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高中音樂教學(xué)設(shè)計案例篇一
1.欣賞俄羅斯民族樂派代表性作品，體驗俄羅斯民族樂派的風(fēng)格特征。
2.通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯音樂之父”格林卡。
3.通過對作品風(fēng)格的了解，熟唱作品主題部分。
二、教學(xué)重難點
【重點】
了解俄羅斯民族樂派的風(fēng)格特征并熟唱作品主題部分。
【難點】
通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯民族音樂之父”格林卡。
三、教學(xué)過程
(一)范唱導(dǎo)入
1.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品，同時講解關(guān)于作品的相關(guān)背景。
《卡瑪林斯卡亞幻想曲》是俄羅斯交響樂的奠基之作，不但描繪了俄羅斯農(nóng)村生活的鮮明畫面，而且揭示了俄羅斯人民的無盡豐富的創(chuàng)造力和想象力，體現(xiàn)他們性格的一些典型特征：沉思同健康的樂趣、別開生面的幽默感的結(jié)合。
學(xué)生根據(jù)自己課前查閱的資料討論回答。
教師總結(jié)：一種形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由弦樂器(主要是琉特)或鍵盤樂器演奏，多用復(fù)調(diào)模仿手法自由發(fā)展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比。
(二)初步感知
1.初聽歌曲
并設(shè)問：“歌曲的速度是怎樣的?”
學(xué)生自由發(fā)言。
教師總結(jié)：歌曲的速度是快板。
2.教師簡介歌曲背景：這首歌是根據(jù)電影《海外赤子》中的一首插曲改編的混聲合唱曲。這首《海外赤子》反映了海外同胞熱愛祖國、向往祖國的真摯情感，是十年**后一部受到群眾喜愛的電影。
(三)深入探究
學(xué)生自由回答。
教師總結(jié)：第一主題弦樂齊奏的方式奏出，像領(lǐng)唱一樣“唱”出緩慢的、抒情的婚禮歌。接著是三個變奏。第一個變奏的木管、第二個加進了弦樂器，第三個又增加了銅管樂器。
第二個主題取材于歡樂、熱鬧的民間舞曲《卡瑪林斯卡亞》，表現(xiàn)了俄羅斯人民樂觀的民族性格和歡樂的生活情趣。
最后，像一般的民間舞蹈一樣，速度開始加快，聲部和樂器增多，好像是越來越多的人參加到這舞蹈中來。但是當(dāng)情緒達到最熱烈的一刻，整個樂隊突然靜息下來，只聽到舞蹈歌曲主題的片段兩次從遠處傳來，然后，全樂隊用猛然的一擊結(jié)束這首樂曲。
2.教師介紹俄羅斯交響樂的奠基之作的作曲家格林卡。
米哈伊爾?格林卡，俄羅斯作曲家，民族樂派。18生于斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期間，于18師從約翰?菲爾德學(xué)鋼琴，同時還學(xué)小提琴與和聲。1833年赴維也納與柏林，師從西格弗里德?德恩學(xué)作曲。返回圣彼得堡后，創(chuàng)作歌劇《為沙皇獻身》，1836年首演獲得成功。1837年被委派為帝國圣堂樂長。1842年第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》首演。1844年訪問巴黎時與柏遼茲相識，后繼續(xù)旅行至西班牙，那里的民間舞蹈節(jié)奏使他心醉神馳。1847年回國，之后又多次出國旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53歲。
3.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，并帶領(lǐng)學(xué)生演唱作品主題旋律。
(四)拓展延伸
1.教師播放格林卡的歌劇作品《為沙皇獻身》(即《伊凡?蘇薩寧》)，了解格林卡的作品風(fēng)格。
學(xué)生自由回答。
教師總結(jié)：格林卡是俄國民族樂派的奠基人，他的《伊萬?蘇薩寧》是第一部真正的俄國民族歌劇，在劇中格林卡將俄羅斯民歌的特色加入到了傳統(tǒng)的意大利歌劇的框架中。這部作品同他的另一部名作《魯斯蘭與柳德米拉》一同奠定了俄國民族歌劇的基礎(chǔ)。所以稱格林卡被尊稱為俄羅斯民族主義音樂的創(chuàng)始人。格林卡是俄羅斯民族音樂真正的奠基人，被尊稱為“俄羅斯音樂之父”，他為俄羅斯民族音樂的發(fā)展開創(chuàng)了廣闊的前景，對俄羅斯民族音樂的發(fā)展起到了舉足輕重的作用。他之后，俄羅斯相繼出現(xiàn)了一大批思想成熟，技法高超的民族音樂大師。
(五)小結(jié)作業(yè)
教師帶領(lǐng)學(xué)生回顧今天欣賞的作品《卡瑪林斯卡亞幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并讓學(xué)生在課后去觀賞俄羅斯民族樂派的其他代表人物，下節(jié)課分享。最后在演唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》主題的部分的歌聲中結(jié)束本節(jié)課。
四、板書設(shè)計
高中音樂教學(xué)設(shè)計案例篇二
1、在熟悉歌曲的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)用打擊樂器演奏，準確地按照指揮的意圖，與同伴一起即興演奏樂曲，體驗配樂器演奏的樂趣。
2、能根據(jù)音樂創(chuàng)編身體動作，并將領(lǐng)唱和齊唱的形式遷移到配器形式中。
3、感受大家在一起演奏、呼喊勞動號子時強有力的氣氛。
高中音樂教學(xué)設(shè)計案例篇三
各位評委老師大家好，今天我說課的內(nèi)容是《劃時代的音樂大師貝多芬》，下面我將從說教材、說學(xué)生、說教學(xué)目標、說教法學(xué)法、說教學(xué)重點難點及教學(xué)過程這幾個方面來進行我的說課。
本課選自人音版普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師貝多芬》中第十五節(jié)《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》的第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。本節(jié)課的重點是通過欣賞《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》，引導(dǎo)學(xué)生能夠了解貝多芬的作品風(fēng)格及內(nèi)涵，初步理解作品的曲式結(jié)構(gòu)，啟發(fā)學(xué)生把學(xué)習(xí)、生活和樂曲所表達的深刻內(nèi)涵緊密結(jié)合起來。
高中學(xué)生具有一定的音樂理論基礎(chǔ)，對音樂在一定程度上有自我欣賞能力，但這種能力與認知基礎(chǔ)卻由于時代背景的巨大差異而使學(xué)生對古典主義音樂的特點存在一定鑒賞困難，對于一些難度較大的音樂作品不懂得如何進行欣賞。因此改變這一狀況是上好本課程的關(guān)鍵，是充分提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。我將采用對比檢驗、模仿的學(xué)習(xí)策略幫助學(xué)生能夠更好的感受古典藝術(shù)所帶來的美。
根據(jù)高中《音樂課程標準》的`要求和學(xué)生已有的音樂知識和感知能力，本節(jié)課我確定了以下教學(xué)目標：
首先是，情感與態(tài)度價值觀目標：感受、體驗作品的音樂情緒，加強學(xué)生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。體會作曲家百折不撓的一直和對社會的責(zé)任感而產(chǎn)生的崇高思想。
其次，是過程與方法目標：
通過欣賞、講解與小組討論，引導(dǎo)學(xué)生初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎(chǔ)知識，增加學(xué)生對于曲式結(jié)構(gòu)的了解，為以后更好的鑒賞音樂作品打下良好的基礎(chǔ)。
最后是知識與技能目標：
聆聽《第九交響曲》第四樂章及《熱情奏鳴曲》的音樂片段，感受、體驗作品的音樂情緒以及古典主義的音樂特點;區(qū)別交響曲作品及奏鳴曲作品的不同，并能夠試著演唱《歡樂頌》這個樂章從而提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。
為了更好的完成教學(xué)目標，我的教學(xué)重點和難點是能夠試著哼唱主旋律，掌握奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)是分為呈示、展開、再現(xiàn)三個樂章;以及貝多芬所創(chuàng)的交響曲的四個樂章的結(jié)構(gòu)。
高中音樂教學(xué)設(shè)計案例篇四
教具：錄音機、鋼琴、多媒體設(shè)備
教學(xué)目的：了解西洋交響樂隊及樂器
重點難點：西洋交響樂隊規(guī)模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點
一、導(dǎo)課。
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當(dāng)我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現(xiàn)力?它們是在什么時候和怎樣結(jié)合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術(shù)般的力量又是怎樣產(chǎn)生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復(fù)興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復(fù)興時期形成的?，F(xiàn)代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經(jīng)歷了三個世紀的復(fù)雜發(fā)展過程才最后定型。
二、授新課
1、交響樂的時代變遷與發(fā)展。
在文藝復(fù)興時期，由于資本主義在封建社會內(nèi)部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應(yīng)的進步的資產(chǎn)階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術(shù)創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實主義的方法基礎(chǔ)。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結(jié)合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當(dāng)時都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn)?？偟恼f來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風(fēng)車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數(shù)量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎(chǔ)仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應(yīng)運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉(zhuǎn)折和大革命的世紀。歐洲的社會結(jié)構(gòu)、哲學(xué)觀點、美學(xué)理想以及藝術(shù)形式都發(fā)生了變化，交響樂隊的轉(zhuǎn)折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉(zhuǎn)折，應(yīng)該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調(diào)和聲的新風(fēng)格取代了多聲部的復(fù)調(diào)音樂，出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風(fēng)格本身的轉(zhuǎn)換，在樂器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經(jīng)從長期妨礙它發(fā)展的數(shù)字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發(fā)展只是在細節(jié)上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數(shù)量，特別是銅管樂器的數(shù)量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構(gòu)成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。
2、交響樂隊的樂器構(gòu)成
總的說來，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊;這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組?，F(xiàn)在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當(dāng)時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數(shù)的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當(dāng)時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應(yīng)用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現(xiàn)在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應(yīng)用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數(shù)量，特別是減少弦樂器的數(shù)量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數(shù)量或全組樂器的數(shù)量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風(fēng)琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結(jié)
我們已經(jīng)把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現(xiàn)在再講一講這些樂器在數(shù)量上的比例關(guān)系。上面說過，弦樂器組的樂器數(shù)量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調(diào)。把這些不同性能的樂器結(jié)合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數(shù)量上保持一定的比例?，F(xiàn)代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
高中音樂教學(xué)設(shè)計案例篇五
經(jīng)典流行音樂-品位爵士樂
課標內(nèi)容
讓學(xué)生理解爵士樂歷史的推導(dǎo)過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關(guān)系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學(xué)目標
1、能準確描述爵士樂的風(fēng)格特點；
2、熟練掌握爵士樂風(fēng)格特點的基本節(jié)奏型。
了解美國歷史對爵士樂發(fā)展的影響，熟練把握爵士樂風(fēng)格特點，熟練掌握爵士樂特點節(jié)奏型，進一步提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。
1、養(yǎng)成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習(xí)慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經(jīng)典流行音樂，啟迪養(yǎng)成樂觀的學(xué)習(xí)、生活心態(tài)。
教材分析
本節(jié)主要講述爵士樂的風(fēng)格特點，與第13單元-現(xiàn)代主義音樂的新趨向聯(lián)系密切。本節(jié)內(nèi)容設(shè)置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學(xué)生了解爵士樂的風(fēng)格特點及發(fā)展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創(chuàng)作元素。
教學(xué)重難點分析
從把握布魯斯、拉格泰姆的.節(jié)奏特點來掌握爵士樂的風(fēng)格特點。
爵士樂節(jié)奏型。
教學(xué)建議
啟發(fā)式和探究式相結(jié)合的教學(xué)方法，
教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會探究是全面發(fā)展學(xué)生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務(wù)，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學(xué)生為中心，視學(xué)生為認知的主體，教師只對學(xué)生的意義建構(gòu)起幫助和促進作用。因此，本節(jié)課采用了啟發(fā)式和探究式相結(jié)合的教學(xué)方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯(lián)系的，讓老師的主導(dǎo)性和學(xué)生的主體性有機結(jié)合，使學(xué)生能夠愉快地自覺學(xué)習(xí)，通過學(xué)生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發(fā)現(xiàn)解決問題的方法，比較論證后得到一般性結(jié)論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發(fā)學(xué)生要考慮到爵士樂的創(chuàng)作特點，在這個特定意義上才有可能完成創(chuàng)編、總之學(xué)生才是課堂上真正的主人。
探究活動設(shè)計
本節(jié)教學(xué)共設(shè)計了三大探究活動：
一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發(fā)展；
二是利用師生互動示范演奏讓學(xué)生了解布魯斯、拉格泰姆節(jié)奏風(fēng)格；
三是引導(dǎo)學(xué)生如何運用爵士樂節(jié)奏創(chuàng)編傳統(tǒng)歌曲。
由舊引新，借助古典音樂發(fā)展和美國歷史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的復(fù)習(xí)，經(jīng)過探究找出古典音樂的發(fā)展、美國歷史和爵士樂之間的關(guān)系。
探究步驟：
古典音樂產(chǎn)生的年代，代表人物；
相同的年代美國的音樂現(xiàn)狀和美國歷史發(fā)展；
預(yù)期效果：能推導(dǎo)出布魯斯、拉格泰姆的產(chǎn)生條件。
由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的復(fù)習(xí)，經(jīng)過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學(xué)生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預(yù)期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
設(shè)計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創(chuàng)造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預(yù)期效果：學(xué)生馬上抓住了爵士樂的特征。
高中音樂教學(xué)設(shè)計案例篇六
隨著新課程標準的逐步實施，提倡學(xué)科綜合為越來越多的.人所接受，這也是現(xiàn)代教育發(fā)展的主要趨勢。通過科學(xué)合理的學(xué)科綜合教學(xué)，能夠使學(xué)生在音樂鑒賞教學(xué)過程中有效拓展審美的視野，讓學(xué)生有更好的音樂體驗和表現(xiàn)音樂的機會，同時可以使學(xué)生的文化素養(yǎng)得到有效提升，實現(xiàn)素質(zhì)教育的目標。但是，由于教師對于音樂鑒賞學(xué)科綜合教學(xué)缺少正確的認識，盲目地開展學(xué)科綜合教學(xué)。導(dǎo)致音樂鑒賞課上有越來越多的離題拓展，既影響了教學(xué)的效率，同時還對學(xué)生的認識產(chǎn)生了錯誤的引導(dǎo)。所以這就需要教師在開展音樂鑒賞教學(xué)的時候，應(yīng)該堅持音樂為本，實行適當(dāng)?shù)难由旖虒W(xué)。
例如在學(xué)習(xí)《西藏民歌》的時候，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生進行適當(dāng)?shù)耐卣?，例如，讓學(xué)生對于民歌的發(fā)展歷史進行了解，掌握民歌的發(fā)展歷程。同時可以對于西藏地區(qū)特有的文化進行研究，找到民歌與文化之間的關(guān)系。通過進行一些綜合學(xué)科教學(xué)，可以使學(xué)生對于音樂的內(nèi)涵有更深的理解，起到很好的音樂鑒賞教學(xué)效果。
由于音樂教師對于高中音樂鑒賞教學(xué)缺少準確的認識，所以教師在鑒賞教學(xué)實踐中，有的時候會過于注重形式化教學(xué)，最終課堂教學(xué)氛圍可能比較熱烈，但是學(xué)生音樂素養(yǎng)卻沒有得到有效提升，音樂鑒賞教學(xué)效率低下。針對這樣的情況，要求教師應(yīng)該科學(xué)設(shè)計教學(xué)活動，有效提高音樂鑒賞教學(xué)效率，使學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)得到提升，努力朝著素質(zhì)教育的目標努力。
例如，在學(xué)習(xí)《國之瑰寶—京劇》的時候，教師可以組織豐富多彩的鑒賞教學(xué)活動，但是不能只顧著活動的形式，應(yīng)該更多地考慮音樂鑒賞的實效性，保證學(xué)生能夠通過鑒賞教學(xué)有效提升綜合藝術(shù)能力，提高對于音樂美的理解能力。例如，教師可以讓學(xué)生在準確理解和把握京劇這種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，進行京劇的小段表演，讓學(xué)生把自己對于京劇的鑒賞和理解表現(xiàn)在表演中。通過這種方式，能夠使學(xué)生參與音樂鑒賞活動的積極性和主動性得到有效提高，還能夠使學(xué)生在深入理解把握音樂鑒賞教學(xué)的基礎(chǔ)上來表演音樂，有效提高學(xué)生對于音樂美的理解能力，提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。
音樂藝術(shù)的非語義性和不確定性導(dǎo)致音樂學(xué)科的教學(xué)方式與其他學(xué)科存在著一定的差別，音樂教學(xué)更加注重體驗，尤其是音樂鑒賞教學(xué)。音樂作為一種經(jīng)驗，需要通過知覺的方式來獲得，所以在開展音樂教學(xué)的時候，應(yīng)該注重增強學(xué)習(xí)者對于音樂的感受和感悟能力。所以，在高中音樂鑒賞教學(xué)過程中，教師應(yīng)該加強引導(dǎo)，注重鍛煉學(xué)生的想象能力，使學(xué)生接收到音樂更加有效的感染和感化。
例如在學(xué)習(xí)《第九交響曲》的時候，為了能夠讓學(xué)生在音樂鑒賞教學(xué)中獲得更加有效的音樂體驗，掌握最有效的音樂信息。教師在組織教學(xué)過程中，應(yīng)該給學(xué)生創(chuàng)造更加廣闊的空間，使學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力得到有效發(fā)揮。教師可以引導(dǎo)學(xué)生在傾聽音樂的時候想象一些作者創(chuàng)作音樂的情景，然后教師進行有效的引導(dǎo)。通過這種深入了解音樂和體會音樂的方式，能夠使音樂鑒賞教學(xué)有效性大大增加，對于提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)有著重要的幫助作用。
在高中音樂鑒賞教學(xué)過程中應(yīng)用多媒體技術(shù)，能夠有效拓展教學(xué)容量，同時豐富教學(xué)手段和教學(xué)資源，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，保證音樂鑒賞教學(xué)的有效性。所以，這就需要教師能夠合理應(yīng)用多媒體技術(shù)，使多媒體技術(shù)作用得到有效發(fā)揮。但是，教師應(yīng)該避免過多使用多媒體，把更多的精力投入到多媒體中，從而影響欣賞教學(xué)的有效性。
例如，在學(xué)習(xí)《爵士樂》的時候，教師可以利用多媒體開展教學(xué)，在多媒體課件上展示更多豐富的爵士樂作品，讓學(xué)生能夠接觸到更多的欣賞素材，使學(xué)生的音樂鑒賞能力得到有效提升。但是教師應(yīng)該把握多媒體應(yīng)用的尺度，認識到多媒體作為教學(xué)工具的角色，從而集中注意力來讓學(xué)生欣賞音樂，增強學(xué)生的音樂體驗。
在高中音樂鑒賞教學(xué)過程中，教師還應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力，使學(xué)生通過在音樂鑒賞課上的學(xué)習(xí)，對于音樂作品的理解能夠增深，藝術(shù)素養(yǎng)得到顯著提升。所以，這就需要教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該開展專門的實踐能力鍛煉課。在學(xué)習(xí)了基本的鑒賞知識后，可以讓學(xué)生在實踐鍛煉課上展示自己對于音樂的鑒賞能力。例如，可以談?wù)勛约簩τ诓煌魳返纳钊肜斫?，可以在有效理解的基礎(chǔ)上，進行音樂的演唱和彈奏，從而充分展現(xiàn)出自己的音樂鑒賞能力，有效提升自身的音樂藝術(shù)綜合素養(yǎng)。
綜上所述，在高中音樂欣賞教學(xué)過程中，教師應(yīng)該不斷創(chuàng)新教學(xué)模式，優(yōu)化教學(xué)方式，針對學(xué)生實際情況開展鑒賞教學(xué)。同時，利用多媒體技術(shù)，使學(xué)生能夠更加有效地獲得音樂鑒賞知識，有效提升學(xué)生的音樂藝術(shù)素養(yǎng)，起到很好的教學(xué)效果。
高中音樂教學(xué)設(shè)計案例篇七
中國戲曲——京劇。
通過欣賞和學(xué)唱，使學(xué)生進一步了解和喜歡京劇。
通過觀看京劇片段、京劇常識的介紹，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)京劇的興趣。
重點要唱會《唱臉譜》。
收錄機、教學(xué)音帶、京劇片段(vcd)、多媒體課件。
1、導(dǎo)入：京劇是我國流行最廣、影響的戲曲劇種，有兩百多年歷史。它在繼承宋元戲曲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，完善了行當(dāng)與表演程式。音樂上保存和吸收了徽劇、漢劇、昆曲、梆子戲的特點，聲腔主要由西皮、二黃兩大系統(tǒng)組成，板式極為豐富。
2、觀看京劇片段(vcd)。
1、京劇常識：
(1)京劇的行當(dāng)：生、旦、凈、籌。(臉譜展示)
(2)京劇的伴奏：文場、武場。(樂器展示并變聽樂器聲音)。
2、欣賞京劇唱段：
(1)都有一棵洪亮的心。(紅燈記)
(2)智斗。(沙家浜)。
(3)唱臉譜。
3、學(xué)唱京劇《唱臉譜》。
(1)反復(fù)聽唱。
(2)跟伴奏視唱。
小結(jié)：京劇是我國的.國粹，希望通過今天的欣賞和學(xué)唱，同學(xué)們能進一步喜愛我國的京劇。
課后記：通過京劇片段的觀看，同學(xué)們對京劇有了初步的了解，也表現(xiàn)出一定的興趣
高中音樂教學(xué)設(shè)計案例篇八
重點難點：結(jié)合實際，讓學(xué)生談?wù)勛约簩νㄋ滓魳返目捶?/p>
教具：錄音機、多媒體設(shè)備
一、導(dǎo)課。
1、通俗音樂（ppularmusic）――把不表現(xiàn)重大體裁和思想內(nèi)容的作品稱為輕音樂，習(xí)慣上人們把通俗易懂、情調(diào)輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現(xiàn)實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線?，F(xiàn)在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現(xiàn)象。
二、授新課
1、布魯斯
帶領(lǐng)同學(xué)們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：
2、通俗音樂
在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現(xiàn)象主要于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”
（1）這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關(guān)。應(yīng)該承認，百年來西方政治、經(jīng)濟和軍事在世界范圍內(nèi)的擴展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范圍內(nèi)迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術(shù)和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“blues”、“pop”之類的音樂名詞術(shù)語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現(xiàn)代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風(fēng)東漸帶來的舶來品。因為直到現(xiàn)在，包括中國在內(nèi)的世界許多國家在通俗音樂創(chuàng)作方面不論從藝術(shù)手法、制作技術(shù)還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內(nèi)涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“pop”一詞的內(nèi)涵也是頗為復(fù)雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學(xué)者亨利?斯科夫?托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用pop_music和musiquepop，不加區(qū)別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是roc（搖滾樂）”
（2）事實上，作為“音樂”概念范疇內(nèi)的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術(shù)形態(tài)的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態(tài)之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發(fā)展起來后才在別的民族和國家里出現(xiàn)的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現(xiàn)代才有，而是很早就已經(jīng)存在，并且是在絕大多數(shù)民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現(xiàn)了通俗音樂在不同發(fā)展階段的特點而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學(xué)們在欣賞后發(fā)表自己對樂曲的感受。
三、總結(jié)
通俗音樂是現(xiàn)在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學(xué)們?nèi)∑渚A、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
1.《對花》音樂教學(xué)設(shè)計
2.大班音樂教學(xué)設(shè)計
3.小小少年音樂教學(xué)設(shè)計
4.音樂課教學(xué)設(shè)計
5.音樂微課教學(xué)設(shè)計
6.音樂課《采山》教學(xué)設(shè)計
7.音樂教學(xué)設(shè)計開題報告
8.拍手拍手音樂教學(xué)設(shè)計
9.小學(xué)音樂教學(xué)設(shè)計范文
10.音樂課火把節(jié)教學(xué)設(shè)計及反思
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