我們在一些事情上受到啟發(fā)后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學(xué)習(xí)、工作生活狀態(tài)。好的心得體會對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇心得體會下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂欣賞心得體會篇一
姓名：應(yīng)詩婷
班級：13英教1班
學(xué)號：1328010025
我是一個愛聽歌的女生，只要有機會你就會發(fā)現(xiàn)我是插著耳機的。怎么說呢，音樂對人的身心有著很重要的影響。音樂不以說教的方式來傳播，更多的是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。而對于我來說，周杰倫在我對音樂的看法中扮演了一個絕對重要的角色，當(dāng)然不止于我，還有許許多多和我一樣喜歡周杰倫音樂的粉絲。
早在初中的時候周杰倫已是家喻戶曉的流行歌手了，特別是對于追崇流行趨勢的青少年，更視其為偶像，為之狂熱，好像只有聽他的歌，唱他的歌，模仿他的一舉一動才是理所應(yīng)當(dāng)。其實，那時候我對于班里面男生的那種狂熱是表示不喜歡的'，所以，當(dāng)時我或多或少也有點不喜歡周杰倫的歌曲。然而，在我慢慢的開始聽的歌開始，我就深深愛上了所謂杰倫的風(fēng)格。具體從哪首歌開始喜歡上他我也記不太清了，總之，現(xiàn)在我每天都要聽的歌，也算是一個生活習(xí)慣了。
我喜歡他的曲調(diào)風(fēng)格，它總給人以一種意想不到的感受。他的歌曲涵蓋了社會的各個層面，尤為擅長的是唱描寫愛情的歌。他的《你聽得到》唱出了戀人之間的依賴；近乎用哭腔來唱的《開不了口》，唱出了自己的后悔和絕望；《軌跡》唱出了自己在戀人離開后嘗試去忘記她的復(fù)雜心情??周杰倫，無論是作詞抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。
有一種風(fēng)格叫周杰倫，天馬行空的歌詞——“對了，我會遇到周潤發(fā)，所以你可以跟同學(xué)炫耀賭神未來會是你爸爸?！薄堵爧寢尩脑挕防锩娌恢频耐伦帧皫r燒店煙味彌漫，隔壁是國術(shù)館，店里的媽媽桑，柔道有三段?！薄峨p截棍》瀟灑前衛(wèi)的節(jié)奏——“不用麻煩，不用麻煩了，不用麻煩了，你們一起上，我在趕時間，每天決斗觀眾都累了，英雄也累了?！薄杜Ｗ泻苊Α窂娏业膫€人風(fēng)格重塑了大眾的音樂欣賞標(biāo)準(zhǔn)，改寫了華語樂壇的流行方向，開創(chuàng)華語音樂“中國風(fēng)”的先河，成為亞洲最具社會影響力和傳奇性的偶像巨星。 在臺前，周杰倫的唱腔具有很強的多元性，也有很高的辨識度，很多人一下子就能聽出周杰倫的聲音。他在演唱不同曲風(fēng)的歌曲時會采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲時他會用略帶鼻音引吭高歌的聲音；而在唱rap歌曲時則刻意咬字不清，重點是在以念詞的律動去搭配音樂的節(jié)奏。也正是這種唱法，使得周杰倫的歌曲與方文山的歌詞相得益彰，完美地呈現(xiàn)給觀眾。
周杰倫開創(chuàng)的音樂時代獨樹一幟，也正是因此“無與倫比”這個詞有了兩層含義。周杰倫寫的音樂都具有強烈的個人風(fēng)格，不管是詞曲還是mv的拍攝。只要你是周杰倫的粉絲，哪怕是他寫給其他歌手的歌，你都可以聽出來這是周杰倫寫的。周杰倫喜歡在音樂中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草綱目》，在此之前誰會將各類中藥寫成一首歌呢？他也常將日常聲音或特殊風(fēng)格的音樂銜接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨聲。而周杰倫與方文山的組合，也使他們的詞曲更具有故事性與畫面性。
都傾盡了他所有的心血．他的風(fēng)格如何改變？他又需要改變什么呢？就像他在外婆里面唱的，我沒輸，不需要改變。我們需要的，只是他的真誠創(chuàng)作。
周杰倫的音樂不同之處在于，他不僅能將人們帶入回憶，還能夠?qū)⑷藗儙С龌貞?，從短暫的回憶中發(fā)現(xiàn)對未來更的信心與期待。無論是《蝸牛》中“我要一步一步往上爬”的堅忍意志，還是《龍拳》中“我就是那條龍”的豪邁氣概，周杰倫的歌曲充盈著激勵人心的能量，而他對“中國風(fēng)”的不懈追求，又將文學(xué)美與意境美注入音樂內(nèi)，使其作為娛樂偶像的同時不失文化品味。
周杰倫的音樂已經(jīng)主宰、甚至可能改變亞洲流行音樂界。即使去到當(dāng)今的校園生活，周杰倫的影響力也顯然存在，而且很大因為的他的影響不僅僅音樂這么簡單，還有他的每首歌詞的精華足以讓學(xué)生們慢慢品味。就拿自己的親身例子來說，高中寫作文的時候，我發(fā)現(xiàn)很多人都喜歡在自己的作文里引用周杰倫歌曲中的經(jīng)典歌詞。周杰倫這樣的偶像明星取代唐詩宋詞，成為學(xué)生作文愛引用的“名人名言”，可謂是影響頗深。
如果說周杰倫出道的十年里，什么支撐了這個樂壇的繁榮發(fā)展，那么周杰倫的貢獻一定不能小覷。從默默無聞的幕后工作填詞人，到了今天歌影視三棲的超級明星，有多少人可以小刀這個年輕人會有今天的成績。他不僅影響了這個樂壇，還影響了我們這年輕一代，告訴我們一個道理：只要把握住機會，敢于面對挑戰(zhàn)，遇到挫折不氣餒，總有一天，我們會擁有屬于我們的一片天！就像周杰倫的歌詞一樣：“我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛，小小的天留過的淚和汗，總有一天我有屬于我的天?！?/p>
以上就是我對傳奇周杰倫的音樂所做出的相關(guān)欣賞。
音樂欣賞心得體會篇二
一、活動目標(biāo)：整個活動我抓住理解歌詞、感受三拍子的旋律及體驗歌曲情緒變化這三方面進行欣賞。所以在目標(biāo)的安排上我也遵循了以上三點進行制定：
（1）欣賞歌曲《娃娃》，體驗抒情優(yōu)美的三拍子旋律。
（2）嘗試運用語言、動作、表情等方面，大膽表達對歌曲的理解。
（3）激勵幼兒不怕困難，保持樂觀的心態(tài)，做一個快樂的娃娃。
二、重難點
本次活動的重點及難點都在于教師如何引導(dǎo)幼兒用語言、動作、表情等方面去體驗歌曲的情緒變化。
針對此重難點，我采取的策略是在活動室中營造歌曲中的氛圍讓幼兒加以體驗。霧來了，天色暗了，我事先給整個活動室掛上窗簾，關(guān)上燈，營造一種天色暗了感覺，讓幼兒在這樣的氛圍中體驗“娃娃”在森林里迷路了的害怕、恐慌心情；霧散了，天色亮了時，請配班老師開燈，讓幼兒體驗“娃娃”看到天亮了，感受有希望了的快樂心情。
三、活動準(zhǔn)備
1、知識準(zhǔn)備：幼兒多次感受過三拍子旋律的歌曲，會聽二拍子、三拍子、四拍子的歌曲并能自己打節(jié)拍。
2、物質(zhì)準(zhǔn)備：整個活動室掛上窗簾；韓版《大長今》主題曲、中文版歌曲《娃娃》及《娃娃》的flash動畫；背景音樂《娃娃》的鋼琴曲。
音樂欣賞心得體會篇三
宋朝是中國歷史上一個著名的時期，其文化藝術(shù)輝煌燦爛，其中音樂更是氣質(zhì)高雅、艷麗多彩。近日，我在一次音樂鑒賞會上，有幸聆聽到了一場關(guān)于宋朝音樂的演出，這讓我收獲頗豐。接下來，我將從曲目特色、表演方式、音樂特點、表現(xiàn)情感以及對現(xiàn)代音樂的啟發(fā)五個方面闡述對宋朝音樂的欣賞心得體會。
首先，宋朝音樂的曲目特色是多樣而精彩。在音樂鑒賞會上，有名的《岳陽樓記》、《漁家傲》、《山居吟》等樂曲輪番演奏，每一首曲目都具有獨特的特點。其中，《岳陽樓記》以其抒情動人、意境深遠的表現(xiàn)手法令人難以忘懷，《漁家傲》則充分展現(xiàn)了漁兒們朝氣蓬勃、樂觀向上的精神風(fēng)貌，《山居吟》則以自然山水的美麗意象勾勒出山居詩人的追求與向往。每一首曲目仿佛是一幅畫卷，在聽眾的耳邊演繹出了一個個動人的故事。
其次，宋朝音樂的表演方式是豐富多樣的。在音樂鑒賞會上，樂隊演奏、聲樂表演、舞蹈伴奏等形式都得到了運用。樂隊演奏中，有笛子、琵琶、二胡等傳統(tǒng)樂器的清脆悠揚，更有具有濃郁宋韻的竹笛聲響。而聲樂表演中，歌手們悠揚的嗓音唱出了宋朝詞曲中的深情和故事，舞蹈伴奏中的舞姿優(yōu)雅、動作矯健，更加強了宋朝音樂的表現(xiàn)力與魅力。這種多樣的表演方式為觀眾呈現(xiàn)了一場精彩絕倫的音樂盛宴。
再次，宋朝音樂的特點是和諧、雅致而內(nèi)斂的。宋朝時期，音樂追求的是“清、雅、麗、貼”四個標(biāo)準(zhǔn)，以此塑造出充滿和諧美的音樂風(fēng)格。在音樂鑒賞會上，曲目的演奏清脆動聽，旋律婉轉(zhuǎn)悠揚，給人一種寧靜沉靜的感覺。同時，音樂營造出的氛圍富有雅致。每一首樂曲的旋律、節(jié)奏以及演奏技巧都經(jīng)過精心設(shè)計，充分體現(xiàn)了宋朝音樂內(nèi)斂而含蓄的特點。
其次是宋朝音樂能夠表現(xiàn)豐富的情感。在音樂鑒賞會上，我深深感受到宋朝音樂所能表達的情感是多種多樣的。有的曲目表達了對人生的憧憬與追求，有的曲目表現(xiàn)了對家園的思念與眷戀，有的曲目表達了對愛情的深情厚意。比如《山居吟》中的“水聲山色共銀娟，相邀矮樹鳙鄉(xiāng)村。翠籍紅蘚挑船渡，竴杉樹直岸先風(fēng)”，通過自然山水的描繪，表達了對山居生活的向往與追求。這些迥異的情感在音樂中得到了精妙的結(jié)合和完美的表現(xiàn)，使人們能夠更好地感受音樂所傳遞的情感。
最后，宋朝音樂還給我對現(xiàn)代音樂的啟發(fā)。盡管距離宋朝已有千年之久，但宋朝音樂所追求和表達的許多元素仍對現(xiàn)代音樂有著重要的影響。宋朝音樂中所強調(diào)的和諧美、內(nèi)斂美和情感表達等都是現(xiàn)代音樂所追求的要素。無論在流行音樂中還是古典音樂中，我們都可以看到這些元素的痕跡。因此，通過對宋朝音樂的欣賞，我們可以更好地理解和欣賞現(xiàn)代音樂。
綜上所述，宋朝音樂以其獨特的曲目特色、豐富的表演方式、和諧的音樂特點、表現(xiàn)豐富情感以及對現(xiàn)代音樂的啟發(fā)等方面，給人們帶來了難以磨滅的藝術(shù)享受。通過這次音樂鑒賞會，我對宋朝音樂有了更深入的了解，并對現(xiàn)代音樂也有了新的思考。我相信，宋朝音樂的瑰麗與魅力將永遠留在人們的心中，發(fā)揚光大。
音樂欣賞心得體會篇四
晨光的拂面，縈繞耳邊的晨景音樂，常常給人一種寧靜、舒適的感覺。它是一種能夠帶來活力與放松同時并在一段時間內(nèi)引導(dǎo)人們進入一個平靜狀態(tài)的聲音。近日，我親身體驗了晨景音樂的魅力，不禁被它所帶來的美好感動。下面我將和大家分享一下我的心得體會。
第二段：靜謐帶來的平靜
每當(dāng)我走進musiq.com上的晨景音樂頻道，打開那首定為“起床”的音樂，仿佛就等于進入了一個全新的世界。音樂仿佛柔軟的麻痹了我的神經(jīng)，讓我迅速放松下來。早晨是新的一天開始的時候，倘若我們能夠用一個平和的心態(tài)迎接這一天的到來，那么一切都會變得更加美好。晨景音樂無疑是幫助我達到這種心態(tài)的最佳工具。它平靜的旋律、舒緩的聲音讓我倍感寧靜，不再急躁和浮躁。
第三段：慢節(jié)奏帶來的放松
晨景音樂的特點之一就是它的節(jié)奏相對緩慢，給人一種聽得見的放松感。早晨，我往往會迅速投入到一天的忙碌中，很難靜下心來。但是，當(dāng)我選擇用晨景音樂作為我的背景音樂時，我可以感受到節(jié)奏的慢下來，仿佛時間也跟著變得寬裕起來。在細細傾聽晨景音樂的同時，我不再焦慮于快節(jié)奏的生活，并且在放松中發(fā)現(xiàn)，很多以前很麻煩的事情并不是那么重要，我能夠更加從容地去面對它們。
第四段：自然聲音的親近
晨景音樂中常常融入了一些自然聲音，如鳥鳴、風(fēng)聲等，這讓人感覺仿佛置身于大自然之中。我發(fā)現(xiàn)，愈發(fā)親近自然的生活方式有助于減輕壓力，增進心靈的安寧。在早晨，往往有許多自然的聲音，它們能夠喚醒我們對美好生活的向往，晨景音樂在這方面起到了很好的引導(dǎo)作用。通過仔細欣賞晨景音樂中的自然聲音，我仿佛能夠近距離感受自然的美妙，融入到寧靜的自然中。
第五段：音樂治愈人心
音樂是一種偉大的藝術(shù)，它有著不可替代的魅力。晨景音樂正是其中的一種，它能夠治愈人心，給人帶來寧靜。早晨，人們往往處于較為脆弱的狀態(tài)，而晨景音樂通過音樂的力量能夠?qū)⑷藗兊那榫w引導(dǎo)到一個放松平和的狀態(tài)中。感受到音樂帶來的治愈，我逐漸學(xué)會在早晨保持寧靜的思維和放松的身體狀態(tài)，這讓我能夠更加積極地面對一天的事務(wù)。
總結(jié)：
晨景音樂讓我感受到了遠離城市喧囂，走進大自然的美妙，體驗到純凈的清晨的寧靜和放松。在繁忙的城市生活中，我們往往容易忽略內(nèi)心的平靜，而晨景音樂在這方面起到了重要的作用。它以它自己獨特的方式滲透著平和、寧靜的力量，讓我可以用更加放松和自由的心態(tài)去面對每一天的挑戰(zhàn)。我相信，晨景音樂不僅僅是一種音樂形式，更是一種生活態(tài)度的表達。它正是我一直追求的，在紛繁的世界中尋找寧靜與美好的源頭。
音樂欣賞心得體會篇五
1.初步欣賞歌曲，感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想期望的情感，并嘗試用語言進行表述。
2.經(jīng)過圖片理解歌詞資料，并能根據(jù)歌詞資料展開大膽的想象。
3.激發(fā)幼兒對生命的關(guān)注和熱愛。
初步欣賞歌曲，感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想期望的情感，并嘗試用語言進行表述。
理解歌詞資料，并能根據(jù)歌詞資料展開大膽的想象。
教學(xué)掛圖、課件、白紙和彩筆。
一、開始部分
教師談話，調(diào)動幼兒學(xué)習(xí)的進取性。
你們喜歡太陽嗎?為什么?(因為有太陽的地方會變得溫暖又明亮)，世界上有幾個太陽呢，有個小朋友認(rèn)為一個太陽不夠，他想種太陽，為什么呢，我們一齊欣賞一首歌曲《種太陽》。
二、基本部分
1.播放課件，引導(dǎo)幼兒欣賞歌曲。
提問：
(1)小朋友的愿望是什么?
(2)他為什么要播種太陽呢?
(3)他想把太陽送給誰?為什么?
2.教師再次引導(dǎo)幼兒欣賞歌曲，幫忙幼兒感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想、期望的情感。
提問：
(1)這首歌曲聽上去怎樣?
(2)請你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太陽的時候，他的心境是怎樣的?
(3)這首歌曲是幾拍子的?
3.出示掛圖，教幼兒朗誦歌詞，直到幼兒朗誦會為止。
4.教師引導(dǎo)幼兒再次欣賞歌曲，并鼓勵幼兒大膽跟唱。
5.教師鼓勵幼兒根據(jù)歌曲展開想象，并大膽表達出來。
(1)如果讓你們來種太陽，你們想種出什么樣的太陽呢?請幼兒用筆把他畫出來?
(2)你們想把種的太陽送給誰呢?為什么?
6.教師根據(jù)幼兒的想象，改變歌曲部分歌詞，引導(dǎo)幼兒欣賞，鼓勵幼兒和教師一齊演唱。
三、結(jié)束部分
1.教師總結(jié)，對幼兒進行感恩教育。
2.下課休息。
音樂欣賞心得體會篇六
音樂，是高山，是流水，是太陽，是月亮。是凈化心靈的`天使，是萬物之美的根源。音樂是能使萬人同喜、同悲的魔法。音樂無界，讓這跳動的旋律走進心靈吧！
去聽聽《義勇軍進行曲》吧！當(dāng)那雄壯渾厚的旋律響起時，你有沒有覺得一陣激情流入身體？有沒有看到萬人同歌，人民軍隊奮勇殺敵的場面？有沒有感到槍彈飛射，血光四濺的殘酷？有沒有感到一股力量充盈于你的身體？讓國歌的雄壯，中華民族的不屈全盈斥于身心吧！讓這音樂走進心靈！
去聽聽《黃河頌》吧！當(dāng)那激昂的旋律響起時，你有沒有覺得一陣澎渤的，浪花翻涌的水流入身體？有沒有聽到壺口瀑布似雷電，似萬鼓齊鳴的聲音？有沒有看到似萬馬奔騰時攪起的滾滾黃塵樣的河水？有沒感到黃河的精魂進入你的身心？讓黃河的雄渾，中華民族的龐大力量貫入身心中去吧！讓這音樂走進心靈！
去聽聽《長江之歌》吧！當(dāng)那絕美的旋律響起時，你有沒有覺得一陣絕美的頌歌正貫入你的身體？有沒有聽到長江浪涌，滾滾如海時的震撼人心的聲音？有沒有看到“長江之水天上來，奔流到海不復(fù)回”的場面？有沒有覺得一陣激情正注入你的身體？讓長江的雄偉，中華民族的精魂貫入你的身心吧！讓這音樂走進心靈！
去聽，去聽去聽中華民族的音樂吧！去感受那一場場壯觀的畫面吧！
去聽，去聽，去聽音樂吧！用身，用心去聽，讓音樂和靈魂融為一體！讓音樂走進心靈！
音樂欣賞心得體會篇七
藝術(shù)教育是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才的重要手段，高校的音樂教學(xué)，特別是交響音樂欣賞這門課的教學(xué)，作為審美教育的一種載體，能很好地促進大學(xué)生的素質(zhì)教育，對跨世紀(jì)人才的成長有著積極的影響，從而能達到培養(yǎng)四有新人的目的。因此，高等院校作為為社會輸送高素質(zhì)人才的園地，應(yīng)該認(rèn)識到音樂教學(xué)在素質(zhì)培養(yǎng)中所起的作用是不容忽視的，其在素質(zhì)教育中所發(fā)揮的作用更是不可取代的，應(yīng)引起廣大教育工作者的高度重視。
音樂欣賞；大學(xué)生；素質(zhì)教育
中共中央國務(wù)院《關(guān)于深化教育改革全面推進素質(zhì)教育的決定》中指出：“藝術(shù)教育是任何其他學(xué)科都不能替代的，藝術(shù)教育是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才的重要手段?！?/p>
1998年，國務(wù)院副總理李嵐清同志與部分音樂家座談，提倡在高等院校補上交響音樂課，這關(guān)系到人才綜合素質(zhì)的改善，是涉及到教育思想和觀念的根本問題。1999年，根據(jù)李總理關(guān)于在高等學(xué)校提倡交響樂的講話精神，國家教育部下發(fā)了《高等學(xué)校(交響音樂賞析)教學(xué)指導(dǎo)綱要(試行)》。從而規(guī)范了高校的音樂教學(xué)，特別是交響音樂欣賞這門課的教學(xué)，希望通過音樂欣賞作為審美教育的一種載體，從而促進大學(xué)生的素質(zhì)教育。由此可見，如何開設(shè)好高校音樂欣賞教學(xué)對大學(xué)生的素質(zhì)教育有著重要的影響。在實踐教學(xué)中，如何讓這門課對大學(xué)生的素質(zhì)教育產(chǎn)生積極的作用，筆者有以下幾點體會：
音樂是美的，但對于一種美的音樂每個人有不同的態(tài)度，正確地理解音樂要有正確的審美觀念，因此，怎樣吸引學(xué)生喜愛并欣賞人類創(chuàng)造的音樂精華，是我們音樂教學(xué)的重要目的。有的學(xué)生認(rèn)為高雅音樂聽不懂，我們需要循序漸進、由淺入深地慢慢引導(dǎo)，作為任課教師，為了達到激發(fā)學(xué)生興趣，需從實踐中摸索出適合的教學(xué)方式?；钴S課堂是一種很好的手段，教師可以充分發(fā)掘自己的潛力，動手、動嘴，或者根據(jù)自己學(xué)生的能力組織他們在課堂進行互動、經(jīng)過實踐，這些做法都很受學(xué)生的歡迎，并能高效地調(diào)動學(xué)生們的興趣，使整個課堂氛圍非常熱烈。當(dāng)然教學(xué)方式的活躍主要是以教師自己的藝術(shù)修養(yǎng)和功底作為基礎(chǔ)的，并需要加強并充實對音樂的歷史與風(fēng)格的理解和掌握，因為對歷史的熟悉可以培養(yǎng)出一種鑒別與選擇的能力，而基于豐厚學(xué)識基礎(chǔ)上的靈活教學(xué)方式才可能游刃有余。
教師和學(xué)生同樣不滿足于僅僅是一種音樂的享受，渴望更多地體驗和理解作曲家通過作品所傳達的某種東西，但關(guān)鍵是目前我們所講授的歷史、風(fēng)格及作品的結(jié)構(gòu)和技法，最終是要吸引學(xué)生去聽音樂、喜愛音樂。體系化的教學(xué)是需要的，對教師來說也比較容易把握，而從具體的音樂作品人手，遇到什么問題講什么，可能有細碎的弊病，但對學(xué)生來說可能更為生動活躍。如果讓我們讀小說，大概不會按著歐洲文學(xué)史去一本本地讀，聽音樂恐怕也是如此。先讓學(xué)生聽作品，引他們進入音樂殿堂，再一步步引導(dǎo)去欣賞，從中再去講歷史的沿革，那就更會感覺其中的誘人與奧妙。學(xué)生興趣及積極性調(diào)動起來后，欣賞課就要實施最終的教學(xué)目標(biāo)，即通過這些教學(xué)達到育人目的。教學(xué)是有階段性目標(biāo)的，而育人目標(biāo)談的是一個最終目標(biāo)。要培養(yǎng)四有新人，要提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)，必須把階段教學(xué)目標(biāo)和最終教育門標(biāo)有機地結(jié)合起來，這是檢驗教學(xué)水平、教育質(zhì)量的一個重要方面。
高雅優(yōu)美的音樂能幫助大學(xué)生開啟智能。無論是專業(yè)知識、專業(yè)技能都只能存在于一定的社會文化環(huán)境中，是以文化素質(zhì)為基礎(chǔ)的。要改變我國高等專業(yè)設(shè)置不盡合理、口徑偏窄的弊端，除了必須進行專業(yè)調(diào)整和合并之外，還必須通過素質(zhì)教育來突破學(xué)科之間的界線，溝通不同學(xué)科專業(yè)的聯(lián)系，拓展和加深教育，使學(xué)生獲得更加綜合的.學(xué)科知識，并通過藝術(shù)教育的實踐活動不斷完善個性，發(fā)展學(xué)術(shù)文化興趣，提高實踐能力，學(xué)會解決復(fù)雜問題，增強創(chuàng)新能力和社會適應(yīng)性。
藝術(shù)活動是實施素質(zhì)教育的一種載體和有效途徑。各類藝術(shù)活動對跨世紀(jì)人才的成長有著積極的影響。大學(xué)生思維敏捷、視野開闊、求知欲強，校團委、學(xué)生會、學(xué)生社團、學(xué)生藝術(shù)團等要組織豐富多彩的校園文化藝術(shù)活動，使藝術(shù)的教學(xué)與活動相結(jié)合，互相補充促進，并在藝術(shù)活動實踐中體驗。如可通過開展班際歌詠比賽，培養(yǎng)同學(xué)們的整體意識、凝聚力和向心力。
在音樂欣賞課里還應(yīng)注意過程的藝術(shù)化，因為我們整個欣賞的過程都是在育人。學(xué)生在聽課的過程中，不僅把音樂作品作為一個審美的對象，往往把老師也作為審美對象。因此，作為任課老師的言行、作風(fēng)也要嚴(yán)格要求，也要體現(xiàn)出藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，要注意提高個人修養(yǎng)，努力完善自身的思想認(rèn)識、文化水平、業(yè)務(wù)水平。真正讓自己的一言一行去育人。教師要真正熱愛自己的職業(yè)，發(fā)自內(nèi)心地去向?qū)W生們介紹人類創(chuàng)造的音樂財富，使青年學(xué)生打開視野，增添興趣，并且使優(yōu)秀的豐富的人類文化遺產(chǎn)能自然而然地承續(xù)下去，傳播開來。
在重視素質(zhì)教育的今天，高等院校作為為社會輸送高素質(zhì)人才的園地，應(yīng)該把培養(yǎng)和提高當(dāng)代大學(xué)生的素質(zhì)放在重要位置上，而音樂教育在素質(zhì)培養(yǎng)中所起的作用是不容忽視的，其在素質(zhì)教育中所發(fā)揮的作用更是不可取代的，值得廣大教育工作者高度重視。
音樂欣賞心得體會篇八
第一段：引入晨景音樂的概念和背景（200字）
晨景音樂是一種專門為早晨而創(chuàng)作的音樂，它的目標(biāo)是為人們帶來美好的一天開始。晨景音樂通常具有輕快、舒緩的旋律，給人帶來歡快、寧靜的感覺。它起源于西方，但在現(xiàn)代生活中已經(jīng)流行起來，成為幫助人們享受早晨的一種方式。作為一個愛好音樂的人，我對晨景音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，并在最近的一段時間里深入研究和欣賞了許多晨景音樂作品。在這篇文章中，我將分享我的心得體會。
第二段：晨景音樂的特點和效果（200字）
晨景音樂具有獨特的特點和效果，它能給人們帶來積極的心理和生理影響。首先，晨景音樂通常由輕快的旋律和柔和的音色組成，這種音樂特點能夠喚醒人們的活力。在清晨時刻，人們通常需要一種輕松愉快的氛圍來應(yīng)對新的一天，晨景音樂正能夠滿足這一需求。而且，晨景音樂能夠幫助人們集中注意力，提高專注力和工作效率。在我聽晨景音樂的時候，我發(fā)現(xiàn)自己更容易進入專注的狀態(tài)，工作效率也明顯提高了?？傊烤耙魳返奶攸c和效果使其成為一種有助于人們享受早晨、提高工作效率的音樂形式。
第三段：我在晨景音樂中感受到的美（200字）
晨景音樂給我?guī)砹撕芏嗝赖母惺?。首先是音樂中的美妙旋律，每?dāng)我聽到晨景音樂中那些輕快、歡快的旋律時，心情也跟著愉悅起來。這種旋律給人帶來的美感是難以言喻的，仿佛在聽到音樂的瞬間，我就能看到陽光灑在大地上，鳥兒在歡快地歌唱。其次，晨景音樂給我?guī)淼氖菍庫o的美。在忙碌的現(xiàn)代生活中，寧靜成為了一種奢侈的享受，而晨景音樂正是能夠讓我感受到寧靜的源泉。每當(dāng)我在早晨聆聽晨景音樂時，我感到內(nèi)心的平靜與安寧，仿佛有一種力量能夠幫助我面對接下來的挑戰(zhàn)。
第四段：晨景音樂對生活的啟發(fā)和幫助（200字）
晨景音樂不僅僅給我?guī)砹嗣赖南硎?，還給了我一些啟發(fā)和幫助。它教會我如何在忙碌的生活中找到一刻寧靜。每當(dāng)我覺得壓力過大，無法集中精力時，我會找一段晨景音樂來聽，讓自己放松一下，重新調(diào)整心態(tài)。晨景音樂還啟發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。在聆聽晨景音樂的時候，我會想象自己置身于一個美麗的自然場景中，仿佛感受到了那里的一切。這種想象不僅能夠幫助我放松身心，還能夠啟發(fā)我的靈感，讓我在創(chuàng)作和工作中更加有創(chuàng)造力。
第五段：結(jié)語（200字）
總的來說，晨景音樂是一種帶來美好的早晨和積極能量的音樂形式。它的特點和效果使其成為人們迎接新的一天，提高工作效率的好幫手。晨景音樂給我?guī)砹嗣赖南硎?，讓我感受到了寧靜和安寧。同時，它也給了我一些啟發(fā)和幫助，讓我學(xué)會在忙碌的生活中找到一刻寧靜，并發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力。我相信，隨著對晨景音樂的進一步研究和欣賞，我能夠在早晨更好地享受生活，為自己和他人帶來更多美好的一天。
音樂欣賞心得體會篇九
作為一種藝術(shù)形式，音樂的魅力一直存在著。月光音樂是一種在夜晚靜謐時與大自然進行交流與傾聽的方式，而我也曾經(jīng)通過欣賞月光音樂，收獲到了些許的心得體會。
第二段：對月光音樂的理解
月光音樂是一種奇妙的體驗，它傳遞出的感覺優(yōu)美而安靜。它向我們展示了大自然的美景和人們與自然的和諧相處。月光下，一切都顯得如此清晰而美好。
第三段：月光音樂的故事元素
除了景觀之外，月光音樂最有趣的地方是故事。月光音樂結(jié)合了故事和音樂兩個元素。有些月光音樂的故事比其他的故事更引人入勝，讓聽者陷入其中。
第四段：欣賞月光音樂的心得體會
欣賞月光音樂需要投入心思和耐心，需要細心傾聽，感受音樂所傳遞出的情感。例如，我曾經(jīng)在一次月光音樂會上聽到了一支關(guān)于大海的樂曲，我聽的時候，我把自己想象成在海上漂浮，然后聽著樂曲發(fā)呆。當(dāng)樂曲結(jié)束時，我的思緒被帶回到了現(xiàn)實，那種清醒的感覺讓我非常愉快。
第五段：結(jié)語
月光音樂的美妙和深刻之處在于它讓人們通過語言以外的方式去感受音樂。這件事情讓我深受啟發(fā)，也使我更加鑒賞音樂的靈魂和不同風(fēng)格之間的區(qū)別。無論你是一個音樂愛好者或者是一個想要深入探索音樂之旅的人，月光音樂都值得一試。
音樂欣賞心得體會篇十
引導(dǎo)語：下面小編就給大家?guī)硪魳沸蕾p入門，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。
即音的高低范圍，它雖然有約定俗成的概念，但沒有非常嚴(yán)格、確切的界限，所謂高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)是相對而言。對于各種樂器和各種人聲的音區(qū)劃分，它們的標(biāo)準(zhǔn)是不同的。比如鋼琴上的中央c，即整個鍵盤中間的c音，對于小提琴來說，是低音區(qū)，可是對于倍大提琴來說，它就是高音區(qū)了;同樣，男低音的高音區(qū)是女高音的中低音區(qū)，等等。我們這里所談?wù)摰囊魠^(qū)是以一個完整的管弦樂隊或一個完整的合唱隊為范疇的，它的概念是廣義的，而不是針對某一件樂器或某一種人聲。
音區(qū)是音樂寫作中十分重要的一個手段，不同的音區(qū)可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音，同時，作品中音區(qū)的變化還會帶來新鮮的意趣。通常來講，高音區(qū)一般具有清脆、明亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、深沉之感(請注意：音樂中的各種要素都不可能孤立地使用，它們在和其他要素結(jié)合時會產(chǎn)生出各種各樣的效果)。在模仿隆隆雷聲時，作曲家常常會使用低音區(qū)的定音鼓，模仿云雀的婉轉(zhuǎn)歌喉時，會選用高音區(qū)的木管樂器;在表現(xiàn)安詳沉思的時候，往往會利用大提琴那凝重深沉的音區(qū);而在表現(xiàn)飄逸神思的時候，可能會讓小提琴聲部在高音區(qū)輕柔地歌唱。
在一部作品中，作曲家不會只使用同一個音區(qū)，他們會利用音區(qū)的對比來造成新鮮感和情緒上的推進、變化，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。例如，英國作曲家阿諾爾德()的《四首蘇格蘭舞曲》中的第二首，它的素材十分簡潔，只用了一條活潑跳躍的旋律，但通過運用音區(qū)(還包括音色以及節(jié)奏)的變化，使音樂顯得妙趣橫生。
譜例：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)
首先是樂隊中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管;第二段是音區(qū)略高的長笛，但它是長笛本身的中低音區(qū)，與此同時，伴奏的樂器采用不同于主旋律的音區(qū)，形成了鮮明的對照;在第三段里，作曲家再次換了一個音區(qū)(也換了一個調(diào))，比剛才還要高些，這是小提琴組的聲音，但第二個句子就又換成了低音區(qū)的大提琴。第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號，第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂撥弦。第六段速度變慢，低音區(qū)的大管再次成為主角。第七段是中音區(qū)的單簧管。
曲例一：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)
從上面的例子可以看出，音區(qū)是音樂寫作中十分有效的手段，它的變化會帶給聽者新鮮的意趣和生動、豐富的聯(lián)想。
力度(dynamics)是音響強弱的程度。它和音區(qū)一樣，也是一個相對的概念，不能簡單地用物理學(xué)中的分貝單位標(biāo)準(zhǔn)來衡量。
力度標(biāo)記通常采用意大利語的音樂術(shù)語。作曲家在樂譜上標(biāo)有詳細的力度標(biāo)記，從最弱的到最強，通?？煞譃槭畮讉€層次，每一個層次的力度都是一個相對值。piano，是弱的意思，縮寫為p，p越多就越弱，最多可有5個p，那就是極弱極弱。forte，是強的意思，縮寫為f，f越多就越強，假如樂譜上標(biāo)有五個f，那就是相當(dāng)強，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號以外，還有很象是數(shù)學(xué)中的小于號和大于號的漸強和漸弱記號，以及突強突弱記號等等。
需要說明的是，在音樂中力度的變化是非常細致而復(fù)雜的，繁瑣地把一切細微的力度變化都標(biāo)記出來顯然是不可能，也是不必要的，每個演奏家都會在作曲家的提示下，根據(jù)自己的感覺來做出具體細致的力度變化。
力度變化是重要的音樂表現(xiàn)手段。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。如表現(xiàn)萬眾歡騰，勝利凱旋，要大型樂隊全奏、強奏(全奏是指整個樂隊都演奏，音區(qū)從低到高都包括在內(nèi))，而鳥語花香、花前月下，當(dāng)然就不會使用很強的力度了。這里還要強調(diào)一下，音樂要素的互相配合會造成豐富多樣的效果，因此有時候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的。
以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦樂組曲《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》為例進一步分析。劇中主人公培爾*金特是一個浪蕩子，在村子里干了許多壞事，被大家痛恨，不得不遠離家鄉(xiāng)去外面闖蕩。一次，他來到了山大王的宮中，引出來了許多大小妖怪，沖著他喊叫，把他嚇得魂不附體。作曲家為這個場景寫了一段十分有趣的音樂，起初的力度很弱，逐漸加強，直到非常響亮，成功地描繪了越來越多的妖怪以及他們越來越瘋狂的舞蹈。全曲只有一個旋律素材，但通過力度、音區(qū)和節(jié)奏、音色的變化，獲得了極其生動的表現(xiàn)效果。
譜例一：格里格《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》主題旋律
曲例一：《在山大王的宮中》
再舉一個類似的例子。這是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞劇《火鳥》終曲。舞劇故事大意是：一個王子打獵時遇到了一只羽毛金光閃閃、象火焰一樣美麗的大鳥。火鳥懇求王子不要打它，并給了王子一支羽毛，告訴王子今后在遇到了困難的時候，只要對著羽毛呼喚，它就會立即前來相助。王子放了火鳥，后來他真的遇到了困難，當(dāng)他想解救一個被魔王施了魔法的公主時，因勢單力薄，打不過魔王，緊急中他想到了火鳥的許諾，拿出那根金光閃閃的羽毛呼喚起來。果然，火鳥立即出現(xiàn)了，他們齊心協(xié)力，砸碎了一個巨大的蛋，使魔王喪失了他的魔力，最后他們救出了公主。在全劇的最后，作曲家斯特拉文斯基寫了一段終曲，從很弱的力度逐漸加強，直到極強，音區(qū)是從中音區(qū)開始逐漸提高，造成從朦朧神秘到逐漸明朗的音響效果，節(jié)奏也是從緩慢漸漸加快，在達到極快之后，又放慢下來，節(jié)奏拉寬，最后給人以獲得勝利后無比自豪的感覺。
譜例二：斯特拉文斯基舞劇《火鳥》的終曲
曲例二：《火鳥》的終曲
對力度這個要素的運用，作曲家們都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各種力度層次做出來。我們常常聽到有些初學(xué)樂器者在力度運用上要么是能力有限，控制不了樂器的力度，要么就是對樂譜上的力度標(biāo)記視而不見，以為只有音符才是音樂，結(jié)果演奏得毫無趣味可言。人們通常說的"缺乏樂感"常常就是指演奏上缺少力度變化和豐富的.力度層次。
總之，通過力度變化產(chǎn)生的音響可以表達憤怒呼號、急風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強烈的情感，也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰愛撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受，還可以表達空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體?？傊?，力度的表現(xiàn)力是相當(dāng)豐富的，可以說它是一種富有"魔力"的音樂要素。
旋律(melody)也稱作曲調(diào)，是一連串樂音的有組織的進行。
與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段?？梢哉f，任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區(qū)、力度、節(jié)奏，離開了旋律，簡直就無法獨立存在，所以有人說，旋律是音樂的靈魂。不過，在有些音樂中，旋律并不占有至高無上的地位，比如二十世紀(jì)的一些新穎獨特的作品，是以音色為主要的構(gòu)成因素，而非洲的鼓樂則主要是由各種節(jié)奏組合而成的。限于篇幅的原因，本節(jié)內(nèi)容不涉及這一類特殊的音樂。
旋律和我們的日常語言關(guān)系十分密切，最早的音樂，它們旋律的曲折變化，是依附于語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以夸張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調(diào)子朗讀出來，西方古老的圣詠也是這樣。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，但如果仔細想想，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語言有著深層的關(guān)系，比如曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，有如親切的談話;短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣;下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ畹氖煜さ膰@氣聲，它往往用來表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。
正因為旋律具有情感色彩，它能引起人們情感上的共鳴。作曲家就利用這一特征，來寫作表現(xiàn)各種各樣情緒的旋律。例如貝多芬(beethoven)第五交響曲末樂章的開始部分：
譜例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題
曲例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題
它的旋律是有主和弦分解而成的號角音調(diào)，棱角分明，具有英雄氣概。這種旋律特性是貝多芬的一個鮮明的標(biāo)志，是他的個性語言。
再舉一個例子，這是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲愴"交響曲的末樂章主題，以下行音調(diào)為主，聽上去有如哭泣一般：
譜例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章
曲例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章
用來描繪悲愴情感，這旋律是非常貼切的。而在這部交響曲的第三樂章，柴科夫斯基描寫的是年輕時的奮斗，它的旋律則是另一種形態(tài)，高亢鏗鏘，富有陽剛之氣的：
譜例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章
曲例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章
這條旋律顯示出的是奮發(fā)向上的精神，它也有類似于貝多芬的號角音調(diào)的特征。
我們再來分析兩條旋律，選自柴科夫斯基的幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》。這是受莎士比亞的同名戲劇故事啟發(fā)而作的，講述了一對相愛的年輕人因家族的仇恨不能結(jié)合，最終雙雙殉情的悲劇故事。劇中的兩個主題就是"恨"與"愛"。作曲家柴科夫斯基用生動的筆法描繪了這兩種截然不同的情感：
譜例四：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題1
曲例四：《羅米歐與朱麗葉》主題1
譜例五：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題2
曲例五：《羅米歐與朱麗葉》主題2
顯而易見，第一條旋律是用來描繪仇恨與斗爭的，它棱角尖銳，音符短促，節(jié)奏十分不穩(wěn)定;而第二條旋律舒展、歌唱性強，聽上去很深情，可以想像它是描繪愛情的。從這一點上我們可以看出旋律與語言的密切關(guān)系，也由此得出結(jié)論：聽者應(yīng)該能夠從作曲家的旋律中聽明白他所想要表達的情感。
作曲家的創(chuàng)作個性在旋律中的表現(xiàn)是很鮮明的，不同的國家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和個性一樣。而且各個時代也有它自己的時代特征，比如我國的抗日歌曲，就反映了特定年代人們的思想感情。民歌和戲曲、說唱音樂，也有其旋律特色，京劇的高亢昂揚和江南越劇的委婉秀麗，是很有代表性的。
在一部大型作品中，往往要用很多條性格不同的旋律，他們形成對比和發(fā)展，使音樂向前推進。比如前面提到的柴科夫斯基的《羅米歐與朱麗葉》，兩條主題旋律在后面都有發(fā)展，表現(xiàn)仇恨的、斗爭的那一條旋律(曲例三)變得更加激烈、尖銳，愛情主題(曲例四)則變成了悲劇性的高潮，起到了催人淚下的效果。
然而，那些不帶文學(xué)性、描繪性標(biāo)題的器樂曲(稱之為"純音樂")應(yīng)該如何去理解呢?我們還是再舉一個例子，這是莫扎特(mozart)著名的g小調(diào)第40交響曲第一樂章，它的主題是由氣息短促的、帶點跳躍的音符組成的，副題則相對來說比較舒展，帶有抒情的氣質(zhì)。
譜例六：莫扎特第40交響曲第一樂章主題：
曲例六：g小調(diào)第40交響曲第一樂章
譜例七：莫扎特第40交響曲第一樂章副題：
曲例七：g小調(diào)第40交響曲第一樂章
這就是構(gòu)成第一樂章的兩個主要素材，在音樂進行當(dāng)中，它們發(fā)展、變化，并不時地還有新的素材加入進來，構(gòu)成豐富多變的音樂洪流。每個人都能感覺到它的涌流，感覺到它的變化和不斷的推進，就像我們可以感覺到在崎嶇不平的河床上，河水的流動也是千姿百態(tài)一樣。能夠體會到這些運動的趣味和美感，就是理解了作曲家的意圖了，至于它讓人產(chǎn)生的聯(lián)想，那是仁者見仁，智者見智的事。
當(dāng)我們聽得多了，對音樂的感受力會越來越敏銳，想象力也會變得更加豐富，這時就會從音樂審美的過程中獲得更多的快感。也許不久以后你就會從旋律中辨認(rèn)出這是西方的浪漫主義還是巴羅克風(fēng)格，辨認(rèn)出這是巴赫還是貝多芬，是肖邦還是李斯特，或者，是我國云南民歌還是蒙族民歌。
旋律，是通向音樂世界的一條小徑。
音色(tone-colour)是指樂器或嗓音的音質(zhì)。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家"音色豐富多變"，甜美或如洪鐘般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作"音品"或"音質(zhì)"，即某種人聲(如男高音、女高音)或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優(yōu)雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對于音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質(zhì)對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節(jié)奏、力度產(chǎn)生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設(shè)你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現(xiàn)力。
音色還有模仿的作用。如模仿暴風(fēng)雨，我們需要強烈的音色，而微風(fēng)吹拂，則要用柔和的音色。法國作曲家圣-桑(saint-saens)在他的組曲《動物狂歡節(jié)》中非常生動地描繪了各種動物的形象，其中的"大象"一曲是用樂隊的低音區(qū)來描繪大象的笨重，音色則是聲音粗拙的倍大提琴。
曲例一：圣-?！秳游锟駳g節(jié)》中《大象圓舞曲》
倍大提琴的音色對大象來說是再合適不過了。樂隊中的低音樂器還有其他種類，如大號、低音單簧管、大管，但它們都比不上倍大提琴合適，因為大號的聲音較硬，有一種冷冰冰的威懾力，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點，不像是大象那粗壯的體態(tài)和沉重的舞步。
木管樂器中的長笛、雙簧管、單簧管，常常被用來描繪大自然，因為它們的音色猶如鳥兒的鳴囀，或者是田園牧笛。貝多芬在第六"田園交響曲"第二樂章末尾用木管所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂，非常逼真：
曲例二：貝多芬《田園交響曲》第二樂章末尾
貝多芬在這里用長笛、雙簧管和單簧管來模仿描繪鳥兒的歌唱，其明亮、輕盈的聲音會使人立即聯(lián)想到可愛的小鳥和美麗的大自然風(fēng)光。這部作品的第四樂章是"暴風(fēng)雨"，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風(fēng)似的短促動機，倍大提琴則在低音區(qū)奏震音，這隆隆的聲音就像遠處的滾雷，然后，木管和定音鼓加入進來，力度逐漸增強，突然間銅管咆哮起來，定音鼓重重地捶擊，毫無疑問，"暴風(fēng)雨"降臨了。貝多芬在這里動用了整個管弦樂隊的能量。
曲例三：貝多芬《田園交響曲》第四樂章"暴風(fēng)雨"開頭
這部作品的第五樂章標(biāo)題是"牧歌，暴風(fēng)雨過后的感恩心情"。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音，宣告雨過天晴，大地恢復(fù)了寧靜安詳。圓號的呼應(yīng)像遠處群山的回聲，又象是獵人們重又吹起了獵號。之后小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達了作曲家發(fā)自內(nèi)心的幸福和贊美之情。這條旋律越來越明亮，情緒越來越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色。
曲例四：貝多芬《田園交響曲》第五樂章的開頭
每一種樂器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能，或者說特定的音色。但作曲家不會滿足于這些"原色"，他們要使各種音色加以混合，要用不同的演奏法對音色進行改變，以此來擴大音色的種類和表現(xiàn)力。這種技巧就叫做配器(orchestration)。
作曲家們必須精通配器法，熟悉各種樂器搭配出來的效果。如長笛與大管齊奏，會使大管暗淡的音色鍍上一層銀光;又如三角鐵在某處輕輕敲幾下，會增添一種閃閃發(fā)光的感覺;定音鼓滾奏的時候，讓大镲也輕輕震動，它會為定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來一層金屬般的光澤……除了樂器不同種類的結(jié)合，使用樂器數(shù)目的多少也會產(chǎn)生不同的效果。一把小提琴的獨奏與全部小提琴聲部(一個樂隊里通常會有二十把左右的小提琴)的齊奏，所獲得的音色肯定是不一樣的。
演奏法(每種樂器的演奏技法)與音色也有著密切的關(guān)系。在樂器剛剛發(fā)明的時候，演奏技法很簡單，但隨著一代又一代人的探索，演奏技法越來越豐富、越來越復(fù)雜，這些演奏法會使一件樂器獲得多種音色。以小提琴為例，它可以是長線條的連弓演奏，其效果是歌唱性的，它還可以用雙弦技巧，即一弓同時拉奏兩個音，這種類似于二重唱的聲音自然比較豐滿，它還可以是短促的跳弓，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍著拉奏，弓與弦之間的接觸十分短暫，這可以獲得輕盈活潑的聲音。或者還可以不用弓子，而是用手指撥奏琴弦，獲得彈撥樂器特有的顆粒性音響效果。小提琴大師帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的創(chuàng)新，使這件古老的樂器出現(xiàn)了前所未有的魅力。我們選他的《24首小提琴隨想曲》中的幾個片段來領(lǐng)略不同演奏法帶來的各種音色：
曲例五：帕格尼尼小提琴隨想曲no.1
曲例六：帕格尼尼小提琴隨想曲no.2
曲例七：帕格尼尼小提琴隨想曲no.3
曲例八：帕格尼尼小提琴隨想曲no.4
曲例九：帕格尼尼小提琴隨想曲no.10
混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得無限豐富，而新的樂器還在音樂發(fā)展的進程中不斷涌現(xiàn)，如20世紀(jì)高科技的產(chǎn)物"電子合成器"(synthesizer)，是一種依靠電子技術(shù)發(fā)聲的樂器，不僅可以模仿樂器和人聲，還能做出想象中的太空神秘的聲音，戰(zhàn)場上的聲響，門窗破碎和狂風(fēng)呼嘯等等，只要想象得出來，幾乎都可以實現(xiàn)。在影視作品中，電子合成器起到了非常重要的作用。
曲例十：馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲片段
作曲家常常將電子合成器與管弦樂隊配合使用，使整個音響既有親切和真實感，同時又有一種空靈、神秘的效果，會令人產(chǎn)生無限的遐想。
曲例十一：cd唱片《神秘園》選曲
前面著重介紹了音色在表現(xiàn)特定情緒、描繪形象方面的作用，實際上更為常見的是作曲家純粹從音響的變化、對比角度來運用音色，尤其在較長大的作品中，音色的變化更是頻繁、豐富。它起著結(jié)構(gòu)上的對比、推進以及形成對稱等等作用，這將在我們欣賞經(jīng)驗的不斷提高中體會到。
音樂欣賞心得體會篇十一
1．能用身體動作有節(jié)奏地表現(xiàn)跳跳糖。
2．能創(chuàng)造性地表現(xiàn)出不同的跳姿。
3．體驗與同伴共同舞蹈的快樂。
1．"會跳舞的跳跳糖"的音樂。
2．?dāng)M人化的跳跳糖胸飾若干、實物跳跳糖若干。
3．日常生活中可提醒孩子品嘗跳跳糖，說說吃跳跳糖的感覺。
1．（出示跳跳糖讓幼兒品嘗）剛才小朋友吃了什么？
2．你吃的時候是什么感覺？（跳到嘴里甜又香）你覺得跳跳糖在嘴巴里是怎樣跳舞的？（提示幼兒可用身體動作表現(xiàn)）老師結(jié)合箭頭練習(xí)，向前跳、向后跳、跳得高、跳得低、轉(zhuǎn)個圓圈。（可以在幼兒的腿上進行練習(xí)）(配伴奏)
3．后來嘴巴里還有跳跳糖嗎？沒有了，對呀，不見了。
4．幼兒可跟著老師一起根據(jù)動作念歌詞。
1．幼兒欣賞跳跳糖的歌曲。今天老師帶來了一首好聽的`跳跳糖的歌曲，我們一起來聽一聽，它是怎樣跳的？最后它變成了什么？（欣賞老師唱）（如幼兒回答不出，教師再次范唱）
2．幼兒學(xué)唱歌曲。
（1）歌曲里的跳跳糖是怎么跳舞的？（根據(jù)幼兒的回答把相應(yīng)的圖片放入圖譜），一起來唱一唱。
（2）出示完整的譜子后，幼兒跟著譜子學(xué)唱。
（3）一次拿掉幾張圖譜，幼兒學(xué)唱。
3．幼兒一邊唱一邊在腿上練習(xí)跳跳糖，跳舞的動作。（配音樂）
4．幼兒隨音樂有節(jié)奏地模仿跳跳糖跳舞。
教師：（出示"巨人"的大嘴巴）"巨人"的嘴巴好大呀，今天"巨人"要邀請?zhí)堑剿拇笞彀屠镒鲇螒?，一定很好玩?/p>
2．跳跳糖跳進嘴巴時怎樣用身動作表示呢？
3．跳跳糖跳出嘴巴不見時怎樣用身動作表示呢？
5．幼兒游戲。一部分幼兒扮演跳跳糖，其余的幼兒手拉手圍成圓圈表示大嘴巴拍手唱歌，然后交換。
1．區(qū)域活動：將磁帶和胸飾投放在表演區(qū)供幼兒自由表演。
2．日?；顒樱簢L試用繪畫的形式表現(xiàn)會跳舞的跳跳糖。
音樂欣賞心得體會篇十二
1、激發(fā)幼兒喜歡聽各種曲子的興趣，并學(xué)會簡單的'欣賞。
2、感受曲子幽默、詼諧、諷刺的風(fēng)格。發(fā)揮幼兒的想象力，能用語言及動作等多種方式表達自己對曲子的感受情況。
錄音帶、圖片一套及跳蚤的故事。
一、律動《蘋果豐收》
三、看圖跟隨音樂，欣賞故事。
四、幼兒繪畫角色。
五、進行角色表演。
這其實是一個故事，很有趣的情節(jié)，通過圖片來幫助理解情節(jié)，特別是很一個笑聲都有所不同，代表的人物也不同，讓幼兒說說這是誰的笑聲？他為什么笑，啟發(fā)幼兒說明原因。最后，小朋友還進行了表演活動，好。
音樂欣賞心得體會篇十三
音樂是人類靈魂的語言，能夠觸動人心，激發(fā)情感。在眾多音樂家中，有一位讓我深受震撼和感動的音樂人，他就是中國著名作曲家周海紅。近期我聽了周海紅的許多作品，無論是古典還是流行，每首曲子都展現(xiàn)出他卓越的才華和對音樂的熱愛，讓我對音樂有了新的認(rèn)識和體會。
第二段：作品風(fēng)格的審美觸動
周海紅的作品風(fēng)格豐富多樣，從中國傳統(tǒng)音樂到現(xiàn)代流行曲，他都可以游刃有余地掌握。在聽完他的《黃河大合唱》時，我被莊嚴(yán)而激昂的音樂所包圍，仿佛看到了黃河奔騰不息的壯麗景象。而當(dāng)我聆聽他的流行曲《大海啊故鄉(xiāng)》時，深情的旋律和歌詞帶給我一種家的溫暖和屬于祖國的豪情。周海紅的作品總是能夠引起我內(nèi)心深處的共鳴，讓我對音樂有了更深層次的理解和體驗。
第三段：情感的共鳴和釋放
周海紅的音樂中充滿了深情和熱愛，他通過音符將自己的情感完美地傳達給聽眾。在他的曲子中，我聽到了無盡的思鄉(xiāng)之情、對家鄉(xiāng)的熱愛與向往，更能感受到他對國家和人民的深情厚意。每次聽他的音樂，都能引起我內(nèi)心深處的共鳴，讓我在平凡的生活中感受到力量和溫暖。他的音樂就像是一股涓涓細流，連接著每一個人的心靈，使我們能在喧囂的世界里找到寧靜和安撫。
第四段：創(chuàng)作才華與創(chuàng)新精神
除了他具有才華橫溢的音樂創(chuàng)作，周海紅還擁有非凡的創(chuàng)新精神。他在音樂中融入了很多中國元素，將中國傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂完美結(jié)合，創(chuàng)造出獨具風(fēng)格的作品。他的音樂既保留了傳統(tǒng)之美，又沒有局限于固有的形式和風(fēng)格。他的音樂作品創(chuàng)意獨特，讓我對音樂這門藝術(shù)有了更廣闊的視野和認(rèn)識，激勵我在創(chuàng)作和表達自己的時候更加勇敢大膽。
第五段：與社會的關(guān)系和價值觀
周海紅的音樂不僅僅是創(chuàng)造美的藝術(shù)，更包含了對社會的思考和對人性的關(guān)懷。他的音樂作品中常常流露出對社會問題的關(guān)注和思索，通過音樂表達了他對社會不公和不平等的憂慮與呼喚。他的音樂向人們傳遞著一種積極向上的價值觀，引導(dǎo)人們關(guān)注社會的現(xiàn)實問題，并通過音樂來表達自己對社會正義和人文精神的追求。
結(jié)尾段：總結(jié)
周海紅是一個充滿才華和激情的音樂人，他的音樂作品讓我重新審視了音樂的力量和美好。他的作品引發(fā)了我對音樂的欣賞和理解，通過他的音樂，我感受到了愛國熱情、深情厚意和對社會的責(zé)任感。在未來的音樂之路上，我將努力學(xué)習(xí)他的作品，更好地表達自己的情感和思想，將音樂的力量傳遞給更多的人。
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