通過總結心得體會，我們可以更好地反思自己的經(jīng)驗和教訓。值得注意的是，總結不僅關注問題和不足，也要重視成果和收獲。6.心得體會是我們在自己的學習和經(jīng)歷中對所得到的感悟與認識進行總結和歸納的一種表達方式。
教育的藝術美心得體會篇一
藝術美學是一門探討藝術與美的哲學學科，通過對藝術與美的本質(zhì)、特點以及如何欣賞與評價藝術品的研究，使我們對藝術的理解更加深入。在我研究藝術美學的過程中，我深刻體會到了藝術的獨特魅力，以及欣賞藝術作品需要培養(yǎng)的藝術品味和審美理念。下面我將從藝術的價值與意義、藝術家的創(chuàng)作與表達、藝術作品的風格與形式、藝術的社會價值與影響以及個人的藝術欣賞體驗五個方面來談談我的體會和感悟。
首先，藝術美學讓我們認識到藝術的價值與意義。藝術的星辰大海背后蘊含著深刻的人性思考和情感表達，藝術的魅力正是發(fā)源于這些情感的共鳴和啟發(fā)。通過欣賞藝術作品，我學會了從不同的角度去理解和感受藝術，并從中找到靈感和思考的力量。藝術的美不僅僅是觀念上的美，更是對人心靈的震撼和觸動。藝術能夠給人帶來愉悅、激勵和啟示，讓我們更好地認識世界、認識自己。
其次，探討藝術美學，我們需要關注藝術家的創(chuàng)作與表達。藝術家是藝術的靈魂，是將內(nèi)心感受轉化為藝術作品的創(chuàng)造者。通過深入了解藝術家的創(chuàng)作背景、藝術觀念和表達方式，我更好地理解到藝術作品背后的深層意義。藝術家通過藝術的語言和形式來表達他們對生活的思考、對世界的感悟，以及他們對現(xiàn)實與理想的追求。藝術家的創(chuàng)作激發(fā)了人們的思考，也為我們提供了更多的審美享受和藝術啟示。
第三，藝術作品的風格與形式是我們欣賞藝術的一個重要方面。不同的藝術形式和風格展現(xiàn)了不同的美學觀念和藝術追求。繪畫、音樂、雕塑、戲劇等藝術形式都有著自己獨特的藝術規(guī)律和表現(xiàn)方式。在我的學習過程中，我更加注意到藝術作品的細節(jié)和構思，以及藝術形式與內(nèi)涵之間的緊密聯(lián)系。例如，在欣賞一幅畫作時，我會仔細觀察細節(jié)構圖、色彩運用和線條表現(xiàn)，從中感受到藝術家的才思和創(chuàng)意。藝術作品既是藝術家的創(chuàng)造物，也是觀眾與藝術家互動的媒介，我們需要通過具體的語言形式和藝術元素去感受和理解藝術。
其次，藝術的社會價值與影響也是我們應該關注的一個方面。藝術不僅僅是個體創(chuàng)作的對外表達，更是社會文化的重要組成部分。藝術作品是社會意識的體現(xiàn)，也是社會價值觀傳播的媒介。藝術可以推動社會進步，傳遞積極向上的價值觀念，引領審美趨勢的變革。通過藝術的表達，人們可以發(fā)現(xiàn)并關注社會問題，以此激發(fā)對社會的反思和批判。藝術能夠讓人們更好地認識社會與自我，從而推動個人和社會的進步與發(fā)展。
最后，藝術的欣賞是一個富有個人情感體驗的過程。每個人對藝術的感受和理解是獨特的，因此每個人在欣賞藝術作品時都有自己的感悟和體驗。在我的學習過程中，我積極參觀展覽、觀看演出以及與其他藝術愛好者交流，從中不斷豐富和擴大我對藝術的認知和鑒賞能力。我通過繪畫、音樂、電影等不同媒介，感受到了藝術帶給我的情感沖擊和思考啟示，這對我個人的心靈成長和人生發(fā)展都產(chǎn)生了重要的影響。
總之，通過對藝術美學的探索與研究，我深刻認識到藝術的價值與意義，藝術家的創(chuàng)作與表達，藝術作品的風格與形式，藝術的社會價值與影響，以及個人的藝術欣賞體驗。藝術是人類智慧的結晶，代表了人類文明的進步與提升。對藝術的欣賞和理解不僅能夠豐富個人的精神世界，也能夠推動社會的發(fā)展和進步。通過藝術美學的學習，我愿意繼續(xù)深入探索藝術的奧秘，不斷提升我的藝術品味和審美理念。
教育的藝術美心得體會篇二
藝術是一個國家和民族的靈魂。在現(xiàn)代社會中，公共藝術已成為城市文化建設中不可或缺的一部分。作為學習美術知識的學生，我們參加了公共藝術美術課程，學習公共藝術的概念和實踐，深入了解城市公共藝術的重要性與作用。這次學習給我們留下了深刻的印象，以下將從五個方面分享我的心得體會。
1. 公共藝術的定義與特點
在學習公共藝術的定義過程中，我認識到公共藝術不僅是為了美化城市，更是為了滿足群眾審美需求、體現(xiàn)文化和時代特色。公共藝術具有多樣性和普遍性，它可以是雕塑、壁畫、景觀或建筑等形式，同時也需要符合人性化、人本化和都市化等特點。
2. 公共藝術的設計理念
在公共藝術美術課上，我們了解了許多公共藝術作品的設計理念，這些思想在公共藝術的設計中起著至關重要的作用。好的設計理念是基于良好的設計理念基礎上，可實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展、公共需求滿足、社會反響良好、更具人文關懷和更加環(huán)保等方面。此外，公共藝術的實現(xiàn)需要許多專業(yè)技能，從材料的選用、制作工藝到最終展現(xiàn)效果，都需要專業(yè)人才的操控。
3. 公共藝術與文化遺產(chǎn)的保護
與其他文化傳承一樣，公共藝術的保護也是一項非常重要的工作。尤其是一些古老的公共藝術作品，它們通常具有較高的歷史和藝術價值，因此需要專業(yè)人員的維護和保護。在公共藝術美術課上，我們了解到如何進行公共藝術的保護和修繕，包括原材料的保護、表面維護和環(huán)境保護等方面，這些知識對于我們?nèi)蘸笤趯嶋H工作中有很大的幫助。
4. 公共藝術的市政策略
公共藝術是城市文化建設的組成部分，但與此同時也需要與市政政策相輔相成。為了創(chuàng)造真正具有文化和美學價值的城市環(huán)境，市政府需要注重公共藝術的設計、實現(xiàn)和維護。同時，公共藝術的實現(xiàn)需要與城市規(guī)劃、交通設施、市政基礎設施等配套進行安排，以探索更加合理的城市設計方式，使城市更加宜居和宜游。
5. 公共藝術的未來發(fā)展
公共藝術一直在發(fā)展和變化。雖然公共藝術在城市文化建設中非常重要，但它也面臨一些挑戰(zhàn)。例如，公共藝術的主題和風格變得越來越主流，喪失了一部分的創(chuàng)新力。因此，公共藝術的未來需要我們充分利用先進的科技，創(chuàng)造更加豐富多彩的作品。同時，我們也需不斷加強對美的理解，從而提高設計水平和實現(xiàn)質(zhì)量。
以上就是我參加公共藝術美術課的心得體會。通過這門課程，我們進一步了解了公共藝術的內(nèi)涵與實踐，為將來的工作和生活提供了寶貴的學習資源。未來，我們將會通過不斷學習和實踐，致力于城市文化建設的事業(yè)，推進公共藝術的發(fā)展。
教育的藝術美心得體會篇三
在我成長的過程中，教育對我影響深遠。從小學到大學，從老師到同學，從知識到能力，這些都是我教育的來源。在這個過程中，我受到了無盡的啟發(fā)和鼓舞，實現(xiàn)了我的成長和成功。在最近幾年，我也走上了教育的道路，成為了一名教育工作者。通過這個主題來分享我的教育心得體會，希望對讀者求知、踐行教育有所啟示。
段落一：因人而異，引導而非灌輸
教育是因人而異的過程，每個人都有不同的優(yōu)勢和潛力，因此需要不同的教育方式。在我的教育工作中，我嘗試著為每個學生提供個性化的教學計劃，引導而非灌輸。比如，在科學課堂中，我通過實驗、圖表等多種方式，讓學生自己發(fā)現(xiàn)問題和解決方法。這種教育方式激發(fā)了學生的求知欲望，讓他們在學習中嘗試和實踐，從而培養(yǎng)了他們的實驗精神和創(chuàng)新思維。
段落二：探究問題，培養(yǎng)獨立思考能力
教育不僅是傳授知識和技能，更重要的是培養(yǎng)學生的獨立思考能力。在我上大學時，一位老師讓我探究一個關于互聯(lián)網(wǎng)的問題：人與人之間的交流是如何改變的？這個問題讓我深入思考，不僅是在課堂上，更是在課外的閱讀和調(diào)研中。這個過程培養(yǎng)了我的獨立思考能力，使我能獨立地發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題。
段落三：學以致用，實際運用是衡量標準
學習只有在實際應用中才有意義。教育僅是學習知識和技能的一部分，而在實踐中靈活運用知識和技能才是成功的關鍵。在我的教育工作中，我注重實踐應用的能力培養(yǎng)。例如，在英語課堂上，我會注重學生語法和詞匯知識的積累，但最重要的是讓學生熟練地應用到口語、聽力和閱讀中。學生能否自如地應用所學知識和技能成為衡量標準。
段落四：教育是雙向交流，學生的聲音和反饋很重要
教育應該是雙向交流的過程，而不是只是老師的單向輸入。重視學生的聲音和反饋是教育工作者的責任和義務。在我的教育工作中，我總是鼓勵學生表達他們的想法和意見，并將這些反饋用于教學的優(yōu)化。學生的反饋有時非常重要，他們能夠從不同的角度提出問題和建議，讓我更好地理解他們的需求和難處，更好地提供教育服務。
段落五：教育是一種責任和使命
最后，教育是一種責任和使命。教育工作者不僅要傳授知識和技能，更要為學生創(chuàng)造一個良好的學習環(huán)境和氛圍，培養(yǎng)學生成為優(yōu)秀的人格和才能。在我的教育工作中，我堅信這種使命感和責任感。我時刻提醒自己，必須盡最大的努力，為學生的成長和成功做出自己的貢獻。
總之，教育是一門復雜和多元的藝術，它需要教育工作者精湛的技能和責任感。在我的教育工作中，我不斷嘗試新的教學方法，做出新的成功，同時，我也從學生那里學到更多的東西。希望我的教育心得和體會能夠啟示讀者，讓我們肩負起教育責任，共同創(chuàng)造更加美好的未來。
教育的藝術美心得體會篇四
作為人類靈魂的表達和思想的傳達，藝術美在我們的生活中扮演著重要的角色。從遠古時代的洞穴壁畫到現(xiàn)代的電影音樂，人們通過各種形式的藝術去感知、創(chuàng)造和傳播美。藝術美不僅可以給我們帶來愉悅和享受，而且能夠引發(fā)深層次的思考，并促使我們反思生命的意義。在與藝術美的接觸中，我逐漸領悟到一些心得體會。
首先，藝術美能夠喚起我們的情感和共鳴。藝術作品往往能夠打動人心，使我們產(chǎn)生共鳴和情感上的連接。當我們欣賞一幅繪畫或者聽一首音樂的時候，其中所表達的情感和內(nèi)涵往往能夠引發(fā)我們自己心靈深處的共鳴。比如，當我們欣賞一幅柔和的水墨畫，感受到其中流淌的寧靜和安詳時，我們的內(nèi)心也會變得平和和安寧。這樣的共鳴和情感連接使我們能夠更好地理解自己和他人，從而更好地與自己和他人相處。
其次，藝術美可以幫助我們開拓思維和拓寬視野。藝術作品往往不拘一格，獨具匠心，它們通過豐富多樣的形式和內(nèi)容展現(xiàn)出了無限的創(chuàng)造力和想象力。當我們接觸藝術作品時，我們可以發(fā)現(xiàn)自己對于美的理解有時候是局限的，而藝術作品的創(chuàng)新和多樣性給了我們拓寬視野的機會。通過欣賞和思考藝術作品，我們不僅可以拓寬我們的審美眼界，也能夠激發(fā)我們的思維靈感，從而更好地發(fā)現(xiàn)和解決生活中的問題。
第三，藝術美能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力。藝術作品所蘊含的創(chuàng)造力和想象力，能夠啟發(fā)我們自己內(nèi)心的潛力。在藝術作品面前，我們常常感到自己的想象力被激發(fā)，創(chuàng)造力開始迸發(fā)。藝術美不局限于觀賞，我們也可以通過自己的創(chuàng)作去表達和傳達內(nèi)心的情感和思想。通過自己參與藝術創(chuàng)作的過程，我們能夠更好地理解和體驗藝術的魅力，同時也增強了自己的創(chuàng)造力和想象力，從而更加有信心和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)。
第四，藝術美能夠傳遞價值觀和思想。藝術作品不僅僅是表面上的美和感官的享受，更重要的是其中所承載的深刻的觀念和思想。比如，一幅描繪戰(zhàn)爭的畫作或者一首關于環(huán)保的音樂，都可以通過藝術的形式向我們傳達和喚起對和平、環(huán)境等重要價值觀的思考。藝術作品的價值傳遞能夠引發(fā)人們對于社會、人類和生命的深層次思考，從而引發(fā)我們對于自身角色和責任的反思，并激勵我們做出對社會和自己有益的改變。
最后，藝術美為我們提供了追求精神自由和個人深度的空間。在現(xiàn)代社會快節(jié)奏的生活中，許多人常常感到迷失和壓抑。而藝術美給了我們一個沉靜的環(huán)境，能夠讓我們追求精神自由和個人深度。在欣賞藝術作品時，我們可以擺脫一些現(xiàn)實的限制，進入一個獨立、自由的境界。這種境界能夠幫助我們從內(nèi)心尋找到自己的意義和價值，同時也讓我們的生活更加豐富和充實。
總之，藝術美在我們的生活中扮演著重要的角色。通過藝術美，我們能夠喚起情感和共鳴，開拓思維和拓寬視野，激發(fā)創(chuàng)造力和想象力，傳遞價值觀和思想，以及追求精神自由和個人深度。藝術美是我們?nèi)祟愃枷牒挽`魂的寄托，也是我們與世界相連的橋梁。讓我們珍惜和保護藝術美，讓它繼續(xù)在我們的生活中綻放光彩。
教育的藝術美心得體會篇五
教育是一個我們經(jīng)歷過的過程，從幼兒園到大學，我們在這個周期中收獲了生活和知識的寶藏。這些寶藏讓我們成為了現(xiàn)在的樣子，但教育的過程不只是從書本中獲取知識，更重要的是讓我們變得更好，讓我們變得更加負責任、關愛他人、善良、獨立自主和自信。在這篇文章中，我將分享我在教育過程中的一些心得體會。
第二段：教育的意義
教育對于一個人來說意義非凡，它能夠幫助我們更好地了解自己，讓我們明白自己的天賦和熱情所在。教育給予我們知識和技能，它讓我們更加獨立自主，更加自信，更加有信心地迎接未來的挑戰(zhàn)。在我們的教育生涯中，我們結識了許多教練和老師，他們?yōu)槲覀兲峁┝嗽S多機會和支持，讓我們成為了今天的自己。我們應該珍惜這些機會并刻苦學習，以期成為更好的自己。
第三段：師生關系的重要性
師生關系是教育過程中最重要的關系之一，在這個過程中，無論是老師還是學生，都要有一個良好的溝通關系和相互尊重。老師是一個學生未來的導師和榜樣，他們應該激發(fā)學生的學習熱情和興趣。而學生應該尊重老師的勞動成果和付出，積極參與課堂活動，以及認真聽取老師的建議和反饋。通過這種互相尊重的方式，師生關系可以變得更加良好，激勵和支持彼此。
第四段：學習的方法
在教育過程中，學習方法是至關重要的。不同的人有不同的學習風格和節(jié)奏，學生應該根據(jù)自己的情況，找到最適合自己的學習方式。同時，我們應該不斷嘗試不同的學習策略，因為這有助于我們更好地記憶和理解知識。除了備考和參加考試之外，我們應該養(yǎng)成經(jīng)常思考和探究的習慣，這有助于我們更好地理解和應用所學知識到實踐中。
第五段：總結
教育是人類前行的重要引擎，它的價值不僅在于提供知識和技能，更在于幫助我們成為更好的人，讓我們具備更多的責任意識和社會責任感。在教育路上，我們應該不斷思考，多嘗試，探索自己的潛能，并將所學知識應用到實踐中。與此同時，我們應該珍惜師生關系，關注相互尊重和支持，努力創(chuàng)造更好的教育環(huán)境和氛圍。教育的芳香永不褪色，它的重要性超越了任何短暫的挫折。
教育的藝術美心得體會篇六
時裝藝術美學課程是一門為時尚界的學生們所設計的課程。我作為一個對時尚充滿熱情的學生，我報名參加了這門課程，并且在為期一學期的學習中有了一些深刻的體驗和感悟。在本文中，我將分享關于時裝藝術美學課程的一些心得體會，以及這門課對我個人的影響。
首先，在這門課程中，我學到了很多關于時尚與藝術的相關知識。我以前對時裝的理解停留在外表的層面，但通過這門課程，我明白了時尚與藝術的內(nèi)在聯(lián)系。我學習了時裝歷史、設計理論、創(chuàng)作過程等方面的知識，這些知識讓我對時尚產(chǎn)生了全新的認識。我開始將時尚看作是一種表達個性和傳達情感的方式，而不僅僅是追求外在的裝飾。
其次，這門課程不僅僅提供了理論知識，還為我們提供了實踐機會。我們參觀了時裝展覽、博物館和設計工作室，這些實地考察讓我們更加深入地了解了時尚產(chǎn)業(yè)的運作和背后的故事。我們還接受了一些實踐項目，如設計一套自己的時裝作品，參與時裝秀等。這些實踐經(jīng)驗讓我親身感受到了時裝設計的過程和挑戰(zhàn)，提高了我的實踐能力和創(chuàng)造力。
第三，時裝藝術美學課程也注重培養(yǎng)我們的審美能力。在課程中，我們學習了色彩學、材質(zhì)學、比例和構圖等藝術理論的知識，這些知識幫助我們更好地理解和鑒賞時裝作品。我們還參觀了時尚展示活動，接觸了各種風格和流派的設計作品。這些經(jīng)歷拓寬了我的眼界，提高了我的審美素養(yǎng)，使我能夠更好地欣賞和評價時尚藝術。
此外，時裝藝術美學課程還鼓勵我們發(fā)掘自己的創(chuàng)造潛力。課程中，我們被鼓勵進行自我表達，以個人風格和創(chuàng)意來設計我們自己的時尚作品。通過這個過程，我學會了如何思考和表達獨特的時尚理念，培養(yǎng)了自己的創(chuàng)造力。這門課程讓我對自己的創(chuàng)作才能有了更多的自信，并且鼓勵我將來能夠在自己的職業(yè)生涯中發(fā)揮更大的創(chuàng)造力。
最后，時裝藝術美學課程對我的職業(yè)規(guī)劃產(chǎn)生了重要的影響。在課程中，我們不僅僅學習了設計方面的知識，還了解了時尚產(chǎn)業(yè)的整體運作。這讓我認識到，時尚產(chǎn)業(yè)有著廣闊的就業(yè)機會，不僅僅局限于設計師。我開始考慮將來從事時尚產(chǎn)業(yè)的其他職位，如時尚編輯、品牌經(jīng)理等。這門課程為我未來的職業(yè)發(fā)展提供了寶貴的參考和啟迪。
綜上所述，時裝藝術美學課程給我留下了深刻的體驗和感悟。通過對時尚與藝術的學習和實踐，我不僅僅獲取了相關知識，還培養(yǎng)了審美能力和創(chuàng)造力。這門課程改變了我對時尚的看法，對我的職業(yè)規(guī)劃也產(chǎn)生了積極影響。我相信，通過這門課程的學習，我將會在時尚領域有所作為。
教育的藝術美心得體會篇七
第一段：引言（150字）
近日，我有幸參加了一場關于藝術美學鑒賞的講座，這是一次獨特而充實的體驗。在這次講座中，專家深入淺出地講解了藝術美學的基本理論和鑒賞方法，讓我對藝術的欣賞和理解達到了一個新的層次。在接下來的幾段中，我將聚焦于對這場講座的幾個重要觀點的理解和感悟，希望能夠分享給更多對藝術感興趣的朋友。
第二段：感悟藝術的多樣性（250字）
在這次講座中，專家強調(diào)了藝術的多樣性，這點給我留下了深刻印象。我以前經(jīng)常認為藝術只是繪畫和雕塑等傳統(tǒng)形式的創(chuàng)作，但這次講座告訴了我，藝術的形式可以包括音樂、舞蹈、戲劇等更廣闊的領域。每一種藝術形式都有它獨特的表達方式和價值，而我們作為觀眾，需要用開放的心態(tài)去欣賞和理解。
第三段：意義背后的藝術品（250字）
專家在講座中提到了藝術品背后的意義，這讓我對藝術品的欣賞產(chǎn)生了新的啟發(fā)。藝術品并不僅僅是一件物品，它們有時承載著藝術家的個人經(jīng)歷、情感和思考。通過深入了解和理解藝術家的背景，我們才能更好地欣賞和解讀他們的作品。這就像是與藝術家進行一次對話，讓我們更加感受到藝術的力量和魅力。
第四段：審美的培養(yǎng)和提升（300字）
在這次講座中，專家還分享了一些關于培養(yǎng)和提升審美能力的方法，這對我來說是非常有價值的。他提到，多讀書、多看展覽、多參與藝術活動是培養(yǎng)審美能力的有效路徑。此外，專家鼓勵我們積極思考和表達對藝術作品的看法，通過與他人的交流和討論，不斷提升自己的理解能力和創(chuàng)造力。這些方法實用而且易于踐行，使我對藝術的鑒賞和理解有了更大的信心。
第五段：對藝術的追求（250字）
這次講座讓我深刻認識到，藝術是無限的追求和探索。藝術家通過他們的作品傳遞著自己對世界的獨特觀察和感受，而我們作為觀眾，則可以通過欣賞和理解藝術，對世界有更多的感悟和思考。藝術是無國界的語言，它能夠跨越時間和空間的限制，讓我們與不同背景和文化的人們產(chǎn)生共鳴和交流。因此，我決定繼續(xù)深入研究和學習藝術美學，用心去感受和傳播藝術的魅力。
總結：（100字）
這場藝術美學鑒賞講座給我提供了一個全新的視角，讓我以更加開放的心態(tài)去欣賞不同形式的藝術作品。通過了解藝術背后的意義和通過專家的指導，我深化了對藝術的理解，并了解了如何培養(yǎng)和提升自己的審美能力。我更加堅定了對藝術的熱愛和追求，希望能夠通過藝術的力量，讓我的生活更加豐富多彩。
教育的藝術美心得體會篇八
隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展，公共藝術越來越受到人們的關注。而公共藝術美術課則成為探究公共藝術的一種方式。在經(jīng)歷了一學期的學習后，我對公共藝術美術課有了更深刻的認識和體會。
第一段：課程背景和課程安排
公共藝術美術課是一門以公共藝術為主題的選修課，我們學習了公共藝術的歷史背景及演變、公共藝術在城市化進程中的功能、公共藝術的重要性等。課堂上除了老師的講解，還有影片欣賞、案例分享、討論等多種形式。課程雖然是選修，但得到了很多同學的支持和參與，使得課堂氣氛活躍起來。
第二段：對公共藝術的認識
公共藝術是為公眾服務的藝術形式，它不僅要有審美效果，更要具備社會價值。公共藝術的魅力在于它可以與城市環(huán)境融為一體，讓我們在走街串巷的時候欣賞到藝術的魅力。而公共藝術的存在也有助于城市文明的建設和社會文化的推動，具有不可或缺的功能。
第三段：對公共藝術美術課的期望
在學習公共藝術美術課的過程中，我期望能夠更深刻地了解公共藝術，獲取更多的知識和技巧。同時，我期待老師能夠更加靈活地教學，將課堂教學和實踐相結合，引導我們在實踐中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，并創(chuàng)造出更優(yōu)美的公共藝術。
第四段：對公共藝術的展望
公共藝術的發(fā)展不斷推動著城市文化建設和社會文明進步。在未來，公共藝術將更加人性化，舒適、便捷、美觀，使人們在城市空間中獲得更多的心靈慰藉。同時，公共藝術也應該更加注重與環(huán)境相融合，體現(xiàn)出時代與環(huán)境的共同性。
第五段：總結及感受
學習公共藝術美術課，我感受到了公共藝術的重要性與美學價值，也意識到了我自身在美術方面的不足。通過學習和實踐，我更加深入地了解到了公共藝術的內(nèi)涵、價值和意義。未來，我將繼續(xù)關注公共藝術的發(fā)展，努力為公共藝術的創(chuàng)作和推廣做出自己的貢獻。
教育的藝術美心得體會篇九
藝術美學鑒賞講座是對于藝術欣賞和審美體驗的一次深入學習和交流。我有幸參加了一場以“藝術美學鑒賞”為主題的講座，并在學習過程中獲得了許多啟發(fā)和收獲。以下是我對這次講座的心得體會。
首先，藝術美學是一門學問而非一時興起的追求。在講座中，講師提到藝術美學是一門涉及心理、哲學、社會文化等多個領域的學問，其研究目標在于弄清藝術的本質(zhì)和特點，以及藝術作品對于人類的影響和價值。通過深入學習，我明白了藝術并不僅僅是一種表演或展示的形式，而是對于生活、情感、社會等諸多方面的反映和詮釋。藝術在提供美感體驗的同時，也能使人們對世界的認知更加深入，對自己的思考和感受有更多的啟發(fā)。因此，藝術美學的鑒賞不僅僅是一時的興趣，而是一種對于知識和思考的長期追求。
其次，藝術美學鑒賞需要多學科綜合運用。在講座中，講師給我們介紹了藝術美學鑒賞的基本方法和技巧。其中，講師強調(diào)了多學科的綜合運用對于深入理解藝術作品的重要性。藝術作品背后往往有著豐富的歷史、文化、社會背景等，這些細節(jié)對于我們理解作品的意義和價值至關重要。因此，在鑒賞藝術作品時，我們需要運用到哲學、歷史、社會學、文學等多個學科的知識，以便更全面地理解作品，賞析其內(nèi)涵。這啟示了我，不僅僅要關注藝術作品本身，更要學會通過了解背后的知識和背景來更好地欣賞和理解它們。
再次，藝術美學鑒賞需要個人情感與客觀評價的平衡。在講座中，我明白了藝術美學鑒賞的一個關鍵問題——情感與理智的平衡。藝術作品往往激發(fā)我們內(nèi)心深處的情感，然而，過分的情感主觀性可能導致我們在作品的評判上失去客觀的立場。因此，藝術美學鑒賞需要我們在個人情感的基礎上，加以理性的思考和客觀的評價。這意味著我們需要具備一定的藝術審美和批評的知識和能力，以便能從多個角度出發(fā)對作品進行綜合評判。這給了我一個深刻的啟示，即在對藝術作品進行評價時，要盡量保持情感與理智的平衡，以確保我們的評價是客觀合理和有價值的。
此外，藝術美學鑒賞有助于培養(yǎng)個人的審美能力和情感表達能力。講座中，講師提到藝術美學鑒賞的一個重要意義是培養(yǎng)個人的審美能力和情感表達能力。審美是人類的一種天賦能力，而通過鑒賞藝術作品，我們可以進一步培養(yǎng)和豐富自己的審美能力。同時，藝術作品往往能夠激發(fā)我們內(nèi)心的情感，而藝術美學鑒賞則是通過給予我們駕馭和表達這些情感的技巧和方法。這使我認識到，對于藝術的鑒賞不僅僅是一種被動的領會，更是一種主動的參與和表達，通過藝術與情感的交流，我們可以更好地了解自己，發(fā)現(xiàn)內(nèi)心的真實和美好。
最后，藝術美學鑒賞是一種有意義且永無止境的追求。通過這次講座，我對藝術美學鑒賞有了全新的認識和理解。藝術美學鑒賞不僅僅是一種學問，更是一種生活態(tài)度和思維方式。它使我們能夠以更加開放和理性的眼光去觀察世界，欣賞和理解藝術作品的意義和價值。然而，對于藝術的鑒賞是永無止境的，因為藝術源源不斷地在創(chuàng)新和演進。因此，我們應當保持對于藝術美學的持續(xù)學習和探索，以不斷豐富自己的知識和體驗，讓藝術伴隨我們一生。
綜上所述，藝術美學鑒賞講座給我提供了一個深入學習和思考藝術的機會。通過這次講座，我明白了藝術美學的重要性以及它對于我們生活和思考的影響。同時，我也明白了藝術美學鑒賞需要多學科的綜合運用、個人情感與客觀評價的平衡、培養(yǎng)個人的審美能力和情感表達能力，以及它是一種有意義且永無止境的追求。這次講座讓我對藝術鑒賞有了更加深刻的了解和認識，并將在今后的生活中繼續(xù)致力于藝術美學的學習和鑒賞。
教育的藝術美心得體會篇十
南海巖的新水墨重彩寫實人物畫在學術上的爭議和市場上的成功已經(jīng)被畫界和藏界很多人關注。有人分析過他的繪畫技法，有人研究他市場成功的原因，說法眾多莫衷一是。我認為，研究一個畫家的藝術定位，必須要回溯他曾經(jīng)走過的藝術之路，一步步去探尋和分析他的藝術本源，及進而形成的藝術風格。本文分析南海巖的過往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過對其藝術之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術之路的前行方向和所能到達的目標。
可以肯定南海巖是一個有遠大藝術理想的畫家，否則他不會在上世紀90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術系畢業(yè)，當時國內(nèi)美術教育中受蘇聯(lián)繪畫的影響很大，尤對人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學習，歐美現(xiàn)代美術思想的侵擾自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實主義經(jīng)典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實是沿傳統(tǒng)人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國畫水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質(zhì)樸、樂觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫筆把他心中奔涌激突的情緒表現(xiàn)出來。實踐中，南海巖發(fā)現(xiàn)用中國畫的一根根線條撐不起他想要表達雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現(xiàn)不出藏民的堅韌和力度。這時，蘇聯(lián)巡回畫派經(jīng)典畫面在他腦海閃現(xiàn)，為何不能用中國畫刻畫出有強烈性格特征和視覺沖擊力的人物形象畫呢?對于有很強造型能力的南海巖來說，人物形態(tài)和布局都可以解決，只是中國畫相對于平面的繪畫效果在情緒宣泄上沒有西畫那么強烈。如何解決這個難題，能不能將西畫中一些元素借鑒到國畫，南海巖開始了嘗試。對于這種必然會招致非議的改良，南海巖心里也沒有底。但為了能原汁原味地再現(xiàn)他心中魂牽夢繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對中國畫技法的大膽變革。
在現(xiàn)代中國畫和西畫閬發(fā)生過很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過西方寫實造型對中國畫的介入，給后人開辟出一條中國畫寫實主義表現(xiàn)路線；林風眠則借鑒了西方現(xiàn)代派中表現(xiàn)主義的色彩與構成因素，在中國畫表現(xiàn)形式方面進行了改革。在上世紀80年代前，學界普遍認為徐悲鴻的改良是有現(xiàn)實意義的，而新世紀以后，學界又認為林風眠在對中國畫之精神探索方面做到了中國文化精神的延續(xù)與豐富。
當代畫家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對中國畫做出了屬于自己的變革，如李可染本是學西畫出身，受徐悲鴻之邀來北平藝專也是教授色彩學，當他拜在國畫大師齊白石和黃賓虹門下，中國畫和西畫的碰撞已經(jīng)開始，最終兩種碰撞產(chǎn)生了火花。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學山水畫，后轉入蔣兆和先生學人物畫，早期曾創(chuàng)作出《人民與總理》這樣的現(xiàn)實主義杰作。后來受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造精神及平面構成、抽象造型的原理，創(chuàng)作了表現(xiàn)型水墨的轉折性作品《礦工圖》，該組畫以分割的畫面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強化了侵略者欺凌下的中國礦工無盡的傷痛。
上世紀80年代后，周思聰?shù)摹陡咴L情畫》組畫、《荷之系列》等，吸收了西畫及素描的體塊結構、明暗光線，又大膽地運用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫的層層疊加技法，運用到人物畫的創(chuàng)作中，開創(chuàng)了一代中國畫的新面貌，并當之無愧地成為新時代中國畫優(yōu)秀的人物畫大師。還有現(xiàn)任中國藝術研究院中國畫院院長的田黎明，以西方表現(xiàn)主義手法并融合印象派的光影，形成了畫面空間深遠清澈、人物明朗恬淡的新中國水墨畫，確立了當代中國畫旗幟性藝術家的地位。
綜上可以看出，時代是不斷進步的，要成為一名優(yōu)秀的當代藝術家，就要有突破傳統(tǒng)的勇氣。如果有人非要將現(xiàn)在的優(yōu)秀國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)的國畫杰作相比，無疑是上演關公戰(zhàn)秦瓊的鬧劇，因為現(xiàn)今生活狀態(tài)和語境都已變化，審美標準也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結果。因為時代是向前發(fā)展的，傳承的只有技術，一個時代杰出的藝術經(jīng)典一定的不可被復制，也役必要被復制，就像宋的工筆花鳥畫，元的文人畫一樣，只能存在于美術史，這么說，本文并非要全盤否認傳承的重要，只是想說明藝術要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學習不僅僅面向傳統(tǒng)，而是面向一切藝術領域和生活領域，包括西畫、版畫、雕塑甚至建筑。其實，今天的優(yōu)秀國畫作品也可能就是以后的經(jīng)典，就像現(xiàn)在國畫界推崇的青藤和八大在當時也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國美術史，當代中國畫的變革是繞不過去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風眠、李可染、周思聰?shù)热藢χ袊嬜兏镒龅呢暙I肯定會重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對中國畫變革持續(xù)推進的貢獻也是不容抹殺的。
至于南海巖的新水墨重彩寫實人物畫的藝術價值如何，需要以下幾方面來判斷。前蘇聯(lián)的車爾尼雷夫斯基說過“藝術是生活教科書?！蔽覀兙蛷闹匾曀囆g的教育作用和描寫的真實性方面開始分析南海巖的作品。海巖的繪畫在構思的嚴密和形象的生動方面非常突出，畫面顯得真實有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國畫大展”代表作品《虔誠》中的老年藏婦，如此逼真，簡直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠信賴和堅忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動和思素。
這個形象是概括了勞動人民精神美的杰作，代表了千千萬萬祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態(tài)和內(nèi)心追求。顯然，這幅繪畫的藝術價值是不可否認的。南海巖在繪畫個性和真摯情感的表現(xiàn)方面也不容置疑，南海巖的畫即使放在掛滿畫的大廳里也容易抓住你的視線。因為如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發(fā)出強烈的南海巖風格。而且南海巖創(chuàng)作中的'人物，全是根據(jù)生活中那些曾感動過他的、具體的模特原型描繪下來的，雖然經(jīng)過一定的藝術加工，但也保證了人物形象的個性化，避免了公式化和雷同的毛病?？梢哉f，不是南海巖賦予畫面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫筆展示著他們的生命狀態(tài)。南海巖在藝術形式和技巧方面也值得稱道，在這個假畫泛濫的時代，南海巖的假畫是最不容易仿的，他高超的繪畫技藝、獨特的繪畫技法，都讓眾多造假者難以復制。
當然，人無完人，畫也沒有無可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切。可能，南海巖繪畫在藝術創(chuàng)造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫家強烈情感嚴謹創(chuàng)作賦予藝術形象有力量，為了真實地再現(xiàn)藏族人民生存狀態(tài)，這點缺憾是可理解的，其實中國畫繪畫形式本身沒有太大意義，它的精彩程度必須依據(jù)于內(nèi)容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說過：“只有人們不再認為藝術的目的是‘美’時，他們才會了解藝術的意義?！彼囆g自誕生起，就服務于生活，脫離生活的藝術形式就不能長久生存。南海巖繪畫就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過畫面的真實性、生動性和故事性吸引觀者，進而把畫面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊含有南海巖10余年不間斷的西藏寫生積淀，也飽含著南海巖對西藏人民生活深深的關切，在繪畫題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會價值。
目前國畫界有一個不好的認識，仿佛傳統(tǒng)精髓就是文人畫，仿佛中國畫核心就是筆墨，中國哲學就是“天人合一”。宋元文人畫的興起，給后世留下了一筆寶貴的財富，成為中國傳統(tǒng)十大精深文化的重要構成，但絕不是唯一的中國畫符號，否則千年中國畫的傳承該有多么單調(diào)和平淡。多重文明并存。才使這個世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對于傳統(tǒng)需要全面了解和學習，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統(tǒng)，更不能以一種傳統(tǒng)衛(wèi)道者的姿態(tài)去排斥時代的創(chuàng)新，學習和繼承傳統(tǒng)只是為了更好地拓進和創(chuàng)新。作為新時代的中國畫藝術家，要敢于從觀念上、內(nèi)容上、風格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國畫的時代進步，為了使創(chuàng)作中國畫的藝術家們始終有一顆自由的心靈，繪畫界和理論都應以寬容接納的態(tài)度來迎接創(chuàng)新力量，這也是中國畫長久繁榮的必要條件。
教育的藝術美心得體會篇十一
近日，我參加了一場關于藝術美術學的講座，主題為“探索藝術的魅力”。整個講座深入淺出，內(nèi)容豐富多彩，令我受益匪淺。通過這次講座，我對藝術美術學有了更深刻的理解，對于藝術的魅力有了更為直觀的感受。以下是我在講座中的一些心得體會。
首先，講座從藝術與美術的關系開始，闡述了藝術與美術的概念與內(nèi)涵。在此之前，我一直認為藝術和美術是一個概念，但通過講座的解析，我明白了藝術是更加廣泛的概念，而美術只是藝術的一種表現(xiàn)形式。藝術是人類對世界的審美和情感的表達，而美術是通過繪畫、雕塑等形式來呈現(xiàn)藝術的具體手段。這讓我對藝術的內(nèi)涵有了更為清晰的認識，也更加尊重藝術家的創(chuàng)作和表達方式。
其次，講座詳細介紹了不同時期的藝術運動與流派。從古代希臘的古典主義到現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)主義，我了解了許多重要的藝術運動，以及它們對于后世的影響。這些藝術運動體現(xiàn)了不同時期的社會、文化和思想的變遷，每個藝術運動都有其獨特的表現(xiàn)手法與觀念。比如文藝復興時期強調(diào)人體的比例與和諧，印象派則更注重對光線和色彩的變化的捕捉。通過學習這些藝術運動，我對藝術的多樣性與創(chuàng)新性有了更深入的認識，也更加欣賞藝術家們的創(chuàng)作精神與藝術追求。
第三，講座還介紹了藝術美術學的研究與方法。藝術美術學是一門研究藝術的學科，通過對藝術創(chuàng)作、藝術品以及藝術觀念的分析，來探究藝術的原理和規(guī)律。在講座中，我了解了一些常見的研究方法，如考古學、美學和形態(tài)學等，這些方法可以幫助人們理解世界各個時期的藝術作品，并為藝術史和藝術批評提供依據(jù)。通過對藝術美術學的學習，我相信自己以后在欣賞和研究藝術作品時，會有更全面和深入的視角。
第四，講座充分展示了藝術對于人類生活的影響與意義。藝術作為一種表達形式，可以引發(fā)人們的共鳴，激發(fā)人們的情感，給人們帶來美和快樂。藝術家通過藝術來表達自己的思想、情感和審美追求，同時也能夠讓觀眾找到共鳴、啟發(fā)思考。藝術的力量是無窮的，它不僅僅是為了追求審美的享受，更是對于人類文明和社會發(fā)展的推動。通過參與這次講座，我對藝術的價值和意義有了更加深刻的認識，也更加欣賞藝術家們的創(chuàng)作和貢獻。
最后，講座以一個小練習的方式結束，要求我們根據(jù)講座中學到的知識來分析一幅藝術作品。這個練習為我鞏固與運用所學的知識提供了機會。通過分析作品的構圖、色彩和主題，我能夠更加深入地理解藝術家的創(chuàng)作意圖，并在觀賞藝術作品時能夠更好地享受其中的細節(jié)與情感。這個小練習對于我來說是一個很好的學習過程，也展示了藝術美術學的實踐性與可操作性。
總體來說，這場關于藝術美術學的講座給我?guī)砹撕芏嗍斋@。通過講座的內(nèi)容和練習，我對于藝術的概念和內(nèi)涵有了更清晰的認識，了解了不同時期的藝術運動與流派，并對藝術美術學的研究與方法有了初步的了解。最重要的是，通過講座，我深刻感受到了藝術的魅力與價值，也更加敬佩和欣賞藝術家們的創(chuàng)作與貢獻。在以后的學習與生活中，我將更加關注藝術領域的發(fā)展與創(chuàng)新，不斷提升自己的審美與藝術欣賞能力。
教育的藝術美心得體會篇十二
藝術美學是一門研究藝術中的審美現(xiàn)象和價值的學科，通過學習藝術美學，我更深刻地認識到藝術對人類的意義和影響。在過去的學習中，我體會到了藝術的多樣性以及人們對不同藝術形式的欣賞與評價，讓我對藝術產(chǎn)生了更加深刻的認識與理解。
第二段：藝術對情感的喚起
藝術是一種言語無法表達的語言，它能夠通過繪畫、音樂、戲劇等形式將情感傳達給觀眾。在欣賞一幅精彩的畫作時，我常常能被藝術家表現(xiàn)出的情緒所感染，這種感染能夠讓我思考和感受到生活中的不同情感。比如，在一幅描繪大自然的畫作中，藝術家通常能夠通過精細的細節(jié)表達出大自然的壯麗、神秘或寧靜等情感，讓觀者在欣賞中感受到大自然的美麗與力量。
第三段：藝術對審美意識的啟迪
通過學習藝術美學，我對審美意識有了更加清晰的認識。藝術家能夠通過各種形式的藝術作品，給觀者呈現(xiàn)出不同的審美體驗。當我欣賞一部日本電影時，我發(fā)現(xiàn)日本文化中的簡約與含蓄在影片中得到了很好地展現(xiàn)，這樣的審美意識的開拓不僅拓寬了我的眼界，也讓我對各種藝術形式有了更深刻的理解與欣賞。
第四段：藝術對個人成長的影響
藝術對個人的成長起著重要的作用。通過欣賞藝術作品，我能夠思考和挖掘出自己內(nèi)心深處的情感和思考。當我觀看一部具有深度的電影時，我常常能被其中的人物命運與社會背景所觸動，這種觸動讓我反思自己的人生選擇與價值觀念。此外，創(chuàng)造性的藝術實踐也能夠培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力和表達能力，這對于個人的成長和發(fā)展至關重要。
第五段：結論
通過學習藝術美學，我對藝術的意義和價值有了更加深刻的認識。藝術不僅能夠喚起情感、啟迪審美意識，還對個人成長產(chǎn)生著重要的影響。通過欣賞藝術作品，我更能夠感受到藝術家的創(chuàng)造力和獨特的視角，這讓我對藝術本身產(chǎn)生了更多的熱愛與向往。因此，我將繼續(xù)學習與探索藝術美學，希望能夠通過自己的努力，成為一個具有獨特藝術見解的人。
教育的藝術美心得體會篇十三
藝術美學作為一門哲學學科，研究的是藝術的本質(zhì)和美的本質(zhì)以及人類對美的感受。通過學習藝術美學，我對藝術和美有了更深刻的認識和理解，同時也提高了自己的審美能力和文化修養(yǎng)。在這篇文章中，我將分享我對藝術美學的心得體會。
第二段：藝術美學的定義與意義
藝術美學是關于藝術和美的哲學思辨。藝術是人類文化的重要組成部分，人們通過藝術創(chuàng)造與欣賞美的過程，享受生命中最美好的時光。藝術美學研究藝術作品背后的思想與意義，研究美的本質(zhì)及其形式，探討藝術創(chuàng)造和藝術鑒賞的規(guī)律。藝術美學的意義在于引領人們走向深入而廣泛的審美境地和文化世界，拓寬人類精神世界的視野和維度。
第三段：藝術美學與人類情感
藝術美學不僅研究藝術作品的技法和創(chuàng)意，更深入研究人類的情感與感受。人們欣賞藝術作品，不僅要看到藝術家筆下的事物形態(tài)，還需感受到藝術家所表現(xiàn)的情感和思維。通過藝術作品，人們可以感受到不同的情感表達，從而更加深刻地感悟到世界。藝術美學為我們提供了認識深層意義的藝術作品的方法，使人類情感和審美體驗更為豐富多彩。
第四段：藝術美學的教育價值
藝術美學的教育價值不僅在于提高人們的藝術修養(yǎng)，還在于培養(yǎng)人們的自我價值觀和文化素養(yǎng)。藝術是一種文化傳承和交流的手段，人們通過欣賞和創(chuàng)造藝術作品，可以拓展自己的知識面和文化圈層。藝術美學能夠引導人們學會觀察和思考，培養(yǎng)人們的想象力和創(chuàng)造力，從而增強人們的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力。同時，藝術美學還有助于提高人們的審美能力和鑒賞能力，使人們更加獨立思考和自主判斷，培養(yǎng)出具有價值觀和人文精神的人才。
第五段：結語
總之，學習藝術美學是一項值得推崇和重視的學問。隨著人們生活水平的不斷提升，對藝術的認識和欣賞水平也在不斷提高。藝術與美是人走向高品質(zhì)生活和文化生活的必經(jīng)之路。學習藝術美學，不僅能夠研究藝術和美的本質(zhì)，更能夠提高自己的審美素養(yǎng)和人文素質(zhì)，促進我國文化軟實力的提升。
教育的藝術美心得體會篇十四
[關鍵詞]中國畫80后教育傳統(tǒng)發(fā)展
中國畫一路走來獲得了長足的發(fā)展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發(fā)展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。
由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業(yè)考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業(yè)特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現(xiàn)今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統(tǒng)中國畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。
中國畫處在一個不穩(wěn)定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質(zhì)疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。
而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵我們出新出奇。
值得強調(diào)的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國畫的本質(zhì)，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養(yǎng)必然會浸潤他的畫風。這是經(jīng)驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。
現(xiàn)在社會上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進傳統(tǒng)的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經(jīng)不愿意，甚至不敢走進傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養(yǎng)成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學養(yǎng)和無數(shù)的創(chuàng)作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。
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