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藝術設計論文篇一
1）搭建藝術類人才培育平臺國內任何區(qū)域均可搭建藝術類人才培育平臺，以發(fā)揮協調、監(jiān)督和強化區(qū)域內藝術設計人才培養(yǎng)的關鍵職能。在搭建藝術類人才培養(yǎng)平臺時，需制定中、短、長發(fā)展計劃，確定每一個藝術類人才培養(yǎng)院校的發(fā)展目標及運營計劃，幫助各院校高效處理辦學中出現的困難與問題，尋找最佳處理方案：有計劃地評估培育院校的發(fā)展目標實現情況并給出相應的發(fā)展建議，從課堂教學質量及實際訓練質量下功夫；幫助各院校提升教師團隊自身素養(yǎng)，可高效利用閑余時間集中開展老師技能培訓工作．激發(fā)老師自我提升的積極性及潛在才能，進而提升老師自身素質，需格外關注“雙師型”教師團隊的質量。
2）重點發(fā)展校企合作由于國內藝術類人才培養(yǎng)工作發(fā)展的時間較短，大多數高等院校存在教學設備等軟硬件條件滯后，滿足不了辦學需求的情況。假如能夠與專業(yè)對口的公司開展合作，不僅僅可解決培養(yǎng)學校缺少教學設施的實際問題．同樣能為企業(yè)培養(yǎng)企業(yè)發(fā)展所需的專業(yè)型人才。這種發(fā)展模式雖在國內教育領域內提出多年，但就當前辦學現狀而言，專業(yè)對口的公司參與積極性不足，因此，辦學院校要重點關注該發(fā)展合作模式的辦學規(guī)模大小和課堂辦學質量提升上，可考慮把校企合作的企業(yè)對象拓寬至國內所有的企業(yè)：學校自身的教育，不管是在教學大綱、教材內容的編制或者是學科培養(yǎng)目標、教育模式的確定上，均需考慮公司的實際發(fā)展現狀．以有效地推進“校企合作”質量和效率的提升。
3）校校之間注重強強聯合。不同藝術類人才培養(yǎng)學校間，需格外強化區(qū)域內不同院系的分工合作，高效利用資源以提升人才培養(yǎng)質量。比如，部分專業(yè)雖然行業(yè)性很強，有社會需求，但市場需求量較小，就需要借助于區(qū)域內學校間統一協調、統一規(guī)劃，推行交換培養(yǎng)或委托培養(yǎng)的模式開展；而部分學校某些專業(yè)相對比較差些，可考慮跟該專業(yè)較為強大的學校合并。另外，各院校在發(fā)展中均要較強學校專業(yè)的科學合理分布，充分發(fā)揮自身的專業(yè)優(yōu)勢，體現自身辦學特色，以實現學校教學質量及核心競爭力的提升，同時確保學校辦學資源合理高效的利用。
2、加強區(qū)域間開放合作．促進全國培養(yǎng)學院的協同發(fā)展
藝術類人才培養(yǎng)區(qū)域間院校要做到協同發(fā)扎，第一步應搭建有針對性的合作平臺，比如搭建全國性的職教協調平臺，基于該個平臺，有效地協調各院校的可用資源，統一統籌規(guī)劃。另外，應用現代化信息技術及遠程教育渠道豐富學校辦學資源，集中區(qū)域間藝術性人才的教育培養(yǎng)優(yōu)質資源，實現培養(yǎng)院校辦學資源區(qū)域間分享的目的。
1）突破區(qū)域界限，強化橫向聯合。結合國內經濟發(fā)展的實際差距現狀，可進行細分為三類不同的地區(qū)：東部發(fā)達地區(qū)、東部欠發(fā)達區(qū)域及西部貧困地區(qū)(不發(fā)達地區(qū))，藝術人才培養(yǎng)策略受區(qū)域性經濟發(fā)展現狀的限制。因此，不同區(qū)域藝術人才培養(yǎng)策略也存在明顯的差異性和欠平衡性。假如各培養(yǎng)院校單獨發(fā)展、獨立作戰(zhàn)就必然導致不同地區(qū)經濟發(fā)展差距的持續(xù)拉大和不平衡性的加劇。這就要求不同藝術類人才培養(yǎng)學校需打破當前的區(qū)域性限制，遵循因地制宜發(fā)展策略、協同發(fā)展的根本性原則進行改善藝術設計教育現狀．既要滿足不同地區(qū)經濟發(fā)展客觀需求，同時需強化區(qū)域性合作發(fā)揮的整體優(yōu)勢、以提升整體效率。不同培養(yǎng)學?？煽紤]基于區(qū)域間合作彌補不同地區(qū)的差異，達到勞動力過剩與專業(yè)型人才需求的互補，達到辦學條件互補等。
2）打破國界，聯合辦學。隨著全球經濟的快速融合，不同地區(qū)及不同產業(yè)均產生了橫向聯合的發(fā)展傾向．特別是中國加入wto后，全球性統一的大市場已產生，而藝術設計人才培養(yǎng)教育也必然隨著這一發(fā)展傾向開始踏上聯合辦學、聯合經營之路。國外的教育機構憑借自身較長的辦學時間，在辦學經驗上較為豐富，各個方面均比較成熟，有自身的獨特之處?；趪鴥韧夂献?，可以吸取他人優(yōu)勢，掩蓋自身發(fā)展劣勢，進而在較短的時間內提升自身的水平和競爭力，這對國內藝術類人才培養(yǎng)運作模式有非常重要的指導作用。我們應高效應用各種渠道和方式打破國界．與國外辦學院校聯合辦學．提升自身國際競爭力。我們在探討藝術類人才培養(yǎng)教育區(qū)域合作發(fā)展模式的進程中，明顯感覺到遠大的發(fā)展前景。因此，教育從事者應遵循藝術教育發(fā)展的客觀規(guī)律推動區(qū)域合作，拓寬合作范圍，提升自身水平。
藝術設計論文篇二
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現，成人要及時發(fā)現并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好?！蔽乙矝]好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現成為藝術表現。
三、在啟發(fā)引導教學中適當地進行藝術技巧訓練
藝術表現是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
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藝術設計論文篇三
在中國改革開放之后的歲月里，我們的生產技術不斷提高，生活水平不斷完善，物質生活的需求已經無法滿足人們日益增長的需要，將更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在這種歷史條件的催促下，我國的藝術設計漸漸步入了一個改革開放的新紀元，有了質的飛躍。主要體現在藝術設計思想的解放、藝術設計理論的豐富、藝術設計理論領域的擴大、藝術設計的創(chuàng)新精神不斷樹立上。這一切的活躍表現使得我國藝術設計空前繁榮，學科的規(guī)模和規(guī)格不斷提高，學生人數不斷突破歷史新高，藝術生的水平也在不斷的上升，為我國的設計事業(yè)發(fā)展輸入了新鮮的血液[1]。同西方相比，我國的藝術設計發(fā)展歷史非常短暫，二者存在較大差異，使得西方的藝術設計很難融入到中國，而中國的藝術設計理論也很難得到西方藝術設計中的地位。因此，我國可以發(fā)展的潛力非常的大，藝術設計的道路還有很長的路要走，等著我們去探尋?？偨Y藝術設計的過程、理論特征及其觀念的認識，完善我國藝術設計體系特征，為理論研究和應用領域提供新的道路和方向正是我們正在走的路。
“新的設計理想的實現首先在于對現實的反思，只有反思才能痛定思痛，調整尋求的目標”[2]隨著我國的改革開放大顯成績，技術與科技的創(chuàng)新發(fā)展使得藝術設計走進普通人的生活中，所有的事物方方面面都已經和藝術設計融為一體，藝術設計在我們現實生活中隨處可見比比皆是。藝術設計是為了滿足人們日益增長的無知的需求，為了一目的時刻的服務人民大眾。人民的物質生活變得越來越豐富、舒適和便利了，但量的豐富不代表制得豐富[3]，技術是不斷的提高?？墒侨藗円晃兜膶で蠹夹g的提高，而忽視了藝術，藝術的本質是人性而不是技術。個性能被這樣慢慢的埋沒，我們要保證我們的藝術內涵不斷的發(fā)展和傳承。藝術是我們永遠執(zhí)著的追求，尋求藝術精神在現在設計上的體現是我們的目標。通過藝術設計在中國二十多年的發(fā)展，我國的設計出現了很多急功近利的平庸之作，對于西方藝術語言的復制和模仿不斷的出現，導致這種“重復”對我國的設計發(fā)展毫無意義。多數人打著“全球化”的口號對西方設計進行模仿，把自身擁有的民族性和地方性的優(yōu)勢拋開腦后，生硬的設計一些國際化的東西。藝術需要站在自己民族性和地方性的特征上出發(fā)，發(fā)掘自身的特點與眾不同之處，立于特別之處尋找個性。在全球化的大流之下占有一席之地，取決于設計者們創(chuàng)造源泉在自身的時代和文化大背景之下接受和轉化設計源泉的能力。全球化為設計師提供了一個很大的平臺交流資源信息，在結合世界文化同時融入自身民族性和地方性的個性因素，形成獨特的設計體系，這就是對的發(fā)展。21世紀的主流是綠色設計。綠色設計是當今世界的一大主題。全球出現的大規(guī)模污染影響已經讓人類心存膽怯，對于綠色問題越來越重視。這是人與自然和社會結合的一個設計問題，讓這些因素和諧結合在一起，讓人考慮綠色環(huán)保的問題同時貫徹綠色體系，在生產、包裝、材料和設計上都考慮到綠色環(huán)保。給人們帶來一種新的生活體驗，因為在一起生產發(fā)展的同時消耗和破壞了很多賴以身存的資源，要為設計的責任和作用考慮。擺脫掉無限制的消耗，走綠色設計體系。這不只是一種技術層面上的考慮，而是從設計的根源人的角度，不局限在設計形象和功能上，給人帶來一種精神上的體驗和改變，改變人們之前錯誤的消費觀念。以綠色保護環(huán)境為目標，傳遞正能量。改革開放以來的成功，給人們的生活帶來的變化有目共睹。新時代的需要就是走中國特色的社會主義道路，為了貫徹這一歷史革命使命，更加不能忘記我們的民族精神。把我們的民族精神和本土的文化精神融入到藝術設計當中去，以獨特的民族面貌出現在世界的舞臺上，把中國設計和中國制造的東西變成一種特色，一直是我們的理想。只有民族的，才是世界的。在國際競爭中磨滅掉自己的特征是不明智的，是短見的。從文化上看特色和個性是屹立于世界之林的重點，失去了自己的文化重心和文化特色會存在很大問題。我們需要一個全球化的視角，還需要一個理性的思維和胸懷，把自身的個性較好審視，將本土和世界的東西相互結合，將達到新的提高和轉變。
我國的藝術設計在時代的大背景之下在尋找自己的道路。這條道路需要我們去摸索，我們之前從未有經歷過這樣的時期。在堅持民族性、地方性和個性的同時遵循全球化的大時代發(fā)展趨勢，把獨特的文化內涵資源和全球化共享資源結合，形成一個獨立的設計體系。與此同時計算機對于藝術設計的影響越來越明顯。藝術設計的發(fā)展于計算機的技術息息相關，藝術設計必須吸收其他科學技術的最新成果發(fā)展自己，從而更好的達到服務人民大眾的宗旨。數字圖像技術為自身的發(fā)展帶來了空前的發(fā)展和設計技術上的革新，引發(fā)了設計思維和設計理念的改變，靈活運用電腦技術才能為藝術設計帶來顯著的設計效果，才能完成賦予藝術設計的使命。電腦對于藝術設計的工具有非常的快捷和便利，給設計者的資源越來越豐富，使設計者們減少很多不必要的制作的時間，大大提高了工作的效率。同時電腦效果帶來了現實生活中不可能存在的科學效果，為藝術設計的創(chuàng)新思路提供了非常卓越的好處，這一場對于藝術設計的革命，技術與藝術的輝煌合作成果。但是就當下來說，在我們對于科學技術帶來便利竊喜的時候，弊端也漸漸的顯現出來了。由于電腦給于藝術設計帶來的便利使越來越多的人追求廣泛性和群眾性，大多人認為掌握了電腦技術就可以完成藝術設計了的錯誤觀點。技術只是輔助設計者作圖的工具。有些人過于看重利益的效果，而追求商業(yè)上的效果，藝術設計變得越來越生硬、缺乏美感或者是單調面目雷同，這就是缺乏藝術修養(yǎng)和藝術語言的結果。因此，我們應該做的就是運用成熟的電腦技術幫助我們完成藝術設計，靈活運用藝術設計中應該擁有的視覺藝術美感和視覺藝術語言來傳達設計表達的東西。電腦只是一個手段和工具，視覺藝術語言才是我們應該遵循的藝術真諦而非電腦技術。不斷豐富自身的藝術修養(yǎng)的高度，從基本的手稿就開始不斷完善自己，不能從設計的開始就完全依賴電腦，筆桿才是我們設計的靈魂，我們永遠是藝術家而不是一個電腦操作者?，F代藝術設計的內涵非常的豐富，我國的藝術設計道路才經歷了很多的時間考驗，全面總結中我國的藝術設計發(fā)展現狀和趨勢還需要大量的參考來繼續(xù)思考。我國的現代藝術設計還是一個年輕的產業(yè)。21世紀應該怎么走，在世界浪潮中走出中國風是我們年輕一代藝術設計者們的責任和使命。我們的時代需要我們攜手共進，跟進時代的步伐，順應社會需要的腳步，為中國藝術設計走向世界而共同努力[4]！
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藝術設計論文篇四
摘要：傳統文化作為我國燦爛的文化結晶，在藝術設計中起到了至關重要的作用。本文針對藝術設計多元化發(fā)展與傳統文化的繼承進行深刻的思考研究。其目的是為了在藝術設計中更好的繼承并發(fā)揚中華傳統文化，使藝術設計作品熠熠生輝。
關鍵詞：藝術設計；傳統文化；繼承與發(fā)展
藝術設計是精神層面與物質層面結合的精華。藝術設計與文化相互依存，傳統文化作為中華文化中的璀璨明珠，為藝術設計帶來了經久不衰的血液。如何在藝術設計中將傳統文化有效的繼承并且發(fā)展是藝術設計工作中的難題。本文將對此進行深入研究。
1傳統文化的意義
傳統文化是人們在長久以來的社會實踐活動中的精神積累，是客觀存在的實體物象。傳統文化在實體物象中的表現無處不在，例如人們眾所周知的傳統民族服飾及頭飾、生活日用品以及交通工具等[1]。傳統文化的形成不是一蹴而就的，而是在長期的生活實踐中慢慢累積形成的。傳統文化體現了一個民族以及一個國家的精神以及豐富多彩生活的凝結。國家的偉大發(fā)展離不開民族文化的繼承與發(fā)展，民族文化也代表著一個國家的靈魂與意志。傳統文化基于生活但高于生活，是存在與國家與民族之間的不朽精神。
1.1傳統文化增強了民族凝聚力
傳統文化的意義非凡，對社會的發(fā)展產生了積極的影響。中華民族的歷史源遠流長，在國家與社會的發(fā)展進程中，傳統文化促進了社會的發(fā)展進步，也是社會實踐中精神與智力的精華。傳統文化中凝結了我們中華民族的國家同感，推動了我們國家的繁榮富強，增強了民族的凝聚力是國家不斷奮發(fā)圖強的精神紐帶。
1.2傳統文化促進了中華民族的繁榮富強
傳統文化的核心是愛國主體，在我國社會的進程中源源不斷的為中華民族的奮進發(fā)展提供精神供給[2]。在建設中國特色社會主義的過程中不是一帆風順的，存在著各種困難與挫折。傳統文化積極引導了中華民族實現民族繁榮富強的實踐，增強了民族自豪感，在培養(yǎng)愛國情懷的同時，提升了民族自信心，源源不斷的為中華民族的偉大復興提供不竭力量。
1.3傳統文化增強了我們對歷史文化的認知
中華民族有著50的歷史文明。歷史文化的燦爛與輝煌，激勵與督促著現代社會的發(fā)展與進步。傳統文化作為歷史文明中的精華，影響著我們的思想觀念。充分的繼承與發(fā)展傳統文化，有助于我們深入中華悠久的歷史認知。只有深入的研究歷史并且在歷史發(fā)展中找出規(guī)律，才能更好的將萬物之間的發(fā)展相聯系，為日后的社會實踐打下良好的基礎。傳統文化在影響著社會不斷奮勇向前的基礎上，提升了我們對于歷史認識是深度與廣度。
2傳統文化在現代藝術設計中的繼承
藝術設計是人們基礎社會實踐的表達，受到傳統文化重要的影響。藝術設計的范圍覆蓋非常廣泛，覆蓋了我們熟知的各個行業(yè)。藝術設計的內容是由藝術表達與物質文化及科學表現三者而結合的，傳統文化是藝術設計時間沉淀的精華。隨著時代的不斷發(fā)展，藝術設計中添加了更多的內容。對于藝術設計來說，既要繼承傳統文化，也要科學的將傳統文化添加時代的元素進行有效地發(fā)展。2.1傳統文化的“意境”在現代藝術設計中的繼承我國傳統文化的歷史悠長，內容豐富多樣。在我國古代的社會實踐中，將傳統文化展現的淋漓盡致。我國古代的書畫藝術以及建造藝術，都是傳統文化最有利的展現。例如在我國傳統書畫藝術中的“留白”、以及在建造中的“攢尖頂”等都是傳統文化在古代社會中最有力的體現。中華傳統文化的表現，是在體現藝術美感的基礎上，更加著重追求意境的體現[3]。藝術設計在現代中的運用，不僅是按部就班，而是在傳統精妙傳統文化中探索出其意境氛圍，結合現代化的多元內容，進行更好的美學藝術彰顯。2.2傳統文化的表現手法在現代藝術設計中的繼承我國傳統文化的表現，不只是存在于書畫以及建筑的內容上，還體現在我國傳統的詩歌形式的內容中。我國古代詩歌，是我國輝煌精絕的傳統文化表現的重要形式之一。例如我國詩歌發(fā)展最輝煌的階段唐宋元時期，詩歌發(fā)展速度最快。唐詩、宋詞、元雜曲也是我國最為經典的詩歌類別之一。在我國的詩歌文化發(fā)展中，很多詩歌中特別善于利用各種修辭方式進行對文章內容的表達，從而提升藝術境界。例如，排比、對偶、比喻等眾多修辭方法在詩歌中的運用，更加有利于偉大前輩詩人對情感的更好滲透，深刻的傳達了內心的情誼。傳統文化的表現手法為現代設計提供了最基礎和最精深的藝術靈感素材，以便于現代藝術創(chuàng)作者更好的將靈感進行藝術美學表達。
3傳統文化在現代藝術設計中的發(fā)展
3.1現代藝術設計賦予傳統文化的新內涵
在藝術設計中，其精髓內容并不只單純的在于藝術設計作品的賞心悅目，更在于藝術設計作品的精神表達以及藝術作品中賦予的人文思維和經驗智慧把握。簡言之，藝術設計作品更在乎其精神層面的內涵?，F代藝術設計需要在傳統文化中汲取精神內涵，將傳統文化的基本理論內容深入探討分析，充分的將傳統文化精髓通過現代化的藝術設計進行新的闡述，使傳統文化更具有時代感，體現傳統文化與時俱進的先進性。只有充分了解研究傳統文化的內在設計靈魂，通過現代藝術設計賦予傳統文化的新內涵的表現，才能在繼承發(fā)展傳統文化的精髓的基礎上，將傳統文化的優(yōu)越性更加顯著的表現出來，從而更加彰顯現代藝術設計的美感，促進了傳統文化的繼承與發(fā)展。
3.2將現代藝術設計手段融入到傳統文化中
現代藝術設計的表現手段多種多樣，隨著現代科技的進步，現代藝術設計也隨之不斷發(fā)展。其中對空間結構的藝術設計是現代藝術設計中的重要部分，藝術設計者通過聲音動作及語言等各異的空間結構因素的重組，進行新空間形態(tài)的重新演繹。將傳統文化在空間結構重組設計中加以運用，可以將傳統文化因素更好的融入到現代藝術設計中。使的現代藝術創(chuàng)作添加傳統韻味，體現不同的藝術創(chuàng)作內容，使藝術創(chuàng)作大放異彩。當下眾多的建筑設計中，都有傳統藝術的融入[4]。例如在別墅設計中，有很多“原著”的因素存在，就是將古代皇家園林的文化內涵，在現代藝術設計中重新演繹的成果。傳統文化在現代空間結構藝術設計中的完美融合，將傳統文化氣息的自然清新，傳統建筑的恢弘氣勢帶入到空間藝術中，為現代藝術創(chuàng)作提供了新的內涵。
3.3傳統文化元素在現代藝術設計中的表現
傳統文化是人們長久以來生活實踐中的結晶，傳統文化是由實際具象中久而久之沉淀的文化理念，最重要使要回歸于實際具象。傳統文化的表現，也需要實際事物進行表達。民族藝術是傳統文化中重要的內容，將民族符號以及民族服飾特征，融入到現代藝術設計當中進行可視化的藝術改造，從而使現代藝術設計作品更加獨特更加具有人文情懷。例如在裝飾以及服飾上的藝術設計，很多“民族風”的服飾近年來炙手可熱，大家也更多的追去這種純真自然的藝術氣氛。再如“青花瓷手鏈”等藝術作品的設計，都是將傳統文化的具象經過提煉，融入到了現代藝術設計當中。傳統文化因素在現代藝術設計中的表現，不僅使傳統文化的精髓在現代藝術設計作品中更好的發(fā)展，而且增添的藝術設計作品的韻味和獨特性。
4結束語
總而言之，傳統文化對現代藝術設計帶來積極的影響，傳統文化在現代社會中繼承與發(fā)展的意義重大。傳統文化在增強民族凝聚力的同時，促進了祖國的繁榮富強，同時也深化了我們對中華歷史的認知。只有切實的將現代化手段融入到傳統文化中，積極的把傳統文化因素在藝術設計中加以表現，才能在繼承并發(fā)展傳統文化的同時，彰顯藝術設計作品的自然獨特以及內在的意境與人文情懷。
參考文獻
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藝術設計論文篇五
一、研究的社會背景：
社會的發(fā)展帶動當代審美價值的變化，從而促使環(huán)境藝術地域性的覺醒。
審美價值作為形而上的意識范疇，其發(fā)展變化總是一個動態(tài)的過程。當代審美價值的發(fā)展，越來越呈現出開放的特性。近三十年來，在人們迷亂于物質世界的紙醉金迷的時候，開放的特性使原本就迷失了精神信仰的人們更失去了審美價值的評判標準。與人們關系無比密切的生活、學習、居住環(huán)境，在經濟全球化的利誘下，各具特色的地域性特征日漸稀少，具有歷史感和精神根基作用的居住空間與裝飾符號，被所謂國際主義的幾何線塊或者生硬的歐陸風格取代，導致人們生活環(huán)境的冷漠與乏味，幾乎泯滅了人們的心理愿望和審美追求。
好在審美價值的發(fā)展總是具有輪回的特性。物質的相對富足讓人們有時間回頭審視精神家園的荒蕪。在后現代主義思潮的影響下，人們對居住環(huán)境開始更加尋求個性化與多樣性，新形式的民族特色和地域特色對人們特別是都市人群具備了更強烈的吸引力。
二、研究的動機和意義：
一方水土養(yǎng)一方人，自然特征孕育人文精神的獨特性。
四川，具有獨特的自然地理環(huán)境，千百年來，孕育了獨特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局靈活，因地制宜，順應自然，做工考究。特別是川南民居，空間虛實相生，裝飾風格獨特，簡潔雅致，柔美婉約，是當代人居環(huán)境內外空間設計與裝飾設計可資借鑒的寶庫。
當今世界經濟一體化，西方強大的物質潮流，隨之也帶來了外來文化。在西方國際主義設計運動為主流的形式下，為形式而形式的設計思想，給中國的人居環(huán)境藝術帶來了毀滅性破壞。我們從物質形式上去追趕世界的步伐，但是在文化與傳承方面并無創(chuàng)新。
人居文化不是封閉的，而是具有延續(xù)性的、開放的系統，就傳統民居的可持續(xù)發(fā)展而言，在新的社會條件下，我們只有從老祖宗給我們留下來的非常寶貴的現實遺產中，不斷發(fā)掘它對今天發(fā)展的積極一面，并且把中國傳統文化中的精華部分作為今天設計的源泉。只有這樣才能走出一條有中國特色的人居環(huán)境藝術設計道路來，才能使幸存的“勉強”空間得到根本的改善，使歷史的文脈得以繼續(xù)發(fā)展。
室內外空間設計與傳統裝飾符號的綜合研究開拓了環(huán)境藝術設計研究的視野，從空間形態(tài)組合形式到心理空間營造，從材料質感到構造技術研究，從裝飾符號研究再到色彩、藝術形式與風格研究，其有機結合必將成為促進設計創(chuàng)新的動力。
本文以傳統空間形態(tài)組合方式和裝飾符號的意義及運用為主要的研究方向，其研究范圍主要在于探索、利用現代人所理解的傳統空間形態(tài)組合形式以及裝飾符號，來營造現代人心目中的傳統感覺的人居環(huán)境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到過去的時代。
三、研究的目的：
本研究嘗試以空間設計和裝飾符號的結合點入手，以藝術設計學研究為指導，來探討傳統感覺環(huán)境藝術設計的研究范圍、研究對象、研究方法、學科交叉、設計應用等領域的問題。并通過對“天人合一”思想的講述，追溯傳統人居環(huán)境藝術設計方法應用的淵源與發(fā)展歷程，以啟示現代設計。
預期目標：
1、通過對川南傳統民居空間組合形式、哲學思想、設計原則、設計程序的研究，總結出指導性的傳統人居空間設計的一般方法和規(guī)律。
2、通過對傳統裝飾符號的研究，追溯其含義、制作構造、材料質感、色彩、形式法則等的一般規(guī)律，吸取其精華以給予現代人居環(huán)境藝術設計以啟示。
3、運用以上兩個目標的研究成果指導現代人居環(huán)境藝術設計的理論、應用及其成果研究，并對其涉及的其他相關學科知識進行梳理，以形成一個空間組合形式與裝飾符號有機結合的設計應用體系。
四、基本思路和主要問題：
從藝術設計學角度的探討――主要目的是希望能夠在設計方法論的高度把握傳統民居空間設計的一般規(guī)律。空間設計是藝術設計學的一個研究方向，只有把握住最基本的理論問題和設計方法論才能在川南民居室內外空間設計的研究中理清思路。
從對傳統民居設計研究的意義與其當代審美價值方面進行探討――通過傳統民居室內外空間設計和裝飾符號綜合研究體現出的優(yōu)勢，說明該研究的意義與價值，并期望在前人的研究基礎上可以結合時代特點，繼往開來將其運用到現代人居環(huán)境藝術設計中去。
從當代環(huán)境藝術設計角度探討――通過對川南民居給當代環(huán)境藝術設計以啟發(fā)的研究范圍、研究方法、應用范圍、表現形式、設計原則、設計成果等一系列課題內部結構的研究，探討川南傳統民居內外空間設計及裝飾符號的當代審美價值在研究中存在的問題和解決方法及其未來發(fā)展方向等。
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藝術設計論文篇六
摘要：網頁設計是運用網絡技術對網頁進行設計的學科，其中也會運用到設計藝術的知識，是一門交叉學科。伴隨著互聯網電商的發(fā)展，茶葉的銷售很多也會從線下轉變到線上，目前，很多茶產品的展示和銷售逐漸向互聯網上轉移，茶產品網頁層出不窮。但是由于茶葉產品的網頁藝術設計是新出現的東西，所以在藝術呈現上還不是很成熟，還存在一些問題。筆者在本文從茶產品網頁的藝術設計定義入手，分析了茶產品網頁藝術設計的內容和技術，從色彩搭配、元素構成、文字排版等方面提出了茶產品網頁藝術設計視覺呈現的方法。
關鍵詞：網頁設計；茶產品；藝術設計；視覺呈現
近年來，互聯網電商發(fā)展迅猛，很多產品都有了網絡銷售渠道，茶產品也不例外。茶產品的網絡銷售離不開網頁的展示，好的網頁藝術設計才能讓茶產品從眾多品牌中脫穎而出，具有更強的競爭力，所以茶產品網頁設計的視覺呈現越來越受到人們的重視。茶產品網頁以互聯網為載體，將茶產品的各種信息以方便、快捷的形式傳達給消費者，所以茶產品網頁藝術設計必須符合人們的審美需求和高標準、高要求。茶產品的網頁是信息和主要表現形式的載體，要想設計出更加便捷、美觀的茶產品網頁，網頁中的藝術設計元素必須更具有觀賞性，視覺呈現方式應該更加獨特和新穎，整個呈現效果應該風格統一，主題明確。
1茶產品網頁藝術設計的內涵
互聯網和電商的普及，很多商品都在網上進行銷售，所以網頁設計逐漸被人們所重視。茶產品網頁藝術設計是通過設計師對茶產品的理解和內涵的認知，根據茶產品的特色，進行的創(chuàng)造性的網頁構思。從表面上來看，茶產品網頁設計是對網頁的版式、色彩、聲音、動畫進行了合理的安排和運用，雖然看起來簡單，但是要想實現這一過程，不僅需要一定的技術能力，還需要對茶產品有深入的了解。因此，茶產品網頁設計是藝術和技術的結合，同時也蘊含著茶文化的內涵和韻味。茶產品網頁藝術設計內涵其實就是新型的可視化的茶文化內涵視覺呈現，以前人們習慣了用實物呈現茶文化，現在要將實物換成圖片、音頻、視頻等表現形式，本質上是一樣的，但是網頁設計呈現茶文化的方式比原來更多了，不過也有其短板，就比如人們沒有辦法去聞一下茶葉的氣味，品嘗茶水的味道，觸摸一下茶葉，這些都是網頁設計無法進行呈現的，但是視頻和音頻、圖片包含的信息要比傳統的實物大很多，就好比在有限的地方想要呈現全國所有地方的不同種類的茶葉，通過線下展示幾乎是不可能完成的，但是通過一個視頻就能清晰準確地表達出來。線上和線下各有所長，這是沒有辦法避免的，我們只能借助手中的技能，最大程度地通過網頁藝術設計將茶文化的內涵呈現出來。
2茶產品網頁藝術設計視覺呈現要素
2.1茶產品網頁的視聽元素
茶產品的網頁藝術設計包含眾多的視聽元素，而如何以合適的藝術形式將這些視聽元素組合起來，并且支持大多數瀏覽器的顯示和播放，具有比較快的加載速度和瀏覽體驗，減少和避免使用外部程序和模塊，是茶產品網頁設計主要考慮的問題。茶產品網頁藝術設計還可以運用多媒體技術，這樣可以更加豐富茶產品網頁設計的視覺效果，讓其具有更好的視覺呈現。這樣做的本質就是讓網頁設計呈現給人的感覺能夠盡可能的還原人實物給人呈現的東西一樣，近年來流行的3d、4d、vr技術都能很好的運用于茶產品網頁設計中，其目的也是讓人看到的東西更加真實，和實物一樣。將這些網頁藝術設計的新科技運用到茶產品網頁中，可以給人耳目一新的感覺，也能夠帶給用戶更好的體驗。
2.2茶產品網頁的版式設計
茶產品網頁的板式設計，需要首先對內容進行主次的劃分，突出重點內容，避免過于繁瑣和混亂。將茶產品網頁的各種視聽元素進行有機的組合和排列，體現出茶產品的個性，通過這些排列形式也可以體現出設計師的想法和思維，展現出茶產品的文化內容和風格。茶產品的網頁藝術設計在本質上和報刊雜志等平面媒體的本質是相同的，只不過茶產品網頁設計中對版式的設計更加重視，需要其準確的傳遞出茶產品的信息，并且?guī)Ыo人感官和精神上的享受。茶產品網頁的版式設計雖然不受到固定規(guī)格尺寸的限制，但是必須符合讀者屏幕的閱讀限制，所以茶產品網頁設計中的各個元素和位置必須有更加精確的尺寸和定位。茶產品網頁藝術設計也不同于印刷品的線性形式，這一區(qū)別也給茶產品網頁藝術設計的結構安排帶來更多的難度。
3茶產品網頁藝術設計的視覺呈現方式
3.1色彩的搭配
設計師用以表達設計理念的首選就是色彩，色彩也是茶產品網頁藝術設計中最能抓住用戶眼球的部分，其次才是網頁中的文字和圖像。對于茶產品網頁設計的色彩運用需要像音樂的音符一樣進行巧妙和恰當的安排，這樣才能像音樂優(yōu)美的旋律一樣，具有色彩的藝術感。色彩可以通過視覺的呈現讓人出現各種不同的心理感受和反應，所以需要經過精心的組合、搭配以及畫面的構成。茶產品網站藝術設計的視覺呈現不能過于單一的使用同一種顏色，也不能同時使用過多的色彩，導致整個茶產品網站色彩過于復雜，而是根據茶產品的主題選擇一兩種顏色作為主要的顏色，其他部分選用相近或者同色系的顏色作為次要顏色。所以，需要在確定主題色彩之后，考慮主題色彩與其他顏色之間的關系，讓各個色彩之間能夠達到協調和均衡，同時還要考慮各種顏色的純度、透明度和色相的問題。其目的就是讓人在瀏覽茶產品的網頁時候擁有更好的體驗。
3.2點、線、面的構成
茶產品網頁設計的基本構成是點、線、面，其排列組合方式有成千上萬種，而網頁設計師需要做的就是通過合理的點、線、面組合來表達茶產品網頁的自然、生動、樸實等形象，讓人通過茶產品網頁對茶產品產生美好的聯想。通過點、線、面的密集程度和集合形態(tài)，來表達想要表達的不同特色，反映出茶產品網頁設計師的設計理念、心理和情感，所以茶產品網頁藝術設計中點、線、面的關系一定要處理好，這樣才能將茶產品網頁藝術設計的最佳視覺效果呈現出來。
3.3文字的排版和應用
茶產品網頁藝術設計的另一形象要素就是文字，文字也是茶產品網頁藝術視覺呈現中必不可少的，擔任著傳遞產品信息和情感的作用，所以茶產品網頁藝術設計中的文字應用能夠給人以美感和審美感受，同時也可以準確的傳遞作者的意圖。恰當的安排茶葉產品中文字的位置，避免文字與茶葉產品網頁中其他視覺元素形成沖突，導致主次顛倒，同時在茶產品網頁設計中也不能輕易使用自動文字排版工具，避免文字內容錯亂和像素的偏差。
3.4留白的方式和技巧
在茶產品網頁藝術設計中恰當的留白可以讓視覺的呈現更為多元化，這也是茶產品網頁設計中一種比較討巧的設計方式和技巧，可以讓茶產品網頁中的圖片和文字更加從容。只有通過留白對茶產品網頁的空間進行緩沖分配，才能讓茶產品網頁更具有活力，更加生動，避免出現呆板的情況。在茶產品網頁排版布局中，恰當地進行留白可以更加彰顯茶文化的藝術韻味，同時平衡茶產品網頁的整體布局，讓整個茶產品網頁布局和排版松弛有度，同時茶產品網頁中的各個元素之間的關系也能夠更加合理，讓整個網頁藝術設計能夠得到升華，提高整個網頁的藝術高度，同時也可以帶給瀏覽者更多放松的感覺，讓用戶瀏覽時心情更加愉悅。
4結束語
綜上所述，隨著互聯網和時代的發(fā)展，茶產品基本上都有網絡銷售渠道，茶產品網頁設計的審美和要求也在不斷提高，茶產品網頁設計在傳遞茶產品信息的過程中也需要帶給用戶視覺和感官上的享受，所以茶產品網頁藝術設計必須結合藝術和技術。所謂的藝術就是網頁設計本身所強調的，是每個設計師都應該擁有的技能，技術而言就是對茶產品的理解，需要通過特定的技術手段展示茶文化的內涵，我們希望通過網頁方式呈現給消費者的就是和原來線下的一樣，技術是實現目的手段，我們運用的技術不一樣，但是想要實現的目的一直都是一樣的。網頁設計相比較線下具備很大的優(yōu)勢，而技術的進步也讓視覺呈現越來越好，由視覺感官的藝術上升到視聽享受的層面，讓茶產品網頁設計不僅僅具有報刊雜志的功能，更有影視觀賞的效果，將用戶帶入更好的瀏覽環(huán)境中，從而對茶產品的外在和內涵有更深的理解和領會。只有處理好茶產品網頁藝術和技術的關系，才能滿足人們對茶產品網頁日益增高的要求。
參考文獻
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藝術設計論文篇七
個人基本簡歷
姓名：
應屆畢業(yè)生求職網
國籍：
中國
無照片
目前所在地：
廣州
民族：
漢族
戶口所在地：
茂名
身材：
160cm?kg
婚姻狀況：
未婚
年齡：
24歲
培訓認證：
誠信徽章：
求職意向及工作經歷
人才類型：
普通求職?
應聘職位：
公關/媒介/廣告類:策劃助理行政/人事類行政助理公關/媒介/廣告類策劃助理
工作年限：
2
職稱：
中級
求職類型：
均可
可到職-
隨時
月薪要求：
1500--2000
希望工作地區(qū)：
廣州花都中山
個人工作經歷：
教育背景
畢業(yè)院校：
廣州工程職業(yè)技術學院
最高學歷：
大專
畢業(yè)-
所學專業(yè)一：
廣告藝術設計
所學專業(yè)二：
受教育培訓經歷：
9月至207月廣州工程職業(yè)技術學院廣告藝術設計
語言能力
外語：
英語一般
國語水平：
優(yōu)秀
粵語水平：
精通
工作能力及其他專長
勇于嘗試挑戰(zhàn)，只求做到最好。
人生在于實現自身的價值。
詳細個人自傳
良禽擇木而犧，士為伯樂而榮。
勤奮的我將以不怕輸的韌勁融入社會，愿借您的慧眼，開拓我人生旅程！
個人聯系方式
藝術設計論文篇八
摘要：截至為止，教育部公布的我國高等學校數量有2914所，對比增加了35所，隨著高校數量的增加，高校校園環(huán)境建設已成為高校建設的重點。校園公共藝術作為校園環(huán)境重要載體之一，在提高校園文化素質、塑造人文藝術氛圍、發(fā)揮和傳播校園精神方面起著重要的作用。校園公共藝術不僅要美化校園環(huán)境，還要發(fā)揮藝術教育功能，對學生進行潛移默化的感染和熏陶。單純追求藝術價值的校園公共藝術是不可取的，結合地域特點適應環(huán)境的基本理念，通過創(chuàng)新設計，實現師生之間的良好互動，增強師生參與公共藝術活動的積極性，最終提高認識和文化素養(yǎng)。從研究公共藝術、校園公共藝術的概念以及發(fā)展現狀出發(fā)，以中南大學校園公共藝術設計為例，對中南大學校園環(huán)境的優(yōu)缺點進行了探討，并提出校園公共藝術設計的合理化意見。
關鍵詞：高校校園；公共藝術設計；問題；建議
1概述
1.1公共藝術的概念
正如費城現代藝術協會主席卡登（carden）所指的那樣：“公共藝術不是一種風格或運動，而是一種聯結社會服務為基礎，藉由公共空間中藝術作品的存在，使得公眾福利被強化?！惫菜囆g并非一種設計風格或者流派，也不僅僅是一種藝術形式。在當代文化意義上公共藝術體現了自主、開放、交流和共享的公共空間。大眾藝術是公共藝術出現的雛形，因此，公共藝術具有公共性、互動性以及地域性強的特點。
1.2高校校園公共藝術概念
校園公共藝術，字面上來說，可以指與校園相關的所有公共藝術，包括獨立制作和附屬于校園空間的藝術品。從校園文化的層面來說，它包括校園的自然景觀以及校園的師生活動。校園公共藝術的范圍相當廣泛，從教室課桌到校園公共環(huán)境中的休閑座椅，都屬于校園公共藝術。高校校園公共藝術的最大特點是它存在于學校的地理范圍內，蘊含著藝術審美的同時，賦予了道德教育的隱性教育功能；從當今高校對人文關懷的角度來看，教育不再僅僅是知識的教學，只有通過課堂知識的教學，才能實現大學生綜合素質的培養(yǎng)。通過校園公共空間中物化的藝術作品潛移默化地改變且培養(yǎng)學生的審美能力和藝術創(chuàng)造能力也是十分必要的。臺灣學者胡寶林曾指出，美化或欣賞校園環(huán)境并不是校園公共藝術創(chuàng)作的核心目的，它是公共領域的藝術作品［1］。在某種程度上，校園公共藝術能引發(fā)師生們的共鳴，是他們參與和生活的空間，彼此有著共同的記憶，可以激發(fā)他們對于學校的某種情愫。如果說從成員參與的角度來界定校園公共藝術，綜合考慮師生共同的經驗（甚至包括周邊社區(qū)的人），表現為一種學校文化、學習體驗或生命意識，也是師生們對校園文化和校園人文素養(yǎng)的具體表現。在某種程度上，校園公共藝術甚至可以稱作學校品牌形象的.識別。公共藝術的探討范圍著重于校園空間內的公共藝術，簡稱“校園公共藝術”［2］。由于受眾群體不一樣，公共藝術的意義也有所不同。校園公共藝術不僅要有美化校園環(huán)境、提升校園文化氣質、體現校園文化精神的作用，還要有藝術教育、審美教育、道德教育等方面的作用，對學生進行潛移默化的影響，讓在校師生在無形中接受藝術的感染和熏陶。
1.3校園公共藝術設計發(fā)展現狀
校園公共空間是校園的重要環(huán)境，公共藝術作為校園文化的重要載體之一。目前，大量新的校園公共空間缺乏公共藝術，使得校園文化缺乏具體的載體和傳播方式［3］。以中南大學校園公共藝術設計發(fā)展為例，中南大學位于湖南省長沙市岳麓區(qū)岳麓山下，中南大學是國家首批“211工程”和“985工程”院校，是教育部直屬的綜合性全國重點大學，在20入選全國雙一流高校，擁有四個雙一流建設學科，也是湖南唯一一所副部級大學，是湖南省綜合實力最強的大學。1.3.1校園公共藝術的展現形式中南大學校園公共藝術多以園藝、雕塑、水景以及廣場的形式出現，在校園公共藝術的展現形式上相對豐富。1.3.2校園公共藝術的有效性中南大學新校區(qū)作為一個新建不久的校園，在公共藝術設計上：水景和自然綠地的面積廣泛，教學區(qū)和生活區(qū)分離，雖然道路流線相對較遠，但兩者在功能上合理結合，給人印象深刻，充分體現了人與自然的和諧。中南大學校本部，作為一個有一定歷史感的校區(qū)。在建筑上以古建形式為主體呈現，配合古樹等綠植，既古老又有歷史的滄桑感，大樹與綠化的結合充分展現了校區(qū)的歷史。中南大學鐵道校區(qū)同樣有著一定的歷史，使得整個校區(qū)略顯陳舊感，部分雕塑造型簡單，色彩單調，但是在綠化環(huán)境上卻占有一定的優(yōu)勢。
2存在的問題
第一，雕塑裝置方面。對比三個校區(qū)的校園公共藝術景觀，雕塑上多以石塊刻字的方式呈現，多數沒有與學校或學院的特色相結合，因此，大部分雕塑造型呆板、缺乏新意。例如，位于中南大學新校區(qū)的建藝院、物理與電子學院、機電學院以及外國語學院等學院樓前的雕塑都是以石塊刻字的方式呈現，缺乏各個學院的辦學、專業(yè)等標志性特色。第二，水景水體方面。在水景方面中南大學校園設置較多，例如，校本部和鐵道校區(qū)設計有池塘，新校區(qū)設計有湖景，但是缺乏水景的動態(tài)設計，與大眾的互動性弱，缺乏親水設施的設計。第三，建筑小品方面。中南大學三個校區(qū)的主建筑造型、色彩等不同，本部和鐵道校區(qū)作為老校區(qū)，以古建紅磚建筑為主，而新校區(qū)是現代建筑的造型，多以玻璃幕墻、白瓷磚等建筑材料為主。例如，新校區(qū)地廣人稀，建筑外部的小品相對較少，起不到空間過渡的效果。第四，植物造景方面。在中南大學的校園里最常見的道路只有車行道、人行道，在道路兩側種植簡單的樹木，對于樹木的外部造型設計感弱，缺乏對植物景觀藝術的美感體現。第五，公共設施方面。校園公共設施在設計時有些機械化和主觀性，沒有站在教師和學生的角度進行考慮，造型和功能都是老式的、簡單的。比如中南大學的新校區(qū)，石凳的裸露、造型的單一、垃圾桶的缺乏等都過于簡易，使用度低。第六，環(huán)境空間的認知與文化引導。缺乏對校園環(huán)境空間的認知和文化引導，缺乏校園特色，識別度低。第七，廣場景觀方面。中南大學校園廣場景觀多以樓前廣場景觀為主，基本以硬質地面鋪裝、草地等形式呈現，空地沒有合理規(guī)劃，缺乏相對人性化的設計。
3合理化意見
校園公共藝術在校園總體規(guī)劃設計中占有中心地位，越來越受到人們的重視。因此，校園公共藝術的設計與布局已經成為一個綜合性的課題。我們不僅要理解校園公共藝術，還要分析和遵循設計過程的基本原則：整體性原則、舒適性原則、生態(tài)原則和人文主義原則［4］。這些原則的綜合運用，決定了大學校園公共藝術的形式特征和文化內涵，為大學校園環(huán)境的全面塑造提供了保障。
3.1整體性原則
高校校園公共藝術在設計時應考慮校園公共藝術特色的確立，這是對校園自然環(huán)境、人文地理、文化藝術等方面的尊重和探索，是校園公共藝術設計的基礎。不同學院之間應該確立自身的特色，在設計布局裝飾上進行區(qū)分，讓各個學院各具特色，還可用相同材料、形式等來整合統一。
3.2舒適性原則
不論是公共藝術還是高校校園公共藝術，其本質都是為人服務，為人所用，只是使用的人群各異，因此，必須要考慮使用人群的舒適性。高校校園公共藝術設計的舒適性不僅體現在視覺上的感受，還體現在教師、學生們體驗輕松、自然安逸的生活、學習環(huán)境。
3.3生態(tài)性原則
對大自然的熱愛是人類的天性，校園為師生提供了一個學習環(huán)境，同時為師生提供了生活的需要，當代大學生更喜歡親近自然、熱愛自然。因此，在校園公共藝術設計中應考慮環(huán)境生態(tài)和可持續(xù)的問題。
3.4人文性原則
高校作為提供教育教學傳播文化的重要場所，它承載著人類文明進步的重大使命。高校校園公共藝術環(huán)境，更離不開校園所在地區(qū)的文化脈絡，它潛移默化地影響著學生們的心理成長。
4結束語
在國家經濟水平日益發(fā)展、人們的物質生活水平不斷提高的大環(huán)境下，大眾的審美觀也在不斷改變。高校師生對校園公共藝術美的需求也是積極的、多元化的。合理的校園公共藝術設計，潛移默化地影響著大學生的價值觀，提高大學生的人格修養(yǎng)和道德情操，進而提高大學生對于美的追求。在21世紀的大學校園里，我們內心渴望擁有一個清新典雅的校園公園，一個安靜自然的校園公園，清新的空氣和優(yōu)美的環(huán)境，以及一個充滿文化氛圍的地方，讓大學生舒舒服服地學習和交流，使它具有時代感、使命感以及師生們對大學校園的認同感。良好的校園環(huán)境不僅在公共藝術設計上要得到大眾特別是使用人群的認可，更重要的是對校園的師生有更好、更積極的內化作用。通過對中南大學校園公共藝術設計的研究，提出高校校園建設應與校園公共藝術密切相關，良好的校園公共藝術作品不僅是對校園環(huán)境的改變，而且在潛移默化中影響人的內心情感。因此，在對高校校園公共藝術進行設計時應將這種潛在的、內化的情感考慮在內，只有這樣，才能營造更多、更優(yōu)美的校園空間環(huán)境。
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［4］翁劍青.城市公共藝術:一種與公眾社會互動的藝術及其文化的闡釋［m］.南京:東南大學出版社，2004.
藝術設計論文篇九
1.設計師什么？這是一個怎么也說不清楚的話題。古往今來，無數學者對設計史進行研究，希望能給“設計”定一個統一的標準，一個明確的答復，來回答“什么是設計？”但是一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，關于設計的本質，來源，至今仍未達成一致的意見。每個人對設計都有自己的理解和體會,甚至具體到一個點，一個色塊。那么設計是什么呢，設計是一種跳躍性或者是邏輯性思維的某種沖動，是大腦對思維的一種具像化，而這就是我們通常所說的創(chuàng)意。從設計的特征來說，設計具有美學特征，科技特征和經濟屬性，這一點似乎是得到了公認。
2.我對設計的理解就是——設計無處不在且為生活服務！
3.現如今藝術設計已經發(fā)展成為一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發(fā)展進程中的必然產物。藝術來源于生活，反過來有作用于生活。
4.藝術設計有很多的門類包括：環(huán)境設計，廣告設計，產品設計、服裝設計，建筑設計，平面設計，視覺傳達藝術設計，包裝設計，ci設計，字體設計，網頁設計等等，很多很多，每一個門類都無一例外的與我們的生活密切相連。比如說建筑設計像是北京的鳥巢，迪拜的帆船酒店，以及世博會中各個國家館的設計不僅實用而且給人很強烈的形式美感。產品的包裝設計的好壞還會影響產品銷售（由此可見設計對經濟有著重大的影響，能帶動經濟增長，剌激消費。）；各種電子產品、汽車，飛機等交通工具，還有我們所穿的衣服無一例外來自設計等等。由此可見設計充斥著我們生活的方方面面，影響著我們的衣食住行，設計無處不在。5.任何前進、積極的實物都有一個發(fā)展和演變的過程，藝術設計也不例外也存在著一個發(fā)展和演變的過程。像是手機、電視機等電子產品的改觀換代，環(huán)境設計的發(fā)展等等都可以反映出設計的發(fā)展和演變。藝術設計之所以能成為一個獨立的藝術學科是現代化社會發(fā)展進程中的必然產物,那是不是古代就不存在藝術設計呢？事實證明不是如此。像是古代的宮殿建筑，園林建設，各個朝代服裝的演變，各種漂亮的珠釵、發(fā)飾，聞名中外的明清家具等等一系列等，無一不是古代人民的智慧和創(chuàng)意，這些都可稱之為設計，甚至現代很多大牌設計師都從古人身上尋找靈感來完成自己的創(chuàng)意設計。從這幾年的復古思潮完全可以體現出設計存在于整個人類發(fā)展史。由此可見，設計是人類意識的體現，可以說當人類有了意識之時，就有了設計，或者說，設計史也就是一部人類發(fā)展史。這也從一個側面反映了設計在人的生活中無處不在，它貫穿于整個人類社會發(fā)展的始終。
6.雖然古代也有很多優(yōu)秀甚至現代還無法超越的設計作品，但是古代時候人們對設計這個概念的意識還十分薄弱，只是簡單追求美，奇，異，實用，并沒有意識到這已經屬于設計的范疇?，F呆藝術設計之所以能形成一個完整的系統，最早的還得從德國的包豪斯學校說起。包豪斯的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發(fā)展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發(fā)展現代設計教育而建立的學院?！皬陌浪箤W校好多設計作品我們也不難看出它追求形式美感與實用功能的結合，在適應時代和社會需求的同時追求創(chuàng)新。雖然現在包豪斯學校早已關閉但是他對現代藝術設計和設計師所產生的巨大影響是不可忽視的。
7.隨著人們生活水平的不斷提高出現了一些收藏、欣賞功能高于它的實用功能的設計品。但是這些改變不了設計最直接也是最重要的作用：為生活服務。8.前面提到，設計在人的生活中無處不在，隨著社會的發(fā)展，設計已滲入生活的方方面面，設計的責任越來越大，所考慮的東西也越來越多，設計已經不是設計師個人的事情了，而是整個社會的事情了。設計要對整個社會負責，一個失敗的設計很可能造成難以估量的損失，如對一幢大樓的設計，若因設計不善導致大樓塌毀，造成生命財產的損失，所以我們對待設計的態(tài)度既要放松，又要謹慎。千萬不能讓藝術設計成為危害我們生活的東西。9.對于設計的理解永無止境，隨著時代的發(fā)展，社會的變遷。也許幾年后我又會對設計產生新的理解。但是萬變不離其宗！不論時代如何變換，思維如何發(fā)展，藝術設計總是脫離不了為生活服務這一功能。我們從始至終生活在一個充滿設計的環(huán)境中這一點也不會改變。“設計無處不在且服務生活”這就是我對藝術設計的理解。
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