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音樂論文培訓心得體會 音樂學科評價論文篇一
摘 要：音樂教師的專業(yè)基本功并不是衡量教學質(zhì)量高低的唯一標準。專業(yè)基本功與教學基本功是不同的概念，明確優(yōu)秀音樂教師應(yīng)具備的教學能力結(jié)構(gòu)，才能持之以恒地努力追求，避免盲目性。
音樂教師專業(yè)基本功的優(yōu)劣直接關(guān)系到音樂教學質(zhì)量的高低，其意義重大自不待言，但是，專業(yè)基本功并不是衡量教學質(zhì)量高低的唯一標準，鋼琴演奏比賽第一名的教師教學不勝任而被“緩聘”的例證很常見。個人的彈唱和唱歌等基本功在琴房是可以獲得的，而教學基本功則需要到廣闊的社會實踐中去“采集”，到三尺講臺上去提高，所以專業(yè)基本功與教學基本功是不同的概念。明確優(yōu)秀音樂教師應(yīng)具備的教學能力結(jié)構(gòu)是教師采取進修行為的先決條件。
青年教師有熱情、有干勁、精力充沛、上進心強，但只有明確優(yōu)秀教師應(yīng)具備的教學能力結(jié)構(gòu)，才能持之以恒地努力追求，避免盲目性。為此，參閱了諸多成名優(yōu)秀教師的知識和能力構(gòu)成以及本人對優(yōu)秀音樂教師應(yīng)具備的知識及能力結(jié)構(gòu)的了解可以得知。
作為優(yōu)秀音樂教師必須具備先天素質(zhì)和后天通過學習掌握的知識及通過實踐形成的能力。先天素質(zhì)（音樂稱之為樂感）的差異是客觀存在的，但先天素質(zhì)差異經(jīng)過后天刻苦努力也是可以得到彌補的，音樂的模仿力包括音樂特點捕捉力、旋律的記憶力，通過耳、眼等器官細致觀察，啟動求知的雷達，再現(xiàn)音樂景象。人們所說的“學啥像啥”，只有“學”才會“像”。學而知之，勇于實踐，這種能力肯定會不斷提高。
音樂形象感受力指當聆聽音樂、閱讀樂譜或演奏、演唱歌（樂）曲時心里升騰出的特定圖畫情景及強烈的內(nèi)心感受。這種感受驅(qū)使你表現(xiàn)，引導(dǎo)你按規(guī)定情景用音樂手段解釋作品。生活閱歷越深，理解作品越深刻。每位音樂教師只要認真觀察生活、體驗生活、感受生活，這一水平就會與日俱進。
音高概念領(lǐng)悟力、節(jié)奏概念接受力在常人中存在差異是肯定的，所謂“五音不全”屬于音高掌握不好而已；“跟不上拍”屬節(jié)奏問題。有人說“專業(yè)音樂教師似乎不存在這些問題，他們是從諸多音樂人才中篩選出的佼佼者”，然而，事實并不盡然。經(jīng)過聽課和反復(fù)考證認為：在中西文化、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂強烈碰撞的今天，通過電視、廣播等傳播媒介的宣傳引進后，相當部分音樂教師的知識掌握情況令人擔憂，“跟不上拍，找不上音”，大有人在。如果眼睛向內(nèi)，就會發(fā)現(xiàn)，自我是一個宏大的未知世界，好壞仍有數(shù)不清的泊位等待填充。所以，為迎接文化大潮的襲擊，確有再提高之必要，我行我素是不可取的，不予理睬是不可能的。
總之，先天賦予的素質(zhì)經(jīng)過后天的`磨煉、填充、鞏固、提高，一個全新的高層次音樂教師就不會遙遙無期了。除此之外，音樂教學后天因素也很重要，它包括技能和知識兩大類，技能又包含專業(yè)技術(shù)（專業(yè)性）和共性基本功（師范性）兩項。這兩性加上素質(zhì)（樂感）就構(gòu)成優(yōu)秀音樂教師的基本因素。
專業(yè)技術(shù)（專業(yè)性）的演唱能力和演奏能力主要體現(xiàn)在基本功上，知識面要寬，演唱上要一專全能，熟悉掌握美聲、民歌以及戲劇、曲藝等各種音樂的風格、表現(xiàn)手法，這樣，在教學過程中就會信手拈來。彈奏方面如果在即興伴奏上得心應(yīng)手，教學效果肯定也會再進一步。
專業(yè)技術(shù)的運用能力和應(yīng)變能力的提高一靠積累，二靠加工，實踐后及時歸納整理，就能收到事半功倍的效果。
共性基本功能指作為一名教師必須完善的教學基本功。如語言表達要有抒情性特點，要建立堅定的自信心等。
悟性即知性。它是認識的初級階段，經(jīng)過多次認識后，即形成理性認識。而音樂是時間藝術(shù)，在聽、讀音樂的瞬間感受往往是最寶貴、真實、準確的，能珍惜并抓住每次瞬間的感受，再經(jīng)過精細加工、去粗取精，就會成為音樂感知的富翁。
具有先天賦予的樂感，再加上后天學習的音樂專業(yè)技術(shù)和作為一名教師共性的基本功，就具備了達到優(yōu)秀教師的基本因素。
知識分教學意念和教學知識兩類。教學意念包括人生經(jīng)驗、姐妹藝術(shù)和各類知識等三項。
人生經(jīng)驗本身就是知識，它包羅萬象，是一個人的世界觀；樹立愛學習、終身求教的信念，每當解釋音樂的每一作品時，甚至在從教的每一個過程都將發(fā)揮決定性的作用。所以人生經(jīng)驗是達到優(yōu)秀教師至關(guān)重要的一環(huán)。
姐妹藝術(shù)和各類知識也是不可忽視的部分。如繪畫、書法、體育，甚至文學、物理學、數(shù)學等相關(guān)學科，都將制約教師的發(fā)展。所說的“音樂造詣”有多深，從某種意義上講，不僅看教師音樂專業(yè)水平有多高，而且要看姐妹藝術(shù)及文學等相關(guān)學科及各類知識水平有多高。如我市某教師能唱一首好歌、彈一手好琴，但三次達標考核都不能過關(guān)，究其原因是文化水平低，語言組織上不去，邏輯思維混亂。
所以，一定要在更新的教育理論對自己的指導(dǎo)下積極參與教育及社會實踐，再加上人生經(jīng)驗和姐妹藝術(shù)及各類知識，就完成了創(chuàng)造因素的過程。
基本因素和創(chuàng)造因素是構(gòu)成音樂教師的兩個因素，不具備基本因素的教師是不稱職的教師，不具備創(chuàng)造因素的教師是平庸、缺少活力的教師，只有兼?zhèn)湟陨蟽煞N因素的教師才可能達到優(yōu)秀教師的頂峰。
參考文獻：
音樂論文培訓心得體會 音樂學科評價論文篇二
laurea-l：相當于大學本科（學士）。學習時間為3年，主要掌握科學的方法和內(nèi)容，具備專門的職業(yè)技能。laureamagistrale-lm：相當于研究生（碩士），學習時間為2年，還必須提交一篇有特色的論文才可以獲得文憑；lm目的是使學生具有在特定領(lǐng)域從事高層次工作的教育水平。dottoratodiricerca-dr（博士）或高級培訓班：學習時間至少為3年，學生要獲得文憑必須撰寫有特色的論文。ds的目標是培養(yǎng)學生具備從事高等職業(yè)的知識和技能。
意大利的音樂學院分國立和私立兩種，有獨立的音樂學院，也有附屬于大學的音樂學院。目前，除了大學的附屬音樂學院外，被xxx承認的獨立國立音樂學院有57所，私立音樂學院22所。音樂學院的合唱指揮專業(yè)一般只有本科和研究生學歷，共學習5年。下面列舉幾所音樂學院合唱指揮專業(yè)課程的設(shè)置及學分管理制度。
一、佛羅倫薩音樂學院
（大學本科文憑，3年180學分）
基礎(chǔ)課程（25學分）：音樂史（10）、總譜讀法（10）各2年；發(fā)聲訓練（5）1年。特色課程（100學分）：合唱寫作（45）、合唱指揮（30）各3年，對位法寫作技術(shù)（20）2年，單聲部歌曲寫作（5）1年。同類補充課程（25學分）：聲學與聲學心理、音樂美學、合唱音樂和劇目課、樂器學、當代音樂記譜法、第二樂器（管弦樂、鋼琴、管風琴）、當代合唱音樂各1年，每科各5學分。其他課程（10學分）：學生可以自主選擇另一些課程作為補充(如：藝術(shù)類課程、神學、創(chuàng)作類課程、出版、戲劇等)，但這些選擇必須得到學校課程委員會（相當于教務(wù)處）的認可，這樣，最后獲得的學分才能得到學校內(nèi)部的注冊登記。學校開設(shè)電腦音樂（5）、xxx技術(shù)（基于身心和諧原理的音樂表演運動技能康復(fù)的技術(shù)、5）供學生選擇。外國語言（10學分）：意大利學生須學第二種語言；外國留學生須學意大利語。如果有能力，還可以學習其他的語言，并可獲得學分。最后的考試（10學分）。
（研究生文憑，2年120學分）
基礎(chǔ)課程（20學分）：曲式分析（10）2年、傳統(tǒng)劇目的歷史與分析（10）2年。特色課程（60學分）：復(fù)調(diào)音樂寫作技術(shù)（40）2年、劇目實踐與管理（合唱指揮主科20）2年。同類補充課程（20學分）：聲學與聲學心理、音樂戲劇的歷史、當代音樂記譜法、器樂曲與管弦樂曲寫作技術(shù)、持續(xù)低音、格里哥利圣詠歌曲形態(tài)、演出的組織、版權(quán)與法規(guī)、出版業(yè)各1年，每科各5學分。其他課程（10學分）：電腦音樂、外國語言、戲劇或其他自選課、實習相關(guān)指導(dǎo)各1年，每科5學分。最后的考試（10學分）。
二、羅馬圣·契奇利亞音樂學院
在羅馬圣·契奇利亞音樂學院的合唱指揮專業(yè)3年大學本科的課程設(shè)置上，公共課程（110學分）：合唱指揮（30）、作曲技術(shù)（30）、音樂分析（10）、總譜讀法（20）、發(fā)聲技術(shù)與發(fā)聲生理學（20），基本是基礎(chǔ)課程和特色課程的合并。其他課程與最后的考試共20學分不變，只是在任意選修課（相當于同類補充課程50學分）上，學校提供給學生的選擇空間更大：持續(xù)低音（10）、圣樂獨唱曲（5）、樂隊指揮（5）、音樂文獻基本知識（5）、拉丁語基本知識（10）、圣詠基本知識（5）、古老音樂實驗室（5）、當代音樂實驗室（5）、法國文學與音樂文獻（5）、德國文學與音樂文獻（5）、管風琴（10）、樂器學與樂器學習（5）、用鋼琴為歌曲伴奏的實踐（10）、歌唱實踐（10）、抒情交響音樂劇目（10）、歌劇音樂劇目（10）、音樂記譜法（5）、20世紀及當代音樂歷史（5）、現(xiàn)代音樂歷史（5）、中世紀和文藝復(fù)興音樂歷史（10）、文藝復(fù)興與巴羅克時期的器樂（5）、音樂資料學（10）、巴洛克時期作曲技術(shù)（10）、古典和浪漫時期作曲技術(shù)（10）、音樂文獻（5）、英語（10）。學生自主選擇課程（10學分）。最后的考試（10學分）。
在2年的研究生學習中，開設(shè)的課程有：劇目的歷史與分析，復(fù)調(diào)音樂形態(tài)分析，音樂的歷史與美學，古老的音樂記譜法，發(fā)聲技術(shù)與聲音生理學，文藝復(fù)興時期和巴洛克時期的演唱實踐，古典時期、浪漫時期與當代音樂的演唱實踐，作曲技術(shù)形態(tài)，器樂曲與管弦樂曲寫作技術(shù)，帶伴奏的實踐和與鋼琴的合作，演出的版權(quán)和法規(guī)，持續(xù)低音的運用，即興創(chuàng)作實驗室，格里哥利圣詠歌曲形態(tài)，聲學與聲學心理，電腦音樂，樂器學，外國語言等。
近年來，除了繼續(xù)進行傳統(tǒng)課程的學習，意大利的音樂學院也在嘗試一些創(chuàng)新課程，以滿足那些與傳統(tǒng)的表演、作曲培養(yǎng)方向有所不同的新興行業(yè)的需求，力求在技術(shù)上更貼近新音樂與多媒體音樂語言的發(fā)展。在米蘭威爾第音樂學院、拿坡里圣·皮埃特羅·馬杰拉音樂學院、佩魯賈等音樂學院的課程設(shè)置上，基本與上述情況相同，在此不再贅述。
對合唱指揮課程設(shè)置的思考
通過對上述音樂學院及其他多所音樂學院的同專業(yè)的課程比較，筆者發(fā)現(xiàn)，意大利各音樂學院雖然在合唱指揮課程設(shè)置上，必修課與選修課的學分比例各有不同的側(cè)重，但課程的分類結(jié)構(gòu)基本相同，公共課程注重指揮的基本技術(shù)及理論與作曲技術(shù)知識，如發(fā)展學生在無伴奏合唱領(lǐng)域的能力，訓練合唱指揮基本技術(shù)、歌唱的呼吸，起唱和起奏，指揮排練，聲部管理，劇目學習與風格掌握等。在選修課程方面，大量拓展學生的學科領(lǐng)域或邊緣學科的相關(guān)課程，重視文獻的大量瀏覽和掌握，大部分學校都把拉丁語、法語、德語等合唱音樂列為重要文獻。
在理論與作曲技術(shù)方面，與中國“四大件”教學不同的是充分運用合唱的思維進行作品的分析與創(chuàng)作（如格里哥利圣詠的形態(tài)、持續(xù)低音的運用、不同歷史時期的合唱音樂寫作和分析、各種音樂記譜法的學習等）。特別對遠古及現(xiàn)代音樂聲音塑造的探索，對人聲自然規(guī)律的尊重和研究（如發(fā)聲技術(shù)與發(fā)聲生理學、聲學與聲學心理、身體意識的技術(shù)），都從不同的側(cè)面增強學生對合唱音質(zhì)美感的認識和追求；而在指揮的實踐上，更以大量的實踐課程為依托（如：各時期合唱音樂的演唱實踐、保留劇目的歷史分析與排演、帶伴奏的實踐與鋼琴的合作），給學生提供更多的鍛煉機會；在整個課程體系中，融會了包含劇目執(zhí)行與管理、樂譜出版、演出的版權(quán)和法規(guī)等管理類課程。
我國音樂院校目前開設(shè)合唱指揮專業(yè)的并不多，除了中央和上海音樂學院外，中國音樂學院和四川音樂學院也先后創(chuàng)建了合唱指揮系；而首都師大、河南大學、華南師大、華中師大、杭州師院、湖南師大、西南師大等師范大學音樂學院正成為培養(yǎng)具有本科和研究生層次的合唱指揮專業(yè)教育人才的主力隊伍。這些學院在專業(yè)課程設(shè)置上主要以合唱指揮法為主，(轉(zhuǎn)第95頁）(接第94頁）輔以總譜讀法、樂隊指揮（研究生）、復(fù)調(diào)與合唱改編、合唱隊訓練等重點課程。除了在合唱指揮法專業(yè)課程上學習16世紀到20世紀各個時期不同流派的代表作品之外，還必修理論基礎(chǔ)課程：合唱學、樂隊法、高級視唱練耳、聲樂、鋼琴、音樂史論以及和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等。多年的實踐表明，對學生的基礎(chǔ)課程和個人技術(shù)培養(yǎng)我們的教學具有較強的優(yōu)勢，能為學生打下扎實的基本功，培養(yǎng)他們良好的樂感和指揮氣質(zhì)，使其具備一定的音樂作品的藝術(shù)處理能力。但由于教學條件的局限，師資的匱乏，目前大多數(shù)的院校合唱指揮課程結(jié)構(gòu)較為單一，很多相關(guān)的專業(yè)課程無法開設(shè)，如合唱音樂文獻課、語言課（因合唱文獻以歐洲作品為主，常用的語言有拉丁文、意大利語、德語、法語、俄語）等。這些因涉及史論、語言、風格、作品分析、作品鑒賞等內(nèi)容，系統(tǒng)的教材、大量的譜例、豐富的音響資料等等，缺一不可。
與意大利的指揮教學相比較，我們的合唱指揮教學更缺乏對學生指揮排練能力的培養(yǎng)。學生的實踐能力培養(yǎng)往往體現(xiàn)在指揮排練課程上，而要豐富學生的排練經(jīng)驗，還需通過劇目排演、演唱實踐、發(fā)聲技術(shù)與生理心理研究、音響學等一系列課程，從不同角度啟發(fā)學生探索聲音的本源，豐富學生對聲音的想象力，促進學生對合唱聲音高度和諧及多樣音色的追求。只有經(jīng)過各學科的綜合培養(yǎng)，才能提高指揮在排練中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。指揮是集組織、排練、演出為一身的合唱或樂隊的靈魂人物，在指揮學習階段注意結(jié)合藝術(shù)管理課程開設(shè)演出管理、演出執(zhí)行及相關(guān)法規(guī)等課程，無疑對指揮的實際工作能力及人際交往能力培養(yǎng)是極大的促進。
面對意大利音樂學院合唱指揮專業(yè)的課程設(shè)置，不由得對其幾百年音樂教學發(fā)展而沉淀的科學教育理念和深厚音樂文化底蘊肅然起敬。但愿我們在感慨意國豐富音樂歷史與教學文化的同時，能正視自己的現(xiàn)狀，以教學理念的更新為起點，從課程的合理化設(shè)置開始，實施對合唱指揮人才能力的全面培養(yǎng)。
音樂論文培訓心得體會 音樂學科評價論文篇三
【】高等師范院校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，要求該專業(yè)畢業(yè)生不僅能唱，還要會教。雖然音樂教育專業(yè)在整個教學過程中貫穿“音樂教育”的特征，但是，過分注重專業(yè)化聲樂演唱，忽視了音樂教育的重要性，與音樂教育不相適宜。本文分析了當前音樂教育的現(xiàn)狀，探討了如何讓聲樂教學更加符合現(xiàn)今的音樂教育專業(yè)。
如今，音樂教育逐漸融入到素質(zhì)教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質(zhì)，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務(wù)。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應(yīng)社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設(shè)計、教學模式等進行改革。
音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設(shè)很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經(jīng)驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎(chǔ)上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復(fù)中提高自身的聲樂水平，積累實踐經(jīng)驗，這些經(jīng)驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結(jié)構(gòu)不同，聲樂教師的知識結(jié)構(gòu)必須完善，至少包括人文、音樂學基礎(chǔ)理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質(zhì)，是一種以人為本的精神，是人的內(nèi)在本質(zhì)，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日常活動中體現(xiàn)出來的氣質(zhì)和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關(guān)心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關(guān)心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務(wù)于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務(wù)水平，包括資料的查閱、教學活動的設(shè)計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導(dǎo)和組織等，是其知識結(jié)構(gòu)中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內(nèi)在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應(yīng)聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導(dǎo)學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調(diào)整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關(guān)聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向?qū)W生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應(yīng)該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關(guān)注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經(jīng)驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產(chǎn)生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內(nèi)容，同時要安排和設(shè)計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎(chǔ)會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據(jù)社會發(fā)展和需要做更深入的探討。
音樂論文培訓心得體會 音樂學科評價論文篇四
而“音樂表演”則是指音樂學院中的“音樂表演”專業(yè)。如:聲樂專業(yè)、器樂專業(yè)、作曲專業(yè)等等。 在現(xiàn)行體制下,二者之間最大的相同之處在于:其教學目標都是培養(yǎng)我國急需的各類音樂人才。前者是以培養(yǎng)各類院校的音樂師資為主。后者則是以培養(yǎng)各類藝術(shù)院團的音樂表演人才為主。當然,也不排除“音樂教育”能培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂表演人才,音樂表演專業(yè)培養(yǎng)的人才也可以到各類院校擔任教學工作。
這一點也是由音樂教育特有的互通性所決定的。然而高師音樂教育與音樂學院的音樂表演教學畢竟有著不同的地方,首先表現(xiàn)在兩類高校在專業(yè)學科設(shè)置與專業(yè)教學的程度等方面是不盡相同的。前者既要求學生具備一定的音樂專業(yè)技能,同時也要求學生具備作為音樂教師的職業(yè)能力。而后者則可能更偏重于專業(yè)音樂表演人才的培養(yǎng)。這種差異導(dǎo)致了二者在“人才培養(yǎng)目標”、“課程體系設(shè)置”、“師資隊伍建設(shè)”等方面的不同側(cè)重。
我認為,對音樂教師的培養(yǎng)應(yīng)是高師音樂教育的主攻方向。音樂學院的音樂表演專業(yè)在教學方向上還應(yīng)有更寬廣的層面,即在承擔培養(yǎng)各類學校音樂師資和音樂表演人才并不斷提高其質(zhì)量的同時,需要從更加長遠的目標著手,逐步培養(yǎng)能承擔音樂學各學科專業(yè)課題研究、民族音樂文化建設(shè)、公眾音樂教育普及、音樂知識傳播、音樂教育事業(yè)建設(shè)規(guī)劃等諸多方面的專業(yè)型人才。同時,還應(yīng)該在提高整體國民藝術(shù)素質(zhì),發(fā)展全民族文化藝術(shù)事業(yè)中發(fā)揮其重要作用。
美國國家專業(yè)教學標準委員會早在1998年就開始制定了音樂教師標準,從8各方面詳盡而具體的規(guī)定了音樂教師應(yīng)該具備的素養(yǎng):作為音樂教師除了具備音樂專業(yè)知識技能外,還應(yīng)具備全面的教育學、教育心理學、社會學、生理學、學生心理學等多方面的知識,將這些知識不斷構(gòu)建成自身的知識體系,并能夠在音樂教育實踐中靈活運用。
在音樂學院的固有教育體系中,長期以來受“專長教育”意識的影響,似乎已經(jīng)習慣于以培養(yǎng)“專業(yè)繼承人才”為教學目標。致使專業(yè)重點過細、專業(yè)口徑過窄、專業(yè)師資過于單一,學生音樂基礎(chǔ)理論知識不寬、文化素質(zhì)不高、適應(yīng)能力不強的現(xiàn)象出現(xiàn)。以至于有家長發(fā)出“我的孩子因為文化課成績不好,所以只有考音樂院?！边@樣的感嘆!甚至諸多音樂學院的畢業(yè)生也呈現(xiàn) “功利意識太強、專業(yè)知識面太窄、文化底蘊太過薄弱”的特點。究其原因, 教學理念的偏差與課程規(guī)劃的不合理可以說是首當其沖。
強調(diào)“音樂教育”的實踐能力:培養(yǎng)知識的實際應(yīng)用能力,是檢驗教學質(zhì)量的重要指標。必須認識到,“音樂教育”是面向社會公眾的教學方向。所以,學生實踐能力的培養(yǎng)是應(yīng)當始終考慮并努力改善的教學重點之一。
綜合音樂實踐能力 。培養(yǎng)學生從“一專而長”到“多專并長”。如:在學生參加的各類藝術(shù)實踐(校內(nèi)演唱匯報、校外公開音樂會、專業(yè)技能比賽、舞臺實踐活動、社會音樂活動、音樂作品創(chuàng)作實踐等)中,訓練學生的自主能力,從擬定計劃開始、經(jīng)過組織排練、到實施具體的實踐演出活動、再到最后總結(jié)存在的問題與實踐收獲。培養(yǎng)學生從事綜合性音樂活動的實際能力,并從社會公眾對音樂的認知角度評價其質(zhì)量與意義,這對于培養(yǎng)學生綜合音樂素質(zhì)將大有裨益。
音樂教育實踐能力?？煞譃椤皩I(yè)實習”和“畢業(yè)實習”兩類形式。鼓勵學生自己尋找實習單位或進行社會調(diào)查,在學校音樂教育、社會音樂教化、公眾音樂知識普及、對外音樂交流等方面開展實踐。同時在專業(yè)教師的指導(dǎo)下,撰寫與提交有一定深度的實習研究報告,鍛煉學生在進行音樂文化與音樂專業(yè)知識的傳播、輔導(dǎo)、教學、交流等方面的實踐能力從而使其積累必要而可貴的實踐經(jīng)驗。
.對照“音樂教育”的教學方向根據(jù)各地音樂學院實際實施教學的具體情況,進行以下四個試點課程板塊調(diào)整。
國家教育部規(guī)定的公共必修課,按照國家教育部相關(guān)規(guī)定執(zhí)行。
,由學生撰寫報告根據(jù)實踐情況給予計算學分。
教學方法與授業(yè)形式應(yīng)有所改革
音樂論文培訓心得體會 音樂學科評價論文篇五
生產(chǎn)力發(fā)展的一大成果就是音樂教育，音樂教育是在物質(zhì)文明基礎(chǔ)上建立的，是把音樂作為主要的對象來進行的教育教學活動。音樂教育是精神文明的一項重要內(nèi)容，是傳承社會文化的一種方式，同時也是對人的綜合素質(zhì)有提升作用的社會活動。音樂教育面向的是青少年和兒童，它對于一個國家的政治經(jīng)濟狀況有著間接的反映作用，對統(tǒng)治階級的主流思想意識起到了體現(xiàn)的作用。音樂教育是藝術(shù)教育中的一部分，它不單單對藝術(shù)美有展現(xiàn)的作用，并且還有審美教育的作用。所以說，音樂教育的本質(zhì)就是對美的審判的學習，它是通過音樂來作為一種媒介而進行的審美教育。
素質(zhì)教育在教學培養(yǎng)時會注重學生的思想道德素質(zhì)的培養(yǎng)，德育素質(zhì)指的就是青少年正確的愛國主義情感，正確的政治理念以及集體主力的思想觀念、信念、道德理想和行為等。在對學生進行德育教育的時候，有很多種方式，但是音樂教育起到的作用是德育教育中不可忽視的一部分。對于學生的健康心理的發(fā)展來說，音樂教育能夠起到一定的促進作用，它可以讓學生學會審美，受到美的感染和熏陶，并且音樂也是能夠表達并且激發(fā)感情的一種藝術(shù)，愛國之情、振奮之心等德育教育都能夠通過好的歌曲來進行表達。此外，音樂教育還可以群體進行，讓學生具有一定的集體意識，讓他們意識到自己在集體中的責任和作用，體會到自身價值在群體中的實現(xiàn)，這樣能夠激發(fā)他們對集體活動的熱情。
因為在高職院校內(nèi)每一個學生的興趣愛好和心智水平是不同的，所以說，我們對待所有的學生都應(yīng)該因材施教，按照素質(zhì)教育規(guī)定的相關(guān)內(nèi)容來進行教學。我們可以把音樂教育的教學模式分層處理，第一層就是準確把握好音樂的相關(guān)節(jié)奏，要做到吐字和發(fā)音足夠清晰，能夠?qū)Σ煌钠鳂纷髌泛吐晿愤M行辨別;第二層是能夠表現(xiàn)作品的演奏、歌唱和視唱等，對合唱中音色、發(fā)音以及各種樂器都能夠有所區(qū)分，用不同的標準來對學生進行教學測試，這樣可以對學生的熱情有所激發(fā)，引起學生對音樂的學習興趣，從而使音樂教育得到發(fā)展，進一步推動素質(zhì)教育的完善。
學校是學生學習和成長的一個地方，是為了學生發(fā)展各自的特長提供舞臺的場所。所以說，青少年在進行文化課程的學習過程中，要利用好課余時間和節(jié)假日，加強自身的訓練，培養(yǎng)自身對音樂的興趣。比如說，在宿舍的時候，可以聯(lián)合舍友一起創(chuàng)造舍歌，加入屬于自己的一份創(chuàng)意，讓學生和學生之間進行競爭，促進學生對于音樂教育的熱愛。通過實踐我們可以看出，這一方式能夠有效提高學生對音樂的熱愛。
通過人類社會的不斷發(fā)展我們可以看出，音樂教育是對一個國家、一個民族、一個社會音樂素養(yǎng)和修養(yǎng)的體現(xiàn)，是一個國家、民族、社會的文明發(fā)展、文化修養(yǎng)、生活質(zhì)量和精神風貌的體現(xiàn)。所以說，音樂教育對于人類的文明發(fā)展來說是非常重要的，音樂可以滲透到人的靈魂深處，讓人們獲得一種超越科學的啟迪。素質(zhì)教育中明確指出對藝術(shù)教育的重視，素質(zhì)教育的實施也為學校的藝術(shù)教育發(fā)展提供了一個較為廣闊的平臺，音樂教育也開始了進一步的發(fā)展和完善，藝術(shù)教育開始面臨著巨大的發(fā)展機遇和新的挑戰(zhàn)。我們一定要抓住機遇，努力發(fā)展素質(zhì)教育，讓音樂教育發(fā)揮好它對于素質(zhì)教育的作用，為社會培養(yǎng)更多的高素質(zhì)人才，讓音樂教育事業(yè)得到更好的發(fā)展。
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