在撰寫心得體會時(shí)，個(gè)人需要真實(shí)客觀地反映自己的思考和感受，具體詳細(xì)地描述所經(jīng)歷的事物，結(jié)合自身的經(jīng)驗(yàn)和知識進(jìn)行分析和評價(jià)，注意語言的準(zhǔn)確性和流暢性。我們應(yīng)該重視心得體會，將其作為一種寶貴的財(cái)富，不斷積累和分享。以下我給大家整理了一些優(yōu)質(zhì)的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。
素描教學(xué)心得體會篇一
：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點(diǎn)及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強(qiáng)對學(xué)生的個(gè)性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時(shí)間才能達(dá)到，本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識，就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認(rèn)識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨(dú)特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對于整個(gè)美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會陷入到一個(gè)教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實(shí)都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時(shí)的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個(gè)形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個(gè)方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時(shí)間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實(shí)上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時(shí)學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時(shí)要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點(diǎn)在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點(diǎn)，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個(gè)過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點(diǎn)。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時(shí)間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個(gè)過程，只有給予學(xué)生這個(gè)過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實(shí)踐中有計(jì)劃地展開教學(xué)。
素描教學(xué)心得體會篇二
素描作為繪畫藝術(shù)中的基礎(chǔ)，是任何一位繪畫愛好者必須掌握的技能。在我的素描學(xué)習(xí)經(jīng)歷中，我遇到了許多困難和挑戰(zhàn)，但同時(shí)也收獲了很多收益和成果。通過對我的素描教學(xué)心得的總結(jié)和歸納，我希望能夠幫助更多的學(xué)生和愛好者加深對素描繪畫的理解，提升學(xué)習(xí)的效果。
二、培養(yǎng)耐心和細(xì)心
素描繪畫不像其他藝術(shù)形式一樣，有強(qiáng)烈的創(chuàng)造性和想象力。它更多的是依賴于對物體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的觀察和分析，因此需要我們有耐心和細(xì)致的精神。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們不要試圖在短時(shí)間內(nèi)完成一幅作品，而是應(yīng)該花更多的時(shí)間去觀察和研究物體的形態(tài)，了解它的表現(xiàn)形式和構(gòu)造，建立自己的感性認(rèn)識。只有這樣，我們才能夠真正理解素描的藝術(shù)內(nèi)涵，順利掌握其技巧。
三、注重基礎(chǔ)和構(gòu)造
在素描繪畫中，基礎(chǔ)和構(gòu)造非常重要。只有掌握了良好的素描基礎(chǔ)，才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和質(zhì)感。所以，在學(xué)習(xí)素描時(shí)，我們應(yīng)該注重學(xué)習(xí)基本線條、透視和陰影等基礎(chǔ)知識，以及發(fā)掘物體的各種結(jié)構(gòu)與構(gòu)造，從而更好地理解物體的表現(xiàn)方式。同時(shí)也應(yīng)該多看素描大師的作品，從中吸取靈感和經(jīng)驗(yàn)，以提升自己的繪畫水平。
四、不斷練習(xí)和反思
繪畫藝術(shù)不僅是一門技能，更是一種藝術(shù)表達(dá)。若想真正掌握素描技巧，必須經(jīng)常練習(xí)和反思。素描繪畫的過程是一個(gè)不斷調(diào)整和修正的過程，在繪畫的過程中，我們應(yīng)該對自己的作品進(jìn)行不斷的評估和反思，發(fā)現(xiàn)問題并加以改進(jìn)。同時(shí)，也要保持良好的練習(xí)習(xí)慣，堅(jiān)持日積月累地提升自己的繪畫技巧與水平。
五、激情與保持學(xué)習(xí)心態(tài)
素描繪畫是一門需要激情和靈感的藝術(shù)，在繪畫的過程中，我們應(yīng)該發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和思維，表達(dá)自己的感受和情感。但同時(shí)，也要注重保持學(xué)習(xí)心態(tài)，不斷地學(xué)習(xí)和探索新的技巧和方法。只有在保持學(xué)習(xí)心態(tài)的同時(shí)發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和靈感，才能夠更好地表現(xiàn)出素描繪畫藝術(shù)的魅力。
總結(jié)
素描繪畫是一種基礎(chǔ)性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，學(xué)習(xí)這門技能需要注重基礎(chǔ)和構(gòu)造、培養(yǎng)耐心和細(xì)心、不斷練習(xí)和反思、激情和保持學(xué)習(xí)心態(tài)。只有通過持之以恒的學(xué)習(xí)和努力，才能夠真正掌握這門藝術(shù)技能，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和思維，表達(dá)自己的感受和情感。
素描教學(xué)心得體會篇三
素描是描繪形體和空間的基本訓(xùn)練，它在美術(shù)教育中扮演著重要的角色。我在教學(xué)中深刻體會到，精細(xì)的素描訓(xùn)練不僅可以提高學(xué)生的技巧，還可以幫助他們理解和掌握更深入的繪畫技巧。在此，我將分享一些我在素描教學(xué)中所得到的心得體會。
第一段：建議引入新的教學(xué)方法和素材
教學(xué)是不斷進(jìn)步的。在素描教學(xué)中，我們需要引入一些新的教學(xué)方法和素材，以激發(fā)學(xué)生的興趣和創(chuàng)意。例如，可以引入一些新材料，如素描筆、素描紙和素描工具等，以引起學(xué)生的興趣和新思路。還可以借鑒一些鮮明的素描案例，如各種建筑和雕塑，或者讓學(xué)生參加戶外寫生等。
第二段：讓學(xué)生學(xué)習(xí)正確的持筆姿勢和基礎(chǔ)技能
素描的基礎(chǔ)技能是關(guān)鍵。學(xué)生必須學(xué)會正確的墨水筆和繪畫筆持握姿勢、橢圓和直線的構(gòu)畫技巧等基礎(chǔ)知識。一個(gè)重要的技巧是學(xué)會正確地控制筆觸的輕重和線條的粗細(xì)，以制造出更準(zhǔn)確的陰影和高光。為了讓學(xué)生掌握這些基本技能，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生實(shí)踐和演練，同時(shí)提供監(jiān)督和指導(dǎo)。
第三段：鼓勵學(xué)生自由發(fā)揮，培養(yǎng)創(chuàng)意思維
素描是一種有趣的藝術(shù)形式，它可以鼓勵自由創(chuàng)意和自由發(fā)揮。學(xué)生可以把創(chuàng)意與基礎(chǔ)技巧結(jié)合起來，例如描繪常見的生活物品，如餐具、水果和植物等?；蛘邔⒕€條和陰影等元素結(jié)合起來，創(chuàng)造出自己喜歡的繪畫風(fēng)格。在教學(xué)中，我們應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)意思維和自由創(chuàng)意，鼓勵他們嘗試新穎的素描方式和創(chuàng)作方法。
第四段：營造合適的教學(xué)氛圍和學(xué)習(xí)環(huán)境
教師應(yīng)該營造出一個(gè)良好的教學(xué)氛圍，讓學(xué)生感到舒適和開心。在教學(xué)中，我們應(yīng)該尊重學(xué)生、關(guān)注學(xué)生，強(qiáng)調(diào)他們的自我發(fā)展和個(gè)性特點(diǎn)。同時(shí)，教師也可以利用教學(xué)環(huán)境，例如學(xué)生作品展覽，或者素描書籍和材料宣傳等方式，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感和興趣。
第五段：鼓勵學(xué)生探索繪畫的多樣性
素描是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它可以與其他形式的繪畫相結(jié)合。在教學(xué)中，我們應(yīng)該鼓勵學(xué)生嘗試多種繪畫技巧，例如水彩、油畫和平面設(shè)計(jì)等。這些技能可以與素描相融合，創(chuàng)造出更多樣化和更富創(chuàng)意的作品。在探索多樣化時(shí)，我們應(yīng)該讓學(xué)生學(xué)會注意和把握各種繪畫技術(shù)和各種元素的形式，從而深度理解繪畫的各種形態(tài)和表達(dá)。
總而言之，素描教學(xué)需要傾聽學(xué)生的需求和追求，并以此為基礎(chǔ)制定適合他們的教學(xué)計(jì)劃。不斷探索，實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐，是創(chuàng)造更有趣的教學(xué)環(huán)境和更優(yōu)質(zhì)的教育效果的基礎(chǔ)。希望以上這些心得體會能給廣大素描教師帶來一些啟發(fā)和借鑒。
素描教學(xué)心得體會篇四
當(dāng)今的高考素描教學(xué)中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓(xùn)練，學(xué)生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓(xùn)練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學(xué)過程中有意識地進(jìn)行了一些這方面的實(shí)際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學(xué)基礎(chǔ)上的。
首先進(jìn)行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓(xùn)練，設(shè)計(jì)要求明暗效果，要求學(xué)生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學(xué)生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學(xué)生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學(xué)生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習(xí)，以擴(kuò)展學(xué)生對于明暗對比的認(rèn)識方式并自由運(yùn)用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實(shí)素描，明暗關(guān)系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個(gè)物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實(shí)現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實(shí)”——明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學(xué)生自由地使用明暗對比進(jìn)行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實(shí)際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行量的使用。第三步的練習(xí)就在于此；在第一步的練習(xí)中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習(xí)訓(xùn)練學(xué)生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓(xùn)練將不適用，因?yàn)榘研蔚钠鸱闯墒巧纳顪\，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓(xùn)練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨(dú)立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實(shí)”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運(yùn)用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運(yùn)用有更大的創(chuàng)造性，來達(dá)到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學(xué)中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓(xùn)練，學(xué)生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運(yùn)用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應(yīng)當(dāng)在具體教學(xué)中加以觀察并引導(dǎo)。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學(xué)生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進(jìn)行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)的也對暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實(shí)素描中，對模仿一個(gè)有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實(shí)幻覺而對媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運(yùn)用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學(xué)中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓(xùn)練將促使學(xué)生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋?，F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴(kuò)大學(xué)生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應(yīng)用，是肌理訓(xùn)練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學(xué)生在訓(xùn)練中會顯示出不同的趨向。在素描教學(xué)中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時(shí)，同樣達(dá)到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計(jì)要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學(xué)生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學(xué)生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學(xué)生寫生時(shí)多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點(diǎn)寫生完成。
雖然透視知識對學(xué)生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點(diǎn)在二維平面上的位置決定了形的立體，要準(zhǔn)確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運(yùn)用。強(qiáng)烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當(dāng)然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時(shí)候，透視法可以被自由地加以運(yùn)用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應(yīng)當(dāng)成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運(yùn)用色調(diào)、肌理、點(diǎn)線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標(biāo)有座標(biāo)網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風(fēng)格的復(fù)制素描練習(xí)，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復(fù)制進(jìn)一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習(xí)。
雖然在一般的寫實(shí)素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計(jì)與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計(jì)與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機(jī)的和無機(jī)的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機(jī)形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機(jī)形式——幾何形來進(jìn)行畫面的創(chuàng)造。我們在設(shè)計(jì)構(gòu)成里。則主要訓(xùn)練學(xué)生畫面聯(lián)接的設(shè)計(jì)意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標(biāo)格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運(yùn)動時(shí)間的四維性。上述訓(xùn)練還培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計(jì)與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓(xùn)練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
素描教學(xué)心得體會篇五
素描是繪畫的基礎(chǔ)技能，也是美術(shù)教學(xué)中不可缺少的一環(huán)。作為一名素描教師，我一直致力于不斷提高教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生更好地掌握素描技能，這幾年來，我有一些心得體會，愿與大家分享。
第一段：多元化的教學(xué)方式
素描教學(xué)應(yīng)該采用多元化的方式，不僅單一的板書和講課，同時(shí)也需要多方面的學(xué)習(xí)方案，從而使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中獲得更大的興趣。例如，提供多種樣本形式，可以讓學(xué)生多種選擇和不同的學(xué)習(xí)方式。我們可以將課程內(nèi)容組織為“從簡單到復(fù)雜”的模式來指導(dǎo)學(xué)生，讓他們感受到一種愉悅和自豪感。
第二段：集中精力在素描的基礎(chǔ)技能上
在素描教學(xué)中，首先要教學(xué)生的是基本的素描技能。也就是說，我們應(yīng)該讓學(xué)生了解基本的線條和陰影的繪畫方法和技巧。當(dāng)學(xué)生熟練掌握了這些基本的技能后，可以開始講授高級的技能。這樣，學(xué)生才有信心面對更復(fù)雜的繪畫作品。
第三段：讓學(xué)生習(xí)慣在A3-A1紙上進(jìn)行素描
在進(jìn)行素描時(shí)，我們應(yīng)該讓學(xué)生習(xí)慣在A3-A1紙上進(jìn)行繪畫。我們可以將長度劃分出來并標(biāo)出刻度，讓學(xué)生更好地接受新的學(xué)習(xí)方式。同時(shí)，通過大尺寸紙張進(jìn)行學(xué)習(xí)，也可以更好地培養(yǎng)學(xué)生的自信心和專業(yè)血液。
第四段：注意素描作品的完整性
素描的作品需要有完整性，也就是說，應(yīng)該使畫面更加自然。在進(jìn)行素描時(shí)，學(xué)生必須盡可能地注意細(xì)節(jié)。例如，在使用不同的陰影時(shí)，應(yīng)該保持一致的陰影面積和深度，像樹葉和小草的顏色和輪廓應(yīng)該更加真實(shí)和完整。在我的教學(xué)中，我總是強(qiáng)調(diào)是應(yīng)該不斷努力擁有完整的素描作品。
第五段：培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感
素描的藝術(shù)感是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中必須培養(yǎng)的關(guān)鍵能力之一。我們應(yīng)該鼓勵學(xué)生積極地去觀察，注意細(xì)節(jié)和改善技能。讓學(xué)生明白，他們課堂上所學(xué)的東西可以幫助他們更好地表達(dá)自己的內(nèi)在情感。只有在心情愉悅的情況下，學(xué)生才能真正地享受學(xué)習(xí)筆墨的樂趣。
結(jié)論：
總之，素描教學(xué)應(yīng)該將學(xué)生視為一個(gè)整體，關(guān)注他們的學(xué)習(xí)習(xí)慣和興趣，教授基本的素描技巧和高級的繪畫技能，提高他們的素描技能，那么他們學(xué)習(xí)的途徑將更加愉悅，收獲的成長也會是更多豐碩的。
素描教學(xué)心得體會篇六
教學(xué)思路：教，因人而宜，順?biāo)浦?，?yán)與寛相結(jié)合，嚴(yán)于規(guī)律原則，寬于思路和個(gè)人取向。
教學(xué)注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計(jì)自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學(xué)習(xí)的兩個(gè)途徑：磨刀不誤砍柴工，實(shí)踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對于寫實(shí)訓(xùn)練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機(jī)所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價(jià)值觀、智商、情商都會有影響。
一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能，個(gè)人造型語言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達(dá)能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。
素描教學(xué)的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導(dǎo)。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
素描教學(xué)原則：1、在教學(xué)中堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的教學(xué)原則，除了嚴(yán)格的教學(xué)法則外，引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實(shí)中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學(xué)生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實(shí)性認(rèn)識過程中應(yīng)區(qū)別兩個(gè)因素：第一是客觀自然對象。第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識所領(lǐng)悟到的東西：感受與認(rèn)識。2、推進(jìn)素描教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實(shí)的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生的不同特質(zhì)，教導(dǎo)學(xué)生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎(chǔ)。4、科學(xué)教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生建立正確的觀察方法，使科學(xué)規(guī)律在繪畫中靈活運(yùn)用，達(dá)到心眼手的和諧統(tǒng)一。
素描教學(xué)心得體會篇七
素描教學(xué)是繪畫課程的基礎(chǔ)，也是學(xué)生們最先學(xué)習(xí)的技法之一。在這個(gè)過程中，教師需要有一定的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和方法，以便能夠輔助學(xué)生掌握基本技巧，達(dá)到審美追求和創(chuàng)造性表現(xiàn)。因此，本文將分享一些關(guān)于素描教學(xué)的心得體會。
第一段：提前準(zhǔn)備
在進(jìn)行素描教學(xué)之前，教師需要先做好準(zhǔn)備工作，如了解教學(xué)情況、制定教案和教學(xué)計(jì)劃等。首先，了解學(xué)生的素描基礎(chǔ)，確定教學(xué)的難易程度，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。其次，編寫詳細(xì)的教案，包括課程目標(biāo)、教學(xué)方法和評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)等。最后，制定科學(xué)的教學(xué)計(jì)劃，確保課程安排合理，時(shí)間充足，能夠讓學(xué)生掌握基本技巧。
第二段：實(shí)際操作
素描教學(xué)需要學(xué)生實(shí)際操作，讓他們觀察、練習(xí)和反思，提高技能和審美水平。在教學(xué)中，不僅需要有清晰的語言表述，還要有實(shí)際示范。例如，畫面角度、線條、形狀、值的轉(zhuǎn)換等細(xì)節(jié)操作都需要教師實(shí)際演示，讓學(xué)生理解和模仿。同時(shí)，教師還需要根據(jù)學(xué)生反應(yīng)和理解情況，適時(shí)調(diào)整教學(xué)方法，提高教學(xué)效果。
第三段：引導(dǎo)創(chuàng)新
素描教學(xué)不僅要注重學(xué)生的技能提高，還要提高他們的創(chuàng)新思維。教師需要鼓勵學(xué)生發(fā)揮個(gè)人創(chuàng)意，進(jìn)行素描的自由創(chuàng)作，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。例如，在進(jìn)行靜物素描時(shí)，可以讓學(xué)生自己選取繪畫材料，表達(dá)自己的想法，提高作品的獨(dú)特性。這樣，不僅能增加學(xué)生的自信心，還能提高他們的創(chuàng)新意識，幫助他們不斷進(jìn)步。
第四段：注重實(shí)踐
素描教學(xué)不僅要停留在理解層面上，還要注重實(shí)踐和作品輸出。教師可以布置一些作品練習(xí)，讓學(xué)生不斷鞏固和提高技巧，在作品完成后給予認(rèn)真評價(jià)和建議，提高學(xué)生的素描技巧。例如，可以讓學(xué)生完成幾個(gè)靜物素描作品，在作品展示中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的繪畫問題，幫助他們提高作品質(zhì)量并總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
第五段：激勵進(jìn)步
素描教學(xué)不僅是技法教學(xué)，更是激勵學(xué)生進(jìn)步的過程。教師需要給學(xué)生充滿正能量的鼓勵和支持，讓學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)態(tài)度和信心。例如，可以在作品展示中表揚(yáng)學(xué)生的努力和進(jìn)步，也可以在日常教學(xué)中鼓勵學(xué)生展現(xiàn)個(gè)人才華和魅力，幫助他們成為更優(yōu)秀的藝術(shù)家。
綜上所述，素描教學(xué)既需要教師的教學(xué)方法、技巧，也需要學(xué)生的積極參與和創(chuàng)新意識，只有兩者相輔相成才能達(dá)到最佳的教育效果。因此，教師應(yīng)該注重教學(xué)的實(shí)踐性和創(chuàng)新性，倡導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)新和個(gè)性化表現(xiàn)，讓他們在不斷學(xué)習(xí)中進(jìn)步。
素描教學(xué)心得體會篇八
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時(shí)的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時(shí)刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價(jià)值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個(gè)作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評價(jià)這張畫好壞的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時(shí)的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識，具體刻畫時(shí)的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時(shí)展開，有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗(yàn)和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個(gè)意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個(gè)面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個(gè)畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。
一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長時(shí)間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個(gè)專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
素描教學(xué)心得體會篇九
素描作為美術(shù)教育的基礎(chǔ)課程，在學(xué)生的繪畫技能和審美能力的培養(yǎng)中占有重要的地位。作為一名素描教學(xué)者，我深深地意識到，素描課程的教學(xué)不僅僅是一種技能傳授，而更是在引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)生活中的美、受到啟迪，培養(yǎng)藝術(shù)氣質(zhì)和品位的過程。在長期的教學(xué)過程中，我積累了一些素描教學(xué)心得體會，接下來將進(jìn)行總結(jié)和反思。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能是基礎(chǔ)任務(wù)
素描教學(xué)的基本目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能，這也是作為素描教學(xué)者最基本的責(zé)任。在具體教學(xué)中，我們一方面要注重技能傳授，例如學(xué)生掌握線條、重心、透視等素描基本技能，而且還要注重細(xì)節(jié)處理和構(gòu)圖技巧。我認(rèn)為，在素描教學(xué)中，教師的技能和經(jīng)驗(yàn)至關(guān)重要，只有教師本身精通素描技能，才能更好地帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)和提高繪畫水平。
第三段：培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和素養(yǎng)是重要補(bǔ)充
素描教學(xué)除了技能傳授外，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和素養(yǎng)。通過素描練習(xí)，讓學(xué)生去觀察、感知，去感受世界和生活中的美。例如，觀察、描繪身邊的物品、景致、人物，不斷練習(xí)去發(fā)現(xiàn)其中的細(xì)節(jié)和美感，提高自身的審美領(lǐng)悟能力。教學(xué)者可以不斷啟發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，跨越藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，探索藝術(shù)設(shè)計(jì)的無限可能。
第四段：個(gè)別輔導(dǎo)、分組研討多元化教學(xué)效果更佳
在日常的素描教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)個(gè)別輔導(dǎo)和分組研討是提高教學(xué)質(zhì)量的重要手段。通過個(gè)別輔導(dǎo)，在傳授基本技能的同時(shí)，更能夠?qū)W(xué)生的不足之處提出針對性的意見和幫助，加速學(xué)生的技能成長。而通過分組研討，在學(xué)生們互相學(xué)習(xí)和思考的同時(shí)，更能夠拓寬他們的視野和思維，促進(jìn)藝術(shù)思想的形成和藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。
第五段：結(jié)語
總體來說，素描教學(xué)的核心在于技能傳授的同時(shí)能夠啟發(fā)學(xué)生對生活中的美的發(fā)現(xiàn)和感悟，因此，素描教學(xué)應(yīng)該注重學(xué)科內(nèi)心血的傳承和學(xué)科外發(fā)展的開拓兩個(gè)方面，并通過個(gè)別輔導(dǎo)和分組研討等方式提高教學(xué)效果。我相信，在素描課程的教學(xué)中，除了要傳授技能知識之外，更要讓學(xué)生在視覺上和精神上得到不斷地升華和提高，這才是素描教學(xué)的真正價(jià)值所在。
素描教學(xué)心得體會篇十
在高中的美術(shù)課程中，素描教學(xué)是非常重要的一環(huán)。通過素描的繪制，讓學(xué)生更好地掌握線條、色彩和形態(tài)的表現(xiàn)，提高學(xué)生的繪畫能力和美術(shù)素養(yǎng)。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我有一些心得體會，現(xiàn)在想和大家分享。
首先，要注重基本功的訓(xùn)練。素描繪畫需要對線條、形態(tài)、光影等基本要素的把握，因此我們要在這些方面下功夫?？梢酝ㄟ^模仿、練習(xí)、研究大師作品等方式，不斷提高自己的造型能力。同時(shí)，在練習(xí)素描的過程中，可以多使用軟硬度不同的鉛筆，在繪制時(shí)盡量模擬真實(shí)的光影效果，提高自己的技術(shù)水平。
其次，要注重思維的拓展。素描教學(xué)不僅僅是技術(shù)的訓(xùn)練，還需要注重思想的拓展。在繪制素描時(shí)，我們可以通過構(gòu)思情節(jié)、把握情感、體現(xiàn)主題等方式，使作品更加的生動有力和強(qiáng)有力。同時(shí)，在欣賞和研究大師作品時(shí)，可以從中汲取繪畫技巧和思想感悟，并運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去。
第三，要注重團(tuán)隊(duì)合作的意識。在素描教學(xué)的過程中，學(xué)生之間可以互相交流、學(xué)習(xí)，通過合作共同進(jìn)步?？梢栽谡n堂上組織小組討論、相互批評和共同創(chuàng)作等方式，使學(xué)生之間的關(guān)系更加緊密，良性競爭，相互促進(jìn)。同時(shí)，老師也可以通過引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生之間的合作，使素描教學(xué)更加有效地實(shí)施。
總之，在素描教學(xué)中，我們要注重基本功級技術(shù)水平的提高，思想的拓展和團(tuán)隊(duì)合作的意識。只有這樣，才能夠更好地掌握素描的技能，發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造力，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的熱情和興趣，使我們的素描作品更加精彩、全面和有力。
素描教學(xué)心得體會篇十一
近幾個(gè)月來,我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點(diǎn)：
1、 做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課，才能教好課?！币虼耍以诿看握n前都認(rèn)真寫教案，總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法，對于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。
2、 嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么，對于學(xué)生和老師來說課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、 加強(qiáng)管理，做到課堂無小事
在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的?？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時(shí)還會與家長進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚(yáng)都會讓他們受到極大的鼓舞。
4、 教學(xué)效果,你我需要共同努力
學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識，最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
素描教學(xué)心得體會篇十二
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時(shí)代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個(gè)時(shí)代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時(shí)代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學(xué)并列，造型藝術(shù)和文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二.在實(shí)踐中把握素描教學(xué)
（一）素描教學(xué)應(yīng)解決的
首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時(shí)所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
１．培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個(gè)方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
５.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
（二）素描教學(xué)應(yīng)有針對性
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的`性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點(diǎn)，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費(fèi)有效時(shí)間。
２．針對學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的，為將來的藝術(shù)實(shí)踐打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以的引導(dǎo)。
３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練 〖1〗
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實(shí)踐中是要有清醒的認(rèn)識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
2．工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個(gè)大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個(gè)營養(yǎng)師。
3．知識的運(yùn)用。是理論與實(shí)踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實(shí)踐課程，有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
（四）素描教學(xué)的實(shí)驗(yàn)性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實(shí)驗(yàn)性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實(shí)驗(yàn)性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
素描教學(xué)心得體會篇十三
當(dāng)代美術(shù)教育中,素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),其教學(xué)效果直接影響到其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。以下本站小編為你帶來素描教學(xué)
心得體會
，希望對你有所幫助!近幾個(gè)月來,我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點(diǎn)：
1、 做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認(rèn)真寫
教案
，總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法，對于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。2、 嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么，對于學(xué)生和老師來說課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、 加強(qiáng)管理，做到課堂無小事
在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的?？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時(shí)還會與家長進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚(yáng)都會讓他們受到極大的鼓舞。
4、 教學(xué)效果,你我需要共同努力
學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識，最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時(shí)的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時(shí)刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價(jià)值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個(gè)作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評價(jià)這張畫好壞的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時(shí)的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識，具體刻畫時(shí)的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時(shí)展開，有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗(yàn)和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個(gè)意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)崱］喞€的處理能力能充分表現(xiàn)出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個(gè)面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個(gè)畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。
一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常常看到有的學(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長時(shí)間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個(gè)專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當(dāng)今設(shè)計(jì)專業(yè)素描課程教學(xué)過程中,必須走在時(shí)代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計(jì)專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個(gè)感念不斷擴(kuò)大,越來越豐富。
西方在中世紀(jì)以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等……對于我們來說,時(shí)代在發(fā)展,社會在前進(jìn),各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。
世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì),中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時(shí)代的前沿,因?yàn)樗囆g(shù)是時(shí)代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個(gè)時(shí)代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時(shí)代同步。
一. 素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來看,文藝復(fù)興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認(rèn)識,人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學(xué)過程中,應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個(gè)人的創(chuàng)造潛能,尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)人思想,引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二. 在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)
1. 素描教學(xué)中的問題
首先說是該解決認(rèn)識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運(yùn)用也是一個(gè)很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。
2.素描教學(xué)中的針對性
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以引導(dǎo)。針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓(xùn)練,以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點(diǎn)及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn),了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
3.素描教學(xué)中的技能
技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實(shí)踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
(2)工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。
(3)理論與實(shí)踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
4.素描教學(xué)中的實(shí)驗(yàn)性
教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?？偟膩碚f,素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實(shí)踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個(gè)教師,一個(gè)教育工作者這些是我想說的一些觀點(diǎn),也是幾年教學(xué)中的一些想法,當(dāng)然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
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