心得體會是對所經(jīng)歷的事物的理解和領(lǐng)悟的一種表達(dá)方式，是對自身成長和發(fā)展的一種反思和總結(jié)。那么我們寫心得體會要注意的內(nèi)容有什么呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。
聲樂體會心得體會篇一
聲樂是一門深深吸引著我并且讓我心生向往的藝術(shù)形式。在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，我積累了許多寶貴的體會和心得。首先，我意識到聲樂是一門綜合性強(qiáng)的藝術(shù)，需要全身心的投入。其次，我發(fā)現(xiàn)聲樂訓(xùn)練對于自我的認(rèn)知和情感表達(dá)的提升有著巨大的幫助。然后，我體驗(yàn)到了聲樂對身心健康的積極影響。此外，我還了解到聲樂技巧的重要性，以及如何有效地提高自己的聲樂表現(xiàn)力。最后，我認(rèn)識到真正掌握聲樂需要長期的堅(jiān)持和不斷的努力?？偨Y(jié)來說，聲樂給予了我許多寶貴的體會和心得，也讓我在音樂的世界中找到了屬于自己的位置。
首先，聲樂是一門需要全身心投入的綜合性藝術(shù)。在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，我發(fā)現(xiàn)聲樂不僅僅是唱歌那么簡單。它需要我們通過全身的感知去詮釋音樂，從而傳達(dá)自己的情感。在演唱時(shí)，我們不僅要關(guān)注聲音的質(zhì)量和技巧，還要注重形體的表現(xiàn)和舞臺形象的塑造。通過這樣的訓(xùn)練，我意識到要真正成為一名出色的聲樂演唱者，需要全身心地投入到聲樂藝術(shù)中去。
其次，聲樂訓(xùn)練對于自我的認(rèn)知和情感表達(dá)有著巨大的幫助。通過聲樂的學(xué)習(xí)，我逐漸認(rèn)識到自己聲音的特點(diǎn)和優(yōu)勢。同時(shí)，聲樂也讓我更加了解自己的情感，并且學(xué)會了如何通過歌唱來表達(dá)自己的情感。在表演中，我會用音樂的語言去詮釋內(nèi)心的情感，感受每個(gè)音符的感覺，并且將這些情感傳達(dá)給觀眾。這樣的體驗(yàn)讓我更加自信，并且有助于我發(fā)展和提升自己的個(gè)性和情感表達(dá)能力。
然后，聲樂對于身心健康有著積極的影響。在聲樂的練習(xí)中，我們需要用腹式呼吸來支持聲音的發(fā)聲。這樣的呼吸方式不僅可以加強(qiáng)肺活量，還可以增加血氧供應(yīng)，對身體的健康有著積極的影響。此外，聲樂的練習(xí)也可以幫助我們放松身心，減緩壓力。在演唱時(shí)，我們需要集中注意力于聲音的表達(dá)，這種全神貫注的狀態(tài)可以有效地減輕日常生活中的壓力，并且培養(yǎng)出良好的心理狀態(tài)。
除此之外，聲樂技巧的掌握對于藝術(shù)表現(xiàn)力的提高至關(guān)重要。聲樂的技巧包括音準(zhǔn)、音色、氣息控制、咬字等等。通過不斷地練習(xí)和磨練，我們可以提高自己的聲樂技巧，從而更好地表現(xiàn)歌曲的魅力。正確的咬字和發(fā)音可以讓歌曲更加清晰地傳達(dá)出來，而氣息控制則能夠讓歌聲更加持久和穩(wěn)定。通過專業(yè)的指導(dǎo)和自身的努力，我慢慢地掌握了一些聲樂技巧，并且在演唱時(shí)能夠更好地展現(xiàn)自己的音樂才華。
最后，我認(rèn)識到真正掌握聲樂需要長期的堅(jiān)持和不斷的努力。聲樂是一門需要長久投入的藝術(shù)形式，不是一朝一夕的事情。在聲樂的學(xué)習(xí)中，我經(jīng)歷了許多的困難和挫折，但我從不氣餒，始終堅(jiān)持下去。我相信堅(jiān)持是成功的關(guān)鍵，只有不斷的努力和積累，才能真正掌握聲樂這門藝術(shù)。
總之，聲樂給予了我許多寶貴的體會和心得，也讓我找到了自己在音樂世界中的位置。通過全身心的投入、自我的認(rèn)知和情感表達(dá)、提升身心健康、掌握聲樂技巧以及堅(jiān)持不懈的努力，我不斷成長，并且在音樂的世界中找到了屬于自己的聲音。聲樂不僅僅是一門藝術(shù)形式，更是一種生活態(tài)度，它激發(fā)了我對音樂的熱愛，并且成就了我在藝術(shù)道路上的一次又一次突破。
聲樂體會心得體會篇二
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進(jìn)去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時(shí)急促,有時(shí)緩慢,有時(shí)吸的深,有時(shí)吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運(yùn)用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時(shí),先吸氣,氣息進(jìn)入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時(shí)感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因?yàn)楦璩兴械淖兓际莵碜院粑闹С?
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機(jī)能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在的說法叫"重機(jī)能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在又稱"輕機(jī)能".重機(jī)能是整個(gè)聲帶振動(全振),輕機(jī)能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個(gè)正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機(jī)能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機(jī)能起作用,這兩種機(jī)能互相配合運(yùn)用,不能單用一種,任何單用一種機(jī)能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機(jī)能,輕機(jī)能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個(gè)行當(dāng)就有好和壞,"沒有不科學(xué)的方法只有不科學(xué)的人,因?yàn)榉椒ㄔ谌苏莆蘸瓦\(yùn)用."每個(gè)人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個(gè)好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠(yuǎn),而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個(gè)統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機(jī)能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時(shí)候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機(jī)能為主,輕機(jī)能為輔向以輕機(jī)能為主重機(jī)能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時(shí),氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個(gè)因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個(gè)音高在變,另兩個(gè)因素同時(shí)也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個(gè)音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個(gè)音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時(shí),不用說全音就是半音之間,實(shí)際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個(gè)感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個(gè)感覺去唱所有的音".其實(shí)這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習(xí)長短音階或歌唱時(shí),就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時(shí)候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當(dāng)然這得需要我們平時(shí)不斷的練習(xí).這些是我們生活中不習(xí)慣的,但必須了解我們練的習(xí)慣是適應(yīng)歌唱的習(xí)慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個(gè).
在舞臺上演唱時(shí)能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運(yùn)用歌唱方法本身就是要達(dá)到這個(gè)目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當(dāng)然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至?xí)ス缠Q.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個(gè)方面處理的都要非常仔細(xì),特別是強(qiáng)弱關(guān)系,快慢速度,當(dāng)然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時(shí)代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時(shí)間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進(jìn)步.在當(dāng)今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂體會心得體會篇三
喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路,如果開的不夠大還企圖發(fā)出一個(gè)豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時(shí),喉嚨又是氣息呼出呼進(jìn)之處,如果緊閉著,聲音就會去尋找另外的出路,要不就會悶在里面。我們不應(yīng)該認(rèn)為嘴張大了喉嚨也會同樣打開,有時(shí)候看起來你外口張得很大,其實(shí)內(nèi)口沒打開,你把它張僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱時(shí)要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時(shí)沒了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一點(diǎn)力度,而不需要人察覺到張大著嘴,喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時(shí)面部表情必須松弛,嘴的兩邊也必須松開,同時(shí)使下巴自然的放松。我認(rèn)為喉嚨的打開很簡單,就是一吸氣就張開了,然后就順著開始唱,一直保持著這種狀態(tài),它就一直張開著,用了這種方法,你說話也可以,唱歌從頭唱到尾都行,只要你里面的狀態(tài)保持不動。
三、擁有好的說話方式是學(xué)好聲樂必不可缺少的條件我們應(yīng)該把說話作為歌唱的基本前提,擁有一種好的說話方式,我感覺也是學(xué)好聲樂必可缺少的條件。我去上海學(xué)習(xí)時(shí),老師就說我的說話方式不好,方言太重,直接影響到我的唱歌。在那時(shí),我才意識到說話方式也會影響到歌唱,我勸大家一定要改掉不好的說話習(xí)慣,好的說話方式是學(xué)好聲樂的前提。
說話和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個(gè)的感覺卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個(gè)正確的發(fā)聲和優(yōu)點(diǎn)。語言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點(diǎn),不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓(xùn)練嗓子的方法,“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的,由于意大利文具有豐富的元音,他是最好唱的語言,或者說對初學(xué)者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音,無疑要比富于輔音的德文,或別國語言好唱得多,發(fā)生結(jié)構(gòu)和發(fā)聲器官在意大利語中,很少有大的變動?！睙o數(shù)的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以,我建議大家首先要把五個(gè)元音發(fā)純正,這是最基本的,輔音只是一帶而過,元音是最最重要的。
四、自然音區(qū)的`音在整個(gè)歌唱中的作用
自然音區(qū)的學(xué)習(xí)是非常重要的,它的每個(gè)音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產(chǎn)生的。它是最容易而且不費(fèi)力氣輕松能唱出來的。
大部分學(xué)生高音唱不好,我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對,在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣,以至到高聲區(qū)用更大的力氣,“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮,他們的腔體空間就越小,從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準(zhǔn)確,而且原來的音質(zhì)也會越少、越不自然?！贝蠹胰绻?xì)心聽卡魯索的唱片了,你就根本聽不出有什么音區(qū)的變化,他唱的高音我們聽起來一點(diǎn)也不覺得它像高音,好像和自然聲區(qū)一樣而且一點(diǎn)也不費(fèi)力,很輕松;其實(shí)就是和自然聲區(qū)的感覺一樣,前提是自然聲區(qū)必須非常輕松的唱對。大家也可能練過,當(dāng)你唱高音不舒服的時(shí)候,老師會讓你先唱一個(gè)低八度的音,然后用這個(gè)音的感覺再唱高音,這樣就能唱好?？梢娮匀宦晠^(qū)是多么的重要,我希望大家都能對自然聲區(qū)有個(gè)新的認(rèn)識,多唱自然聲區(qū),多想自然聲區(qū),不要急著唱高音,自然聲區(qū)唱好高音隨之就有了,這也就是水到渠成。
聲樂體會心得體會篇四
聲樂是一門藝術(shù)，既需要音樂的理論知識，也需要演繹這些理論的技巧。而除了實(shí)踐的鍛煉外，學(xué)習(xí)書本知識也是我們成為一名優(yōu)秀歌手不可或缺的重要步驟之一。在本文中，我將分享我閱讀聲樂書籍的體驗(yàn)和收獲。
二段：學(xué)習(xí)聲樂技巧
聲樂書籍中最重要的內(nèi)容之一是技巧指南。學(xué)習(xí)如何唱高音，如何呼吸控制，如何良好地發(fā)聲，每個(gè)學(xué)習(xí)者都必須了解這些方法和技巧并逐漸掌握。這些技巧指南可以為我們提供寶貴的經(jīng)驗(yàn)和知識，使我們可以更好地掌握聲樂的基本技巧。
三段：學(xué)習(xí)歌曲演唱與解釋
聲樂書籍還通常包括歌曲的演唱解釋和演唱技巧。這些解釋可以幫助我們更深入地了解歌曲的內(nèi)涵和情感表達(dá)，同時(shí)教會我們?nèi)绾芜\(yùn)用正確的演唱技巧來呈現(xiàn)一個(gè)完美的演唱作品。除此之外，通過多角度的分析，可以對歌曲的創(chuàng)作背景、演唱?dú)v史以及各種風(fēng)格和形式有更為深刻的認(rèn)識，這些都將成為我們表演時(shí)的有用工具。
四段：了解不同的音樂風(fēng)格
聲樂書籍也可以帶我們?nèi)チ私飧鞣N不同的音樂風(fēng)格。無論是流行音樂、搖滾、古典、爵士或者民謠等等各種音樂類型，每種風(fēng)格都有其獨(dú)特的聲學(xué)、音樂理論和技巧特點(diǎn)。對于一名歌手而言，了解并學(xué)習(xí)這些音樂風(fēng)格是非常重要的，它能夠有助于我們創(chuàng)造某一個(gè)風(fēng)格的音樂和風(fēng)格的演唱。
五段：總結(jié)
在學(xué)習(xí)聲樂過程中，讀聲樂書籍是最常見的方式之一。這些書籍的內(nèi)容涉及許多有用的信息，從基本的唱法和基本技巧，到歌曲解釋和演唱技巧，以及不同音樂風(fēng)格的特點(diǎn)。通過這些內(nèi)容，學(xué)習(xí)者可以更加細(xì)致地挖掘聲樂知識，更好地展現(xiàn)自己的才華和音樂氣質(zhì)。無論是初學(xué)者還是專業(yè)人士，我們都可以通過閱讀各種信譽(yù)良好的聲樂書籍來不斷提高自己的音樂素養(yǎng)，成為一名出色的聲樂家。
聲樂體會心得體會篇五
有幸聽了鄒老師一個(gè)學(xué)期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個(gè)對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學(xué)，他幽默風(fēng)趣的講風(fēng)，讓大家忍俊不禁，同時(shí)也深刻的認(rèn)識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機(jī)遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習(xí)
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
唱怎么排隊(duì)型，例如對稱型，交錯(cuò)型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊(duì)形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓(xùn)練時(shí)合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習(xí)
我們還學(xué)習(xí)了民族舞--藏族舞，藏民族是個(gè)信仰藏傳佛教的民族，同時(shí)也是個(gè)能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時(shí)也進(jìn)行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀(jì)的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時(shí)，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時(shí)，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達(dá)內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚(yáng)琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達(dá)到最高潮時(shí)嘎然而止。 弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時(shí)圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時(shí)而向圈內(nèi)聚攏，時(shí)而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個(gè)不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時(shí)，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進(jìn)行鏟土、打夯、垛麥等強(qiáng)體力勞動時(shí)，勒謝歌具有很強(qiáng)的勞動號子味道。 民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。 通過這學(xué)期得聲樂課學(xué)習(xí)，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運(yùn)用所學(xué)來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅(jiān)持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進(jìn)行更深一步的學(xué)習(xí)與探究。
聲樂體會心得體會篇六
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺最好的聲音是在自然中歌唱，歌唱的'方法與習(xí)慣，也應(yīng)當(dāng)依賴于身體的自然動作，歌唱也應(yīng)該是全身的歌唱，并不是某個(gè)部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持
很多歌唱者總感覺吸不進(jìn)去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個(gè)身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個(gè)身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當(dāng)你躺在床上睡覺時(shí)那種自然的呼吸，你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強(qiáng)有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現(xiàn)不自然的改變，主要是我們?nèi)藶榈母鞣N因素所導(dǎo)致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當(dāng)成一個(gè)很難的問題，當(dāng)你唱歌時(shí)感覺氣不夠用了，由于本能的反應(yīng)，一放松就吸進(jìn)氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準(zhǔn)確的，我認(rèn)為要與自然呼吸相一致而且唱歌時(shí)不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時(shí)看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關(guān)鍵
喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路，如果開的不夠大還企圖發(fā)出一個(gè)豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時(shí)，喉嚨又是氣息呼出呼進(jìn)之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應(yīng)該認(rèn)為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時(shí)候看起來你外口張得很大，其實(shí)內(nèi)口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時(shí)要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時(shí)沒了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點(diǎn)力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時(shí)面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時(shí)使下巴自然的放松。我認(rèn)為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態(tài)，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態(tài)保持不動。
三、擁有好的說話方式是學(xué)好聲樂必不可缺少的條件
我們應(yīng)該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學(xué)好聲樂必可缺少的條件。我去上海學(xué)習(xí)時(shí)，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時(shí)，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習(xí)慣，好的說話方式是學(xué)好聲樂的前提。
說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個(gè)的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個(gè)正確的發(fā)聲和優(yōu)點(diǎn)。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點(diǎn)，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓(xùn)練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是最好唱的語言，或者說對初學(xué)者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發(fā)生結(jié)構(gòu)和發(fā)聲器官在意大利語中，很少有大的變動?！睙o數(shù)的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個(gè)元音發(fā)純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。
四、自然音區(qū)的音在整個(gè)歌唱中的作用
自然音區(qū)的學(xué)習(xí)是非常重要的，它的每個(gè)音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產(chǎn)生的。它是最容易而且不費(fèi)力氣輕松能唱出來的。
大部分學(xué)生高音唱不好，我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區(qū)用更大的力氣，“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準(zhǔn)確，而且原來的音質(zhì)也會越少、越不自然。”大家如果細(xì)心聽卡魯索的唱片了，你就根本聽不出有什么音區(qū)的變化，他唱的高音我們聽起來一點(diǎn)也不覺得它像高音，好像和自然聲區(qū)一樣而且一點(diǎn)也不費(fèi)力，很輕松;其實(shí)就是和自然聲區(qū)的感覺一樣，前提是自然聲區(qū)必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當(dāng)你唱高音不舒服的時(shí)候，老師會讓你先唱一個(gè)低八度的音，然后用這個(gè)音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區(qū)是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區(qū)有個(gè)新的認(rèn)識，多唱自然聲區(qū)，多想自然聲區(qū)，不要急著唱高音，自然聲區(qū)唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
聲樂體會心得體會篇七
唱聲樂是一門藝術(shù)，它不僅要求歌手具備美妙的嗓音，還要求歌手能夠用正確的技巧和情感來表達(dá)音樂。在學(xué)唱聲樂的過程中，我積累了很多經(jīng)驗(yàn)和體會。下面我將從呼吸、發(fā)聲、表達(dá)、演繹和實(shí)踐這五個(gè)方面，分享我在唱聲樂中的心得體會。
首先，呼吸是唱聲樂的基礎(chǔ)。我學(xué)到了腹式呼吸的重要性，通過將呼吸深入腹部，能夠獲得更穩(wěn)定的空氣供應(yīng)，從而使聲音更加富有力量和韻味。此外，我還了解到正確的斷氣點(diǎn)和換氣點(diǎn)的運(yùn)用，可以幫助我在唱歌時(shí)實(shí)現(xiàn)更好的呼吸控制。通過不斷地練習(xí)呼吸技巧，我的聲音變得更加穩(wěn)定和持久。
其次，發(fā)聲是唱聲樂的核心。我學(xué)會了如何正確地發(fā)聲，即通過用聲帶振動產(chǎn)生聲音。在發(fā)聲過程中，要注意聲音的清晰度和準(zhǔn)確度。為了擁有更好的發(fā)聲效果，我還學(xué)習(xí)并鍛煉了喉嚨和口腔的協(xié)調(diào)能力。通過發(fā)聲技巧的運(yùn)用，我的音準(zhǔn)和音質(zhì)得到了明顯的提高。
第三，表達(dá)是唱聲樂的靈魂。在唱歌時(shí)，我明白了歌曲的情感傳遞是至關(guān)重要的。通過深入理解歌詞的含義和背景，我能夠更好地把握歌曲的情緒并將其傳達(dá)給觀眾。此外，我還學(xué)會了如何在歌曲中運(yùn)用適當(dāng)?shù)囊魳费b飾，以增加表達(dá)力和感染力。唱聲樂不僅僅是在演唱技巧上的追求，更是在情感表達(dá)上的深入探索。
第四，演繹是唱聲樂的藝術(shù)。我認(rèn)識到每首歌曲都有其獨(dú)特的風(fēng)格和特點(diǎn)，因此在演唱時(shí)要根據(jù)歌曲的風(fēng)格做出相應(yīng)的調(diào)整和表達(dá)。有些歌曲需要柔和的嗓音，有些則需要高亢的激情。通過學(xué)習(xí)不同的演唱風(fēng)格，我能夠更好地理解并發(fā)揮歌曲的個(gè)性化特點(diǎn)。在演唱中，我也學(xué)會了如何掌握舞臺表現(xiàn)力，通過動作和神態(tài)來增強(qiáng)演唱的效果。
最后，實(shí)踐是唱聲樂的關(guān)鍵。在學(xué)唱聲樂的過程中，我發(fā)現(xiàn)只有不斷地實(shí)踐才能真正掌握藝術(shù)的精髓。每次參加演出或表演都是一次寶貴的經(jīng)驗(yàn)，通過與其他歌手的互動和指導(dǎo)老師的反饋，我能夠不斷地改善自己的唱功和演唱技巧。實(shí)踐也是檢驗(yàn)自己進(jìn)步的最好方式，每一次的演唱都是一門新的課程，我會通過總結(jié)經(jīng)驗(yàn)和不斷努力，不斷提高自己的唱聲樂水平。
綜上所述，學(xué)唱聲樂讓我獲得了無盡的樂趣和成長。通過呼吸、發(fā)聲、表達(dá)、演繹和實(shí)踐這五個(gè)方面的積累，我逐漸掌握了唱聲樂的技巧和藝術(shù)。唱聲樂讓我能夠通過歌唱來傳遞情感，每一次演唱都是一次靈魂的釋放。我相信，在不斷的實(shí)踐和努力下，我會在唱聲樂的道路上越走越遠(yuǎn)，繼續(xù)追尋自己音樂之路的美好。
聲樂體會心得體會篇八
xxxx年10月16日到19日，在校領(lǐng)導(dǎo)的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業(yè)素質(zhì)和提高教學(xué)業(yè)務(wù)能力、改善教育理念的機(jī)會。來到了威海山大分校藝術(shù)系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術(shù)指導(dǎo)大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現(xiàn)任解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術(shù)系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學(xué)習(xí)的有來自青島大學(xué)、煙臺魯東大學(xué)，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學(xué)生，大家都共同把握著這難能可貴的學(xué)習(xí)機(jī)會。
意大利大師羅蘭多．尼克羅西現(xiàn)年八十多歲，一頭白發(fā)，但精神矍鑠，神采飛揚(yáng)。對學(xué)生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真。從元音的發(fā)音、吐字、到強(qiáng)弱的處理、節(jié)奏的快慢、感情的處理等事無巨細(xì)，不厭其煩，耐心細(xì)致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風(fēng)趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。
再看咱們解放軍藝術(shù)學(xué)院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據(jù)學(xué)生的實(shí)際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫(yī)手到病除的風(fēng)采，令人佩服。
比如：對學(xué)生的聲音散的問題，他讓學(xué)生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學(xué)生談氣息的重要性，很多歌唱中出現(xiàn)的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導(dǎo)學(xué)生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強(qiáng)橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實(shí)例進(jìn)一步認(rèn)證，氣息是歌唱的動力，加強(qiáng)氣息的訓(xùn)練更是聲樂中最為重要的基本功。
對于高音上不去的同學(xué)，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發(fā)聲曲，改善學(xué)生發(fā)聲方法的欠缺，指導(dǎo)發(fā)聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現(xiàn)場老師都親眼目睹了學(xué)生挑戰(zhàn)自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導(dǎo)學(xué)生想象聲音不出管，咬著牙不準(zhǔn)聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。
經(jīng)過此次學(xué)習(xí)，我收獲非常大．明確了的正確的聲音理念，科學(xué)的氣息訓(xùn)練，及其針對不同學(xué)生的不同教法．對我以后對學(xué)校的合唱團(tuán)訓(xùn)練，將會起到事半功倍的作用．我將繼續(xù)重視個(gè)人的音樂專業(yè)素質(zhì)的學(xué)習(xí)，唯有自己多學(xué)習(xí)，多聽，多練，多積累，才能進(jìn)步，才能更好的教學(xué)生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學(xué)生的好老師。
學(xué)無止境。乘著大師講學(xué)的翅膀，我繼續(xù)前行！
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