每個人都曾試圖在平淡的學(xué)習(xí)、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？這里我整理了一些優(yōu)秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
彼岸花唯美短句篇一
1、盛開在生與死亡的交界處，那流盡鮮血與淚滴的花朵。詠遍了曾經(jīng)的誓言，斬?cái)嗔怂寄畹膩碓?，輕望著緋紅的彼岸。
2、彼岸花開開彼岸，斷腸草愁愁斷腸。奈何橋前可奈何，三生石前定三生。
3、彼岸花，紅的似血，紅的嫵媚，卻是最毒的美麗。
4、曼珠沙華的美，是妖異、災(zāi)難、死亡與分離的不祥之美?；蛘呤且?yàn)樗钇G鮮紅的色澤讓人聯(lián)想到血，也或者是因?yàn)樗镊[莖含有劇毒，在一般的文學(xué)作品中，它的形象通常是與瘋狂、血腥之類的概念相聯(lián)系起來的。
5、愿來生，逃脫那花開不見葉葉生不見花的罪過。
6、彼岸花，惡魔的溫柔。傳說中自愿投入地獄的花朵，被眾魔遣回，但仍徘徊于黃泉路上，眾魔不忍，遂同意讓她開在此路上，給離開人界的魂們一個指引與安慰。
7、所有的一見鐘情，都不過是見色起意。
8、彼岸花，花開彼岸，天各一方。
10、有一株血色的彼岸花，在我的心頭扎根發(fā)芽。我愛血色彼岸花，我用自己的鮮血滋潤它的根，讓它快速生長；我用自己的心臟供一處之地，讓它有地容身；我用自己的肉身包裹保護(hù)它，讓它安心成長。
11、彼岸花，乃生長在三途河邊的接引之花?；ㄩ_甚美，然花落的那一刻，卻令人無限唏噓。花生葉死，葉生花落，在他們漫長的生命中，最久的便是孤獨(dú)，最無比漫長就是對彼此的思念。
12、曼珠沙華這種花真的很美，無與倫比的殘艷與毒烈般的唯美，它好像活的一樣，但卻很凄涼，感覺和曇花很相似，都是不曾受到祝福的花。正如某些感情不受祝福一樣，盡管也很美。
13、黃泉路上，忘川河中，三生石旁，奈何橋上，我可曾見過你。
14、我這輩子，最后悔的一件事就是沒有在一百年前應(yīng)允于他。白玦真神，清穆雖只有千年時光，可一生際遇是非，也無需你來做主。若你是他，百年等待，你何以忍心應(yīng)諾之人回來，卻見面不識。
15、彼岸花旁，思愁斷腸；縱使恩仇情怨，都伴忘川而逝。菩提樹下，百年輪回；總有生老病死，都為過眼煙云。
16、花開彼岸時，只一團(tuán)火紅；花開無葉，葉生無花；相念相惜卻不得相見，獨(dú)自彼岸路。彼岸花，永遠(yuǎn)在彼岸悠然綻放；此岸心，唯有在此岸兀自彷徨。
17、花開開彼岸，魂落落忘川。此生不得見，花葉兩心寒。
18、彼岸，永遠(yuǎn)的對面忘川，前世的牽絆花開，似血的夢幻，復(fù)開始不可企及的纏綿。葉落，永遠(yuǎn)的奢盼，輪回世世最殘忍的惘然。
19、三途河畔，彼岸花開，吾將于此，俟汝一生一世。
彼岸花唯美短句篇二
今日寒露，白居易《暮江吟》有：“可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。”辛丑年寒露節(jié)氣，正好是陰歷九月初三。在我國民間，有“露水先白而后寒”之諺言，其意為經(jīng)過白露節(jié)氣后，露水從初秋泛著一絲涼意轉(zhuǎn)為深秋透著幾分寒冷的“白露欲霜”。在表現(xiàn)對于節(jié)氣的感受上，歷代詩詞書畫名家印人都會想方設(shè)法創(chuàng)造出自身獨(dú)特的意境。這其中，既有倪瓚、沈周等繪寫深秋的畫作，也有丁敬、王福庵刀下的“寒潭雁影”“酒杯秋吸露，詩句夜裁冰”。
辛丑年的秋天，由淺入深。到了寒露節(jié)氣，大雁南飛，菊始黃花，月露清冷，梧葉飄零。王安石有詩句：“空庭得秋長漫漫，寒露入暮愁衣單?！卑拙右住赌航鳌分杏校骸翱蓱z九月初三夜，露似真珠月似弓?！毙脸竽旰豆?jié)氣，正好是陰歷九月初三。
東晉 王羲之《采菊帖》
時值此刻，九月的書法創(chuàng)作落款，可以寫作“玄月、菊月、詠月、暮秋、晚秋、涼秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、無射、戌月，……”等。最典型的物象，無疑是菊花怒放，讀王羲之《采菊帖》，感覺特別應(yīng)景：“不審復(fù)何以永日多少。看未，九日當(dāng)采菊不？至日欲共行也，但不知當(dāng)晴不耳。倫等還，殊慰意?！贝笠馐?，不知如何消磨漫長的時日。閣下查看了沒有，初九那天可以去采菊花嗎?到時候我想和你一同去，只是不知天公是否作美，天若放晴，那便最好。敬倫即將回來，甚是欣慰。札中“永日”之意是“漫漫長日”，內(nèi)心期待好友相聚，以打發(fā)消磨時光?！皞悺敝傅氖峭踣?，字敬倫，王羲之從弟，王導(dǎo)第五子。
言及至此，不禁想到另一個人——五柳先生陶淵明。陶淵明以詩聞名天下，殊不知，他也是一位草書大家，只是作品流傳較少而已。當(dāng)然，他的詩文更耐人尋味。一篇《桃花源記》，讀罷真有“不知有漢，無論魏晉”之感。陶詩最大的特點(diǎn)就是多用白描手法，不重詞藻修飾與渲染烘托，淡到無言自可人。在他手中，出乎自然，駕輕就熟。其實(shí)，繪畫也有白描手法，異曲同工。
歷代皆有學(xué)陶詩的人，但總不是那個味。這與后世之人學(xué)王羲之書法是一個道理，如果對于王羲之所處的時代及個人的經(jīng)歷。了解不夠多的話，只能事學(xué)了皮相，王羲之與館閣體絕對是兩碼事。但是，一旦沒有足夠的了解和投入，王羲之和館閣體就只有一線之隔，“二王”的二道、三道販子，最終便成了“館閣體”的始作俑者。“書圣”實(shí)在比竇娥還冤。這就說明，學(xué)書過程中，很多是學(xué)者之病，卻又春秋責(zé)備賢者。
有很多書畫家也很膜拜陶淵明，原因很簡單，因?yàn)楣糯鷷嫾叶喟胍彩窃娙恕３绨萏諟Y明的原因，更多是出于傾慕陶潛的“隱逸”生活狀態(tài)，趙之謙刻過“不為五斗米折腰”的印章，吳昌碩有“棄官先彭澤令五十日”的印章。然而，“隱逸”悠然的另一面在《五柳先生傳》中有劇透——這才是個人生活狀態(tài)的實(shí)錄：“性嗜酒，家貧不能常得。親舊知其如此，或置酒而招之；造飲輒盡，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。環(huán)堵蕭然，不蔽風(fēng)日；短褐穿結(jié)，簞瓢屢空，晏如也”。說到本質(zhì)，所謂“心遠(yuǎn)地自偏”，其實(shí)就是一種心態(tài)，必須本性如此，學(xué)是學(xué)不來的，因?yàn)殛P(guān)乎心靈。
王羲之的后半生，實(shí)則也是一種隱居生活狀態(tài)。去官以后，王羲之隱游遍了東土諸郡山山水水，“與東土人士，盡山水之游，弋釣為樂。又與道士許邁共修服食，采藥石不遠(yuǎn)千里”，止不住感嘆“我卒當(dāng)以樂死！”回歸自然后，王羲之沉潛玩味其中，得到精神上的滿足和美的享受。
石濤所繪《陶淵明詩意冊》，將陶詩的意境淋漓盡致地發(fā)掘出來。陶淵明常以菊自喻，寫下很多有關(guān)菊花的詩句：“采菊東籬下，悠然見南山”、“秋菊有佳色，裛露掇其英”。石濤仰慕陶淵明，以畫為媒。畫面構(gòu)圖精巧，人物用筆細(xì)密。遠(yuǎn)山以墨筆烘染，山腰云霧密布，不見山腳，表現(xiàn)出煙云飄渺的動態(tài)和氣勢?；h笆院中菊花盛開，一高士手持菊花觀賞，悠然之態(tài)可見。這種以中鋒、細(xì)勾、漬染相結(jié)合的畫法，使得畫面動靜相宜，虛實(shí)結(jié)合，意趣無窮。
后世有很多模仿之作，畫李白詩、畫杜甫詩，然得形易、得神難。要知道，陶淵明是一種“隱逸”，石濤也是一種“隱逸”。作為朱明宗室后裔，國破家亡，遁世為僧，筆下多見故國情懷，滄桑情味。石濤在人生逃亡過程中悟出了藝術(shù)世界的空靈廓落，悟出了人生的自由自在，落葉隨風(fēng)，白云蒼狗。所作《漁父圖》題道：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四腮鱸，詩筒相對酒葫蘆?！敝挥姓嬲w會到人生的離亂，才能畫出真實(shí)的隱逸感受。在中國傳統(tǒng)文化中，耕樵漁讀，往往都是世外高人。石濤不僅僅是一個畫家，更是一個藝術(shù)哲學(xué)家。《石濤畫語錄》無疑是中國畫學(xué)史乃至中國美學(xué)史的壓卷之作。
石濤所繪《陶淵明詩意冊》全冊共十二幀，以詩意成畫，排布在右側(cè)。左邊為王文治依石濤和陶淵明詩畫所成詩句。石濤畫陶詩后經(jīng)王文治題詩相配，可謂錦上添花。王文治在此頁題道：“黃菊東籬已著花，醉余扶杖憩山家。怡情最是南山色，秋柳西風(fēng)夕照斜。先生醉矣！菊已著花，餐英者誰心正無事，白衣送酒也?！蓖跷闹螘▽W(xué)王羲之、董其昌，忠實(shí)地秉承帖意，用筆規(guī)矩中見灑脫，轉(zhuǎn)少折多，以折為主，干凈利落、果斷有致，字形緊密而內(nèi)斂，以淡墨為主，著實(shí)是董其昌書風(fēng)的再現(xiàn)。只是有時筆畫扁薄，乃是浸染于笪重光的結(jié)果。再者，王文治中年以后潛心禪理，也是受到董的影響。后世書畫大家吳湖帆，就是學(xué)王文治的。
王羲之和陶淵明之所以選擇隱逸生活，主要是厭倦亂世之憂，“寧為太平犬，不做亂世人”。魏晉六朝長達(dá)四百余年的時間里，多重矛盾交錯并織，形成了一個巨大而持久的“歷史漩渦”，向?yàn)橹问氛咚畤@。西晉“永嘉之亂”后，中原士族相繼渡淮河、長江而南遷，衣冠南渡，以南京為都，是為東晉。自東晉清談玄學(xué)起至南梁《觀我生賦》及《哀江南賦》的出現(xiàn)后，始有文化江南。
南宋 劉松年 《秋窗讀〈易〉圖》
文化的傳承，靠的是讀書種子。劉松年所繪《秋窗讀〈易〉圖》構(gòu)圖頗為講究，突出景物與人物的安排，可謂苦心經(jīng)營。兩棵參天高松直立挺拔，松枝如盤龍相互纏繞，曲折多變，其蔭如蓋，庭院傍水而建，山石錯落有致。畫面左密右松，右邊境界開闊，近水遠(yuǎn)山，與左部構(gòu)圖嚴(yán)整的庭院形成強(qiáng)烈對比。劉松年是“院體畫”代表畫家之一，后人把他與李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪合稱為“南宋四家”。有諺云，“習(xí)畫不學(xué)宋，等于白費(fèi)功”，可見宋畫高明之處。此畫為什么叫《秋窗讀〈易〉圖》？畫名應(yīng)該是后人所加，因?yàn)樵嬛皇窃谧髠?cè)山石空白處題有“劉松年”字樣，并無畫名。清乾隆帝左側(cè)題詩《右劉松年秋窗讀〈易〉》：“師弟聯(lián)珍畫出奇，高人讀《易》小窗時。楓丹松綠成乎性，仁智分明各見之?！鼻☆}詩明確說是讀《易》，既然皇上開了金口，后世似乎就約定俗成。
1279年崖山海戰(zhàn)，宋軍戰(zhàn)敗，宰相陸秀夫背著宋末帝趙昺跳海而死，南宋滅亡。元代獨(dú)特的社會現(xiàn)實(shí)，使大多數(shù)士人失去了積極入世的熱情，加之全性保身的需要，元代的漢族文人再次選擇隱逸生活，所謂“天下有道則見，無道則隱”，人數(shù)急劇增多，從而強(qiáng)化了元代隱逸文化的特征。
元 倪瓚《楓落吳江圖》
書畫家群體中，倪云林必須第一個提及，因其書畫皆為“逸”格，高于一眾。畫史將倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱“元四家”。書法疏朗健逸，有晉人風(fēng)度，繪畫空靈蕭散，詩亦清淡絕俗。“逸”的美學(xué)趣味和格調(diào)貫穿于整個藝術(shù)創(chuàng)作中，尤其他的山水畫，充分地體現(xiàn)了文人畫之“逸”格，確立了逸品山水畫蕭散簡淡的經(jīng)典樣式。《楓落吳江圖》構(gòu)圖巧妙，一河兩岸，樹亭前后臨水，清虛空曠，坡石以折帶皴，用筆中鋒轉(zhuǎn)側(cè)，皴多染少，故皴筆特覺清勁，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風(fēng)格蕭散超逸。折帶皴是中國山水畫表現(xiàn)技法之一，發(fā)明者就是倪瓚，繼承折帶皴法而最得神韻者乃清僧漸江。倪瓚一生可謂書如其人、畫如其人，然生不逢時，命運(yùn)多舛。
元 鮮于樞 書唐代杜甫《復(fù)愁》十二首之十一
同時代的書家中，鮮于樞書唐代杜甫《復(fù)愁十二首》之十一：“我愛陶彭澤，無錢對菊花。而今九日至，自覺酒須賒?！毙泄P遒勁，結(jié)字開張，尺幅雖小，卻足以代表鮮于氏英偉豪邁、痛快淋漓的風(fēng)格。當(dāng)時的書家普遍喜歡寫長篇長卷，很少寫斗方小品，此作當(dāng)屬“另類”。文字內(nèi)容過多的作品，無疑對創(chuàng)作激情有很大影響，一首詩或一首詞，幾十個字，正好有各種搭配組合，詞盡意到。如果書寫一百字以上，甚至幾百字作品，那就得憑體力了。顏真卿便有過人體魄，他的作品都是“巨制”，過千字仍可做到一氣呵成，可見身體很棒，作品真氣彌漫。
元 趙孟頫《秋興賦》（局部）
趙孟頫所書《秋興賦》長卷是西晉文學(xué)家潘岳的代表賦作之一：“仆野人也，偃息不過茅屋茂林之下，談話不過農(nóng)夫田父之客。攝官承乏，猥廁朝列，夙興晏寢，匪遑厔寧，譬猶池魚籠鳥，有江湖山藪之思。于是染翰操紙，慨然而賦。于時秋也，故以‘秋興’命篇?！绷虹妿V《詩品》將潘岳作品列為上品，并有“潘才如江”的贊語。潘岳人稱“才貌雙全”，民間念念不忘的是他的容貌，故有“才比子建，貌若潘安”的比喻。此卷未書年款，但用筆結(jié)體之工穩(wěn)熟稔，通篇?dú)庀⒅N(yùn)藉密麗，應(yīng)為趙中年經(jīng)意之作。
元代是山水畫發(fā)生巨變和取得極大成就的時期。中國繪畫注重“外師造化、中得心源”，把追求抒情寫意，以境界、韻味為核心的表現(xiàn)美學(xué)思想推向極致的無疑是“元四家”，但“元四家”遁跡山林，潔身自好，孤芳自賞，筆下這種蕭索疏淡、枯寂幽遠(yuǎn)風(fēng)格的作品，必然為統(tǒng)治者所不喜。明代初年，畫院恢復(fù)，官方提倡推崇“南宋四家”，主導(dǎo)了明初的山水畫壇。
明代山水畫流派林立，最著名者當(dāng)屬早期的“浙派”，中期的“吳門派”和晚期的“華亭派”。書畫創(chuàng)作繁榮的中心必定就是經(jīng)濟(jì)文化中心，基本上鎖定江浙一帶。蘇州吳門乃是中心的中心，人文薈萃，他們的藝術(shù)思想和審美趣味與“元四家”相似，因而繼承并發(fā)展了以“元四家”為代表的文人畫風(fēng)，最終形成“吳門畫派”，其代表人物即“吳中四家”的沈周、唐寅、文徵明和仇英。沈周的年齡比唐寅、文徵明、仇英要大得多，唐寅、文徵明皆出自沈的門下，乃當(dāng)之無愧的“吳門畫派”領(lǐng)袖。他們筆下的秋景圖，精彩紛呈。
明 沈周《盆菊幽賞圖》
沈周《盆菊幽賞圖》采用對角構(gòu)圖，卷首一側(cè)，雜樹中設(shè)一草亭，四周以曲欄隔成庭院，院里墻邊有盛開的菊花若干盆。尤堪一贊的是對三位文人和一名書僮的處理，用筆不多，卻極其傳神。亭內(nèi)三人對飲，飲酒賞菊，意態(tài)優(yōu)閑。一僮持壺侍立，布勢疏朗，景物宜人，一派秋高氣爽的意境。此作畫法謹(jǐn)細(xì)，筆墨精工，是中年“細(xì)沈”畫風(fēng)之佳作。然然乾隆的題詩，乃是大煞風(fēng)景之舉，佛頭著糞，使得原畫留白之處變得淤塞。左下角有沈周自題詩：“盆菊幾時開，須憑造化催。調(diào)元人在座，對景酒盈杯。滲水勞僮灌，含英遣客猜。西風(fēng)肅霜信，先覺有香來?！鄙蛑転閭鹘y(tǒng)山水畫做出了貢獻(xiàn)，將詩書畫進(jìn)一步結(jié)合起來。沈周書法學(xué)黃庭堅(jiān)，遒勁奇崛，與山水畫蒼勁渾厚的風(fēng)格十分協(xié)調(diào)，而他最終又將書法的運(yùn)腕、運(yùn)筆之法運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作中。
明 沈周《東莊圖冊》其一
明 仇英 《花園景色冊》（局部）
明 仇英《秋江待渡圖》
另一件《秋江待渡圖》構(gòu)圖平中求險(xiǎn)，靜中寓動，屬精品力作。只見長松翠柏、紅葉丹楓，崇山環(huán)抱，白云繚繞，變幻莫測。江中有輕舟數(shù)葉，緩緩徐行。河正對岸，船夫催促來人上船。彼岸之所，唐人裝扮的白衣文士悠然自得，點(diǎn)出待渡主題。筆墨精工而富有士氣，設(shè)色妍麗，山石頗似劉松年畫法。畫面雖不大，但境界開闊，有咫尺千里之妙，凸顯了深秋寥廓的特點(diǎn)。
明 呂紀(jì) 《殘荷鷹鷺圖軸》
呂紀(jì)是宮廷畫家，擅花鳥，水墨淋漓，氣勢宏大，成為日本屏風(fēng)畫的來源之一?！稓埡生楘槇D》描繪了秋日荷塘殘葉之中，驚心動魄的瞬間。蒼鷹俯沖搏擊白鷺，白鷺沖進(jìn)葦叢深處，希圖逃脫，眾鳥受驚鳴叫，以至于紛紛躲避，有一只野鴨張嘴向上看，頭頸緊縮，呈現(xiàn)恐懼之態(tài)。勁風(fēng)吹動蘆葦殘荷，更添肅殺之氣。畫家把握了多種禽鳥的鮮明特征，使畫面具有扣人心弦的感染力。用寫意之法描繪枯敗的荷葉，效果逼真，體現(xiàn)出高超的水墨表現(xiàn)能力。蘆花以碎筆點(diǎn)成，虛實(shí)相間，層次分明。荷葉用濕筆畫出，再用中鋒勾莖，揮寫自然，靈氣四動。
中國繪畫是表達(dá)意蘊(yùn)和情感的手段，借助客觀物象加以承載，所謂寓情于景是也?！耙狻痹从趦?nèi)，“象”生于外。這和借景抒情的文學(xué)手法是一個道理。沈周《盆菊幽賞圖》中的“幽賞”二字乃點(diǎn)睛之筆，可以讓人領(lǐng)略到“坐聽風(fēng)吹雨，閑觀花落去。悠然渡此生，只有畫中影?！币辉姷木辰??！肚锝蓤D》中的“待”字，點(diǎn)出了主題，可謂“別有憂愁暗恨生”。深秋如詩如畫、多姿多彩。這種美，可以跨越時光的長廊。對于季候，對于光陰，對于時間的永續(xù)無盡覺得無奈，“深知身在情長在，悵望江頭江水聲”。
明 董其昌 行書《女蘿繡石壁五言詩》條幅 臺灣何創(chuàng)時書法藝術(shù)館藏
與“吳門書派”相對應(yīng)的是董其昌“華亭書派”。董其昌以開宗立派證明自己的不凡。董氏行書《女蘿繡石壁》五言詩寫道：“女蘿繡石壁，溪水青濛濛。紫葛蔓黃花，娟娟寒露中。朝飲花上露，夜臥松下風(fēng)。云英化為水，光彩與我同。日月蕩精魂，寥寥天府空?！蓖ㄆ霉P秀潤，書寫流暢，結(jié)體樸茂，姿致平和，無一懈筆，于精巧明快中略帶生拙之氣，乃是董氏行書的典型面貌和上乘佳作。
明 釋擔(dān)當(dāng)《草書冊》
釋擔(dān)當(dāng)書法學(xué)董其昌。此《草書冊》寫道：“雨少秋收也較遲，此翁緩步欲何之。過橋不往城中去，正是農(nóng)家酒熟時?！薄扒锸铡币话阍陉枤v九月，“較遲”說明有推延，與當(dāng)下時令仿佛。作為明朝遺民，擔(dān)當(dāng)作品平添了悲壯之氣，故能化董氏之精潤清勁，出以老辣渾成。當(dāng)年擔(dān)當(dāng)眼看明朝將要滅亡，感到報(bào)國無門，遂到雞足山削發(fā)為僧，把“能擔(dān)當(dāng)佛門重任”的一腔豪情，寄寓在詩書畫之中。不難看出，擔(dān)當(dāng)把寫字當(dāng)作佛性的修煉方式。
清 蔣廷錫《菊石圖》
明末清初，花鳥畫多宗法沈周、陳淳、徐渭，到了惲南田出來，畫風(fēng)得以一變，繼承和發(fā)展了沒骨花鳥畫法，改變了自南宋以來的勾填法。蔣廷錫是清朝康熙、雍正年間久負(fù)盛名的花鳥畫家，主學(xué)惲南田沒骨畫技，變其纖麗之風(fēng)，開創(chuàng)了根植江南、傾動京城的“蔣派”花鳥畫?！毒帐瘓D》中所繪花卉栩栩如生，不拘泥于工致與否，設(shè)色淡雅，乃蔣氏典型風(fēng)格。蔣廷錫曾提出“寫牡丹當(dāng)于整齊中求生動，若筆太松放便非牡丹品格”，追求宋人的理法和元人的墨韻，即便“仿天池筆，稍就規(guī)矩，不能狂毋寧狷也”，僅取其生氣，而不取其疏狂。此作可以說得到充分體現(xiàn)。
清 張宗蒼《白云紅葉圖》
清代宮廷繪畫在乾隆時期受到格外重視，設(shè)立了如意館廣收人才。張宗蒼深受乾隆寵愛，“恩遇殊常，曠代一時”。張暮年入宮，僅供職畫院四年時間，就為乾隆畫了172幅畫，多有御題。張宗蒼擅畫山水。《白云紅葉圖》以淡設(shè)色的方法繪九湖光水色，崇山疊嶂。畫面上方平湖舒廣，遠(yuǎn)山連綿。右側(cè)群峰巍峨，山勢險(xiǎn)峻，瀑布高懸。點(diǎn)綴其間的茂樹，錯落有致，蒼翠繁茂，好一派生機(jī)盎然的景象！近處崗巒洲渚，坡石草亭，悠人蕩舟，小泉流淌，給人一種恬淡寧靜之感。連接遠(yuǎn)近之山的是一片高林密樹，云霧橫滯，平添了幾分靈動的意味。順崖直下的懸瀑，似乎重重地跌入山谷，最終匯成溪流，順著高低起伏的山石慢慢流淌。遠(yuǎn)江近水的自然承接，溝通了畫面的氣脈。
在表現(xiàn)對于節(jié)氣的感受上，印人會想方設(shè)法創(chuàng)造出自身獨(dú)特的意境。
明 魏植 滴露研朱點(diǎn)《周易》
籍貫福建莆田的明代人魏植所刻“滴露研硃點(diǎn)《周易》”，印文風(fēng)格與其后的鄧石如風(fēng)格接近。相比之下更為直接。當(dāng)時的印人，技法處理更多的是考慮單個字，整體效果比不上后世的印人。七字布局如六字，“研硃”二字略顯沖撞。整體上來看，“周易”二字筆畫少，左側(cè)邊欄可略增厚，目前尚不太均衡。印文中所謂“滴露研硃”，就是指用朱筆評校書籍，讀書人甘苦自知的心態(tài)頓時可觀。
清 丁敬 寒潭雁影
丁敬是“浙派”開創(chuàng)人物，一代宗師。雖然后世判斷浙派風(fēng)格，有“非切刀非浙派”一說，但在丁敬手中，切刀和篆法特征沒有完全固化，章法處理存在多樣性、豐富性。“寒潭雁影”一印篆法頗具奇妙之處，“寒”字上寬下窄，“雁”看似斜其實(shí)穩(wěn)，偏中求正，“影”字篆法通常寫作“景”，此印構(gòu)思巧妙，亦可借用“潭”字三點(diǎn)水而“共享”。文辭意境深遠(yuǎn)，立馬想到陽明心學(xué)的修煉要訣：“風(fēng)過疏竹，風(fēng)去竹不留聲；雁渡寒潭，雁過潭不留影；故君子事來而心始現(xiàn)，事去而心隨空”。
清 孫三錫 溫不增花寒不改葉
不過，“浙派”切刀最終還是走向程式化了，只能“后起而先亡”。清代中晚期篆刻家孫三錫學(xué)浙派陳曼生，“溫不增花，寒不改葉”八字印采用“323”布局，中間二字筆畫多，正好都是對稱字形，順勢安排，增加了印面的穩(wěn)定性。兩個“不”字各見變化，唯第一行“不”字處理略顯累贅?！罢闩伞敝?，一貫強(qiáng)調(diào)以隸改篆，求得“簡”意，偶爾繁疊，多半是出于疏密需要，必須適可而止，以免做作。
近代 壽石工 寒雨燈窗芙蓉舊院
后世印人看到了“浙派”本身存在的缺陷，自錢松、趙之謙開始，都是浙皖兼取，乃至宗法多家，廣涉博收。壽石工“寒雨燈窗芙蓉舊院”主要取法吳昌碩、黃士陵，字多而不繁冗，從容不迫。印文出自宋代吳文英的詞。吳文英曾與蘇妾有一段真摯的情感經(jīng)歷，兩人被迫分離成為各自心中不可磨滅的傷痛。此句中的“寒”和“舊”乃是“字眼”，舍此無疑表達(dá)心情沉重。邊款署“印丐”，可見壽石工對吳昌碩的膜拜之情。晚清“海派”有“三丐”，吳昌碩自稱“印丐”，高邕是“書丐”，“蘭丐”則為韓國人閔泳翊。
近代 王福庵 酒杯秋吸露，詩句夜裁冰
王福庵所刻“酒杯秋吸露，詩句夜裁冰”出自辛棄疾《臨江仙》詞。前半句大意是“愿秋飲如同甘露之美酒”，人生快意，當(dāng)浮一大白。令人心儀的是“秋飲”二字！“秋風(fēng)起，蟹腳肥”，當(dāng)一只只肥美的大閘蟹端上來，一邊品蟹，一邊飲酒，一邊吃石榴，人間美味皆在手，就會想到唐人的詩：“長風(fēng)萬里送秋雁，對此可以酣高樓”，“更待菊黃家釀熟，與君一醉一陶然”。此印為王福庵印風(fēng)中的金文一路，字?jǐn)?shù)雖然較多，但每字盡情舒展，各得其所，字與字之間大塊留紅，朱白對比強(qiáng)烈，整個章法因?yàn)樽中蔚牡炊街幸娖妫帜茏龅接袟l不紊，不愧為一等一的高手。
近代 王福庵“憀逢笑翦”篆書聯(lián)
王福庵是書印兼擅。小篆對聯(lián)“憀逢海若談秋水，笑翦湘天吸彩云”，上款有“書彊村老人集劉蓉厲鶚聯(lián)”，提到的是三個文學(xué)大咖，分別是大詞人朱孝臧，湘軍將領(lǐng)劉霞仙，浙西詞派中期的代表厲鶚。下款“玄黓敦牂”是太歲紀(jì)年之法，“玄黓”指“壬”，在午之年為“敦牂”，也就是說，此聯(lián)寫于壬午（1942）寒露，時63歲。用筆規(guī)整勻凈、溫潤勁健，結(jié)體從容瀟灑、瘦中寓腴，風(fēng)格秀勁蘊(yùn)藉，渾厚古樸，自成一家。隸書橫幅“茹古涵今之齋”寫于丙戌寒露（1946），比對聯(lián)晚四年，有渾厚古樸、端莊典雅的氣韻，尤其得力《張遷》《史晨》《曹全》《校官》《三老》《禮器》《西狹》等漢隸名碑，尤其于《張遷碑》得筆最多。王福庵常以篆作隸，行筆提按相合，間參方折，蠶頭蓄斂，燕尾不露，絕無平拖之病，外見蒼古，內(nèi)含意韻，尤其是金石感，耐人尋味。
近代 童大年臨《豐姞敦》
同屬“海派”的童大年，是一個極其勤奮的“書印創(chuàng)作勞?！薄ＫR金文《豐姞敦》書于癸未年寒露，時71歲。用筆柔中帶剛，風(fēng)格高古淳厚，使人望之直如一紙精拓，古韻噴薄而出，譽(yù)者謂之“化百煉鋼為繞指柔”。
回望古今，歷代書畫家印人關(guān)于節(jié)氣的作品，紀(jì)錄了無數(shù)的時間輪回。
中國人對于節(jié)氣的變化極其敏感，另一方面，種種感受卻又時常隱藏在瑣碎的生活里。日復(fù)一日的忙碌，人變得越來越像一個陀螺。然而一個人無論有多么忙碌，最終要一步一步走向歸于平淡的內(nèi)心。人生猶如一葉扁舟，穿過紅塵歲月。有時不妨放慢腳步，賞讀書畫印佳品，給自己一個休閑處，看云淡風(fēng)清，讓詩意悠然前行，讓生命畫卷斑斕，讓人生的故事豐盈。然而正如孔子所說：“吾嘗終日不食，終夜不寢，以思，無益，不如學(xué)也”，對于書畫家印人來說，生命不息，創(chuàng)作不止。正因?yàn)槿绱?，每個節(jié)氣才能留下那么多書畫印佳作。
責(zé)任編輯：李梅
校對：欒夢
彼岸花唯美短句篇三
3.花開彼岸本無岸，魂落忘川猶在川。
4.彼岸花，花開開彼岸，開時看不到葉子，有葉子時看不到花，花葉兩不相見，生生相錯!永不相見!有白色的彼岸花又名曼陀羅華，其花語是“我只想著你”也有紅色的名曼珠沙華，花語是“悲傷的回憶”。
5.黃泉路上，忘川河中，三生石旁，奈何橋上，我可曾見過你。
6.曼珠沙華這種花真的很美，無與倫比的殘艷與烈般的唯美，它好像活的一樣，但卻很凄涼，感覺和曇花很相似，都是不曾受到祝福的花。正如某些感情不受祝福一樣，盡避也很美。
7.我愛血色彼岸花，勝過愛我自己！我它早已融為一體，我是血色彼岸花，血色彼岸花就是我。
8.在天際的另一邊，曼珠沙華在風(fēng)中散發(fā)著嗜血的淡芳，一瞬開花，千年凋零。
9.彼岸花旁，思愁斷腸；縱使恩仇情怨，都伴忘川而逝。菩提樹下，百年輪回；總有生老病死，都為過眼煙云。
10.花開彼岸，一落千年，若再相見，亦是枉然。
11.有時發(fā)現(xiàn)自已如一顆蒲公英，沒有歸宿，總是隨風(fēng)搖擺，風(fēng)一吹，就不知自己將飄落何方，每一次停留，只是記憶的一份美好，總是付出自己的全部想要扎根于此，卻不知那篇倪留之地早已開花結(jié)果，已沒有了自己的一席之地，也許終生的目標(biāo)只是在尋找一個歸宿，但卻每次都被滿懷的期待扎的遍體鱗傷，也許只是已習(xí)慣了那股悲傷，在有風(fēng)的日子里，讓我隨風(fēng)飄揚(yáng)。
12.彼岸花，忘情之花，花落忘川情彼岸。
13.魂飛夢縈落忘川，蕭蕭江水覆云煙。百年相思嘆緣淺，千里河堤幾度寬。身冷寂，影孤單。獨(dú)獨(dú)蘭舟空自旋。曼珠沙華問彼岸，何處鴛鴦渡良緣?奈何彼岸無人語，解我心迷做我仙。天地茫茫青石爛，時光末尾記憶燃。
14.彼岸的花夜間盛放的海棠京都嵐山上的漫天紅葉被春雪點(diǎn)妝過的櫻花枝。這都是極美而又哀傷的。
15.風(fēng)起時，浮云掠過季節(jié)的蒼涼。雖已是早春，但冬日里殘留的落木，仍在飄搖。那一抹綠的牽掛，在枯黃的依戀里零落成冢，載滿離逝的憂傷。此岸與彼岸，一簾心事，一些眷戀，一段繾綣，于生命的最后躑躅獨(dú)行。采一絲冷寂，久久掂量。手微涼，心滾燙，浮生夢里淚千行。
16.彼岸花開一千年又如何，到最后還不是不能相見 不能相愛。
17.當(dāng)我們的靈魂中有了這種人世間至真至純的美好 情感 時，生命之花便在彼岸悄悄地萌芽了。花兒開在我們的眼里，其實(shí)扎根在我們的心中，那徐徐散發(fā)著的淡淡的清香，柔柔地滋潤著我們的心田，驀然回首，就會發(fā)現(xiàn)，原來美麗的天使一直就站在生命的樹枝上笑語嫣然，看著我們心中的彼岸花開得多么鮮艷。
18.彼岸花，輪回之花，生生不息花芊瀾。
19.彼岸花開開彼岸，獨(dú)泣幽冥，花艷人不還。塵世忍離誰再念？黃泉一路凝淚眼。葉落花開花獨(dú)艷，世世輪回，花葉空悲戀。莫嘆人間魂黯淡，何知生死相憐遠(yuǎn)！
20.見花不見葉，見葉不見花。生生世世，永不相見。
21.漸漸的知道了，很多東西可遇而不可求，不屬于自己的，何必拼了命去在乎。
22.黑暗的夜色中能夠聽到細(xì)碎柔軟的花瓣在風(fēng)中飄落的聲音。
23.都一和年內(nèi)這戈鐵童，都一和年大如么天廝殺，也起來發(fā)小個在你一句內(nèi)這鑾殿下，覆了繁華。
24.讀書誘發(fā)了人的思緒，使想象超越時空;讀書豐富了人的思想，如接觸博大智慧的老人;讀書拓展了人的精神世界，使人生更加美麗。
25.堅(jiān)強(qiáng)太久，寫在臉上便是沉默。趟過歲月的河，人生如同熟透的果子，愈來愈低調(diào)。低調(diào)的本質(zhì)反應(yīng)，便是不喜歡說，只喜歡踏實(shí)地做。曾經(jīng)那些艱難的歲月如冰刀，刺在心上，冰涼而疼痛。每一段故事，都是刻骨銘心的經(jīng)驗(yàn)或教訓(xùn)。歷經(jīng)艱險(xiǎn)，便會變得沉默。說，誰都會，但我們深知，光說永遠(yuǎn)到不了彼岸。
26.別稱由于曼珠沙華在日本，在秋彼岸之時開花，因而也稱之彼岸花(lycorisradiata;還有龍爪花老鴉蒜蒜頭草鬼擎火幽靈花地獄花天涯花舍子花等稱謂。
27.彼岸花，開彼岸。奈何橋，可奈何。
28.待我喝完這碗清茶，當(dāng)個啞巴一言不發(fā)，心頭蔣砂轉(zhuǎn)瞬即嫁。
29.彼岸花，開一千年，落一千年，花葉永不相見。情不為因果，緣注定生死。
30.佛稱曼珠沙華，出自法華經(jīng)本名摩訶曼陀羅華曼珠沙華，意思是，開在天界之紅花。曼珠沙華摩訶曼珠沙華曼陀羅華摩訶曼陀羅華芬陀利華摩訶芬陀利華等等這些稱謂源于梵語佛經(jīng)，曾于《大乘妙法蓮華經(jīng)》中記載過。"摩訶"的意思是大，大乘梵語發(fā)音即為"摩訶衍那"，至于"衍那"就是乘載的意思，"華"在古漢語中即是"花"之意。意指地上之花。
31.人生淼淼，歲月無情的將眷戀與溫柔，堙沒在滾滾紅塵里，留下的哀嘆，點(diǎn)綴了塵世的闌珊。遺忘在彼岸的輪回，孤獨(dú)的唱響宿命的悲歌。
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