，設計師需要注重整體平衡和和諧，靈活運用對比、形狀和線條，選擇合適的紋理，并且通過不斷嘗試和實踐來提升自己的表現(xiàn)力。只有這樣，才能設計出精美而有趣的黑白圖案，給觀者帶來視覺上的享受和藝術(shù)的感受。
圖案設計心得篇七
圖案設計是一門非常有意義的藝術(shù)形式，它將美學和功能性融合起來，幫助企業(yè)及個人建立品牌形象。作為一名設計師，我一直對圖案設計充滿熱情，并不斷地探索和實踐。在這個過程中，我收獲了很多經(jīng)驗和感悟，本文將以“圖案設計心得體會”為主題，分享我對圖案設計的一些心得和體會。
二、學習與實踐的重要性
學習是圖案設計成功的關鍵之一。作為一個設計師，我們需要了解行業(yè)趨勢、新技術(shù)和不同的設計風格。除了學習，實踐也是非常重要的。只有通過不斷嘗試和實踐，才能找到最佳的解決方案，從而為客戶提供高質(zhì)量的設計作品。我曾經(jīng)有過一個項目，客戶希望設計一個簡潔、現(xiàn)代的圖案來代表他們的公司，但他們并沒有提供任何具體的想法。通過不斷探索和實踐，我最終設計出了一個簡單而優(yōu)美的形象，得到了客戶的高度評價。
三、了解目標受眾
在設計圖案時，要充分考慮目標受眾的需求和偏好。不同的公司和品牌有不同的客戶基礎和市場定位，因此，設計師需要了解客戶的服務對象和市場需求，才能提供最有價值的設計方案。同時，也要記住客戶所處的文化背景和特殊需求。在對一個公司進行品牌設計時，我了解到他們的主要市場是法國。因此，在設計中，我使用了法國國旗的顏色，以便更好的吸引和與目標受眾建立聯(lián)系。
四、色彩的運用
色彩是圖案設計中非常重要的一個元素。不同的顏色可以傳達不同的情感和信息，因此，設計師需要根據(jù)客戶的品牌個性并結(jié)合目標受眾的要求來選擇合適的顏色。同時需要注意色彩的搭配和運用規(guī)律。對于企業(yè)logo的設計，大多數(shù)人會選擇紅色、藍色、綠色等較為穩(wěn)重的顏色。但當我們想要表達創(chuàng)意、青春和活力時，可以選擇橙色、黃色、紫色等更加有活力的顏色。
五、不斷創(chuàng)新
圖案設計藝術(shù)不斷變化，為此，設計師需要不斷學習和創(chuàng)新。創(chuàng)新可以從原始的想法開始，然后把創(chuàng)新的概念應用于新的形式、色彩、形狀和材料。創(chuàng)新可以讓設計作品更有吸引力，更個性化，并且在品牌推廣方面應用更加廣泛。在我之前的一個項目中，客戶要求設計一個既能展現(xiàn)公司的專業(yè)性又能體現(xiàn)品牌品質(zhì)的專業(yè)圖案。我決定利用靈活的線條組合和漸變色彩來實現(xiàn)我的創(chuàng)意，最終設計出了一個獨特而有品質(zhì)感的圖案。
六、結(jié)論
通過設計多種不同的圖案，我開始了解設計的重要性和復雜性。我的設計理念明確，善于持續(xù)尋找新穎的靈感，并付諸實現(xiàn)。在我的設計中，我努力嘗試和學習新的工具和技術(shù)，以及不斷地平衡設計要求和目標受眾需求。我堅信只有通過不斷地實踐和探索，才能成為一個優(yōu)秀的圖案設計師。
圖案設計心得篇八
茶文化是我國傳統(tǒng)文化的有機構(gòu)成部分。在當前這個現(xiàn)代化的后工業(yè)文明社會中，我們的茶館環(huán)境之設計對傳統(tǒng)文化的回歸不是一種價值的倒退過程，而是一個精神審美的過程。在當前這個全球化的時代，“中式茶樓”的存在不僅僅是一種物質(zhì)存在，還是一種精神文化存在，在當前構(gòu)成了中華傳統(tǒng)文化的生動表現(xiàn)注腳。本文認為，在茶館環(huán)境的設計理念中，巧妙地應用適當主題的傳統(tǒng)文化圖案是一種將“茶與藝術(shù)”相結(jié)合、將物質(zhì)消費與精神消費相結(jié)合的美學實踐過程。這種美學的實踐可以從以下幾個方面來實現(xiàn)：
如上所述，茶文化是物質(zhì)與精神、實用與審美相結(jié)合的聯(lián)合體?，F(xiàn)代社會家居文化具有現(xiàn)代性、后現(xiàn)代性的特征，市面上的家居堅持實用和簡約的風格，以滿足生活實用需求為主要目的。但在茶館的家居裝飾中，人們的消費不僅僅是局限于茶水本身，同時還涉及到頗具視覺意義、審美意義以及文化意義的文化符號。原因在于，這種傳統(tǒng)文化裝飾符號可以在較深層次上解決后現(xiàn)代人的精神空虛、文化虛無的某些癥候。因此，在茶館的家居裝飾中，我們可以選取與茶文化有關的吉祥符號圖案，諸如銅器紋、瓦當圖案、漢畫像石訓、方勝盤長等。設計師可以將這些裝飾品與茶館內(nèi)的柜子、茶幾、茶桌、屏風、衣架、博古架以及床榻等家具進行結(jié)合，在這些家具的顯著位置進行布置，將審美價值注入家具的實用性之中，做到藝術(shù)性原則與實用性原則的有機統(tǒng)一。
茶文化是我國傳統(tǒng)文化的一部分，茶文化裝飾圖案十分豐富多彩。設計師在利用這些傳統(tǒng)圖案時，通常會使用雕刻和鑲嵌等工藝技術(shù)。當然，到了后來還有諸如粘貼、烙花、刻漆等表現(xiàn)手法供設計師選擇。例如，為了增加茶館的文脈延續(xù)功能，提高茶館的歷史文化積淀，可以在屏風、床榻、椅子等家具上雕刻上諸如“壽”、“?！?、“梅蘭竹菊”、“竹報平安”以及“五谷豐登”等吉祥圖案。又如，為了突出茶館的典雅細致、玲瓏剔透和工藝精煉等文化品位，可以在一些適合匹配貝克、玉石、動物骨骼、瑪瑙、水晶等物件的小家具上（例如書箱、櫥柜和套幾）鑲嵌上這些具有傳統(tǒng)文化功能的圖案載體，從細節(jié)上給訪客、消費者等一種“雅”“善”“美”的精神享受。對于茶館環(huán)境布局來說，對傳統(tǒng)文化圖案紋飾的采用主要有直接采用、變形夸張?zhí)幚怼⒊橄蠡\用、提煉延續(xù)等手法。我們既可以將傳統(tǒng)的青花瓷圖案直接印在茶具上，也可以對之進行抽象和夸張———比如可以將茶館中的柱子之類的物件粉飾上青花瓷圖案，將之構(gòu)建成一個形象的藝術(shù)品，從中尋找到現(xiàn)代建筑的古典之美；還可以將青花瓷圖案廣泛地應用在墻壁、屏風、衣柜、壁櫥等家具上，配合暖色調(diào)的燈光，一種古樸的文化氣息便會撲鼻而來。另外我們還可以將青花瓷這種古典的文化圖案與現(xiàn)代化的元素結(jié)合起來，比如將青花瓷的茶館背景布圖與《青花瓷》流行音樂結(jié)合起來，給消費者營造一種視覺和聽覺的雙重歸屬感。在這方面我們可以借鑒“小城故事”主題餐廳的內(nèi)部設計?！靶〕枪适隆敝黝}餐廳不僅僅以鄧麗君的歌曲“小城故事”進行命名，還在內(nèi)部環(huán)境裝修中廣泛地采用了與鄧麗君元素相關的內(nèi)容，比如大量的鄧麗君的照片、循環(huán)播放的鄧麗君的名曲、暖色調(diào)的燈飾系統(tǒng)、富于古典和現(xiàn)代相結(jié)合的家具裝飾等，所營造出來的是一種綜合性的文化享受。
茶館的“整體布局”是茶館整體上呈獻給消費者的一種文化感官。作為我國古代農(nóng)耕文明的一種產(chǎn)物，我國的茶文化在本質(zhì)上的意義是立足于現(xiàn)實生活的，尤其是自然生活。茶館設計并不刻意追求脫離實際生活的抽象審美，其十分講究人與人與自然的有機融合，重視“天人合一”思想的體現(xiàn)。對此，傳統(tǒng)文化圖案裝飾廣泛地被設計師應用于茶館的燈飾、墻壁、綠植盆栽、背景圖、飾品等方面。例如，我們可以在茶館書房中廣泛應用“福”、“壽”、“和”、“道”、“自然”等剪紙圖案，借之烘托出一種我國古代禪家反思式的文化氛圍，實現(xiàn)一種“禪茶一體化”的審美享受，這符合我國傳統(tǒng)文化所提倡的“天人合一”思想。又如，我們可以在茶館照明系統(tǒng)中添加進諸如“龍鳳呈祥”、“中國結(jié)”、“福祿同壽”等方面的圖案符號，營造出一種古色古香、淳于雅致的文化品位。茶文化是一種關于人的審美的情感導向的文化，本身并不具有物質(zhì)性和功利性，內(nèi)在的基本價值導向是讓現(xiàn)代人們“返璞歸真”，從勞累的工作中解放出來。所以，茶館設計師不應當僅僅是碎片化地應用傳統(tǒng)吉祥圖案，還應該注重“整體性”層面，從休息室、棋室到包間、洗手間、文化長廊等都應當注重人的返璞歸真這一命題，做到崇尚自然，讓現(xiàn)代人的心境可以沉淀下來、穩(wěn)定下來，享受快節(jié)奏生活中難得的寧靜與廝守，為現(xiàn)代人營造出一種最質(zhì)樸的文化環(huán)境和心靈驛站。
現(xiàn)代茶館承載的消費功能不僅僅是局限于一種物質(zhì)消費的層面，還帶有濃厚的精神文化消費的特質(zhì)，帶有文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的特質(zhì)。對現(xiàn)代茶館的設計融入傳統(tǒng)文化圖案的終極目的并非是一種機械的文化復古，而是一種對茶文化精神價值的崇尚———道法自然，崇尚自然、和諧、綠色、健康。茶館的文化長廊或者包間門牌號等的布景設計可以按照我國古代朝代次序，將各個朝代最具代表性的圖案紋飾作為一個顯著的文化符號來定位。在此，以陶瓷瓷器符號中的圖案為例，我們可以將以下這些符號按照次序應用到茶館中：漢朝至六朝時期以“青瓷”圖案為典雅，西晉時期則以青釉洗圖圖案為典雅，東晉時期青釉中加入了褐色斑點，隋朝時期青釉印花四季最為流行，唐朝則以青釉黑斑為代表，北宋產(chǎn)生了劃蓮瓣紋并開始出現(xiàn)青花瓷，明清時期瓷器崇尚寫意圖案等，具有明顯的代際傳承印記，我們的茶館設計可以追蹤并應用這種具有時代特征的圖案符號，給人一種完整的歷史感，從中感悟到我國厚重的茶文化變遷史。
人們在茶館的消費帶有很強的文化消費的特質(zhì)，而文化氛圍的營造在相當大的程度上與色彩調(diào)和問題存在著關聯(lián)。例如，紅、橙、黃等暖色調(diào)給人一種溫馨、包容、沉穩(wěn)、積極的感受，冷色調(diào)則呈現(xiàn)出一種自然、寧靜的感受。我們在利用傳統(tǒng)文化圖案裝飾茶館環(huán)境時，要充分考慮到色彩的均衡與調(diào)和這個命題。例如，如果茶館包間中的家具（如木柜、茶幾、長凳、書桌等）所采用的是紅木色調(diào)的話，那么在氣氛營造上就可以采用色調(diào)相兼容、可以互相搭配的色彩作為搭配。又比如，在采用圖案紋飾的時候，背景里面太過深沉的冷色調(diào)裝飾一般不宜采用，因為它會帶來一種死亡、寂靜、意志消沉的感覺。同時，我們也要注意茶水的顏色與周圍環(huán)境顏色的搭配問題，例如紅茶應當與橘黃色燈飾匹配，整體上營造出一種穩(wěn)重、古典、溫馨的氣息。在地面磚的選擇方面，現(xiàn)代茶館的一個顯著特點是消費的多元主義，不同的消費者對茶館地板的喜好不同，有的消費者執(zhí)著于實木地板，有的消費者對石面地板感興趣，有的則注重莊重優(yōu)雅的地毯，有的則喜歡竹面木板，不一而足。除了考慮這些材質(zhì)不同的地板布置方式以外，還要考慮其顏色格調(diào)是否與茶館整體的格調(diào)相適應與否。如果選取紅木家具、暖色調(diào)的背景，地毯顏色則要選擇紅色或者橘黃色，整體烘托出一種積極向上的古典雅致。
“軟裝飾”是茶館當中一個重要的裝飾組成部分，是形式層審美的重要組成部分?，F(xiàn)代美學認為，審美的客體一般可以包括“形式層的審美客體”、“意蘊層的審美客體”、“道德層面的審美客體”等。軟裝飾是除了那些相對固定的裝飾部分單元如墻壁、床榻等，可以相對自由靈活移動的裝飾品。人們在茶館中的消費很大程度上對“軟裝飾”的滿意度是茶館形成口碑效應的一個重要來源，因為這些“可支配”的物件是直接面向消費者的具體物品，是消費者對茶館形成好印象的直接來源。在這方面，我們可以積極借鑒故宮等傳統(tǒng)建筑的風格，在屋頂部分用“祥禽珍獸”作為裝飾，發(fā)揚其“鎮(zhèn)宅避兇”、“招財進寶”和“富貴生財”的美好寓意。對于茶館內(nèi)的過道和走廊，設計者同樣可以采用鏤空的傳統(tǒng)圖案，營造出一種自然的氛圍。
圖案設計心得篇九
1、根據(jù)品牌定位準確把握和確定圖案設計風格
2、通過圖案制作及色彩運用實現(xiàn)產(chǎn)品主題及規(guī)劃
3、完成每季圖案創(chuàng)意設計及進行創(chuàng)新
4、根據(jù)產(chǎn)品定位及賣點,完成圖案的童趣性及品牌調(diào)性
任職要求
1、有趣的腦洞,天馬行空的創(chuàng)意;具備創(chuàng)新圖案設計和視覺圖形表現(xiàn)能力。
3、了解基礎服裝工藝知識,能獨立清晰的.完成從圖案到工藝單的傳達及制作;
4、需要細心,有耐心。
圖案設計心得篇十
3、根據(jù)商品企劃方案，組織方案所需的面料保質(zhì)及時提供給研發(fā)設計師；
5、負責對現(xiàn)有供應商的考核、提升、淘汰、代表研發(fā)對公司提出建設性的意見，以不斷提升整體供應鏈的水平。
1、本科以上學歷，3年以上相關工作經(jīng)驗,了解國內(nèi)外紡織業(yè)的最新動態(tài)；
2、熟悉紡織、染整的各流程，對現(xiàn)有國內(nèi)紡織面料的質(zhì)量及工藝水平非常了解；
4、英語聽、說、讀、寫流利，熟練運用辦公軟件。
圖案設計心得篇十一
（一）中西方傳統(tǒng)圖案紋樣的形態(tài)比較
隨著年代的更替，歷史的變遷，人類文明的不斷進步，審美觀亦隨之改變。審美及表現(xiàn)能力的提高，圖案紋樣的表現(xiàn)形式及其結(jié)構(gòu)也呈現(xiàn)出多元化的風貌。形態(tài)萬千的圖案紋樣是一種視覺藝術(shù)，更是人類文化藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式，反映審美情趣和人類愿望的圖畫語言是廣大勞動人民智慧的結(jié)晶。中國歷史悠久，所創(chuàng)造的傳統(tǒng)紋樣形象特征鮮明，在不同的歷史時期有著不同的代表形態(tài)。春秋戰(zhàn)國時期的饕餮紋；秦漢在畫像石和畫像磚及瓦當上的幾何紋，米字紋，菱形紋，s形紋，三角紋，四葉紋，鳳鳥紋，云紋；魏晉南北朝受佛教影響增添了許多蓮花、火焰、飛天等圖案；隋唐出現(xiàn)了散花與團花等不同組合方式。銅鏡上的花鳥紋，敦煌藻井上的卷草紋；宋代吉窯特有的木葉紋，遼瓷中的龍魚紋，邊角紋，曲帶紋，把蓮紋；明清裝飾紋樣繁雜，題材豐富，逐漸世俗化，大多寓意祥瑞，寄托人愿。中國如此，西方也擁有自身的發(fā)展規(guī)律，縱觀不同時代的主導風格，裝飾圖案呈現(xiàn)由簡到繁，再由繁至簡的發(fā)展路線。比如，在古希臘時期，有著迅猛發(fā)展的鑲嵌工藝常常以簡單的幾何圖案裝飾地面，墻面甚至拱頂，其中最受喜愛的圖案是方形中雕琢一個圓形，復雜一點表現(xiàn)不過是用波浪形或彎曲形的線路畫方形，圓圈內(nèi)加以裝飾設計；到了巴洛克與洛可可時期為了實現(xiàn)建筑與裝飾藝術(shù)的完美結(jié)合，繼而在文藝復興之后的工藝美術(shù)史上出現(xiàn)了繁縟精致、豪華壯觀、奢麗纖秀的裝飾圖案。無論是以實用為目的的巴洛克風格，還是帶有濃厚胭脂粉氣的洛可可風格，圖形本身的結(jié)構(gòu)樣式都十分多變且嚴謹，富有曲線美。雖然過于華麗、繁縟、纖細，但圖案繁復卻表現(xiàn)到了極致，這種極致必然將西方圖案語言引向另一個方向，即近現(xiàn)代的抽象簡練，并提出了“少即是多”的設計理念。
（二）中西方圖案語言的異同
裝飾圖案根據(jù)語言特點分為簡單類型與復雜類型，即圖案紋樣的簡潔與繁復。從圖案語言的類別角度，中西方的傳統(tǒng)圖案有著相同之處。圖案的簡潔在中國的民間紋樣中多有體現(xiàn)。民間紋樣以某種模式進行抽象簡化，形成具有濃厚文化意識且獨特的文化內(nèi)涵符號，如十二章紋、八寶紋樣以及一些其他吉祥紋樣等，而西方的簡潔存在于一些幾何圖形之中。講到圖案語言的復雜，中國在清朝時期為了體現(xiàn)室內(nèi)裝飾風格的雍容，常以繁復的紋樣雕飾于隔斷與家具之上；再有唐朝的卷草紋，同樣也以一種復雜的圖案語言彰顯著華麗纖巧。那么，西方圖案語言的復雜則非巴洛克，洛可可的裝飾圖案紋樣莫屬。從裝飾題材及目的角度分析，中西方則存在明顯的差異。中西方裝飾題材的不同主要歸根于中西方的裝飾目的及對空間本質(zhì)的理解的不同。中國的目的是禮教世俗化與思想意蘊；西方的目的是宗教神化，裝飾美化。在空間本質(zhì)上，中國強調(diào)“人居”，而西方追求“神居”。比如，中國常用“梅、蘭、竹、菊”作裝飾——梅之清白、蘭之高潔、竹之勁節(jié)、菊之傲骨，既凈化自身，又教化他人；在西方常將神話故事雕琢在建筑表面，或繪于室內(nèi)界面加以裝飾美化。
（一）傳統(tǒng)色彩
傳統(tǒng)就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風貌，各種思想觀念形態(tài)的總體表征，而色彩本是一種客觀存在的自然現(xiàn)象，本身并不具備什么情感。只是與人有了接觸，才被賦予了人類的感情，性格，文化，政治等意識信息。隨著人類歷史文明的發(fā)展，由于不同的國家，民族生存環(huán)境、民族心理、哲學思想及文化背景的不同，記錄著不同的人文特色、民族精神，反映色彩的時間性、空間性，表情的多元化。傳統(tǒng)色彩進而具備了象征符號的性質(zhì)，能夠引起人們內(nèi)心對文化的反思。
（二）中西方傳統(tǒng)色彩文化
中國傳統(tǒng)色彩文化主要由三個部分組成即世界獨有的“五行五色觀”，儒家“禮”“仁”思想指導下的色彩觀和莊子“道法自然”思想指導下的色彩觀。與五行思想相關的中國傳統(tǒng)色彩觀被稱之為“五色觀”。五行中所說“水、火、木、金、土”不僅對應著世界上五種相生相克的物質(zhì)存在，還一一對應五種顏色，分別是玄、赤、青、白、黃，指的是黑、紅、青（藍、綠）、白、黃，這五種基本原色，因其與“五行”之說相對應，而被作為色彩之正，也就是“正色”或“五色”乃色彩的本源，“五色”結(jié)合生萬物，故“五色”結(jié)合生百色?！拔迳辈粌H與“五行”有著對應關系，并且與“五方”“五時”“五性”“五氣”“五聲”“五態(tài)”分別對應。即黑——水、北、冬、智、寒、呻、恐；紅——火、南、夏、禮、熱、笑、喜；青——木、東、春、仁、風、呼、怒；白——金、西、秋、義、燥、哭、憂；黃——土、中、長夏、信、濕、歌、思。西方國家眾多，不同的國家民族都有各自的喜好和傳統(tǒng)，難以總結(jié)出固定的傳統(tǒng)色彩，西方的圣誕節(jié)是其最重要的傳統(tǒng)節(jié)日，有“圣誕三色”之說即紅、綠、白。其中白色在西方有著至高無上的地位，代表著圣潔、高貴，唯美之意，是最純潔的顏色。紅與綠同時被西方各國偏愛，尤其是意大利將紅、綠、白定為國旗的顏色。除了這三種顏色，其他色彩則無定數(shù)，即便同一顏色在不同民族中的色彩觀也會不同。
（三）尋找傳統(tǒng)色彩的幾個途徑
掌握傳遞國家、地域和文化印象的配色方法是色彩混搭方法研究的第一步。中西混搭的配色方法其實就是歸納出能夠反映中西傳統(tǒng)文化，風土人情的色彩組合，總結(jié)起來可以有以下幾個途徑：第一，靈活運用能喚起不同國家、地域記憶的顏色。比如，綠色、紅色、白色的組合與意大利文化風格、料理顏色相匹配，這種源于意大利料理的色彩記憶，使人聯(lián)想到意大利的國旗配色，由此對意大利的相關記憶便自然復蘇。第二，通過傳統(tǒng)服飾、國旗配色體現(xiàn)國家的文化和傳統(tǒng)。能夠體現(xiàn)國家、地域、文化的色彩，令人最先想到的是國旗的配色。如：英國的聯(lián)邦米字旗，美國星條旗，德國、法國、意大利的三色旗等。國家的配色都與國家、民族、文化的特色緊密相連，而傳統(tǒng)服飾的顏色、圖案、款式及本土民俗事物中的色彩要素在日常生活中經(jīng)常會見到。因此可以從一些擁有濃厚風土人情的民族生活照片中尋找素材進行總結(jié)、歸納，運用于設計之中。第三，簡單直接地選擇各國傳統(tǒng)色的配色。在染色或者工藝陳設品制作過程中產(chǎn)生的，并在某個國家或地域經(jīng)久不衰的色彩，可以被視為該國家、地區(qū)的傳統(tǒng)色。通過傳統(tǒng)色的表達，可以直接得到與該國家、地區(qū)的相關信息。在染料發(fā)明前，自然界就已存在豐富的色彩，傳統(tǒng)色往往取自于草木、果實等動植物以及巖石礦物等自然物質(zhì)，每個國家、地域的風俗習慣，自然界景色各不同，傳統(tǒng)色可以深刻反映國家、地域特有的文化。
（一）實現(xiàn)中西方傳統(tǒng)圖案色彩融合的方法與原則
中西混搭設計是一種文化與藝術(shù)相結(jié)合的表現(xiàn)形式，而文化與藝術(shù)在不同的歷史時空中散發(fā)著各自的光茫，盡管不同地域的藝術(shù)都是對自然的.反映。地域的阻隔創(chuàng)造了豐富多樣的裝飾符號——傳統(tǒng)圖案與色彩，現(xiàn)如今先進的通訊設備與交通工具的使用已經(jīng)解決了地域相隔而造成的文化交流上的困難。中西方文化的交流如同一次碰撞，而這“碰撞”出的室內(nèi)裝飾決非是中西方不同詞匯堆砌的視覺盛宴，而是要實現(xiàn)不同文化的融合。實現(xiàn)不同文化背景下裝飾符號的融合，首先有必要發(fā)現(xiàn)兩種文化之間的互補因素，并進行借鑒、取舍和再創(chuàng)造，最終實現(xiàn)中西文化的融合。在中西方裝飾符號的融合方法上大致具有以下兩種：第一，裝飾符號的共生，指的是尋找不同文化背景下具有共同特點的兩種或相似的多種語匯，運用于室內(nèi)空間，顯示追求中西文化和諧交流的審美目的。第二，裝飾符號的共融，指用同構(gòu)、融合、創(chuàng)作，將不同詞匯轉(zhuǎn)化為符合同一秩序的符號體系，是中西方裝飾語言的再創(chuàng)造并在居住空間完美呈現(xiàn)。中西方傳統(tǒng)設計語言的重新組合，是居住空間設計新的時代特征?；齑钤O計是對中西方傳統(tǒng)文化的尊重，使得中西方文化更加根深葉茂。值得注意的是傳統(tǒng)色彩的選擇上要遵守一定的原則：色彩的混搭選擇上要從整體感官表現(xiàn)入手，了解不同民族的色彩喜好?？刂粕实臄?shù)量，若過多即便色調(diào)一致也會顯得混亂。因此通過以上三種途徑得到的色彩要經(jīng)過羅列，合并，篩選出三種顏色以內(nèi)的色彩。如，協(xié)調(diào)背景色，處理主色和點綴色的關系也就是說保持一種色彩清晰易辨，其他色彩處于從屬地位。
（二）中西傳統(tǒng)圖案色彩特質(zhì)的利用
中國傳統(tǒng)圖案特點表現(xiàn)為在形態(tài)表征上具有時間性，空間性且兩者合一，在意蘊上具有象征性、寓意性、和諧性、多義性、符號性等。中國常利用這些屬性特征裝飾界面，教化人心。中國利用傳統(tǒng)色彩的“五色觀”在用色習慣上表現(xiàn)為喜愛原色，中國人常賦予純正飽和且鮮艷的色彩以豐富的象征與想象；以純色對比為主，喜好將對比互補的純色搭配使用，營造一種明快鮮亮的色彩效果；也有整體色調(diào)深沉厚重的。西方傳統(tǒng)圖案色彩給人留下的印象是高貴典雅或清新淡雅或溫馨恬靜，色彩常以白色、淡色為主，若顯豪華富麗會用金、銀色作裝飾鑲邊。圖案紋樣的形態(tài)表征多為柔美精致，極具裝飾性美感。
（三）利用現(xiàn)代流行元素反襯傳統(tǒng)文化
中西混搭室內(nèi)設計在融入傳統(tǒng)圖案與色彩慣用的表現(xiàn)方式，突出民族文化的同時，應與現(xiàn)代的流行元素相結(jié)合。把握流行趨勢的目的，正是利用時尚感的圖案色彩反襯中國傳統(tǒng)圖案色彩中的傳統(tǒng)文化。與世界的全球化發(fā)展背景下的流行元素結(jié)合使中西方傳統(tǒng)文化在融合的同時得到升華，與國際審美標準并軌。
圖案設計心得篇十二
吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現(xiàn)向往追求美好生活表達趨吉避兇的內(nèi)涵的一套完整的藝術(shù)形式。它以特有的藝術(shù)風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發(fā)展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。
“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結(jié)合的表現(xiàn)方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質(zhì)不謀而合。設計是一種整體化、系統(tǒng)化的創(chuàng)作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結(jié)合的實現(xiàn)過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經(jīng)過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內(nèi)容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內(nèi)容和構(gòu)成這些內(nèi)容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結(jié)晶,有著相當穩(wěn)定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現(xiàn)力。
吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構(gòu)成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內(nèi)涵非常豐富,表現(xiàn)手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現(xiàn)內(nèi)容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態(tài)。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“福”,五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現(xiàn)。
在吉祥圖案中,“意”是人們迷戀其“形”的關鍵。不論古人還是現(xiàn)代人,對美好的事物都一樣地心存向往,因而傳統(tǒng)圖形蘊涵的吉祥意味,在我們的生活中處處可見。雷圭元曾說過:“妙在具象與抽象之間是圖案的規(guī)律之一,是中國傳統(tǒng)圖案自古以來的一種慣性用的表現(xiàn)手法,是裝飾的需要。畫之美,在于似與不似之間,圖案之美在于具象與抽象之間?！盵1]現(xiàn)在很多設計師都不同程度地利用民間吉祥圖案作為創(chuàng)作素材,傳統(tǒng)的視覺形象不時出現(xiàn)在包裝設計、廣告設計、標志設計等上面,這無疑也帶來了一個新的問題,即如何更合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創(chuàng)造。比如說,圓中有方的古代銅錢包含了豐富的設計理念和文化精神,蘊含著天圓地方、包羅萬象、矛盾統(tǒng)一的中國哲學思想,設計師靳埭強對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解,選用天圓地方的中國銅錢的圖形作為中國銀行標志的造型,既符合了銀行的商業(yè)屬性,又從中蘊含的哲學思想引申出中國銀行是面向全球的國際性大銀行。中國聯(lián)通的標志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盤長”造型,取其“源遠流長、生生不息、相輔相成”的本意來體現(xiàn)聯(lián)通公司的通信事業(yè)無以窮盡、日久天長的寓意。該標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意,六個圓形有路路相通、處處順暢之意,而造型中的十個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱還是從奇偶來說,整個造型都洋溢著古老東方的吉祥意味。從以上案例中可以看出,在設計中運用吉祥圖案的表現(xiàn)手法是展示獨特民族風格的'重要手段。
雷圭元先生在《圖案基礎》一書中提到:“借鑒古人,借鑒外國,是提高自己圖案創(chuàng)作水平的途徑之一,要善于利用?！盵2]例如日本,其設計起步晚但發(fā)展迅速,究其原因,傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計成功融合所形成的獨特的民族特色以及兼容并蓄的設計理念是造就日本設計崛起的關鍵。作為平面設計的形式本身,圖形化傾向一般比較明顯,民間圖案的應用,可在它們之間建立一種內(nèi)在的聯(lián)系,觀者可以從中領悟作品深層的民俗精神和民族特點。因此,在設計此類東西時,離不開對周圍民俗精神的考查和認識,因為這些因素理應是具有中國特色的平面設計的內(nèi)在支柱。在現(xiàn)代平面設計中體現(xiàn)民俗觀念是一種良好的創(chuàng)意設計方法,因為民俗觀念本身與廣大受眾的交融性,將有助于設計為眾多人所理解和接受。同時,設計中的民俗特征不應單單從造型的角度來理解,也應對其深層的民俗基因進行把握,這樣設計出的作品才更具有時代特色和民族風格。
藝術(shù)本身是一個開放的體系,不斷受到新科技與新觀念的沖擊而更新發(fā)展,它的內(nèi)涵與精神是民族長期積淀的結(jié)果,是中華民族所特有的。[3]中國傳統(tǒng)吉祥圖案有著輝煌的歷史,具有很高的觀賞性、裝飾性,因造型簡約、對比(下轉(zhuǎn)第144頁)(上接第143頁)強烈、形狀優(yōu)美等特點而受到廣泛應用。因此,它能夠被開發(fā)成為中國平面設計可借鑒的資源寶庫。在理解透、把握準基礎上,通過對傳統(tǒng)吉祥圖案進行取“形”延“意”的再創(chuàng)造再設計,一方面使自己的傳統(tǒng)文化能得到較好的繼承和弘揚,另一方面,通過對西方現(xiàn)代設計的兼容并蓄的學習和模仿,逐漸形成具有自主特色的設計發(fā)展之路,形成傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計相互借鑒、完美融合的民族特色才是我們所期望的。
圖案設計心得篇十三
1、知識：欣賞不同類型的吉祥圖案，了解有關吉祥圖案的文化及其發(fā)展，知道部分典型的吉祥圖案，了解他們的造型特點及所表達的含義。能用剪紙的形式制作吉祥圖案。
2、能力：培養(yǎng)學生的形象表達能力和創(chuàng)造力。
3、情感：了解民族傳統(tǒng)文化，啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物，體驗生活的樂趣。培養(yǎng)學生健康向上的情感與態(tài)度。
教學重點：
了解民族傳統(tǒng)文化，知道典型吉祥圖案的含義，能用剪紙的形式制作對稱式的吉祥圖案。表達對未來美好生活的美好祝愿。
教學難點：
圖案的造型要生動、有趣，并能表達自己的美好愿望。
教學過程：
1、師講：同學們，黑板上的福字漂亮嗎？是不是有點過年的感覺？你們知道老師為什么要把福字倒過來張貼嗎？（為了取一個吉祥的寓意，福到了。）
2、師講：大家看，這些精美的圖案都有著吉祥的寓意。（課件展示各種典型的吉祥圖案，讓學生一起讀出圖案的名字）
3、師講：每到喜慶節(jié)日和重要慶典的時候，人們就會粘貼這樣的吉祥圖案來進行裝飾，以表達對未來生活的希望和美好祝福。今天這節(jié)課我們就來學習制作吉祥圖案。
4、出示課題：吉祥圖案
1、師講：課前老師讓同學們查找了有關吉祥圖案的資料，都找到了么？下面我們分小組互相交流一下。（小組交流）
2、請幾位同學把她找到的資料給大家讀一讀。
3、師講：看來同學們對吉祥圖案的資料都有了一些了解，下面我要考考你們，請你說出下面這些吉祥圖案的寓意。（課件出示各種吉祥圖案，讓同學們說出寓意。）
桃—長壽
牡丹—富貴
魚—富裕
花瓶—平安
蝙蝠—幸福
連年有余、五福捧壽、松鶴延年、龍鳳呈祥
師講：最后，老師給大家出一道難題，請你在圖中找出和題目中的字相對應的圖案。（課件出示“喜上眉梢”的吉祥圖案，讓學生找一找）
4、師講：吉祥圖案的歷史悠久，通常是運用象征和諧音的方法表達思想感情，傳遞人們的美好祝福的。老師也想用一幅吉祥圖案來表達我的祝福，過幾天我的一位長輩要過生日了，我親手制作了一幅吉祥圖案送給她，大家看是什么？（出示教師的范作—壽桃）
5、提問：你們能看出我是怎樣制作的嗎？請同學來說一說，教師演示制作方法：先把紙對折（因為是對稱形），直接剪出壽桃的'形狀，（師講：如果同學們覺得直接剪沒有把握，可以先畫一下再剪），接著剪出葉脈和鏤空的圖案進行裝飾。
6、其它班的同學也制作了很多吉祥圖案，為大家?guī)砹俗８?，我們快來看一看吧。（課件出示學生的作品）
燈籠--生活紅紅火火
帆船--一帆風順
鐘表--珍惜時間
蝴蝶--美麗勤勞
獎杯--學習爭奪冠軍
飛學習機--成績一飛沖天
1、師講：相信咱們班同學的作品會更加精彩。
2、作業(yè)要求：請你用剪紙的方法制作一個對稱式的吉祥圖案，把你的祝福送給大家。
讓同學們把作業(yè)粘貼在展示牌上，并說一說自己的美好祝福。
出示一幅不對稱的吉祥圖案，請同學課下思考：這樣的圖案應該如何制作。
圖案設計心得篇十四
1、通過圖案設計的活動，鞏固有關圖形的知識，積累數(shù)學活動經(jīng)驗，發(fā)展有條理的思考和表達，進一步建立空間的觀念。
2、通過圖案設計，進一步熟悉圓規(guī)的使用技能，了解將圓六等分，三等分的方法。
3、認識圖形在日常生活中的作用，能欣賞現(xiàn)實中的美麗圖案。[能力目標]：
1、在探索和實踐的過程中，培養(yǎng)學生觀察、分析和口頭表達能力。
2、發(fā)展學生有條理的思考及創(chuàng)作、欣賞能力。
培養(yǎng)學生勇于探索和積極參與的精神。
[教學重點與難點]：
1、重點：熟悉圓規(guī)的使用技能，了解三等分圓與六等分圓的基本方法。
2、難點：
在設計過程中，對圖案的基本構(gòu)成進行有條理的分析，并能用自己的語言表達出來。[教學媒體]：模型，小黑板，三角尺，圓規(guī)[教學過程]：
情景設計1：先出示一把三角尺，然后提問：“三角尺可以用來畫什么？”，再出示一把圓規(guī)，再提問：“圓規(guī)可以用來畫什么？你會畫嗎？”，再提問：“那么，利用三角尺和圓規(guī)只能畫出簡單的一條直線或一個圓嗎？”（目的）：以幾個簡單的提問引入圖案設計所需的基本工具，并且在此提醒學生用圓規(guī)畫圓時要注意確定圓心和半徑、為難點分散作鋪墊。
情景設計2：
給學生觀看自作圖案模型?！巴瑢W們看，這兩幅圖漂不漂亮？你們想不想知道它們是怎么畫出來的嗎？其實，它們都是用直尺和圓規(guī)畫出來的，你相信嗎？”（目的）：以生動，形象，直觀的圖案，引起學生的好奇心，激發(fā)學生的探究欲，由此過渡到本節(jié)內(nèi)容的`重點。
1、讓學生自己看書本p144頁的實物照片，讓他們相互交流、討論，按步驟畫出圖案。同學們自己畫畫看，看誰畫的又快又好”（目的）：用鼓勵性的話調(diào)動學生參與的積極性，讓學生初步探索用圓規(guī)作一幅稍復雜圖案的方法，積累活動經(jīng)驗。讓一個同學回答，是怎么畫出來的？必要時教師可適當引導或幫學生組織語言表達。同時，教師根據(jù)同學講的畫法一步步在黑板上演示出作圖的順序與操作過程。
2圖中六花瓣相鄰兩個頂點與圓心所成的角是多少度？
3根據(jù)圖中的方法，你能將一個圓六等分嗎？三等分呢？
今天我們學習了圖案設計。一些看似很復雜，很精美的圖案大都是用直線和圓弧構(gòu)成的。等分圓是我們設計圖案的一種很重要的方法。是我們今天學習的重點。其關鍵在于我們畫的時候要會找圓心和半徑畫弧，找到弧與圓周的交點也就找到了等分點。相信大家掌握了這些基本的畫法以后，發(fā)揮你們的想象力，一定能設計出與眾不同的圖案。
課本隨堂練習2~3。
圖案設計心得篇十五
1、識土豆，蘿卜，藕的截面狀，嘗試用蔬菜進行印畫。
2、蔬菜印畫活動，感知不同蔬菜印章畫的特殊效果。3、章畫感興趣，能保持畫面整潔。
彩色顏料每組兩盤。
將藕，辣椒，胡蘿卜，切成若干段（將胡蘿卜切成花瓣狀），每組若干放在盤里。
幼兒用書人手一冊。
教師提問：
1）畫面上有什么？你知道它是用哪些蔬菜表現(xiàn)的？
2）你知道這張蔬菜圖案是怎樣做出來的嗎？
3)你覺得蔬菜印章畫漂亮嗎？你想來試試
1）先想一想，你想用蔬菜印什么？然后，選擇你想印的蔬菜，再拿住蔬菜的上端，將蔬菜放在顏料盤子里沾上顏色后，印在紙上。
2）做畫前提醒幼兒印畫時注意不要弄臟畫面。
1）讓幼兒選擇自己喜歡的色彩進行印畫，注意色彩間的搭配。
2）提醒幼兒不要將畫面拿起來，等畫面晾干后，再移動畫面。
2）教師對幼兒的.作品進行簡單地評價，對幼兒積極大膽的參與態(tài)度以及大膽的創(chuàng)作表示肯定，并給每一位孩子發(fā)一顆五角星。
圖案設計心得篇十六
圖案在一張名片中有固定的職能
1、職能分類如下：
(1)吸引注意力,一個好的名片圖案設計不僅滿足畫面的構(gòu)圖需要,還能很強烈的吸引人的注意力,從而達到持有人自我推銷的目的。
(2)傳遞名片持有者的職業(yè)特性及行業(yè)特征。名片圖案的形式與色彩要反映名片持有者的職業(yè)特性及行業(yè)特征。
(3)引導讀者把視線引至重要方案的誘導效果。
2、圖案的構(gòu)成
(1)圖案的漸變
單色漸變 在名片設計中運用單色漸變既可以保持設計的完整性又不失增強視覺的沖擊力。
混色漸變 一兩種以上的色彩漸變,此畫面的效果較活躍,但應用時應注意色彩的強弱對比及構(gòu)圖的比例分布。
形象漸變 取名片的標志、廠名或經(jīng)銷的產(chǎn)品,在上做淺色弱化、色彩漸變、大小漸變,形成更豐富的視覺效果。
(2)圖案的"對比與統(tǒng)一"。
圖案在名片中的作用是烘托主題、豐富畫面、提示讀者。所以圖案的設計既要注意對比又要完整統(tǒng)一。對比主要是指畫面的圖案與畫面的地,形成明顯的區(qū)別。統(tǒng)一是指畫的層次要分明,圖案的存在是使主題突出,構(gòu)圖醒目,富于個性,同時不喧賓奪主。
(3)圖案的表現(xiàn)技法
依據(jù)名片的性格特點,給予圖案不同的表現(xiàn)技法。表現(xiàn)技法如下：
形象肌理法 這種方法是,取與名片持有者行業(yè)有關的形象作肌理處理,形成有鮮明個性的圖案。
形象攝影法 取與名片持有者行業(yè)有關的形象攝影圖片作各種藝術(shù)處理,形成具象藝術(shù)圖案。
繪畫肌理法 這種方法表現(xiàn)出來的是抽象圖案,主要是表現(xiàn)各種繪畫的肌理效果,賦予名片強烈的藝術(shù)個性。如：油畫肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速寫肌理法、水彩肌理法、國畫肌理法等。色塊平涂與名片紙底紋表現(xiàn)法。
簡單地說圖案就是紋樣細分解即形式美規(guī)律構(gòu)成的某種擬形或變形、對稱或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。
生活中我們隨處可見圖案，無論你是在室內(nèi)還是在室外，如：室內(nèi)的家紡織物(墻壁上的窗簾、沙發(fā)、地毯等)上面都有不同的圖案，裝飾在單調(diào)的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具(陶瓷的水壺、杯子等)印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來輕松喜悅的心情?？纯吹厣系拇纱u它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案；不勝枚舉。走出室內(nèi)，在室外你可以看到外面高聳的建筑物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動物造型來營造一種“熱鬧”的場景。我們把視線收回，看看來來往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風格千秋，按構(gòu)成形式分為點狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝制作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺繡服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。先看看點狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺形態(tài)的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線和點綴的作用，我們可以看見服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門襟或衣服后背部開衩處、或較少得使用側(cè)面開衩處，起到縫合和點綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡單的織物豐富化。再看看線狀的'紋樣它具有長度、方向、形狀的特征，線的緊密排列能產(chǎn)生面的感覺，服裝造型中線有長、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的視覺感，如：直線形給人平穩(wěn)向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線形給人運動、柔軟、柔美的特點，在女裝童裝中設計較常用。然后看看面的圖案具有長度、位置、形狀的特性，面與上述線有相似之處，曲線形的面適合在女裝和童裝中表現(xiàn)，具有柔軟、典雅的視覺效果；直線形的面適合于男裝，具有平靜、力量的視覺效果。
服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見的三角形、圓點、正方形、條紋、條格等，再加以不規(guī)則圖形的配合能形成新的圖案元素。來說說三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿構(gòu)圖，猶如春天的野花開，使穿著的人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會讓不起眼的衣服霎時明亮起來。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個圖案再有彩色的線向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協(xié)調(diào)，可以再上衣的衣服門襟和袖口處也運用同樣的圖案做點綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風格種類太多會給人凌亂感，實用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩(wěn)重。
“圓”元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢？圓有明圓(空心圓)有暗圓(實心圓)，空心的圓相對來說比較單調(diào)，所以為了使它看上去不“單薄”在設計的時候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內(nèi)有小圈小圓內(nèi)有更小的圈，一個圈一個就這樣如同線狀一樣的圓點綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見(蠟染壁畫、蠟染服)，空心的圓還可以設計中間一個稍大的圓周圍有小一點的空心圓環(huán)繞著，再設計為中間的圓是實心的而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實心的圍繞在它外延的圓也是實心的但不繞一周只繞半周中間的稍大于外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛，這樣可愛的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛的天性，設計的圓還可以是不同的空心與實心的結(jié)合，角度不同出來的效果各不相同。
“正方形”元素，其實不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實心的形式來設計，正方形的設計跟以上所闡述的“圓”元素及“三角形”元素大體設計均可，只是給人的視覺感不同，方形我們知道它其實除了正方形還有長方形，這些形經(jīng)過設計組合后得出圖案，方形的圖案給人感覺比較大方，穩(wěn)重，端莊，這類的圖形適合設計在款式比較簡潔、大方、莊重等風格的男女服裝中。
1)橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著，它可以給人視覺膨脹之感，較瘦的人穿著起來不顯過瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會顯得身材比較飽滿，不適合胖的人穿著。
2)豎直的條紋，會給人拉長的感覺，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀，所以適合身材矮胖的人穿著，瘦高的人不適合豎直條紋會顯得更瘦更高。
3)斜條紋，左右斜均可具有動態(tài)感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動服中更適合。
“條格”元素在服裝設計中的怎樣去表達的？“條格”元素的服裝無論男女裝中尤其是在春夏的長袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風格它看上去較有中性的“味道”，所以適合設計在男女的青少年服裝中；既素雅也不失端莊穩(wěn)重。
我們在服裝設計中有設計者會運用自然界物質(zhì)組成的圖案來找到設計靈感，如花卉圖案、動物圖案、風景圖案等，都可以使簡單的服裝豐富化?；ɑ軋D案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動物形象較可愛，可愛的兒童們穿著起來較協(xié)調(diào)；小男孩和小女孩的背包、書包、鞋子等中有較多的動物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。風景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹景色為主題設計一系列女裝，那么設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹風景區(qū)的“影子”。在我國的少數(shù)民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中國民族民間服飾藝術(shù)中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺繡及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內(nèi)外設計師運用在現(xiàn)代服裝設計中，穿出民族的特點與個性。
歸根結(jié)底，無論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點，這也需要我們不斷地去嘗試去發(fā)掘它們，從而使設計的服裝生動起來，而不是單純地只是為了制作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養(yǎng)成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。
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