總結(jié)的價值在于發(fā)現(xiàn)自己存在的問題并尋找改進的方法。注重總結(jié)的邏輯結(jié)構(gòu)，使讀者能夠清晰地理解我們的觀點和結(jié)論。小編為大家搜集了一些優(yōu)質(zhì)的總結(jié)范文，供大家參考和學習。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇一
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識技能應用于此的具體體現(xiàn)。
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析。
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應變能力。
在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的'學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術(shù)感知力，要準確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用。
鋼琴演奏是一個人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。
（二）突出“合作”的作用。
許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調(diào)學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點、狀態(tài)，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗，提升個人修養(yǎng)。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇二
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術(shù)性、技術(shù)性學科更是一門創(chuàng)造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關(guān)鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
據(jù)調(diào)查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業(yè)的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結(jié)合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：
（一）加強教師的團隊建設并提高技能。
教師的教學質(zhì)量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業(yè)的教學質(zhì)量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結(jié)合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業(yè)的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環(huán)境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎(chǔ)，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質(zhì)量，對孩子的身心發(fā)展也至關(guān)重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇三
彈奏基礎(chǔ)作為即興伴奏的基本條件，它的彈奏水平、深淺程度對即興伴奏具有直接作用。但是，我們也應該意識到：鋼琴基礎(chǔ)好與即興伴奏好具有明顯的區(qū)別，鋼琴演奏依賴于機械練習，在反復磨練的過程中，讓樂譜內(nèi)容再現(xiàn)，最后提高技能；即興伴奏更多的是應用作曲技巧，在對相關(guān)歌曲進行即興編配的同時將其演奏出來，和演唱者一起完成歌曲的創(chuàng)造性勞作，它不僅是技巧，更是一種能力。在鋼琴教學中，為了讓學生達到十指靈活、配合自如的境界，必須加強技術(shù)訓練，具體如：音階、練習曲目、琶音、樂曲等，因為大部分即興伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各種變形的運用。在彈奏曲目練習時，如果學生不了解音律，可想而知興趣也極為有限；反之，如果即興伴奏練習的曲目比較熟悉，學生在練習時就能產(chǎn)生學習興趣，所以在鋼琴教學中適當kechengyujiaoxue課程與教學加入即興伴奏對幫助學生提高彈奏技巧有很大幫助，這樣既能幫助學生提升演奏技巧，又能增強伴奏能力。
在鋼琴教學中，為了讓即興伴奏既動聽又準確，伴奏者不僅要努力提高自身聽覺能力，還必須掌握和聲布局與功能、聲部演變以及和聲框架等一系列基礎(chǔ)知識。和聲節(jié)奏作為即興伴奏的關(guān)鍵部分，和聲節(jié)奏是和聲在變換中的具體頻率，當然它也會因為歌曲不同而存在差異。通常對于歡快的歌曲，選用兩拍或者一拍進行和聲功能變換，具體如《紅莓花兒開》。在《讓我們蕩起雙槳》這類舒緩的歌曲時，要求自然放慢和聲節(jié)奏，并且在一個或者兩個小節(jié)處轉(zhuǎn)換和聲功能。另外，對作品知識進行分析在即興伴奏中也有重要作用，伴奏人員不僅要快速掌握段落情況，分析歌曲內(nèi)容，還必須快速確立音型伴奏，以達到渲染情緒。在掌握歌曲創(chuàng)作特點、風格以及歌詞內(nèi)容后，即興伴奏人員必須活用各種書籍學到的知識，從而不斷提升自身文學素養(yǎng)和文化意蘊。
從音樂教學內(nèi)涵來看，音樂表現(xiàn)并不是鋼琴演奏的最終目的，很多學生在學習時，只注重自己能夠演奏什么樣級別的'曲子，并且以多快的速度演奏，卻忽略了對曲子的理解與認識，所以很難表現(xiàn)出作曲家真正的意圖與音樂內(nèi)涵。在現(xiàn)代鋼琴教學中，我們不僅要注重彈奏技巧的培養(yǎng)，還必須強化學生的表現(xiàn)能力，而在即興伴奏中，更多的是要求學生多聽、多彈、多練、多想，這樣才能真正領(lǐng)會音樂曲目內(nèi)涵。此外，同樣的旋律、節(jié)奏、音符，通過不同的人進行演奏就會得到不同的感受，這就是常說的音樂表現(xiàn)力差異，它不僅是天賦，同時也是后天渲染、熏陶的結(jié)果，為了培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力，它不僅需要花費大量時間進行練習，還必須領(lǐng)略音樂隱藏意蘊。在這過程中需要注意的是：縱使伴奏人員擁有很強的表現(xiàn)能力，也不能將伴奏演變成獨奏，只有認識到伴奏與演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例調(diào)整中，為了確保雙方持衡，必須選用恰當?shù)谋壤?/p>
四、有助于快速反應與視奏能力的提高。
和文學一樣，音樂也需要閱讀大量書籍，從中感受音樂的魅力與創(chuàng)造力。視奏作為音樂的重要閱讀方式，從當前的中等專業(yè)學校視奏訓練來看，不管是專門訓練，還是教學方法都有待提高。在很長一段時間，鋼琴基礎(chǔ)教學都被視為無法教、不可教的部分，所以一直不被重視。在視奏能力不高的環(huán)境下，嚴重阻礙了音樂感受力以及創(chuàng)造力的提升。在即興伴奏中，即使是沒有見過的樂譜，演奏人員也能順利地彈出，所以要求其具有良好的視奏與視譜能力。反應能力作為即興伴奏演奏人員必須具有的能力。首先，對樂譜、鍵盤必須具有快速的反應能力，其中鍵盤反應包括和聲功能與二十四個大小調(diào)。對于樂譜的反應，是除了調(diào)性之外的作品結(jié)構(gòu)、調(diào)式、速度、風格以及情緒反應。所以除了要認真體會，還必須及時反饋，從音樂、歌曲要求出發(fā)對其進行調(diào)整，這樣就能快速彈出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和聲布局、織體伴奏反應能力，伴奏人員必須在最短的時間內(nèi)，理解歌曲布局，才能讓和聲變得更加精彩。即興演奏作為一種綜合能力的表現(xiàn)，它對鋼琴教學以及技能知識的提高都具有重要作用。因此，在實際工作中，我們必須正視即興演奏的重要性，從真、善、美出發(fā)理解音樂作品意蘊，在大膽嘗試、敢于創(chuàng)新中，將藝術(shù)想象與本質(zhì)結(jié)合起來，這樣才能得到真實的超越。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇四
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風格和結(jié)構(gòu)進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應和內(nèi)容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質(zhì)量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發(fā)，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實基礎(chǔ)能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎(chǔ)能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養(yǎng)學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎(chǔ)的樂句練習，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎(chǔ)訓練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎(chǔ)訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應在教學中充分關(guān)注學生個體的差異性，根據(jù)每位學生的基礎(chǔ)和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質(zhì)。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質(zhì)，能夠自如地應對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇五
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調(diào)風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調(diào)對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術(shù)歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設計能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎(chǔ)的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關(guān)乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇六
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.鋼琴教學法[m].武漢：湖北科學技術(shù)出版社,1998。
[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇七
一、鋼琴即興伴奏的相關(guān)概念。
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風格和結(jié)構(gòu)進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應和內(nèi)容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質(zhì)量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發(fā)，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實基礎(chǔ)能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎(chǔ)能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養(yǎng)學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎(chǔ)的樂句練習，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎(chǔ)訓練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強調(diào)歌曲的.調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎(chǔ)訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應在教學中充分關(guān)注學生個體的差異性，根據(jù)每位學生的基礎(chǔ)和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質(zhì)。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質(zhì)，能夠自如地應對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻：
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇八
摘要：近年來，風風火火的群眾歌詠活動如火如荼地進行著，各種民間的合唱組織、業(yè)余歌唱團隊層出不窮，在城市、社區(qū)、公園、鄉(xiāng)村的大街小巷里我們我們經(jīng)常可以聽到群眾的歌聲，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人民日益增長的文化需求也越來越豐富、筆者長期參與群眾的歌詠活動、在實踐中摸索了一些即興伴奏的規(guī)律、積累了一些認識和大家一起分享，有不到之處歡迎大家批評指正。
關(guān)鍵詞：群眾歌曲;即興伴奏;鋼琴。
即興伴奏是一種根據(jù)旋律能即興伴奏音樂的技能，它在學校的音樂課堂和各類群眾音樂活動中廣泛應用、具有很強的適應性和實用性，鋼琴即興伴奏是鋼琴技術(shù)鍵盤和聲及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。
一、首調(diào)唱名法在即興伴奏中起主導意識作用。
我們在書店見到的群眾歌曲集大都都是用簡譜記譜，簡譜記譜方便、簡單、實用，它的記譜實用首調(diào)唱名法。首調(diào)唱名法是科學的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七個唱名，代表任何大、小調(diào)的七個音級，凡是大調(diào)的主音均唱作do，凡是小調(diào)的主音均唱作la。如：c大調(diào)的主音c為do，a小調(diào)的主音a為la;g大調(diào)的主音g為do，e小調(diào)的主音e為la。首調(diào)唱名法在五線譜及簡譜體系中都可以使用。
在實踐活動中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)很多音樂學院畢業(yè)的學生接觸到簡譜無能為力，尤其是對待簡譜中的轉(zhuǎn)調(diào)及和聲的配置更是手足無措。
實踐證明，簡譜有時能起到五線譜所不能起到的作用。因為它不像五線譜那樣，受固定音高位置的局限，而可以任意換調(diào)。當然，如果將簡譜、五線譜，首調(diào)唱名法與固定唱名法四者相互融會貫通，這對于我們靈活地掌握鋼琴即興伴奏的技術(shù)，是大有益處的。群眾歌詠活動很需要這樣的的能夠靈活變通的即興伴奏老師。
二、學學電子琴的和吉他的和聲標注法很實用。
我們在實際的即興演奏中提前要對歌曲曲式和聲有一個簡單分析，在傳統(tǒng)和聲分析中我們都是用羅馬數(shù)字的來標注級數(shù)如“i，ii，iii，iv，v”也可稱首調(diào)標注。電子琴和吉他的的和聲標記實用音名的固定標注如“am、d、c7的標注方法。用固定調(diào)的方式來陪配置和聲、用首調(diào)的概念彈奏旋律。
如圖歌曲《揮著翅膀的女孩》1=g。
左手演奏固定調(diào)的和聲配置，用首調(diào)來彈奏主旋律。這樣就會省去和聲級數(shù)變化的麻煩，很順暢的的解決左手的和聲問題了。當然這個演奏意識一定是建立在熟練和聲標記的基礎(chǔ)上的。
鋼琴即興伴奏根據(jù)伴奏的織體和音型，一般情況下可以分為三類。
(1)帶旋律伴奏。
這種伴奏通常是采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，而一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或?qū)Π樽喔枨男煞浅Ｊ煜?。在實際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎(chǔ)的同時，也要求有較強的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以采用八度內(nèi)伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進行必要的藝術(shù)加工的時候，采用低音與兩個八度以內(nèi)的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。
(2)不帶旋律伴奏。
不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現(xiàn)旋律或?qū)⒏枨男呻[藏于和聲職體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區(qū)也更加寬廣、色彩更加豐富且富于變化，也加強了音樂表現(xiàn)力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法。例如：給歌曲《游擊隊歌》伴奏時，采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群機智、勇敢的游擊隊形象。
(3)綜合型伴奏。
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，如果僅僅采用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發(fā)揮到較高的境界，但是把兩者結(jié)合在一起，則兩種方法相互補充、相互對比，就恰如其分的彌補了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。一般情況下，歡快活潑的、歌詞密集的多用無旋律伴奏，緩慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群眾歌曲中有腔調(diào)個別旋律的可用有旋律伴奏，為了營造某種意境、烘托氣氛多用無旋律伴奏。
四、演奏者必備的條件。
(1)要掌握一定的音樂理論基礎(chǔ)知識。
即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當然需要和聲基礎(chǔ)，而和聲理論的高低直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。應用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的'風格特點等等?？紤]和弦結(jié)構(gòu)、和聲效果、風格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對作品進行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力。
至少應該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實際的彈奏過程中，要想豐富地表達一定的樂曲內(nèi)容，應該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實際的學習過程中應該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎(chǔ)，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是應用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應用能力的水平等。
(3)隨時動手、動腦，科學地練琴、刻苦鉆研。
首先要有思想準備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎(chǔ)上，多看樂譜，分析作品;“練”指實際彈奏基本功練習與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學苦練，勇于實踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
五、結(jié)語。
總之，任何歌曲的完美演繹一定要有很好的、很貼切的伴奏，它在歌曲演唱情緒、意境表達、渲染氣氛等方面有著不可估量的作用。希望我們一起努力為百姓放歌、為人民服務。為社會主義群眾文化事業(yè)貢獻力量!
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇九
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎(chǔ)彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關(guān)乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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［3］李愛華.論鋼琴即興伴奏的內(nèi)涵與伴奏者能力素養(yǎng)［j］．黑龍江高教研究，2016，(12):156－158.
［4］朱杰.淺談鋼琴即興伴奏在高校聲樂教學中的靈活應用［j］．教育理論，，(13):267－268.
［5］陳世軍.鋼琴即興伴奏在音樂教學活動中的作用［j］．藝術(shù)教育，2016，(10):61－62.
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十一
鋼琴即興伴奏是鋼琴學習能力培養(yǎng)中一項非常重要的組成部分，它不僅體現(xiàn)了鋼琴演奏者的專業(yè)基礎(chǔ)水平，也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的天賦、表現(xiàn)力等特征，因此培養(yǎng)鋼琴即興演奏能力一直是鋼琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，分析了鋼琴即興伴奏的價值和要求，就如何培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力作出了分析，以期對相關(guān)研究工作有所啟示。
無論是在藝術(shù)表演還是在音樂教學中，鋼琴即興伴奏能力都發(fā)揮著越來越重要的作用。與傳統(tǒng)鋼琴教育不同，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)強調(diào)即興，鼓勵尊重鋼琴演奏者的個性特征，運用創(chuàng)新思維的能力，對于音樂教學而言，鋼琴即興伴奏也是一項極為重要的演奏內(nèi)容，不僅實際而且常用，它將鋼琴技巧、和聲理論等知識相結(jié)合，對提高鋼琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的相關(guān)問題進行分析探討，具有一定的現(xiàn)實意義和參考價值。
即興伴奏字面上的意思就是在事先沒有準備的情況下立即進行鋼琴伴奏，從而可以看出，鋼琴即興伴奏體現(xiàn)了鋼琴伴奏者的綜合素養(yǎng)及能力。本文認為，鋼琴即興伴奏是根據(jù)鋼琴伴奏者自身的技巧和經(jīng)驗，根據(jù)演奏要求用最短的時間構(gòu)思伴奏方案，并能使伴奏達到實踐要求。因此對于鋼琴即興伴奏者而言，它需要具有扎實的專業(yè)基礎(chǔ)，較強的臨場應變能力以及豐富的即興伴奏經(jīng)驗等。提到鋼琴即興伴奏，很多人會把它和鋼琴演奏拿來進行比較。雖然鋼琴彈奏基礎(chǔ)是鋼琴即興伴奏的前提以及必要條件，伴奏者鋼琴基礎(chǔ)的扎實與否也會對即興伴奏能力產(chǎn)生重要影響。但是需要強調(diào)的是，鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏從本質(zhì)上來講有著很大差別，有些學生雖然鋼琴演奏技巧很強，但卻不具備很強的即興伴奏能力，因為同鋼琴演奏相比，鋼琴即興伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更強調(diào)創(chuàng)新能力，體現(xiàn)了一種更高素質(zhì)的要求。一部分鋼琴彈奏水平很高的人由于對鋼琴即興伴奏的疏忽，導致其在鋼琴即興伴奏方面存在較大差距。
1、具備較強實用價值。
作為音樂類必修課，鋼琴即興伴奏具有非常顯著的實用價值，一方面能夠提高演奏者的表演能力，創(chuàng)造了更多的多樣化表演方式，另一方面也能更好的滿足人們對精神世界的需要與追求。與此同時，如果表演者能夠具備良好的鋼琴即興伴奏能力，也能更好地適應不同的場合，靈活多變的順利完成音樂表演，滿足實際需要。另外，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏也是不可或缺的重要內(nèi)容，鋼琴伴奏的高音能夠有效提高聲樂的表現(xiàn)力，一方面能夠?qū)樽嗤莩昝赖慕Y(jié)合在一起，另一方面還能營造出良好的氛圍，起到情感升華的重要價值，實現(xiàn)音樂表演與觀眾之間的共鳴。除此之外，鋼琴即興伴奏還能應用到音樂教學或文藝活動中，運用鋼琴進行即興伴奏能夠有效集中學生的注意力，激發(fā)學生學習的興趣，同時也能增強教師的水平和隨機應變的能力。
2、提高作品的藝術(shù)價值。
在音樂表演的過程中，鋼琴即興伴奏具有不可替代的重要藝術(shù)價值。所謂藝術(shù)價值主要是特色和審美價值，伴奏者不僅要具備獨特的審美觀，更重要的是要具備一定深度的思想境界，能夠通過旋律來感染氣氛，使音樂同觀眾形成共鳴，為觀眾帶來獨特的享受。通過音樂中的想象力和氣氛的營造將審美價值體現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出音樂藝術(shù)的較高價值。
結(jié)合鋼琴即興伴奏的內(nèi)容特點來看，想要出色的完成鋼琴即興伴奏，對于鋼琴即興伴奏者的個人素質(zhì)也提出了嚴格要求。這里講到的鋼琴伴奏者所具備的條件包括扎實的專業(yè)基礎(chǔ)、實踐能力和應變能力以及創(chuàng)新能力。
1、扎實的專業(yè)基礎(chǔ)扎實的基礎(chǔ)功底是鋼琴即興伴奏者必須具備的先決條件，這里所說的基礎(chǔ)功包括以下兩個方面：其一，理論功底。理論知識是鋼琴伴奏的前提，只有具備了大量的專業(yè)知識和理論功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，進而提升伴奏能力。同時還要注意學無止境，不斷的學習知識，豐富完善自己，只有這樣才能為鋼琴即興伴奏打下堅實的基礎(chǔ);其二，彈奏功底。所謂彈奏功底就是彈琴的技術(shù)，這是實現(xiàn)鋼琴即興伴奏的前提條件。這一前提條件要求伴奏者在平時的練習過程中必須要加大訓練的力度，掌握并不斷強化彈琴的方法和技巧。同時還要加強對聽覺記憶能力的鍛煉，具備快速組織、整理旋律的能力，只有這樣才能有效的提高鋼琴即興伴奏的能力，并靈活的運用于實際演奏中。作為鋼琴伴奏者，無論任何時候都必須重視夯實專業(yè)基礎(chǔ)知識。
2、實踐能力和應變能力鋼琴即興伴奏者除了要具備扎實的基礎(chǔ)功底以外，還要做好理論與實踐的結(jié)合工作，只有把二者完美的結(jié)合到一起，才能彈奏出引人入勝的曲子，才能使伴奏同觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在這個過程中需要注意的是，伴奏者不能過于看重技巧，而是要處理好相互之間的配合工作，以提升即興伴奏能力為根本目的，只有這樣才能更好的增強演奏的熟練程度，營造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者還要增強臨場的應變能力，換言之就是即興能力。因為即興伴奏時會在臨場遇到各種突發(fā)情況，而這也是對伴奏者最直接的檢測，它要求伴奏者不僅要具備敏捷的思維，良好的心理素質(zhì)，同時更要通過創(chuàng)造性構(gòu)思將作品完美的呈現(xiàn)出來，做到臨危不亂，靈活的處理各種突發(fā)事件。
3、創(chuàng)新能力。
對于鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，除了一些關(guān)于鋼琴專業(yè)素質(zhì)的要求以外，想要真正提升鋼琴即興伴奏能力，還對伴奏者的一些其它方面素質(zhì)提出了要求。這些素質(zhì)具體包括以下幾個方面。首先，要求學生或鋼琴伴奏者具有靈活的頭腦，要能夠?qū)ο嚓P(guān)的專業(yè)理論知識進行靈活運用，這是提升即興伴奏能力的先決條件。如果鋼琴伴奏者過于死板，墨守成規(guī)，缺乏靈活應變能力，難以實現(xiàn)鋼琴即興伴奏能力質(zhì)的飛躍。其次，伴奏者或?qū)W生要具有一定的創(chuàng)造性思維，這種創(chuàng)造性思維主要強調(diào)鋼琴伴奏者的想象力和創(chuàng)新能力。如果鋼琴伴奏者缺乏創(chuàng)造性思維，那對于即興伴奏能力的提升來說將會有巨大的阻礙。在此需要指出的是，創(chuàng)造性思維的獲得不僅取決于先天條件，后天的培養(yǎng)訓練同樣可以起到良好的效果。例如多聽經(jīng)典樂曲、通過廣泛的實踐獲得并提升技巧等。
1、強化基礎(chǔ)訓練是鋼琴即興演奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)。
培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力，即提高鋼琴伴奏者的聽辨能力、即興能力，并與合作者之間形成默契，熟悉掌握鋼琴即興伴奏的各項技巧方法。這其中強化基礎(chǔ)訓練是提升鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)。首先，要強化基礎(chǔ)理論知識的學習，夯實彈奏功底，通過理論知識的學習提升音樂修養(yǎng)，陶冶精神世界，深化對音樂的感悟，提高音樂聽辨能力。其次，要著重注意培養(yǎng)鋼琴伴奏者的即興能力。這一方面需要鋼琴伴奏者反復練習，以即興為出發(fā)點強化理論知識，提升音樂感受能力;另一方面，要提升鋼琴伴奏者對作品的情感把握能力，通過大量的音樂活動創(chuàng)設實踐機會，循序漸進的訓練，將理論與實踐結(jié)合，提升即興能力。
2、強化合作訓練以培養(yǎng)默契能力。
鋼琴即興伴奏屬于藝術(shù)的再創(chuàng)造活動，基于鋼琴即興伴奏的'特殊性，它不光要求鋼琴即興伴奏者自身具有較強的鋼琴彈奏能力，還要能與合作者進行默契的配合，這樣才能完美演繹音樂作品。但能力的培養(yǎng)不是一朝一夕的事情，合作者之間所受到的節(jié)奏、速度、音色等多方面的影響，都是在長期訓練中形成的。為此，強化合作訓練應做到以下幾點。首先，要讓鋼琴伴奏者樹立良好的合作與配合意識，樂于配合并主動配合;其次，要強化訓練，通過合作訓練尋找默契，彼此間明確分工，相互磨合，相互協(xié)調(diào)，爭取達到心靈上的共鳴和默契。最后，要注意影響默契關(guān)系的相關(guān)因素，如節(jié)奏、速度、音色變化等，通過廣泛的合作訓練提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟練的技巧和方法。
技巧和方法需要在平時的訓練以及實踐中一點一滴的積累，這也是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所必須經(jīng)歷的一個過程。對于鋼琴伴奏而言，它所側(cè)重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多項演奏技巧;要把握好節(jié)奏感及音樂速度，就應廣泛聆聽音樂;要強化音樂技巧，就要加強理論知識學習，要熟練掌握技巧方法，就要多多訓練，并在實踐中不斷經(jīng)驗。同時還應注意技巧和方法的科學性，在學習掌握技巧方法時，要學會分析總結(jié)優(yōu)秀的伴奏方法，減少無意義的訓練，取其精華、去其糟粕，實現(xiàn)即興演奏訓練質(zhì)的飛躍。
4、培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力。
即興伴奏能力中的即興，可以理解為解放天性。想要從根本上提高鋼琴即興伴奏能力，扎實的理論和基本功是基礎(chǔ)，而想象力與創(chuàng)造力則是即興伴奏的靈魂。演奏者本身的想象力和創(chuàng)造力可以為演奏帶來不一樣的視聽感。因此，在培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力時，需要從伴奏者的個體特性入手，解放其天性，為其創(chuàng)造一個寬松的環(huán)境。同時充分挖掘其天賦和潛能，注重演奏者的個人感受和精神世界，提升其審美能力，培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力，挖掘作品中的精髓，使鋼琴伴奏者的能力邁向一個更高層次。
5、掌握不同風格作品的特色。
即興伴奏彈奏不等于隨意，更不等于盲目，伴奏者在對歌曲進行即興伴奏時，首先就要對歌曲的內(nèi)容題材、情感等內(nèi)容進行了解分析，這樣才能對作品進行完美的演繹。從中也不難看出，想要提升伴奏者的鋼琴即興伴奏能力，就要讓伴奏者了解不同風格歌曲的伴奏織體，這樣才能有的放矢的進行即興伴奏。例如，在對抒情歌曲進行伴奏時，要掌握這類歌曲旋律、節(jié)拍、結(jié)構(gòu)和力度等方面相對自由的特點，在伴奏織體上多采用半分解和弦織體和琶音式織體，在高潮段落，還可以運用分解和弦?guī)У鸵舻暮拖铱楏w等。最后，作為鋼琴伴奏者，要有虛心的態(tài)度，多聽取他人意見，特別是演唱者的想法，這樣才能進一步提高鋼琴即興伴奏能力。
總結(jié)。
綜上所述，鋼琴即興伴奏能力是演奏者音樂功底與綜合素養(yǎng)的全面體現(xiàn)，而培養(yǎng)演奏者的鋼琴即興伴奏能力則是一項系統(tǒng)且復雜的工作，對于鋼琴學習者而言，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義和價值。無論是鋼琴教師還是鋼琴學習者，都應該認識到鋼琴即興伴奏的藝術(shù)價值和實用價值，進而不斷提升自己的鋼琴演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)，為鋼琴即興演奏能力的提升打好基礎(chǔ)。對于鋼琴教師而言，要充分認識鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的重要性，通過有效的培養(yǎng)策略使鋼琴演奏者的即興伴奏能力得到全面發(fā)展和提高。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十二
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設計使用恰當?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強?？梢耘浜衔璧竸幼鳎哂絮r明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋停淖訄A舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。
（2）進行曲。
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復較多持續(xù)性強。
2。伴奏音型應用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設計。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十三
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進行各種多樣的變化。這類織體抒情性強,廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)。
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強，因而具有抒情性流暢的特點，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運用千變?nèi)f化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式。
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細致的音樂形象時，往往還不夠準確，也缺少變化。各音順序的變化可以產(chǎn)生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎(chǔ)上將音型中各音改變排列順序，即可構(gòu)成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內(nèi)容上更為細致、生動、準確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結(jié)合，節(jié)奏的變化會使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點，而斷奏時則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實際應用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》。
《我的祖國》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準的依靠。當重復主旋律時，又能將旋律加以恰當?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》。
這首歌曲，采用降a調(diào)式，左手運用分解和弦伴奏音型，增強了歌曲的流動性，增強了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實情，表達了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內(nèi)心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡潔，節(jié)奏樸實，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動。
由于藝術(shù)歌曲要求演唱者要掌握好音準，樂感要強。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對應獨立，演奏者可運用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準。因此，這首歌曲描繪所要表達的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結(jié)合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》。
《燕子》采用了主調(diào)音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風格個性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚，織體相應發(fā)生變化，輕盈充實的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調(diào)優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術(shù)效果。在設計與選擇伴奏音型的時候，必須結(jié)合作品的內(nèi)容風格、感情表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)速度等各方面的因素去考慮。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十四
聲樂教學中的鋼琴即興伴奏。
摘要：掌握準確豐富的和聲、節(jié)奏、旋律、過門等伴奏技巧，結(jié)合情感表達，與教學對象融為一體，達到完美的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：地位作用；技能；技巧。
聲樂教學中的鋼琴即興伴奏，是整個教學活動的有機組成部分，鋼琴即興伴奏的水平直接影響學生的感覺情緒，是聲樂教師聲樂教學水平的重要體現(xiàn)。常說“鮮花雖美，全靠綠葉襯托?！痹诼晿返慕虒W過程中，鋼琴即興伴奏無論在作品的前奏、演唱、結(jié)束時都起著烘托主題、渲染氣氛的作用，完善了對聲樂作品的表現(xiàn)力。聲樂教師，不僅應有迷人的歌喉、扎實的專業(yè)功底，更應是個演奏技術(shù)過硬、揮灑自如的鋼琴即興伴奏者。所以說即興伴奏在聲樂教學中起著舉足輕重的作用。
二、在聲樂教學中如何彈好鋼琴即興伴奏。
既然即興伴奏在聲樂教學中有著重要的地位和作用，那么作為聲樂教師就必須具備高超的即興伴奏技能技巧。
1.扎實的鋼琴演奏基礎(chǔ)及較高的音樂理論。
鋼琴即興伴奏是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的'情況下，用鋼琴為歌曲所彈的伴奏。鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)，包括鋼琴彈奏基礎(chǔ)和音樂理論與實踐創(chuàng)作基礎(chǔ)。首先是鋼琴彈奏基礎(chǔ)。鋼琴彈奏基礎(chǔ)是鋼琴即興伴奏的必備條件。鋼琴彈奏程度的深淺、水平的高低，都直接影響鋼琴即興伴奏的水平和發(fā)揮。其次是較高的音樂理論水平。這些理論知識包括作品分析和聲織體，只有充分掌握這兩方面的理論、技能技巧，才能把即興伴奏彈好。
具體步驟：
a.分析歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性。
b.配和弦選擇節(jié)奏型。歡快歌曲的，適合半分解、全分解節(jié)奏型（略），有些經(jīng)典歌曲，如《我愛你中國》《為了誰》等歌曲的伴奏，就必須遵循原曲的前奏、間奏、副旋，這樣才能夠讓學生充分體會到伴奏的美感和適應聽覺的習慣。伴奏效果好壞的關(guān)鍵是能否突出開頭、高潮、結(jié)尾。基礎(chǔ)的伴奏手法，大多數(shù)教師都能掌握，關(guān)鍵是在歌曲的高潮部分，能體現(xiàn)一個人的伴奏水平。適當?shù)丶右恍┓聪蜻M行、級進、副旋、經(jīng)過音等，這樣就能使你的伴奏豐富、有感染力。像《我愛你中國》（好像乳汁滋潤著我的心窩）用反向進行推向高潮。如果是為流行歌曲伴奏，如《同桌的你》、田震的《干杯，朋友》，可適當選一些增三和弦、從屬和弦，加一些和弦外音，這樣就使你的伴奏更有色彩。獲得這些手法的最初辦法是多聽，也就是扒帶，時間長了，練得多了，就知道什么地方用什么手法。
2.重要途徑。
有了扎實的理論基礎(chǔ)和彈奏基礎(chǔ)還不夠，要想使自己的伴奏得心應手，必須有豐富的實踐經(jīng)驗。多聽，就是所說的扒帶，從中學習它的伴奏手法，獲取它的經(jīng)典之處，運用到自己的伴奏中去。多彈，就是不放過任何彈奏的機會。自己邊彈邊唱，和學生合作，和不同年齡、不同水平的歌者合作，參加多種場合、多種風格的演出伴奏，從而提高自己的演奏技能技巧。
3.做好與學生的溝通，配合默契。
素質(zhì)。
平。加上我們有一顆愛事業(yè)、愛孩子的心，一定會把即興伴奏和學生的歌聲融為一體，達到更好的教學效果，培養(yǎng)出更多、更好的音樂人才。
參考文獻：
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［2］丁云東。鋼琴即興伴奏教程。南京師范大學出版社，-07.
（作者單位吉林通化師范學院分院）。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十五
摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學具有重要作用。當前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調(diào)式調(diào)高的應變能力、缺乏伴奏織體的靈活運用；其對策是：注重正譜伴奏的訓練、即興伴奏的訓練、要注重和弦選配的合理性。
新課程標準的教育改革，對音樂教師的業(yè)務能力，提出了新的更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂課堂有效性教學中，教師通常只注重發(fā)聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學內(nèi)容及方法。在歌曲的實際教學中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數(shù)音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認為：小學音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認為鋼琴伴奏對于有效課堂實施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現(xiàn)狀。
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實踐性教學環(huán)節(jié)之一，其地位和作用早已得到顯現(xiàn)。音樂教師的鋼琴基礎(chǔ)，在讀大學、中專期間，已進行了系統(tǒng)的學習與訓練，但是在實際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準確，技巧僅停留在單一、機械和應付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數(shù)表現(xiàn)了“獨”奏風格，而不具備“伴”奏特點，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現(xiàn)鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當前主要存在以下幾點問題：
1、伴奏的單一性。
教師在伴奏時，學生總是被各種單調(diào)的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經(jīng)過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
2、缺乏調(diào)式調(diào)高的應變能力。
有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調(diào)性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調(diào)式調(diào)高的應變能力，缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉，實際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現(xiàn)實的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調(diào)性進行延伸，沒有嘗試在另一個調(diào)高上彈奏同一首歌曲，不進行移調(diào)訓練，抑制了應變能力的進一步提高。或者索性來個“無伴奏”獨唱示范，“清湯寡水”，把優(yōu)美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風格和音樂形象，使聲樂教學走向“教”與“學”的嚴重脫節(jié)和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調(diào)高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實踐基礎(chǔ)，即興伴奏將無從談起。學生對教師整體藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)教學水平無疑產(chǎn)生了質(zhì)疑，從而破壞了教學雙方的關(guān)系，甚至本是由教師自身造成的現(xiàn)象，卻一味地責怪學生，嚴重挫傷學生學習聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運用。
在伴奏織體的運用上，常常出現(xiàn)一些極端現(xiàn)象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發(fā)，也不能恰當?shù)剡\用所學的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進行曲類型的歌曲時，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進行曲的風格特征。而對于具有抒情性風格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發(fā)情感，更能表達歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現(xiàn)狀的問題，音樂教師學好和提高鋼琴伴奏水平已成為當務之急。
二、有效的進行鋼琴伴奏教學的對策。
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經(jīng)過曲作者周密巧妙的設計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達的思想和內(nèi)容很貼切，是與歌曲相輔相成的統(tǒng)一體，富于合理性和藝術(shù)性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實際操作有機結(jié)合，它是一種創(chuàng)造性的勞動，更體現(xiàn)出伴奏者的智慧和創(chuàng)造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業(yè)水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應新形勢下聲樂教學的需要。
1、正譜伴奏的訓練。
在訓練正譜伴奏時，我們可以學習編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據(jù)自己的情況制定練習計劃，如，599、849鋼琴基礎(chǔ)訓練之后，可選用音樂風格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習用書。練習時必須嚴格把握歌曲伴奏的風格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴格依照譜中標出的記號來進行。通過練習，增強鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學中，定會極大地激發(fā)教學的積極性。
2、即興伴奏的訓練。
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機械的練習，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現(xiàn)歌曲內(nèi)容到豐富和發(fā)展歌曲主題與意境的創(chuàng)造過程，其難度表現(xiàn)在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應的“和聲學”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內(nèi)的各大小調(diào)的音階、琶音，以及調(diào)內(nèi)各和弦（包括常用的變和弦），培養(yǎng)自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調(diào)性和弦、伴奏織體入手。在此基礎(chǔ)上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質(zhì)，多聽不同風格的歌曲，培養(yǎng)好的樂感，力爭做到理論與實際相結(jié)合，不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風格歌曲的能力，遇到不同風格的歌曲時要迅速反應出，用何種織體進行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風格、曲式、調(diào)式、調(diào)高等進行總體把握，伴奏的總體設計最好依據(jù)這些因素來確定。正確地對歌曲進行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達的意思，因而是整個伴奏最為關(guān)鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調(diào)式、調(diào)高曲式結(jié)構(gòu)和風格特點為依據(jù)。我的經(jīng)驗是：兒童歌曲和進行曲風格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強調(diào)屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當運用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強調(diào)各組和弦之間相對自由連接和轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸福》屬于一首創(chuàng)作歌曲，具有鮮明的兒童特點，歌曲的節(jié)拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現(xiàn)兒童的特點，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進、逐步深化的量化訓練之后，尋找出即興伴奏的一般規(guī)律，這樣就可以為歌曲進行個性化的伴奏處理，真正認識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學不可或缺的重要環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式，它又是課外活動中藝術(shù)實踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業(yè)水平及音樂素質(zhì)的同時，也要加強鋼琴伴奏的訓練，適應新世紀藝術(shù)教育的需要。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十六
摘要：本文通過對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的教學與學習法的講述以及對一些特征性譜例的分析，使讀者對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏有了更深的了解。與此同時，結(jié)合不同年齡段學生的心理狀態(tài)與喜好和良好的邏輯思維方式，對學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的方法與教學法進行了進一步的說明。
一、目的明確法。
為什么要學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏?
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏為學習音樂的學生在大學開設的一門必修課，它是一門綜合的學科，使我們掌握了一門新的技能，并鍛煉了我們合作，創(chuàng)新等方面的能力。在現(xiàn)實中，也是一門非常實用的課程。學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏不僅可以提高你的鋼琴與聲樂的水平，也可以鍛煉綜合運用曲式分析、和聲、中西音樂史等相關(guān)學科知識的能力。
在現(xiàn)實生活中，你可以為聲樂的同學伴奏，可以即興的表演，或者可以自彈自唱，也為自己的原創(chuàng)打下堅實的基礎(chǔ)。有很多同學對于為什么學習不了解，以至于對這門課程不重視。所以，正確的目標對我們的學習與教學工作中有重要的導向作用。要想讓學生學好這門課程必須讓他們明白為什么學，學了有什么用。
二、吸引注意法。
怎么樣使學生對這門課程形成濃厚的興趣?
案例：記得我在教大約7.8歲的小朋友的時候，小朋友問我：“老師老師，你彈個厲害的曲子給我們聽!!”我心里覺得這簡單啊，于是就彈了一首中國作品《春舞》，天真的`小朋友的話觸動了我的心，使我產(chǎn)生了思考：“老師老師，這個不好聽，你可不可以給我們彈《喜洋洋與灰太狼》啊?”于是我就彈給他們聽，他們幸福的笑著，“老師真厲害!”所以，因材施教與吸引注意力法在教學過程中也是很重要的，我們需要準備一些學生們感興趣的曲子親自彈給他們聽，或者準備一些視頻資料，不同類型的，無論是現(xiàn)代派，古典或是浪漫時期、讓他們對這些作品，甚至與他們自己喜歡的流行歌曲都產(chǎn)生濃厚的興趣，這樣對于教學是非常有益的。對于喜歡的事情我們都會自覺的、竭盡全力的去努力。
三、聆聽歸納法。
對著名作品欣賞的同時進行歸納與總結(jié)。
要想獨立完成一首即興伴奏要在一定的積累中才可以實現(xiàn)。所以對于不同時期不同風格的作品需要讓同學們有所了解，不僅僅只是欣賞，我們需要做的是把他們歸納，把速度慢的與速度快的分類，把織體相同的分類，把和聲以及終止式的運用進行分析分類，把不同時期、不同作曲家、不同風格的作品的鋼琴伴奏進行分類等等。接下來我們需要帶領(lǐng)同學進行總結(jié)并形成規(guī)律，這對他們的學習或者對他們課下的自學都是一種很大的幫助。一位著名的老師曾經(jīng)說過：能力的培養(yǎng)要比具體知識的學習更為重要。正是如此，當你培養(yǎng)他們的各種能力，正是為他們更好的學習提供一個強有力的武器。例如一些藝術(shù)歌曲的左手伴奏織體經(jīng)常運用分解和弦，和聲簡練，清晰，與旋律聲部協(xié)調(diào)進行，使歌曲更為優(yōu)美、動人：而一些進行曲風格的作品則以柱式和弦凸顯作品的氣勢與力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作達到了一個新的高度，并不只是把鋼琴伴奏作為次要的位置，而是把它作為一首作品的重要的有機組成部分，這是覺有劃時代意義的。
四、互聯(lián)法。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十七
當你對許多作品進行歸納總結(jié)之后，你會發(fā)現(xiàn)，鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏這門課程不是一門單一的學科，而是一門綜合性的學科。首先，你需要運用聲樂的知識把作品演唱出來，對于呼吸，氣口，情緒的變化，強弱的對比有一個初步的認識。其次，對于作品的時期風格把握也是尤為重要的，你需要運用中西音樂史，和聲曲式對作品有更深一步的感知與認識。再次，對于即興伴奏，你的樂理知識一定要過關(guān)，你要熟悉首調(diào)唱名法，并運用和聲以及織體進行即興的編配。最后，與歌唱者的配合也是一個重要的方面，一位好的伴奏者可以幫助演唱者調(diào)動歌唱的情緒，彌補歌唱中的失誤，并與歌唱者完美的結(jié)合為一體，共同演繹優(yōu)秀的作品。所以綜合能力的鍛煉與其他學科的共同學習是提高學習效率的又一法寶。
五、發(fā)散思維與創(chuàng)新法。
六、實踐法。
將理論學習投入到實踐中去，并不斷積累經(jīng)驗。
在期末的考試中，我們可以讓兩個同學為一組，互相伴奏與演唱，這就要求同學們在下面進行練習與配合，在練習與配合中也是一個很好的鍛煉。檢驗真理的唯一標準就是要運用實踐的方法。在考試的過程中，不僅檢驗了我們的學習成果，而且鍛煉的同學們上臺的心理素質(zhì)，并提高了我們協(xié)同配合的能力。所以，我們要讓學生們積極的投身與實踐，多寫，多創(chuàng)作，多配合，多演練。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十八
摘要：鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性及運用了哪些和弦織體。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。
關(guān)鍵詞：鋼琴；正譜伴奏；即興伴奏。
鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性，才會知道運用了哪些和弦織體進行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但是，即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。那么，完成這些任務，就需要伴奏者在此前有許多已經(jīng)牢記于心、熟練在手的技術(shù)掌握在手中。掌握這些技術(shù)就需要進行一系列的專項訓練，而其中一部分基本功要素，具有比較穩(wěn)定的形態(tài)，其變化方式也比較規(guī)范。它們就像學習語言中所要背記的單詞一樣，首先只要通過不斷的練習，將這些伴奏手法、技術(shù)信息儲存在我們的頭腦當中。在我們運用的時候，就能很快從大腦的記憶資料存儲庫里面調(diào)出我們所需要的各種和弦、織體等材料進行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術(shù)”。
即興伴奏這種硬性技術(shù)的訓練，其中心環(huán)節(jié)就是和弦。和弦是多聲部音樂里面最小的基本元素；而在即興伴奏中所運用的和弦總是依托于某種形式的載體出現(xiàn)，同時它也無可避免地與相關(guān)的調(diào)式調(diào)性相聯(lián)系。因此和弦、織體、調(diào)式調(diào)性這幾大元素相互影響、相互制約，它們是即興伴奏鍵盤硬性技術(shù)中所要練習的核心組成部分。
1和弦。
即興伴奏中，首先要求伴奏者對于和弦在鍵盤上的位置十分的熟練，其中各個調(diào)的正三和弦（在調(diào)的i、iv、v級上形成的三和弦）是首先必須要求掌握的。因為在即興伴奏中i—iv—v的進行是最基礎(chǔ)的和聲功能進行，它們是確定調(diào)性的最基本的途徑，在任何一個調(diào)里面都起著關(guān)鍵性的作用。
那么各類和弦按照和自不同的使用情況，大致可能分為三類：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、屬七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半減七和弦、增三和弦；
c。極少用和弦：減三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其縱向結(jié)構(gòu)的不同，有各自不同的音響色彩個性。就如同是繪畫色彩中的冷色調(diào)與暖色調(diào)的區(qū)別。按其色彩不同和弦又可以分為：
a。明亮色彩：大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、增大七和弦。
根據(jù)和弦音響的協(xié)和性，和弦還可以分為以下三類：
a。協(xié)和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比較不協(xié)和弦：減三和弦、增三和弦、半減七和弦、減七和弦；
c。不協(xié)和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每個和弦還有不同的位置變化，其中三和弦有原位及兩個轉(zhuǎn)位，七和弦有原位及三個轉(zhuǎn)位。隨著和弦的位置變化，同一和弦在音區(qū)上也引起了變化，并且就影響到和弦的穩(wěn)定性：
a。三和弦及七和弦原位：比較穩(wěn)定；
b。三和弦和一轉(zhuǎn)位及七和弦第一、第二轉(zhuǎn)位：較富于流動感；
c。三和弦第二轉(zhuǎn)位及七和弦第三轉(zhuǎn)位：比較不穩(wěn)定。
在和弦的彈奏過程中，我們還要特別注意一點，就是要有意識地培養(yǎng)一種手型框架感覺，這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對于整個和弦體系而言，而并不是專指單個和弦。
例如，在鍵盤上彈奏所有c自然大調(diào)的三和弦（以柱式和弦音型為例）。因為和弦各音都是在白鍵上彈奏，那么相同音型、相同原位或轉(zhuǎn)位的和弦在彈奏時一樣的。由此，我們在彈奏的`過程中，首先可以熟練地將某單個和弦在鍵盤上的位置和這個和弦在彈奏時的手型練熟，如果能將這種固定的感覺擴展開來，舉一反三地運用到其他的分解和弦織體、琶音等音型的訓練和彈奏上，將起到事半功倍的效果。
即興彈奏的思維與動作都是一種在瞬間發(fā)生的快速行為，執(zhí)行頭腦指令的動作既要靈敏也要準確。這就要求在訓練和弦的硬性鍵盤技術(shù)，是要側(cè)重練就出一種又快又準的硬功夫。這一點在平時應著重練習。
2織體。
所謂“織體”，就是我們通常所講的“音型”。它是指包含有一定內(nèi)涵的意境單位。它本身是由有節(jié)奏的律動以及和弦的分配所構(gòu)成，是節(jié)奏型與和弦音高的結(jié)合。排除節(jié)拍節(jié)奏、音區(qū)等因素的變化，從彈奏的角度來看，我們可以將織體歸納為三種基本類型：
2。1。2柱式和弦型：在一定節(jié)奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實為特點主要適用于力度較強，音響較厚重的歌頌性音樂體裁。
結(jié)合鋼琴具體的演奏特點，柱式和弦音型由于在彈奏的分配上的不同，可以分為以下兩種形式：
第一種是單組柱式和弦音型。這類音型通常包括柱式結(jié)構(gòu)層與低音聲部層兩個部分，一般由雙手彈奏進行。由于柱式音層的音區(qū)位置常處于小字組以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，這種排列柱式音向上很集中，而且便于彈奏。單組柱式和弦音型除上述的雙手構(gòu)成形式以外，還常以單手構(gòu)成出現(xiàn)，常見的形式是左手構(gòu)成，而右手則承擔歌曲旋律或其他音型的彈奏。
第二種是雙組柱式和弦音型。這類音型由左手的柱式低音層與右手的柱式層共同構(gòu)成，也就是說，除低音聲部外，左右手都有柱式層的分配。而且兩個柱式層既可以是同節(jié)奏彈奏，也可以是在不同節(jié)奏上構(gòu)成的。這類音型由于其織體層次的增加，其音響豐滿飽和，節(jié)奏力度更強。兩組柱式和弦的間距音程（即下層和弦的音符與上層和弦的低音所構(gòu)成的音程距離）一般不會超過八度，否則就會造成音響散亂，從而達不到音型所特有的密集而豐滿的音響效果。
2。1。2分解和弦音型：在一定的節(jié)奏條件下，將和弦音由下而上或者是由上而下的折轉(zhuǎn)依次彈奏的音型，稱之為分解和弦音型。由于鋼琴即興伴奏的織體是由雙手在不同的音區(qū)位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在著三種類型：
第一種是雙手音型：通常用于不帶旋律或?qū)⑿晒歉梢羧谌胍粜徒Y(jié)構(gòu)中的伴奏。這種音型是將和弦分配給雙手共同進行彈奏，按其分配方式有兩種手法：
b。單層分解：這是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）單獨完成。而另一只手（左手）則以單音或者是以八度音程的方式構(gòu)成織體中的低音部分。
第二種是單手音型：通常用于帶旋律的伴奏中，部分分配給左手，而右手則以單音或者八度加和弦音的方式彈奏旋律。
第三種是綜合音型：即興伴奏體現(xiàn)的是一種活性思維的體現(xiàn)，表現(xiàn)在某伴奏織體上更應是一種靈活的方式。凡是脫胎于前兩種伴奏織體的節(jié)奏音型綜合而成的音型，我們即可看做是一種綜合型音型。比如有一種帶低音和弦的織體，這類音型由于節(jié)奏感強，音響富于彈性的特點，適用于各種節(jié)拍、節(jié)奏感強的舞曲和進行曲題材。
既然音型織體存在著多種類型，那么彈奏者就必須事先對織體有所選擇。織體的選擇應該符合音樂形象的表現(xiàn)需要，符合和聲的配置需要，彈奏上講究順手，易彈。尤其對于初學者而言，應該選擇從較簡單易彈的織體入手，首先根據(jù)前面兩種織體形式，然后再進一步練習其他織體，最后再將難度更大、更復雜的織體音型加入到即興伴奏的彈奏當中。
在織體的練習過程當中，筆者認為特別要注意抓住兩點，第一是必須要找對和弦，第二是要抓準節(jié)奏。
針對旋律，如果我們所選擇配置的和弦與旋律中的音不相符合，那么即興伴奏就是毫無目的的亂彈琴，也就沒有絲毫即興伴奏的作用和意義；針對節(jié)奏，如果我們所選擇的織體在彈奏時其節(jié)奏與旋律的節(jié)奏沒有配合上，那么即興伴奏也將會亂成一團。因此抓住這兩點，不僅對于彈好即興伴奏至關(guān)重要，而且它也將貫穿于整個即興伴奏的學習過程。
2。3調(diào)式調(diào)性。
一般情況下，即興伴奏都是在體現(xiàn)著一種調(diào)性思維藝術(shù)。即興伴奏的調(diào)式調(diào)性感覺，是通過諸如旋律、和弦、和聲等因素來體現(xiàn)的。可以是說在掌握和鞏固和弦、織體、和聲等技能的同時，這種調(diào)式調(diào)性的觀念就已被潛移默化地映射在彈奏者的頭腦里面。
在即興伴奏當中，我們可能涉及包括西洋大、小調(diào)式，民族五聲、七聲調(diào)式在內(nèi)的各種調(diào)式調(diào)性。但最常見、常用的還是西洋大小調(diào)式，而且它也是彈奏好中華民族五聲性調(diào)式的基礎(chǔ)。那么，彈奏者首先可以從掌握西洋大、小調(diào)的彈奏技巧入手，待到將這些基礎(chǔ)性的調(diào)式調(diào)性掌握好以后，再逐步加強對于其他各種調(diào)式調(diào)性的掌握和鞏固。
對于即興伴奏調(diào)式調(diào)性的掌握，筆者認為關(guān)鍵是調(diào)性觀念的建立。從即興伴奏彈奏的角度來看、特別是經(jīng)常接觸簡譜的彈奏者，如果用首調(diào)的觀念來理解和掌握和弦、織體、和聲框架等因素，就會顯得更加容易和方便。特別是在處理和聲方面，用首調(diào)感覺則能更加快捷、牢固地建立調(diào)性感覺。
對于各個調(diào)在鍵盤上的熟悉和掌握，我們可以采取以“一根線”帶“一片”的方法和步驟進行訓練。
a。“一根線”，是指掌握某一個單個的調(diào)。即要求將一首較容易的樂曲在某一個調(diào)上彈奏熟練，并記住伴奏所用和弦的級數(shù)（尤其是i/iv/v級上構(gòu)成的和弦）、織體音型以及和聲框架結(jié)構(gòu)等因素。
b?！耙黄保侵溉匀贿x擇同樣一首樂曲，選擇同樣的伴奏和弦、織體與和聲功能進行模式，但是這些都要求在另一個新調(diào)上面進行。這也就是在穿引一根“新線”。待到將所有的這些技術(shù)在這個新調(diào)上面練熟以后，我們就可以以相同的方式去建立更多的“線”。
“線”多即成“片”。到那時，我們就能在不斷的積累中，將即興伴奏所需要的各種調(diào)逐步掌握。雖然這種方法看似呆板，違背即興伴奏“活”的原則。但是只有“先死”才能有“后活”。必須要有先前一點一滴、扎扎實實的基本功練習，才能擁有揮灑自如的伴奏能力。
就像說話一樣，在掌握了語言中大量的字和詞之后，只要經(jīng)過一定的語法訓練和引導，我們就能通過組織語言來說出自己想要表達的意思。在筆者看來，即興伴奏與說話其實有很多相似之處。只要掌握了一定的鍵盤彈奏技巧，然后通過一段時間的專門訓練，我們也必定能夠掌握一定的即興伴奏本領(lǐng)。
在前文的敘述中，我們已經(jīng)連帶介紹了部分即興伴奏學習的方法和技巧。以下這些，僅是在即興伴奏學習過程當中一些值得注意的問題。
3。1即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，但我們一定要明確區(qū)分鋼琴彈奏技巧與鋼琴伴奏技巧之間的的本質(zhì)區(qū)別。前者是以機械練習為主來體現(xiàn)樂譜的內(nèi)容，而后者是以創(chuàng)造性為主來完成伴奏。
3。2在即興伴奏時，要強調(diào)眼、腦、手、耳的協(xié)同合作。
眼：伴奏時不僅要看譜，而且要在感觀上密切關(guān)注演唱（奏）者的臨場發(fā)揮，以便隨時靈活地調(diào)整自己的伴奏。
腦：除了要進行相應的和聲、織體配置的構(gòu)思以外，同時還要對手指動作發(fā)出指令，而且還要協(xié)調(diào)身體各部分動作，起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。
手：根據(jù)腦的指令，手指動作進行伴奏。
耳：從總體上進行音響效果的監(jiān)聽，并將音響效果及時反饋給大腦，同時及時對和弦的對錯、排列方式；對織體以及伴奏的快慢、強弱作出適當?shù)恼{(diào)整。
3。3通常的鋼琴伴奏，實際上相當于在背譜。而即興伴奏必須要將這種背誦習慣轉(zhuǎn)變成為一種有如“說話狀態(tài)”的即興狀態(tài)。學習即興伴奏，即要求有一種不怕彈錯的精神。如果畏手畏腳，老是擔心會彈錯音，擔心所彈的伴奏沒有別人的好聽，總是依賴記譜、背譜彈奏而自己不動腦思考，就永遠也學不會即興伴奏。
3。4即興伴奏講究“先死后活”的特點。必須是在前期掌握那些“死”的硬技術(shù)，才能在以后的即興伴奏當中做到靈活自如。但要切忌“好高騖遠”，要根據(jù)自己相應的“死”技術(shù)彈奏“活”的伴奏，由易到難地根據(jù)自身基本功底逐步地增加伴奏手法，穩(wěn)步地提高自身的伴奏水平。
3。5注意提高自己的審美與創(chuàng)造意識。鋼琴即興伴奏沒有絕對的對與錯的標準。只存在伴奏效果的好壞差別。所以我們追求的是更好的音響伴奏效果，但是要謹防將一些規(guī)律性的手法視作死板的教條，從而忽視對具體情況的靈活掌握和運用。同時，為提高自己聽覺的審美鑒賞力，我們不妨可以多聽多分析一些經(jīng)典作品與優(yōu)秀作品的鋼琴伴奏譜，把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補充。
3。6即興伴奏學習需要勤學苦練，即興伴奏的練習與掌握需要長期持之以恒的堅持。
3。7即興伴奏學習和學外語的口語很相似。重要的并不是通曉理論，而是能得心應手地彈出所需要的音響效果。因此要多參加各種音樂伴奏實踐活動，只有這樣才能在不斷的實踐操作中盡快地提高自己的伴奏水平。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十九
內(nèi)容摘要：調(diào)性調(diào)式思維習慣與五線譜讀譜方法均有首調(diào)與定調(diào)兩種方法，具有快捷反應、瞬間編配特點的鋼琴即興伴奏技能的培養(yǎng)，要求讀譜方法同調(diào)性調(diào)式思維習慣必須一致，以減少思維方式與讀譜方法之間轉(zhuǎn)換的中間環(huán)節(jié)。調(diào)性調(diào)式思維習慣與五線譜讀譜方法的互相矛盾，是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的真正瓶頸。
鋼琴即興伴奏，無論對于音樂創(chuàng)作人員、表演人員、教學人員，還是對于音樂學子都是一項不容忽視的重要技能。目前世界上許多國家的專業(yè)音樂教育，也都把鋼琴即興伴奏作為音樂專業(yè)學生的基本能力與器樂教學的一項重要指標看待，我國許多專業(yè)音樂院系都開設鋼琴即興伴奏課程。
但是，我們不能不看到這樣的事實：盡管關(guān)于鋼琴即興伴奏的書籍、教材、音像資料汗牛充棟、數(shù)不勝數(shù)；盡管各級各類音樂學校的任課教師在課堂上言傳身教、殫精竭慮，但是，鋼琴伴奏課程的教學效果卻一直不甚理想，學生的即興伴奏能力的培養(yǎng)和提高總是困難重重。對此，音樂教育界的有識之士無不憂慮，有關(guān)專家學者予以深切關(guān)注。通過大量教學實踐，筆者深感讀譜方法同調(diào)性調(diào)式思維習慣的互相矛盾，以及高校和聲學等音樂理論教學中專一定調(diào)讀譜方法的運用，是影響高校學子鋼琴即興伴奏能力提高的真正瓶頸。
調(diào)性調(diào)式思維習慣與五線譜讀譜方法均有兩種：首調(diào)方法與定調(diào)方法。所謂首調(diào)思維和首調(diào)讀譜方法，就是根據(jù)調(diào)式主音的不同高度進行調(diào)性調(diào)式思維和讀譜，標準音a在不同調(diào)性調(diào)式中唱名不同。所謂定調(diào)思維和定調(diào)讀譜方法，就是所有調(diào)性調(diào)式都按照c大調(diào)的音位進行調(diào)性調(diào)式思維和讀譜，標準音a在所有調(diào)性調(diào)式中的唱名相同。
調(diào)性調(diào)式思維，既是一個習慣問題，也是一個能力問題，兩者是統(tǒng)一的'。調(diào)性調(diào)式思維習慣或能力的形成，取決于每個人生活的音樂氛圍、接受音樂教育的狀況，以及所從事專業(yè)的特點。由于我國社會生活中旋律藝術(shù)高度發(fā)達，人們的審美習慣、欣賞心理總是對于旋律因素非常敏感。所以，音調(diào)感覺敏銳、調(diào)式概念明確的首調(diào)思維無疑占有絕對多數(shù)，即使有機會接受專業(yè)音樂教育的音樂學子也不能例外。這類人多數(shù)屬于聲樂專業(yè)、民族器樂專業(yè)、音樂教育專業(yè)和部分理論作曲專業(yè)。比較之下，具有定調(diào)思維習慣或能力的人即使在接受過正規(guī)音樂教育的專業(yè)人員之中，也為數(shù)不多，至于在整個社會的人群之中，則更如鳳毛麟角。這是因為，定調(diào)思維習慣或者能力需要自幼培養(yǎng)，必須經(jīng)過嚴格規(guī)范的視唱練耳教育。這類人多分布于鋼琴專業(yè)、小提琴等管弦樂器專業(yè)和部分理論專業(yè)人員之中。
定調(diào)讀譜方法與首調(diào)讀譜方法，作為讀譜的唱名法各有優(yōu)劣。首調(diào)唱名法音準容易把握，并且與簡譜視讀方法一致，但讀譜比較繁瑣。聲樂、民樂一般用此法讀譜；定調(diào)唱名法讀譜容易，但音準較難掌握。鋼琴和管弦樂隊樂器一般用此法讀譜。這兩種讀譜方法本身并無高下之分。世界各國有的注重首調(diào)方法教育，有的注重定調(diào)方法教育，有的則兩種方法教育并重。那種認為定調(diào)讀譜方法科學、首調(diào)讀譜方法落后；定調(diào)讀譜方法專業(yè)、首調(diào)讀譜方法業(yè)余的觀點，無論從理論上還是實踐中，都是站不住腳的。
事實證明，調(diào)性調(diào)式思維習慣同讀譜方法既有一致的情況，也有不一致的情況。用定調(diào)讀譜方法讀譜的人，不一定具有定調(diào)的思維能力，反之亦然。調(diào)性調(diào)式思維習慣同讀譜方法一致，無論對于音樂創(chuàng)作活動、音樂理論闡釋，還是對于包括聲樂器樂在內(nèi)的表演技能的學習和演繹，特別是對于鋼琴即興伴奏都有極大的便利。調(diào)性調(diào)式思維習慣同讀譜方法不一致的情況，對于樂器演奏、器樂教學來說似無大礙，用定調(diào)方法讀譜的世界各國器樂教學培養(yǎng)了諸多大師級的演奏家，其中具有首調(diào)思維能力的人不勝枚舉。但是調(diào)性調(diào)式思維習慣同讀譜方法不一致的情況，對于音樂創(chuàng)作編配活動，特別是對于鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)來說極為不利。
這是由于鋼琴即興伴奏的特點就在于即興性。所謂即興性就是隨興所至、信手彈來，完全沒有可能反復推敲、深思熟慮。作為一種即興性的演奏方式，要求彈奏者看到旋律樂譜的瞬間，立即彈出有創(chuàng)意、有條理，旋律清晰、和聲規(guī)范、音型適宜、情緒準確、意境恰當、形象生動、內(nèi)涵深刻的鋼琴樂譜來，這就要求彈奏者必須具有敏捷的反應能力和快捷的創(chuàng)編能力。如果調(diào)性調(diào)式思維習慣同讀譜方法背道而馳，怎么可以做到不假思索、一揮而就地即興彈奏呢？所以，鋼琴即興伴奏技能，要求調(diào)性調(diào)式思維習慣同讀譜方法必須一致，以避免思維習慣同讀譜方法之間的矛盾，減少思維方式與讀譜方法之間轉(zhuǎn)換的中間環(huán)節(jié)。鑒于高校音樂專業(yè)學子具有首調(diào)思維習慣的人占有絕對多數(shù)的實際情況，一般鋼琴伴奏教科書都明確規(guī)定用首調(diào)唱名法讀譜。首調(diào)讀譜方法是世界著名的柯達依教學法的主要觀點之一，是美國、日本等國家所采用的主要讀譜方法。當然，這里我們討論的范圍僅限于大小調(diào)式和五聲調(diào)式等傳統(tǒng)的調(diào)性音樂，對于現(xiàn)代無調(diào)性音樂，由于沒有一定的調(diào)式主音和調(diào)式體系，自然不存在首調(diào)讀譜的問題。
具有一定鋼琴演奏程度的學子對于肖邦、李斯特的高難度作品能夠揮灑自如地彈奏，但是，面對簡單旋律的即興伴奏卻束手無策，當人們看到這種尷尬情況，總是習慣于從和聲思維能力、伴奏音型運用、快速反應能力和音樂創(chuàng)作能力等方面尋找答案，卻沒有從讀譜方法同調(diào)性調(diào)式思維習慣必須統(tǒng)一這個最基本的角度來考慮。這不能不說是一個不該有的疏忽或者遺漏，如果不考慮到這個問題，我們對于即興鋼琴伴奏能力培養(yǎng)問題就會一直處于迷茫徘徊、隔靴搔癢的境地。當然，對于這一問題的明確認識和徹底解決，還需要音樂理論尤其和聲學的教學和訓練所用讀譜方法同學生的調(diào)性調(diào)式思維習慣的統(tǒng)一，這是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)與提高的需要。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇二十
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調(diào)風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調(diào)對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術(shù)歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設計能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的`節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎(chǔ)的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
4鋼琴即興伴奏者的應有的素養(yǎng)及能力的培養(yǎng)。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關(guān)乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇二十一
高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數(shù)鋼琴教學方法及教材，基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術(shù)技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發(fā)現(xiàn)，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術(shù)技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內(nèi)容來談一些體會。
一、基本練習——音階、琶音的學習。
音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內(nèi)容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調(diào)的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現(xiàn)在：首調(diào)概念不明確、對各種不同調(diào)的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結(jié)果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調(diào)的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎(chǔ)。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調(diào)的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調(diào)唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調(diào)中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調(diào)中的級數(shù)，并用首調(diào)唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調(diào)各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調(diào)上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調(diào)的增多，就可以要求學生在不同的調(diào)上做移調(diào)練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調(diào)的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎(chǔ)。
二、練習曲的學習。
練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個內(nèi)容，大量的技術(shù)技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術(shù)技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術(shù)技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節(jié)奏特點、伴奏音型等內(nèi)容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節(jié)奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節(jié)奏感，適合用于比較抒情，節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節(jié)奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學習。
在樂曲的學習中，除了技術(shù)方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外，還應該著重強調(diào)音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據(jù)歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調(diào)、句法和層次，養(yǎng)成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調(diào)、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節(jié)奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數(shù)。
四、踏板的運用。
在伴奏中能很好的適當?shù)氖褂锰ぐ濉?/p>
五、復調(diào)作品的學習。
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調(diào)作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調(diào)學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結(jié)構(gòu)，強調(diào)學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結(jié)構(gòu)等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。
總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標和社會需求的高索質(zhì)的人才。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇二十二
一、引言。
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內(nèi)對歌曲的風格、調(diào)性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質(zhì)的考核體現(xiàn)。在我看來學前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學前教育專業(yè)的學生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎(chǔ)，每一個學生的素質(zhì)參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業(yè)的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業(yè)學生鋼琴即興伴奏教學的一些經(jīng)驗。
由于學前教育專業(yè)其專業(yè)的性質(zhì)所定，學前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業(yè)的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎(chǔ)，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏。
學前教育專業(yè)的學生，如果想在短時內(nèi)學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業(yè)的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業(yè)的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎(chǔ)。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內(nèi)你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結(jié)構(gòu)都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經(jīng)驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
學前教育專業(yè)的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實踐的結(jié)合。
六、結(jié)束語。
綜上所述，即興伴奏對學前教育專業(yè)的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經(jīng)驗，希望能給從事學前教育專業(yè)學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。
參考文獻：
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇二十三
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設計使用恰當?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強?？梢耘浜衔璧竸幼?，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋停淖訄A舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。
（2）進行曲。
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復較多持續(xù)性強。
2。伴奏音型應用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設計。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
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