每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。相信許多人會覺得范文很難寫？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
高中美術教學反思高中美術教學反思篇一
嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結(jié)果。歌唱是通過用特殊的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協(xié)調(diào)作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經(jīng)驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合，讓他們歌唱，教師再根據(jù)學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調(diào)節(jié)、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經(jīng)驗體會，這些經(jīng)驗也同樣運用于中小學音樂教學。
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現(xiàn)教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。
聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發(fā)展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關鍵。
觀點、語言無一不貫穿在辯證統(tǒng)一的規(guī)律之中。
聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們?nèi)粘Ｉ钪心茏龅降囊恍﹦幼骱透杏X用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，?氣息要像線軸始終在下面拖妝?“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。
高中美術教學反思高中美術教學反思篇二
美術高考已好幾十多年了，送走了很多屆高考美術考生，個人感覺在美術高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對于“學”則觸及得相當?shù)纳?，缺乏階段的總結(jié)，在素描學習中就會長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經(jīng)驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。
輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區(qū)，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區(qū)。而目前美術高考其實并不容樂觀，很多好的專業(yè)對專業(yè)文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態(tài)度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態(tài)的建立。因此很多學生不能及時調(diào)整心態(tài)，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產(chǎn)生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與后期現(xiàn)實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點?？傊诨A素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
高中美術教學反思高中美術教學反思篇三
隨著新課程改革正在我省如火如荼的展開，高中新課程美術鑒賞模塊對課程目標新的調(diào)整，教學內(nèi)容新的整合以及教學理念新的界定，這些變化終將通過課堂教學這一途徑得以體現(xiàn)，由此引發(fā)教學策略的變化。這就要求我們在教學實踐中不斷改變舊觀念，對傳統(tǒng)教學策略不斷傳承與創(chuàng)新，探究適應新課程理念的教學策略。
同時，我們農(nóng)村高中的美術鑒賞教學，正遭遇著一種非常無奈的尷尬的現(xiàn)狀。教師在教學設計中缺少對教學策略的研究，致使美術教學課堂容量龐大，作品挖掘膚淺，課堂結(jié)構(gòu)散亂，教學目標自然難于達成。學生對美術的學習反映冷漠，在作品描述中，很多時候大部分學生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼來回答或評價美術作品。這種教師對美術鑒賞教學策略研究的不足，致使課堂師生互動的缺失和學生對作品分析的膚淺，使得美術的審美教育流于形式。以筆者的調(diào)查，這種現(xiàn)象在農(nóng)村中學里是普遍存在的。
二、“點、線、面”策略模式的思考和建構(gòu)
高中美術鑒賞教學的三維目標的達成，要求學生的學習是一個有一定的深度理解和深刻情感體驗的過程?；诖?，我們構(gòu)思以“點、線、面”策略展開教學活動，探討如何立足于美術的學科本體，開展有效課堂教學，探索挖掘作品深層內(nèi)涵，以提升教學層次，真正而有效的提高學生的審美能力。
“點、線、面”教學策略是新課程理念下的對傳統(tǒng)教學策略的傳承和發(fā)展，要求在美術鑒賞課堂教學的設計和實施過程中，教師要選擇并抓準一個“點”，使它貫穿教學始終，從而建構(gòu)一條教學主“線”，并由此鋪開一個全體學生積極參與學習，并主動生成符合學生個體智能優(yōu)勢的知識“面”，有效改變高中美術傳統(tǒng)教學中教師唱“獨角戲”、“照本宣科”的尷尬現(xiàn)狀。
1、“點”和“點”的選擇
新課程美術鑒賞模塊內(nèi)容打破了傳統(tǒng)美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現(xiàn)象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內(nèi)容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節(jié)課中都對教材的內(nèi)容以及相關的知識一一羅列，要求我們有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現(xiàn)代知識量無限膨脹的背景下，要提倡“角落教學”，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發(fā)學生興趣，能起到“以點帶面”作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發(fā)現(xiàn)所屬知識的規(guī)律，獲得獨立思考和解決問題的能力。尹少淳教授也認為初中美術是“走馬觀花”，而高中美術教學則是有選擇的“下馬賞花”，是一個由博返約的過程，是學生興趣相對集中的過程。在這個過程中，只有有所選擇并較深入的進入個別典型范例知識的學習，才會對這一類型的美術作品或美術現(xiàn)象有更深的審美認識和情感體驗，才會關注與之相關的作品、風格以及藝術家，因而也才能提高學生的審美能力，有利于學科本體的深入和教育功能的拓展。
那么，選擇多少？選擇什么？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題就是我們所界定的“點”。這個“點”可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現(xiàn)象等等。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該“點”本身，更重要的是挖掘該“點”的背后隱藏著的規(guī)律與本質(zhì)。而這個規(guī)律與本質(zhì)恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇的“點”不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個“點”的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。
2、“線”和“線”的建構(gòu)
建構(gòu)主義心理學家皮亞杰認為：知識既不是客觀的，也不是主觀的，而是個體在與環(huán)境相互作用的過程中逐漸建構(gòu)的結(jié)果。相應的，認識既不起源于主體，也不起源于客體，而是起源于主客體之間的相互作用。因此，學習是在同化與順應之間的平衡過程中，調(diào)節(jié)個體與環(huán)境之間的相互作用，從而引起認知結(jié)構(gòu)的一種新建構(gòu)的過程。著名教育學家布魯納認為：“認知是一個過程，而不是結(jié)果”。他強調(diào)：“教一個人某門學科，不是要使他把一些結(jié)果記下來，而是要教他參與把知識建立起來的過程?！币虼耍诟咧忻佬g鑒賞課程的教學實施過程中，我們應當關注這種知識的建構(gòu)過程，在同化與順應之間的平衡過程中，增強學生的情感體驗和鑒賞藝術美的能力，使得美術鑒賞活動成為是一個有深度的藝術行為。
在課堂教學中，從“點”切入，到展開，到深入，再提升，環(huán)環(huán)緊扣，層層挖掘，步步深入，從而達到對“點”問題本身的認識和對包藏在“點”其中的規(guī)律與本質(zhì)的掌握的知識建構(gòu)的過程與方法，這就是我們所界定的“線”。既是課堂教學活動鋪開的“教學鏈”，又是達成教學目標和解決教學重難點的一般思維，是體現(xiàn)教師的主導性與學生的主體性的一個互動的過程，是從“點”到“面”的一個具體行為。由于涉及到教師素質(zhì)、學生基礎以及授課內(nèi)容的不同，構(gòu)建“線”的方式也隨教學的具體情境產(chǎn)生變化。所以，構(gòu)建“線”是新課程美術鑒賞教學實施過程最為關鍵之所在，是最具不確定因素和創(chuàng)造性的過程。
3、“面”和“面”的生成
美國著名心理學家和教育家霍華德·加德納（howard gardner）于1983在《智能的結(jié)構(gòu)》一書中提出的“多元智能”理論認為，智能至少包括：語言智能、音樂智能、邏輯數(shù)學智能、空間智能、身體運動智能、人際智能、自我認識智能等七種智能，它們同時并存，相互補充，統(tǒng)合運作。每一個正常人都具有上述的七種智能，但由于遺傳與環(huán)境因素的差異，每個人在各種智能領域的發(fā)展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二種智能上表現(xiàn)出優(yōu)越的能力，而且也會以不同的方法來統(tǒng)合其它智能。教育應該充分尊重每一位學生的智能特點，從不同的層面去看待每一位學生，促進學生優(yōu)勢智能的充分展示，促進學生優(yōu)勢智能向其他智能領域的遷移。
多元智能理論是新課程改革借鑒的主要理論依據(jù)之一。美術鑒賞在教學實施的過程中，同樣需要關注學生的這種差異性。這就要求我們積極的創(chuàng)設一種情境，要使學生能基于自己的智能優(yōu)勢特點，從自身體驗出發(fā)，有選擇的開展對不同美術現(xiàn)象或作品的比較、分析、評論，生成符合自己智能優(yōu)勢的美術知識系統(tǒng)，促進個性發(fā)展。所以，“面”的生成應當包含兩個層面的含義：其一是教師基于對學生學情的分析，實施教學而進行的預設，即針對教學目標的達成的知識“面”。學生是信息加工的主體，是知識意義的主動建構(gòu)者，由于學生的個體智能優(yōu)勢的差異，對知識構(gòu)建的方式不禁相同，即生成符合個體智能優(yōu)勢的知識“面”。這是我們界定的“面”的另一層含義。所以，“面”不僅是對關注全體性與基礎性的教學目標的達成，更是關注符合學生個體智能優(yōu)勢的差異性的知識體系的生成?！懊妗钡纳墒亲罱K目的，是達到對學生創(chuàng)新精神、實踐能力和終身學習能力的培養(yǎng)。
三、“點、線、面”策略模式的教學實踐探索
1、課堂教學實錄《妙在似與不似之間》
本課屬人教版《中國古代花鳥畫》的教學內(nèi)容，教材通過對不同時代的花鳥畫的分析，闡述傳統(tǒng)花鳥畫以寫生為基礎，以借物抒情，托物言志為目的的獨特傳統(tǒng)，進而理解中國古代的繪畫審美觀。
“點”的選擇：以齊白石的名句“妙在似與不似之間”作為教學的“點”。
“線”的建構(gòu)：以作品的對比探究：要不要“似”？什么是“似與不似之間”？為什么說“妙在似與不似之間”？三個環(huán)環(huán)相扣、層層深入的問題，理解中國傳統(tǒng)花鳥畫緣物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的審美理念。
“面”的生成：對中國傳統(tǒng)花鳥繪畫有一個比較深刻的認識，并使天人合一、物我合一的審美觀能衍射到對其他作品的認識。
本課于20xx年10月9日獲溫州市美術學科新課程優(yōu)秀課堂教學實錄評比一等獎。
2、公開課《追尋美術家的視線——美術家表現(xiàn)世界的獨特方式》
教材通過四組作品的比較，要求：理解美術家獨特的審美眼光和表達方式；認識文化背景、藝術個性等因素在美術創(chuàng)作中的作用以及對美術家創(chuàng)作的影響；在此基礎上，鼓勵學生從自己的審美角度出發(fā)看待世界和事物，并運用適當?shù)氖侄危炎约簩δ承┨囟ㄊ挛锏目捶ê透惺鼙磉_出來。
“點”的選擇：以校園里樹的照片與具象（希施金《松樹林》）、意象（倪瓚《六君子圖》）、抽象（蒙德里安《開花的蘋果樹》）組圖進行對比。
“線”的建構(gòu)：以自然的樹與藝術作品的樹比較描述：美術作品是美術家尋求適合“我”的方式來表現(xiàn)“物”的結(jié)果，欣賞的關鍵是追尋包藏在美術作品中的“我”；可以通過探究畫家表現(xiàn)的不同方式來追尋包藏在其中的“我”。
“面”的生成：不同文化背景、藝術個性等因素使美術家具有了獨特的審美眼光和不同表達方式。我們也應從自己的審美角度出發(fā)，用自己的方式欣賞作品。
本課于20xx年12月8日在泰順開展的溫州市第三屆高中美術學科青年骨干教師研修班學員送教下鄉(xiāng)活動中執(zhí)教。
3、公開課《地域的永恒魅力——地域風貌與藝術流派的關系》
教材通過對不同的地域會產(chǎn)生不同的藝術流派和風格；氣候、地形、民族文化、風俗習慣等對建筑的影響等幾方面內(nèi)容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理環(huán)境等因素對繪畫流派和建筑風格產(chǎn)生的重要影響；了解在繪畫、建筑等領域由于地域因素而產(chǎn)生的一些流派和較有代表性的作品。
“點”的選擇：與江南水鄉(xiāng)的建筑接觸的機會多，相對比較熟悉，而且比較有感情，因此選擇江南水鄉(xiāng)民居建筑為教學的“點”。
“線”的建構(gòu)：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑環(huán)境、建筑色彩等不同側(cè)重點的問題，由學生討論并思考，教師由地域環(huán)境對建筑的影響這一角度對學生發(fā)散性思維的進行集中并引領挖掘。
“面”的生成：對江南水鄉(xiāng)民居建筑能有比較深刻的情感體驗，認識和理解地域文化、地理環(huán)境對建筑風格的影響，并能從相應的角度，思考地域環(huán)境對徽州建筑（地理環(huán)境）、天壇建筑等（民族和地域文化）的影響，及其在作品中的表現(xiàn)，培養(yǎng)對不同地域文化的尊重和增強對不同地域文化的保護意識。
本課于20xx年12月23日在瑞安市六中開展的瑞安市送教下鄉(xiāng)活動中執(zhí)教。
4、課例說課《構(gòu)建 “點、線、面”模式的美術鑒賞教學策略》
以《托物寄情》一課為例，簡單描述為什么進行“點、線、面”模式進行美術鑒賞教學和如何進行“點”的選擇、“線”的建構(gòu)和“面”的生成的策略。本課例于20xx年3月7日在溫州市美術學科新課程高一（下）課前培訓活動中做公開交流。
四、“點、線、面”策略模式的反思
1、這種“點、線、面”模式的教學策略，對于理清教師的教學思路，構(gòu)建課堂結(jié)構(gòu)，以及在一定程度上對解決現(xiàn)行美術教學中教師教學設計的提升，教師教學能力的鍛煉，以及教學實施過程中解決師生互動的缺失和對作品分析的膚淺等尷尬局面，挖掘作品深層次涵義，起到了一定的積極作用。
2、需要知識與經(jīng)驗的積累。如課例對朱耷與《荷花水禽圖》的探究過程，對荷葉出淤泥而不染聯(lián)想到畫家不與統(tǒng)治階級的合作態(tài)度，從荷葉的倒掛聯(lián)想到畫家的垂頭喪氣；學生通過肢體語言模仿兩只水鳥的動態(tài)來揣摩畫家的情緒等都是在以往教學過程中受學生的啟發(fā)而帶來的靈感，恐怕在任何資料中，都沒有描述象學生這樣富有情感和創(chuàng)造力的審美表達方式。這些都是我們在教學過程中積累的寶貴知識經(jīng)驗。如《地域的永恒魅力》一課，學生從地理、歷史、哲學、語文等相關學科知識進行作品分析時，我們怎樣進行引領，也要求我們教師要有更多的知識儲備。
高中美術教學反思高中美術教學反思篇四
高中藝術教學內(nèi)容以欣賞為主線，強調(diào)學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內(nèi)容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內(nèi)容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現(xiàn)代服飾藝術”這部分內(nèi)容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內(nèi)部驅(qū)動力，“心”到與不到，全x教師組織調(diào)度；整齊與否，決定最終的教學效果。
藝術課原本是最讓人心動的，藝術課（尤其是美術）單一的欣賞內(nèi)容，教師力求“活”而有趣，但千變?nèi)f化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現(xiàn)的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現(xiàn)階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內(nèi)容，實地考察參觀應當另論。
但在欣賞內(nèi)容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內(nèi)容活而豐富，更能滿足多數(shù)同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內(nèi)容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現(xiàn)“斷層”現(xiàn)象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內(nèi)容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內(nèi)涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業(yè)”課了。
當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調(diào)味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當?shù)氖穷愃啤白兡槨币粯拥慕巧?/p>
許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調(diào)”關系非常微妙。
高中美術教學反思高中美術教學反思篇五
著名藝術社會學家豪澤爾說過：“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育?！备咧须A段專門開設美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發(fā)展。然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統(tǒng)教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，作為一名多年從事教學的美術教師，筆者在多年的教學實踐中體會頗深：高中美術欣賞課的教學現(xiàn)狀并不樂觀。
一、高中美術欣賞課的現(xiàn)狀與反思
首先，教師專業(yè)知識不足，課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業(yè)技能訓練多，美術史論、教學理論等內(nèi)容的掌握則相對薄弱，因此，教學中出現(xiàn)的問題較多，比較普遍的是“講授式”教學，就是只講作品本身，而沒有把作品放到當時的時代背景下，缺乏知識的系統(tǒng)性。
其次，學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在一考定終身的壓力之下，非高考科目自然得不到學生的重視，因此有的課堂上，就出現(xiàn)學生做其它學科的作業(yè)或打瞌睡的情況。
再次，課時得不到保證，教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“小三門”。大部分高中美術課的開設安排，一般都為兩周一課時，由于所隔時間較長，知識得不到系統(tǒng)的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化和系統(tǒng)化。
縱觀以上種種現(xiàn)狀，高中美術教師應該面對現(xiàn)實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養(yǎng)入手，轉(zhuǎn)變教學觀念，挖掘?qū)W科潛能，努力培養(yǎng)學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現(xiàn)狀。
二、高中美術欣賞課的教學對策
（一）明確教學任務，增強美育意識
美術欣賞課教學中，要讓學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評
價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷，體悟美術作品內(nèi)在的精神含義，完成既定的教學任務。教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞。
高中開設美術欣賞課是學校實施美育教育的重要途徑。美育是一種修養(yǎng)人性、提高人生質(zhì)量、深含文化底蘊的教育，是一種培養(yǎng)和塑造完美人生的教育。國學大師王國維認為，教育分心育與體育兩大領域。心育又包括智育、德育、美育三個方面。在我們看來，智育、德育和美育雖然相互區(qū)分，但相互聯(lián)系，相互滲透，處于對立統(tǒng)一之中。所以，沒有美育的教育是不完善的教育。美育不僅與智育、德育、體育相輔而行，而且還有自己獨特的功能和規(guī)律，在整個教育中占有重要地位。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂。”即樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且也是使它達到成熟的、高級的境界的必由之路。
（二）提升教學藝術，培養(yǎng)學生興趣
有這樣一個故事：一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫。大弟子畫了一座山，山中有一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠遠望去頗有點“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個和尚挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現(xiàn)了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在畫外的無盡妙處給我們以非凡的啟示：藝術手段的精深微妙，可應用于教學藝術之中。“深山藏寺”給予我們的微妙領悟應用于美術欣賞教學實踐中，給學生留下思考的余地，啟發(fā)學生的新思維，寓教育于藝術良方之中，寓教育于文化藝術之中，教學藝術因之而升華，教學也因此富有個性魅力。
興趣是最好的老師。“沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”因此，激發(fā)學生對美術產(chǎn)生興趣是學好美術課的一個關鍵。首先，讓學生與教師建立良好的師生感情，才能調(diào)動學生的學習主動性，逐漸地把學生引導到學習美術的興趣上來。教師應該多了解學生，多跟學生談心，讓學生與教師之間建立一座橋梁，拉近距離，減少代溝。其次，教師可以向?qū)W生談談學好美術的社會用途和好處。再次，培養(yǎng)學生的審美情操，陶冶學生的性情。愛美之心人皆有之。譬如講到色彩給人心理效應不一樣時，就列舉出服裝色彩與人體體形之間的相應關系的例子：太胖的人穿衣服可以選擇深色的，不要穿顏色太鮮艷的，橫紋的衣服也不宜穿，否則效果大打折扣；體形較瘦的人，不要穿豎條紋或顏色太重的，否則瘦上加瘦……學生聽了都頻頻點頭，樹立起信心，有興趣去學美術這門課。
綜上所述：雖然高中的美術欣賞教學在客觀上還存在諸多不利因素，但我們要發(fā)揮自身的能動性，在有限的課堂教學中，做更多有益的探索和嘗試，以便于培養(yǎng)學生的學習興趣，提高學生的藝術修養(yǎng)，促進學生的身心健康發(fā)展。
高中美術教學反思高中美術教學反思篇六
為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。初中的學生已經(jīng)形成較為獨立的個性，有自己的主張，“親其師，信其道”。所以教師要努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生。要以學生為中心，不要讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務。教師應該把自己當學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性體現(xiàn)出來。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調(diào)動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感，如在上《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對課堂興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結(jié)論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現(xiàn)在的處境很關心，課堂氣氛很好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
也是《寫生素描》一課，寫生是這節(jié)課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結(jié)構(gòu)，和寫生的取景構(gòu)圖。最后從學生中找出幾位結(jié)構(gòu)特征較明顯的.同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業(yè)的質(zhì)量也得到了保證。
美術作業(yè)是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè)，給予一些贊揚，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
一節(jié)優(yōu)秀的美術課應創(chuàng)設有趣的教學情境，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感、感受快樂的學習。特別在美術課上可以采用導向的問題，如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么”，或者是教師講故事創(chuàng)設情境氛圍。提問是組織教學、啟發(fā)學生思維的手段，能幫助我們探索并優(yōu)化學生的認知結(jié)構(gòu)，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養(yǎng)等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質(zhì)和思想素質(zhì)的養(yǎng)成。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發(fā)學生學習的主動性和創(chuàng)造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰(zhàn)，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
如今多媒體課件的設置，也把音樂的感情色彩很好地融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、曲調(diào)、音色和音質(zhì)、強度和力度等形式，形成一個有機統(tǒng)一的整體。在指導繪畫創(chuàng)作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創(chuàng)作增強藝術效果。在導入環(huán)節(jié)，靜態(tài)繪畫過程中都可以起到一定的調(diào)節(jié)學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。
以游戲表演創(chuàng)設情境也同樣是一個常用但常新的教學手段。每個孩子都很有表演欲望，渴望展現(xiàn)自我。主動活潑的游戲能吸引孩子們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。
每節(jié)美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取源于教師本身，取源于教材，取源于學生已有的資源和學生的原有經(jīng)驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂一個必備內(nèi)容。美術是個直接的視覺刺激，教學內(nèi)容采用直接立體的展示比較，再通過解說與感受，其教學內(nèi)容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。
美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或?qū)W校里。往往最貼近學生的資源就最能使學生接受和親近，在身邊的小事物中感受美麗，創(chuàng)造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發(fā)現(xiàn)。 美術課中，學習形式可多種多樣，如學生的座位可采用四人圍坐，教師可把先進的教學設備帶進課堂，如用相機留住學生瞬間開心的表情。這樣越來越多的小組合作形式也讓學生感受到了團結(jié)與合作的重要性，在教學課堂上出現(xiàn)“熱火朝天”的這樣一個互動的場面，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所長的樂趣和成功的喜悅，這也除了是一個美術教學內(nèi)容以外的一個集體情感的培養(yǎng)。
我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環(huán)節(jié)，優(yōu)化教學設計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現(xiàn)高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節(jié)高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養(yǎng)學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養(yǎng)小學生的創(chuàng)造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發(fā)生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發(fā)，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發(fā)展。
高中美術教學反思高中美術教學反思篇七
在現(xiàn)實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內(nèi)容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結(jié)果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結(jié)果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結(jié)合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術教學課堂教學質(zhì)量，關鍵在于是否有一支數(shù)量充足、業(yè)務精通、經(jīng)驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質(zhì)也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域?qū)哟巍⒉煌嗉壍膶W生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據(jù)不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經(jīng)過我們教師的結(jié)合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調(diào)查研究工作，要調(diào)查當?shù)貙W生美術課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術教學實際情況調(diào)查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現(xiàn)了教與學、個性秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現(xiàn)了“教是為學服務的”教學宗旨。
高中美術教學反思高中美術教學反思篇八
1 、本課程探索性較強，探索研究版畫的外延，以及版畫語言形式。在教學方法上注重理論講授、作品賞析、藝術實踐與藝術創(chuàng)作、藝術展覽的相結(jié)合，形成了成熟的教學流程體系。
2 、積累了較為豐富的教學經(jīng)驗。積極了解當代藝術發(fā)展規(guī)律，引導學生勇于實踐，強調(diào)學生創(chuàng)作思維能力的培養(yǎng)。
3、 本課程堅持理論聯(lián)系實際帶動教學，注重實踐、注重培養(yǎng)學生審美能力和創(chuàng)造性思維的教學方法。在20xx年全國普通高中美術模塊教學研討會上作為展示課，受到同行的充分肯定，具有一定的影響力。
存在不足：
1、相關設備配置不夠齊全，版畫工作室未能配備版畫機機器及絲網(wǎng)版畫等相關設備，提供給學生的學習種類不夠豐富，創(chuàng)作作品時可以選擇的題材受到限制。
2、今后要進一步加強課程網(wǎng)絡教學資源的整合，使教學與實踐更多地融入地域文化的元素。
任何藝術都是有局限的，沒有完美的藝術，只有真誠的藝術，是藝術家情感的真誠。黑白木刻從最早、最原始的形態(tài)，作為文學作品的附屬品，發(fā)展成為獨具特色的獨立的藝術表現(xiàn)形式，成為許許多多藝術家表達思想情感和藝術理念的理想方式，從丟勒、多雷到珂勒惠支、麥綏萊勒、肯特、瓦洛東、黑克爾、彼負施泰因以及蒙克、畢加索等等，都曾拿起過木刻刀。大師們的創(chuàng)作，為黑白木刻藝術語言的發(fā)展作出了創(chuàng)造性的貢獻，他們的創(chuàng)作成為黑白木刻藝術畫廊中的經(jīng)典。他們中的有些人也許不能算作職業(yè)的版畫家，但他們首先是藝術家。黑白木刻對于以藝術養(yǎng)心的人，是一時抒發(fā)性情、傳達觀念的又一種語言方式。就如小說家也有詩興大發(fā)的時候，也會有逸情散文、小品或詩歌名作，作品甚或成為經(jīng)典。黑白木刻是人類文化藝術資源的組成部分，伴隨著人類文化前進的潮流同時完善和發(fā)展著自身語言。各個時期的文化藝術思潮不斷在影響著黑白木刻的形式與風格。為了黑白木刻藝術語言的突破與拓展，在當代藝術語境與文化大背景中，對黑白木刻藝術本質(zhì)意義的思考就顯得至關重要。
在教學上，除了讓學生掌握黑白木刻，還要知道種種知識，知道它的來源，知道它的藝術價值等，所以在每次上課，我都會跟學生講講關于黑白木刻的一些知識，以增加學生的見識，我覺得這對于學生的發(fā)展還是有一定的幫助。
高中美術教學反思高中美術教學反思篇九
素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中，我只是單一強調(diào)基礎知識，認為將知識系統(tǒng)而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經(jīng)驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、引導學生理解概念，把握特點
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。
二、教學中注重自主性與靈活性
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質(zhì)：較好的構(gòu)圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結(jié)構(gòu)，使人產(chǎn)生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現(xiàn)力、想象力。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產(chǎn)生的效果，由學生自己根據(jù)個人繪畫的內(nèi)容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現(xiàn)美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據(jù)學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。
高中美術教學反思高中美術教學反思篇十
美術是一門藝術性極強的學科，其與美學、建筑學甚至醫(yī)學等有著密切的聯(lián)系。高中階段的美術學習，主要以素描為主，如何有效地提升學生的素描技巧，是高中美術教師關注的重點。尤其是一些藝術方面的學生，其為了順利地考取藝術院校更是要在素描方面下工夫，以促進自己美術成績的提升。鑒于此，本文主要就高中美術課程中的素描講解談談自己的看法，希望通過筆者的努力找出適宜高中美術課程中素描講解的技巧，推進高中美術教學質(zhì)量的升級。
一、增加鑒賞機會，提高學生品位
素描作品帶有一定的寫實性，進行素描的過程中學生需要對描述的物體有一個細致全面的認識，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不僅要求學生的筆法到位，同時構(gòu)圖的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而這些都是要經(jīng)過不斷地學習和積累才能掌握的。因此，高中美術教師在進行課堂教學的過程中應增加作品鑒賞的機會，通過帶領學生對素描作品進行賞析，提高學生的藝術品位，并且讓學生吸取更多的素描經(jīng)驗。
傳統(tǒng)的高中美術教學展示的作品較少，并且圖片過小也不能讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領學生去美術館又受到了教學條件的限制，因此鑒賞課程很難展開。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，現(xiàn)代多媒體教學的應用，使得美術鑒賞課程得以良性的發(fā)展，教師可以通過大屏幕向?qū)W生展示世界知名的美術作品，通過細節(jié)上的講解，讓學生了解更多的素描知識。例如，在觀賞達·芬奇的畫作《最后的晚餐》時，高中美術教師就可以帶領學生學習達·芬奇的構(gòu)圖，鼓勵學生探尋畫作背后的故事，對當時的歷史文化有一個概念性的了解。通過這樣的賞析，可以充分地讓學生意識到素描不僅是對事物的呈現(xiàn)，同時其還包含了豐富的歷史、文化、感情等多個方面的要素，為學生今后的創(chuàng)作打好基礎。
二、培養(yǎng)學習習慣，提升觀察能力
素描重在觀察，只有對事物有了全面的了解，才能付諸筆端，畫出理想的作品。因此，高中美術教師在進行素描技巧教學的過程中，應將培養(yǎng)學生的學習習慣、提升學生的觀察能力納入其中。通過向?qū)W生傳授觀察方法的方式，讓學生可以更好地對素描對象進行觀察與分析，找出最優(yōu)的繪畫角度，并通過紙筆給予合理的呈現(xiàn)。
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