環(huán)境問題是全球關(guān)注的焦點之一，如何保護環(huán)境、節(jié)約資源是我們每個人的責任。寫總結(jié)時要注意結(jié)尾部分，可以用激勵和展望未來的方式來提升文采。通過閱讀下面的范文，你可以了解到一些實用的總結(jié)寫作技巧和經(jīng)驗分享。
國畫的心得篇一
每一種藝術(shù)形式都有自身的魅力和獨特的語言表達方式，國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，無疑是其中耀眼的明珠。作為一個初學者，我深深感受到了國畫的魅力，從而收獲了許多寶貴的心得和體會。在這篇文章中，我將分享我初學國畫的經(jīng)歷和感悟。
首先，學習國畫需要持之以恒和耐心。初學國畫時，我常常因為畫不好而感到沮喪，有時甚至想要放棄。然而，我逐漸明白國畫需要艱苦的努力和持之以恒的精神。學習國畫需要我們耐心地觀察自然界的萬物，仔細揣摩和模仿，不斷修正和改善自己的畫作。正是因為堅持下來，我才能不斷突破自己的局限，提高自己的繪畫水平。
其次，國畫的筆墨韻味令人陶醉。國畫以墨、色、水、紙為媒介，運用毛筆和墨汁勾勒出各種形態(tài)的山水、花鳥、人物等。這種簡約而又富有韻律感的筆墨表現(xiàn)方式，給人以無窮的想象空間，讓人沉浸在畫作所傳遞的情感中。當我第一次握起毛筆，用墨汁在紙上揮灑時，我不禁陶醉其中。我發(fā)現(xiàn)，憑借簡單的筆觸和紙墨的濃淡，我可以表達自己的情感和思想，這種表達方式的獨特之處在于它讓人們通過幾筆簡練的線條，就能感受到萬物的靈動和生機。
再次，國畫能夠培養(yǎng)個人的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)。國畫對于個人的藝術(shù)修養(yǎng)有很高的要求，它需要人們對自然界的萬物保持敏銳的觀察力，并通過繪畫表達出自己對美的追求和理解。在學習國畫的過程中，我逐漸培養(yǎng)了對繪畫的敏感性，對藝術(shù)有了更深層次的理解和欣賞。在欣賞名家作品時，我能夠更加深入地品味其中的意境和情感，也更加有眼力和能力去塑造自己的畫作。這種藝術(shù)修養(yǎng)不僅讓我對繪畫有了更深的熱愛，也為我日常生活中的審美品味和思維方式帶來了提升。
此外，國畫讓我感受到了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。國畫始于古代，經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展與演變，承載著無數(shù)文化和歷史的記憶。學習國畫的過程中，我漸漸了解到每一種畫法背后的歷史和文化內(nèi)涵，這讓我對中國傳統(tǒng)文化有了更加深入的認識和理解。國畫所表現(xiàn)出來的哲學思想、神秘的象征意義、及對大自然的敬畏之情，使我感受到了中華民族的智慧與情感。這種文化的傳承與不滅，讓我為自己能夠?qū)W習和繼承國畫藝術(shù)感到驕傲，并堅定我對中華傳統(tǒng)文化的熱愛和繼承之心。
綜上所述，學習國畫是一條漫長而美好的道路，需要我們持之以恒和耐心。國畫的筆墨韻味令人陶醉，它能夠培養(yǎng)個人的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)。同時，國畫也讓我深深感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力和智慧。通過學習國畫，我收獲了很多寶貴的心得和體會，同時也進一步拓寬了自己的視野和思維方式。我相信，只要持之以恒，我定能在國畫的世界里發(fā)現(xiàn)更多的美好和智慧。
國畫的心得篇二
國畫作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，流傳了數(shù)千年。我對國畫的熱愛也伴隨著我的成長而深入了解和感悟，這也讓我不斷探尋自己在這門藝術(shù)中的位置和價值所在。在這個過程中，我不斷深化了對國畫藝術(shù)的理解和繪畫技能的實踐，也積累了那些難于言說的心得和體會。下面就是我的一些體會和觀點。
第二段：國畫的意境和藝術(shù)表現(xiàn)
國畫繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)審美理念，它追求自然和諧、意境深遠，善于表現(xiàn)氣韻生動、姿態(tài)萬千的自然風景和人物形象，這些精妙的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式也提供了無盡的想象空間和表現(xiàn)可能，讓觀眾可以沉浸在作品所傳達的情感和思考之中。因此，對國畫藝術(shù)的領(lǐng)悟和欣賞，除了要有一定的審美水平和批判眼光，更重要的是要有情感投入和認真體會。
第三段：練習國畫的難點和技巧
在實踐中，我意識到了國畫作品所蘊含的深奧和細微之處，這是我作為一個初學者需要不斷體會和探索的。其中，練習墨色和水墨渲染是相對困難的技巧，需要注重輕重變化、虛實分明、紙張的吸墨力量等因素的加以掌握和運用。另外，整體構(gòu)圖和布局、線條和筆畫的把握、色彩和光影的運用等方面也需要不斷的實踐和總結(jié)。總之，藝術(shù)是一個自我發(fā)現(xiàn)和自我探索的過程，它需要我們不斷努力和追求。
第四段：國畫練習的意義和作用
練習國畫不僅可以提高我們的審美水平和繪畫技能，更重要的是可以激發(fā)我們內(nèi)心中最深層次的情感和想法。尤其是在現(xiàn)代社會中，人們面對快節(jié)奏的生活和信息過載的環(huán)境，很容易失去內(nèi)心的平衡和深刻感知，難以表達自己的情感和思想。而通過練習國畫，可以讓我們更加敏銳地感知外在世界的美好和偉大之處，也可以讓我們更加清晰地認識自己的價值和地位，從而獲得更為深入和全面的人生意義。
第五段：結(jié)語
總之，練習國畫是一種富有內(nèi)涵和情感的藝術(shù)探索，它需要我們具備一定的審美素養(yǎng)和技巧儲備，更需要我們堅定自己對藝術(shù)的信仰和自我的追求。通過對國畫藝術(shù)的認真研究和實踐，我逐漸認識到自己在其中的價值和作用，也體會到藝術(shù)所帶來的深遠而感人的意義和價值。因此，我將繼續(xù)努力和探索，為自己的藝術(shù)之路打下堅實的基礎(chǔ)。
國畫的心得篇三
國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著千年的歷史和文化積淀。在經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展和演變，中國畫藝術(shù)逐漸形成了獨具特色的風格，并深入人們的生活中。國畫不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是一種文化的傳承和良好的審美體驗。在這里，我將分享我的國畫心得體會。
第一段：初識國畫，觀畫啟蒙
我是從小學開始接觸國畫的，那時候老師就會布置一些傳統(tǒng)的國畫作品讓我們欣賞，并讓我們模仿一些簡單的畫法。剛開始，我對國畫一無所知，只知道它是一種中國的藝術(shù)。后來我開始按照老師的要求學習，漸漸地懂得了一些國畫的基本知識和畫法。我發(fā)現(xiàn)，國畫和西方畫風格迥異，它更注重線條和色彩的自然流露，而不是表現(xiàn)形式。在觀賞國畫作品時，我會嘗試體會畫家的意境和表現(xiàn)手法，如《清明上河圖》中繁忙而井然有序的場景，表現(xiàn)了當時的市井生活，而不只是刻畫了單一的形象。通過觀察和感受，我逐漸認識到國畫的微妙之處。
第二段：初涉畫室，習畫之道
在小學和初中的時候，我跟隨老師學習基本的國畫技法。從題材的選取到線條的處理，色彩的運用到作品的整體構(gòu)思，都需要仔細學習和領(lǐng)悟。漸漸地，我發(fā)現(xiàn)國畫的畫法非常獨特，它的筆力流暢、大氣，有著別樣的韻味。在這個過程中，我認識到學習國畫是需要用心體會的，而且，必須靠練習來提高自己的水平，不能光靠一時的天賦。于是，我開始不斷嘗試著畫一些不同的題材，鍛煉自己的手筆和技巧，在練習中政漸漸提高了自己的水平。
第三段：參與比賽，錘煉自我
大學后，我參加了一些國畫比賽，挑戰(zhàn)自己的同時，也要面對來自其他地域及國家的選手的競爭。比賽時，我發(fā)現(xiàn)自己面對的是一個更大的舞臺，同時也是一個更高的標準。我逐漸學會認真思考和仔細策劃，盡可能從魅力、與眾不同的角度出發(fā)構(gòu)思自己的作品，以期取得更好的成績和更高的榮譽。在比賽中，我遇到過失敗和挫折，但也取得了不少經(jīng)驗和收獲，我從中學會了如何發(fā)揮自己的長處，并發(fā)現(xiàn)了不足之處，從而更好地提升自己的國畫技巧和水平。
第四段：與傳統(tǒng)文化的親近，體現(xiàn)審美價值
通過學習與練習，我接觸了更廣泛的中國畫作品，體會到作品中所蘊涵的傳統(tǒng)文化精髓，如《葵花寶典》中的俠義精神、《童話明信片》中的童真童趣。這些作品傳達出了中國文化傳統(tǒng)中的某種特質(zhì)，為觀眾帶來一種更全面的審美體驗，激發(fā)了人們對傳統(tǒng)文化的興趣和關(guān)注。這也是我對國畫的最大認識和收獲，我們通過學習和欣賞國畫，不僅能夠受到審美的滋養(yǎng)，還能了解到傳統(tǒng)文化，增強文化自信。
第五段：國畫的意義和價值
總的來說，國畫是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一。它既傳達出了我們民族的獨特氣息，同時也認識世界文化成果的同時屬于世界文化的一部分。學習和欣賞國畫，是一種修身養(yǎng)性、錘煉思維的良好習慣，不僅能夠激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，還能夠提高人們的藝術(shù)鑒賞、審美水平，讓人們更好地認識到文化的力量。在現(xiàn)代中國，我們需要繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)文化，不斷提高國畫的技藝與藝術(shù)價值，讓它更好地融入到現(xiàn)代社會中，傳承和發(fā)揚中華民族的藝術(shù)血脈。
總結(jié)：
在這幾年的學習與練習中，我不斷感悟到國畫的獨特之處，通過探尋和發(fā)掘，我逐漸認識到國畫的價值和意義。我相信，在未來的學習和工作中，我的國畫心得體會將會成為我人生中美好的一部分，激勵我在藝術(shù)和文化領(lǐng)域中再創(chuàng)佳績。
國畫的心得篇四
學畫國畫是小學生課程中的一項重要內(nèi)容，由于其深藝術(shù)內(nèi)涵及獨特的表現(xiàn)方法，深受小學生的喜愛。這個課程不僅有助于學生進行審美教育和性格陶冶，還能夠培養(yǎng)其耐心、毅力、創(chuàng)造力和想象力。本文將闡述我在學習國畫過程中的體驗與感悟，希望可以對廣大小學生對國畫的學習過程有所啟發(fā)。
第二段：抱著初心認真學習
在學習國畫的過程中，我體會最深的是抱著初心認真學習的重要性。學畫國畫需要細心和耐心，每個細節(jié)都不能輕忽，否則畫面就會失去靈氣。雖然初學者的畫畫技巧沒有那么出色，但只要能夠真心投入進去，不斷練習和思考，最終必定會有所提高。
第三段：積極探索，不斷創(chuàng)新
除了認真學習之外，積極探索新的畫法和不斷創(chuàng)新也是學畫國畫過程中的重要一環(huán)。在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)自己最有感觸的是要放手去畫，不拘泥于傳統(tǒng)的法則。國畫的魅力在于其不拘泥于現(xiàn)實，因此，學生可以通過自己的思考和創(chuàng)新來表現(xiàn)出自己的魅力，從而獲得更高的評分。
第四段：創(chuàng)造的過程就是成長的過程
學畫國畫是一件對創(chuàng)造力要求非常高的事情。繪畫不僅僅是復制，而是要融入自己的感性思考和面對生活的態(tài)度。這種創(chuàng)造的過程不僅是一種有意義地時間的消磨，更是學習的過程，是成長的過程。通過創(chuàng)造，我可以感受到自己的思想慢慢地觸碰到了更多的新領(lǐng)域，思考的深度也隨之增加。
第五段：結(jié)語
在學畫國畫的過程中，我深深地感受到畫畫給予我的美好體驗。畫畫不僅僅是完成一個作品而已，更是一個艱苦而美好的學習過程，是一種對美和對生活的探索。學畫國畫不僅能夠提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，也有助于發(fā)掘自己的潛能，因此，我建議廣大小學生都要好好珍惜學畫國畫的機會，認真學習，過好每一分每一秒。
國畫的心得篇五
國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，歷經(jīng)幾千年的發(fā)展和演變，已成為獨具特色的藝術(shù)形式。作為一名熱愛國畫的愛好者，在日常的觀賞中，不僅沉浸于其中所表現(xiàn)出來的傳統(tǒng)文化氣息，更體會到了它所傳遞的精神內(nèi)涵。在此，筆者想分享一下有關(guān)國畫觀賞的心得體會。
第一段：欣賞國畫——留心這些細節(jié)
欣賞國畫時，要注意畫作的細節(jié)。比如說，細觀畫作時，若細節(jié)處顏色鮮明、豐富多彩，那么畫作就更具有藝術(shù)價值。另外，畫作的構(gòu)圖也是重要的方面。故而，我們可以從構(gòu)圖中看出畫家的性格及思想。一張好的畫作一定是經(jīng)過畫家素養(yǎng)的反復演繹和揣摩之后，方才得以呈現(xiàn)在我們面前。
第二段：領(lǐng)略國畫——感知它的氣韻
觀賞國畫，最讓人迷醉的是其中所蘊含的氣韻。在這里，氣韻并不是繁華麗景，而是顯現(xiàn)出的傳統(tǒng)文化底蘊。以山水畫為例，畫家通過藝術(shù)表現(xiàn)的方式，將山水表現(xiàn)成地域文化的載體、人文情感的集中體現(xiàn)。這一氣韻，通過視覺上的刺激，不僅可以滿足人們對美的追求，更重要的是表達對大自然、人文情感的敬重和信仰。
第三段：欣賞國畫——尋找畫家的文化底蘊
欣賞國畫的過程中，尋找畫家的文化底蘊也是很有意義的。因為，每個畫家創(chuàng)作出來的畫作，都是他們對生活的經(jīng)驗和感悟的總結(jié)。在欣賞一幅國畫時，我們可以通過創(chuàng)作者的作品來了解他的生活經(jīng)驗與感受，了解他對社會和人文情感的反應。這樣，我們就可以從創(chuàng)作者的作品中看到很多文化細節(jié)和他們所精通的知識。
第四段：領(lǐng)略國畫——體會它所表達的情感
國畫不僅僅是一種視覺上的藝術(shù)，更是傳遞情感的媒介。這些情感表達了畫家的個性和理念，也呈現(xiàn)了社會和歷史的背景。例如，一些畫家表現(xiàn)出強烈的個人主張和意志力，而另一些則通過其明快的色彩和優(yōu)美的構(gòu)圖來詮釋人文孝感和社會和諧。通過欣賞這些作品，我們不僅可以看到畫家的個性，也可以見到他們的社會背景、人文情感等。
第五段：欣賞國畫——對其進行思考和反思
當我們欣賞國畫時，要牢記其背后所蘊含的文化和價值。一幅畫作可以反映出不同的社會和歷史背景，因此，我們在欣賞時應該注重其文化底蘊，反思其所代表的時代和文化的內(nèi)涵。這也意味著我們不能僅僅停留在欣賞的層面，更要在思考和反思的過程中得到啟示和認識。
在總結(jié)中，觀賞國畫是一種陶冶情操、增長智慧的良好途徑，它寓意著中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力，也是我們珍貴的文化遺產(chǎn)。在這個過程中，觀賞者可以從畫作中發(fā)掘出更多的細節(jié)和信息，從而獲得更為深刻和綜合的認識。同時，也應該牢記其所傳達的文化背景和價值，反思其所呈現(xiàn)的社會和歷史背景，這樣才能更好地理解和欣賞國畫。
國畫的心得篇六
國畫是一門極為深入人心的藝術(shù)，它富有著濃厚的文化氣息和歷史沉淀。不同于西方畫的審美觀念，國畫講究的是形神兼?zhèn)?、筆墨精湛以及畫者的情感抒發(fā)。我在學習國畫的過程中，不僅意識到了自己的美感受覺發(fā)生了轉(zhuǎn)變，同時也領(lǐng)悟到了一些個人心得和感悟。
第二段：培養(yǎng)審美觀
在學習國畫之前，我的美感受覺是較為淺顯的，更多的是基于外部的表面現(xiàn)象和現(xiàn)代審美的先入為主。國畫的獨有藝術(shù)審美則更多地強調(diào)對于內(nèi)在的把握和理解。通過學習國畫，我逐漸開始培養(yǎng)自己的內(nèi)在審美觀，能夠從更加深入的層次去品味和欣賞仿佛平淡無奇的畫作，體會到其流暢獨特的筆墨之美和抒情之精致。這種審美觀念的轉(zhuǎn)變也使我在日常生活中更多地能夠體會到美的存在。
第三段：涵養(yǎng)情感
學習國畫不僅要求我們對于審美的敏感與把握，更需要我們能夠有著深切的情感表達和抒發(fā)。每一幅國畫飽含了畫家對于自然環(huán)境和生命意識的理解和感悟，如同一種個人情感的展示。因此，在學習國畫的過程中，更多的是需要我們?nèi)ズB(yǎng)自己的情感，去感受和理解畫中所蘊含的動人情感。同時也需要我們在描繪畫作時能夠?qū)€人感悟與審美理念進行最好的融合，使筆下綺麗和優(yōu)美具有更為真切的生命感和情感表達。
第四段：精益求精
學習國畫需要我們有著更高的要求，并且在不斷地精益求精中才能有所突破。這種精益求精的態(tài)度在國畫界中被普遍的傳承和推崇，其強調(diào)的是在不斷地提高自己技能水平的同時，也需拓寬自己的文化知識及具有更為深刻的文化理解。我在學習國畫的過程中了解到了更多有關(guān)中國傳統(tǒng)文化及地理常識等相關(guān)內(nèi)容，同時也不斷地嘗試了解各類藝術(shù)的技法和創(chuàng)作思維，在這種精益求精的漸進演化中，不斷加強了自己的創(chuàng)作實力和悟性。
第五段：總結(jié)
總結(jié)來說，學習國畫更多的是一種對于審美和情感的深入體悟和展示。通過學習國畫，我逐漸培養(yǎng)起了自己的審美意識，涵養(yǎng)自己的情感，并且通過精益求精不斷拓展自己的文化和藝術(shù)修養(yǎng)。這一切讓我在國畫創(chuàng)作領(lǐng)域中不斷加強了自己的實力，同時也展現(xiàn)了一種更加深入的文化情感和內(nèi)在審美。
國畫的心得篇七
國畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是優(yōu)秀的藝術(shù)形式之一。自從小學時開始學習國畫以來，我對其產(chǎn)生了濃厚的興趣，并不斷地樂于學習和探索。在這篇文章中，我將分享我學畫國畫的心得體會。
第二段：感受到畫筆的力量
學畫國畫最初的感覺就是對于畫筆的認識和掌握。當我拿到畫筆時，既害怕又興奮。隨著老師講解和示范，我慢慢感受到了畫筆的力量，它可以創(chuàng)造出不同樣式和表現(xiàn)出不同情感的線條。透過這個簡單的工具，我開始了解國畫的魅力和特點。
第三段：感受到發(fā)揮想象力的樂趣
在國畫的學習過程中，我也逐漸感受到創(chuàng)造的樂趣。雖然起初只是模仿老師的作品，但隨著水平的提高，我發(fā)現(xiàn)想象力能夠發(fā)揮更大的作用。我開始豐富作品的細節(jié)，給它們增添新的元素，從而形成了獨特的新作品。這個過程不僅讓我在創(chuàng)作中體驗到愉悅，而且也提高了我的審美能力和思考能力。
第四段：感受到文化傳承的責任
國畫不僅是一種藝術(shù)形式，也是歷史的見證和文化的傳承。在學習國畫的過程中，我也開始意識到了我自己作為一名小學學生，承擔著文化傳承的責任。我們可以通過繪畫的方式，了解歷史上不同文化、不同時期的文化特征和社會風貌，將這些珍貴的文化遺產(chǎn)傳承下去。
第五段：結(jié)論
國畫的學習體驗讓我更加熱愛這門藝術(shù)形式，也讓我了解到自己作為一個小學學生的責任和使命。通過學習國畫，我不僅提高了自己的審美和思維能力，還深刻地認識到了中國文化的重要性。我相信，在未來的學習生涯中，我會繼續(xù)堅持繪畫，不斷提高自己的水平和更好地繼承和發(fā)揚中國文化。
國畫的心得篇八
1.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當前的發(fā)展分析
傳統(tǒng)中國畫色彩經(jīng)歷了漫長發(fā)展時期，在這一過程中色彩和水墨都一直是在這一過程中此消彼長。到了當前的發(fā)展過程中，文化價值觀出現(xiàn)了多樣化以及個性化的一面，傳統(tǒng)中國畫的色彩方面也有了新的重視，傳統(tǒng)中國畫色彩包含了豐富當代因子，在發(fā)展上又有了新的機遇。當代中國畫的巖彩以及彩墨畫等都已經(jīng)呈現(xiàn)出了具有當代感的色彩面貌[1]。傳統(tǒng)中國畫色彩在當代的發(fā)展上是多元化的，其不只是涵蓋著壁畫對當代繪畫的影響，其中還包含著遠古的彩陶以及漆器等，當代中國畫色彩發(fā)展演進當中色彩不再像傳統(tǒng)中國畫色彩那樣受到某一思想的影響，并成為多元及開放和個性化的局面。
1.2傳統(tǒng)中國畫色彩在當前的價值體現(xiàn)分析
中國繪畫在當前的時代發(fā)展過程中不斷發(fā)展壯大，各繪畫流派也在此相互的交替及變革，從而產(chǎn)生出了更多的裝飾技法以及繪畫技巧，作為傳統(tǒng)的'中國畫色彩也是如此。傳統(tǒng)中國畫色彩在這一發(fā)展過程中被素淡黑白文人畫所占領(lǐng)，這并非是意味著其已經(jīng)消亡，色彩還依然在水墨文人畫大興時刻發(fā)展著。傳統(tǒng)的中國畫色彩不管是透亮工筆還是厚重唐卡等都會為當代繪畫帶來一筆不朽財富，特別是壁畫對我國的重彩畫的影響最大。這一多空間以及多材料和多色彩的對比因素共同融合創(chuàng)造，色彩的造型綜合性創(chuàng)造出了帶有宗教精神的色彩場性[2]。傳統(tǒng)中國畫在色彩上對當代的中國畫色彩的價值是巨大的，并需要不斷的進行摸索將其整合創(chuàng)新應用。
2.傳統(tǒng)中國畫色彩對當代中國畫色彩多樣化審美影響
2.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當代的多樣化呈現(xiàn)
當代的中國畫畫種當中對傳統(tǒng)色彩因素的繼承最大的就是重彩畫，這一重彩畫除其自身因素外還有特殊材質(zhì)美，現(xiàn)今的文化背景下我國已經(jīng)從傳統(tǒng)繪畫色彩模式進入到近現(xiàn)代，然后就是在當代也是受到傳統(tǒng)中國畫色彩觀啟發(fā)。我國處在變革及發(fā)展的重要階段，多元社會結(jié)構(gòu)及經(jīng)濟制度等是中國畫多元化面貌的重要影響因素，從現(xiàn)今的中國繪畫方面已到了全面發(fā)展的時代，我國的繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年時間，并在創(chuàng)新突破呼聲中向著交融匯合道路進行發(fā)展。
每一色彩機能正常的現(xiàn)代人都可能通過藝術(shù)創(chuàng)造來發(fā)現(xiàn)及發(fā)展自身積淀著人類發(fā)展至今的全部色彩本質(zhì)。通過對畫家胡明哲作品的舉例來對中國畫色彩演進以及多元化歷程加以詳細闡述，在其作品當中的《花季》是對顏色使用比較鮮明的一幅作品，畫的是作畫者友人的女兒成人節(jié)肖像，通過下圖能夠看出，作品中的顏色主要是淺藍色背景，和櫻花所構(gòu)成的背景就使得在整體顏色上凸顯出了清新脫俗，在畫面中的女孩是身著日本的和服，并和畫面中的櫻花構(gòu)成了一致賞櫻花節(jié)日的氛圍[3]。通過這一畫面不僅是顯示出了節(jié)日的氛圍，同時也將女孩的花樣年華有了呈現(xiàn)。
當代繪畫作品在色彩上呈現(xiàn)的面貌是多樣的，作畫者對色彩的應用上有著很大的發(fā)展空間，因為每個畫家對色彩的效果追求是不同的，其對傳統(tǒng)色彩都從不同程度有著繼承，并對當代的色彩風貌也都有著創(chuàng)新，從而在畫風上有著獨特性。傳統(tǒng)的色彩對隨類賦彩等有著講究，我國傳統(tǒng)繪畫色彩并非是依靠著色彩，其在象征意味方面也有著深刻的體現(xiàn)，其中比較顯著的就是五行色以及受到老莊玄禪的影響。文化的發(fā)展使得中國畫色彩的中西結(jié)合成為了現(xiàn)實，并在色彩觀方面也有了融合。西方涌入的光譜色畫面科學色彩觀對文人畫在我國的畫壇地位有了改變，使得中國畫在畫面的色彩層面較為活躍。
2.2當代中國畫色彩的個性化體現(xiàn)
傳統(tǒng)繪畫的單一感覺在色彩表面以及感情色彩本質(zhì)被現(xiàn)代畫家解放后，色彩在當代的發(fā)展也成為了精神活動的多種呈現(xiàn)形式，在偉大色彩藝術(shù)家當中，兩者通常都表現(xiàn)出相互加強趨勢，色彩的敏感觸動色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感覺。為能夠?qū)γ糠髌飞实牟煌右杂∽C主要是根據(jù)其思想以及創(chuàng)作的意旨進行劃分，由于作者自身對事物的感受不同，所以在個性化方面也就較為突出[4]?，F(xiàn)今中國畫色彩發(fā)展的道路愈來愈被拓寬，而每位畫家都能夠帶來不同色彩繪畫語言，在對傳統(tǒng)繼承中又有了新的創(chuàng)新。
3.結(jié)語
總而言之，對傳統(tǒng)中國畫色彩和當代審美要求進行有機結(jié)合，不僅是對傳統(tǒng)繪畫色彩的繼承，同時也是對當代審美的要求的充分展現(xiàn)。中國畫色彩和西方的色彩觀得到融合之后，對我國的傳統(tǒng)繪畫色彩的進一步創(chuàng)新發(fā)展又起到了重要促進，豐富了繪畫的語言。由于本文篇幅限制不能進一步深化探究，希望此次理論研究能起到拋磚引玉作用以待后來者居上。
參考文獻：
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國畫的心得篇九
二年級的暑假里，媽媽給我報了我夢寐一求的國畫班。
第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大聲的`說：“爸爸快點起床，你還要送我去學國畫呢?！卑职终f：“你先收拾畫畫的東西，我馬上就起來了。”媽媽給我做了可口的早餐，吃完之后我們就出發(fā)啦。一路上我既興奮又緊張，盡管催促讓爸爸走快點，不然就遲到了。終于到了畫國畫的教室里，爸爸和教畫老師聊了一會兒，向我說了聲：“拜拜”，然后就走了。
老師緩緩地向我走來，說：“小朋友，你喜歡畫畫嗎？”我興奮地點頭說：“喜歡！”，“那你先在紙上隨便畫，體會一下怎樣用筆”。我拿出各種顏料往盤子里擠了一點，然后想，畫什么呢？汽車！我先用墨汁畫了兩個圓圈為車輪，再用顏料畫了車身?？墒?，顏色干巴巴的一點也不好看，正當我疑惑不解的時候老師走過來了，他說一定要往顏料里加點水，才能畫，不然不能畫的，我輕輕的點了點頭。
第一天，老師教了我很多東西，側(cè)鋒運筆、藤黃加花青等于綠色、曙紅加花青等于紫色、藤黃加曙紅等于朱磦，很快我對顏料又有了新的認識，不同的顏料兌在一起就變成不一樣的顏色，色彩也豐富多了。我看到其他同學畫的很好，我非常羨慕，心想總有一天我會畫的和他們一樣好。
時間過得飛快，轉(zhuǎn)眼間就到了放學的時候，我趕緊收拾好桌子上的東西等著爸爸來接我。過了一會兒，爸爸來了，他還問老師，我畫得怎么樣，老師說：“表現(xiàn)很好，畫畫的挺像的”，聽了老師的表揚我心里美滋滋的。
回家的路上，我對爸爸說：“我更加喜歡畫畫了，學國畫真是太有意思啦”，爸爸說：“喜歡就好，那你就不能放棄哦”，我說：“沒問題”。
“只要功夫深，鐵杵磨成針”。是呀，只要不放棄就會有成功，我一定要堅持學國畫，因為我喜歡國畫。
國畫的心得篇十
一般人對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質(zhì)，因為“神韻”就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的'感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
國畫的心得篇十一
目前，中國畫藝術(shù)范疇百花齊放、百花怒放，各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮奇光異彩。加之中國畫喜好者和珍藏隊伍的不時擴展，學習中國畫的浪潮一浪高過一浪。
那么怎樣學國畫呢?
怎樣學國畫首先要有一個良好的學習心態(tài)，學習目標不要一下子定得過高，學習國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負擔，學習起來就比較輕松。
第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學錄像帶、看古今名人畫作，學習創(chuàng)作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識。還要多讀古今文藝作品，加強文學修養(yǎng)，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。
第三繪畫內(nèi)容和形式的選擇要有所側(cè)重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點學，人老了精力有限。老人學習工筆畫法視力不行，學習大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術(shù)修養(yǎng)，最好學習兼工帶寫的小寫意畫法。
第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。
第五要循序漸進，特別是初學畫的同學不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結(jié)合寫生搞些創(chuàng)作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。
第六積極參與一些書畫活動，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈給親朋好友，也是一種樂趣。
第七要有一個良好的學習環(huán)境，住房寬敞、經(jīng)濟條件許可可辟一個畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。
第八要持之以恒，要經(jīng)常保持濃厚的學習興趣，每天堅持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網(wǎng)，這樣堅持數(shù)年，必有好處。
國畫的心得篇十二
國畫作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有著深厚的歷史積淀和獨特的魅力，吸引著無數(shù)愛好者。本人也是其中之一，多年來一直從事國畫創(chuàng)作和學習，對它有著深刻的心得體會。
第二段：筆墨獨韻，意境生動
國畫的魅力在于它所特有的筆墨獨韻和意境生動。國畫由墨、筆、紙、硯四種器物組成，作為藝術(shù)家的工具，它們不僅有著表現(xiàn)力和造型能力，更重要的是通過筆墨上的多重運用，營造出生動的藝術(shù)形象和絢麗的意境，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的局限。在這個過程中，藝術(shù)家潛藏個人情感和思想意識，把自己的生命體驗和世界觀注入到作品中，創(chuàng)造出無窮的內(nèi)涵。
第三段：詩、書、畫、印并用，融會貫通
國畫是文化藝術(shù)的瑰寶，在中國的文化傳統(tǒng)中，畫不僅是一種藝術(shù)形式，還是詩、書、印的重要補充。國畫在與詩歌、書法、篆刻等藝術(shù)形式的結(jié)合中形成了獨有的審美體系，共同傳承了中華文明的智慧和文化底蘊，變得更加充實和自成體系。在創(chuàng)作國畫的過程中，也需要與文化的其他方面聯(lián)系起來，以融會貫通的思維方式來應對復雜的創(chuàng)作難題。
第四段：求新求變，注重技藝和表現(xiàn)
國畫在創(chuàng)作的過程中，不僅要保留傳統(tǒng)的技法和手法，更要適應時代的變化和審美趨勢。藝術(shù)家要注重表現(xiàn)藝術(shù)個性和創(chuàng)新思維，嘗試各種不同的表現(xiàn)方式，包括水墨、線條、色彩等，使畫面呈現(xiàn)更多元和豐富的感受。同時，藝術(shù)家還會注重學習和鉆研，不斷更新自己的技藝和表現(xiàn)手段，這是成為一個優(yōu)秀的國畫家必然的要求。
第五段：結(jié)尾
總之，國畫是一門富有文化底蘊的藝術(shù)形式，在創(chuàng)作和學習的過程中需要秉持著 “筆墨生動”、“意境深遠”、“融會貫通”、“求新求變”這些原則。在學習國畫的道路上，我們不斷探索國畫的奧秘，感受著它的魅力和美妙之處。
國畫的心得篇十三
國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又稱中國畫，是中國民族的瑰寶之一。自古以來，國畫便融入了中國文化的內(nèi)核，成為了中國畫壇上的瑰寶。國畫古老的歷史，豐富的內(nèi)涵，精湛的技藝，使其成為獨具特色的藝術(shù)之一，深受人們的喜愛。
第二段：國畫的藝術(shù)特點
國畫和其他繪畫藝術(shù)不同之處在于，它強調(diào)的是意境的表現(xiàn)和生命力的呈現(xiàn)。作為一種表現(xiàn)形式，它不僅是一種繪畫藝術(shù)，更是一種傳播中國文化的方式。國畫最大的特點就是自由，而象征性是國畫的核心要素，它是在中國傳統(tǒng)文化和哲學思想的基礎(chǔ)上，通過畫面表現(xiàn)出來的形態(tài)。
第三段：自己對國畫的感受
作為一名學生，我也熱愛國畫，喜歡看國畫那獨特的姿態(tài)和美麗的色彩。我常常會從國畫中感受到那份沉靜，那份回歸本初和那份世外桃源中的自由與恬靜。我喜歡研究國畫的構(gòu)圖、畫面和線條，去探索其中的奧妙，從其中獲取靈感，應用到自己的繪畫中。
第四段：學習國畫的收獲
學習國畫，對我的人生和心理，產(chǎn)生了很大的影響。它讓我在不斷的探索中，不僅提高了觀察力和想象力，更重要的是讓我在不斷的學習中，清晰了人生的方向，讓我重新認識到自己對于生命的態(tài)度，從而去思考自己的人生價值。國畫是一種可以擊打倦怠，餐飲心靈，心情舒暢的一種文藝形式。
第五段：結(jié)論
國畫既是一種文化，也是一種藝術(shù)。國畫中所描繪的不僅是自然和人文景觀，更是中國文化和哲學思想的折射體現(xiàn)。它不僅僅是一種繪畫藝術(shù)，更是人們探索生命、表達情感的形式。學習國畫不僅僅是學習繪畫技巧，更是學習一種哲學思想和生活態(tài)度。學好國畫藝術(shù)，讓我們在自己的人生旅途中，收獲更多的智慧和真諦，讓自己的生命更加豐富。
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