總結(jié)是對(duì)自己成長歷程的回顧和評(píng)價(jià)，有助于我們更好地發(fā)掘自己的潛力和優(yōu)勢(shì)。寫總結(jié)時(shí)要注意客觀公正，對(duì)自己的不足和不足之處要有清醒的認(rèn)識(shí)和批評(píng)。希望以下總結(jié)范文對(duì)您有所啟發(fā)。
國畫的魅力篇一
我本人十分喜歡畫畫，什么素描、水彩、油畫這些都喜歡，但我最愛的還是國畫。
國畫很有講究，就是選紙、筆、顏料也要很重要，一幅好的國畫要用很長時(shí)間來完成。還有一點(diǎn)就是要有耐心和要細(xì)心。記得我第一次接觸國畫的時(shí)候，別提有多糟了。我畫的是一幅“荷塘夏景”起先要勾勒出荷花的邊，我一開始勾得還不錯(cuò)，但5、6分鐘我就不耐煩了，便烏七八糟地勾了一通，導(dǎo)致線條有粗有細(xì)。勾好線條就上色了，老師說：“先涂上原色在用水色把原色擴(kuò)散開?！比缓罂戳死蠋煹氖痉段乙呀?jīng)胸有成竹了，誰知，我總不能用水色把原色擴(kuò)散開，哎呦！把我急得呀！接著，我實(shí)在是畫不好，又心急，草草上好色，就了事了。好好的一副國畫就被我給毀了，唉！后來，我又在次畫國畫了，我吸取了上次的.教訓(xùn)，好好的勾線，再怎么無奈也接著好好的勾，而且我每一個(gè)步驟都很認(rèn)真，上色也不像上次那樣毛毛草草細(xì)心的擴(kuò)散了原色。結(jié)果我花了3個(gè)小時(shí)多的時(shí)間完成了一幅國畫。
從那以后我愛上了國畫，愛上國畫的傳統(tǒng)，愛上國畫的色彩。
國畫的魅力篇二
國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。下面是小編分享的國畫的基本分類，一起來看一下吧。
中國畫中寫意畫是以水墨作長時(shí)期占據(jù)著畫壇的統(tǒng)治地位，成為正統(tǒng)。畫家對(duì)水墨的獨(dú)特的感悟，來源于對(duì)水墨畫的實(shí)踐。中國人對(duì)于線條、水墨的特殊感情和心悟，是古老的傳統(tǒng)藝術(shù)思維現(xiàn)象。儒道思想的啟迪和制約，使得中國畫家迷走于水墨天地?cái)?shù)千年樂而忘返。水墨畫以其獨(dú)具的風(fēng)采、恢宏博大的內(nèi)涵、神秘莫測(cè)的無窮變化，尤其是它純正的東方意味使之傲立于世界藝術(shù)之林。
水墨畫的發(fā)展是以水墨技法的不斷進(jìn)步、完善而趨于成熟的。如董源的氤氳，郭熙的菌散，范寬的厚實(shí)，米友仁的充潤，李唐的濃重，夏圭的淋漓-----從宋元以后的四家、董其昌、徐渭、四僧、四王、揚(yáng)州八怪，直到吳昌碩、黃賓虹、石魯、傅抱石、張大千、李可染、齊白石等，在水墨畫的探索實(shí)踐中也都各得珍奇，各具風(fēng)采。傳統(tǒng)水墨畫講究用筆用墨，推崇有筆有墨，追求筆意墨致，這就是說對(duì)筆和墨的要求是同等嚴(yán)格的。在實(shí)踐操作中，往往是以筆帶墨，故處處見筆。由于墨與水的交融，墨分出五色，有濃有淡，濃淡相滲，黑白相間，又要求筆中有墨。所謂有筆有墨、見筆見墨，便是水墨畫藝術(shù)的表現(xiàn)力和價(jià)值所在。水墨畫是聯(lián)系傳統(tǒng)和現(xiàn)代信息的橋梁，是連接傳統(tǒng)和現(xiàn)代的紐帶。它影響啟迪了新一代畫家，示以后來者傳統(tǒng)規(guī)范，也啟開了某些通向現(xiàn)代的通道，起了開拓性的作用。這是時(shí)代所使然。
花鳥與人們的生活關(guān)系密切，無處不見，無處不在，與人們朝夕相伴，因此，在遠(yuǎn)古時(shí)代，花鳥就時(shí)常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象。進(jìn)入階級(jí)社會(huì)之后，花鳥畫當(dāng)作工藝美術(shù)的一部分，常在各種屏風(fēng)、器物或裝飾品中出現(xiàn)。到了魏晉南北朝時(shí)期，花鳥畫開始從工藝美術(shù)范圍中獨(dú)立出來，已出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)畫史記載，梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團(tuán)扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》。但是遺憾的是沒有實(shí)物流傳下來可作佐證。只是到了隋唐，特別是唐代，具有獨(dú)立審美意義的花鳥畫，才正式產(chǎn)生了。從此，花鳥畫作為一種獨(dú)立的畫科登上了畫壇。
唐代花鳥畫，畫種分工也日趨明顯，出現(xiàn)了各種專長的畫家。最負(fù)盛名的是薛稷和邊鸞，薛稷是盛唐最受時(shí)人稱頌的花鳥畫家，尤擅畫鶴，史稱他在官署、寺廟和私邸中畫了不少花鳥壁畫，他畫的鶴被稱為一絕。杜甫就有稱贊薛稷畫鶴的詩句："薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵。"道出了畫家筆下鶴的高昂神韻。還有邊鸞，他的花鳥畫設(shè)色鮮明，濃艷如生，能"窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳研"。他對(duì)唐未五代花鳥畫的發(fā)展有很大的影響。
五代的花鳥畫已經(jīng)有了更多的實(shí)物可循。那時(shí)的花鳥畫已經(jīng)形成了兩種風(fēng)格、兩大流派，一是以西蜀皇帝畫院畫家黃簽為代表的"黃家富貴"體，二是以江南南唐處士徐熙為宗主的"徐熙野逸"體。黃筌是成都人，從17歲入皇家畫院就一直沒有離開過，是典型的御用畫家。所畫題村、手法都反映了宮廷貴族的要求。大多描寫禁中所有珍禽瑞鳥、奇花怪石，用筆精細(xì)、不見墨痕，只以輕色染成，帶有一種宮廷的官員氣韻，故稱之為"黃家富貴"。面南唐的徐熙，出身于江南名族，但他本人卻是一個(gè)不愿做官的"處士"，史書說他是"志節(jié)高邁，放達(dá)不羈"。由于他置身于宮廷畫院之外，因而擺脫了院派作風(fēng)的約束，追求以質(zhì)樸手法表現(xiàn)大自然中的山花野竹、水鳥塘魚等通俗題材的靈趣，刨"野逸"風(fēng)格，被稱之為"徐熙野逸"。
北宋統(tǒng)一，黃筌進(jìn)入北宋畫院，"黃家富貴"開始在北宋繁衍，侃獨(dú)霸畫院畫壇。北宋中期，出現(xiàn)了一個(gè)同為四川人的趙昌，開始變化"黃家官貴"的風(fēng)格，他的"沒骨"花鳥，色墨融臺(tái)，開始有了突破，稍后起者，有長沙人易元吉，安徽人崔白異軍突起，融"黃家宮貴"與"徐熙野逸"兩家之長，結(jié)合多種技法，先畫出描繪對(duì)象的骨骼、體積，再罩以淡色。畫面的形象多強(qiáng)調(diào)其動(dòng)感，或見鴛鴛迎風(fēng)逆水而上，或見野鴨在蘆葦蕩中因意外驚憂而狂飛。
在北未末期，還出現(xiàn)了一個(gè)有名的皇帝畫家，宋徽宗趙佶。趙佶創(chuàng)辦的學(xué)院不但培養(yǎng)了大批美術(shù)專業(yè)人才，繁榮了創(chuàng)作，而趙信本人也是一個(gè)詩書畫全能的人。他的花鳥畫，有不少作品流傳，且風(fēng)格多樣，不乏杰作。他的《芙蓉錦雞圖》、《祥龍石圖》、《瑞鶴圖》等，都可以稱得上花鳥畫的精品。
北宋滅亡，南宋偏安江南，其繪畫傳統(tǒng)多沿襲北宋，沒有什么突破性的進(jìn)展。南宋中期以來，畫家馬遠(yuǎn)將山水、花鳥與人物結(jié)合在一起，使花鳥畫在寓意上更加明確，找到了最佳的"以物寓意"的途徑。馬遠(yuǎn)的一幅代表作品是《梅石溪鳥圖》，表現(xiàn)了溪谷的幽靜，梅花的芬芳和群鳥的活躍生命，是山水畫與花鳥畫的完美結(jié)合。再稍后，有擅長于人物畫的梁楷、牧溪，借鑒減筆水墨人物畫技法，開創(chuàng)了減筆寫意花鳥畫，又為花鳥畫開辟了一條新路子。減筆寫意花鳥畫筆墨極簡，意境卻根深遠(yuǎn)，大有以一當(dāng)十之妙。如今藏北京故宮博物院的梁楷創(chuàng)作的《秋柳雙鴨圖》，就是一幅難得的藝術(shù)珍品。
元代的'花鳥畫與宋代相比，就像人物畫一樣也有所沒落。在花鳥畫方面大至可分為兩部分，一部分沿襲宋畫院的傳統(tǒng)，工致艷麗;另一部分則繼承了宋代文人畫的發(fā)展道路，作水墨寫意枯木竹石，追求書法趣味。使號(hào)稱"四君子"的梅、蘭、竹、菊為題材的作品空前興盛。借物寓意，人各一態(tài)，風(fēng)格多樣，拓寬了花鳥畫的審美領(lǐng)域。最著名的畫家則首推杭州人王淵，他的水墨花鳥畫被時(shí)人稱為"當(dāng)代絕藝"。傳世作品有《竹雞圖》，用水墨畫成，既有工筆花鳥的精致，又有水墨寫意的意韻，干濕濃淡相宜，不施丹粉而五彩繽紛。
比起人物畫和山水畫來說，花鳥畫真是一個(gè)晚熟的生命，盡管她最初的出現(xiàn)比人物畫和山水畫都要早得多，但至唐代，她才以一個(gè)完整的生命體誕生于畫壇。麗在表現(xiàn)形式和技法上的每一點(diǎn)突破卻又都是以山水畫為先，花鳥畫只緊緊跟隨其后。但機(jī)遇終于來臨至明代，隨著沈周、文征明、唐寅、仇英這號(hào)稱"吳門四家"在江南的崛起，水墨寫意花鳥之風(fēng)便大興。吳門四家在藝術(shù)上是畫壇上難得的多面手，詩書畫全能，山水、人物、花鳥皆精，雖然人們常把他們的成就歸結(jié)到山水畫系列，但花鳥畫中，他們也作出了杰出的貢獻(xiàn)。他們?cè)谇叭说幕A(chǔ)上進(jìn)一步追求筆情墨意，井強(qiáng)調(diào)對(duì)象神態(tài)與畫家情趣的統(tǒng)一。此后，在明代另兩位花鳥畫大師陳淳和徐謂用心血、情感、筆墨的溶鑄之下，花鳥畫最終走向了成熟和完善。
清代在山水畫中派系眾多，各有所長，而在花鳥畫中，則只可數(shù)得上揚(yáng)州畫派。
揚(yáng)州畫派的成員有鄭板橋、汪士慎、金農(nóng)、黃慎、李兇、羅騁、李方膺、高翔等8人，因?yàn)樗麄兌蓟顒?dòng)在揚(yáng)州地區(qū)，而且他們還敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求筆墨形式的"正統(tǒng)派"畫風(fēng)，主張?jiān)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，主張師造化，注重創(chuàng)作，他們?cè)谏钌弦舶灿谇遑?，不迫名逐利，常用書畫來發(fā)泄對(duì)社會(huì)的不滿。因此人們又稱他們?yōu)?揚(yáng)州八怪"。揚(yáng)州畫派最終以一種清新的生氣勃勃的姿態(tài)振奮了中國畫壇，在中國畫史上有極重要的地位，對(duì)后世影響很大。
1840年=戰(zhàn)爭(zhēng)之后，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會(huì)，社會(huì)的動(dòng)蕩也帶來了藝術(shù)的變化，中國畫也開始了改變，吸收了西洋畫的色彩明快，形象真實(shí)生動(dòng)等特點(diǎn)，一些赴日、赴歐的留學(xué)畫家開始了中西藝術(shù)結(jié)合的嘗試?；钴S在上海的海派畫家和活躍在廣東的嶺南畫家也在這方面有突出的貢獻(xiàn)，留下了不少新穎的作品。中國畫走過了漫長的道路，既顯示著成熟，也面臨著新生。
(1)山水畫的介紹
中國畫傳統(tǒng)畫種之一。以自然風(fēng)景為主要描繪對(duì)象。題材有風(fēng)景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇等。元代以后山水畫在畫史上占據(jù)相當(dāng)?shù)牡匚?。?xí)慣上，依畫法不同分為：勾勒設(shè)色，金碧輝煌，富裝飾風(fēng)，稱青綠山水或金碧山水;純粹水墨者為水墨山水或墨筆山水;水墨為主、略施淡赭淡青稱淺絳山水或淡著色山水;以水墨勾皴淡色打底且施青綠者為小青綠山水;幾無水墨純以彩色描繪者為沒骨山水。
(2)山水畫的歷史
中國山水畫歷史久遠(yuǎn)，獨(dú)立的山水畫始發(fā)于魏晉南北朝之間，文獻(xiàn)表明該期山水畫理論已趨成熟。至隋唐，展子虔《游春圖》展露了隋代或初唐青綠山水之面貌，已見其寫實(shí)能力之飛躍。盛唐吳道子之山水畫簡練且寫實(shí)，李思訓(xùn)之山水畫富麗而典雅;張及中晚唐畫家創(chuàng)水墨山水;敦煌壁畫中出現(xiàn)沒骨山水;五代北宋則出現(xiàn)荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬等一批名家，在真實(shí)地表現(xiàn)大自然和審美認(rèn)識(shí)上跨入新的階段。該期荊浩的《筆法記》、郭熙父子的《林泉高致》則較系統(tǒng)地總結(jié)了山水畫理論。至元代，黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，使山水畫走向抒發(fā)主觀情感、創(chuàng)造多種風(fēng)格的新途，并使山水畫中詩書畫的結(jié)合趨于完美。明末董其昌簡化古人所創(chuàng)山水形象，參照書法法則，使山水畫風(fēng)又一變化。清代山水畫一派沿襲董源、巨然和黃公望，變化古法、筆墨;另一派則強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)性，面向自然，將筆墨發(fā)揮盡致以傳情達(dá)意。五代兩宋以后山水畫的發(fā)展變化，產(chǎn)生了數(shù)量甚眾的名家、流派，理論著述亦趨于完備，從而奠定了近現(xiàn)代山水名家產(chǎn)生的基礎(chǔ)。
(3)山水畫的特點(diǎn)
中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境，即不但表現(xiàn)豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現(xiàn)對(duì)整個(gè)宇宙自然的由表及里的認(rèn)識(shí)，或于山水之中寄托對(duì)于國土家園的感情，因而集中體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會(huì)審美意識(shí)，也可以說從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。在形象描繪上，山水畫的特點(diǎn)為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細(xì)枝末節(jié)。對(duì)于物象的組織構(gòu)造，則創(chuàng)造了獨(dú)特的程式化表現(xiàn)方法，但并非機(jī)械照搬，而是靈活地用高度提煉的結(jié)構(gòu)程式來表現(xiàn)物象。在空間的處理方法上，提出高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)等概念，并巧妙加以融合運(yùn)用。構(gòu)圖上，則較人物畫、花鳥畫更重"勢(shì)"與"開合起伏"的表達(dá)。"勢(shì)"為具體形象間的聯(lián)系，而"開合起伏"為這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化。這表現(xiàn)了山水畫中在靜態(tài)的畫面和形象組合中對(duì)于大自然的內(nèi)在聯(lián)系的一種運(yùn)動(dòng)的、全面的觀察與表現(xiàn)觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點(diǎn)苔法為筆法之要素;而墨法則有"染"、"擦"、"破墨"、"積墨"等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達(dá)感情、狀物寫意的功能。
1、從創(chuàng)作題材上分：國畫主要分為人物、花鳥、山水這三種。
人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。
2、從技法上可分：工筆、寫意、寫實(shí)三種。
寫意：是中國畫中屬于放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達(dá)作者的意境。寫意畫擺脫了自然形的限制，而追求以筆墨為載體的情感宣瀉。后世泛指筆勢(shì)豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。寫意畫分小寫意和大寫意畫。
工筆是中國畫中屬于工整細(xì)致一類的畫法，用細(xì)致的筆法制作，著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。代表有：五代畫家黃荃、如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代惲壽平、沈銓的花鳥畫等。
寫實(shí)：如實(shí)地描繪事物，寫實(shí)注重客觀對(duì)象的空間關(guān)系及物象本身的形體、色彩的再現(xiàn)。代表作有五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、宋張擇端的《清明上河圖》等。
3、按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描、沒骨等。
水墨畫：水墨畫是中國繪畫的代表，水墨畫是由水和墨調(diào)配成不同深淺的墨色所畫出的畫。水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也稱國畫。水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。
重彩：重彩在中國繪畫的早期階段占有重要位置?！暗で唷笔枪湃藢?duì)繪畫的代稱，"丹"即朱砂，"青"即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料。
淺絳：中國山水畫中的一種設(shè)色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干濕變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，染山石，樹木結(jié)構(gòu)處。最后用淡花青類色渲染即成。
白描：是國畫技法名，以淡墨勾勒輪廓或人物，而不設(shè)色、渲染烘托的一種畫法。突出線條之力與美，有單勾和雙勾，多見于人物畫和花鳥畫。
國畫的魅力篇三
《清明上河圖》這幅名畫上的人物、街道、牲口都很逼真，而這幅名畫就是以國畫形式畫成的。
我上幼兒園時(shí)就對(duì)國畫感興趣，于是報(bào)名參加了國畫興趣班，跟著呂老師學(xué)習(xí)國畫。時(shí)光飛逝，轉(zhuǎn)眼間我上了小學(xué)三年級(jí)，我驚喜地發(fā)現(xiàn)，國畫原來是中國傳統(tǒng)文化之一！我高興極了，我為自己會(huì)一門中國傳統(tǒng)文化而自豪！
我覺得學(xué)國畫不僅是學(xué)了一門課程，而且還豐富了課余生活。
我真喜歡國畫！你也一樣吧？
國畫的魅力篇四
中國，是一個(gè)歷史文化極其悠久的國家，唐詩、宋詞歷來被人傳誦、《長恨歌》、《離騷》等古代著名詩篇也世世代代讓人銘記，而國畫則具有中國藝術(shù)的獨(dú)特魅力。國畫在中海內(nèi)外都享有盛譽(yù)，一幅栩栩如生的《清明上河圖》更是中華民族的驕傲。如今，國畫的內(nèi)容豐富、形式多樣，他們將中華民族的獨(dú)特情感融入了國畫里，使原本就呼之欲出的畫顯得更加惟妙惟肖。國畫就像一本無字天書，讓你怎么讀也讀不透，但只要你用心去感受，就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的無限奧秘。
我便是如此，剛開始學(xué)畫畫時(shí)，我覺得并不難，正好碰上了畫畫比賽，我便自告奮勇地畫了一幅圖交上去?？墒堑攘撕脦滋煲矝]有音訊，這令我十分沮喪。但我知道，人并不能一步登天。古代著名畫家齊白石也是經(jīng)過刻苦訓(xùn)練、細(xì)心觀察生活，才得到了今天這么輝煌的成就的。于是，我振作了精神，又重新踏上了畫畫之旅。我愛國畫，并不只是因?yàn)楸凰氰蜩蛉缟腵畫面所震憾了，而是因?yàn)閲嬒蛭覀冋宫F(xiàn)出的，是最真實(shí)的一面，具有中國獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
國畫的魅力篇五
這幅畫是我老嬸家的沙發(fā)背景墻，有一次我無意中發(fā)現(xiàn)了這幅油畫的魅力所在?？粗粗冶闳朊粤?，誰知出現(xiàn)了幻覺般的意境。那是一個(gè)美麗的清晨。
湛的天空中潔白的云朵，看著真柔軟，溫和的陽光照耀著大地。突然，一陣風(fēng)從遙遠(yuǎn)的地方吹過來。亮光似的花瓣飄到我的臉上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮麗，我好奇地想著。忽然，一陣云霧匆匆忙忙的從我面前跑過去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地還有著五顏六色的草垛，在那一塊空地前，有一間漂亮的房屋，里面住著的人是那些向日葵的主人吧！
那向日葵的心兒好像呈棕色，都是一個(gè)個(gè)小籽兒組成的一團(tuán)棕。向日葵的花瓣是鮮亮的黃色，稍微有點(diǎn)兒橙色加紅色，向黃昏的天邊一樣美麗動(dòng)人。葉子更是漂亮了有的葉子的姿態(tài)真是婀娜多姿形態(tài)各異。
從近向遠(yuǎn)看，一片燦爛的黃色印在我的心中。小山坡上屹立著一棵棵小松樹，還有那美麗巍峨的冰山……松樹綠的像翠玉，那向日葵黃的似麥穗，冰山白的似雪花，五顏六色。
好似從山間飄來的雨露驚醒了我。哦！原來是一副帶著無窮魅力的油畫。啊！多美的意境呀！我是多么的戀戀不舍。
國畫的魅力篇六
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本科就讀于中南大學(xué)環(huán)境設(shè)計(jì)專業(yè)，由于一向?qū)Ξ嫯嬘猩钋袌?zhí)念，嘗試轉(zhuǎn)了專業(yè)。幸運(yùn)的是立刻就要研二啦。
我從去年夏天開始畫怪物手冊(cè)，那時(shí)我一個(gè)人在外面租房住著，一年多的時(shí)間我盡量堅(jiān)持每一天畫小怪獸。靈感來源于我每一天遇到的事情和看見的東西，到此刻已經(jīng)畫完了兩本一共三百多個(gè)小怪獸。我最開始畫的初衷只是想給自我留一個(gè)情感宣泄的空間，并且抽象的東西似乎更能表達(dá)我想表達(dá)的。慢慢的就發(fā)現(xiàn)這東西的趣味性，仿佛我成為了一個(gè)mama，每一天都在創(chuàng)造屬于我的情感小怪獸。它們各種顏色狀態(tài)形象，有時(shí)再深入的想一想它們或許也有自我要擁有的生活呢。它們?cè)谖夷抢镆彩钦鎸?shí)存在的。很趣味的體驗(yàn)。
一個(gè)人住的這一年，時(shí)常會(huì)有關(guān)于自我的探索，了解到自我本身的局限和長處。慢慢的學(xué)會(huì)跟自我相處，還有關(guān)于生活的瑣碎，操心穿衣吃飯。安排好每一天的生活作息，這些真是一個(gè)大課題。畫畫是一件很幸福的事情，力量也無窮大，比如現(xiàn)實(shí)中并不能存在的東西，只要依靠我們的想象和畫筆就能體現(xiàn)出來，這大概就是。
沒有靈感的時(shí)候會(huì)放松自我跟朋友出去玩一玩，看展覽逛菜市場(chǎng)。菜市場(chǎng)真是一個(gè)神奇的地方，我推薦每個(gè)人都去逛逛。心境絕對(duì)滿分。
目前堅(jiān)持想做什么就去做什么絕對(duì)不能等，因?yàn)樽钸m宜的永遠(yuǎn)是現(xiàn)在。
那里是我的部分一百個(gè)小怪獸，拉出來跟大家見個(gè)面（鞠躬）。
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畫畫教案模板。
最有魅力辭職報(bào)告。
魅力冬天作文。
語言魅力演講稿。
國畫的魅力篇七
從小，便羨慕那些僅用寥寥幾筆就能畫出栩栩如生的圖像的人，便立志要當(dāng)畫家。如今，學(xué)業(yè)繁重，當(dāng)初立下的一些遠(yuǎn)大志向也隨著時(shí)間的消磨變得淡而又淡。但是對(duì)于繪畫，我卻從未想過要放棄，我已為它的魅力而深深著迷。
在快節(jié)奏的生活中，一切都顯得喧囂而嘈雜。腦海中每天都像是兵荒馬亂的戰(zhàn)爭(zhēng)年代，一片混亂，心也都是惶恐的。然而對(duì)于繪畫，它卻像一片世外桃源般，安然隱立于思想的某個(gè)角落，一片寧靜與祥和。繪畫所需的首要，便是心靜。
每個(gè)周天的上午，拿起畫筆，我便沉浸在這片安靜的領(lǐng)域。放下了所有的煩惱，安靜地沉下心來，只想著去怎樣打好一根線條，怎么去修整一個(gè)形體。世界最終只剩下了紙與筆摩擦所發(fā)出的聲音。終于，看著筆下的畫在一次又一次耐心的修改之下終于變得準(zhǔn)確、圓潤時(shí)，看著紙上的人物漸漸變得立體豐滿時(shí)，內(nèi)心的一切是那么單純而又由衷的喜悅。
畫畫不是一蹴而就的。它需要積累，它的成長是“慢”的。長時(shí)間的耐心打磨才能最終畫出滿意的作品，一點(diǎn)一點(diǎn)地踏實(shí)學(xué)習(xí)才能提高技能。它同時(shí)是內(nèi)心的映照心浮氣躁時(shí)，繪畫便會(huì)變得漏洞百出；當(dāng)內(nèi)心含有悲憤時(shí)，繪出的線條又會(huì)是十分僵硬。畫畫需要安靜，它像一面鏡子，時(shí)時(shí)刻刻告訴我：沉下心來才能成功。
在安靜之中，專注于繪畫，從這中我體驗(yàn)到了專注與投入的樂趣。同時(shí)，繪畫又像做人，聚少成多，需要勤奮與堅(jiān)持。繪畫中進(jìn)退并存——它需要精密的線條來填充畫面，也需要橡皮的修整來協(xié)調(diào)畫面；需要精確的布局排放擺置，又需要留白的背景引發(fā)遐想。仔細(xì)地思考，才能發(fā)現(xiàn)線條的微妙。
這大概是吧，它教會(huì)了我安靜，也教會(huì)了我人生。
曾經(jīng)的我以為，繪畫就像一杯香茶，香氣撲鼻?，F(xiàn)在我才明白，這杯香茶的味道微泛苦澀，那是歲月與風(fēng)雨所沉淀的一份沉靜，是蘊(yùn)含在香甜氣息中的一份內(nèi)涵。只有當(dāng)你真心身入其中時(shí)，才能體會(huì)的到，并會(huì)為之著迷。
一紙一筆，繪出潛在的內(nèi)涵。
繪畫這深刻而安靜的魅力，吸引著我。我在繪畫中學(xué)習(xí)著……。
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國畫的魅力篇八
中國畫，起源古，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫，在當(dāng)初，無歧異，本一途。中國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆?，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的'舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力。它是研究中國畫史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂、射札、表祭等：一是描寫水陸攻戰(zhàn)等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng)。另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出上的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢(shì)中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。
國畫的魅力篇九
一般人對(duì)于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實(shí)的作品就容易欣賞，因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí)，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚憣?shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因?yàn)楫嫷孟瘢吹妹靼?，才容易引起?lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢(shì)，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實(shí)質(zhì)，因?yàn)椤吧耥崱本褪且环N高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達(dá)到的目標(biāo)。
當(dāng)然，一般的人要從畫中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識(shí)，特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。
但是，如果我們從以下幾個(gè)方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個(gè)階段，那么從這樣三個(gè)方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的'感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時(shí)，透過作品的畫面，猜測(cè)作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗(yàn)畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。
到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個(gè)審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對(duì)作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、文化知識(shí)、主活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認(rèn)真試一試，看能否有所收獲。
國畫的魅力篇十
中國的詩、書、畫、戲劇等文學(xué)藝術(shù)均呈現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的形式演進(jìn)，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當(dāng)代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術(shù)特質(zhì)和獨(dú)特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術(shù)如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風(fēng)姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內(nèi)涵的儒、道、老莊哲學(xué)，其長期主導(dǎo)并影響中國社會(huì)的意識(shí)形態(tài)和社會(huì)生活。
所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動(dòng)和表現(xiàn)形式，畫家通過對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和客觀物象的深入觀察、體會(huì)、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術(shù)形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導(dǎo)，“意在筆先，象生其后”，強(qiáng)調(diào)主觀情感對(duì)事物的能動(dòng)作用。
中國畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，以“寫意”為主導(dǎo)，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對(duì)自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造，達(dá)到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對(duì)象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強(qiáng)烈個(gè)人情感，經(jīng)過經(jīng)營構(gòu)思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機(jī)應(yīng)變而跡化，由此而出現(xiàn)氣韻生動(dòng)、散點(diǎn)透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術(shù)創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀，而是強(qiáng)調(diào)生命活力與作者心靈世界的融合，以達(dá)到物我交融，神形兼?zhèn)涞哪康模纱似渥髌凡拍芨窀唔嵮?，生?dòng)傳神。
在中國畫領(lǐng)域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對(duì)立的狀態(tài)，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終，審美本質(zhì)是殊途同歸，同樣要求境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動(dòng)。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實(shí)使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術(shù)作品，工具、材料是為人服務(wù)的，畫家的文化修養(yǎng)不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠(yuǎn)，傳神寫意的工筆經(jīng)典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經(jīng)典。當(dāng)代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變?nèi)f化的技法應(yīng)用，創(chuàng)造了當(dāng)代工筆畫新的輝煌。
藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透?jìng)鹘y(tǒng)，吞吐古今，融會(huì)中西，加強(qiáng)文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，從生活中汲取營養(yǎng)，敢于探索創(chuàng)新，內(nèi)容形式上獨(dú)樹一幟，中國畫藝術(shù)的長河，必將出現(xiàn)更多璀璨的藝術(shù)精英與精品。
（有刪改）
1．下列關(guān)于原文內(nèi)容的表述，不正確的一項(xiàng)是（3分）
a.不管是工筆畫還是寫意畫，其內(nèi)在精神都是長期主導(dǎo)并影響中國社會(huì)意識(shí)形態(tài)和社會(huì)生活的儒、道、老莊哲學(xué)。
b.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動(dòng)和表現(xiàn)形式，強(qiáng)調(diào)主觀情感對(duì)事物的能動(dòng)作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對(duì)立起來，其實(shí)寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動(dòng)。
d.工具、材料是為人服務(wù)的，畫家文化修養(yǎng)高，畫工筆畫就境界高遠(yuǎn)，文化修養(yǎng)不高，畫寫意畫就“工、板、死”。
2．將下列對(duì)畫作的分析填入文中橫線處，不恰當(dāng)?shù)囊豁?xiàng)是（3分）
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動(dòng)態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現(xiàn)出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動(dòng)的構(gòu)圖，傳達(dá)給人清遠(yuǎn)凝練又極富生機(jī)的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項(xiàng)是（3分）
a.中國畫為了更好地表現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的藝術(shù)形式。
b.中國畫家進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼?zhèn)涞木辰?，又把寫意作為物象的先?dǎo)和主導(dǎo)。
c.隨著寫意精神在繪畫領(lǐng)域的影響，當(dāng)代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，要?jiǎng)?chuàng)作更多璀璨的藝術(shù)精品，我們應(yīng)著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養(yǎng)，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
國畫的魅力篇十一
聽到李老師的公開課，對(duì)于只從書本上了解過教學(xué)過程而不曾真正走進(jìn)課堂的我來說，一次現(xiàn)實(shí)課堂的體驗(yàn)著實(shí)受益匪淺。不僅切身體驗(yàn)了教學(xué)過程的魅力，學(xué)習(xí)了教學(xué)技巧，還頓悟了許多從閱讀中所不能解決的實(shí)踐性問題。在此將自己感觸較深的聽課心得進(jìn)行分享：
一、組織課堂在實(shí)際教學(xué)中的重要性。
在自學(xué)教育學(xué)、教育心理學(xué)的過程中，課堂組織給我的印象無非就是上課前的“上課”、“同學(xué)們好”、“坐下”之類的慣性過程，點(diǎn)到即止、無足輕重。而走進(jìn)李老師的課堂，我卻驚訝的發(fā)現(xiàn)，組織課堂原來是如此重要的一環(huán)。
小學(xué)課堂比我想象中的更加活潑，一段時(shí)間不進(jìn)行組織，孩子們的注意力便會(huì)很快轉(zhuǎn)移至其他事物，課堂氣氛會(huì)因此變得散漫。所以組織課堂在李老師40分鐘的課程時(shí)間內(nèi)貫穿始終，時(shí)刻提醒，并且采用了貼合少兒心理的方式如：口頭表揚(yáng)、分組加、減分、課堂口號(hào)、獎(jiǎng)勵(lì)小禮品等方式，每次都能高效地將同學(xué)們四散的注意力成功拉回課堂。
我想，在聽過這學(xué)習(xí)過這次示范課程后，我也會(huì)在之后的學(xué)習(xí)、實(shí)踐過程中，對(duì)自己的組織課堂這一環(huán)節(jié)更加注重。
二、豐富課堂語言在教學(xué)中的應(yīng)用。
李老師的課堂語言輕重有度、用詞富有童趣且情景感十足。輕重有度的語言更容易將學(xué)生的注意力集中到重點(diǎn)上來；將枯燥的專業(yè)名詞替換成了形象的動(dòng)詞，例如將圖形的組合關(guān)系比喻為“手拉手”、將添加形狀與配色比喻為“綠色的伙伴是三角形，藍(lán)色的伙伴在哪里？”等，這樣的語言貼近孩子的思考模式，也就更易引發(fā)學(xué)習(xí)興趣。
我想如此生動(dòng)的語言應(yīng)用水平并不是短時(shí)間內(nèi)可以達(dá)到的，它必須建立在對(duì)學(xué)生的充分了解上，因此必須先清楚地知道學(xué)生們理解什么、不理解什么，然后針對(duì)學(xué)生感興趣的范圍選詞，才能達(dá)到理想的效果。
三、在重點(diǎn)知識(shí)部分運(yùn)用巧妙引導(dǎo)。
重點(diǎn)知識(shí)應(yīng)該怎么才能得到有效的強(qiáng)調(diào)？這在我讀書的時(shí)候一直是一個(gè)難題，也一直希望看到一次課堂上的實(shí)際演練，所以今天在李老師的課堂上也特別地留心了她關(guān)于重點(diǎn)、難點(diǎn)知識(shí)的展示。
首先，關(guān)于作畫的特征上，李老師用了比較的方法——“像米羅一樣畫畫”、“像設(shè)計(jì)師一樣畫畫”，將學(xué)生以前學(xué)過米羅的隨意性，與即將學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)師的工整性相對(duì)比，一目了然，自然學(xué)生作畫的重點(diǎn)就不會(huì)跑偏。
其次，李老師對(duì)于重點(diǎn)知識(shí)的講解都不會(huì)僵硬地直接解釋，而是會(huì)選擇比較溫婉的方法：首先將要表現(xiàn)重點(diǎn)的正反面材料提出來對(duì)比，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己的看法，以此引發(fā)了學(xué)生的自主思考，也增進(jìn)了對(duì)學(xué)生的了解，最后從總結(jié)學(xué)生答案中提煉出重點(diǎn)加以強(qiáng)調(diào)，以此達(dá)到強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)的目的。
課堂上學(xué)生對(duì)于重點(diǎn)知識(shí)的掌握，是體現(xiàn)課程價(jià)值十分重要的一環(huán)。李老師的方法對(duì)我啟迪非常深刻，也解答了一直以來的`疑惑，之后也將繼續(xù)思考并學(xué)習(xí)。
四、注重及時(shí)反饋，保證整體效果。
重點(diǎn)的學(xué)習(xí)很重要，學(xué)生學(xué)會(huì)了方法，但在實(shí)際操作中應(yīng)該怎么應(yīng)用，他們也各有各的想法，印象中的美術(shù)課堂很容易出現(xiàn)許多千篇一律的作品，引導(dǎo)激發(fā)學(xué)生在創(chuàng)作中的創(chuàng)新精神，就要靠在實(shí)踐中的及時(shí)反饋。
在李老師的課堂上，她總是在同學(xué)們作畫的時(shí)候四處查看，并對(duì)學(xué)生正在制作的作品進(jìn)行及時(shí)鼓勵(lì)、評(píng)價(jià)如“你的形非常成功”、“他擺的很整齊，不太活潑”、“你用了紅綠藍(lán)的配色”等等。遇到并不理想的作品也不會(huì)直接進(jìn)行指責(zé)，而是會(huì)提出有代表性的作品到講臺(tái)上進(jìn)行對(duì)比，讓同學(xué)們通過對(duì)比自行理解。
我一直很擔(dān)心將來如果要上課，有些同學(xué)不會(huì)按照我所要求的來怎么辦？如果不能使用硬性要求限制學(xué)生的思維，那又該怎么樣糾正他們的錯(cuò)誤呢？通過這次的聽課我懂了一個(gè)方法，就是靈活運(yùn)用對(duì)比和鼓勵(lì)，巧妙地讓學(xué)生們能自覺地體會(huì)到正確創(chuàng)作方式帶來的美。
李老師的此次公開課程還帶給我了很多感觸，如重視實(shí)踐前的思考性、示范的重要、時(shí)刻鼓勵(lì)良好習(xí)慣等等……之后的評(píng)課會(huì)議上聽到老師們的評(píng)課我也收獲了更多的方法與思考，相信有很多問題需要在真正走進(jìn)課堂以后才會(huì)有更深的領(lǐng)會(huì)，我也期待著那一天。非常感謝李老師此次精心準(zhǔn)備的課堂，帶給我了許多的感悟，我也將帶著這些收獲和新的問題繼續(xù)學(xué)習(xí)，不斷成長。
國畫的魅力篇十二
目前，中國畫藝術(shù)范疇百花齊放、百花怒放，各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮奇光異彩。加之中國畫喜好者和珍藏隊(duì)伍的不時(shí)擴(kuò)展，學(xué)習(xí)中國畫的浪潮一浪高過一浪。
那么怎樣學(xué)國畫呢?
怎樣學(xué)國畫首先要有一個(gè)良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，學(xué)習(xí)目標(biāo)不要一下子定得過高，學(xué)習(xí)國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負(fù)擔(dān)，學(xué)習(xí)起來就比較輕松。
第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學(xué)錄像帶、看古今名人畫作，學(xué)習(xí)創(chuàng)作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識(shí)。還要多讀古今文藝作品，加強(qiáng)文學(xué)修養(yǎng)，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。
第三繪畫內(nèi)容和形式的選擇要有所側(cè)重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點(diǎn)學(xué)，人老了精力有限。老人學(xué)習(xí)工筆畫法視力不行，學(xué)習(xí)大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術(shù)修養(yǎng)，最好學(xué)習(xí)兼工帶寫的小寫意畫法。
第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。
第五要循序漸進(jìn)，特別是初學(xué)畫的同學(xué)不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結(jié)合寫生搞些創(chuàng)作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。
第六積極參與一些書畫活動(dòng)，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報(bào)刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈(zèng)給親朋好友，也是一種樂趣。
第七要有一個(gè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，住房寬敞、經(jīng)濟(jì)條件許可可辟一個(gè)畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。
第八要持之以恒，要經(jīng)常保持濃厚的學(xué)習(xí)興趣，每天堅(jiān)持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網(wǎng)，這樣堅(jiān)持?jǐn)?shù)年，必有好處。
國畫的魅力篇十三
國畫作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有著深厚的歷史積淀和獨(dú)特的魅力，吸引著無數(shù)愛好者。本人也是其中之一，多年來一直從事國畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，對(duì)它有著深刻的心得體會(huì)。
第二段：筆墨獨(dú)韻，意境生動(dòng)。
國畫的魅力在于它所特有的筆墨獨(dú)韻和意境生動(dòng)。國畫由墨、筆、紙、硯四種器物組成，作為藝術(shù)家的工具，它們不僅有著表現(xiàn)力和造型能力，更重要的是通過筆墨上的多重運(yùn)用，營造出生動(dòng)的藝術(shù)形象和絢麗的意境，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的局限。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家潛藏個(gè)人情感和思想意識(shí)，把自己的生命體驗(yàn)和世界觀注入到作品中，創(chuàng)造出無窮的內(nèi)涵。
第三段：詩、書、畫、印并用，融會(huì)貫通。
國畫是文化藝術(shù)的瑰寶，在中國的文化傳統(tǒng)中，畫不僅是一種藝術(shù)形式，還是詩、書、印的重要補(bǔ)充。國畫在與詩歌、書法、篆刻等藝術(shù)形式的結(jié)合中形成了獨(dú)有的審美體系，共同傳承了中華文明的智慧和文化底蘊(yùn)，變得更加充實(shí)和自成體系。在創(chuàng)作國畫的過程中，也需要與文化的其他方面聯(lián)系起來，以融會(huì)貫通的思維方式來應(yīng)對(duì)復(fù)雜的創(chuàng)作難題。
第四段：求新求變，注重技藝和表現(xiàn)。
國畫在創(chuàng)作的過程中，不僅要保留傳統(tǒng)的技法和手法，更要適應(yīng)時(shí)代的變化和審美趨勢(shì)。藝術(shù)家要注重表現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性和創(chuàng)新思維，嘗試各種不同的表現(xiàn)方式，包括水墨、線條、色彩等，使畫面呈現(xiàn)更多元和豐富的感受。同時(shí)，藝術(shù)家還會(huì)注重學(xué)習(xí)和鉆研，不斷更新自己的技藝和表現(xiàn)手段，這是成為一個(gè)優(yōu)秀的國畫家必然的要求。
第五段：結(jié)尾。
總之，國畫是一門富有文化底蘊(yùn)的藝術(shù)形式，在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)的過程中需要秉持著“筆墨生動(dòng)”、“意境深遠(yuǎn)”、“融會(huì)貫通”、“求新求變”這些原則。在學(xué)習(xí)國畫的道路上，我們不斷探索國畫的奧秘，感受著它的魅力和美妙之處。
國畫的魅力篇十四
國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著千年的歷史和文化積淀。在經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展和演變，中國畫藝術(shù)逐漸形成了獨(dú)具特色的風(fēng)格，并深入人們的生活中。國畫不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是一種文化的傳承和良好的審美體驗(yàn)。在這里，我將分享我的國畫心得體會(huì)。
第一段：初識(shí)國畫，觀畫啟蒙。
我是從小學(xué)開始接觸國畫的，那時(shí)候老師就會(huì)布置一些傳統(tǒng)的國畫作品讓我們欣賞，并讓我們模仿一些簡單的畫法。剛開始，我對(duì)國畫一無所知，只知道它是一種中國的藝術(shù)。后來我開始按照老師的要求學(xué)習(xí)，漸漸地懂得了一些國畫的基本知識(shí)和畫法。我發(fā)現(xiàn)，國畫和西方畫風(fēng)格迥異，它更注重線條和色彩的自然流露，而不是表現(xiàn)形式。在觀賞國畫作品時(shí)，我會(huì)嘗試體會(huì)畫家的意境和表現(xiàn)手法，如《清明上河圖》中繁忙而井然有序的場(chǎng)景，表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的市井生活，而不只是刻畫了單一的形象。通過觀察和感受，我逐漸認(rèn)識(shí)到國畫的微妙之處。
第二段：初涉畫室，習(xí)畫之道。
在小學(xué)和初中的時(shí)候，我跟隨老師學(xué)習(xí)基本的國畫技法。從題材的選取到線條的處理，色彩的運(yùn)用到作品的整體構(gòu)思，都需要仔細(xì)學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟。漸漸地，我發(fā)現(xiàn)國畫的畫法非常獨(dú)特，它的筆力流暢、大氣，有著別樣的韻味。在這個(gè)過程中，我認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)國畫是需要用心體會(huì)的，而且，必須靠練習(xí)來提高自己的水平，不能光靠一時(shí)的天賦。于是，我開始不斷嘗試著畫一些不同的題材，鍛煉自己的手筆和技巧，在練習(xí)中政漸漸提高了自己的水平。
第三段：參與比賽，錘煉自我。
大學(xué)后，我參加了一些國畫比賽，挑戰(zhàn)自己的同時(shí)，也要面對(duì)來自其他地域及國家的選手的競(jìng)爭(zhēng)。比賽時(shí)，我發(fā)現(xiàn)自己面對(duì)的是一個(gè)更大的舞臺(tái)，同時(shí)也是一個(gè)更高的標(biāo)準(zhǔn)。我逐漸學(xué)會(huì)認(rèn)真思考和仔細(xì)策劃，盡可能從魅力、與眾不同的角度出發(fā)構(gòu)思自己的作品，以期取得更好的成績和更高的榮譽(yù)。在比賽中，我遇到過失敗和挫折，但也取得了不少經(jīng)驗(yàn)和收獲，我從中學(xué)會(huì)了如何發(fā)揮自己的長處，并發(fā)現(xiàn)了不足之處，從而更好地提升自己的國畫技巧和水平。
第四段：與傳統(tǒng)文化的親近，體現(xiàn)審美價(jià)值。
通過學(xué)習(xí)與練習(xí)，我接觸了更廣泛的中國畫作品，體會(huì)到作品中所蘊(yùn)涵的傳統(tǒng)文化精髓，如《葵花寶典》中的俠義精神、《童話明信片》中的童真童趣。這些作品傳達(dá)出了中國文化傳統(tǒng)中的某種特質(zhì)，為觀眾帶來一種更全面的審美體驗(yàn)，激發(fā)了人們對(duì)傳統(tǒng)文化的興趣和關(guān)注。這也是我對(duì)國畫的最大認(rèn)識(shí)和收獲，我們通過學(xué)習(xí)和欣賞國畫，不僅能夠受到審美的滋養(yǎng)，還能了解到傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)文化自信。
總的來說，國畫是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一。它既傳達(dá)出了我們民族的獨(dú)特氣息，同時(shí)也認(rèn)識(shí)世界文化成果的同時(shí)屬于世界文化的一部分。學(xué)習(xí)和欣賞國畫，是一種修身養(yǎng)性、錘煉思維的良好習(xí)慣，不僅能夠激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，還能夠提高人們的藝術(shù)鑒賞、審美水平，讓人們更好地認(rèn)識(shí)到文化的力量。在現(xiàn)代中國，我們需要繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化，不斷提高國畫的技藝與藝術(shù)價(jià)值，讓它更好地融入到現(xiàn)代社會(huì)中，傳承和發(fā)揚(yáng)中華民族的藝術(shù)血脈。
總結(jié)：
在這幾年的學(xué)習(xí)與練習(xí)中，我不斷感悟到國畫的獨(dú)特之處，通過探尋和發(fā)掘，我逐漸認(rèn)識(shí)到國畫的價(jià)值和意義。我相信，在未來的學(xué)習(xí)和工作中，我的國畫心得體會(huì)將會(huì)成為我人生中美好的一部分，激勵(lì)我在藝術(shù)和文化領(lǐng)域中再創(chuàng)佳績。
國畫的魅力篇十五
梵高認(rèn)為，繪畫色彩的目的在于表現(xiàn)人類最熾熱的情感，而色彩在繪畫中最擅長的是表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感，達(dá)到情感共鳴的效果和有著瞬間性的喚起視覺的注意力。繪畫中不同的色彩運(yùn)用將會(huì)給人們帶來不同的審美感受，人們對(duì)于色彩的感覺和自身的體驗(yàn)都會(huì)有客觀性的聯(lián)系和情感的體驗(yàn)，就像人們看到綠綠的大草原就感到愉快和幸福一樣，色彩都具有著自身的“情感”。色彩還具有著表達(dá)“積極”或者“消極”情緒的作用，色彩的情感又受到各種因素的.影響，比如，環(huán)境和地域、不同的民族與膚色等等。
從唯物辯證法的角度出發(fā)，冷和暖是一對(duì)矛盾，冷和暖在一定的條件下可以相互轉(zhuǎn)化。哲學(xué)范疇來看，色彩的冷、暖感是并不是色彩本身具有的性格，而是人們對(duì)客觀的事物本身，通過人的精神世界所反映出來的感受，是一種視覺上的感受。因此，人們?cè)诓煌木駹顟B(tài)和情緒下會(huì)對(duì)不同的色彩產(chǎn)生不同的心理，就像馬克思所說的“顧慮重重的窮人對(duì)最美的景色也無動(dòng)于衷”，即使是同樣的色彩，根據(jù)觀眾不同的情緒和精神狀態(tài)會(huì)產(chǎn)生不同的審美效果。這也充分地說明了客觀世界的物質(zhì)景觀與人的主觀精神世界的關(guān)系。
冷暖色調(diào)的運(yùn)用在美學(xué)的藝術(shù)范圍中，使一些才華橫溢的藝術(shù)家們能夠在強(qiáng)烈的陽光照射中發(fā)現(xiàn)出閃亮的冷光，在冰山雪景中充滿著光照的溫暖色彩。對(duì)于有背光和受光部分的物體，我們不僅要分辨出來亮的部分和半影部分的冷熱調(diào)子，還應(yīng)該感受到這一冷熱調(diào)子所給帶來的影響和情緒，也就是冷調(diào)子和熱調(diào)子哪一方更傾向主導(dǎo)和統(tǒng)治地位。有些情況下，雖然有陽光的直射，某些物體的表面還會(huì)有強(qiáng)烈的冷光色調(diào)的反射，這就需要我們不斷地深入觀察和比較，去發(fā)現(xiàn)去發(fā)現(xiàn)客觀的規(guī)律。在大片的陰影中，其陰影邊緣的顏色與所相鄰物的色彩可以構(gòu)成冷暖的交織。由于強(qiáng)烈的光照耀，相對(duì)的在受光部與更冷更暖色彩的對(duì)比下，受光的部分會(huì)有耀眼的光點(diǎn)產(chǎn)生，而這些光點(diǎn)的色彩會(huì)根據(jù)觀看的不同角度和位置背景的襯托而產(chǎn)生色彩的差異。色彩的冷暖變化規(guī)律是可以在長期的藝術(shù)實(shí)踐中掌握，美學(xué)中的繪畫色彩貴在獨(dú)創(chuàng)，而非單純地模仿自然的顏色。
“節(jié)奏”一詞本出自于音樂術(shù)語，節(jié)奏是在電影、音樂、詩歌等能夠從視覺和聽覺的角度所感受到的，是存在于有著時(shí)間形式的藝術(shù)作品當(dāng)中。在繪畫的藝術(shù)作品中體現(xiàn)到的節(jié)奏是通過反復(fù)的色與形的結(jié)構(gòu)，間斷和連續(xù)性的線條，色階的轉(zhuǎn)變的過程和色調(diào)的明暗和濃淡產(chǎn)生的頓挫抑揚(yáng)都可以表現(xiàn)繪畫中的節(jié)奏。從靜止的畫面中，追隨著畫中的色、線和形的變化與配列，使觀眾逐步地深入到藝術(shù)作品所塑造出的藝術(shù)形象當(dāng)中去，反復(fù)出現(xiàn)的形態(tài)將給觀眾造成節(jié)奏的韻律。在一幅畫中多種色彩之間，由一種色彩向另外一種色彩的過渡轉(zhuǎn)變和色彩明暗度的變化上會(huì)出現(xiàn)跳躍和高低的亮點(diǎn)。線條的長短和輕重的組合，相似色塊反復(fù)出現(xiàn)在一定位置等都會(huì)使色彩的韻律加強(qiáng)，給畫面增強(qiáng)節(jié)奏感。對(duì)于整個(gè)畫面的色彩配置，形成顯著的色彩節(jié)奏，以增強(qiáng)整個(gè)畫面的構(gòu)思來創(chuàng)造的節(jié)奏進(jìn)程是畫家們要考慮到的“構(gòu)思”。對(duì)于畫家，只有能夠正確估算到不同的色彩傾向和色塊之間的鄰接和對(duì)比的關(guān)系，預(yù)想到色調(diào)轉(zhuǎn)變的情況下才能根據(jù)“節(jié)奏的進(jìn)程”來創(chuàng)造和諧色彩，造成色彩節(jié)奏的強(qiáng)烈感。
色彩技巧中的范例是《自由引導(dǎo)著人民》，這一著名作品是浪漫主義畫派的典型代表，法國著名畫家德拉克羅瓦的代表作品之一。畫面中光影的形式和色彩強(qiáng)烈度的對(duì)比，以色調(diào)的轉(zhuǎn)化表現(xiàn)出了明暗冷暖與鮮明模糊的關(guān)系，以畫面表現(xiàn)出了革命的激情，反映人民爭(zhēng)取自由的思想。畫面中象征著渴望自由的婦女形象與婦女手中所持的三色旗在畫面中的突起，這種色彩的強(qiáng)烈的對(duì)比所造成了響亮的節(jié)奏，與作品內(nèi)容環(huán)環(huán)相扣。因此，色彩在繪畫藝術(shù)中所體現(xiàn)的是作品節(jié)奏的韻律之美，給觀眾所展現(xiàn)的是五彩斑斕的精神世界。
國畫的魅力篇十六
傳統(tǒng)中國畫色彩經(jīng)歷了漫長發(fā)展時(shí)期，在這一過程中色彩和水墨都一直是在這一過程中此消彼長。到了當(dāng)前的發(fā)展過程中，文化價(jià)值觀出現(xiàn)了多樣化以及個(gè)性化的一面，傳統(tǒng)中國畫的色彩方面也有了新的重視，傳統(tǒng)中國畫色彩包含了豐富當(dāng)代因子，在發(fā)展上又有了新的機(jī)遇。當(dāng)代中國畫的巖彩以及彩墨畫等都已經(jīng)呈現(xiàn)出了具有當(dāng)代感的色彩面貌[1]。傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的發(fā)展上是多元化的，其不只是涵蓋著壁畫對(duì)當(dāng)代繪畫的影響，其中還包含著遠(yuǎn)古的彩陶以及漆器等，當(dāng)代中國畫色彩發(fā)展演進(jìn)當(dāng)中色彩不再像傳統(tǒng)中國畫色彩那樣受到某一思想的影響，并成為多元及開放和個(gè)性化的局面。
中國繪畫在當(dāng)前的時(shí)代發(fā)展過程中不斷發(fā)展壯大，各繪畫流派也在此相互的交替及變革，從而產(chǎn)生出了更多的裝飾技法以及繪畫技巧，作為傳統(tǒng)的'中國畫色彩也是如此。傳統(tǒng)中國畫色彩在這一發(fā)展過程中被素淡黑白文人畫所占領(lǐng)，這并非是意味著其已經(jīng)消亡，色彩還依然在水墨文人畫大興時(shí)刻發(fā)展著。傳統(tǒng)的中國畫色彩不管是透亮工筆還是厚重唐卡等都會(huì)為當(dāng)代繪畫帶來一筆不朽財(cái)富，特別是壁畫對(duì)我國的重彩畫的影響最大。這一多空間以及多材料和多色彩的對(duì)比因素共同融合創(chuàng)造，色彩的造型綜合性創(chuàng)造出了帶有宗教精神的色彩場(chǎng)性[2]。傳統(tǒng)中國畫在色彩上對(duì)當(dāng)代的中國畫色彩的價(jià)值是巨大的，并需要不斷的進(jìn)行摸索將其整合創(chuàng)新應(yīng)用。
2.傳統(tǒng)中國畫色彩對(duì)當(dāng)代中國畫色彩多樣化審美影響。
當(dāng)代的中國畫畫種當(dāng)中對(duì)傳統(tǒng)色彩因素的繼承最大的就是重彩畫，這一重彩畫除其自身因素外還有特殊材質(zhì)美，現(xiàn)今的文化背景下我國已經(jīng)從傳統(tǒng)繪畫色彩模式進(jìn)入到近現(xiàn)代，然后就是在當(dāng)代也是受到傳統(tǒng)中國畫色彩觀啟發(fā)。我國處在變革及發(fā)展的重要階段，多元社會(huì)結(jié)構(gòu)及經(jīng)濟(jì)制度等是中國畫多元化面貌的重要影響因素，從現(xiàn)今的中國繪畫方面已到了全面發(fā)展的時(shí)代，我國的繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年時(shí)間，并在創(chuàng)新突破呼聲中向著交融匯合道路進(jìn)行發(fā)展。
每一色彩機(jī)能正常的現(xiàn)代人都可能通過藝術(shù)創(chuàng)造來發(fā)現(xiàn)及發(fā)展自身積淀著人類發(fā)展至今的全部色彩本質(zhì)。通過對(duì)畫家胡明哲作品的舉例來對(duì)中國畫色彩演進(jìn)以及多元化歷程加以詳細(xì)闡述，在其作品當(dāng)中的《花季》是對(duì)顏色使用比較鮮明的一幅作品，畫的是作畫者友人的女兒成人節(jié)肖像，通過下圖能夠看出，作品中的顏色主要是淺藍(lán)色背景，和櫻花所構(gòu)成的背景就使得在整體顏色上凸顯出了清新脫俗，在畫面中的女孩是身著日本的和服，并和畫面中的櫻花構(gòu)成了一致賞櫻花節(jié)日的氛圍[3]。通過這一畫面不僅是顯示出了節(jié)日的氛圍，同時(shí)也將女孩的花樣年華有了呈現(xiàn)。
當(dāng)代繪畫作品在色彩上呈現(xiàn)的面貌是多樣的，作畫者對(duì)色彩的應(yīng)用上有著很大的發(fā)展空間，因?yàn)槊總€(gè)畫家對(duì)色彩的效果追求是不同的，其對(duì)傳統(tǒng)色彩都從不同程度有著繼承，并對(duì)當(dāng)代的色彩風(fēng)貌也都有著創(chuàng)新，從而在畫風(fēng)上有著獨(dú)特性。傳統(tǒng)的色彩對(duì)隨類賦彩等有著講究，我國傳統(tǒng)繪畫色彩并非是依靠著色彩，其在象征意味方面也有著深刻的體現(xiàn)，其中比較顯著的就是五行色以及受到老莊玄禪的影響。文化的發(fā)展使得中國畫色彩的中西結(jié)合成為了現(xiàn)實(shí)，并在色彩觀方面也有了融合。西方涌入的光譜色畫面科學(xué)色彩觀對(duì)文人畫在我國的畫壇地位有了改變，使得中國畫在畫面的色彩層面較為活躍。
傳統(tǒng)繪畫的單一感覺在色彩表面以及感情色彩本質(zhì)被現(xiàn)代畫家解放后，色彩在當(dāng)代的發(fā)展也成為了精神活動(dòng)的多種呈現(xiàn)形式，在偉大色彩藝術(shù)家當(dāng)中，兩者通常都表現(xiàn)出相互加強(qiáng)趨勢(shì)，色彩的敏感觸動(dòng)色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感覺。為能夠?qū)γ糠髌飞实牟煌右杂∽C主要是根據(jù)其思想以及創(chuàng)作的意旨進(jìn)行劃分，由于作者自身對(duì)事物的感受不同，所以在個(gè)性化方面也就較為突出[4]?，F(xiàn)今中國畫色彩發(fā)展的道路愈來愈被拓寬，而每位畫家都能夠帶來不同色彩繪畫語言，在對(duì)傳統(tǒng)繼承中又有了新的創(chuàng)新。
3.結(jié)語。
總而言之，對(duì)傳統(tǒng)中國畫色彩和當(dāng)代審美要求進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，不僅是對(duì)傳統(tǒng)繪畫色彩的繼承，同時(shí)也是對(duì)當(dāng)代審美的要求的充分展現(xiàn)。中國畫色彩和西方的色彩觀得到融合之后，對(duì)我國的傳統(tǒng)繪畫色彩的進(jìn)一步創(chuàng)新發(fā)展又起到了重要促進(jìn)，豐富了繪畫的語言。由于本文篇幅限制不能進(jìn)一步深化探究，希望此次理論研究能起到拋磚引玉作用以待后來者居上。
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國畫的魅力篇十七
聽了李老師一堂地理課，教學(xué)主要內(nèi)容是了解中國的氣候復(fù)雜多樣，聽后感觸頗多，受益匪淺，總結(jié)以來，主要亮點(diǎn)如下：
一、懸念導(dǎo)入，引人入勝。
二、結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，層次清晰，
在知識(shí)結(jié)構(gòu)安排上李老師主要從氣候的兩個(gè)主要因素氣溫和降水入手，然后氣溫又分我國氣溫特點(diǎn)、溫度帶、各溫度帶的`主要農(nóng)作物及作物熟制三個(gè)方面進(jìn)行闡述和分析，影響冬季氣溫特點(diǎn)又從緯度因素、冬季風(fēng)因素、地形因素三個(gè)方面引導(dǎo)學(xué)生分析，這樣在知識(shí)結(jié)構(gòu)的安排上層次清晰，一目了然，讓學(xué)生看的明白，學(xué)的輕松。
三、圖文并茂、講解生動(dòng)。
李老師在備課上花了很大的功夫，我數(shù)了一下，整節(jié)課共設(shè)計(jì)15張演示圖片，設(shè)計(jì)了兩張表格，兩個(gè)綜合連線題，結(jié)合他一貫從容不迫的教態(tài)、詼諧幽默而精辟的語言真是相得益彰，教學(xué)的難點(diǎn)，就這樣云淡風(fēng)輕又如菩提灌頂般的恍然大悟。
四、教材領(lǐng)悟，獨(dú)辟蹊徑。
在講述為什么我國冬季南北氣溫相差很大的時(shí)候，李老師認(rèn)為教材的講解不利于學(xué)生更好的理解，沒有按課本的內(nèi)容，而是自行設(shè)計(jì)了相關(guān)教學(xué)內(nèi)容，大大降低了教學(xué)難度，與教材“形散而神不散”，值得我們思考和學(xué)習(xí)。
五、學(xué)為主體、師為主導(dǎo)。
在整個(gè)學(xué)習(xí)中，老師始終把教學(xué)的重點(diǎn)放在學(xué)生思考方法的培養(yǎng)和如何對(duì)課本知識(shí)進(jìn)行歸納和總結(jié)上。正如他本人說的一句話，有時(shí)知識(shí)本身并沒多大的價(jià)值，更重要的樂趣是，我們?cè)趯W(xué)習(xí)中獲得的探究能力，這才是終身受益的。
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