語法是語文學習的基礎，掌握好語法規(guī)則有助于寫出正確的表達?？偨Y(jié)應該包括過去的成績和經(jīng)驗，同時也要提及改進和學習的方向。以下總結(jié)范文所涵蓋的內(nèi)容豐富多樣，能夠適應不同讀者的需求。
民間藝術分析論文篇一
我國民間藝術文化形式多樣、歷史源遠流長，植根于廣大人民群眾之中，是我國歷史與文化演變過程中的活化石。但是隨著社會轉(zhuǎn)型、文化與意識形態(tài)的沖擊等原因，民間藝術賴以生存的土壤遭到了破壞，一些民間藝術文化境遇岌岌可危，瀕臨滅亡。隨著社會與經(jīng)濟的發(fā)展，人們生活節(jié)奏不斷加快，多元文化的形成以及人們審美觀念的轉(zhuǎn)變催生了諸如設計業(yè)、影視業(yè)、演藝業(yè)、動漫業(yè)等文化產(chǎn)業(yè)。這些文化產(chǎn)業(yè)為民間藝術的保護、延續(xù)與發(fā)展提供了新的思路。因此，在當前形勢下，從文化產(chǎn)業(yè)視角下探討民間藝術文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展具有十分重要的現(xiàn)實意義。
1民間藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀。
1.1與發(fā)達國家差距較大。
首先，因為很多民間藝術的特殊性，導致其很難通過現(xiàn)代科學技術進行復制與傳播，從而轉(zhuǎn)化成文化產(chǎn)業(yè)。比如說刺繡、皮影、微雕、泥塑等，都是依靠人力精心制作，無法進行工業(yè)化生產(chǎn)。其次，我國文化產(chǎn)業(yè)水平比較落后，不僅起步晚，發(fā)展速度也較為緩慢。相較于發(fā)達國家來說，我國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展欠缺相應的經(jīng)驗指導。最后，我國民間藝術產(chǎn)業(yè)急需健全、完善的法律與規(guī)章制度的保護。一些留存于山村或者偏遠地區(qū)的民間藝術，因為缺少相應產(chǎn)業(yè)化的意識和保護措施而逐步消亡，成為絕響。但是我國在這方面的法律法規(guī)仍然不甚完善，導致這種悲劇一再出現(xiàn)。
對于當前眾多的民間藝術來說，影響其生存的仍然是經(jīng)濟問題，一些民間藝術的傳承者空有一技之長，卻無法靠其盈利，甚至生活都無法得到保障，這在經(jīng)濟社會下是難以生存的，發(fā)展就更談不上了。究其根本性原因在于，很多民間藝人沒有利用民間藝術進行創(chuàng)業(yè)的意識與途徑。他們雖有一技之長，但是往往順其自然，沒有途徑、能力與意識走出去，將其推廣到市場上來。他們受困于固有的意識與經(jīng)驗，因循守舊缺乏創(chuàng)新。即便有這種意識卻也因為地域、格局所限，無法將其品牌化與市場化，限制了民間藝術產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展。與此同時，民間藝術普遍具有較強的傳統(tǒng)性，因此，人們也很少考慮民間藝術商品的包裝，更對商品顧客缺乏一定的研究，導致商品銷路不佳，無法打開市場局面。此外，國內(nèi)并沒有為民間藝術創(chuàng)造良好的發(fā)展環(huán)境，不僅在政策、制度上缺乏利好，同時也缺乏相應的發(fā)展平臺和市場空間。
1.3缺乏有效管理。
眾所周知，民間藝術產(chǎn)業(yè)往往是家庭式或者作坊形式，這樣就決定了民間藝術產(chǎn)業(yè)沒有有效的管理制度與營銷制度。也正因為如此，導致民間藝術產(chǎn)業(yè)往往缺乏投資，無法擴大規(guī)模形成發(fā)展。不僅如此，一些民間藝術具有保守性，如“傳男不傳女”等思想根深蒂固，限制了產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展。
2.1資源導向型。
這類民間藝術產(chǎn)業(yè)主要建立在當?shù)氐拿耖g藝術資源之上，通過對資源的深度挖掘、整合與創(chuàng)新，形成具有鮮明民族與地域特色的藝術產(chǎn)品，并以此為產(chǎn)業(yè)。這類民間藝術產(chǎn)業(yè)多屬于民間藝術產(chǎn)業(yè)開發(fā)的最初形態(tài)，在民間藝術資源比較多的地區(qū)出現(xiàn)較多。比如說陜西鳳翔泥塑、河南寶豐魔術、山西廣陵剪紙等。通過當?shù)卣拇罅Ψ龀忠龑纬僧a(chǎn)業(yè)化，運用現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)運營的理念進行經(jīng)營，形成了一定的規(guī)模。在提升當?shù)亟?jīng)濟增長的同時提升了知名度，產(chǎn)生了顯著的社會與經(jīng)濟效益。
2.2創(chuàng)意驅(qū)動型。
所謂創(chuàng)意驅(qū)動型，指的就是依托于本地甚至外地民間藝術資源，通過利用創(chuàng)新與科技手段將其進行包裝，在其中融入當前較為流行的影視、演藝、設計與動漫等產(chǎn)業(yè)，形成的具有較高附加值的民間藝術產(chǎn)業(yè)形式。這一類產(chǎn)業(yè)屬于民間藝術產(chǎn)業(yè)類型中的高級形態(tài)，普遍集中于中東部較為發(fā)達的地區(qū)。這些地區(qū)往往欠缺豐富的民間藝術資源，注定無法走資源導向型模式，但是人力、科技資源具有極大優(yōu)勢，經(jīng)濟發(fā)達，在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展領域具有得天獨厚的優(yōu)勢，只要加以引導與開發(fā)，就可以形成極具規(guī)模與效益的民間藝術產(chǎn)業(yè)。
3.1堅持開發(fā)的可持續(xù)發(fā)展策略。
對于民間藝術產(chǎn)業(yè)的開發(fā)，必須堅持可持續(xù)發(fā)展的原則。也就是說，能夠開發(fā)的民間藝術資源要盡量開發(fā)，而不適合開發(fā)的民間藝術也不能不管不問。這就要求在開發(fā)民間藝術產(chǎn)業(yè)時要形成良好的民間藝術保護與開發(fā)機制，通過調(diào)查與研究，結(jié)合民間藝術資源的實際情況將藝術資源進行分類，從而構(gòu)建民間藝術資源開發(fā)的層次性。如果確認某些民間藝術資源不適宜開發(fā)，可以建立相應的民間藝術博物館、非物質(zhì)文化保護等形式，由政府牽頭引導社會資金注入，便于對民間藝術進行保護。對于一般的民間藝術，即可以在社會中流傳，且有部分受眾的民間藝術，應當在具有廣泛受眾基礎的區(qū)域進行開發(fā)，從而形成產(chǎn)業(yè)，進而在保護文化傳承的同時形成經(jīng)濟收益。對于民間藝術中那些十分活躍的藝術形式，具有極大的產(chǎn)業(yè)開發(fā)價值，則應該在保護好的同時加大開發(fā)力度，形成規(guī)模與效益，引導其在國內(nèi)甚至國外形成良性的文化產(chǎn)品。要將其打造成具有核心競爭力的文化產(chǎn)業(yè)，以便在各類民間藝術類型中形成良性的資金循環(huán)，成為帶動區(qū)域經(jīng)濟的增長點。這種可持續(xù)開發(fā)的民間藝術產(chǎn)業(yè)化機制要在不同藝術形式、不同藝術性質(zhì)之間加以區(qū)分，從而做到優(yōu)化配置，合理開發(fā)、科學保護，實現(xiàn)可持續(xù)與延續(xù)性。
3.2做好民間藝術資源的價值評估工作。
實踐證明，民間藝術資源具有動態(tài)流動性，如果采用單一的維度記錄，則可能無法充分揭示民間藝術的發(fā)展規(guī)律。因此，要想科學開發(fā)民間藝術產(chǎn)業(yè)，就應該多維度、多角度，從民間藝術資源的文化價值、歷史價值、藝術價值乃至經(jīng)濟價值和社會價值等多個方面進行價值評估。目前從事民間藝術資源評估工作的大多為社會學、文化學領域的學者專家，雖然已經(jīng)取得了一定的成果，但是為了確保這一工作的進一步開展，還需要政府部門以及相關文化產(chǎn)業(yè)人員給予支持與關注，通過政府牽頭、多方協(xié)商的方式對民間藝術資源進行透徹、細致的摸底與評估，便于今后的科學開發(fā)與保護。
4結(jié)語。
綜上所述，民間藝術產(chǎn)業(yè)的科學發(fā)展具有重要的意義，是繼承、保護與發(fā)揚民間藝術的重要途徑與方法，更是將民間藝術使用功能具象化的主要形式。隨著時代的發(fā)展，民間藝術在經(jīng)歷歲月變遷之后能以新的姿態(tài)與形式煥發(fā)光芒，重新煥發(fā)出生命力，更要歸功于將其以科學的方式產(chǎn)業(yè)化。實踐證明，從文化產(chǎn)業(yè)視角下進行民間藝術產(chǎn)業(yè)的開發(fā)，能夠為民間藝術贏得廣闊的生存空間，從而實現(xiàn)民間藝術的可持續(xù)發(fā)展與傳承。
民間藝術分析論文篇二
江蘇省江陰市新橋?qū)嶒炗變簣@是一所有著60年辦園歷史的公辦幼兒園，秉著“讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明交相輝映’’的辦園理念，從“十五”到“十二五”以來，一直致力于傳統(tǒng)民間藝術進人幼兒園的方式方法的探索研究，力求找到一條適宜“培養(yǎng)具有民族魂的世界小公民”的教育途徑。民間藝術教育進人幼兒園，并成為適合幼兒藝術學習的資源，必須讓民間藝術符合幼兒的學習興趣和學習特點，適合幼兒能力水平，特別要適合幼兒藝術學習要求，讓幼兒用自己的方式創(chuàng)造性地表達——這是民間藝術進入幼兒園課程的意義所在。
經(jīng)過多年的積淀性研究，我們提煉出了民間美術、民間音樂、民間文學、民間體育游戲4大塊內(nèi)容，以此為載體開展民間藝術特色活動——四季“童心民藝”特色活動。其具體操作模式如下：
一、創(chuàng)新活動機制,激發(fā)每個教師的智慧潛能。
一直以來，我們的多數(shù)教師只知道在活動中要做些什么，卻不明白為什么要這么做。只有讓教師成為活動組織策劃的主體，才能萌發(fā)其主人翁精神，才能真正領悟活動的內(nèi)涵并使之成為自己的行為指南。我們選擇幼兒熟悉的自然四季——春、夏、秋、冬，作為民間藝術特色活動的生長點，圍繞“幼兒發(fā)展”和“教師成長”兩個中心，確定了“春之韻文化節(jié)”、“夏之潮藝術節(jié)”、“秋之思創(chuàng)意節(jié)”和“冬之火運動節(jié)”這4個特色活動主題。在活動方案設計和組織實施上，打破慣例，把權(quán)力下放到4個民間藝術工作室，由工作室成員群策群力，集大家的智慧謀略，協(xié)同開展特色活動。
(一）活動方案競聘制。
每個季節(jié)的民間藝術特色活動都對應相應的工作室春之韻文化節(jié)”對應民間文學工作室，“夏之潮藝術節(jié)”對應民間音樂工作室，“秋之思創(chuàng)意節(jié)”對應民間美術工作室，“冬之火運動節(jié)”對應民間體育游戲工作室。這樣匹配，有助于各個工作室發(fā)揮特長優(yōu)勢，因為工作室最清楚與之對應的民間藝術有哪些適合幼兒發(fā)展的操作途徑和方法，也更熟悉相關民間藝術的教育內(nèi)涵和表現(xiàn)手法。因此，首先由承擔特色活動的全體工作室成員根據(jù)本活動的主題和幼兒發(fā)展要求設計方案，然后通過競聘，評選出最佳活動方案。
(二）活動首席執(zhí)行制。
最佳方案設計者理所當然地成為活動的“首席執(zhí)行官”，可以吸納工作室其他成員的設計亮點，完善自己的方案。當然，如果該教師對自身的活動組織和實施能力不夠自信，可通過推選工作室內(nèi)其他成員或者聘請首席執(zhí)行助理的方式，確定本次活動的“首席執(zhí)行官”?！笆紫瘓?zhí)行官”對活動各項目負責，對參與活動的教師和行政部門有要求其配合和執(zhí)行的權(quán)力。
在這樣的活動機制下，教師從單純的參與者轉(zhuǎn)化為參與者和領導者的雙重身份，把控著活動的進程，對整個活動的教育內(nèi)涵、每個幼兒的發(fā)展情況的觀察也更為細致。曾經(jīng)有教師在活動過后反思說以前參與活動是稀里糊涂的，領導說什么我就做什么，現(xiàn)在，我需要思考活動對幼兒的發(fā)展價值在哪里，家長介入特色活動中的作用是什么；我還需要思考哪些教師的協(xié)調(diào)和配合，哪些活動細節(jié)要關注……”教師把策劃特色活動當成發(fā)揮自己特長、點亮自己成長軌跡的機會，因為，不管是活動方案的脫穎而出還是“首席執(zhí)行官”的閃亮登場，都是一個教師個人成長目標跳級上升的機會。這種激勵機制，讓教師從“怕活動太煩”到“盼活動快來”，有效激發(fā)了教師參與活動的積極性和主動性，從根本上保證了活動的效度。
二、營造活動氛圍，刺激每個家庭的參與熱情。
活動氛圍的營造對整個活動的效果有著至關重要的作用，它能制造看不見的“氣場”，影響幼兒、家庭對活動的關注度和參與度。
(一）宣傳多渠道。
借助家長會、家長qq群、主題班會等平臺，通過懸掛主題宣傳標語、展示“首席執(zhí)行官”資料、發(fā)放系列特色活動菜單式說明和家長意見征詢表、介紹活動意圖和流程等形式，向每個家庭發(fā)射“特色活動”即將開幕的信號，讓每個家庭關注到本次民間藝術特色活動內(nèi)容，并且有針對性地選擇屬于自家孩子年齡和個性特長的活動參加。例如春之韻文化節(jié)”的“朗讀爸爸”是為了彌補幼兒家庭教育中“父愛缺位現(xiàn)象”特設的，邀請爸爸們來幼兒園給幼兒朗讀民間故事等民間文學作品。一開始，羞于登臺的爸爸們找各種“忙”的理由推脫，但是當教師在家長qq群詳細解釋了家庭教育中爸爸的重要作用后，媽媽和孩子一起上陣邀請,爸爸和爸爸之間相互鼓勵，“朗讀爸爸”們對活動有了充分的心理準備，輪番上場，慢慢地，“朗讀爸爸”們樂此不疲，有的讀了一次還想讀第二次、第三次，一個月下來，還沒輪到的“朗讀爸爸”可就坐不住了?！皬V而告之”，有效激發(fā)了活動的參與面和參與度。
(二)過程有展示。
用特色活動的過程展示來妝點幼兒園的“門面”，靚麗了每個“新幼人”的民藝之心:大門口，不斷地公布各項特色活動的開展情況;工作室內(nèi)，時時更新著幼兒和家長參與活動的影像、優(yōu)秀參與家庭和幼兒的畫面;廣播上，不停地傳來孩子們的作品獲獎消息。過程的展示，讓參與特色活動的每個人都找到了自我的存在感與成就感。
(三）活動重反思。
“思之則活，思活則深，思深則透，思透則新，思新則進?！蓖ㄟ^反思，才能找到活動的精當所在和不足之處，才能不斷調(diào)整和完善方案，迎接下一次活動的挑戰(zhàn)。例如，“夏之潮藝術節(jié)”中，我們受國外復活節(jié)彩蛋的'啟發(fā)，與我國傳統(tǒng)節(jié)日中的端午節(jié)吃咸鴨蛋相聯(lián)系，預設了繪制彩蛋活動。但是在活動組織過程中，出現(xiàn)了不少的問題。該項活動的“首席執(zhí)行官”分析后發(fā)現(xiàn):一方面是活動的材料有問題,蛋殼過于脆弱，不便幼兒繪畫，操作難度比較大;另一方面，復活節(jié)的彩蛋偏離幼兒生活經(jīng)驗。經(jīng)過大家討論，決定把中國傳統(tǒng)端午節(jié)中的賽龍舟挖掘出來，圍繞龍舟，又能畫、又能唱，還能玩賽龍舟游戲。在一次次的反思中，活動方案日趨完善與成熟。
三、凸顯活動主體,讓幼兒找到自己的專屬舞臺。
只有能促進幼兒發(fā)展的活動才是有意義的活動;只有符合幼兒興趣和能力的活動才是適合幼兒的活動；只有承認和尊重幼兒多元智能發(fā)展的活動才是真正的特色活動。否則，活動只是學校的、教師的活動，只是表面熱鬧的、卻全無內(nèi)涵“走過場式”的活動。民間藝術特色活動也是這樣。
(一）一個活動，多種表達。
雖然一種民間藝術對應于一個工作室，但是在活動方案設計中要綜合考慮活動形式的豐富，既要符合幼兒的年齡特點，又要和幼兒能力水平相符。譬如“秋之思創(chuàng)意節(jié)”活動，在三個年齡層次的班級的表達形式就各有不同：大班，有樹葉創(chuàng)意貼畫、中國風廢舊手工制作、彩泥頭像制作等；中班，有我愛我家立體造型、十二生肖陶泥裝飾、瓷盤裝飾等;小班，有水果創(chuàng)意裝飾、撕剪創(chuàng)意拼等。同時，根據(jù)活動的需要，家長有不同程度的參與，在親子制作活動中一起體驗創(chuàng)作的樂趣，發(fā)展幼兒的多種能力。
(二)一個主題，多條途徑。
每次特色活動只有一個主題，圍繞一個主題的關鍵詞,可以有親子家庭制作、親子合作現(xiàn)場參加、社區(qū)互動、家長開放日等等，通過多條途徑，讓幼兒在活動中學會交往、學會合作、感受成長的快樂。例如“冬之火運動節(jié)”中，我們舉辦了一場隆重的運動會:運動會開幕式前期，家長幫助一起設計制作班牌，取隊名、定口號;運動會當天，先是升旗儀式、懸掛火炬，然后舉行幼兒民藝吉尼斯挑戰(zhàn)賽、親子游園活動等。又如，在“夏之潮藝術節(jié)”中，我們舉行了“歡樂進社區(qū)”演出，在整個演出過程中，每個幼兒都有事可做，都能找到適合自己“表演”的舞臺。
(三)一個內(nèi)容，多個感官。
加德納的多元智能理論告訴我們，每個幼兒都有自己的優(yōu)勢智能，每個幼兒的優(yōu)勢智能又各不相同。因此，在策劃民間藝術特色活動的過程中，一定要考慮讓每個幼兒發(fā)揮自己的優(yōu)勢智能，這樣才能增強幼兒自信心，鼓勵幼兒進一步地學習和創(chuàng)造。一個民間故事，可以聽、可以講，可以表演、可以畫，可以欣賞動畫、可以捏泥塑……只要幼兒愿意，動用自己身體的各個部分，就能找到適合自己的表現(xiàn)方式。
可以說，四季“童心民藝”特色活動是我們的幼兒園文化建設中濃墨重彩的一筆。它如同一根紐帶，把民間藝術和幼兒教育、學校和家庭、教師和幼兒、幼兒和家長都聯(lián)系在一起，共同為幼兒建構(gòu)了藝術能力發(fā)展的大舞臺；同時，為教師的成長提供了歷練的機會。
民間藝術分析論文篇三
民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優(yōu)秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。
1、人民群眾在認識民族民間文化方面存在許多不足之處。
由于貴州的地理條件和人民的思想，民族民間藝術的生態(tài)環(huán)境逐漸惡化并加速消亡，許多地方對民族民間文化藝術的不可再生性認識不足，同時在對其傳承和保護上缺乏相應的使命感責任感和緊迫感，沒有采取合理有效措施和規(guī)劃，許多民族民間文化遭到了破壞和流失。與此同時，人民群眾對民族民間文化藝術的保護和傳承意識非常淡薄，這樣的思想和意識有待普及和提高。
2、民族民間文化藝術流失極為嚴重。
貴州是一個多民族聚居的地方，這里民族文化和民族風情濃郁淳樸，民族民間文化和民族民間藝術博大精深，海納百川。侗族的建筑藝術，剪紙，服飾和歌舞等豐富神秘，彝族火把節(jié)原始而氣勢磅礴。但是隨著工業(yè)社會和市場經(jīng)濟的來臨和不斷沖擊，當?shù)氐纳鐣?jīng)濟發(fā)展起來了，卻使原本淳厚的民族民間文化遭到了極大的破壞，特別是外來文化的入侵，許多極富地方特色的本地文化遭受了前所未有的沖擊，比如極富特色的侗族建筑瀕臨滅絕，侗族歌舞，刺繡等等無形文化藝術流失極其嚴重。許多優(yōu)秀的民族民間藝術由于傳承人的素質(zhì)不高，使得在傳承的過程中出現(xiàn)了丟失現(xiàn)象，許多優(yōu)秀的民族民間藝術出現(xiàn)了不完整性，甚至有些出現(xiàn)了后繼無人的狀況，這加重了優(yōu)秀民族民間文化藝術的流失。
貴州有著豐富的民族民間藝術底蘊。我們認為，在當今社會條件下，任何事物的發(fā)展都離不開宣傳。這種無形的資產(chǎn)是一種潛在的有著巨大的價值，從目前的宣傳狀況來看，貴州的宣傳還不到位，外邊的很多人都只知道貴州有個黃果樹瀑布和威寧的草海，而對于黔東南黎平的肇興侗寨，從江的高增鼓樓，鎮(zhèn)遠的中國文化名城和六枝的梭嘎村寨等卻很少有人知道。
4、民族民間文化資金的投入應得到政府的扶持。
貴州作為一個擁有許多優(yōu)秀民族民間文化的民族省份，其民族民間文化極為眾多，但是由于政府的不重視，長期以來在資金的投入上相對其他產(chǎn)業(yè)而言比較少，這使得許多優(yōu)秀而不可再造的民族民間文化藝術品因國家的文物部門沒有足夠的收購經(jīng)濟，被許多國外的旅客以很低廉的價格買走。另外，在民族民間藝術的開發(fā)研究和保護中，離不開大量經(jīng)費的支持，但是由于我省是經(jīng)濟比較落后的省份，因此在專項保護上沒有足夠的資金來進行投入，民族民間藝術得不到切實有效的保護。
1、堅持弘揚主旋律，體現(xiàn)先進文化藝術、前進方向和科學發(fā)展觀的原則。
民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優(yōu)秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。因此，應把民族民間藝術提到議事日程上，相關文化行政部門應把傳承與保護民族民間藝術納入到工作范疇，向人民群眾介紹傳承與保護民族民間文化重要性，提高他們對民族民間藝術的認識，自覺參與到民間藝術的傳承與保護隊伍中來，弘揚優(yōu)秀的民族文化藝術精神，推動文化藝術的發(fā)展。
2、堅持突出地方特色，實現(xiàn)不同文化藝術的交匯與融合的原則。
民族民間藝術涉及的面很廣，不僅包括少數(shù)民族的服飾、器具，還包括具有民族民間代表性的傳統(tǒng)節(jié)日、慶典活動等方方面面。因此，完善民族民間藝術的保護措施，必須立足于各個地方的民族特點，進行保護。貴州近年來，舉辦了多次民間藝術的轟動展覽，把我省多侗族、苗族、布依族的文化藝術展現(xiàn)出來，從而進一步實現(xiàn)了不同文化的交匯與融合。
3、遵循民族藝術發(fā)展與民族地區(qū)建設，以及民族藝術與環(huán)境相互協(xié)調(diào)的原則。
就在去年，一次機會懷著期待的心做了十幾個小時的汽車去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落沒有的，村民的生活也不一樣的，住的是磚房，穿的是漢衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服飾跳一場舞、唱一首歌，村民的生活確實滿帶笑容，那一刻我真不知道是為文化藝術的消失而哭，還是為村民們自認為生活好了而笑。長期以來，民族民間藝術的開發(fā)和保護的矛盾一直不能得到有效的調(diào)和，有的地方為了保護民族地區(qū)房屋的原型，群眾的房屋已經(jīng)不能住了也不允許維修，本文認為這種沒有建設的保護是短暫的，也是不利于民族發(fā)展進步的。保護要建立在建設的基礎上，不能主觀抑制民族的發(fā)展。因此，完善民族文化保護要遵循民族文化藝術發(fā)展與民族地區(qū)建設，使民族文化藝術在發(fā)展中得到有效的保護。
4、堅持以人為本，鼓勵民族群眾積極參與的原則。
貴州民族民間藝術資源大多分散存留或流傳于民間，由于沒有專項資金用于傳承與保護民族民間藝術上，致使許多民族民間藝術資源因為設備設施差而無法保存，面臨腐爛和破壞的危險，這就要求政府及時撥出專項資金用于對民族民間藝術的維護上，比如從實際出發(fā)因地制宜建立質(zhì)量高設備好的專題博物館、文化館、藝術館、等單位，對民族民間藝術傳承與保護起到一定積極作用。同時可以設定一些專項獎勵資金，鼓勵民族群眾對民族民間文化進行保護，這樣讓他們參與進來，對于保護民族民間文化藝術極為有利。民族民間藝術傳承與保護，不是單靠一個人、一個部門就能完成的，它需要全社會全體人民的努力，需要國家方針政策作為指導。開展民族民間文化傳承與保護是全社會的職責，在政府宏觀調(diào)控的領導下，文化藝術行政部門應擔負起一定的責任，給予傳承與保護民族民間文化的時間和空間，調(diào)動社會各方面的積極因素，鼓勵、吸納社會力量廣泛參與，發(fā)揮各方面的作用。建立良好運行工作機制，使民族民間文化得到有效的傳承與保護。
民間藝術分析論文篇四
隨著時代發(fā)展，傳統(tǒng)民間藝術表現(xiàn)形式已不能完全滿足人們的需求，因此皖西民間藝術需要新的載體去詮釋，將會使民間藝術的精髓與商業(yè)價值得到最大限度的挖掘。作為現(xiàn)代時尚的領頭軍———服裝設計領域?qū)⑹且粋€很好的切入點，通過對民間藝術文化內(nèi)涵和表現(xiàn)形式的提煉，將其融入到服裝設計中，以展現(xiàn)色彩、造型和設計手法給服裝帶來的全新視覺形象。
2.1皖西民間藝術中紙藝造型、色彩和手法的運用紙藝的發(fā)展歷史悠久，其設計形式又具有無限的設計開發(fā)潛力，可以說紙藝兼具了民族特色和時代特色，所以紙藝的設計元素的應用必然會受到越來越多設計師的青睞。皖西民間工藝中的翁墩剪紙造型，以其獨特的造型元素而成為服裝造型和圖案新的設計點。尤其是近些年，復古文化和多元文化的興起，服裝設計師紛紛尋找傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代元素的契合點。例如，有很多設計師試圖在針織中融入紙藝的美學內(nèi)涵和形式。
一些針織紗線結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新讓紙藝和針織服裝的結(jié)合成為了可能，如針織面料中較細的紗線，以剪紙藝術的創(chuàng)作手法來制作提花，手工藝感強，彰顯奢華，突出了女性的柔美特性。針織面料強縮絨的出現(xiàn)，使得針織服裝設計中運用折紙設計工藝成為現(xiàn)實。因此，皖西翁墩剪紙中一些特有的紙藝元素造型開發(fā)價值較大，與服裝設計的融合將會產(chǎn)生更多的可能性。紙藝的色彩提煉，可利用中國傳統(tǒng)的五色觀來進行。即隨“意”用色。皖西翁墩剪紙藝術中，剪紙的采色，都來自皖西的地方的風土人情，如娶新媳婦、生孩子、過新年等，作者會根據(jù)這些節(jié)慶，進行“意”的造形與選色。單色剪紙在喜事中常用紅、黃等顏色，這幾種顏色在其象征意義對人們心靈感染的同時，其古樸、明快而又純美的色彩同樣形成了視覺沖擊。
民間紙藝造像手法也給服裝設計帶來更多的設計空間。如皖西民間剪紙中的“剪”和“撕”手法創(chuàng)作將豐富服裝面料的造型。剪紙，是一種紙藝鏤空技術，在通過刻畫具象或抽象圖案給人在視覺上造成透空對比的藝術享受?！凹簟痹诜b設計中的表現(xiàn)為以線為單位，沿著線跡，按一定的組合方式做刀剪處理（不是剪空的鏤空處理），在垂直的狀態(tài)下線形剪開處會呈現(xiàn)出自然的立體拉伸效果，并會隨著人體的動作產(chǎn)生變化豐富的透空肌理。不同的圖形將會產(chǎn)生不同肌理效果?！八骸痹诜b設計中的表現(xiàn)是指用手撕的方法做出材料隨意的肌理效果?！八骸钡姆绞接袃煞N，一種是面料上直接進行手撕處理，利用面料撕裂后的垂墜感使面料自然下垂，展現(xiàn)了放蕩不羈的粗獷風貌，秉承了設計手法多元化的設計理念。
2.2皖西民間藝術中樂舞的造型和色彩的運用皖西民間樂舞中有著非常豐富的造型和色彩元素，可利用民間舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水綠色、品紅色、大紅色等色彩，將其融入到現(xiàn)代服裝中，以體現(xiàn)民間舞蹈的藝術神韻，且不失時尚性?！笆率帷敝械男履镏蠹t襖和百褶羅裙的服裝造型也給現(xiàn)代服裝設計師更多的靈感，[2]可以此進行款式的創(chuàng)新演變。
2.3皖西民間藝術中竹席工藝手法的運用舒城竹席是皖西民間精湛的手工藝品，其制作工藝值得借鑒，服裝設計可從它十幾道制作工序中提取一些設計手法來進行創(chuàng)作。例如從“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，從“扭頭”中提取“擰”的手法，還有竹席的編織工藝。“磨”和“雕”的手法和“刮篾”異曲同工，都是一種打磨和雕刻?！澳ァ?，是指利用水洗、砂洗、砂紙磨毛等手段，讓面料產(chǎn)生起絨、磨舊的藝術風格。牛仔面料的磨舊脫色效果也許我們并不陌生，如牛仔褲上的脫色水洗效果，使人的大腿看上去更加美觀和動感。同時該手法還使牛仔面料在漸變色變化中更具層次感，它將給多維圖案的造像中增添更多的色彩肌理和視覺空間效果?！暗瘛钡氖址蛇\用到針織服裝中，使用厚重的棒針所結(jié)織出的簡單組織，如平針組織、雙反面組織等，不僅有一種古典與時尚相結(jié)合的感覺，同時體現(xiàn)出針織服裝的立體結(jié)構(gòu)。
從竹席工藝中提煉出的“擰”就是扭轉(zhuǎn)，控制住材料的一部分而絞轉(zhuǎn)。在面料上對某一局部進行“擰”的動作，擰轉(zhuǎn)角度近似360度，可以得到一個曲線造型的放射性褶裥，連續(xù)幾次360度擰轉(zhuǎn)，就可以得到一個螺旋形褶裥的立體造型，可根據(jù)擰轉(zhuǎn)方向與大小的變化進行創(chuàng)意肌理設計。竹席的編織工藝是較為重要的，“編”，在服裝設計中指運用編、織技法形成的鏤空效果。不同的編織材料會形成各異的鏤空風格，運用光澤感且質(zhì)感細膩的線進行編織，不同針法的組合可形成千變?nèi)f化的鏤空圖案；運用質(zhì)地較粗糙的線或布條進行編織，所形成的圖形就較為規(guī)則、單純。運用不同的材料，采用不同的編織方法，會產(chǎn)生豐富的結(jié)構(gòu)藝術美感。
皖西地區(qū)服裝設計領域的發(fā)展尚屬于起步階段，一些服裝設計師、品牌策劃師、服裝營銷管理人才、生產(chǎn)機器設備、政府資金和政策激勵措施等都是相當匱乏的。政府部門、高等院校和民間力量應聯(lián)合推動地區(qū)服裝企業(yè)的轉(zhuǎn)型，力求從加工復制型向品牌原創(chuàng)型企業(yè)轉(zhuǎn)化，文化則是品牌價值實現(xiàn)的關鍵。因此，當?shù)卣畱哟笪幕w制的改革，深入開發(fā)民間藝術的品牌價值。[4]不僅能夠增加服裝設計品牌的附加值，還可以傳承皖西地區(qū)的民間藝術的精髓。皖西民間藝術和現(xiàn)代服裝設計的結(jié)合是對地區(qū)服裝品牌精神的彰顯。通過民間藝術不同的元素的整合運用，將給現(xiàn)代服裝設計增加更多的地域特色和文化底蘊。也是與當前服飾的復古風潮、民族特色、多元文化的流行趨勢相吻合的。皖西民間藝術和現(xiàn)代服裝設計的結(jié)合是地區(qū)服裝品牌升級的保障。品牌文化是一次充滿忠誠的信仰之旅，皖西民間藝術與服裝設計的結(jié)合有助于該地區(qū)文化自信的建立。[5]當前，中國服裝品牌正面臨著國際品牌的全面競爭，很多世界級品牌能夠獲得成功，不僅僅是因為它們擁有成熟的工藝和設計，更多源自它們背后的所代表的文化內(nèi)涵。因此本土品牌價值的實現(xiàn)工作勢在必行，民間藝術作為一個突破點，應深入的挖掘和運用。
民間藝術分析論文篇五
摘要：隨著現(xiàn)代教育的大力改革，以往傳統(tǒng)的授課方式已經(jīng)不適用于現(xiàn)代的教學中，取而代之的是新穎多元化發(fā)展的教學模式。這種教學方式能夠激發(fā)學生的學習興趣，將書本中枯燥無味的理論知識變得生動活潑起來，這樣有利于學生在學習過程中將理論知識與實踐相結(jié)合，達到愈學習于娛樂的目標，使原本負擔過重的課業(yè)量變得輕松起來。學前教育作為教育體系中的基礎部分，是學生進行受教育的基礎環(huán)節(jié)。這個時期的學生由于年齡的特殊性，導致了在教育過程中教學內(nèi)容不能更好的講授等問題。只有將教學模式進行改革與創(chuàng)新，從學生在這段時期的身心發(fā)展為出發(fā)點，將游戲教學結(jié)合到課程教學中去，才能促使學前教育課程全面有效的開展。
關鍵詞：學前教育；游戲教學；有效措施。
前言：
在當代的教育中，學生作為教學過程中的主導，在整個教育模式中起著至關重要的作用。新課標的教學理念是以學生為中心，從每一個孩子的實際情況出發(fā)，有針對性的進行教學。學前教育作為教學體制中的最初階段，在各個方面都對學生有著潛移默化的影響。在以往的學前教學中，教師是主體，主導著學生在教學內(nèi)容以及生活習慣等方面的學習，這種教學模式屬于硬性灌輸方式。這種方式是在整個教學過程中，只是機械化的將書本知識講授給學生，并沒有真正了解學生的接受程度。而在現(xiàn)如今的新式教學中，教師往往扮演著輔助的角色，教學中是將理論知識結(jié)合到實際的游戲教學中來，把提高學生邏輯思維能力和自主學習能力作為教學的終極目標。
1學前教育教學中存在的問題。
1．1學生個體差異性大：
學前教學實際上就是幼兒園到學前班的教學時期，這個時期學生的年齡存在著很大的個體差異性。由于學前教育時期的孩子一般是從三周歲到六周歲之間，這個年齡段期間的孩子往往在生理和心理發(fā)育上都不夠完善。對于教師在教學過程的講解不能夠很清楚的認識和理解，所以導致了教學內(nèi)容難以順利開展的局面［1］。
1．2教師思維模式落后：
教師在以往的教學中，已經(jīng)形成了固定的思維模式，而這種教學模式已經(jīng)不能夠適用于當代的教學中。在學前教育這個特殊教育階段，教師應充分了解學生的個體差異性，制定出有針對性的教學方案，從而提升學生學習的興趣，增強學生對于理論知識的理解能力。但教師往往在固有思維模式的影響下，在實踐教學中不能夠很好的結(jié)合新式方法進行教學，例如，在對學生講解圓形的認識上，只是根據(jù)教學內(nèi)容的設定進行枯燥的講解，不能將實際生活中圓形物品出現(xiàn)及運用滲透到教學中來。這樣不僅使學生對于知識不能清晰的認識，甚至還會導致學生對于學習產(chǎn)生疲倦心理［2］。
1．3硬件設施配備不完善：
良好的教學模式需要完善的硬件設施作為輔助工具，只有完整的硬件配備，才能將教學內(nèi)容在課堂中形象的展現(xiàn)出來。學前教育時期的學生，由于年齡普遍偏小，對于文字的認識和理解能力較弱，而對于圖形、數(shù)字等較為感興趣。這就需要教師在授課過程中，采取多媒體網(wǎng)絡教學等新穎的教學道具，讓學生在教學中產(chǎn)生簡單直觀的認識，配合著游戲教學的方式，將教學內(nèi)容生動活潑的展現(xiàn)出來。
2．1創(chuàng)新教學方案：
在教學過程中，一套完整良好的教學方案是非常重要的。根據(jù)新課標的要求，在學前教育的課程設定中，應以激發(fā)學生學習興趣為主要出發(fā)點。讓學生在學習中充分發(fā)揮主觀能動性。例如，在《正方形的認識》這節(jié)課的設定中，教師應摒棄傳統(tǒng)的教學模式，即教師單純的`以講為主的方式，而是要根據(jù)學生的實際情況，進行創(chuàng)新式的教學方案。可以結(jié)合教具的多樣性，讓每一個學生手中都有一套教具，然后讓學生觀察手中的教具都是什么形狀的，讓學生們暢所欲言，表達自己的想法。在全面了解學生的想法后，教師引導出本節(jié)課的學習內(nèi)容是正方形，然后讓學生把認為是正方形的教具留在自己手中，其它的教具放在一邊。教師進行觀察，引導學生能夠正確認識正方形［3］。
2．2改變教師思維模式：
教師的思維模式?jīng)Q定著教學內(nèi)容的授課形式，所以培養(yǎng)教師與時俱進的思維模式是教學中的關鍵。在學前教學中，游戲教學是非常重要的，只有在教學中充分調(diào)動孩子的積極性，才能將教學內(nèi)容順利的進行教授。例如，在《5以內(nèi)加法運算》的教學過程中，可以將學生分成不同的組，根據(jù)游戲的設定方式，讓孩子們能夠在游戲中充分了解加法運算的方法和意義。如將5可以分成不同的組合方式，教師引導學生進行男生女生的人數(shù)組合，只要人數(shù)相加等于5即可。此時學生由于思維方式的不同開始進行組合，這樣不僅激發(fā)了學生的學習興趣，還可以讓學生在游戲中了解5的分合，有助于學生更好的了解5以內(nèi)的加法運算。
2．3完善資源配置：
所謂資源配置就是教學中硬件設施的配置，只有完善的硬件設施，才能促進教學過程中教學內(nèi)容更好的傳授。學前教育過程中，只有完整的教學設施才能使游戲教學更好的開展。例如，在學前教育中，體能訓練是重要的教學內(nèi)容，在針對學生進行體能訓練中，游戲教學是有效的教學方式之一。如對學生進行平衡能力訓練，需要將教具搭建成小橋，讓學生順利的從橋上走過，然后以游戲的形式進行比賽練習，看誰在保持平衡的情況下，快速的從橋上走過。這樣的教學模式能夠讓學生保持放松的心態(tài)，并能在游戲中增強對孩子的體能訓練［4］。
結(jié)論：
本文通過對學前教學中存在的問題進行分析研究，提出了相應的解決措施，將游戲教學充分運用到學前教學中來，讓學生在學習中能夠得到全面的放松。這樣的教學模式才能更大程度的激發(fā)孩子的學習積極性，促進思維模式的全面發(fā)展，從而達到新課標的教學標準，實現(xiàn)新式教育的教學理念。
參考文獻。
［4］李林燭．整合課程背景下幼兒園游戲與教學整合的實踐研究［j］．大慶師范學院學報，2015（05）.
民間藝術分析論文篇六
隨著我國由傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)國轉(zhuǎn)型為工業(yè)國，西方現(xiàn)代主義思潮的沖擊將人們的審美價值悄悄轉(zhuǎn)變，生產(chǎn)生活方式已經(jīng)不是自產(chǎn)自銷，酒香不怕巷子深的傳統(tǒng)模式，因此，民間藝術賴以生存的環(huán)境遭遇前所未有的重大變革，讓還在自給自足的傳統(tǒng)民間藝術遭遇醍醐灌頂。民間藝術的傳承不容樂觀，趨于邊緣化、老齡化。一些民間老一輩藝術家的故去使得一些民間藝術瀕臨消亡。當然，也有部分民間藝術品為自己的生存發(fā)展找到一條新型產(chǎn)業(yè)化道路，很多成功的民間藝術都在推陳出新，與時俱進。開辟出一條注重品牌開發(fā)的商業(yè)化之路，如山東濰坊風箏，無錫泥人大阿福等，已出口多個國家并取得很好的效益和口碑，名揚海外。因此加強河北民間藝術品牌的開發(fā)變得尤為重要。
科技興國，人才強國，人才是創(chuàng)意的源泉。沒有人才，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展就無從談起。目前，河北省從事創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的人員在數(shù)量、隊伍結(jié)構(gòu)、人員素質(zhì)等方面遠不能適應產(chǎn)業(yè)發(fā)展的需要，建議多從全國各地成功省市引進優(yōu)秀人才。在保證老工藝、老技術傳承的前提下，要加強對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才特別是高端人才、復合型數(shù)字藝術人才、營銷人才的引進工作，把民間藝術的精髓繼承并在當下時代加以發(fā)展，制造出現(xiàn)代人們所喜愛的民間藝術品。建議有條件、有意向的企業(yè)或高校設立專門的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究組或者院系，著重培養(yǎng)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人員，提高整個行業(yè)的整體素質(zhì)和專業(yè)技能，在傳承老一輩藝術的同時推陳出新、與時俱進，發(fā)展成文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)項目吸引國內(nèi)外投資商，走上河北文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的品牌開發(fā)之路。
“產(chǎn)業(yè)化”是指具有同一屬性的企業(yè)或組織集合成社會承認的規(guī)模程度，以完成從量的積累到質(zhì)的激變，真正成為國民經(jīng)濟中重要組成部分。文化產(chǎn)業(yè)化，即是以文化為載體、為主要資源，通過生產(chǎn)經(jīng)營和市場運作贏利，為消費者提供精神文化產(chǎn)品和服務，為經(jīng)濟社會發(fā)展注入文化力量。文化產(chǎn)業(yè)化的第一步將文化產(chǎn)品變成商品出售，并為一系列商品量身制定出營銷策略，最后在進行規(guī)模生產(chǎn)投放市場。最近幾年，河北的民間藝術品生產(chǎn)也在尋找適合自己的產(chǎn)業(yè)化道路，有些以家庭為單位的作坊生產(chǎn)正逐步走上正規(guī)的產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)，節(jié)約成本，節(jié)省時間，增加產(chǎn)量。如蔚縣剪紙已經(jīng)形成銷售集散地，制作的掛歷、剪紙、賀卡等選銷四十多個國家和地區(qū)。據(jù)統(tǒng)計，2013年，河北省人均gdp已超過38651.39元，文化產(chǎn)業(yè)增加值值達到950億元，占gdp的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省gdp年均增速高出20個百分點。產(chǎn)業(yè)化成為民間藝術發(fā)展的必由之路。
河北民間藝術品要實現(xiàn)品牌開發(fā)必須制定行之有效的宣傳策略。用文化搭臺，經(jīng)濟唱戲的形式進行廣泛宣傳吸引人們注意。傳媒的影響力在互聯(lián)網(wǎng)時代已經(jīng)深入人心，現(xiàn)代經(jīng)濟是注意力經(jīng)濟，媒體已經(jīng)成為當仁不讓的首席傳播工具，其提供的傳播平臺、輿論氛圍都非常適合河北民間藝術的品牌開發(fā)和推廣。其次，其強大的覆蓋力、影響力、滲透力為民間藝術品牌開發(fā)提供了良好的傳播平臺。成為推動河北藝術品傳播與交流的重要媒介。傳媒也是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的產(chǎn)物，它的出現(xiàn)促進了社會經(jīng)濟乃至全球經(jīng)濟的發(fā)展，并成功地提升了自身品牌價值，借助傳媒的強大優(yōu)勢，河北民間藝術的品牌與經(jīng)濟將實現(xiàn)前所未有的升華。作為具有鮮明特色的資源文化大省，河北省應首當其沖尋找一條適合自己的民間藝術品牌開發(fā)之路，石家莊的西柏坡，保定的直隸總督府，邯鄲的趙州橋，承德的避暑山莊，秦皇島的海濱，滄州的雜技，衡水的年畫等。然而這些優(yōu)秀的文化資源并沒有發(fā)展成自己的文化創(chuàng)意品牌，沒有引起其他地區(qū)人們的關注，沒有找到自己的產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢。因此需要借助傳媒的力量，把河北民間藝術以數(shù)字化的形式推廣全國乃至國外，使人們重新重視人類文化遺產(chǎn)并從中獲得新的靈感。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)引導下，河北民間藝術實現(xiàn)品牌開發(fā)，對本省乃至全國的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展推波助瀾，我省豐富文化資源、人文資源的后備力量支撐，吸收借鑒一切先進文化、先進理念和科技成果，注重河北特色與中國特色的結(jié)合，傳統(tǒng)和創(chuàng)新的結(jié)合，歷史與現(xiàn)代的結(jié)合，走出一條體制創(chuàng)新、機制創(chuàng)新的中國特色文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展之路。
民間藝術分析論文篇七
后現(xiàn)代性立足于現(xiàn)代文明發(fā)展的復雜性，強調(diào)要對現(xiàn)代性的理論、價值、文化乃至社會生活等所有具有結(jié)構(gòu)或本質(zhì)特征的東西進行全方位的、反向的質(zhì)疑和挑戰(zhàn)。因而在表現(xiàn)形式上，后現(xiàn)代性呈現(xiàn)出不確定、開放、復雜、多元的特征，或作為一種思維方式，或作為一種“政治或思想的游戲策略”，或作為一種“閱讀方式”，或作為一種生活態(tài)度，或作為一種審美趣味等等。在這個意義上，后現(xiàn)代性展現(xiàn)了與現(xiàn)代性完全不同的“文明圖景”，文明不再是結(jié)構(gòu)性而是平面化的，不再是有序性、齊一性而是紛繁復雜乃至混沌的。
從內(nèi)容上看，后現(xiàn)代性大致體現(xiàn)為三種比較鮮明的態(tài)度：否定性（解構(gòu)性）的后現(xiàn)代性，建設性（建構(gòu)性）的后現(xiàn)代性，虛假（迪斯尼式）的后現(xiàn)代性。所謂否定性（解構(gòu)性）的后現(xiàn)代性，作為后現(xiàn)代中非常具有代表性的理論思潮，就是要對現(xiàn)代性的基礎進行徹底顛覆，對構(gòu)成現(xiàn)代性的所有二元結(jié)構(gòu)（諸如：主/客、真/假、本質(zhì)/現(xiàn)象、事實/價值，等等）進行徹底消解。該流派認為，由于根本就不存在什么“絕對的真理”、“普遍的規(guī)律”、“永恒的結(jié)構(gòu)”等，因此，這種結(jié)構(gòu)無論看上去多么合理、多么復雜，實際上都是虛假的和無效的。因此，不是經(jīng)由現(xiàn)代性，而是只有通過瓦解現(xiàn)代性，才能實現(xiàn)自由和真正解放。所謂建設性（建構(gòu)性）的后現(xiàn)代性，就是試圖在批判和反思現(xiàn)代性的同時，重建超越現(xiàn)代性的價值觀，以“無根基”的后現(xiàn)代性完全取代現(xiàn)代性。也就是說，要擺脫現(xiàn)代性普遍模式，通過建立人與自然、人與社會、人與人的新型關系，才能真正達到目的。所謂虛假（迪斯尼式）的后現(xiàn)代性，主要是要摧毀現(xiàn)代性的過程中種種理性和普遍性力量對人的控制與壓抑，尋求思想和生活上的自由的最大化，從而最大限度地釋放出被現(xiàn)代性所壓抑的創(chuàng)造性。概而言之，盡管后現(xiàn)代性思想的發(fā)展呈現(xiàn)出各種各樣的形式、內(nèi)容和色彩等，但總的來說，后現(xiàn)代思想家一致認為，他們的理論或?qū)W說“終結(jié)”了包括現(xiàn)代性在內(nèi)的所有傳統(tǒng)，以尋求“不拘泥于形式和不追求確定結(jié)果的自我突破的創(chuàng)造性”的態(tài)度和方式面向未來。
綜觀現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性的矛盾，不僅描述了時代變化的一些特征，而且揭露了現(xiàn)代文明發(fā)展所面臨的復雜性和矛盾性。但二者矛盾及其所引發(fā)的文化論爭，也同樣備受爭議。有人認為，后現(xiàn)代性思想深刻、驚世駭俗、富于危機意識和革新精神；也有人認為是故弄玄虛，充滿虛無主義的色彩。毫無疑問，西方傳統(tǒng)意義上的.現(xiàn)代性是有其內(nèi)在局限性的，在這個意義上，后現(xiàn)代性提出的一些挑戰(zhàn)，能夠成為廣泛關注的焦點，本身就說明了其價值性。但另一方面，我們也應看到，無論是站在消極的立場上還是堅持積極的態(tài)度，無論是在理論上還是在實踐中，后現(xiàn)代性對于現(xiàn)代性的超越，不僅仍處于未完成狀態(tài)，而且后現(xiàn)代性是否有能力實現(xiàn)這種超越，也面臨著同樣的反思和質(zhì)疑。一方面，后現(xiàn)代性從其反歷史主義立場出發(fā)對現(xiàn)代性的局限單純進行反向放大，顯然具有“矯枉過正”之嫌；另一方面，某些極端的后現(xiàn)代主義者采取的“反智識主義、反文化”的立場所導致的形式主義泛濫或玩世不恭的價值觀念，其消極意義無疑是十分明顯的。如果我們用審慎、批判的眼光來看待后現(xiàn)代主義思潮，就不難看出后現(xiàn)代性自身存在的矛盾性。這不僅表現(xiàn)在后現(xiàn)代主義思潮內(nèi)部相互之間充滿矛盾，而且更重要的在于現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性的矛盾所造成的“悖謬推理”是后現(xiàn)代性所無法消除的。一方面，后現(xiàn)代性既孕育于現(xiàn)代性傳統(tǒng)中，又作為完全對立的力量“滲透到現(xiàn)代性內(nèi)部去解構(gòu)、消耗和吞噬它”；另一方面，后現(xiàn)代性還呈現(xiàn)出比現(xiàn)代性更為激進的方式，拒斥任何新的傳統(tǒng)。也就是說，既然后現(xiàn)代性的目的在于超越現(xiàn)代性，那么，就應該為文明發(fā)展指出新的方向。而后現(xiàn)代性如果一味采取釜底抽薪的方式，不僅終結(jié)了傳統(tǒng)，而且在某種意義上也將終結(jié)其自身。
現(xiàn)代文明發(fā)展的批判性反思。
現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性的矛盾的存在與發(fā)展決不是偶然的。它們既是現(xiàn)代文明發(fā)展到一定歷史階段現(xiàn)實社會矛盾的具體反映，又在某種程度上體現(xiàn)了對現(xiàn)代文明發(fā)展歷史進程的批判性反思。
首先，二者之間的矛盾表明，現(xiàn)代性的問題只有在現(xiàn)代化的過程中才能加以解決。后現(xiàn)代性對現(xiàn)代文明發(fā)展所遇到的矛盾的揭示，特別是對現(xiàn)代性內(nèi)在矛盾的揭示，不僅僅表明了現(xiàn)代性的“未完成性”，而且說明了傳統(tǒng)現(xiàn)代化發(fā)展模式的歷史局限性。但問題的關鍵在于，如果不借助于現(xiàn)代化這個“平臺”，這些矛盾根本無從解決。因此，如果后現(xiàn)代性徹底放逐了現(xiàn)代性，那么它不僅徹底放逐了自身，而且等于徹底放逐了文明的發(fā)展。這不僅無助于問題的解決，而且無疑會帶來諸多的混亂。
其次，二者之間的矛盾彰顯出社會進步與個性發(fā)展的張力。一般地說，現(xiàn)代化的核心是人的現(xiàn)代化。但在現(xiàn)代性的意義上，人的現(xiàn)代化的基本涵義是建立在社會普遍發(fā)展基礎之上的。而后現(xiàn)代性所要表達的則是這種發(fā)展的普遍性對個性的壓抑，從而揭示了二者交互作用的歷史復雜性，因而體現(xiàn)了鮮明的世俗化、泛人文化、泛藝術化的價值取向。不可否認，現(xiàn)代性的確造成了個性發(fā)展在某些方面的“異化”，但同時我們也應看到，現(xiàn)代文明總的發(fā)展趨勢是不斷促進社會進步與個性發(fā)展的和諧統(tǒng)一，這種統(tǒng)一不是抽象的、超歷史的。與前現(xiàn)代的傳統(tǒng)相比，現(xiàn)代性條件下的個性發(fā)展無疑是質(zhì)的飛躍。而后現(xiàn)代主義者設想“要生活在一個完全由他們自己創(chuàng)造和建構(gòu)的世界里”，這本身就是在構(gòu)造一種新的精神烏托邦。因此，后現(xiàn)代性在文化批判的意義上以及在價值和信仰領域?qū)Χ哧P系所做的“泛文化”意義的處理，是把復雜問題“簡單化”了，并沒有從根本上推進問題的解決。
第三，二者之間的矛盾呼喚科學與人文“兩種文化”的協(xié)調(diào)發(fā)展。后現(xiàn)代性之所以能夠獲得巨大的社會影響，一個重要原因就在于它以激烈的形式向“以科學技術為核心”的現(xiàn)代性所造成的“兩種文化”的失衡發(fā)起了強有力挑戰(zhàn)。但從總體上看，后現(xiàn)代性把科學技術的發(fā)展完全消融在文化價值之中的另一種極端主義做法，同樣不利于文明的健康發(fā)展。實際上，科學與人文“兩種文化”之間的關系問題非常復雜，二者之間的統(tǒng)一，必將是一個相互開放的、多元競爭、多元“互補”、長期的“自然歷史過程”。人類文明的發(fā)展史已經(jīng)表明而且還將表明，無論是片面的科學化，還是單一的人文化，與人類文明發(fā)展的基本方向都將是背道而馳的。
綜上所述，可以看出，文明的現(xiàn)代化進程不僅充滿歷史復雜性，而且需要不斷更新和自我完善。在這個意義上，我們應當正視后現(xiàn)代性所提出的挑戰(zhàn)和問題。但同時也應看到，以取消、回避或放棄解決問題為主要價值取向的后現(xiàn)代性理論，顯然不可能在積極的意義上把文明發(fā)展推向新的高度。人類既不可以幻想一勞永逸地得到普遍的解決方案，也不應采取自暴自棄、消極回避或放任自流的態(tài)度。只有通過解決問題而不是通過消除問題的方式，才可能真正克服人類發(fā)展面臨的各種困難，面向未來。
民間藝術分析論文篇八
在目前經(jīng)濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質(zhì)化趨向尤為突出，高校音樂教學內(nèi)容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內(nèi)容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２、社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅(qū)使下，父母認為“學好數(shù)理化，走遍天下都不怕”，而傳統(tǒng)音樂文化對現(xiàn)代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
３、大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現(xiàn)代音樂的結(jié)合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４、人數(shù)眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經(jīng)驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現(xiàn)。
５、學科地位不高，學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數(shù)高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產(chǎn)的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術素養(yǎng)相結(jié)合，可以實現(xiàn)地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現(xiàn)了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產(chǎn)保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內(nèi)涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現(xiàn)力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現(xiàn)手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內(nèi)涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯(lián)系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３、民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀。
民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結(jié)果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內(nèi)容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結(jié)晶。
１、完善相關課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術特色課程。
陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經(jīng)有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成?？梢蚤_設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側(cè)面體現(xiàn)，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯(lián)系起來，避免將藝術社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結(jié)合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結(jié)合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現(xiàn)了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調(diào)，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當?shù)孛耖g音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內(nèi)涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術走進教室，使課堂呈現(xiàn)出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內(nèi)容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結(jié)合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內(nèi)容，增強教學內(nèi)容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結(jié)合當?shù)氐拿耖g生活，將歌曲與情景劇、表演相結(jié)合。評價方式采用形成性評價和終結(jié)性評價有機結(jié)合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內(nèi)容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現(xiàn)及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結(jié)合起來作為形成性評價，分數(shù)可以占到５０％－６０％。終結(jié)性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調(diào)整教學內(nèi)容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
４、倡導大學生進行音樂采風和社會調(diào)研活動，開展民間音樂教學。
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當?shù)匚幕^來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當?shù)匚幕^相關音樂研究者，收集、整理當?shù)孛耖g音樂素材，改編為適合大學音樂教學內(nèi)容。把這些教學內(nèi)容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當?shù)孛耖g音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯(lián)誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化。
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結(jié)合。
６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。
民間音樂內(nèi)容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結(jié)構(gòu)，提高自身文化藝術素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
７、投入必要的經(jīng)費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經(jīng)費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經(jīng)費投入力度，設立專項“民間音樂教學經(jīng)費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內(nèi)容進入普通高校素質(zhì)教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質(zhì)教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既是當代大學生提高自身藝術素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間藝術分析論文篇九
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數(shù)字化的藝術創(chuàng)作手段能夠有效的將目前現(xiàn)有的文獻信息內(nèi)容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數(shù)字化的修復工作。然而從這一點上來看，數(shù)字化的剪紙能夠?qū)蚯募艏堖M行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優(yōu)勢，這都是圍繞著數(shù)字化剪紙藝術后續(xù)發(fā)展的主要方向。同時隨著我國動漫產(chǎn)業(yè)的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發(fā)生，大多數(shù)傳統(tǒng)的戲曲都為我國動畫的發(fā)展提供了非常廣闊的思路，而且根據(jù)相應的生動活潑的體系，直接走進了現(xiàn)代人的現(xiàn)實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換行為，并因此而獲得數(shù)量更多的現(xiàn)代化的觀眾。皮影在古代一經(jīng)出現(xiàn)就直接成功的繼承和發(fā)揚了中國傳統(tǒng)的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結(jié)合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態(tài)來生動的表現(xiàn)出所要塑造對象的具體形態(tài)、動態(tài)方面的特征。
1．2數(shù)字技術和剪紙藝術的關系。
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現(xiàn)，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產(chǎn)生一種虛實呼應的結(jié)果，從而有效的展現(xiàn)出各種生動的形象，促使剪紙的內(nèi)容情節(jié)更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經(jīng)常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數(shù)字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創(chuàng)作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結(jié)合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現(xiàn)創(chuàng)作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的對比。
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹?shù)闹谱鞴に嚵鞒?，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經(jīng)驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數(shù)字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉(zhuǎn)換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調(diào)節(jié)骨骼的操作來實現(xiàn)人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩(wěn)定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調(diào)出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創(chuàng)作。
flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內(nèi)部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
綜上所述，數(shù)字化技術的研究和開發(fā)工作，有效了保護了民間藝術的研發(fā)，同時也直接延伸出了更廣泛的行業(yè)，并形成一種產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展。
民間藝術分析論文篇十
內(nèi)容摘要：人類創(chuàng)造的多元文化體系帶來現(xiàn)代教育理念與教學體系的多元化，文章探討根據(jù)不同地域性、不同民族民間的藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術教育中的學科基礎地位，建構(gòu)具有民族性、地域性的藝術教育模式，立足地方文化優(yōu)勢，辦出地方本科院校的專業(yè)特色。
關鍵詞：地方性本科院校藝術教育特色民間藝術傳承。
地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內(nèi)得到大發(fā)展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業(yè)（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業(yè)課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創(chuàng)新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統(tǒng)一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態(tài)“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內(nèi)容的單一性所帶來的負面影響已經(jīng)暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統(tǒng)的民族民間藝術傳承模式已經(jīng)不能有效地發(fā)揮其傳承發(fā)展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態(tài)。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發(fā)展現(xiàn)狀，改變民族民間藝術傳承發(fā)展生存現(xiàn)狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。
目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創(chuàng)建適合現(xiàn)代社會發(fā)展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發(fā)掘民族文化的新資源，以推動全球經(jīng)濟一體化格局下的民族本源文化的可持續(xù)發(fā)展。”2002年的“世界遺產(chǎn)年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產(chǎn)引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——民族民間文化藝術的內(nèi)涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發(fā)展開始予以熱烈的人文關懷。構(gòu)建有自身特點的創(chuàng)造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發(fā)、應用已成為國內(nèi)外藝術教育發(fā)展的趨勢。國內(nèi)各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現(xiàn)代藝術基礎教學系統(tǒng)中的改革與探索，在追求現(xiàn)代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創(chuàng)的本土精神。在傳承民族文化的同時發(fā)展民族的藝術教育事業(yè)，重塑具有中國特色和地方特點的現(xiàn)代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內(nèi)涵的全方位、開放性的現(xiàn)代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優(yōu)秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優(yōu)秀文化傳統(tǒng)善于發(fā)揚光大；同時，它也應是現(xiàn)代科技與民間文化傳統(tǒng)、東方與西方審美理念完美結(jié)合的科學教育模式。
民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統(tǒng)，地方本科性院校要以傳承發(fā)展民族民間文化藝術為己任，著重發(fā)揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發(fā)展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態(tài)特征進入專業(yè)藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發(fā)展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發(fā)展”。
在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發(fā)展者、實踐和創(chuàng)造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發(fā)揮根本作用，要發(fā)揮作為知識群體對民族文化傳承發(fā)展創(chuàng)造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據(jù)不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現(xiàn)代教育理念與民間藝術資源相結(jié)合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發(fā)展的共同脈絡，加強對民族藝術表現(xiàn)形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現(xiàn)代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質(zhì)、強實踐”的基本辦學原則，培養(yǎng)具有良好人文素質(zhì)的復合實用型藝術人才，實現(xiàn)地方高等院校藝術專業(yè)人才培養(yǎng)特色的總體目標。
中華民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現(xiàn)手段和表現(xiàn)形式。五千年的文化遺產(chǎn)是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區(qū)來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內(nèi)容相結(jié)合的實踐性體驗。
民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續(xù)著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統(tǒng)具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現(xiàn)代藝術教育學科建設有機地結(jié)合在一起，將拓寬現(xiàn)代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統(tǒng)民族文化的基礎上加以現(xiàn)代教育意義的創(chuàng)造與更新，實現(xiàn)民間藝術教育功能的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統(tǒng)化、學術化、創(chuàng)新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創(chuàng)造元素將大大激發(fā)學生的.創(chuàng)作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創(chuàng)造出既有民族特點又有鮮明時代感的優(yōu)秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發(fā)展動態(tài)中保持藝術教育的民族文化特征。
建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優(yōu)勢，有重點、有計劃地根據(jù)民族民間藝術資源特點來調(diào)整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構(gòu)建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優(yōu)勢，在現(xiàn)代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現(xiàn)教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統(tǒng)性、實用性、創(chuàng)新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質(zhì)量。
人類創(chuàng)造的多元文化體系帶來現(xiàn)代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發(fā)展。將為民族文化和民族經(jīng)濟的可持續(xù)發(fā)展提供傳承發(fā)展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結(jié)合在一起，立足地方文化優(yōu)勢建構(gòu)起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發(fā)展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現(xiàn)出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術教育模式的建立和發(fā)展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經(jīng)驗，支持文化差異的發(fā)展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業(yè)的發(fā)展，促進文化藝術教育事業(yè)發(fā)展相對滯后的民族地區(qū)的教育公平與平等，實現(xiàn)全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰(zhàn)的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。
參考文獻：
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民間藝術分析論文篇十一
廟會是民俗文化的獨特形式，是百姓重要的歡娛場所。民間信仰作為民間廟會文化的重要組成部分，對于民間文化藝術具有特殊的影響作用。廟會的民間信仰形式，以祭祀的香火為主，表現(xiàn)在民間藝術上有民間戲曲、民間歌曲、民間舞蹈、民間社火、民間雜技和民間工藝等內(nèi)容，這些內(nèi)容集中反映出廟會所在地區(qū)的藝術水平和藝術個性。
一、民間戲曲蘊含著獨特的民間信仰。
民間戲曲的演出，俗稱“唱神戲”，是指為祭祀神靈演出的民間戲曲。神戲的演出是某個地區(qū)最典型的民間藝術生活與民眾審美情趣的集中體現(xiàn)。廟會與戲曲的聯(lián)系，在其各自的初始階段或萌芽階段就已經(jīng)表現(xiàn)出來?！爸袊鴳蚯漠a(chǎn)生有著久遠的‘史前狀態(tài)’，由先秦而兩漢而魏晉而隋唐，戲曲都以‘萌芽’狀態(tài)或‘古劇’形態(tài)存在。此時其文物遺存，精確地說還不能算做‘戲曲’文物，它的主要表現(xiàn)形式有漢代百戲畫像磚、畫像石、壁畫，唐、五代優(yōu)人戲弄俑等”。民間戲曲在廟會中的表現(xiàn)，不能將它與成熟的人文戲劇形式相比。在北宋時期，雜劇藝術的繁榮是在很長的時期在民間藝術中醞釀，這樣“神廟祭祀也用戲曲，它導致戲曲舞臺的誕生與完善”也就很正常了。因此，“宋金元之際戰(zhàn)亂的恐懼使人們求神庇佑的信念增強，鄉(xiāng)村大量建筑雜廟淫祠”，“有廟就有戲臺，因而神廟戲臺大批出現(xiàn)”。以至在明清時期，“戲曲文物更為普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城鄉(xiāng)的大批神廟戲臺及碑刻記載”。所以，在后來出土的壁畫、考古文物中，經(jīng)?？梢钥吹竭@些內(nèi)容。廟會中的戲曲演出是與一定經(jīng)濟、文化、信仰和時政等社會因素具體聯(lián)系一起的，如廟會中的“請神戲”和“唱神戲”，都存在著諸多禮制。劇團必須由廟會的主持者負責安排，包括預約的時間、場次、酬金、戲曲演出的禁忌和指定等內(nèi)容，都必須在廟會之前安排妥當。尤其是神戲禁忌格外重要，它體現(xiàn)出廟主在當?shù)厝嗣裥哪恐械纳袷サ匚弧＜漓氲膹R主身份不同，影響神戲的具體演出，這正是娛神、媚神的意義所在。一些民間劇團在演出之前，通常有拜神、祭臺等習俗，即在神像或牌位前焚香設供，或用雞血灑在舞臺上“沖邪”。廟會中的戲曲演出，南北差別很大，各地的廟會規(guī)模大小不等，廟會密集程度不同，尤其是戲曲藝術的豐富多彩。所以，廟會中的戲曲習俗就顯得五彩繽紛，成為廟會文化中異常重要的一頁。
二、社火的歷史意義與價值。
社火之社，即是神社，也就是轉(zhuǎn)化的神廟，是地方保護神的廟宇；社火之火，則是古代祭祀體系中的火禊。所謂火禊，是祓禊的一種形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘞等方式，具有典型的巫術性質(zhì)。如水禊，就是水洗，云南的潑水節(jié)就具有這種意義；潑灑灑水，其實也是水禊的遺俗；杜甫筆下的“三月三日景色新，長安水邊多麗人”所吟誦的上巳節(jié)景觀，就是這種習俗的具體表現(xiàn)。土瘞是用土掩埋，與埋葬石頭、玉器和各種金屬等質(zhì)地堅硬的物質(zhì)，其意義是一樣的?；痨侵冈诩漓胫?，人們將某種物質(zhì)用火點燃，以為某種物質(zhì)就會在另外一個世界發(fā)生像自己希望與意愿中期望出現(xiàn)的結(jié)果，燃香表、紙張與各種冥器，包括蠟燭、爆竹，都是這種現(xiàn)象的表現(xiàn)。社火是在祓禊等祭祀儀式與多種信仰觀念，包括在驅(qū)儺等攘除災異、祈求吉祥心理意識的基礎上，所形成的綜合性藝術。社火是綜合了戲曲、歌舞、雜技等民間藝術的一種游覽性民間活動，不僅在廟會上舉行演出，而且也在許多重要的慶典活動和民間節(jié)日舉行演出。社火起源于古代社會的社祭?！吧纭笔巧缟?、稷神祭祀場所的合稱，在半坡仰韶文化遺址中還可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之類的祭物。社，成為古代社會、政治、文化的重要集結(jié)地點，在一定程度上可以看作廟會的具體起源之一。
三、歌曲舞蹈的民間信仰及藝術價值。
民間歌舞即歌曲和舞蹈，在廟會上與戲曲演出、社火出游一樣，是娛神、酬神、體現(xiàn)廟會信仰的重要內(nèi)容。廟會歌舞是以民間信仰為主要內(nèi)容，以娛神為主要目的，具有更濃郁的“巫風”“佛風”“仙風”而自成一體的。廟會歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲為多。在廟會發(fā)展的歷史上，這是一種奇特的文化現(xiàn)象。在我國古代社會，廟堂歌曲曾經(jīng)是時代的典范，而且歌、樂、舞三者又是結(jié)合在一起的。如《周禮大司樂》：“乃分樂而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黃鐘，歌大呂、舞云門，以祀天神。”原始廟會歌曲一般為有樂有舞有韻的祝禱辭，如《周禮龠章》：“中春，晝擊土鼓，吹豳詩，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡國祈年于田祖，吹豳雅，擊土鼓，以樂田畯。國祭蠟，則吹豳頌，擊土鼓，以息老物?！痹跉q月的淘洗中，禮佛是廟會歌曲流行民間最為廣泛的形式，它體現(xiàn)出民間文化的自覺選擇對廟會崇祀等民間信仰的直接影響。從一般意義上講，佛教信仰的提倡和廣大人民的苦樂觀結(jié)合，這就是在民間廟會歌曲中作為自我慰藉的經(jīng)歌居多的最重要、最直接的原因。在廟會歌曲的發(fā)展中，歌俗成為廟會的重要內(nèi)容，其典型在北方以西北地區(qū)的“花兒會”為代表；在南方，以瑤族“耍歌堂”為代表。廟會歌曲的內(nèi)容在文化意義上很復雜，有時很難劃分其具體的崇祀性質(zhì)。對于廟會歌曲的傳唱，應該給予應有的重視，并且要從具體的社會歷史條件、文化環(huán)境、信仰氛圍等因素來綜合考察。而且許多很有價值的民間神話傳說，就是憑借一些廟會歌曲得以保存其完整故事情節(jié)的。諸如河南西華女媧城廟會上的歌唱女媧功德的《神歌》，就保存了較為完整的女媧補天、造人等神話。廟會中的舞蹈一般指敬祀神靈的宗教信仰色彩濃郁的舞，有獨舞和群舞，與社火中的舞蹈不同，即廟會舞蹈限定在廟院內(nèi)，專祀內(nèi)容尤其突出。而通常在廟會常常歌舞不分，即舞蹈常伴隨有一定的“神歌”“經(jīng)歌”（即儀式歌）。舞在廟會中的意義主要體現(xiàn)在“通”上，即人神之間的媒介。廟會舞蹈在今天的表現(xiàn)同樣不是單純的，與巫結(jié)合，與儺結(jié)合，又有現(xiàn)代文明結(jié)合，避免了它越來越狹隘地保存在少數(shù)人手中。如香火社所組織的花籃舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大規(guī)模的龍舞、獅子舞、燈舞，從中可以看到廟會文化中的舞蹈的具體形態(tài)。其保存和不斷被改造，則表現(xiàn)為民間信仰的藝術選擇。民間舞蹈成為民間廟會的重要內(nèi)容，在個民族的原始廟會中都具有這種意義。少數(shù)民族的舞蹈，也在廟會上顯現(xiàn)出爭奪斗艷的風貌。諸如云南傣族的各種“鼓舞”（長鼓、銅鼓、象腳舞）與地方民歌共同映現(xiàn)出民族文化特有的'風韻。雜技藝術在廟會上成為娛人、聚人的重要手段，但雜技更具有世俗性的娛樂意義。廟會上的雜技以單獨的小型雜技較為普遍，也有較大規(guī)模的雜技藝術團體在廟會上演出，其影響也較大。如河北的吳橋雜技、河南濮陽東北莊雜技團，都在一些大型廟會上表演。小型雜技多以家庭、師徒為單位，走村中鄉(xiāng)，以戲法變幻等簡單的藝術手段作為謀生手段，是典型的民間藝術。雜技在廟會中的出現(xiàn)，可從巫術的作用上去理解。不僅現(xiàn)在的廟會上有雜技，而且早在戰(zhàn)國時代就有，漢代畫像石、畫像磚上都有這類內(nèi)容的描繪。但它始終沒有成為廟會文化的主導內(nèi)容，這和它不登大雅之堂的藝術地位是聯(lián)系在一起的。
民間文化被具象化為一系列工藝品，成為光彩奪目的藝術形式，便因為其中的民間信仰等內(nèi)涵，與神廟周圍的祭祀、娛樂等內(nèi)容一起構(gòu)成獨具特色的廟會文化形態(tài)。這些工藝品，只有在廟會上才能完整地體現(xiàn)出民間信仰的價值與意義。民間工藝品在廟會上主要有各種傳統(tǒng)的玩具、服飾、裝飾品、食品及各種吉祥物，不僅僅是一種單純的物件，而且是寓意豐富的民間文化信仰符號。如民間玩具中的棒槌、花蛋、彩球，帶口哨的陶制鳥、雞、魚、猴這類“叫吹”，以及木刀、木劍、花錘、泥塑、塤、竹笛、木梳、竹篦、木碗和風車等，都有具體的文化寓意。棒槌在民間信仰中既有驅(qū)邪打鬼的武器，又是象征男根的具有生殖崇拜意義的武器?；ǖ?、彩球也是具有生殖崇拜意義的“吉祥、圓滿、順利、多子”的象征。各種動物的燒制和塑制，是廟會中的“靈物”，即神靈遣至人間幫助人祛除病難，帶來幸福的使者，有了它們陪伴在身邊，就可以逢兇化吉、保障平安。服飾工藝品在民間廟會中主要表現(xiàn)為老人、兒童、婦女的服飾和生活用品，如裙、兜、褂、鞋、手帕、披風、帽和巾等繡制品，體現(xiàn)出尊老愛幼的傳統(tǒng)道德倫理觀念和對神靈信仰的敬祀觀念的融合，具有鮮明的祝福意義。裝飾品主要指各種花卉、吉祥圖案，多為婦女發(fā)髻配飾。這些裝飾品常起到畫龍點睛、錦上添花的審美效應。廟會上的食品體現(xiàn)信仰內(nèi)容的除了供獻食品之外，主要指具有觀賞意義的面制品、果制品、米制品、糖制品。最典型的如精巧的微型面塑，以河南沈丘的顧家饃為代表，可看到面制的桃、雞、猴、蛙和虎等動植物形狀，既可以食用，又可觀賞，而且可以長期保持。在河南一些廟會上，顧家饃以其獨特的制作技藝享有盛譽，增添了廟會的喜慶氣氛。廟會上的吉祥物最為繁密，如長命鎖、富貴鎖、萬壽羊、吉祥彩線和各種果核雕刻成的吉祥動物、花卉等，其中以龍、鳳、麒麟、虎等形狀居多。金、銀、珠、玉等名貴質(zhì)地的吉祥物和竹、木、絲等一般質(zhì)地的吉祥物，所體現(xiàn)的吉祥意義是相同的，只是質(zhì)地不同，標志著身份不同、愛好興趣和修養(yǎng)不同。在吉祥物的紋飾圖案上，可看到云紋、水紋、花紋、藤紋、壽字紋和福字紋等紋脈，體現(xiàn)深厚的民族文化底蘊。廟會中的民間文化藝術在內(nèi)容和形式上不斷發(fā)生著重要變化，信仰的功能越來越多地被科學、文明為背景的現(xiàn)代審美機制所沖擊。從戲曲、歌舞、雜技到一般性的民間工藝，都鮮明地體現(xiàn)了時代的變化。
民間藝術分析論文篇十二
傳統(tǒng)民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優(yōu)秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統(tǒng)民間藝術模塊的缺失導致傳統(tǒng)民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統(tǒng)民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。
中國傳統(tǒng)民間藝術是各族人民經(jīng)過長期生產(chǎn)生活而孕育、形成和發(fā)展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結(jié)晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現(xiàn)出各族人民在觀念、情感、視聽審美經(jīng)驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。
（一）傳統(tǒng)民間藝術走向“消亡”
20世紀以來，各地政治、經(jīng)濟的快速發(fā)展，中國從農(nóng)業(yè)大國逐步走向工業(yè)大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統(tǒng)”，相互交錯，中國傳統(tǒng)文化在這場變革中受著極大地沖擊?，F(xiàn)如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質(zhì)生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統(tǒng)藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產(chǎn)正在不斷消失，許多傳統(tǒng)技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失?！彼粲?“我們現(xiàn)在要跟每一分鐘賽跑！”但是誰來充當民間藝術的“守護神”？這是一個沉重但又不得不回答的問題。
傳統(tǒng)民間藝術存在著現(xiàn)實問題，如我工作的城市———桐鄉(xiāng)，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發(fā)展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經(jīng)過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉(xiāng)的文化藝術遺產(chǎn)，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。
學校音樂教育中對傳統(tǒng)民間藝術傳承的缺失現(xiàn)象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統(tǒng)民間藝術在中國的主體地位動搖的現(xiàn)狀令人堪憂。
（一）學校音樂教育中傳統(tǒng)民間藝術的缺失。
我國傳統(tǒng)民間藝術在長期歷史發(fā)展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現(xiàn)在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統(tǒng)民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統(tǒng)民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統(tǒng)民間藝術資源的忽視現(xiàn)象是個不爭的事實。有多少學生能說出當?shù)氐拿耖g藝術形式？完整演唱當?shù)孛窀?？這種現(xiàn)象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統(tǒng)文化藝術資源、重視學校教育中的傳統(tǒng)民間藝術傳承，已成為我國傳統(tǒng)民間藝術發(fā)展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發(fā)展的重要趨勢。
（三）傳統(tǒng)民間藝術的主體地位動搖。
回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經(jīng)傳統(tǒng)藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現(xiàn)象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統(tǒng)是西方的，傳統(tǒng)民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統(tǒng)民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發(fā)展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展滯后現(xiàn)象的產(chǎn)生。
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