我們在一些事情上受到啟發(fā)后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣我們可以養(yǎng)成良好的總結方法。心得體會是我們對于所經(jīng)歷的事件、經(jīng)驗和教訓的總結和反思。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
色彩構成心得感悟 色彩構成課程心得體會篇一
第一段：引言（120字）
色彩構成課程雖然只是大學修學時間中短暫的一門課程，但它給我留下了深刻的印象。作為一個學習設計的學生，對色彩的理解和運用在我的專業(yè)中尤為重要。通過參加這門課程，我發(fā)現(xiàn)色彩不僅僅是視覺上的感受，更是一種傳達情感和意義的強大工具。在課堂上的學習和實踐過程中，我深深感受到了色彩對于作品表達的重要性，并掌握了一些關于色彩構成的技巧和原則。
第二段：色彩心理學與設計（240字）
在課程中，我學習到了色彩心理學的基本概念和原理。不同的顏色對人們的情緒和心理狀態(tài)有著不同的影響。比如，紅色常常代表激情和力量，藍色則給人一種平靜和安詳?shù)母杏X。這些對于設計師來說都是寶貴的知識。在我的設計作品中，我會根據(jù)不同的主題和表達的情感選擇合適的顏色。通過色彩運用，我可以更好地傳達我的創(chuàng)意和想法，使觀者能夠更深入地理解作品所要表達的內(nèi)涵。
第三段：色彩構成方法與實踐（240字）
除了了解色彩心理學，課程還介紹了一些色彩構成方法和實踐。其中最常用的是互補色和類比色的搭配。通過對互補色的運用，我能夠增強作品的對比度和視覺沖擊力。而類比色則可以創(chuàng)造出一種溫和和諧的效果。此外，還學習到了色彩的明暗處理和色調(diào)的調(diào)整。這些技巧在我的設計中起到了至關重要的作用。通過運用色彩的構成方法，我的作品變得更加立體鮮活，并能夠更好地引起觀者的共鳴和共同體驗。
第四段：對于色彩的更深入理解（240字）
通過參加色彩構成課程，我對色彩的理解深入了一步。在此之前，我對色彩只是停留在表面的層面，只注重視覺上的美感。但是，我現(xiàn)在明白了色彩的背后蘊含著更多的意義和傳達的能力。色彩可以激發(fā)人們的情感，引發(fā)回憶和體驗，甚至影響人們的行為和決策。色彩在設計中扮演著不可或缺的角色，它是一種語言，一種溝通方式，可以幫助我更好地表達和傳達我的創(chuàng)意和想法。
第五段：總結與展望（360字）
通過色彩構成課程的學習，我不僅掌握了一些關于色彩的理論知識和實踐技巧，更重要的是我形成了對于色彩的獨特視角和理解。這門課程不僅豐富了我的專業(yè)知識，也讓我在設計上有了更深入的思考和探索。我的設計作品在色彩上變得更加豐富多彩和具有表達力，能夠更好地與觀者進行溝通和交流。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學習和研究色彩，在設計上不斷創(chuàng)造出更具影響力的作品，為人們帶來更美好、更豐富的體驗。
色彩構成心得感悟 色彩構成課程心得體會篇二
姓名：李正華 班級：08工設1 學號：0808011001 指導老師：高峰 告別了內(nèi)心厭煩的色彩課，隨即又踏上了懼怕的色彩構成。一直以來對顏色懼怕的我還是逃不了這個惡魔的詛咒-----紅綠色弱。心里抱著唯一的一份希望-----遇到一位好老師，從而滿懷希望的走進教室。
結束了3周的學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業(yè)。不過對我來說這是一件值得內(nèi)心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性，即使是像我一樣缺乏某種感光素的人，他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內(nèi)心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課似乎就起到了這一作用。
正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力。”繪畫的發(fā)展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內(nèi)走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內(nèi)心的抒發(fā)，是感覺的紙上再現(xiàn)，它在不同的時代有自身的特征。在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當?shù)淖非竽撤N自己喜歡的風格，適當?shù)哪７虑叭?，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內(nèi)心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現(xiàn)的人們卻爭相收藏。
色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規(guī)律、理論，技巧，是色彩發(fā)展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內(nèi)心抒發(fā)出來所必須掌握。
掌握了一定的基本知識，有了滋生的色彩感覺，我們接下來就是要不斷的學習和觀察。人生處處皆學問。老師上課經(jīng)常說要我們都看一些他人的作品尤其是大師的作品，積累素材經(jīng)驗，開拓視野。當我看了《臺灣印響海報設計》以后，發(fā)現(xiàn)自己看的太少，不善于利用身邊隨手可及的材料。尤其是在短期作業(yè)，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養(yǎng)和改進的地方。
我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。
其次，多與同學老師交流經(jīng)驗也是很有必要的。這也是無數(shù)成功人士的成功秘訣。安大的岳賢德學長，在介紹自己成功設計吉利新車標時就提到這一點。最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業(yè)，態(tài)度決定一切。只有從現(xiàn)在就養(yǎng)成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。
色彩構成心得感悟 色彩構成課程心得體會篇三
第一段：引言（150字）
色彩是我們生活中不可或缺的一部分，它們深深地影響著我們的情緒和感知。作為一種表達和傳達信息的手段，色彩的構成在視覺藝術和設計中扮演著重要角色。多年來，我在藝術創(chuàng)作和設計領域中的實踐中積累了一些關于色彩構成的心得體會，它們使我更加深入地理解了色彩的力量和影響。
第二段：色彩對情緒的影響（250字）
色彩對情緒的影響是顯而易見的。顏色的明暗、飽和度和純度都會直接影響到人們的情緒狀態(tài)。鮮艷的色彩通常會給人帶來積極的情緒，比如紅色可以激發(fā)熱情和活力，黃色可以傳達快樂和活力，藍色則可以帶來安靜和冷靜的感覺。相反，暗淡的色彩可能會引起沮喪和低落的情緒。在設計中，我常常利用不同色彩的組合來調(diào)整作品的情緒氛圍，讓觀眾產(chǎn)生特定的情感共鳴。
第三段：色彩對視覺傳達的重要性（250字）
色彩不僅僅影響情緒，它也是一種非常重要的視覺傳達工具。不同的色彩組合可以傳達出不同的信息和意義。比如，紅色常常被用于表示警告或緊急情況，綠色則常被用于表示健康和自然，而藍色則通常被用于表示冷靜和可靠。在設計和廣告中，我們常常運用這種色彩符號的語言來引起觀眾的共鳴和注意。通過善于運用色彩，我們可以更加準確地傳達出作品的主題和意圖。
第四段：色彩對空間感的營造（250字）
色彩還可以在視覺上營造出空間感。明亮和鮮艷的色彩組合可以讓人們感到房間更加寬敞明亮，而暗淡和冷靜的色彩組合則可以創(chuàng)建出舒適和安靜的氛圍。藝術家和設計師常常利用這一特性來創(chuàng)造出畫面的層次感和透視感。通過合理運用色彩的明暗對比，我們可以使畫面更加立體和有層次，給觀眾帶來更豐富的視覺體驗。
第五段：色彩的意義在不同文化中的不同解讀（300字）
最后，值得注意的是，色彩的意義和解讀在不同的文化中可能會有所不同。例如，紅色在西方文化中常常表示愛情和激情，但在中國文化中卻代表著幸福與繁榮。因此，在進行國際交流或者面向不同文化背景的觀眾時，我們需要了解不同文化對色彩的理解和解讀。這樣，我們才能更加準確地傳達我們的意思，避免因文化差異導致的誤解。
總結（100字）
通過多年的實踐和研究，我深刻認識到色彩構成的重要性和它對情緒、視覺傳達和空間感的影響。在藝術和設計中，善于利用色彩的魅力可以讓作品更加生動有趣，吸引觀眾的目光，同時又能準確傳達出作品的主題和意圖。對于色彩的理解和運用需要不斷地實踐和學習，但它也是一個極富創(chuàng)造力和無限可能性的美妙領域。
色彩構成心得感悟 色彩構成課程心得體會篇四
在學平面構成和色彩構成是時候是絕對不可以怠慢的,一定要認真對待,就如同小學,中學是大學的基礎,要跑步一定要先會走,雖然說法是土了一點,但是多看多做是累積經(jīng)驗的一種方法,經(jīng)驗是從其他萬家的作品于一身的一個總結,如此一來自己所做的作品就會,多多少少受其他風格影響.其實所謂構成,就是一種造型概念,也是現(xiàn)代造型設計語言.其中含義就是將 點 線 面 色 等各種單元組成一個新的單元,并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立體構成是厚度造型，平面構成是以輪廓造型，是將不同的基本形態(tài)按一定的規(guī)則在平面上組合圖案。
平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指造型之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀 大小 色彩 位置 方向 肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現(xiàn)的。關系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨骼以及空間 空心 虛實 有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨骼，是可見的，其他如空間，則是以感覺去體現(xiàn)。上面是平面構成的簡單概念和介紹但是平面設計中除了平面構成以外還有另外一個不可或缺的理論知識，就是色彩構成，色彩構成也是平面設計的必須基本知識之一，其實配色方面也是很多人的問題，有人會認為色彩的話只要自己覺得舒服就好了，我個人覺得舒服其實只是感覺中的一種，而色彩可以傳達的不單單是讓人舒服而已，簡單來說色彩是一種語言 是一種信息 是一種可以通過眼睛傳達到人腦中直接刺激人的大腦而對作品產(chǎn)生的一種對作品的共鳴。
色彩有冷暖 有遠近有大小 甚至是可以直接傳達信號給觀看者。
但同時在色彩構成中不同的行業(yè)對色彩運用也有不同的感受，還有就是不同的行業(yè)對色彩使用的要求也有不同想網(wǎng)頁設計和書報設計是不同的，網(wǎng)頁設計在網(wǎng)頁上的色彩除了符合自己風格以外還有就是不用考慮印刷方面的問題。因為在書報設計中要考慮印刷方法，和印刷出來的效果。
色彩是很微妙的東西，它們本身的獨特表現(xiàn)力可以用來產(chǎn)生出一種刺激人們大腦中對某種形式存在的物體的共鳴，展現(xiàn)出其對待生活中的新的看法與態(tài)度，擴大了我們創(chuàng)作的想象空間，賦予了創(chuàng)作的新的不定性。
其實在一個具體的設計稿樣上，形態(tài)的組織 色彩的構成等都是為了獲得一種整體的視覺效果，在我們拋開其他形態(tài)組織不談，先簡單的分歧一下設計稿件上在色彩上如何是形成一個同意和諧的整體的。
色彩構成心得感悟 色彩構成課程心得體會篇五
第一段：引言（200字）
色彩是我們生活中不可或缺的一部分。它們影響我們的情緒、觸發(fā)我們的記憶，甚至能夠改變我們對周圍世界的感知。在初中學習的過程中，我開始了解和學習關于色彩對比構成的知識，并從中受益匪淺。在這篇文章中，我將分享我在初中對色彩對比構成的學習中的心得體會。
第二段：認識色彩對比構成（200字）
在學習色彩對比構成的概念之前，我對色彩的運用只停留在表面層面。通過學習，我發(fā)現(xiàn)色彩對比構成是通過不同顏色之間的對比來創(chuàng)造視覺效果的一種藝術手法。例如，互補色對比是指位于彩色輪上相對位置的兩種顏色之間產(chǎn)生的對比效果。這種對比能夠使畫面更加生動和有趣。而冷暖色對比則通過將冷色調(diào)與暖色調(diào)放在一起，創(chuàng)造出生動的畫面。通過學習色彩對比構成，我開始懂得預先計劃和運用色彩來傳達我要表達的感覺和情緒。
第三段：色彩對比構成的應用（200字）
學習色彩對比構成的知識后，我開始主動運用這些技巧來提升我的作品。在繪畫課上，我經(jīng)常選擇互補色對比來增強畫面的吸引力。例如，我將深綠色與鮮紅色放在一起，形成強烈的對比效果。這種對比不僅增加了畫作的層次感，還使觀者的目光更易被吸引。在攝影課上，我學會了如何利用冷暖色對比來創(chuàng)造截然不同的氣氛。例如，我會選擇在日落時分拍攝紅色的夕陽與藍色的海洋，營造出浪漫、神秘的畫面。通過實踐運用色彩對比構成的技巧，我的作品變得更有吸引力和審美價值。
第四段：色彩對比構成的影響（200字）
色彩對比構成不僅僅在繪畫和攝影領域中發(fā)揮作用，它也深刻地影響著我們的日常生活。色彩對比構成可以幫助我們更好地理解和欣賞周圍的美。當我們走進一個精心布置的房間，顏色的選擇和對比會影響我們的情緒和感受。例如，一個明亮色調(diào)且充滿活力的房間可以增加我們的能量和積極性。而一個以柔和色調(diào)為主的房間則會讓我們感到舒適和放松。通過學習和理解色彩對比構成，我開始更加關注我周圍的環(huán)境，并嘗試通過顏色的選擇來營造舒適和愉悅的氛圍。
第五段：總結與展望（300字）
學習色彩對比構成的過程讓我懂得了色彩的力量和運用。我以前認為只有藝術家或設計師才需要了解和運用色彩，但現(xiàn)在我明白色彩對比構成是一個廣泛應用的概念。通過學習色彩對比構成，我開始更加關注和欣賞色彩在我們生活中的重要性。我希望將來能夠繼續(xù)學習和探索關于色彩對比構成的知識，并將其運用到我的日常生活和職業(yè)中。我相信，色彩對比構成將繼續(xù)激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力，讓我們的世界變得更加多彩和絢麗。
色彩構成心得感悟 色彩構成課程心得體會篇六
在經(jīng)過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調(diào)全面了解掌握色彩基本知識，側重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質(zhì)上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經(jīng)常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調(diào)，中調(diào)，低調(diào)這三種。而在每一種中又分三個長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)，例如在高調(diào)中有高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)。其他的各調(diào)子也是如此。不同的調(diào)子給人以不同的感覺如高長調(diào)給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產(chǎn)生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得感悟 色彩構成課程心得體會篇七
作為一位美術教師，從事教學工作多年，我越來越深刻地意識到色彩構成在畫面設計中的重要性。通過觀察、學習和教學實踐，我積累了一些心得體會，在此與大家分享。
第一段：色彩構成在創(chuàng)作中的重要性
色彩構成是繪畫、設計等藝術領域中最關鍵的因素之一。它對視覺的沖擊力和感受效果有著至關重要的影響。一個合理的色彩構成方案，不僅可以達到視覺效果的最大化，還可以使畫面獲得更好的視覺效果和情感表達。因此，在繪畫、設計等藝術創(chuàng)作中，色彩構成是不容忽視的一環(huán)。
第二段：學習與實踐的重要性
色彩構成是一項能力，需要通過不斷地學習和實踐來不斷提高。教師應該將色彩構成這一主題貫穿于教學全過程，并有計劃地進行創(chuàng)作實踐。在此過程中，學生可以學到不同的色彩理論知識，了解其在不同領域的應用，掌握各種色彩搭配的規(guī)律，增強色彩感知能力，最終提高創(chuàng)作的自信心和實際操作能力。
第三段：探索多樣性
對于色彩構成來說，多樣性是必不可少的。在創(chuàng)作中，應該給予學生充分的探索空間，鼓勵他們發(fā)揮創(chuàng)意，自由地探索不同的色彩組合方案。因為只有在實踐中才能更好的將理論應用于實際，并發(fā)現(xiàn)不同方案的優(yōu)劣之處。這不僅有利于提高學生創(chuàng)作能力，同時也能拓展學生的思維視野和創(chuàng)作思路。
第四段：精細的色感表達
在色彩構成中，精細的色感表達是非常重要的。在創(chuàng)作中，學生需要注意色彩的層次感和延伸感，進行細致的調(diào)和和漸變。而在畫面中，某一種色彩的含量多少和強弱也要有所平衡。這一點不僅有利于保持畫面的和諧性，而且能更好地表達出畫面的主題和情感。
第五段：引導學生將色彩構成應用于生活
在學習和實踐色彩構成的過程中，教師不僅僅是要激發(fā)學生的興趣，更是要引導學生將所學習的知識應用于日常生活。在日常生活中，通過顏色的搭配，可以讓生活變得更加多彩和充滿想象力和創(chuàng)意。例如，如何選擇家具，如何搭配衣服，如何在家居裝修中選用色彩等等不同領域的應用，既能實現(xiàn)多元化的功能，又能讓學生真正掌握色彩構成技巧的應用。
總之，將色彩構成貫穿于教學中，幫助學生掌握其內(nèi)在規(guī)律，佐以實際練習，多元化引導，才能培養(yǎng)出富有想象力和創(chuàng)造力的多才多藝的學生。
色彩構成心得感悟 色彩構成課程心得體會篇八
教 案
考核方式：知識點考試與課程作業(yè)相結合
視覺構成關系訓練是所有種設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業(yè)的院校對初年級學生所開的“三大構成課”。這些課程作為設計類專業(yè)的共同性專業(yè)基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。
對于包豪斯設計教育的得失，我們沒有必要（或權力）苛求前人，但對其在現(xiàn)代設計發(fā)展上的歷史功績，有兩點是肯定的：一是格羅佩篳路藍縷身體力行地開拓了設計教育這個領域；二是現(xiàn)代設計教育基礎訓練課程體系的確立。而后者則應歸于約翰內(nèi)斯.伊頓（johannes itten）、莫霍利.納吉(moholy-nagy)和約瑟夫.阿伯斯josef albers三人的勢力。這個課程體系經(jīng)過在二戰(zhàn)前德國包豪斯的開拓，二戰(zhàn)中在美國的實踐和戰(zhàn)后德國的烏爾蒙設計學院的進一步發(fā)展，而成為今天在全世界范圍內(nèi)大多數(shù)工業(yè)設計教育院校的專業(yè)基礎訓練的基本模式。
在我國，由于特殊的政治、文化和經(jīng)濟背景，真正意義的現(xiàn)代設計一直到1979年改革開放后才開始起步；而有關包豪斯設計教育的系統(tǒng)性介紹首先是從日本人的書籍“轉口”引進的，特別是三大構成方面的著作一開始差不多都是日本人編寫的，而且相當一部分書籍是經(jīng)臺灣翻譯的日文著作介紹進來的，甚至至今這些書籍在我國設計教育界都頗有影響，例如朝倉直已的兩本構成著作，幾乎成了許多教構成課的教師手中的主要教學參考書籍。因此，近來設計教育界不少人對此作了一些反思，認為，我國設計領域對包豪斯的接受，與其說是深層次設計理念的需要，不如說是設計教育從工具性層面上求變的一種行為。由此一來，“三大構成”幾乎成了包豪斯的同義語，在許多人的心目中，包豪斯就是“三大構成”，“三大構成”就是包豪斯。這不僅阻礙了人們?nèi)ダ斫猬F(xiàn)代主義設計科學理性的精神內(nèi)核（因為包豪斯就是歐洲現(xiàn)代主義設計運動的高潮和尾聲）；而且使“三大構成”課教學目的和宗旨也迷失在圖像形態(tài)的技術性抽象化和構成化的變幻之中。
固然，最引人注目的包豪斯的基礎課程，其本質(zhì)是技術層面的，但它與眾不同的地方在于這個課程的理論基礎，通過理論教育來啟發(fā)學生的創(chuàng)造力，豐富學生的視覺經(jīng)驗，為進一步的專業(yè)設計奠定基礎。而當時歐洲大部分學校的基礎課程僅是單純的技術訓練，沒有任何理論支持，也沒有理論依據(jù)。但在包豪斯參加基礎課程(vorkurs)教學的，除了前面指出的三位以外，還有那個時代的抽象藝術大師康定斯基和克利等，他們的教學都是建立在嚴格的理論基礎之上的。因此，包豪斯的基礎課程的最大特點就是有嚴格的理論基礎作為基礎教學的支持力量，而且有非常明確和執(zhí)著的目的性。作為包豪斯基礎課教學體系開創(chuàng)者的伊頓，他一開始就將學生置入一個理性的視覺訓練的教學環(huán)境之中，猶如一個洗腦的過程，把學生入校以前形成的非專業(yè)視覺習慣完全洗掉。代之以嶄新的、理性的觀察習慣和視覺規(guī)律，由此來啟發(fā)學生的視覺潛能和想象力。他把色彩、平面與立體形式，材質(zhì)肌理綜合在一起進行理性分析，而不是藝術家任意的、自由的個人表現(xiàn)。并明確強調(diào)他訓練的終極目的是設計，而不是把訓練本身當目的。對他說來，基礎課始終只是基礎，不能當做目的。這就明確了構成課是通向設計的橋梁，它在設計教育中的地位只能如此，故這個基礎課教學的目的不是構成自身，構成只是開拓設計的一個造型觀念。
我校設計類專業(yè)的構成基礎這個專業(yè)基礎課教學的指導思想就是在這樣的背景下形成的。課程組的骨干教師五年多來作了大量的努力和探索，綜合了多種背景與經(jīng)歷的教師的教學經(jīng)驗，而形成了現(xiàn)在這套教學大綱和執(zhí)行這個大綱的基礎教學方案。這套大綱和方案不僅有充分的理論研究成果為支持，而且課時主體的后兩大部分是以比較詳實的作業(yè)體系構成的，從而有很強的可操作性。第一部分的三章內(nèi)容為全課的理論基礎，支持這部分教學內(nèi)容的是本課程負責人編著的《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》一書，該書已于2000年由科學出版社正式出版。作業(yè)體系部分，每類作業(yè)都有豐富的圖文資料以作教學參考，并對其理論支持有一一對應的關系。
成都藝術職業(yè)學院
2006年5月11日
說 明：
3、課程，課程教學大綱以及執(zhí)行教學的方案，都是動態(tài)展的，本課的教學也將不斷總結教學得失。加強教研活動，引進新思維與新內(nèi)容，使之不斷充實、提高，與時俱進。
《構成基礎：平面色彩構成》課程組
一、課程單元、章節(jié)
緒論：構成——現(xiàn)代設計的造型基礎訓練
二、教學目的及基本要求：
對學生講時本課的性質(zhì)，教學目的和內(nèi)容，使之明白構成課訓練對培養(yǎng)設計素質(zhì)的意義和作用。
三、教學重點和難點：
盲目的作業(yè)堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么“用處”。問題皆出在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內(nèi)容，弄清教學目的，了解教學手段。
四、教學進度：
學時不多，但一定要簡明扼要地說清課程，確立概念。并引介必的事例與形象資料。
五、課時數(shù)：2學時
六、教學、教輔方式、教具： 講解與電子課件
七、參考書：
1、howard dearstyne, inside the bauhaus,rizzoli,new york(1986).2、王受之著《掃描與透析——美國洛杉磯藝術中學設計學院》，人民美術出版社（2001）
3、騰守堯、聶振斌等著《知識經(jīng)濟時代的美學與設計》，南京出版社（2006）
4、美蓋爾.格里特.漢娜著《設計元素——羅伊娜.里德.科斯塔羅與視覺構成關系》，中國水利水電出版社，知識產(chǎn)權出版社（2003）
一、課程單元、章節(jié)：
第一部分：視覺傳達設計基本原理
二、教學目的及基本要求：
1、建立“構成”概念；
2、轉換視覺習慣，養(yǎng)成新的理性觀察方式；
4、要求學生牢固建立從設計要素與構成法則出發(fā)的分析思維模式。
三、教學重點和難點：
作為設計專業(yè)的基礎課程，而且大量通過動手做作業(yè)來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需厘清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養(yǎng)與學術見解。
四、教學進度：
一開始宜慢一些，許多內(nèi)容對于初年級的學生都會顯得太專業(yè)化，尤其新概念與思維的導入都需要一個過程。
五、課時數(shù)：8學時
六、教學、教輔方式、教具：
課堂講解，電子課件，繪圖演示（黑板）
七、思考、練習題、作業(yè)： 思考題：
1、什么是視覺要素？什么是設計要素？
2、談談你所理解的“構成概念”？
3、作為視覺形態(tài)的點、線面與幾何學上的點線面有何區(qū)別與聯(lián)系？
4、構成意義上的視覺習慣是怎么一回事？
5、構成上的視覺形態(tài)動力學是何含義？
八、參考書：
1、俄瓦.康定斯基著《點、線、面——抽象藝術的基礎》，上海人民美術出版社（1995）
2、英莫里斯.德.索斯馬茲著《基本設計：視覺形態(tài)動力學》，上海人民美術出版社（1989）
3、古大治等編著《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》科學出版社（2000）
二、教學目的及基本要求：
轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個搞純藝術的畫家，色彩學理論也許并不重要，但干現(xiàn)代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。
三、教學重點和難點：
色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序地使用色彩。而這些要求在現(xiàn)階段的沿龔展繪畫的色彩課教學是很難達到的。最壞的時候還會被灌輸一些錯誤的色彩概念。此外，色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生能深入淺出地理解也是難點之一。
四、教學進度： 內(nèi)容精煉，穩(wěn)步推進
五、課時數(shù)：8學時
六、教學、教輔方式、教具： 課堂講授，電子課件
七、思考、練習題、作業(yè)：
3、心理學色空間與色度學色空間是怎樣構成的？二者有無聯(lián)系？
4、如何從色空間的秩序去分析和認識色彩構成的類型與規(guī)律？
八、參考書：
1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）
2、harald kuppers, farbe, gallway verlay munchen.(1977)
3、hideaki chijiiwa, color harmony,a gnide to creative color conbinations’, rockport publishers, massachusett
二、教學目的及基本要求： 由各種視覺要素集合而得的構成，終將在人的視知覺中被認知為一個圖形，圖形知覺的心理結構對于構成途徑與效果的理解十分相關。圖形知覺心理學是破解與開拓圖形創(chuàng)意的知識寶庫。本章講授圖形知覺的完形心理學研究成果以及與此相關的深度知覺，材質(zhì)視覺和視錯覺現(xiàn)象方面的基本知識。
三、教學重點和難點：
本章帶有一定的學術性，又包含豐富的知覺經(jīng)驗內(nèi)涵。難度雖不是很深，重要的是要將這些知識與構成作業(yè)的每個特殊方法和途徑相聯(lián)系，將其轉化及圖形創(chuàng)意的思路，從而盡可能使作業(yè)體系條理化、邏輯化。
四、教學進度：
穩(wěn)定推進
五、課時數(shù)：6學時
六、教學、教輔方式、教具：
課堂教學講授，黑板繪圖演示與電子課件。
七、思考、練習題、作業(yè)：
1、理解從視覺要素——完整圖形的完形心理學派的基本觀點；
2、從完形心理學的圖形知覺原理對平面構成有哪些方面的啟示？
3、何謂“紋理梯度”？如何將其用于分析平面構成的深度感？
4、試述“無理圖形”的知覺特征及其在平面構成上的應用。
八、參考書：
1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）
2、英e.h.貢布里希著《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》，浙江攝影出版社（1987）
3、r.d.沃爾克，h.l.小波克主編《知覺與經(jīng)驗》，科學出版社（1986）
一、課程單元、章節(jié)： 第二部分 媒介與技法
第四章 色彩材料、紙張與表面、繪圖工具、制作工具與材料
二、教學目的及基本要求：
本課的教學70%以上的課時是在任課教師指導下完成各種類型的構成練習作業(yè)，媒介與技法的介紹必不可少，本章教學通過媒介實物（商品）及技法示范讓學生對基礎性設計媒介與使用技巧有所認識和了解，以便在后續(xù)的作業(yè)實踐中去體驗，發(fā)揮與創(chuàng)造。
三、教學重點和難點：
促進學生以積極的態(tài)度接觸與使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法與特性。
四、教學進度：
從講解、引介、示范與嘗試性使用，購買與準備，逐步向作業(yè)體系的實踐性教學過渡。
五、課時數(shù)：
靈活掌握，但至少應有6學時勢課堂教學與操作示范。
六、教學、教輔方式、教具：
講解、媒介實物介紹、技法示范，媒介與技法特性及效果的作品示例。
七、參考書：
1、tom porter and sue goodman, manual of graphic techniques vol-1-4, for c designers, artists, chales scribuer’s sons,new york(1983)（該書中相關內(nèi)容可在本院古大治編校內(nèi)印行的《設計專業(yè)英文讀本》（2003年）一書中可見到）
一、課程單元、章節(jié)： 第三部分 課程作業(yè)體系
二、教學目的及基本要求： 見教學大綱對各項作業(yè)的說明
三、教學重點和難點：
對每項作業(yè)解釋清楚其構成原理及理論內(nèi)涵。
四、教學進度：
后附每章作業(yè)課中某些特殊作業(yè)的進一步解釋與說明。
五、課時數(shù)：68學時—78學時
第五章 基本色彩練習作業(yè)（a）
平面與色彩構成課的作業(yè)訓練基本上借用繪畫手段來完成，但基礎繪畫中的工具性知識常停留在經(jīng)驗與感性的水準之上；色彩學理論知識理性嚴謹，體系完備，又常與工具性實踐脫節(jié)。本章作業(yè)體系訓練的目便是通過有目的的使用色彩媒介與技法，通過在此階段學生尚未能意識的構成手段，將物質(zhì)層面的色彩——顏料，與視覺要素的色彩——色彩學知識結合起來，將手中的商品顏料物質(zhì)的色彩特性與色彩學的心理學維度結合起來，達到在技法實踐中有序認識色彩與有序使用色彩的目的。以為后續(xù)作業(yè)奠定技術基礎。
a-1與a-2：
通過建立知覺經(jīng)驗，鞏固兩種色彩混合——例如cad顯示器或tv上的色光混合，與噴墨打印機和印刷工藝中色素物質(zhì)的色彩混合——的三原色的正確、嚴謹?shù)母拍睿靼變山M三原色rgb和mcy之間的色相秩序與互補關系。作業(yè)本身也是一種色相推移的構成范例。
在做作業(yè)的操作層面上，電腦調(diào)色板的應用最為理想，尤其是色光混合與兩組三原色的準確再現(xiàn)。用顏料的手繪操作，色光混合只能 用大紅（r），正綠（g），偏紫的藍（b）以空間混合（平均混合）的方式來替代。而減法混合的三原色則在mcy三個色的顏料選擇上難于準確實現(xiàn)，例如大多數(shù)商品顏料都無品紅（m）這個色彩。而青這個色各在通俗概念上難于在每個人的知覺經(jīng)驗上取得統(tǒng)一，青色（c）是偏綠的藍，顏料中的湖蘭較為接近。黃色當然沒有問題，有色相準確的黃色顏料。
此外，給學生講清楚色光混合何以稱之為加法混合，色素物質(zhì)（顏料）的混合何以稱之為減法混合，便能說明r-c，g-m，b-y何以形成補色關系的道理——即色相在頻譜（波譜）關系上“互補”的道理。這兩個作業(yè)貌似簡單，卻包含了豐富的色彩學最基本的知識，而且是在現(xiàn)代色彩處理與還原技術中最具應用價值的知識。
a-3：商品顏料的色相排序
商品顏料——水彩畫顏料，水粉畫顏料，丙烯顏料或油畫顏料等，都包括三大類色彩。
2、色相純度較低的顏料（如土黃、土紅、棕、赭、褐等；
3、非彩色系顏料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序認識色彩的基礎之上，這一作業(yè)就是要使學生認識到手中的顏料的色彩在色空間的位置，弄清其在色相、飽和度和明度三個心理學維度上的秩序。
a-4：wohnfibel六角色盤原色混合與純度演色作業(yè)（限定手工完成）
3、在第二圈六角形的12個圓內(nèi)按內(nèi)圈的六個原色作色相環(huán)推演，即 r y g c b m r y g c b r + y + g + c + b + m y g c b m（m+c）
（30能呈現(xiàn)出許許多多漂亮的，有一定色相傾向的灰色（低純度）色樣，而每個色塊的混色過程都是可以追溯的。（具體操作作備電子劉件或圖片示例進行講解）
a-5：彩色人像照片的馬賽克圖像手繪
3、顏料的透明程度與覆蓋力；
4、顏料的著色附著力（牢度）等。這些性能的了解都影響到能否有效地，一步到位地準確調(diào)配出預期的色彩來，這是色彩技法的根基，只有通過大量的實踐才能掌握。本作業(yè)則有助于這一目的實現(xiàn)。首先，一幅馬賽克人像的色塊數(shù)量巨大，一張作業(yè)就要求上千次色彩調(diào)配。因為嚴格意義上講，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一個小方格內(nèi)的色彩都不相同，只有細心地觀察比較，反復地調(diào)配色彩才能在作業(yè)上將一幅人像在色彩上的微妙變化表現(xiàn)出來。此外人像上的色彩都不是用直接從顏料管中擠出的色彩簡單能調(diào)配出來的。故這一作業(yè)價值極大。
此外，“馬賽克”是計算機圖像處理的一種基本模式。一種平面像素概念，其中所包含的數(shù)學含義（或圖像處理底層技術）是：隨著定義域的離散化——分成一個一個細小的區(qū)域，原本在整個定義域（大范圍）內(nèi)的非線性（復雜變化關系）函數(shù)，在每個小范圍內(nèi)便可以用線性（簡單變化關系）函數(shù)來替代——即每一個小方格內(nèi)都是一個均勻的色塊。故這一作業(yè)便是一張手繪的數(shù)值化圖像。小格分得越細小，遠距離上看去它就越平滑逼真。
可見，這一作業(yè)又是對作業(yè)賦予意義的一個例證，一張盲目的，任意表現(xiàn)性的馬賽克作業(yè)是無以與之倫比的。
a-6利用色彩聯(lián)覺與聯(lián)想的抽象表現(xiàn)性色彩構成（手繪與cad皆可）
這一作業(yè)與第一部分第二章第3節(jié)的課程內(nèi)容相對應。相對于前5項作業(yè)的限制與嚴謹，這個作業(yè)是一種釋放。這一類作業(yè)也是伊頓開創(chuàng)的，參見：瑞士約翰內(nèi)斯.伊頓著（杜定宇譯）《色彩藝術——色彩的主觀經(jīng)驗與客觀原理》，上海人民美術出版社（1985）。
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